Apa pengertian teater dalam seni. Genre musik dan teater

Teater adalah cara luar biasa untuk meningkatkan dunia batin Anda. Ini adalah cerminan dari realitas kita, dan oleh karena itu membantu dengan cara terbaik untuk melihat "aku" sendiri dari luar, menemukannya dalam semua variasi gambar dan fenomena. Ini hanya dapat dilakukan melalui pengetahuan mendalam tentang esensi seni panggung, yang dasar-dasarnya akan membantu.

Langkah pertama menuju penemuan jati diri adalah pengenalan genre dan jenis seni teater. Di bawah ini kita akan berbicara tentang fitur dan perbedaan genre paling populer, yang sebagian besar secara aktif dikerjakan oleh masing-masing genre, termasuk genre kami.

Jenis seni teater

• Vaudeville. Ini adalah jenis drama komedi ringan. Tempat kelahiran genre ini adalah Normandia. Di vaudeville mereka menggunakan bait-bait satir ringan yang mengolok-olok kejahatan kecil manusia: keserakahan, niat buruk, dan sebagainya. Karena kekasaran dan ketegasan tidak dapat diterima dalam genre ini, semua tindakan bersifat lembut.
• Lawak. Ini adalah pertunjukan yang bersifat komik dan karikatur, di mana karakter utamanya pastilah beberapa Harlequin. Badut ini didasarkan pada teknik rakyat, sehingga pertunjukan selalu berlangsung di alun-alun. Mencemooh kekurangan manusia dilakukan dengan terus menerus membesar-besarkan aspek negatifnya.
• Komedi. Ini adalah genre yang cukup sering digunakan dan selalu disukai penontonnya. Komedi bersifat ringan, dan tujuan utama aksinya adalah membuat penonton tersenyum. Pertunjukan komedi mengolok-olok sifat dan kebiasaan karakter negatif, serta situasi kehidupan yang lucu.
• Drama. Ini adalah penghubung antara tragedi dan komedi. Pertunjukan drama menyoroti segala macam konflik antara individu dengan dunia disekitarnya atau dengan dirinya sendiri. Karena keseriusan konten, struktur karakter yang lebih kompleks, dan alur cerita yang lebih rumit, pertunjukan dramatis menjadi salah satu genre favorit penonton dan sutradara.
• Sandiwara sensasi. Ini adalah drama yang bertujuan untuk mengungkap dunia indera sang pahlawan. Lakon tersebut tentu mengandung intrik yang tajam, yang pengungkapannya biasanya terjadi menjelang akhir cerita.
• Tragedi. Pertunjukan genre ini didasarkan pada hasil bencana, alasannya adalah bahwa karakter utama bertentangan dengan dunianya sendiri, meruntuhkan fondasi dan aturan yang biasa. Perjuangan berlangsung sepanjang pertunjukan, dan di akhir drama sang pahlawan mati. Sebagian besar tragedi ditulis dalam bentuk syair, di mana realitas digambarkan dengan warna yang sangat keras.
• Musikal. Genre yang sangat kompleks dan mahal untuk dipentaskan. Pertunjukannya didasarkan pada penyempurnaan keterampilan akting. Para aktor berupaya menyampaikan gagasan utama kepada penonton melalui koreografi, lagu, dan dialog.

Kami hanya mencantumkan beberapa genre yang dapat digunakan untuk mementaskan pertunjukan dan melatih siswa. Setelah memahami dasar dari masing-masing jenis yang tercantum, Anda akan dapat memandang dunia dengan mata yang berbeda, memberikan penilaian objektif terhadap segala sesuatu yang terjadi di sekitar Anda, tidak hanya sebagai peserta utama dalam peristiwa tersebut, tetapi juga sebagai pihak luar. pengamat.

Pertunjukan teater pertama pernah dipentaskan tepat di jalan. Pada dasarnya pertunjukan tersebut dipentaskan oleh seniman keliling. Mereka bisa menyanyi, menari, mengenakan berbagai kostum, menggambarkan binatang. Semua orang melakukan yang terbaik. Bentuk seni baru secara bertahap berkembang, para aktor meningkatkan keterampilan mereka.

Teater pertama di dunia

Kata “teater” yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti tempat pertunjukan dan tontonan itu sendiri. Lembaga kebudayaan pertama diduga muncul di Yunani. Hal ini terjadi pada abad V-IV SM. e. Era ini disebut "klasik". Hal ini ditandai dengan adanya keselarasan dan keseimbangan pada seluruh unsur dan komponennya. Teater Yunani kuno muncul dari pemujaan terhadap berbagai dewa.

Teater Dionysus adalah gedung teater tertua. Dewa anggur, tumbuh-tumbuhan, dan alam sangat dihormati oleh orang Yunani kuno. Ritual pemujaan didedikasikan untuk Dionysus, yang secara bertahap berkembang menjadi tragedi dan komedi nyata. Perayaan ritual berubah menjadi pertunjukan teater yang nyata. Strukturnya adalah ruang terbuka. Penonton awalnya duduk di kursi kayu. sangat dihormati di Yunani Kuno sehingga pihak berwenang memberikan uang kepada warga miskin untuk pertunjukan. Wanita yang sudah menikah dilarang menonton produksi.

Kuil seni pertama memiliki tiga bagian utama:

• orkestra - penari dan paduan suara tampil di sana;
• auditorium - terletak di sekitar orkestra;
• Gedung Skena, tempat ruangan para seniman berada.

Tidak ada tirai atau panggung biasa, dan semua peran perempuan dimainkan oleh laki-laki. Para aktor berganti peran beberapa kali dalam satu pertunjukan, sehingga mereka harus menari dan bernyanyi dengan sangat baik. Penampilan para aktor diubah menggunakan topeng. Di sebelah bangunan itu ada kuil Dionysus.

Teater kuno meletakkan dasar dan esensi teater modern. Genre yang paling dekat bisa disebut teater drama. Seiring waktu, semakin banyak genre berbeda yang bermunculan.

Genre teater

Genre teater di dunia modern begitu beragam. Seni ini memadukan sastra, musik, koreografi, vokal, dan seni visual. Mereka mengekspresikan emosi dan situasi yang berbeda. Kemanusiaan terus berkembang. Berkaitan dengan hal tersebut, berbagai genre pun bermunculan. Mereka bergantung pada negara asal mereka, pada perkembangan budaya penduduknya, pada suasana hati penonton dan kebutuhan mereka.

Mari kita daftar beberapa jenis genre: drama, komedi, monodrama, vaudeville, ekstravaganza, parodi, pantomim, lelucon, drama moralitas, pastoral, musikal, tragikomedi, melodrama dan lain-lain.

Genre seni teater tidak bisa bersaing satu sama lain. Mereka masing-masing menarik dengan caranya sendiri. Penonton yang menyukai teater opera mengunjungi teater komedi dengan kesenangan yang tidak kalah.

Jenis genre teater yang paling populer adalah drama, komedi, tragikomedi, musikal, parodi, dan vaudeville.

Dalam drama tersebut Anda dapat melihat momen tragis dan komik. Selalu sangat menarik untuk menyaksikan para aktor bekerja di sini. Peran genre ini tidak mudah dan mudah melibatkan penonton dalam empati dan analisis.

Pertunjukan komedi mempunyai tujuan utama untuk membuat penontonnya tertawa. Untuk mengolok-olok situasi tertentu, aktor juga harus berusaha keras. Bagaimanapun, pemirsa harus mempercayainya! Peran komedi sama sulitnya dengan peran dramatis. Unsur sindiran membuat pementasannya lebih mudah disaksikan.

Tragedi selalu dikaitkan dengan situasi konflik, yang menjadi inti produksinya. Genre ini adalah salah satu yang pertama muncul di Yunani Kuno. Sama seperti komedi.

Musikal ini memiliki banyak penggemar. Ini selalu merupakan aksi yang cerah dengan tarian, lagu, alur cerita yang menarik, dan sedikit humor. Nama kedua genre ini adalah komedi musikal. Itu muncul di Amerika pada akhir abad ke-19.

Varietas

Jenis-jenis teater berkaitan langsung dengan genre yang disajikan di dalamnya. Meskipun mereka tidak terlalu mengekspresikan genre melainkan bentuk akting. Mari kita daftar beberapa di antaranya:

• operatif;
• dramatis;
• anak-anak;
• milik penulis;
• teater satu orang;
• teater cahaya;
• komedi musikal;
• teater sindiran;
• teater puisi;
• teater dansa;
• muncul;
• teater robot;
• balet;
• teater binatang;
• teater untuk penyandang cacat;
• budak;
• wayang kulit;
• teater pantomim;
• teater lagu;
• jalan.

Opera dan Teater Balet

Opera dan balet muncul di Italia pada masa Renaisans. Yang pertama muncul di Venesia pada tahun 1637. Balet muncul sebagai genre teater tersendiri di Prancis, bertransformasi dari tarian di istana. Seringkali teater jenis ini digabungkan dalam satu tempat.

Opera dan balet diiringi oleh orkestra simfoni. Musik menjadi bagian integral dari produksi ini. Ini menyampaikan suasana hati dan suasana dari segala sesuatu yang terjadi di atas panggung dan menekankan penampilan para aktor. Penyanyi opera bekerja dengan suara dan emosinya, sedangkan penari balet menyampaikan segala sesuatu melalui gerakan. Teater opera dan balet selalu menjadi institusi teater terindah. Mereka terletak di bangunan kota terkaya dengan arsitektur unik. Perabotan mewah, tirai yang indah, lubang orkestra besar - beginilah tampilannya dari dalam.

