Rumah mode manakah yang didirikan pada tahun 1910? Dari sejarah mode di Tsar Rusia

Kehidupan baru

Soviet mode dibentuk dan berbaris maju sepanjang rute khususnya sendiri. Buku ini diciptakan oleh para profesional berbakat yang selamat dari tahun-tahun kehancuran dan teror berdarah, dan dikoreksi serta diarahkan oleh pejabat partai dan pejabat keamanan negara. terdiri dari keterampilan penjahit abad terakhir dan ide-ide inovatif para seniman dari negara muda Soviet, dari model pakaian yang dibuat oleh para spesialis yang dilatih di universitas-universitas Soviet, dari pakaian massal yang diproduksi oleh berbagai pabrik pakaian, dari pakaian Soviet majalah mode, dari majalah-majalah fesyen dari republik-republik sosialis persaudaraan yang secara resmi memasuki negara tersebut dan publikasi-publikasi borjuis Barat yang memasuki Uni Soviet dari balik “Tirai Besi”, dari kisah-kisah orang-orang yang pernah berkunjung ke luar negeri, dari para pengrajin wanita dalam negeri yang meniru pakaian yang mereka bawa “dari sana”, dari gambar tiruan bioskop Soviet dan asing.

Revolusi Sosialis Oktober, yang menghapuskan kelas bangsawan dan borjuasi serta membentuk komposisi sosial masyarakat yang baru, mau tidak mau mempengaruhi pembentukan mode di negara Soviet, di mana tidak ada lagi ruang untuk toilet mewah. Kaum pekerja di negara muda Soviet harus berpenampilan sebagaimana mestinya sebagai pembangun masyarakat baru, meskipun tidak ada yang tahu persis bagaimana caranya, dan setiap orang yang ditakdirkan untuk selamat dari Revolusi Oktober harus beradaptasi dengan sifat keras militer dan negara. kerja sipil dan kehidupan tahun-tahun pertama pasca-revolusi.

Pria dan wanita yang mengenakan jaket komisaris kulit, topi kulit dan tunik tentara, diikat dengan ikat pinggang kulit, muncul di jalan-jalan kota. Kemeja satin yang dikenakan dengan jaket kota menjadi pakaian pria terpopuler. Wanita mengenakan gaun berbahan kanvas, rok lurus dari kain tentara, blus belacu, dan jaket kain. Tunik pria, yang berpindah ke lemari pakaian wanita, menekankan kesetaraan hak antara perempuan Soviet dan pria Soviet.

Tanda masa baru pasca-revolusi adalah syal merah - simbol pembebasan perempuan; sekarang syal itu ditarik ke atas dahi dan diikat di belakang kepala, dan bukan di bawah dagu, seperti yang secara tradisional dilakukan sebelumnya. Alas kaki pria dan wanita terdiri dari boots, sepatu, sandal kanvas, dan boots karet.

Anggota Komsomol mengenakan "Jungsturm" - pakaian paramiliter yang dipinjam dari organisasi komunis pemuda Jerman "Red Jungsturm", yang merupakan tunik atau jaket dalam berbagai warna hijau, dengan kerah turn-down dan saku tempel, dikenakan dengan ikat pinggang dan pedang ikat pinggang, dan topi di kepala. Gadis-gadis itu mengenakan sepatu bot serbu muda dengan rok lurus berwarna gelap. Berdasarkan Badai Muda, dikembangkan seragam seragam anggota Komsomol. Sebagaimana ditulis oleh surat kabar Krasnaya Zvezda: “Komite Sentral Komsomol merekomendasikan agar organisasi-organisasi lokal memperkenalkan bentuk terpadu Komsomol melalui kesukarelaan. Seragam Komsomol Moskow harus diambil sebagai sampel - khaki (hijau tua). Komite Sentral menganggap perlu untuk memperkenalkan formulir ini di semua organisasi kota pada Hari Pemuda Internasional ke-14.”

Barang-barangnya terbuat dari kanvas, linen kasar, belacu, kain tentara, kain flanel, kapas, wol kasar. Mulai tahun 1921 - 1922, ketika transisi ke Kebijakan Ekonomi Baru (NEP) diumumkan di negara tersebut dan proses pemulihan perusahaan tekstil dan pakaian dimulai, kain pertama dengan pola cetak muncul, terutama katun - chintz, satin, flanel.

Salah satu kostum pertama yang diproduksi secara massal adalah seragam Tentara Merah. Pada tahun 1918, sebuah komisi khusus dibentuk untuk mengembangkan seragam Tentara Merah, dan sebuah kompetisi diumumkan untuk contoh pakaian militer terbaik, yang diikuti oleh seniman seperti Viktor Vasnetsov dan Boris Kustodiev. Kostum sejarah Rusia diambil sebagai dasar seragam Tentara Merah. Setahun kemudian, helm, mantel, kemeja, dan sepatu kulit pohon disetujui sebagai seragam baru. Trim lubang kancing, ciri khas seragam militer kuno, bersebelahan dengan manset merah, kerah, dan bintang di helm, yang mengulangi bentuk sholom Rusia kuno dengan aventail, sehingga menekankan kepahlawanan dan romansa gambar tersebut. Helm Tentara Merah yang baru, yang segera dijuluki helm Budenovka, ada hingga dimulainya Perang Patriotik Hebat.

Keruntuhan dunia lama yang mengerikan dan berdarah serta pembangunan dunia baru yang menyakitkan, tampaknya, seharusnya menghancurkan fenomena seperti mode. Mengapa dan siapa yang membutuhkannya di negara Soviet? Tapi melawan segala rintangan 20an Abad ke-20 menjadi salah satu periode paling menarik dalam sejarah fashion dalam negeri.

