Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Siklus vokal “Dari puisi rakyat Yahudi”
“Saya menguji orang dalam hubungannya dengan orang Yahudi,” katanya. Menurutnya, pada bangsa ini “semua ketidakberdayaan manusia terkonsentrasi”. Tema penderitaan orang-orang Yahudi telah muncul lebih dari satu kali dalam karyanya - ingat saja bagian pertama (“Babi Yar”), tetapi bahkan lebih awal lagi siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi” telah dibuat.
Pikiran tentang orang-orang yang teraniaya adalah hal yang wajar baginya pada tahun 1948 - lagi pula, dia sendiri dianiaya oleh pihak berwenang. Julukan apa pun yang “diberikan” pada musiknya pada saat itu: “muskil”, “kemiskinan melodi”, “jalan menuju ke mana-mana”, “badut simfoni”, “penyimpangan anti-rakyat” dan tuduhan favorit saat itu - “kembali ke formalisme". Dia bukan satu-satunya komposer yang menderita saat itu, dan beberapa artikel, yang mengandung semangat perjuangan melawan “kosmopolitan yang tak berakar”, memiliki orientasi anti-Semit yang jelas.
Dorongan langsung untuk penciptaan siklus vokal adalah perolehan koleksi “Lagu-Lagu Rakyat Yahudi”. Melihatnya di etalase toko buku, komposer yang selama ini menunjukkan ketertarikannya pada cerita rakyat Yahudi itu berharap bisa menemukan materi musik di dalamnya, namun ternyata itu hanya teks. Namun, hal ini tidak terlalu mengecewakan Dmitry Dmitrievich - lagipula, Anda dapat menyetel puisi ke dalam musik!
Lagu-lagu yang termasuk dalam koleksi dikumpulkan pada akhir tahun 1930-an. terutama di wilayah Belarus. Dalam buku tersebut mereka dikelompokkan berdasarkan tema - keluarga dan kehidupan sehari-hari, sejarah, anak-anak, cinta, humor, lagu tentang pekerjaan, kebutuhan dan perjuangan, dan bahkan lagu Soviet (tentang Tentara Merah, Stalin, Perang Patriotik Hebat, Birobidzhan). memilih delapan lagu. Kemudian dia menambahkan tiga lirik lagi milik “Lagu Soviet”.
Angka-angka dalam karya sopran, contralto, dan tenor dengan piano ini tidak dapat disebut roman atau lagu dalam pengertian tradisional - melainkan menyerupai adegan dramatis. Analogi yang paling dekat adalah. Sampai batas tertentu, ini juga menggemakan siklus vokal - “” dan terutama “Lagu tentang Anak-Anak yang Mati”.
Komposer mengilhami teks cerita rakyat yang sederhana dengan tragedi yang mendalam. Nomor pertama dan ketiga - "Menangis untuk Bayi yang Mati" dan "Lullaby" - menggemakan "Lullaby" dari "". Seperti sebuah roman, nomor pertama disusun sebagai dialog, tetapi “peran” para partisipannya diberikan kepada pemain yang berbeda. Garis vokal tumbuh dari intonasi “erangan”. Secara umum, intonasi kedua memainkan peran penting dalam siklus musik - ini menunjukkan hubungannya dengan cerita rakyat Yahudi. Irama ostinal yang dipadukan dengan paragraf organ menciptakan perasaan putus asa, dan tanda birama yang bervariasi memberikan dialog karakter percakapan yang hidup. Berbeda dengan “Menangis untuk Bayi yang Mati”, “Lullaby” adalah monolog yang dimulai dengan intonasi “menidurkan”, namun secara bertahap beralih ke deklamasi dan resitatif.
Drama angka-angka ini dipertegas dengan lelucon “Ibu dan Bibi yang Peduli” yang memisahkan mereka. Melodi yang mengharukan dan sederhana diwarnai oleh penjajaran nada suara tertian. Paralel keempat dan kelima dianggap sebagai sentuhan komik.
“Sebelum Perpisahan Panjang” – duet sepasang kekasih. Mengapa mereka harus berpisah tidak dijelaskan, namun ada cukup banyak peristiwa hebat dalam sejarah Yahudi yang mungkin melatarbelakangi drama kemanusiaan ini. Bagian sopran dibangun di atas detik-detik rintihan dan nyanyian sedih dengan interval yang diperkecil, bagian tenor penuh dengan sinkopasi - di dalam dan di antara ukuran. Intonasi keempat yang maskulin muncul di dalamnya, tetapi dengan cepat digantikan dengan interval yang dikurangi.