Teater Drama

Di sini tempat utama diberikan kepada para aktor dan sutradara. Merekalah yang menciptakan kepribadian karakter, mentransformasikannya menjadi gambaran yang diperlukan. Direktur menyampaikan visinya dan memimpin tim. Teater drama disebut teater “pengalaman”. K. S. Stanislavsky menulis karyanya sambil mempelajari karya aktor dramatis. Mereka tidak hanya mementaskan pertunjukan - drama dengan plot yang kompleks. Teater drama mencakup komedi, musikal, dan pertunjukan musik lainnya dalam repertoarnya. Semua produksi hanya didasarkan pada sastra dramatis.

Teater untuk setiap selera

Teater musikal adalah tempat di mana Anda dapat menonton pertunjukan teater apa pun. Ini menjadi tuan rumah opera, komedi, operet, musikal dan semua pertunjukan yang mengandung banyak musik. Penari balet, musisi, dan aktor bekerja di sini. Teater musikal menggabungkan teater opera, balet, dan operet. Segala jenis seni teater yang berhubungan dengan musik pop atau klasik dapat menemukan penggemarnya di teater ini.

Wayang golek

Ini adalah tempat yang istimewa. Di sini Anda terjun ke dunia masa kecil dan kegembiraan. Dekorasi di sini selalu berwarna-warni sehingga menarik perhatian penonton termuda. Teater boneka seringkali menjadi teater pertama yang dihadiri anak-anak. Dan sikap anak di masa depan terhadap teater bergantung pada kesan yang ditimbulkannya terhadap penonton yang tidak berpengalaman. Beragamnya aksi teatrikal didasarkan pada penggunaan berbagai jenis wayang.

Belakangan ini, para dalang tidak bersembunyi di balik layar, melainkan berinteraksi dengan wayang di atas panggung. Ide ini milik S.V. Obraztsov yang terkenal. Dia meletakkan boneka sarung bernama Tyapa di tangannya dan memainkan miniatur dengan luar biasa di atas panggung, bertindak sebagai ayahnya.

Asal usul teater jenis ini sudah ada sejak zaman Yunani Kuno. Saat membuat boneka untuk ritual, masyarakat tidak menyangka akan berkembang menjadi seni nyata. Teater boneka tidak hanya sekedar pengenalan seni, tetapi juga salah satu metode koreksi psikologis bagi si kecil.

Teater Komedi

Gabungan aktor yang bisa menyanyi dan menari. Mereka harus mudah terbiasa dengan karakter komedi dan tidak takut untuk melucu. Sangat sering Anda dapat melihat “Teater Drama dan Komedi”, “Teater Komedi Musikal”. Menggabungkan beberapa genre dalam satu teater tidak mengganggu kelestarian cita rasa. Repertoarnya mungkin mencakup operet, komedi satir, musikal, drama, dan produksi musik untuk anak-anak. Orang-orang pergi ke teater komedi dengan senang hati. Aula selalu penuh.

Berbagai teater

Pengisian kembali jenis teater relatif baru. Dan penonton langsung jatuh cinta padanya. Teater pop pertama muncul pada pertengahan abad terakhir. Itu menjadi teater di Leningrad, yang dibuka pada tahun 1939. Pada tahun 2002 dinamai “Variety Theater dinamai. A.I.Raikin." Artis ragam termasuk penyanyi, penari, dan presenter modern. Artis variety show adalah bintang bisnis pertunjukan, penari, dan pemain sandiwara, demikian sebutan mereka sekarang.

Berbagai teater sering mengadakan konser tunggal, konser yang didedikasikan untuk beberapa tanggal yang berkesan, dan pertunjukan oleh penulis kontemporer. Para pelawak mengadakan konser di sini, mementaskan drama komik, dan pertunjukan karya klasik. Teater musikal dapat menawarkan pertunjukan serupa.

Teater Satir

Kami sangat menyukai penontonnya! Sejak kemunculannya, ia telah mencerminkan kehidupan warga kota, menunjukkan segala kekurangan dan mengejek mereka. Para aktor selalu dikenal dengan melihat, mereka menampilkan peran komik yang sangat baik tidak hanya di panggung, tetapi juga di film. Teater sindiran selalu menjadi garda depan yang dilarang mementaskan produksi tertentu. Ini karena sensor. Dengan mengolok-olok aspek negatif perilaku manusia, sering kali kita bisa melewati batas yang diperbolehkan. Larangan tersebut hanya menarik lebih banyak penonton. Aktor teater satir luar biasa yang terkenal: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Berkat orang-orang ini, teater sindiran menjadi digandrungi penonton.

Seiring waktu, muncul jenis teater yang sudah lama terlupakan atau sama sekali tidak seperti apa pun yang ada.

Tren baru

Jenis seni candi baru mengejutkan pemirsa yang paling canggih. Belum lama ini, Teater Robot pertama kali muncul di Polandia. Ini menampilkan aktor robot yang menyampaikan emosi mereka melalui mata dan gerak tubuh. Produksinya saat ini ditujukan untuk penonton anak-anak, tetapi pimpinan proyek bermaksud untuk terus memperluas repertoarnya.

Di musim panas, produksi teater diadakan di luar ruangan. Ini sudah menjadi tradisi. Tahun ini banyak festival diadakan di luar ruangan. Panggung-panggung kecil dibangun tepat di sebelah teater, tempat pertunjukan dipentaskan sepenuhnya. Bahkan seniman opera dan balet sudah berupaya melampaui teater untuk menarik penonton sebanyak mungkin.

Dia mengiringi para penyanyi dan paduan suara bertindak sebagai mitra setara dengan karakter dalam opera dan terkadang sebagai karakter independen. Pada abad ke-16 dan ke-18, kata-kata sering digabungkan dengan musik, nyanyian, tarian, dan badut dalam komedi topeng Italia, teater lelucon rakyat Spanyol dalam genre seperti saineta jakara baile, dan teater pekan raya Prancis. Contoh monodrama teatrikal antara lain: Tentang bahaya tembakau oleh Anton Chekhov Sang Musafir oleh Valery Bryusov Suara manusia oleh Jean Cocteau Bagaimana saya memakan seekor anjing oleh Evgeniy Grishkovets...

Bagikan pekerjaan Anda di jejaring sosial

Jika karya ini tidak cocok untuk Anda, di bagian bawah halaman terdapat daftar karya serupa. Anda juga dapat menggunakan tombol pencarian

HALAMAN \* MERGEFORMAT 7

Beberapa

Sekolah

ABSTRAK

Dalam subjek "Musik"
pada topik "Genre musik dan teater»

Dilakukan)________________

Siswa______________ kelas

Diperiksa ________________

Di suatu tempat

2016

Pendahuluan 3

Genre musik dan teater4

Opera 4

Operet 5

Monoopera dan monodrama 6

Tragedi 7

Komedi 8

Musikal 8

Vaudeville 9

Melodrama 10

Misteri 11

Balet 12

Kesimpulan 13

Perkenalan

Teater (Yunani θέατρον arti utama tempat untuk tontonan, kemudian tontonan, dari θεάομαι lihat, lihat) bentuk seni spektakuler, yang merupakan sintesis dari berbagai seni sastra, musik, koreografi, vokal, seni rupa dan lain-lain, serta mempunyai kekhususan tersendiri: refleksi realitas, konflik, tokoh, serta interpretasi dan evaluasinya, persetujuan gagasan tertentu di sini terjadi melalui aksi dramatis, yang pembawa utamanya adalah aktor.

Konsep “teater” mencakup berbagai jenis: teater drama, opera, balet, wayang, pantomim, dan lain-lain.

Dramaturgi, kata dramatik ini terbentuk dari kata drama. Tapi mereka juga digunakan untuk menggambarkan seseorang: penderitaan, kebingungan, kecemasan, protes, kemarahan, dll.

Perasaan ini paling sering muncul pada diri orang-orang dalam bentrokan, perselisihan, dan konflik. Inilah tepatnya yang menjadi dasar dramaturgi genre sastra dan teater serta pertunjukan musik.

Konflik memainkan peran khusus dalam dramaturgi musikal. Ini bisa berupa konflik antara terang dan gelap, baik dan jahat, cinta dan benci. Ini adalah perkembangan dramatis utama dari aksi pertunjukan musik opera, balet, musikal, dll. Urutan tahapan tertentu dari eksposisi aksi panggung, plot, pengembangan, klimaks, akhir memungkinkan Anda untuk mengungkapkan situasi kehidupan, hubungan antara orang-orang di berbagai momen-momen dalam hidup mereka, “transfer » pemirsa dan pendengar di era sejarah yang berbeda, negara, dalam kehidupan nyata dan dongeng.

Dalam esai ini kita akan berbicara tentang genre teater musikal, opera, teater Rusia, dan juga sebagian tentang teater di zaman kita.