Di Rusia Tsar pada akhir abad ke-19, Moskow, Sankt Peterburg, Kyiv, Nizhny Novgorod, dan Kazan menduduki peringkat pertama dalam produksi gaun jadi. Pakaian diproduksi terutama oleh pekerja pengrajin dari bengkel-bengkel kecil. Hanya ada sedikit perusahaan jahit besar. Mereka terutama memenuhi perintah pemerintah, memproduksi seragam, peralatan dan linen untuk unit militer dan teknik. Namun, selain itu, banyak produsen produk pakaian milik pemerintah yang merupakan pemilik toko pakaian jadi, sepatu, dan pakaian jadi ternama.
Fasilitas produksi pakaian terbesar di Rusia adalah: kemitraan "Mandl dan Reitz", yang, selain pabrik, memiliki rumah perdagangan gaun jadi di Tverskaya (setelah nasionalisasi perusahaan - pabrik No. 31 dari perwalian Mosshvey, kemudian Pabrik Teknis Eksperimental dinamai K. Zetkin, dan di 1930 "TsNIISHP" - Lembaga Penelitian Pusat Industri Garmen, yang masih ada sampai sekarang); "Rumah dagang K. Thiel and Co", yang menyatukan pabrik kulit dan pernis, pelana militer, amunisi dan seragam, kain kempa, sarung tangan, pabrik kaus kaki, yang setelah kebangkrutan pada tahun 1912 beralih ke perusahaan saham gabungan Moskow "Pemasok" (dinasionalisasi pada tahun 1918 dan berganti nama menjadi "Pemasok Merah", kemudian yang menjadi Pabrik Felt Teknis Moskow dan Asosiasi Fulling and Felt Moskow (sekarang ZAO Horizont); "Kemitraan pabrik Timofey Katsepov dan putra-putranya"- sebuah perusahaan industri dengan perputaran uang yang solid, sejak tahun 1930 telah diubah menjadi Pabrik Felt Voskresensk yang dinamai 9 Januari (JSC modern "Fetr").
Ada perusahaan besar pakaian jadi dan linen: rumah dagang "M. dan aku. Mandl", rumah dagang "Saudara N. dan F. Petukhov" di Ilyinka; kemitraan komersial dan industri legendaris "Mur dan Meriliz", memiliki salah satu department store paling terkenal di Moskow di Petrovka, yang menjual pakaian, sepatu, perhiasan, parfum, barang-barang rumah tangga (dinasionalisasi pada tahun 1918, sejak 1922 Central Department Store TSUM); Jalur Petrovsky, yang terletak di antara jalan Petrovka dan Neglinnaya, milik Vera Ivanovna Firsanova, penerus jalan Moskow yang terkenaldinasti pedagang Firsanov. Bagian ini telah mengumpulkan lebih dari lima puluh paviliun perbelanjaan yang berbeda di bawah lengkungannya, termasuk toko-toko rumah dagang terkenal: “Markushevich dan Grigoriev. Kain sutra dan wol", "Vikula Morozov, Konshin dan putra", "Veselkov dan Tashin - bahan modis untuk gaun wanita", "Louis Kreutzer" - pakaian dalam dan dasi", "Matilda Barish - korset dan payung" dll. Pusat perdagangan besar adalah arcade Popov di Kuznetsky Most, arcade Postnikov di Jalan Tverskaya, arcade Lubyansky di Lubyanka, toko barang sutra saudara Sapozhnikov di Ilyinka, rumah dagang Ludwig Knop, K. Malyutin dan miliknya putra dan banyak lainnya. Salah satu perusahaan manufaktur pakaian dalam paling sukses ada sebuah perusahaan "Alschwang Bersaudara", dan sebuah rumah dagang di Jalan Nikolskaya “Kandyrin and Co”, yang memiliki pabrik linen. Toko pakaian pria terkenal di Moskow pra-revolusioner - “Aye” di Tverskaya, “Saudara Alekseev” di Rozhdestvenka, “Saudara Chistyakov” di Lapangan Lubyanskaya, “Dellos” di Sretenka, “Georges” di Tverskaya, “Duchar”, “Smith dan Sons” di Kuznetsky Most. Pakaian wanita modis diproduksi dan dijual oleh "Kota Lyon" di Lubyanka, "Louis Kreutzer" dan "Madame Josephine" di Petrovka, dll.
Banyak produsen kain Rusia yang terkenal tidak hanya di negaranya sendiri, tetapi juga mendapatkan popularitas di seluruh dunia. Produksi yang sangat sukses adalah pabrik Trekhgornaya, yang didirikan oleh pedagang Vasily Prokhorov, oleh karena itu nama lainnya - Prokhorovskaya (setelah revolusi dinasionalisasi, pada tahun 1936 dinamai F. E. Dzerzhinsky); Pabrik Ivanovo-Voznesensk milik Grachevs, Garelins, Ivan Yamanovsky, Diodor Burylin dan lain-lain Pabrik percetakan belacu yang terkenal "Emil Tsindel di Moskow" beroperasi hingga tahun 1915. Pada masa Soviet, perusahaan ini dikenal sebagai “Pabrik Percetakan Calico Pertama”. Perusahaan tekstil terbesar adalah pabrik Morozov. Perusahaan Morozov terbesar adalah pabrik Nikolskaya di Orekhovo-Zuevo. Pabrik-pabrik terkenal pada masa itu - pabrik Albert Gübner, Mikhail Titov, pabrik Thornton di St. Petersburg, Krushe dan Ender, Mikhailov and Son, P. Malyutin and Sons, dll. Ini memainkan peran yang sangat berharga dalam melengkapi banyak pabrik tekstil perusahaan di Moskow pada waktu itu kantor Baron Ludwig I. Knop. Aktivitas utamanya sebagai perwakilan perusahaan Inggris De Jersey adalah memasok peralatan tekstil modern dari Jerman, Prancis, dan Inggris ke Rusia. Produk-produk pabrik Rusia diekspor dan dihargai di seluruh dunia. Di Rusia pra-revolusioner, mengenakan pakaian siap pakai dianggap sebagai hal yang lumrah bagi orang-orang yang memiliki kemampuan terbatas; orang kaya lebih suka memesan pakaian. Menjahit di rumah adalah tradisi panjang dan terhormat di Kekaisaran Rusia dan dianggap sebagai elemen penting dalam pendidikan perempuan.
Lulusan sekolah potong dan menjahit serta kelas kerajinan tangan mendapat sertifikat yang memberikan mereka hak untuk bekerja sebagai pemotong, membuka sekolah swasta dan kursus menjahit. Di salah satu bengkel menjahit milik pembuat topi wanita Moskow yang saat itu populer, Madame Voitkevich, setelah lulus dari sekolah memotong dan menjahit O. Saburova, seorang pemotong muda, Nadya Lamanova, mulai bekerja, yang kemudian menjadi penjahit paling terkenal di Tsar Rusia. Prestasi luar biasa di bidang desain busana menjadikan Lamanova sebagai sosok nomor satu dalam sejarah desain busana dalam negeri. Nadezhda Lamanova meletakkan dasar-dasar pemodelan Soviet. Motto kreativitas perancang busana hingga saat ini adalah formula Lamanova yang terkenal - tujuan, gambar, bahan.
Pada tahun 1885, Lamanova membuka bengkelnya di rumah Adelgeim di Bolshaya Dmitrovka. Legendaris Nadezhda Lamanova, pemasok ke Istana Kekaisaran sebelum revolusi, “mendandani” keluarga kerajaan, elit aristokrat dan artistik. Setelah revolusi, ia tidak hanya mendesain model untuk istri pejabat tinggi, tetapi juga menciptakan fesyen massal. Dia membuat kostum untuk film karya Eisenstein dan Alexandrov, dan untuk banyak pertunjukan teater Soviet. Kliennya adalah Vera Kholodnaya, Maria Ermolova, Olga Knipper-Chekhova. Couturier besar Prancis Paul Poiret menggelar peragaan busananya di rumahnya. Setelah revolusi, model Lamanova, yang terus bekerja sebagai perancang busana Soviet, memenangkan hadiah di pameran internasional; pakaian dari Lamanova diperlihatkan oleh inspirasi Vladimir Mayakovsky, Lilya Brik, adik perempuannya, penulis Prancis Elsa Triolet, dan aktris Alexandra Khokhlova. Rusia pra-revolusioner dapat membanggakan banyaknya rumah mode, studio, dan bengkel. Di Sankt Peterburg saja pada tahun 1900-an terdapat lebih dari 120 patung. Rumah mode terkenal di Sankt Peterburg adalah House of Brisac, yang merupakan pemasok Istana dan hanya bekerja untuk keluarga kekaisaran, melayani para bangsawan agung dan dayang-dayang istana. Atas perintah tertinggi Permaisuri, Rumah Brisac dapat melayani dua klien yang bukan anggota istana - balerina Anna Pavlova dan penyanyi Anastasia Vyaltseva.
Rumah mode besar St. Petersburg lainnya pada tahun 1900-an adalah Rumah Umat Hindu. Anna Grigorievna Gindus belajar di Paris di firma perancang busana terkenal Prancis Madame Paquin, yang kemudian tetap berhubungan dengannya.

Rumah mode besar ketiga adalah Rumah Olga Buldenkova, yang juga merupakan pemasok ke Istana Kekaisaran. Bidang kegiatannya adalah pakaian seragam khusus, yang diatur oleh Piagam Pengadilan, yang disetujui oleh dekrit kekaisaran khusus pada tahun 1830-an.

Selain rumah-rumah besar mode Ada lebih dari seratus rumah mode dan studio kecil yang melaksanakan pesanan individu dan memproduksi koleksi serial. Tapi tidak ada satupun rumah di Rusia yang mengadakan peragaan busana. Pada tahun 1911, Paul Poiret membawa koleksinya ke St. Dan peragaan busana pertama berlangsung di St. Petersburg pada tahun 1916.

Era baru yang akan datang telah banyak mengubah baik kostum itu sendiri maupun sikap terhadap fashion. Pada dekade kedua abad kedua puluh, setelah Perang Dunia Pertama, seluruh dunia menyaksikan penyederhanaan kostum dan transisi ke produksi pakaian industri massal, yang awalnya sebagian besar terkait dengan produksi seragam militer yang sudah mapan. Namun, di Soviet Rusia, tren global ini dipengaruhi oleh peran ideologi sosialis.

Pada tahun 1923, “Pusat Pengembangan Kostum Soviet Baru” didirikan, yang kemudian berganti nama menjadi “Fashion Atelier”, direktur resminya adalah Olga Senicheva-Kashchenko. Dalam sebuah wawancara, Olga Senicheva menceritakan bagaimana di “Moscowsewing” dia, seorang gadis berusia enam belas tahun, diberikan dokumen untuk pinjaman, dan dia memberikan kewajiban untuk membayar biaya “Fashion Atelier” - renovasi tempat tersebut. (di Petrovka, 12, sekarang Art Salon) dalam waktu satu setengah tahun dan kain diperoleh untuk bekerja. Pusat baru mode menyumbangkan bahan-bahan sitaan dari gudang-gudang yang pemiliknya melarikan diri ke luar negeri selama revolusi. Studio ini memiliki brokat, beludru, dan sutra. Kain-kain indah yang disimpan di gudang lembab rusak parah, sehingga mereka memutuskan untuk menggunakan sebagian untuk tirai dan pelapis di aula yang rencananya akan diperagakan model pakaian. Pertama, untuk mengembalikan kepada negara semua uang yang diberikan secara kredit, di Soviet pertama "Mode Atelier" mulai membuat model bukan dari bahan chintz dan linen, melainkan dari brokat dan beludru untuk Nepmen, sehingga nantinya bisa mengembangkan fashion massal dan menciptakan model pakaian untuk pekerja. Elit partai, selebriti, dan pemimpin industri ringan diundang ke peragaan busana pertama.