Genre musik dan teater

Genre yang akan dibahas:

• Opera
• Operet
• Monopera dan monodrama
• Tragedi
• Komedi
• Musikal
• Vaudeville
• Sandiwara sensasi
• Misteri
• Balet

Opera

Opera (dari opera Italia karya, karya, komposisi) muncul di Italia pada pergantian XVI - XVII abad. Ini adalah jenis seni musik dan teater yang didasarkan pada perpaduan kata, musik, dan aksi panggung. Opera yang berumur panjang didasarkan pada libretto yang menarik (dasar sastra dari komposisi vokal yang besar) dan musik ekspresif yang mengungkapkan karakter karakter secara maksimal.

Opera bisa bersifat epik, liris, dramatis, atau komik.

Menurut hukum teater, opera dibagi menjadi babak (action), babak menjadi adegan, dan adegan menjadi adegan. Biasanya, sebuah opera dibuka dengan pendahuluan, atau pembukaan, di mana gagasan pertunjukan diungkapkan secara kiasan. Ciri-ciri utama tokoh utama opera adalah aria, lagu, cavatina, duet, trio, dan lain-lain, yang di dalamnya perasaan dan pengalaman tokoh diwujudkan dalam melodi yang berkesan. “Setengah bernyanyi, setengah bicara” ini disebut resitatif.

Salah satu kekhasan opera adalah karakternya terkadang menyanyikan bagiannya secara bersamaan. Beginilah cara komposer mengungkapkan pikiran dan perasaan karakternya dalam sebuah ansambel suara gabungan yang harmonis. Dalam adegan penonton terdapat paduan suara yang sering berperan sebagai salah satu tokoh utama opera atau mengomentari apa yang terjadi di atas panggung.

Tergantung pada alur ceritanya, waktu pembuatan opera dan kemampuan teaternya, opera juga dapat memuat tarian, bahkan adegan balet.

Peran orkestra dalam opera sangatlah penting. Dia mengiringi penyanyi dan paduan suara, bertindak sebagai mitra setara dengan karakter opera, dan terkadang sebagai karakter independen. Episode orkestra (angka) opera membantu pendengar memahami alur utama perkembangan aksi.

Operet

Operet (Operet Italia kecil dari “opera”) genre musik dan teater, karya panggung dan pertunjukan berdasarkan sintesis kata-kata, aksi panggung, musik dan koreografi.

Asal usul operet terletak pada pertunjukan musik dan komedi yang umum di banyak negara. Sudah dalam misteri kuno yang luar biasa untuk menghormati dewa anggur, kesenangan, pesta pora, dan ekstasi keagamaan Dionysus, yang dianggap sebagai prototipe drama Eropa, seseorang dapat mengidentifikasi beberapa fitur genre operet: kombinasi musik dengan pantomim, tarian, slapstick , karnaval dan intrik cinta.

Pertunjukan kuno ini menampilkan iringan musik. Teater Dionysus di Athena, yang menjadi model bagi semua teater Yunani dan merupakan awal dari teater Eropa, memiliki area khusus untuk penari dan paduan suara - sebuah orkestra, yang menjadi prototipe lubang orkestra modern.

Pada abad ke-16 dan ke-18, kata-kata sering digabungkan dengan musik, nyanyian, tarian, dan badut dalam komedi topeng Italia, teater lelucon rakyat Spanyol (dalam genre seperti saineta, jakara, baile) dan teater pameran Prancis. Opera komik awal, opera balada Inggris, singspiel Austro-Jerman, tonadilla Spanyol, dan zarzuela mengantisipasi pergantian nyanyian dengan percakapan, musik rakyat perkotaan dan musik sehari-hari, orientasi parodi atau satir, serta demokratisme konten, karakteristik operet klasik. Terlepas dari kesamaan genre dan pengaruh timbal balik, masing-masing genre memiliki ciri khas nasionalnya sendiri dalam karakter karakter, tema, bentuk musik, dan hubungan antara kata dan musik. Ciri-ciri ini kemudian mempengaruhi sifat ragam seni operet nasional yang bersangkutan.

Operetta bervariasi dalam bentuk dan isi. Ada operet parodi, parodi-satir, komedi liris, liris-romantis, heroik-romantis, dan apa yang disebut melodrama bouffe, paling sering dengan akhir yang bahagia. Operetta bercirikan intrik cinta, humor dan orientasi satir.

Kekerabatan operet dengan bentuk seni lainnya dan tidak adanya batasan tegas antara operet dan opera dengan dialog lisan, serta antara operet dan lakon dengan nyanyian dan tarian (vaudeville), menimbulkan kebingungan dalam definisi genre. Di satu sisi, hal ini memungkinkan beberapa genre yang serupa untuk diklasifikasikan sebagai operet; di sisi lain, hal ini memungkinkan dan memungkinkan operet itu sendiri tampil dengan nama opera komik, komedi musikal, dan musikal.

Monopera dan monodrama

Monodrama di teater sebuah karya dramatis yang dibawakan dari awal sampai akhir oleh seorang aktor (atau aktris)

Monodrama meliputi: lakon monolog, miniatur dramatik yang dikonstruksikan dalam bentuk percakapan dengan tokoh bisu. Disebut juga monodrama adalah sebuah karya dramatis dengan dua atau lebih karakter, yang perannya dimainkan oleh satu aktor (miniatur Teater Cermin Bengkok di St. Petersburg).

Contoh monodrama teatrikal antara lain:

• “Tentang bahaya tembakau” oleh Anton Chekhov
• "Wisatawan" oleh Valery Bryusov
• "Suara Manusia" oleh Jean Cocteau
• “Bagaimana Saya Memakan Anjing” oleh Evgeny Grishkovets
• “Krapp's Last Tape” oleh Samuel Beckett (selain pahlawan, sebuah film dengan suaranya di masa mudanya terlibat dalam aksinya)
• "Bass Ganda" oleh Patrick Suskind

Pementasan monodrama di atas panggung disebut one man show.

Analogi monodrama dalam opera adalah mono-opera (“The Human Voice” oleh Poulenc, “Waiting” oleh Schoenberg). Pada abad ke-18 di Eropa, karya musik dan teater untuk satu aktor (atau dua aktor), diiringi musik, juga umum, yang berhubungan dengan opera dan disebut kata melodrama (“Pygmalion” dengan teks oleh J. J. Rousseau dan musik oleh Rousseau dan penulis lain).

Mono-opera opera untuk satu solois.

Contoh langka dalam musik abad ke-18 adalah mono-opera kecil “Kapellmeister” oleh Domenico Cimarosa. Juga pada abad ke-18, karya musik dan teater untuk satu aktor (atau dua aktor), disertai dengan musik, juga umum di Eropa; mereka disebut kata “melodrama” (“Pygmalion” oleh J. J. Rousseau adalah monolog liris dari film tersebut). karakter utama).

Genre ini dikembangkan pada abad ke-20. Di antara sampelnya:

• A.I.Bilash. "Balada Perang", "Pengakuan Tulip Putih"
• Yu.M.Butsko. "Buku Harian Orang Gila"
• V.P.Vlasov. "Mawar putih"
• V.S.Gubarenko. "Kelembutan"
• F.Karaev. "Perjalanan Menuju Cinta"

Tragedi

Tragedi (dari bahasa Jerman Tragödie dari bahasa Latin tragoedia dari bahasa Yunani kuno τραγωδία) sebuah genre fiksi yang ditujukan untuk produksi di atas panggung, di mana plotnya mengarahkan karakternya ke hasil yang membawa bencana. Tragedi tersebut ditandai dengan keseriusan yang tegas, menggambarkan realitas dengan cara yang paling tajam, mengungkapkan konflik-konflik realitas yang terdalam dalam bentuk yang paling intens dan intens. Kebanyakan tragedi ditulis dalam bentuk syair. Karya-karyanya seringkali penuh dengan kesedihan. Berlawanan dengan genre komedi.

Tragedi Yunani kuno muncul dari ritual pemujaan agama yang didedikasikan kepada dewa Dionysus, dan tetap mempertahankan cap ritual dan tindakan keagamaan.

Tragedi Yunani adalah reproduksi, pertunjukan panggung sebuah mitos dengan perjuangan antar generasi (dewa, pahlawan); itu memperkenalkan penonton pada realitas umum seluruh rakyat dan takdir sejarah mereka. Itulah sebabnya tragedi Yunani memberikan contoh sempurna karya seni organik yang lengkap (Aeschylus, Sophocles); itu sangat mengejutkan penonton, menyebabkan konflik internal yang kuat dalam dirinya dan menyelesaikannya.

Perkembangan genre tragedi tidak merata: masa kejayaan baru terjadi di era krisis Renaisans Akhir dan Barok, ketika genre sastra dan retorika kembali jenuh dari dalam dengan konflik-konflik zaman dan menemukan perwujudan nyata dalam tradisi hidup. teater rakyat. Dengan demikian, realitas kembali dikonseptualisasikan sebagai peristiwa tragis dan dilakonkan sebagai tragis dalam bentuk teater.

Krisis dan “disintegrasi zaman” diungkapkan dalam tragedi Inggris, terutama oleh W. Shakespeare. Secara formal jauh dari zaman kuno, tragedi Shakespeare menggambarkan realitas dunia manusia yang tiada akhir, yang tidak dapat dikumpulkan ke dalam simpul satu konflik di saat yang kritis. ketegangan dan resolusi.