• Di “Fashion Atelier” eksperimental, bersama dengan Nadezhda Lamanova, yang memimpin karya kreatif, seniman luar biasa seperti Vera Mukhina, Alexandra Ekster, Nadezhda Makarova (keponakan Lamanova), dan spesialis seni terapan Evgenia Pribylskaya bekerja. terbitan majalah Atelier diterbitkan., di mana banyak artis terkenal ambil bagian.

• Pada tahun 1923, di Pameran Seni dan Industri Seluruh Rusia Pertama, model yang dikembangkan di Fashion Atelier oleh N. Lamanova, E. Pribylskaya, A. Exter, V. Mukhina dianugerahi hadiah.

• Model Nadezhda Lamanova dan Vera Mukhina, yang dipamerkan di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1925, menerima Grand Prix untuk identitas nasional yang dikombinasikan dengan tren mode modern. Setiap model baju tentu dilengkapi dengan hiasan kepala, tas, dan perhiasan berbahan benang, tali, jerami, kanvas bersulam, serta manik-manik berbahan kerang dan batu.

Studio eksperimental tersebut gagal mewujudkan sepenuhnya misi utamanya yaitu menciptakan sampel pakaian untuk produksi massal, serta memenuhi pesanan individu untuk masyarakat, karena hanya bertahan beberapa tahun. Salah satu perintah pemerintah terbesar pada tahun 1923 adalah pengembangan seragam untuk Tentara Merah. Untuk mendapatkan uang, studio tersebut beroperasi sebagai bengkel menjahit khusus yang mahal, ditujukan untuk aktris, yang diberikan diskon khusus, dan orang kaya. Sepuluh desainer dan sepuluh seniman mengerjakan pembuatan model. Seratus lima puluh pekerja dari pabrik ke-26 perwalian Moskvoshvey menjahit model-model tersebut. Rata-rata, satu gaun membutuhkan waktu dua puluh hari untuk dijahit, dan pekerjaan pengrajinnya saja menghabiskan biaya seratus rubel untuk setiap model. Saking mahalnya, bahkan dua tahun setelah dibuka, banyak gaun yang masih belum terjual.

Pada tahun 1923, domestik Soviet pertama majalah mode"Atelier", dibuat di "Atelier Maud" yang inovatif. Editorial tersebut menyatakan tujuan dan sasaran utama: “Upaya aktif dan tak kenal lelah untuk mengidentifikasi segala sesuatu yang indah secara kreatif, yang patut mendapat perhatian terbesar di bidang budaya material.” Kemegahan idenya hanya ditentukan oleh daftar nama bintang yang bersedia berkolaborasi dalam majalah tersebut. Di antara selebritas tersebut adalah seniman Yuri Annenkov, Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Golovin, Konstantin Somov, Igor Grabar, pematung Vera Mukhina, penyair Anna Akhmatova, sejarawan seni Nikolai Punin dan banyak lainnya. Majalah itu diilustrasikan dengan sisipan gambar berwarna.

Nama-nama artis mulai bermunculan di halaman majalah mode pada tahun 1900-1910an, ketika seni ilustrasi fesyen sedang berada pada masa kejayaannya. Pada tahun 1908, sebuah majalah seni mulai terbit di Moskow. majalah mode, kerajinan tangan, rumah tangga “Paris” dengan gambar depan oleh seniman Mstislav Dobuzhinsky. Sampul edisi baru dipesan khusus oleh Konstantin Somov, tetapi karena alasan teknis majalah tersebut mulai muncul di sampul baru hanya pada tahun 1909. Sampul majalah mode pria "Dendy" dibuat oleh Viktor Zamirailo, dan gambar model yang ditampilkan di dalamnya dibuat oleh seniman grafis terkenal St. Petersburg Alexander Depaldo dan Alexander Arnshtam. Artis Anna Ostroumova-Lebedeva juga bermaksud untuk mulai menerbitkan Majalah Wanita. Pada tahun 1915, penjahit terkenal St. Petersburg Anna Gindus mencoba menerapkan rencana serupa. Pada saat yang sama, arsitek Ivan Fomin juga mulai menerbitkan majalah kehidupan indah yang diberi nama “Mirror”. Rencana-rencana ini, dan itupun hanya sebagian, ditakdirkan untuk direalisasikan hanya pada tahun 1920-an.

Soviet pertama majalah mode seharusnya memperhatikan “perkembangan rinci pertanyaan tentang kostum wanita baru”, serta mencerminkan “semua karya kreatif Atelier Maud yang beragam”, dan, di samping itu, memperkenalkan pembaca dengan berita di bidang seni , teater dan olahraga.

Majalah tersebut menerbitkan artikel oleh seniman Alexandra Ekster “Tentang Pakaian Konstruktif,” yang mencerminkan arah utama perkembangan modeling pada saat itu – kesederhanaan dan fungsionalitas. “Saat memilih bentuk pakaian,” tulis penulisnya, “seseorang harus mempertimbangkan proporsi alami dari gambar tersebut; Dengan mendesain pakaian yang tepat, Anda dapat memastikan pakaian tersebut sesuai dengan bentuk dan ukuran tubuh Anda. Pakaian kerja harus memberikan kebebasan bergerak, sehingga tidak boleh ketat. Salah satu persyaratan utama untuk setelan semacam itu adalah kemudahan penggunaan.” Exter memberikan perhatian khusus pada pemilihan kain, menyarankan bahwa ketika merancang bentuk jas tertentu, kita harus melanjutkan dari sifat plastik bahan tersebut. Jadi, menurutnya, saat membuat model dari wol kasar, lipatan vertikal tidak tepat, dan wol lembut dengan lebar besar, sebaliknya, akan memungkinkan Anda menciptakan siluet yang rumit dan bervolume. Exter merancang set yang kompleks dan multifungsi yang mengingatkan pada kimono Jepang, menggunakan bahan berbeda dengan warna kontras. Set dalam/luar ruangan lainnya terdiri dari gaun bagian atas dan bawah berpotongan kemeja dengan belahan samping, dilengkapi dengan applique. Sampul majalah Atelier dihiasi dengan sketsa karya Alexandra Ekster, siluet memanjang seorang model yang mengenakan jubah luar ruangan berbahan taffeta sutra biru muda, tanpa jahitan, dengan kerah membesar. Topi kecil ketat dengan pom-pom dipasang di kepalanya.

Edisi pertama “Atelier” juga menampilkan sketsa gaun bud yang terkenal dari Vera Mukhina. Pematung terkenal dihadirkan di sini sebagai perancang busana. Gaun yang dia usulkan tergolong “variasi”. Tirai halus pada rok kain putih menyerupai kelopak bunga. Siluet perempuan anggun dengan topi merah bertepi lebar, dengan tongkat di tangan, menjadi kenangan Rococo yang dipadukan dengan motif Suprematis.

Halaman-halaman edisi pertama "Atelier" memuat banyak sekali foto aktris dan model Moskow dalam balutan toilet mewah, tak kalah dengan pakaian Prancis. Dari foto-foto di majalah tersebut terlihat jelas bahwa koleksi tahun 1922–1923, meski mengalami kesulitan ekonomi, terbuat dari bahan yang mahal. Refleksi sastra dan jurnalistik tentang modernitas mode sutradara dan penulis drama Nikolai Evreinov (“The Image of a Parisian Woman 1923”), filantropis Rusia, Vladimir von Meck, yang bekerja setelah revolusi dalam membuat sketsa pemandangan dan kostum di Teater Maly, (“Kostum dan Revolusi”) , M. Yuryevskaya (“Kostum dan Revolusi”), memanjakan diri di halaman majalah. Tentang pengaruh tari terhadap mode").

Sebagai tambahan pada artikel Yuryevskaya, para seniman Atelier mengusulkan model “berbagai gaun untuk tarian eksentrik”, terbuat dari beludru hitam dan taffeta dengan kereta panjang (“ekor”). Bagian pinggang diikat dengan ikat pinggang lebar dari bulu berwarna jingga, terdapat pita jingga senada dengan bulu di bagian bahu, dan hiasan kepala sutra hitam dengan bulu merak berdiri.

Majalah Atelier terbit dengan oplah 2.000 eksemplar dan sukses besar. Seperti yang ditulis oleh editor eksekutif Olga Senicheva: “Pembaca merindukan publikasi yang artistik dan dirancang dengan indah. Kertas berlapis, cetakan bagus, ilustrasi berwarna dan, mungkin yang paling penting: tema yang tidak biasa pada saat itu - mode– menarik banyak orang, dan peredarannya dengan cepat terjual habis.” Yang sangat menarik adalah kenyataan bahwa di akhir terbitan ada “Review tren fashion dari majalah asing”. Namun, angka pertama majalah mode ternyata yang terakhir. Majalah "Sewing Man" menerbitkan sebuah artikel "Bagaimana tidak menjadi seorang seniman", di mana seluruh aktivitas "Atelier" menjadi sasaran kritik paling keras. Pada tahun 1925, kesulitan ekonomi ditambah dengan tuduhan ideologis, dan rumah mode Soviet pertama mengalami perubahan dramatis. Seorang direktur baru ditunjuk, staf dikurangi, dan “Fashion Atelier” Moskow yang terkenal berubah menjadi bengkel mode nomenklatura biasa, menjahit istri pesta dan selebriti.