Di zaman kita, realitas masyarakat menjadi kritis karena keberadaan genre tragedi itu sendiri, kehidupan yang tak henti-hentinya terfragmentasi, tunduk pada kehidupan sehari-hari; Pada saat yang sama, kanon retoris bentuk-bentuk sastra dihancurkan, pertentangan gaya menurut “ketinggiannya” dihancurkan. Ketegangan dan generalisasi yang tragis mulai dicapai secara tidak langsung. Di era romantisme, tragedi “berlawanan” dengan tragedi kuno: kunci konten substansial bukanlah dunia, tetapi individu dengan jiwanya (drama tragis V. Hugo, J. Byron, M. Yu. Lermontov ).

Komedi

Komedi (Yunani kuno κωμ-ῳδία, dari κῶμος “festival untuk menghormati Dionysus” + ἀοιδή/ᾠδή, ᾠδά “lagu”) genre fiksi yang bercirikan pendekatan humor atau satir, dan juga jenis drama di mana resolusi tertentu a momen konflik atau pertarungan efektif antar tokoh antagonis.

Jenis komedi meliputi genre seperti lelucon, vaudeville, tontonan, sketsa, operet, dan parodi. Saat ini, banyak film komedi, yang dibangun semata-mata berdasarkan komedi eksternal, komedi situasi di mana para karakter berada dalam proses pengembangan aksi. Ada perbedaan antara komedi situasi dan komedi karakter.

komedi situasi(komedi situasi, komedi situasional) komedi yang sumber humornya adalah peristiwa dan keadaan.

Komedi karakter(komedi tata krama) komedi yang sumber kelucuannya adalah hakikat batin tokoh (akhlak), keberpihakan yang lucu dan jelek, sifat atau nafsu yang berlebihan (sifat buruk, cacat). Seringkali komedi sopan santun adalah komedi satir yang mengolok-olok semua kualitas manusia ini.

Musikal

Musikal (eng. Musikal) dari «komedi musikal » komedi musikal) genre panggung musikal dan teater, karya dan pertunjukan yang menggabungkan seni musik, drama, koreografi, dan opera. Meskipun istilah bahasa Inggris "musikal" adalah kependekan dari "komedi musikal", istilah ini juga dapat mewakili tragedi, lelucon, atau drama.

Karena kemiripan genre yang besar dengan operet, maka musikal sebagai salah satu genre seni teater tersendiri sudah lama tidak dikenal, namun sepanjang keberadaannya telah membentuk ciri khas tersendiri yang membedakannya dengan genre lain.

Musikal merupakan konsekuensi dari perkembangan operet Amerika dan Eropa, pelanggaran tradisi dan kanon yang sudah mapan, perluasan berbagai batasan, sarana ekspresi dan efektivitas. Selain operet, musikal juga sangat dipengaruhi oleh genre seperti opera komik, vaudeville dan olok-olok, serta gaya dan tren musik pop abad ke-20 dan awal abad ke-21.

Gayanya lebih santai dan komposisi orkestranya lebih beragam; banyak teknik jazz simfoni yang mendapat pengakuan di dalamnya, serta tren yang lebih modern yang membutuhkan warna-warna yang tajam dan mengejutkan serta peralatan elektro-akustik. Jalinan musik: dialog, lagu, musik dan pertunjukan; koreografi memainkan peran penting. Koreografi musikalnya berbeda dengan tarian balet dan salon dalam operet. Musikal ini dicirikan oleh konflik dramatis yang akut, dinamisme aksi yang hebat, dan beragam bentuk musik lagu.

Musikal, tidak seperti operet, praktis tidak memiliki dramaturgi sendiri. Biasanya didasarkan pada karya sastra, atau libretto yang dimodifikasi (termasuk libretto operet) dan karya olahan yang aslinya dibuat untuk teater drama.

Musikal adalah genre yang biasanya rumit dalam hal produksi dan karenanya mahal. Banyak musikal Broadway yang terkenal dengan efek spesialnya, yang hanya mungkin terjadi dalam musikal stasioner yang pertunjukannya dilakukan setiap hari selama bertahun-tahun selama pertunjukan tersebut populer di kalangan masyarakat. Di Rusia, contoh musik stasioner yang paling sukses adalah “Nord-Ost”.

Musikal adalah salah satu genre teater paling komersial. Hal ini disebabkan oleh nilai hiburannya, beragamnya tema produksi, dan pilihan sarana berekspresi yang tidak terbatas bagi para aktor.

Dalam bentuknya, sebuah musikal paling sering merupakan drama dua babak.

Vaudeville

Vaudeville (Vaudeville Prancis) permainan komedi dengan bait lagu dan tarian, serta genre seni dramatis.

Nama tersebut muncul pada abad ke-17 sebagai campuran dua genre lagu.

Pada akhir abad ke-15, muncul lagu-lagu yang disebut val de Vire yang secara harfiah berarti “Lembah Vire” (sungai Vir di Normandia). Ini adalah lagu satu suara dari konten lokal Norman. Pada abad ke-16, mereka tersebar luas di luar Normandia.

Pada abad ke-16, voix de ville (“suara kota”), lagu-lagu strophic yang didominasi konten cinta, berkembang di Paris.

Pada abad ke-17, muncul lagu-lagu urban yang bermuatan satir, dibawakan dengan atau tanpa iringan instrumental sederhana. Mereka menerima nama hibrida vaudeville.

Pada paruh kedua abad ke-17, drama teater kecil muncul di Prancis, memperkenalkan lagu-lagu ini selama aksi dan dari lagu tersebut mereka sendiri menerima nama "vaudeville".

Karya-karya terbaik dalam genre ini dicirikan oleh kesenangan yang menyenangkan dan refleksi aktual dari realitas.

Di Rusia, prototipe vaudeville adalah opera komik kecil pada akhirnya XVII abad, tetap dalam repertoar teater Rusia pada awalnya XIX abad. Ini termasuk "The Sbitenshchik" dan "Misfortune from the Carriage" oleh Knyazhnin, Nikolaev "Guardian-Professor", Levshin "Imaginary Widowers", Matinsky "St. Petersburg Gostiny Dvor", Krylov "Coffee House", dll. Opera Spesial A. O. Ablesimov “The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker” (1779) sukses. “Drama ini,” kata “Dramatic Dictionary” tahun 1787, “menimbulkan begitu banyak perhatian masyarakat sehingga dimainkan berkali-kali berturut-turut. Tidak hanya dari kalangan pendengar dalam negeri saja, mancanegara juga cukup penasaran.”

Tahap selanjutnya dalam pengembangan vaudeville adalah “sedikit komedi dengan musik”, seperti yang didefinisikan Bulgarin. Vaudeville ini menjadi sangat populer sekitar tahun 20-an. XIX abad. Bulgarin menganggap “The Cossack Poet” dan “Lomonosov” karya Shakhovsky sebagai contoh khas vaudeville semacam itu.

“Penyair Cossack,” tulis F. Wigel dalam “Catatan” -nya, “sangat terkenal karena dialah orang pertama yang tampil di panggung dengan nama asli vaudeville. Dari dia datanglah rangkaian karya cahaya yang tak ada habisnya ini.”

Penetrasi operet ke Rusia dari Perancis pada akhir tahun 1860-an melemahkan semangat terhadap vaudeville, terutama karena segala macam politik dadakan (tentu saja, dalam batas-batas sensor yang sangat waspada), ad-libs dan terutama topikal (dalam jenis vaudeville yang sama ) bait dipraktikkan secara luas dalam operet. Operetta pada saat itu tidak dapat dibayangkan tanpa bait-bait seperti itu. Namun demikian, vaudeville tetap menjadi repertoar teater Rusia untuk waktu yang cukup lama. Penurunannya yang nyata baru dimulai pada tahun delapan puluhan abad ke-19. Namun, selama periode ini, contoh-contoh brilian dari genre vaudeville diciptakan, khususnya, drama lelucon oleh A.P. Chekhov “On the Harm of Tobacco,” “Bear,” “The Proposal,” “Wedding,” “Anniversary.”

Sandiwara sensasi

Sandiwara sensasi (dari bahasa Yunani kuno μέλος lagu, puisi, karya lirik + aksi δρᾶμα) genre fiksi, seni teater, dan sinema, karya-karyanya mengungkapkan dunia spiritual dan sensorik para pahlawan dalam keadaan emosional yang sangat jelas berdasarkan kontras: baik dan jahat, cinta dan kebencian, dll. Juga disertai dengan adegan tragis, dalam banyak kasus berakhir dengan akhir yang bahagia.

Asal usul melodrama sebagai genre teater tersendiri dimulai di Italia, pada abad ke-17. Awalnya, istilah ini berarti definisi lain dari opera. Tapi, terima kasih kepada tokoh terkenal Perancis J.J. Rousseau, setelah setengah abad, istilah ini memperoleh interpretasi baru, yang mendefinisikan melodrama sebagai karya musikal dan dramatis. Kekhasan pertunjukan tersebut adalah para pahlawan tidak membawakan lagu, melainkan membacakan teks dengan iringan musik melodi yang sesuai dengan keadaan. Salah satu karya Rousseau yang paling mencolok adalah “Pygmalion”, yang ditulis bersama-sama secara kreatif dengan komposer berbakat O. Coignier. Ciptaan para empu hebat ini biasa disebut melodrama musikal pertama. Pygmalion didasarkan pada plot mitologi kuno.