Ide majalah fashion dengan partisipasi seniman dan penulis, serta keterlibatan pelukis dan seniman grafis dalam pengembangan model pakaian, sempat terwujud selama beberapa waktu. Publikasi mode yang muncul selama era NEP menyerukan para ahli kuas dan pena untuk berbicara tentang pembentukan modernitas mode.

• Pada tahun 1929, majalah baru, “The Garment Industry,” diterbitkan, yang menulis tentang masalah produksi pakaian industri massal. Tahap industrialisasi negara dimulai. Pada tahun-tahun yang sama, sekolah teknik menjahit, sekolah pelatihan teknis, dan fakultas menjahit di perusahaan tekstil dibuka, yang melatih spesialis untuk industri ringan.

• Selain itu, di tahun 20-an, “Fashion Magazine”, “Fashion of the Season”, “Fashion World”, “Fashion”, “Models of the Season”, “Four Seasons”, “Fashion Herald”, “Women's Magazine”, dll muncul Century saja majalah mode berumur pendek, dan ditutup karena “kurangnya ide”, dan beberapa ada selama bertahun-tahun.

Pada tahun 1932, penerbit Soviet "Gizlegprom" dibuka di bawah Komisariat Rakyat Industri Ringan Uni Soviet, menerbitkan literatur tentang topik industri ringan, tekstil dan lokal serta layanan konsumen, menerbitkan majalah dengan model pakaian modis. Banyak pabrik garmen di tahun 30an mulai menerbitkan produksinya sendiri majalah mode. Model pakaian diterbitkan di majalah wanita seperti “Rabotnitsa”, “Peasant Woman”, dll.

Pada tahun 20-an, banyak terjadi diskusi tentang restrukturisasi kehidupan masyarakat Soviet. Pada tahun 1928, artikel polemik tentang topik ini sering muncul di halaman surat kabar. Mereka mendiskusikan rumah dan apartemen seperti apa yang dibutuhkan para pekerja, furnitur seperti apa yang seharusnya, bagaimana interior orang Soviet harus didekorasi, apakah ada alternatif selain serbet renda, patung porselen, gajah, dan atribut kehidupan borjuis lainnya. Tempat besar dalam diskusi ini ditempati oleh pertanyaan tentang apa yang harus menjadi kostum anggota Komsomol dan komunis? Masalah pembentukan gaya Soviet mode adalah salah satu yang sentral. Misalnya, di Komsomolskaya Pravda, kita dapat membaca diskusi mengenai topik berikut: “ada kebutuhan nyata untuk membandingkan sampel “pakaian terbaik” dari toko-toko di Petrovka dan Kuznetsky Most dengan beberapa model “Komsomol” milik Soviet. .” Dunia teater juga terlibat dalam kontroversi ini; di panggung teater orang dapat melihat desain eksperimental untuk pakaian sehari-hari dan kerja, furnitur, dan rumah yang dirancang secara rasional untuk masyarakat Soviet.

Segera, karena kritik terus-menerus terhadap seniman yang tidak melakukan hal mereka sendiri, penghapusan bertahap mereka dari seni kostum pun dimulai. Rumah Mode Moskow yang dibuka pada tahun 1934 akhirnya menjadikan desain kostum artistik sebagai aktivitas yang sepenuhnya mandiri. Generasi seniman baru telah muncul yang menjadikan kreasi pakaian modis sebagai profesinya. Masa utopia indah pembentukan cara hidup baru telah berakhir, seni kostum telah berpindah dari seniman yang berpikiran indah ke tangan praktis para perancang busana.

• Sejumlah besar bengkel menjahit bermunculan di NEP Moskow. Yang paling terkenal adalah "Maison de Luxe" di Petrovka, "San Rival" di Pokrovka, rumah bengkel saudara perempuan EV dan G.V. Kolmogorov, bengkel "Plisse" dari A. Tushnov, studio Grishchenko, Koppar, Nefedova , Dello.

• Pada tahun 20-an, sekolah sulaman artistik "ARS" mulai beroperasi di Moskow, yang pemiliknya adalah Varvara Karinskaya. Segera Karinskaya membuka salon Houte Couture pertama untuk elit Moskow, tempat istri “elit” komunis dan pria NEP memesan perlengkapan mandi. Selain itu, para fashionista kaya pergi membeli perhiasan di salon antik yang dikelola oleh putri tiri Varvara Karinskaya, Tatyana. Pada tahun 1928, Karinskaya beremigrasi ke Jerman.

Produsen pakaian, penjahit, pembuat sepatu, dan pembuat topi berubah menjadi elit informal masyarakat Soviet selama NEP. Di Soviet Rusia, studio mulai bermunculan tempat para pengrajin kelas atas bekerja, yang hanya dapat diakses oleh anggota pemerintah dan pemimpin partai. Wanita Kremlin mulai aktif menggunakan jasa penjahit dan perancang busana. Terutama di antara mereka di pertengahan usia 20-an, toilet “dari Lamanova” dianggap sebagai toilet paling mewah.

Tahun dua puluhan di negara Soviet yang baru, masa yang menakjubkan, menggabungkan ide-ide konstruktivisme avant-garde, pakaian pekerja biasa - syal merah, rok panjang tak berbentuk, sepatu kain dengan jaring, dan pakaian wanita yang memanfaatkan sepenuhnya manfaat Kebijakan Ekonomi Baru dan berpakaian seperti para flappers Eropa. Kejutan pertama dari rencana lima tahun telah dimulai, dan semangat Charleston masih mengudara.

Tentu saja, di negara Soviet selalu ada distribusi wilayah yang tidak merata mode. Konsentrasi industri fashion Soviet terkonsentrasi di ibu kota. Kesenjangan antara ibu kota dan provinsi sangat besar. Di bidang fesyen, Moskow dan provinsi-provinsinya dikorelasikan sebagai budaya “referensi” dan “imitatif”. Dan jika di kota-kota besar masih memungkinkan untuk membeli, atau seperti kata orang “mendapatkan” barang bagus atau menggunakan jasa bengkel, maka bagi penduduk desa konsep “ mode“sama sekali tidak ada. Oleh karena itu, berbicara tentang fesyen negara muda Soviet, perlu dijelaskan pakaian yang pertama-tama dikenakan oleh penduduk Moskow dan kota-kota besar.

Fashionista tahun 20-an memiliki cita-cita yang sama dengan wanita emansipasi di seluruh dunia - sosok kurus yang memungkinkan mereka mengenakan gaun selutut berpinggang rendah, namun, di kalangan wanita Soviet, impian ini tidak selalu terwujud, dan dalam gaun modis telah menjadi kenyataan. untuk dikenakan pada sosok yang agak montok. Bunga tiruan, untaian mutiara - asli atau palsu, dililitkan di leher, sepatu bot bertali tinggi, boa bulu rubah atau rubah kutub, jaket astrakhan - sedang dalam mode. Aksesori penting bagi para fashionista pada masa itu adalah topi, yang pada tahun-tahun pertama pasca-revolusioner dikritik sebagai tanda yang jelas dari borjuisisme dan secara aktif digantikan oleh syal merah.

Dalam pakaian pria, sepatu bot shimmy atau jimmy dan celana Oxford - pendek, sepanjang mata kaki dan kurus - terlihat modis dan chic. Di pertengahan tahun 20an, barang-barang ini relatif terjangkau. Jadi penyair Daniil Kharms menulis dalam buku hariannya pada bulan September 1926: “Saya membeli sepatu bot Jim di Gostiny Dvor, Nevskaya Side, toko 28.” Yang populer adalah pelindung kaki (pelindung suede atau linen putih yang dikenakan pada sepatu bot pria), jaket Prancis, jodhpurs, dan chaps (jenis khusus sepatu bot pria yang lembut).

Karena tidak semua orang memiliki akses ke layanan penjahit, kain berkualitas tinggi, atau produk jadi yang bagus, mereka harus menciptakan toilet modis dari bahan bekas. Dalam memoar penulis Nadezhda Teffi, orang dapat membaca tentang kewirausahaan perempuan - tirai dan gorden, seprai dan sprei serta taplak meja lainnya, taplak meja dan seprai digunakan. Kasur jati bergaris sangat populer, begitu pula kain lain yang digunakan dalam keperluan rumah tangga. Bulu murah sangat populer - kelinci dan thyme. Kelinci yang diwarnai adalah bulu yang paling umum pada masa itu.

Bersambung ( Sejarah mode Soviet - bagian kedua tahun 30-an )

Dilarang memperbanyak materi ini -

Pakaian warga kota (1917-1922)

Perang Dunia Pertama, kudeta revolusioner, dan Perang Saudara mengubah penampilan warga Rusia. Simbolisme ikonik pada kostum tersebut mulai terlihat lebih jelas. Ini adalah masa ketika solidaritas atau pertentangan diungkapkan dengan bantuan jas atau bagian-bagiannya; itu digunakan sebagai layar di mana seseorang dapat menyembunyikan sementara sikap sebenarnya terhadap peristiwa yang terjadi. “Di Moskow mereka membagikan gandum menggunakan kartu jatah. Belum pernah ibu kota republik ini mengalami masa sulit seperti pada musim dingin tahun kedua puluh.” Itu adalah “era antrian kelaparan yang tak ada habisnya, “ekor” di depan “distributor makanan” yang kosong, era epik bangkai beku yang busuk, kerak roti yang berjamur, dan makanan pengganti yang tidak bisa dimakan.
“Mereka tidak menjual kayu bakar apa pun. Tidak ada yang bisa menenggelamkan Belanda. Di kamar ada kompor besi - kompor perut buncit. Dari mereka ada pipa samovar di bawah langit-langit. Satu ke yang lain, satu ke yang lain, dan langsung ke lubang-lubang di papan yang digunakan untuk menutup jendela; stoples digantung di sambungan pipa agar resinnya tidak menetes.” . Namun masih banyak yang tetap mengikuti fashion, meski hanya sebatas siluet jas atau beberapa detail, misalnya desain kerah, bentuk topi, dan tinggi tumit. Siluet pakaian wanita sedang menuju penyederhanaan. Dapat diasumsikan bahwa tren ini tidak hanya dipengaruhi oleh mode Paris (rumah pakaian Gabrielle Chanel, dibuka pada tahun 1916, mempromosikan “robes de chemise” - bentuk pakaian sederhana, tidak rumit dengan potongannya), tetapi juga oleh alasan ekonomi. “Majalah untuk ibu rumah tangga” pada tahun 1916. menulis: “... hampir tidak ada kain di gudang atau toko, tidak ada hiasan, bahkan tidak ada benang untuk menjahit gaun atau jas.” “...untuk gulungan benang (seperti gulungan... kecil) di provinsi Samara mereka memberikan dua pon tepung... dua pon untuk gulungan sekecil itu...” kita belajar dari “Diaries” dari K. I. Chukovsky.

Selama periode ini, harga kain naik dari 3 rubel. 64 k (harga rata-rata 1893) hingga 80.890 rubel. pada tahun 1918 . Kemudian spiral inflasi semakin melemah. Informasi dari “Diary of a Muscovite”, di mana penulis N.P. Okunev setiap hari mencatat semua peristiwa sehari-hari, baik yang penting maupun yang sepele, sangatlah berharga. “Saya memesan sepasang jaket untuk diri saya sendiri, harganya 300 rubel, saya pikir saya gila, tetapi mereka memberi tahu saya bahwa orang lain membayar 4.008.500 rubel untuk jas. Sebuah bacchanalia kehidupan yang lengkap!” Situasi ekonomi ini tidak berkontribusi pada perkembangan pakaian yang modis, tetapi memunculkan bentuk pakaian yang sangat menarik. Jika dalam “Biografi M. Bulgakov” karya M. Chudakova kita membaca tentang tahun 1919: “pada bulan Maret, seorang rekan pahlawan kita, seorang dokter Kiev, menulis dalam buku hariannya: “... tidak ada latihan, juga tidak ada uang. Dan kehidupan di sini menjadi semakin mahal setiap hari. Roti hitam sudah berharga 4 rubel. 50 k per pon, putih - 6,50, dst. Dan yang paling penting - melakukan mogok makan. Roti hitam – 12815 gosok. per pon. Dan tidak ada akhir yang terlihat.” Hal itu sudah terjadi pada tahun 1921. dalam sepucuk surat kepada ibunya, Mikhail Bulgakov menulis: “Di Moskow, jumlahnya hanya ratusan ribu dan jutaan. Roti hitam 4600 gosok. per pon, putih 14.000. Dan harganya naik terus! Toko-toko penuh dengan barang, tapi apa yang bisa Anda beli? Bioskopnya penuh, tapi kemarin, ketika saya melewati Bolshoi untuk urusan bisnis (saya tidak bisa lagi membayangkan bagaimana Anda bisa pergi tanpa urusan!), para dealer menjual tiket seharga 75, 100, 150 ribu rubel! Moskow memiliki segalanya: sepatu, kain, daging, kaviar, makanan kaleng, makanan lezat - semuanya! Kafe-kafe dibuka dan tumbuh seperti jamur. Dan di mana-mana ada ratusan, ratusan! Ratusan!! Gelombang spekulan sedang ramai."
Tapi mari kita kembali ke tahun 1918. Saat ini, majalah mode belum diterbitkan di Rusia. Pada tahun yang sama, “Majalah Ibu Rumah Tangga” ditutup (baru dilanjutkan kembali pada tahun 1922). Oleh karena itu, ketika mempertimbangkan pengaruh fesyen, seseorang hanya dapat mengandalkan sumber asing atau sumber dalam negeri yang diterbitkan sebelum tahun 1918. Peran tertentu dalam membentuk penampilan warga kota dimainkan oleh distributor publik, di mana barang-barang berbondong-bondong dari toko-toko yang ditinggalkan, rumah-rumah borjuasi, dll. Dalam “Memoirs” oleh Valentin Kataev, yang berasal dari tahun 1919, kita membaca: “Saya tampak menakutkan : jaket perwira dari zaman Kerensky, celana kanvas, sandal kayu di kakiku yang telanjang, di gigiku ada pipa rokok, dan di kepalaku yang dicukur ada fez Turki merah dengan rumbai hitam, yang kuterima berdasarkan pesanan, bukan a topi di gudang pakaian kota.” Hal ini juga ditegaskan oleh catatan N. Ya.Mandelstam: “Pada tahun-tahun itu, pakaian tidak dijual - hanya dapat diperoleh berdasarkan pesanan.”
Kenangan I. Odoevtseva diwarnai dengan ironi. “Dia (O. Mandelstam, catatan editor) belum pernah melihat wanita berjas pria. Pada masa itu, hal ini sama sekali tidak terpikirkan. Hanya beberapa tahun kemudian, Marlene Dietrich memperkenalkan fashion untuk pakaian pria. Namun ternyata wanita bercelana pertama bukanlah dirinya, melainkan istri Mandelstam. Bukan Marlene Dietrich, melainkan Nadezhda Mandelstam yang merevolusi lemari pakaian wanita. Namun, tidak seperti Marlene Dietrich, hal ini tidak membuatnya terkenal. Inovasinya yang berani tidak diapresiasi baik oleh Moskow atau bahkan oleh suaminya sendiri."