Setelah satu setengah abad berikutnya, gaya melodrama musikal hampir seluruhnya digantikan oleh pop dan pembacaan konser. Misalnya, di Rusia, di bidang teater pada periode ini, muncul istilah “melodeklamasi”. Namun istilah “melodrama” sendiri tidak hilang dan menemukan interpretasinya dalam bentuk sebutan untuk genre panggung dramatik tersendiri.

Perlu ditekankan bahwa melodrama, yang ditandai dengan kemunduran para pahlawan, secara signifikan tercermin dalam penghancuran kanon komedi klasik yang sudah mapan dan pembentukan gaya romantisme yang unik. Melodrama Prancis sebagai genre yang khas dibentuk, dikembangkan, dan dikembangkan oleh penulis naskah drama seperti G. de Pixerecourt, C. de Tri, dan lain-lain. Namun genre ini mencapai puncaknya pada karya-karya menakjubkan kedua Dumas. Di Inggris yang luas, M.G. Lewis, T. Holcroft, E.J. berkontribusi pada rooting melodrama. Bulwer-Lytton dan D.W. Jerrold.

Misteri

Misteri (dari lat. Ministerium “upacara”) adalah salah satu genre teater abad pertengahan Eropa yang dikaitkan dengan agama.

Plot misteri biasanya diambil dari Alkitab atau Injil dan diselingi dengan berbagai adegan komik sehari-hari. Dari tengah XV berabad-abad, misterinya mulai bertambah volumenya. Misteri Kisah Para Rasul berisi lebih dari 60.000 ayat, dan pertunjukannya di Bourges pada tahun 1536, menurut bukti, berlangsung selama 40 hari.

Ciri paling penting dari misteri, yang membedakannya dari genre teater keagamaan lainnya pada Abad Pertengahan, adalah bahwa, terlepas dari pengaruh kalangan bangsawan dan gereja, itu adalah seni amatir yang benar-benar massal, publik. Tidak ada pembatasan sensor gereja, tidak ada instruksi dari para bapak kota yang membunuh orang-orang yang hidup dan berbakat dalam misteri, tidak menghancurkan arus realistis yang kuat, tidak meredam humor kasar yang asli, antusiasme yang naif dan antusiasme yang tulus dari ribuan orang. coopers, pembuat sepatu dan pembuat senjata yang naik ke panggung teater. Prinsip hidup dari misteri ini diciptakan sebagai tambahan dan meskipun para pemimpin resmi perayaan kota.

Misteri adalah genre yang sangat kontroversial; ia menggabungkan dan melawan prinsip-prinsip yang berlawanan seperti mistisisme dan realisme, kesalehan dan penistaan, manifestasi inisiatif yang tulus dan subordinasi resmi misteri kepada gereja dan otoritas kota.

Jika di Italia misteri itu mati secara alami, maka di sejumlah negara lain hal itu dilarang pada masa Kontra-Reformasi; khususnya di Perancis 17 November 1548 atas perintah parlemen Paris; di Inggris Protestan pada tahun 1672, misteri tersebut dilarang oleh Uskup Chester, dan tiga tahun kemudian larangan tersebut diulangi oleh Uskup Agung York. Di Spanyol Katolik, pertunjukan misteri berlanjut hingga pertengahan XVIII berabad-abad, mereka disusun oleh Lope de Vega, dan Tirso de Molina, dan Calderon de la Barca, Pedro; baru pada tahun 1756 mereka secara resmi dilarang berdasarkan keputusan Charles AKU AKU AKU.

Pada abad ke-20, komposer Luigi Dallapiccola (Job, 1950) meninggalkan contoh lakon misteri.

Balet

Secara terpisah, kita perlu menyebutkan balet.

Balet (Balet Prancis, dari ballare Italia hingga tari) jenis seni pertunjukan; sebuah pertunjukan yang isinya diwujudkan dalam gambar musik dan koreografi. Pertunjukan balet klasik didasarkan pada plot tertentu, konsep dramatis, libretto, pada abad ke-20 muncul balet tanpa plot, yang dramaturginya didasarkan pada perkembangan yang melekat pada musik. Jenis tari utama dalam balet adalah tari klasik dan tari karakter, yang mulai abad ke-19 meliputi tarian rakyat dan nasional, yang dikerjakan ulang untuk ditampilkan dalam pertunjukan balet. Peran penting dimainkan oleh pantomim, dengan bantuan para aktor menyampaikan perasaan para karakter, “percakapan” mereka satu sama lain, esensi dari apa yang terjadi, dan dalam banyak pertunjukan juga hal-hal aneh.

Pada awalnya sebagai sebuah adegan tari yang disatukan oleh suatu aksi atau suasana hati, sebuah episode dalam pertunjukan musik, opera. Dipinjam dari Italia, balet istana berkembang pesat di Prancis sebagai tontonan seremonial yang megah. Awal era balet di Prancis dan di seluruh dunia harus dipertimbangkan pada tanggal 15 Oktober 1581, ketika pertunjukan diadakan di istana Prancis, yang dianggap sebagai balet pertama "Balet Komedi Ratu" (atau "Circe") , dipentaskan oleh pemain biola Italia, “pemimpin musik » Baltazarini de Belgioso. Dasar musik dari balet pertama adalah tarian istana yang merupakan bagian dari rangkaian kuno. Pada paruh kedua abad ke-17, genre teater baru muncul, seperti komedi-balet, opera-balet, di mana tempat penting diberikan kepada musik balet, dan upaya dilakukan untuk mendramatisasinya. Namun balet baru menjadi bentuk seni panggung yang independen pada paruh kedua abad ke-18 berkat reformasi yang dilakukan oleh koreografer Prancis Jean-Georges Noverre (1727-1810). Berdasarkan estetika Pencerahan Perancis, ia menciptakan pertunjukan yang isinya diungkapkan dalam gambar ekspresif yang dramatis.

Di Rusia, pertunjukan balet pertama berlangsung pada 8 Februari 1673 di istana Tsar Alexei Mikhailovich di desa Preobrazhenskoe dekat Moskow. Identitas nasional balet Rusia mulai terbentuk pada awal abad ke-19 berkat karya koreografer Perancis Charles-Louis Didelot. Didelot memperkuat peran corps de ballet, hubungan antara tari dan pantomim, serta menegaskan keutamaan tari perempuan. Sebuah revolusi nyata dalam musik balet dibuat oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang memperkenalkan pengembangan simfoni yang berkelanjutan, konten figuratif yang mendalam, dan ekspresi dramatis ke dalamnya. Musik baletnya "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", bersama dengan musik simfoni, memperoleh kemampuan untuk mengungkapkan aliran internal aksi, untuk mewujudkan karakter karakter dalam interaksi, perkembangannya. , dan perjuangan.

Dalam evolusinya, balet modern semakin dekat dengan olahraga, seiring berjalannya waktu kehilangan signifikansi dramatis dari perannya; terkadang ia unggul dalam teknik, tetapi tertinggal dalam konten.

Kesimpulan

Sebagai kesimpulan, perlu dicatat bahwa jika dalam pertunjukan opera atau balet musik menjadi dasar pertunjukan, maka dalam teater drama musik diberi peran bawahan, meskipun cukup penting. Musik dapat mengungkapkan dan menyampaikan gagasan utama, dasar tindakan dengan lebih jelas dan lengkap, dan dengan demikian membantu penonton untuk lebih memahami apa yang terjadi di atas panggung. Dengan memberikan makna umum pada fenomena tertentu, musik mampu melakukan generalisasi ideologis dan emosional tidak hanya pada satu adegan, tetapi sering kali pada keseluruhan pertunjukan. Musik juga berperan penting dalam mengatur ritme aksi panggung.

Musik dalam pertunjukan menjalankan berbagai fungsi: latar belakang, yang dapat diasosiasikan dengan tindakan itu sendiri; pembingkaian; iringan langsung pekerjaan. Tanpa musik, keberadaan teater hampir mustahil ada.

Dalam teater modern, musik merupakan komentator, informan, dan sarana untuk mengantisipasi tindakan. Jadi, dalam pertunjukan yang berkembang secara dinamis, musik berkontribusi pada perkembangan dramatik; dia mengambil peran formatif; mengungkapkan dan “mengklarifikasi” makna adegan; menciptakan suasana pertunjukan. Musik sering kali membantu untuk memahami liku-liku alur cerita dan tindakan karakter yang rumit dan rumit. Keputusan musikal pertunjukan sangat bergantung pada budaya musik umum sutradara, apakah sutradara memiliki telinga terhadap musik, memori musik, merasakan ritme, tahu cara mendengarkan dan memahami musik, dan dapat berpikir dalam gambaran musik.

Hanya musik yang memungkinkan kita untuk mengalami segala sesuatu yang diberikan oleh teater dan semua genre seni ini, tanpanya tidak akan ada drama seperti itu, dan saya percaya bahwa musik “membuat” pertunjukan pada tingkat yang sama dengan aksi, ide, dan aksi. naskah.