Beginilah cara M. Tsvetaeva menggambarkan “pakaian”-nya pada malam puisi di Museum Politeknik pada tahun 1921: “Tidak menyebut diri Anda sendiri, telah melalui hampir semua orang, adalah kemunafikan. Jadi, pada hari itu saya diperlihatkan kepada “Roma dan dunia” dalam gaun hijau, seperti jubah, yang tidak bisa disebut (parafrase dari masa-masa terbaik sebuah mantel), jujur ​​​​(yaitu, erat) diikat bahkan tidak dengan perwira, tetapi dengan sabuk kadet, Sekolah Panji Peterhof ke-18. . Di atas bahu juga terdapat tas petugas (coklat, kulit, untuk teropong lapangan atau rokok), yang dianggap makar jika lepas landas dan baru dilepas pada hari ketiga setelah tiba (1922) di Berlin... Kaki berwarna abu-abu sepatu bot, meski bukan sepatu pria, di bagian kaki, dikelilingi perahu berpernis, tampak seperti tiang gajah. Seluruh toilet, justru karena keburukannya, menghilangkan kecurigaan saya atas kesengajaan.” Catatan orang-orang sezaman ternyata sangat jujur. “Jadi aku melompat, masih dalam kegelapan malam musim dingin, mengenakan mantel bulu tua dan syal (lagi pula, tidak baik mengantri dengan topi, biarkan para pelayan mengira mereka adalah saudara mereka. , kalau tidak mereka akan mengejek wanita itu).” Akibat perubahan posisi perempuan yang terjadi sejak awal perang, sejumlah bentuk pakaian laki-laki berpindah ke perempuan. Pada tahun 191681917 Ini adalah rompi tipe pria, jaket kulit tahun 1918-1920, yang digunakan sehari-hari dari seragam militer yang dinonaktifkan. (Pada tahun 1916, pengendara skuter di tentara Rusia mengenakan jaket kulit). Karena minimnya informasi, terputusnya ikatan tradisional dengan Eropa, situasi ekonomi yang sulit dan pada saat yang sama masih terpeliharanya pakaian-pakaian kuno, kostum banyak wanita menghadirkan gambaran yang agak eklektik. (Hal ini dibuktikan dengan gambar, foto, dan patung pada tahun-tahun itu). Misalnya, seorang polisi wanita berpakaian seperti ini: jaket kulit, baret seragam biru, rok mewah berwarna coklat, dan sepatu bot bertali dengan atasan kain. Para wanita yang tidak melayani pun tampak tak kalah eksotisnya. Dalam “Diaries” K. I. Chukovsky kita membaca: “Kemarin saya berada di Rumah Penulis: pakaian semua orang kusut, kendor, terlihat jelas bahwa orang tidur tanpa membuka baju, menutupi diri dengan mantel. Wanita dikunyah. Seolah-olah seseorang mengunyahnya dan meludahkannya.” Perasaan lebam dan berjumbai ini masih muncul saat melihat foto-foto masa itu. Bentuk pakaian lama dilestarikan di mana-mana. Selain itu, di lingkungan kerja mereka terus menjahit gaun dengan gaya awal abad ini, dan di kota-kota provinsi di pinggiran negara, pakaian dipengaruhi oleh tradisi kostum nasional. Pada tahun 1917 Siluet gaun wanita masih mempertahankan bentuk khas periode sebelumnya, namun bagian pinggang menjadi lebih longgar, rok lebih lurus dan sedikit lebih panjang (hingga 12 cm di atas mata kaki). Siluetnya menyerupai oval memanjang. Di bagian bawah rok menyempit menjadi 1,5-1,7 m. Setelah tahun 1917 Dua siluet hidup berdampingan secara paralel: melebar di bagian bawah dan gaun kemeja “tabung” yang disebut “rob de chemise”. Gaun kemeja muncul di Rusia sebelumnya (ingatan S. Diaghilev tentang N. Goncharova berasal dari tahun 1914): “Tetapi hal yang paling aneh adalah mereka menirunya tidak hanya sebagai seorang seniman, tetapi juga dalam penampilan. Dialah yang memperkenalkan kemeja-gaun, hitam dan putih, biru dan merah ke dalam mode. Tapi itu belum apa-apa. Dia menggambar bunga di wajahnya. Dan tak lama kemudian para bangsawan dan bohemia naik kereta luncur dengan kuda, rumah, gajah di pipi, di leher, di dahi mereka.”
Siluet gaun 1920-1921. korset lurus, pinggang diturunkan setinggi pinggul, rok, mudah dilipat, panjang 8-12 cm di atas mata kaki, sudah sangat dekat dengan mode tahun-tahun berikutnya. Namun sering kali terlihat seorang wanita mengenakan gaun yang terbuat dari kain tirai. Dan meskipun masalah ini tampaknya kontroversial bagi orang-orang sezamannya, cukup banyak contoh yang dapat ditemukan dalam literatur. Jadi dari A.N.Tolstoy: “Kemudian perang berakhir. Olga Vyacheslavovna membeli rok yang terbuat dari tirai mewah berwarna hijau di pasar dan pergi untuk melayani di berbagai institusi.” Atau dari Nina Berberova: “Saya kehilangan pekerjaan; Aku memakai sepatu bot dari karpet, gaun dari taplak meja, mantel bulu dari rotunda ibuku, topi dari bantal sofa bersulam emas.” Sulit untuk mengatakan apakah ini merupakan seni yang dilebih-lebihkan atau kenyataan. Kain diproduksi dalam negeri pada periode 1920-1923. “mereka dibedakan dari kesederhanaannya dan dicetak menurut model lama yang paling tidak memakan banyak tenaga kerja.” Namun ternyata jumlahnya sedikit, sehingga gaun berbahan gorden menjadi fenomena di mana-mana. Tatyana Nikolaevna Lappa mengenang hal ini dalam “Biografi M. Bulgakov”: “Saya mengenakan satu-satunya gaun krep de Chine hitam dengan beludru panne: Saya mengubahnya dari mantel dan rok musim panas sebelumnya.” Peti dibuka, dan pakaian nenek terungkap: gaun dengan lengan menggembung, dengan kereta api. Mari kita ingat dari M. Tsvetaeva: “Saya menyelam ke dalam kegelapan lemari besar dan segera menemukan diri saya berusia tujuh puluh tahun dan tujuh tahun yang lalu; bukan pada usia tujuh puluh tujuh tahun, tetapi pada usia 70 dan 7 tahun. Saya merasakan dengan pengetahuan yang sempurna seperti mimpi tentang sesuatu yang telah lama berlalu dan jelas dari beban yang jatuh, bengkak, menetap, tumpah ke dalam genangan sutra timah, dan saya mengisinya diriku sendiri dengan itu di pundakku.” Dan selanjutnya: “Dan penyelaman baru ke dasar yang hitam, dan lagi-lagi tangan berada di genangan air, tetapi bukan lagi dari timah, tetapi dari merkuri dengan air yang mengalir, bermain dari bawah tangan, tidak dikumpulkan menjadi segenggam, berhamburan, berhamburan dari bawah jari-jari pendayung, karena jika yang pertama tenggelam karena berat, yang kedua terbang karena ringan: dari gantungan seolah-olah dari dahan. Dan di belakang yang pertama, menetap, coklat, faye, nenek buyut Countess Ledochovskaya Nenek buyut Countess Ledochovskaya tidak dijahit, putrinya nenek saya Maria Lukinichnaya Bernatskaya tidak dijahit, putrinya ibu saya Maria Alexandrovna Main tidak dijahit, dijahit oleh cicit perempuan pertama Marina di keluarga Polandia kami, milik saya, tujuh tahun yang lalu, saat masih kecil, tapi dengan potongan nenek buyut saya: korsetnya seperti jubah, dan roknya seperti laut…” Orang-orang sezaman ingat bahwa “gaun lama ibu dan nenek diubah, dekorasi dan renda dihilangkan dari “sendawa borjuis”. Berjuang melawan segala manifestasi “borjuisisme,” kaum blueshirts bernyanyi: “Piagam kami ketat: tidak ada cincin, tidak ada anting-anting. Etika kita, kosmetik saja”… Orang-orang distigmatisasi karena perhiasan dan kartu anggota Komsomol dicabut. Hal ini tidak berlaku pada busana para wanita borjuis yang bangkit kembali pada masa NEP, karena mereka adalah unsur-unsur yang bermusuhan." Dalam majalah tahun 1917-1918. Ada rekomendasi tentang cara membuat yang baru dari baju lama, cara menjahit topi, bahkan cara membuat sepatu. Pada tahun 1918-1920-an, banyak sekali sepatu buatan sendiri dengan sol kayu, karton, dan tali yang muncul dalam kehidupan sehari-hari. V.G. Korolenko dalam sebuah surat kepada A.V. Lunacharsky menulis: “...lihatlah apa yang dikenakan oleh prajurit Tentara Merah dan kaum intelektual yang bertugas: Anda akan sering melihat seorang prajurit Tentara Merah mengenakan sepatu kulit pohon, dan kaum intelektual yang bertugas mengenakan sandal kayu yang dibuat dengan buruk. Ini mengingatkan pada zaman kuno klasik, tapi sekarang sangat tidak nyaman untuk musim dingin.” Fashion saat ini menawarkan sepatu hak setinggi dua inci (tinggi sekitar 9 cm). Pada awal usia 20-an, tumit tidak hanya naik, tetapi juga mengecil ke bawah. Orang-orang sezamannya bersaksi: “Pada tahun 1922-1923. Sepatu bot militer kasar dengan gulungan mulai menghilang. Tentara mengenakan sepatu botnya." Siluet pakaian militer juga diubah. Setelah tahun 1917 mantel memanjang lagi, pinggang berangsur-angsur turun 5-7 cm di bawah alami. Mode 1917 seolah-olah mengacu pada kostum rakyat. Majalah “Ladies' World” (No. 2; 1917) menulis bahwa fashion adalah “tiruan potongan mantel hangat wanita berupa kaftan dan mantel bulu dari berbagai provinsi. Potongan pakaian "wanita" Ekaterinoslav - mantel bulu lebar di bagian bawah, dengan potongan pinggang dan kerah besar yang jatuh di bahu - tampak sangat modis, langsung dari majalah Paris.” Faktanya, penyederhanaan bentuk mengarah pada bentuk kostum rakyat yang secara tradisional sederhana.