Ringkasnya, kita dapat mengatakan bahwa saya telah memenuhi tujuan yang ditetapkan dalam pendahuluan, untuk berbicara tentang genre musik dan teater, teater di Rusia, serta teater di zaman kita, meskipun tidak sepenuhnya. Sangat sulit untuk meliput topik yang luas seperti teater musikal, karena teater, dari zaman kuno hingga zaman kita, telah mengumpulkan dan “menyerap” berbagai macam karya, ide, musik, dan perasaan yang tidak dapat saya gambarkan semuanya. Tapi tidak perlu dijelaskan semuanya, perlu dirasakan.

Daftar literatur dan sumber yang digunakan

1. G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya, “Buku teks tentang musik untuk kelas 7,” Prosveshchenie Publishing House, 2011, 158 hal.
2. A. P. Markov “Teater // Ensiklopedia Teater”M.: Ensiklopedia Soviet, 1965
3. Belcanto ensiklopedia genre musik http://www.belcanto.ru/dic02.html
4. Bagian Rusia dari Wikipedia http://ru.wikipedia.org/wiki/

Karya serupa lainnya yang mungkin menarik bagi Anda.vshm>
19047.		Pengembangan kemampuan musikal dan kreatif siswa sekolah dasar melalui penggunaan dramatisasi musik dan permainan	277,31 KB
	Cabang Popov dari Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal Pendidikan Profesional Tinggi Universitas Negeri Kalmyk Pengembangan kemampuan musik dan kreatif siswa sekolah dasar melalui penggunaan dramatisasi musik dan permainan Tesis...
1138.		POSTER TEATER NIKOLAY AKIMOV	46,92 KB
	Nikolai Pavlovich Akimov menampilkan kurang dari lima puluh produksi teater dan merancang sekitar dua ratus. Akimov sang seniman datang ke teater pada tahun 1920 - sembilan tahun lebih awal dari Akimov sang sutradara. Kalau awalnya artis mendominasi
14909.		Genre jurnalisme: lembar contekan	68,42 KB
	Dalam sebuah laporan, penulis secara emosional memandang fakta-fakta tertentu secara objektif, menceritakannya kepada penonton sebagai saksi mata. Jika kita berbicara tentang genre informasi secara umum, maka mereka disatukan oleh kualitas penting seperti kebaruan dan relevansi fakta yang dilaporkan dan penyajiannya yang cepat. Pertama, sebagai kumpulan bahan informasi untuk radio cetak atau televisi. Kedua, apa yang paling penting dalam pekerjaan kami sebagai genre informasi yang bercirikan cepat dan jelas...
4.		Jenis dan genre sinema	17,95 KB
	Faktanya adalah bahwa pada tahun-tahun pertama sinema Rusia, film-film pendidikan tidak dibuat secara khusus, tetapi dibuat dengan mengedit ulang atau hanya memotong film-film berita sains populer, dokumenter, dan bahkan film layar lebar yang digunakan dalam penelitian ini. bidang sastra dan sejarah. Film disesuaikan dengan pelajaran atau kurikulum. Dan baru kemudian, pada tahun 1910, di Inggris, Prancis, Jerman, dan di sini di Rusia beberapa saat kemudian, pada tahun 1912, film-film pendidikan yang memenuhi persyaratan mulai dibuat...
9830.		Genre analitis di media cetak St. Petersburg	31,75 KB
	Tujuan dari laporan analitis adalah untuk menunjukkan hubungan antara penilaian, evaluasi, kesimpulan, usulan tertentu yang terkandung dalam pidato para pembicara dengan permasalahan, situasi dan proses nyata yang ada saat ini dalam kehidupan suatu kota dan wilayah suatu negara. Tujuan dari korespondensi informasi adalah untuk mengkomunikasikan sesuatu tentang peristiwa substantif dengan menggunakan, berbeda dengan laporan, bukan observasi langsung melainkan penceritaan kembali secara ringkas, interpretasi tentang apa yang terjadi...
14187.		Kegiatan musik dan permainan anak-anak prasekolah dan metode pengorganisasiannya	320,16 KB
	Fitur psikologis dan pedagogis perkembangan musik anak-anak prasekolah. Ciri-ciri dan klasifikasi permainan musik dan didaktik. Ciri-ciri dan bentuk penyelenggaraan kegiatan bermain musik.
9752.		Perkembangan persepsi musik dan pendengaran pada anak-anak prasekolah	30,28 KB
	Saat ini dapat dianggap diterima secara umum bahwa manusia lebih banyak hidup di dunia perasaan daripada di dunia akal; Baik guru maupun psikolog, serta perwakilan dari cabang ilmu kemanusiaan lainnya, sepakat mengenai hal ini. Musik mengkonsolidasikan gerakan spiritual orang-orang dalam kombinasi suara yang harmonis, di mana, baik di zaman kuno maupun di zaman kita, sikap seseorang terhadap dunia di sekitarnya diungkapkan sepenuhnya. Seperti halnya dalam melukis, gambar di atas kanvas memperoleh kehidupan abadi, demikian pula ekspresi musikal dari perasaan dan emosi pengalaman seseorang...
21574.		Studi eksperimental dan praktis tentang pengembangan kemampuan sensorik musik	126,57 KB
	Landasan teori pengembangan kemampuan sensorik musik pada anak prasekolah. Pentingnya pengembangan kemampuan sensorik musik pada anak usia prasekolah senior. Jenis permainan musik dan didaktik untuk pengembangan kemampuan sensorik musik pada anak usia prasekolah senior...
18205.		Kegiatan musik dan teater sebagai sarana pengembangan kemampuan kreatif anak usia prasekolah senior	77,43 KB
	Pembentukan kemampuan kreatif anak prasekolah melalui kegiatan musik dan teater dari sudut pandang penelitian psikologis dan pedagogis Kegiatan musik dan teater sebagai seperangkat struktur kemampuan kreatif anak prasekolah. Dasar-dasar pembentukan dan pengorganisasian kegiatan musik dan teater anak-anak prasekolah. Karya eksperimental tentang pembentukan kemampuan kreatif melalui kegiatan musik dan teater anak-anak prasekolah...

Sejarah teater dimulai sejak Yunani Kuno lebih dari dua ribu tahun yang lalu. Seni paling kuno berasal dari hiburan spektakuler untuk publik, adegan meriah dari aktor berkostum. Pertunjukan tersebut awalnya dijadwalkan bertepatan dengan Dionysius Agung - hari libur keagamaan besar.

Kini teater tidak diragukan lagi lebih dari sekadar prosesi nyanyian para lelaki berpakaian kulit kambing melintasi kota. Ini telah menjadi seni tinggi, cara relaksasi bagi masyarakat kelas atas, dan tempat pencerahan budaya. Sejarah teater merupakan proses perkembangan menarik yang berlanjut hingga saat ini. Kami akan memberi tahu pembaca hal ini di artikel kami. Anda juga akan menemukan banyak fakta menarik pada materi yang disajikan. Jadi, mari kita mulai.

Awal

Di Athena pada abad ke-5 SM. e. pertunjukan teater merupakan bagian integral dari hari raya keagamaan. Prosesi dengan patung Dionysus diiringi dengan nyanyian ceria dan permainan dramatis. Kita dapat mengatakan bahwa sejarah teater Athena dimulai sebagai pertunjukan amatir untuk sejumlah kecil penonton. Awalnya, hanya tragedi yang dipentaskan, kemudian komedi ditampilkan. Patut dicatat bahwa drama tersebut, pada umumnya, hanya ditampilkan sekali. Hal ini mendorong penulis untuk menciptakan karya yang relevan dan menarik. Penulis naskah drama tidak hanya menulis drama tersebut, ia juga merupakan peserta penuh dalam pertunjukan tersebut, memainkan peran sebagai sutradara, komposer, koreografer, dan bahkan aktor. Tentu saja, mereka adalah orang-orang yang sangat berbakat.

Namun untuk menjadi seorang choreg (pengarah paduan suara), tidak diperlukan bakat yang hebat. Yang mereka butuhkan hanyalah uang dan koneksi dengan pejabat pemerintah. Tanggung jawab utama choregas adalah membayar tagihan, memberikan dukungan materi penuh, dan mendukung teater. Pada masa itu, ini adalah tempat kompetisi; pemenangnya adalah korega, penyair, dan protagonis. Para pemenang dimahkotai dengan tanaman ivy dan diberikan hadiah. Kemenangan diberikan kepada mereka berdasarkan keputusan juri.

Fakta yang menarik adalah bahwa orang Romawi kuno adalah penggemar realisme. Sebuah produksi di mana aktor memainkan peran 100% dianggap ideal - jika perlu, ia harus siap bahkan untuk mati.

Teater Yunani tidak memiliki atap; penonton dan aktor sebenarnya berada di jalan. Ukuran teater kuno sangat besar, dapat menampung 17 hingga 44 ribu orang. Pada mulanya platform kayu digunakan untuk tempat duduk penonton, kemudian lereng batu alam diadaptasi untuk teater. Dan baru kemudian, pada abad ke-4 SM. e., sebuah teater batu dibangun.

Anda mungkin tertarik untuk mengetahui bahwa pemerintah, dimulai dengan Pericles, telah memberikan kesempatan untuk mengunjungi teater dan merasakan keindahan bahkan kepada warga yang kurang beruntung secara finansial. Untuk mencapai hal ini, setiap orang diberi subsidi untuk satu kunjungan ke teater, dan selanjutnya untuk tiga kunjungan.

Sejarah teater kuno memiliki satu ciri khas: para aktor memainkan perannya tanpa bantuan ekspresi wajah mereka sendiri. Itu digantikan oleh semua jenis topeng, seringkali sangat aneh. Aktor tersebut menaruh perhatian besar pada gerakan tubuh dan pakaian. Para aktornya adalah laki-laki, bahkan dalam peran perempuan. Mereka menduduki posisi istimewa dalam masyarakat dan dibebaskan dari pajak.

Fakta menarik adalah Livius Andronicus, seorang penulis drama Romawi kuno, menjadi bapak "fonogram" pertama di dunia. Dia dibiarkan tanpa suara, tetapi keluar dari situasi tersebut dengan menemukan seorang anak laki-laki yang berbicara untuknya.

Beberapa istilah teater kuno

Banyak definisi yang digunakan dalam teater kuno masih bertahan hingga saat ini. Kamus kecil istilah-istilah dari zaman dahulu disajikan di bawah ini:

• Orkestra adalah bagian teater berbentuk bulat dengan dua pintu masuk, dimaksudkan untuk pertunjukan paduan suara dramatis dan liris. Di teater Athena diameternya 24 meter.
• Skena merupakan tempat berganti pakaian. Awalnya tenda sederhana, kemudian dipadukan dengan potongan dekorasi panggung, seperti backdrop.
• Proskenium - barisan tiang di depan skene.
• Paraskenium – perpanjangan batu samping.
• Panggung adalah area yang ditinggikan di atas orkestra, tempat para aktor mulai bermain pada zaman kuno akhir.
• Ekkiclema adalah platform seluler yang terbuat dari kayu yang memungkinkan Anda mengubah adegan aksi dan menggerakkan aktor di sekitar panggung.
• Koturny - sepatu dengan sol tinggi, mengingatkan pada panggung. Dengan bantuan sepatu seperti itu, para aktor menjadi lebih tinggi, lebih mengesankan, dan mirip dengan makhluk mitos.

Fakta yang luar biasa adalah bahwa di Roma ungkapan “Finita la comedia” pertama kali diucapkan.

Boneka di dunia teater

Sejarah teater boneka berawal dari Mesir, dimana para pendeta menggunakan boneka dewa Osiris untuk melakukan tindakan ritual. Pada mulanya teater boneka hanya bersifat ritual, namun kini konotasi keagamaannya sudah mulai memudar. Teater boneka ritual yang terkenal ada di banyak negara: Jepang (“Bunraku”), Indonesia (“Wayang”), Catalonia (“El Pastores”), Belarus (“Batleyka”) dan lain-lain.

Dalam sejarah teater boneka di Amerika, teater yang dibuat pada tahun 1962 berjudul “Roti dan Boneka” menonjol. Ini menampilkan boneka papier-mâché raksasa, nuansa politik yang jelas, dan suguhan roti lezat di pintu masuk. Interaksi antara aktor dan penonton ini bersifat simbolis: seni teater harus sedekat mungkin dengan masyarakat.

Boneka tersedia dalam berbagai ukuran dan penampilan. Ada boneka jari dan sarung, boneka tongkat dan tablet, boneka dan boneka raksasa. Menjadi seorang aktor teater boneka tidaklah mudah, karena Anda harus mampu menghidupkan benda mati, memberikan karakter dan suaranya.

Ciri khas dari setiap teater boneka adalah ejekan terhadap sesuatu, adanya moralitas, unsur pendidikan dalam sandiwara tersebut. Tidak peduli berapa usia penonton teater boneka, dia tidak hanya akan menemukan sesuatu untuk ditertawakan, tetapi juga sesuatu untuk dipikirkan. Seringkali pahlawan dalam teater boneka adalah karakter yang tidak menarik, bahkan jelek, misalnya Polichinelle Prancis yang berhidung bengkok.

Anda mungkin tertarik mengetahui bahwa aktor tidak selalu orang kaya. Dalam sejarah teater boneka Amerika, terdapat fakta bahwa penonton teater dapat menonton produksinya dengan imbalan makanan.

Drama

Sejarah teater drama dimulai pada zaman kuno. Ini adalah salah satu bentuk seni selain teater boneka, pantomim, opera, dan balet. Ciri pembeda utama teater drama adalah tindakan aktor dipadukan dengan kata-kata yang diucapkannya. Perhatian khusus diberikan pada pidato panggung dalam genre jenis ini. Dasar dari pertunjukan dramatis adalah lakon. Dalam proses akting, improvisasi dimungkinkan, aksinya dapat berupa menari dan menyanyi. Pertunjukannya didasarkan pada sebuah karya sastra. Penafsir utama suatu lakon atau naskah adalah sutradara.

Sungguh luar biasa bahwa para pekerja teater percaya bahwa membatalkan naskah itu tidak baik. Jika masalah ini terjadi, Anda harus mengatasinya.

Munculnya tradisi teater dalam negeri

Sejarah teater di Rusia dibagi menjadi beberapa tahapan:

• Awal (“menyenangkan”)
• Rata-rata.
• Dewasa.

Panggung yang menyenangkan

Seperti di Roma Kuno, sejarah teater di Rusia dimulai sebagai aktivitas yang tidak terlalu serius. Pertunjukan teater disebut “menyenangkan”, dan pertunjukan disebut “permainan”. Kronik pertama yang menyebutkan badut berasal dari tahun 1068. Faktanya, siapa pun bisa menjadi aktor yang menghibur publik. Dari sudut pandang agama, aktivitas badut memang memalukan. Dalam kronik-kronik mereka disebut hamba iblis, dan ejekan, sindiran, dan fitnah disebut dosa. Sindiran tajam tidak disambut baik oleh gereja, namun hal ini tidak menghentikan siapa pun.

Buffoonery juga tidak dianggap sebagai seni yang menyenangkan pihak berwenang, sebaliknya, tema sosial yang akut dari sandiwara tersebut dan ejekan terhadap kekurangan modern membuat para aktornya berbahaya dan merugikan. Namun masyarakat senang melihat dan menertawakan penampilan para badut. Namun, harus dipahami bahwa teater klasik yang kita kenal sekarang tidak tumbuh dari sandiwara badut ini, melainkan terlepas dari sandiwara tersebut, bahkan, terlepas dari sandiwara tersebut.

Tahap tengah

Tahap selanjutnya dalam sejarah teater Rusia adalah peralihan antara permainan dan kedewasaan. Pada fase ini, teater istana dan sekolah muncul. Saat itu, Tsar Alexei Mikhailovich memerintah, aktor teater istana adalah orang asing, dan aktor teater sekolah adalah pelajar. Sepeninggal Alexei Mikhailovich, aktivitas teater istana dihentikan hingga berkuasanya Peter I. Ia memiliki sikap positif terhadap “tontonan”, namun selain hiburan, ia juga diberkahi dengan fungsi propaganda. Pada tahun 1702, sebuah teater umum untuk massa muncul. Bangunannya disebut “Kuil Komedi”; pertunjukan dibawakan di sana oleh rombongan Jerman. Masyarakat tidak menerima teater ini. Meskipun Peter I tidak mencapai tujuannya, dia tidak menjadikan teater sebagai tempat favorit, mudah diakses dan populer bagi masyarakat, namun dia meletakkan semua prasyarat yang diperlukan untuk ini.

Sebuah panggung matang dalam sejarah seni teater

Periode dalam sejarah penciptaan teater di Rusia ini adalah yang paling penting. Pada tahap ini, teater mulai memperoleh ciri-ciri yang akrab bagi masyarakat modern dan terbentuk menjadi komunitas profesional yang serius. Pada tanggal 30 Agustus 1756 diberikan permulaan yaitu dibukanya Teater Kekaisaran. Tanggal yang sama adalah hari pendirian Teater Alexandrinsky di St. Ini terjadi di bawah Elizaveta Petrovna.

Ciri khas teater pada masa itu adalah partisipasi simultan seniman Rusia dan asing dalam produksi. Pada tahap inilah pelaksanaan peran pertama kali dipercayakan tidak hanya kepada laki-laki, tetapi juga kepada perempuan. Catherine II sangat mementingkan teater, di bawahnya ada tiga kelompok di St. Petersburg, dan sejumlah besar uang dihabiskan untuk pengembangan industri ini.

Selain perkembangan teater negara, Catherine juga memperhatikan teater swasta para bangsawan, misalnya teater Sheremetyev, Volkonsky, dan Rumyantsev. Bahkan di provinsi-provinsi, kelompok pemilik tanah mereka sendiri telah dibentuk. Teater Rusia, yaitu produksinya sendiri, dibangun menurut model rekan-rekan Prancis mereka. Kepala sekolah akting Prancis adalah I. A. Dmitrevsky, yang melatih lebih dari satu generasi aktor hebat.

Tahukah kamu?

Kami menyajikan kepada pembaca beberapa fakta menarik dari sejarah seni teater.

Pada saat Pushkin masih hidup, teater-teater di Rusia belum sepenuhnya dapat menampung penonton. Barisan belakang dipenuhi dengan orang-orang yang berdiri tegak sepanjang pertunjukan.

Sebuah drama penting dalam sejarah seni teater Rusia adalah “The Minor” oleh D. I. Fonvizin, yang menjadi upaya pertama untuk mengolok-olok pejabat, bangsawan, dan karakter khas abad ke-18. Starodum (karakter positif) pertama kali dimainkan oleh Dmitrevsky yang disebutkan di atas.