Skema warna pakaiannya didominasi warna coklat natural. Pada tahun 1918 “warna yang modis adalah warna tanah gelap, polos dan melange”
, warna “unta” dipadukan dengan hitam. Topi besar bertepi lebar pada masa sebelum perang sudah ketinggalan zaman, namun banyak jenis topi yang masih digunakan sejak lama. Seorang gadis bertopi, misalnya, terlihat pada foto parade pasukan Pendidikan Umum tahun 1918. di Lapangan Merah dan di antara anggota Komsomol yang menyelenggarakan program pendidikan di wilayah Rostov. Topi juga dikenakan oleh "ibu negara" negara bagian - N.K. Krupskaya, M.I. Ulyanova, A.M. Kollontai. Benar, kita berbicara tentang topi kecil dengan pinggiran agak sempit, berukuran kecil, biasanya hanya dihiasi dengan busur, tetapi keberadaannya di mana-mana dan distribusi terluasnya, baik di provinsi maupun di ibu kota, tidak diragukan lagi.
Pada tahun 1918 Boas dan gorget sudah ketinggalan zaman; untuk menggantikannya, majalah menawarkan syal dengan pinggiran yang dipangkas dengan bulu, renda, dan jumbai. Syal ini dikenakan di leher dan di topi. Syal rajutan paling sering digunakan dalam kehidupan sehari-hari.
Pada pakaian pria, masa paling aktif dalam politik dan reorganisasi sosial tidak memberikan bentuk-bentuk baru, melainkan hanya menjadi pendorong rusaknya tradisi pemakaiannya. Setelan pria tetap mempertahankan bentuk tahun-tahun sebelumnya, dengan hanya sedikit perubahan pada detailnya. Pada tahun 1918-1920 Hanya kerah kemeja dan blus turn-down yang masih digunakan sehari-hari; kerah stand-up tidak mendapatkan popularitas lebih jauh. Ikat simpul setelah tahun 1920 membentang, menjadi sempit dan sedekat mungkin dengan persegi panjang, dan dasinya sendiri menjadi lebih sempit dan panjang. Warnanya memudar dan kusam. Normanya adalah setelan pria yang diubah. Dalam “Memoirs” karya A. Mariengof kita membaca: “Shershenevich mengenakan jaket abu-abu muda yang cantik dengan kotak-kotak besar. Tapi saku kiri yang berbahaya... ada di sisi kanan, karena jaketnya terbalik. Hampir semua pesolek pada masa itu memiliki saku atas di sisi kanan.” Pakaian pria menjadi semakin termiliterisasi dan pada saat yang sama, ia kehilangan aturan tradisional mengenai pencocokan warna sepatu dengan celana panjang, dan keduanya dengan jaket. Jaket Perancis yang dipadukan dengan beberapa jenis celana panjang menjadi pakaian paling digemari pria. “Dia mengenakan pakaian paramiliter – jaket Inggris, kotak-kotak, dengan kulit di bagian belakang, celana berkuda dan sepatu bot hitam.” “Setelah Brest, banyak orang yang didemobilisasi muncul di stasiun. Mantel tentara "menjadi mode" - mereka digantung di hampir setiap lorong, memancarkan bau bercinta, stasiun terbakar, dan tanah busuk. Di malam hari, saat pergi keluar, kami mengenakan mantel - lebih aman jika memakainya.” Pakaian rajut banyak digunakan dalam kehidupan sehari-hari, rupanya karena pembuatannya yang relatif mudah. Dari Kataev: “Vanya mengenakan tunik hitam, celana mustard, dan sepatu bot kulit sapi besar di atas lutut yang membuatnya tampak seperti kucing yang memakai sepatu bot. Di atas tunik, di sekeliling leher, ada kerah tebal sweter kertas pasar." Jaket kulit tidak hanya sangat populer, tetapi juga merupakan tanda wajib bagi komandan, komisaris dan pekerja politik Tentara Merah, serta pegawai pasukan teknis. Benar, orang-orang sezamannya menyangkal distribusi massal mereka. Mereka terus mengenakan seragam berbagai departemen. Dan jika pada tahun 1914-1917. Seragam pejabat tidak diperhatikan secara ketat, tetapi sejak tahun 1918. dan sama sekali tidak lagi sesuai dengan posisi yang dipegangnya dan tetap digunakan sehari-hari sebagai pakaian biasa. Setelah penghapusan pangkat dan gelar lama pada bulan Januari 1918. seragam militer tentara Tsar mulai dikenakan dengan kancing yang dilapisi tulang atau kain (bukan kancing dengan lambang). “Secara resmi diumumkan bahwa semua perbedaan, termasuk tali bahu, akan dihapuskan. Kami terpaksa melepasnya, dan alih-alih membuat kancing bergambar elang, kami menjahit kancing biasa yang terbuat dari tulang atau menutupi kancing logam tua dengan kain.” Orang-orang sezaman mengingat bahwa “... pada tahun 1920-an, sebuah kampanye dimulai melawan topi pelajar, dan pemiliknya dianiaya karena cara berpikir borjuis mereka.”

Eklektisisme juga melekat pada pakaian pria. Inilah yang I. Bunin tulis tentang pakaian prajurit Tentara Merah: “Mereka mengenakan semacam kain prefabrikasi. Terkadang seragam dari tahun 70an, terkadang, tiba-tiba, legging merah dan pada saat yang sama mantel infanteri dan pedang Perjanjian Lama yang besar.” Namun perwakilan dari kelas lain berpakaian tidak kalah mewahnya. Dalam buku “Biografi M. Bulgakov” kita membaca: “Pada suatu hari di musim dingin ini, di rumah No. 13 di Andreevsky Spusk, sebuah episode terjadi yang tersimpan dalam ingatan Tatyana Nikolaevna. Suatu saat blueback datang. Mereka memakai sepatu bot wanita, dan sepatu bot itu memiliki taji. Dan semua orang wangi dengan Coeur de Jeannette - parfum yang modis."
Kemunculan massa dan individu bersifat lumpen. Mari kita kembali ke literatur. Dari Bunin: “Secara umum, Anda sering melihat siswa: terburu-buru di suatu tempat, terkoyak-koyak, dalam baju tidur kotor di bawah mantel tua yang terbuka, topi pudar di kepala lusuh, sepatu robek di kaki, senapan tergantung di tali dengan moncong di bahunya...
Namun, iblis tahu apakah dia benar-benar seorang pelajar.” Dan inilah penampakan kerumunan dalam uraian M. Bulgakov: “Di antara mereka ada remaja yang mengenakan kemeja khaki, ada gadis tanpa topi, ada yang memakai blus pelaut putih, ada yang memakai sweter warna-warni. Ada sandal bertelanjang kaki, sepatu hitam usang, pria muda dengan sepatu bot berujung tumpul.” Vl. Khodasevich ingat bahwa sebelum perang, asosiasi sastra individu mampu membeli sesuatu seperti seragam. “Untuk masuk ke tempat suci ini, saya harus menjahit celana panjang hitam dan jaket ambigu untuk dibawa bersamanya: bukan jaket gimnasium, karena warnanya hitam, tapi juga bukan jaket pelajar, karena kancingnya berwarna perak. Dalam pakaian ini saya pasti terlihat seperti seorang operator telegraf, tetapi semuanya terbayar dengan kesempatan untuk akhirnya hadir pada hari Selasa: pada hari Selasa wawancara sastra dilakukan dalam lingkaran.” Tokoh dan aktor sastra memperoleh penampilan yang unik, bahkan eksotik. Tapi ini bukan karena keterlaluan pakaian para futuris (jaket kuning Mayakovsky yang terkenal kejam), melainkan karena tidak adanya pakaian itu sendiri dan sumber acak dari perolehannya. M. Chagall mengenang: “Saya mengenakan celana panjang lebar dan kemoceng kuning (hadiah dari Amerika, yang karena belas kasihan mengirimi kami pakaian bekas)…”. M. Bulgakov, menurut memoar Tatyana Nikolaevna, saat itu mengenakan mantel bulu “... berbentuk rotunda, seperti yang dikenakan para pendeta tua. Pada bulu rakun, dan kerahnya menghadap ke luar bersama bulunya. Bagian atasnya bergaris biru. Panjangnya dan tanpa pengencang - benar-benar terbungkus dan itu saja. Mungkin itu mantel bulu ayahku. Mungkin ibunya mengirimkannya dari Kyiv bersama seseorang, atau mungkin dia membawanya sendiri pada tahun 1923…” Penyair Nikolai Ushakov menulis pada tahun 1929. dalam memoarnya: “Pada tahun 1918-1919, Kyiv menjadi pusat sastra; Ehrenburg berjalan pada masa itu dengan mantel yang diseret di sepanjang trotoar dan topi raksasa bertepi lebar…”
Berdasarkan semua bahan ini - kenangan, foto - kita dapat menyimpulkan bahwa pakaian pria pada periode ini sangat eklektik dan, dengan tidak adanya kesatuan gaya, didasarkan pada selera dan kemampuan pribadi pemiliknya. Dari tahun 1922-1923 Majalah fashion dalam negeri mulai bermunculan. Namun, meskipun saat ini para master seperti N.P. Lamanova, L.S. Popova, V.E. Tatlin sedang berupaya menciptakan pakaian baru yang sesuai dengan semangat zaman, dan khususnya pakaian terusan, eksperimen mereka hanya bersifat samar-samar.