Pada tahun 1803, teater kekaisaran terpecah. Grup drama dan musik, opera dan balet, muncul sebagai bagian dari grup musik. Dominasi sekolah permainan Prancis di panggung Rusia bertahan hingga abad ke-19. Saat itulah teater Rusia akhirnya berdiri dan mengambil jalannya sendiri. Pengalaman yang diadopsi menjadi dasar yang baik, dan penemuan komposer, aktor, dan penari baru Rusia yang berbakat mengangkat teater ke tingkat yang tinggi.

P. N. Arapov adalah orang pertama yang menggambarkan seluruh sejarah teater Rusia dalam satu ensiklopedia - “Chronicles of the Russian Theatre”. Majalah teater dan kritikus profesional bermunculan. Dengan demikian, perkembangan teater antara lain memberi dorongan pada sastra Rusia.

Teater paling terkenal di Moskow

Sejarah Teater Bolshoi dimulai pada 28 Maret 1776. Pada hari inilah di Moskow Permaisuri Catherine II menandatangani “hak istimewa” untuk Pangeran Peter Urusov, yang mengizinkannya mempertahankan teater tersebut selama sepuluh tahun. Ini pertama kali disebut Teater Petrovsky (untuk menghormati jalan yang menghadap pintu masuk). Pada tahun 1805, bangunan tersebut terbakar habis, dan arsitek Osip Bove membuat proyek baru. Pada tahun 1820, konstruksi dimulai, berlangsung selama 5 tahun.

Teater yang dibangun menjadi lebih besar, itulah sebabnya dinamai demikian. Bangunan yang indah, harmonis, dan kaya ini membawa kegembiraan bagi penduduk Moskow hingga tahun 1853, ketika kebakaran kedua terjadi. Kali ini rekonstruksinya dipercayakan kepada arsitek Albert Kavos. Teater ini dipulihkan pada tahun 1856. Teater Imperial Bolshoi menjadi terkenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di dunia: teater ini memiliki akustik yang sangat baik. Pada tahun 1917 setelah Revolusi, namanya diubah menjadi Teater Bolshoi Negara. Dekorasinya dilengkapi dengan simbol Soviet.

Dia terluka parah selama Perang Patriotik Hebat, terkena bom. Bangunan itu dibangun kembali lagi. Hingga tahun 1987, bangunan tersebut hanya mengalami perbaikan kosmetik kecil. Kini Teater Bolshoi menjadi gedung dengan panggung baru di mana efek modern dapat digunakan. Pada saat yang sama, teater ini tetap mempertahankan semangat arsitektur klasik dan akustik “khasnya”, yang memberinya hak untuk dianggap sebagai salah satu teater terbaik di dunia. Ini adalah sejarah Teater Bolshoi.

Dan terakhir, satu lagi fakta yang tak kalah menarik. Film yang seluruhnya atau sebagian berlatarkan teater: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque Tales, Knockout, Stumbling on Broadway, Black-ish Swan”, “The Puppeteer”, “A Terribly Big Adventure ”, “Shakespeare in Love”, “Pembunuhan di Kota Kecil”, “Quai Orfevre”.

Sejarah teater (drama dan genre seni lainnya) akan terus berkembang, karena minat terhadap teater tidak berubah selama lebih dari dua ribu tahun.

VAUDEVILLE adalah jenis sitkom dengan syair lagu dan tarian. Berasal dari Perancis; dari awal abad ke-19. menerima distribusi pan-Eropa. Karya-karya terbaik dicirikan oleh kesenangan yang menyenangkan dan refleksi aktual dari realitas.

DRAMA adalah salah satu genre drama terkemuka, dimulai dari Pencerahan, yang menggambarkan dunia seseorang yang nyata dalam hubungannya yang sangat bertentangan, tetapi bukan tanpa harapan dengan masyarakat atau dirinya sendiri. Pada abad ke-20 Drama ini memiliki konten yang serius, mencerminkan berbagai aspek kehidupan manusia dan masyarakat, serta mengeksplorasi psikologi manusia.

COMEDY adalah jenis drama yang aksi dan karakternya diinterpretasikan dalam bentuk komik. Bagaikan tragedi, ia lahir di Yunani Kuno dari ritual yang mengiringi prosesi untuk menghormati dewa Dionysus. Komedi tersebut, dengan bijaksana mengeksplorasi sifat manusia, mengolok-olok keburukan dan kesalahpahaman manusia. Contoh-contoh terbaik dari genre ini dibedakan oleh analisis mereka yang tanpa kompromi, ketajaman dan keberanian mereka dalam mengolok-olok keburukan masyarakat. Berbagai negara telah mengembangkan versi komedi mereka sendiri. Komedi “ilmiah” humanis Italia dan komedi Spanyol Lope de Vega dan Calderon, komedi Inggris Renaisans, komedi klasik Prancis Pencerahan, dan komedi realistik Rusia sudah terkenal. Menurut prinsip pengorganisasian aksi, komedi karakter, situasi, dan ide dibedakan. Menurut jenis plotnya, komedi dapat bersifat sehari-hari dan liris, dan menurut sifat komiknya, lucu, menyindir.

MELODRAMA adalah drama dengan intrik yang tajam, emosi yang berlebihan, kontras yang tajam antara yang baik dan yang jahat, serta kecenderungan moral dan instruktif. Itu muncul pada akhir abad ke-17. di Prancis, di Rusia - di tahun 20-an. abad XIX

MIM adalah genre komedi dalam teater rakyat kuno, sandiwara improvisasi pendek yang bersifat satir dan menghibur.

OPERA adalah salah satu genre seni musik dan drama yang isinya diwujudkan melalui dramaturgi musik, terutama melalui musik vokal. Dasar sastra opera adalah libretto. Genre musik ini memadukan puisi dan seni drama, musik vokal dan instrumental, ekspresi wajah, tarian, lukisan, pemandangan dan kostum menjadi satu kesatuan.

MISTERI adalah genre teater keagamaan Eropa Barat abad pertengahan. Misteri tersaji di alun-alun kota. Adegan keagamaan silih berganti dengan selingan.

MONODRAMA adalah karya dramatis yang dibawakan oleh satu aktor.

MORALIT - genre teater Eropa Barat abad ke-15-16, sebuah drama alegoris yang membangun, yang karakternya mempersonifikasikan berbagai kebajikan dan keburukan.

MUSIK adalah karya musik dan panggung, sebagian besar bersifat komedi, yang menggunakan sarana musik pop dan sehari-hari, drama, koreografi, dan seni opera; genre ini dibentuk di Amerika Serikat pada akhir abad ke-19.

PARODI - 1) genre dalam teater, di atas panggung, tiruan yang disengaja untuk tujuan satir, ironis, dan lucu dari cara, gaya, stereotip ucapan dan perilaku individu; 2) kemiripan yang menyimpang dari sesuatu.

PASTORAL - sebuah opera, pantomim atau balet, yang plotnya dikaitkan dengan penggambaran kehidupan pastoral yang diidealkan.

SOTI adalah genre komedi-satir teater Perancis abad 15-17, sejenis lelucon.

TRAGEDI (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “kidung kambing”) adalah jenis drama yang dipenuhi dengan kesedihan yang tragis. Pada zaman dahulu, ia menggambarkan kehidupan langsung tokoh-tokoh dalam peristiwa-peristiwa tragis; aksi lebih unggul daripada cerita. Pada masa Renaisans, kesatuan aksi yang dianggap wajib dalam lakon dibuang, yang tragis sering dipadukan dengan komik. Selanjutnya, tragedi itu diatur secara ketat: sekali lagi kesatuan tindakan, tempat dan waktu berlaku; Ada batas antara komik dan tragis. Dalam teater modern, tragedi dalam bentuknya yang murni jarang terjadi. Dasar dari tragedi ini adalah konflik sosial yang akut, masalah mendasar kehidupan, dan bentrokan antara individu dengan nasib dan masyarakat. Konflik tragis biasanya diselesaikan dengan kematian sang pahlawan.

TRAGICOMEDY merupakan karya drama yang mempunyai ciri komedi dan tragedi. Hal ini didasarkan pada rasa relativitas kriteria kehidupan yang ada; Penulis naskah drama melihat fenomena yang sama baik dalam sudut pandang komikal maupun tragis, yang merupakan ciri khas abad ke-20.

Lelucon - 1) sejenis teater rakyat Eropa Barat abad pertengahan yang berisi komedi sehari-hari yang bersifat satir, yang ada pada abad XIV-XVI. Dekat dengan fastnachtspiel Jerman, commedia dell'arte Italia, dll.; 2) di teater abad 19-20. sebuah komedi-vaudeville dengan konten ringan dengan teknik komik eksternal murni.

Extravaganza adalah genre pertunjukan teater yang menggunakan efek panggung untuk adegan-adegan fantastis. Berasal dari Italia pada abad ke-17.

FLIAKI - pertunjukan teater rakyat di Yunani Kuno, terutama tersebar luas pada abad ke-3 hingga ke-4. SM. di koloni Yunani: lelucon improvisasi singkat dan adegan dari kehidupan sehari-hari tentang petualangan gembira para dewa dan pahlawan.