Tentu saja, Paris adalah salah satu ibu kota mode paling cemerlang dan terkenal, dan bahkan seratus tahun yang lalu Paris juga membangkitkan kekaguman dan kejutan di seluruh dunia karena solusi desainnya yang berani dan gayanya yang canggih. Jika sekarang hal paling menarik terjadi di atas catwalk, maka pada tahun 1910 cukup datang ke hipodrom untuk melihat dengan mata kepala sendiri gaun dan aksesoris paling modis.

Pada tahun 1910, siluet gaun wanita menjadi lebih lembut dan anggun. Setelah kesuksesan luar biasa balet "Scheherazade" di Paris, kegemaran terhadap budaya oriental dimulai. Modiste Paul Poiret(Paul Poiret) adalah salah satu orang pertama yang membawa tren ini ke dunia fashion. Klien Poiret mudah dikenali dari celana panjang berwarna cerah, topi sorban yang gagah, dan gaun cerah yang membuat wanitanya menyerupai geisha eksotis.

Pada masa inilah terbentuklah gerakan Art Deco yang langsung tercermin dalam fashion. Topi berbahan kain flanel, topi sorban tinggi, dan tulle yang berlimpah menjadi mode. Pada saat yang sama, couturier wanita pertama Jeanne Paquin muncul, yang merupakan salah satu orang pertama yang membuka kantor perwakilan desainnya di luar negeri di London, Buenos Airis dan Madrid.

Salah satu perancang busana paling berpengaruh saat itu adalah Jacques Doucet. Gaun rancangannya berbeda dari yang lain - gaun berwarna pastel, dengan kelebihan renda dan dekorasi yang berkilau dan berkilau di bawah sinar matahari. Dia adalah desainer favorit aktris Prancis, yang mengenakan gaunnya tidak hanya di panggung teater, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari.¨

Pada awal abad kedua puluh, gaun berpinggang tinggi sedang populer. Namun, pada tahun 1910, tunik dengan rok panjang mulai menjadi mode. Pakaian berlapis-lapis ini terlihat pada koleksi hampir semua couturier pada masa itu. Belakangan, pada tahun 1914, rok yang sangat sempit di bagian mata kaki menjadi modis. Memang cukup sulit untuk beraktivitas dengan pakaian seperti itu, namun fashion, seperti yang Anda tahu, terkadang membutuhkan pengorbanan.

Seolah-olah berada dalam mesin waktu, kita terus kembali ke dekade paling penting dalam sejarah mode abad ke-20 - dan selanjutnya adalah tahun 1910–1919. Pada era itu, mode Eropa menyerah pada pengaruh besar dari luar: ini adalah mempopulerkan olahraga secara luas, dan perluasan gaya Rusia timur dan nasional (bersama dengan “Musim Rusia” Diaghilev), dan, tentu saja, Perang Dunia Pertama. , yang membagi dekade ini menjadi dua periode dan membuat orang-orang melihat kembali fesyen dan keseluruhan bisnis pakaian secara umum.

1910–1913: gaya sporty dan warna baru

Penemuan utama sejarah fashion di era sebelum perang adalah skema warna baru. Pada tahun 1905, di sebuah pameran di Paris, lukisan warna-warni cerah karya Fauves (Matisse, Derain, dan lainnya) dipamerkan; pada tahun 1911, Sergei Diaghilev, sebagai bagian dari tur balet "Musim Rusia", mementaskan balet "Scheherazade" dan “Cleopatra” di London dengan kostum warna-warni karya Leon Bakst, dibuat dengan gaya oriental. Orientalisme, dengan warna-warna cerah dan dekorasi yang kaya, menjadi tren fesyen baru di awal tahun 1910-an dan menghadirkan warna-warna cerah dari rempah-rempah dan tanaman eksotis ke atas catwalk, bukan warna-warna pastel. Couturier Prancis terkenal Paul Poiret juga dianggap sebagai trendsetter orientalisme. Ia menjadi inovator era ini: Poiret membebaskan wanita dari korset, menonjolkan siluet baru dengan garis vertikal lurus dan pinggang tinggi. Ia juga menyederhanakan potongan gaunnya, membuat siluetnya lembut dan natural, serta menambahkan warna cerah dan dekorasi bergaya etnik.

Pada saat yang sama, tahun-tahun pertama dekade baru ini mengambil inspirasi dari tahun 1900-an, yang tidak jauh dari sejarah mode. Bagi para wanita beau monde, rutinitas sehari-hari masih melibatkan empat perubahan dalam sehari - pagi, siang, minum teh, dan makan malam. Anak perempuan mempersiapkan pernikahan yang wajib dilakukan pada zaman ini dengan mengumpulkan mahar terlebih dahulu. Itu termasuk setidaknya dua belas gaun malam, dua atau tiga jubah malam, empat gaun jalanan, dua mantel, dua belas topi, sepuluh gaun teh, dan lusinan sepatu dan stoking.

Pada tahun 1913, pakaian olahraga ditambahkan ke lemari pakaian wanita yang sudah banyak jumlahnya. Kecintaan terhadap olahraga menyebar ke seluruh Eropa mulai dari Inggris, tempat menunggang kuda dan bersepeda sangat populer. Wanita mulai bermain golf, kroket dan tenis, seluncur es, menunggang kuda, dan mobil terbuka alih-alih kereta kuda - semua aktivitas aktif ini memerlukan pelepasan korset dengan batang logam dan meninggalkan gaun yang terlalu berbulu dengan rok panjang demi cahaya. gaun dengan siluet lurus, sedikit pas, dan rok sepanjang mata kaki.

Seorang wanita diperbolehkan melepas korsetnya selama jam lima tradisional di Inggris: gaun "teh" memiliki bagian depan kemeja berenda dengan kerah tinggi, lengan menggembung, dan rok panjang dengan motif bunga yang menjuntai bebas dari dada dan hari ini akan mengingatkan kita pada baju tidur nenek kita. Namun aturan berpakaian malam masih ketat: wanita berkompetisi dalam kemewahan topi mereka, dan gaun sutra berkilau dengan renda mahal, sulaman atau hiasan bulu...

1914–1919: militer zaman baru

Pada bulan Agustus 1914, Jerman menyatakan perang terhadap Perancis. Mobilisasi umum dimulai di negara ini, dan couture memudar ke latar belakang: semua industri ringan dilemparkan ke dalam kebutuhan garis depan. Gaun malam praktis menghilang dari koleksi musiman (hanya Amerika Serikat yang tetap menjadi pelanggan utama mereka selama perang), dan wanita tidak perlu lagi berganti pakaian empat kali sehari, seperti dulu. Warna-warna gelap yang sebelumnya hanya digunakan untuk pakaian luar kini menjadi mode: hitam, abu-abu, biru tua, dan khaki.

Sejak tahun 1914, pakaian wanita mulai dipengaruhi oleh gaya militer: siluet day dress menjadi minimalis, panjang rok diperpendek hampir sampai pertengahan betis, dan muncul saku. Pakaian kerja untuk wanita terdiri dari pakaian utama yang harus dimiliki di era ini - jaket memanjang dengan kancing besar - dan rok pincang panjang yang sempit, yang telah menjadi "nenek" dari rok pensil modern. Merek Inggris Burberry dan Aquascutum telah terkenal selama bertahun-tahun dengan memperkenalkan jas hujan militer ke dalam lemari pakaian wanita.

Seiring dengan perubahan panjang rok, peran sepatu menjadi semakin penting - di era ini, sepatu kulit dengan tali pergelangan kaki dan sepatu bot pergelangan kaki dengan kancing atau tali sedang menjadi mode, namun selalu terbuat dari kulit dalam dua warna.

Selama tahun-tahun perang itulah Coco Chanel mengalami saat terbaiknya: setelah membuka toko pertamanya di Deauville pada tahun 1913, Chanel secara aktif merekrut klien. Setelan jerseynya yang sederhana namun elegan, terdiri dari blus putih dengan kerah V-neck, jumper longgar dengan ikat pinggang dan kerah turn-down (Coco meminjamnya dari para pelaut) dan rok sepanjang betis, sangat populer. dan mengizinkan Chanel pada tahun 1916 untuk bergabung dengan jajaran couturier dan mendemonstrasikan koleksi haute couture pertamanya.

Perang memberikan dorongan yang sangat besar bagi perkembangan industri pakaian jadi - perusahaan yang selama perang bekerja untuk kebutuhan garis depan dan memproduksi seragam militer, di masa damai mulai beralih ke produksi pakaian jadi. pakaian dan sepatu untuk dipakai sehari-hari.