“Peringatan” adalah pernyataan deklamasi arioso. Melodinya berkembang menjadi rangkaian menurun, namun dipecah-pecah oleh jeda dan terfragmentasi menjadi motif-motif pendek. Ukuran dan nuansa variabel ( hal, hal) memberikan kesan bahwa tokoh tersebut takut terhadap sesuatu.
Nomor keenam – “The Abandoned Father” – tampak seperti adegan opera dalam empat bagian. Yang pertama menguraikan esensi konflik, yang kedua memperkenalkan karakter - lelaki tua dan putrinya Tsirele, yang ketiga suara mereka terdengar bersamaan, tetapi tidak selaras, bagian keempat adalah permohonan ayah yang malang.
“Song of Need” berangsur-angsur berpindah dari tempo cepat ke tempo lambat (seperti orang kelelahan), dari durasi kecil ke durasi besar. Struktur musiknya dipenuhi dengan interval kromatik.
“Winter” adalah puncak tragis dari siklus ini, untuk pertama kalinya ketiga vokalis berpartisipasi. Bagian piano “Howling” menciptakan gambaran musim dingin, yang bertindak sebagai salah satu perwujudan kematian. Garis melodinya terdiri dari detik-detik “erangan”, “jeritan putus asa” yang bergerak sepanjang bunyi akord.
Jika delapan edisi pertama menceritakan tentang penderitaan orang-orang Yahudi, maka tiga edisi terakhir (“Kehidupan Baik”, “Lagu Seorang Gadis”, “Kebahagiaan”) dimaksudkan untuk menyajikan kehidupan bahagia mereka di masa Soviet. Dalam hal bahasa musik, angka-angka ini berbeda dari yang sebelumnya - muncul intonasi yang menggemakan lagu massal Soviet, tetapi optimisme mereka terlihat disengaja dan karenanya tidak meyakinkan. Jelas terlihat bahwa sang komposer tidak percaya pada kebahagiaan orang-orang Yahudi di bawah pemerintahan Soviet - dan tidak ingin publik mempercayainya.
Musim Musik
Jawaban dari Yotanislav[guru]
Dmitry Shostakovich adalah orang Soviet
Jawaban dari 2 jawaban[guru]
Halo! Berikut adalah pilihan topik dengan jawaban atas pertanyaan Anda: Apakah Shestakovich seorang Yahudi?
Jawaban dari Pavel Kharchenko[guru]
Meskipun ia berkebangsaan Yahudi, ia adalah komposer Soviet yang hebat.
Jawaban dari Ovtmz[anak baru]
Fiuh, Paskah! Bagaimana kamu bisa berpikir seperti itu? ! Shestakovich adalah anjing Hussy murni!!!
Jawaban dari Dmitry Sederhananya[guru]
jambul! bla.... _
Jawaban dari Menyalak[guru]
Ya, dan juga semua warga Belarusia.
Jawaban dari Andrey Osmov[anak baru]
Apa yang kamu lakukan sendiri? Anda memilih jawaban Stanislava sebagai yang terbaik, oh IDIOT!
Jawaban dari Alexander Krasheninnikov[anak baru]
Dia bukan orang Yahudi berdasarkan kewarganegaraan. Dia adalah cicit dari seorang peserta pemberontakan Polandia tahun 1830–1831, yang diasingkan ke Siberia. Belakangan, percampuran darah Rusia-Polandia dimulai. Sampai batas tertentu, Shostakovich bersimpati dengan pemberontak Polandia yang mencoba memisahkan diri dari Rusia dan menghidupkan kembali Polandia Besar. Sebelum pembagian Polandia, Polandia adalah negara Polandia dan Yahudi.
Sejak kecil, Shostakovich kehilangan kesempatan untuk menerima kebenaran tentang orang-orang Yahudi. Sejak kecil, ia menghabiskan banyak waktu dikelilingi oleh orang-orang Yahudi, Yudais, dan Yudais.
Shostakovich belajar di Konservatorium Petrograd (Leningrad), tempat filsafat Yahudi mendominasi. Selalu ada banyak orang Yahudi di sekitar Shostakovich. Shostakovich senang dengan musik Yahudi. “...Musik rakyat Yahudi paling mempengaruhi saya. Saya tidak pernah bosan mengaguminya.” “Banyak komposisi saya mencerminkan pengaruh musik Yahudi. Ini bukan semata-mata pertanyaan musikal, tetapi juga pertanyaan moral. Saya sering menguji orang dari sikapnya terhadap orang Yahudi... Bagi saya, orang Yahudi telah menjadi simbol. Semua ketidakberdayaan manusia terkonsentrasi pada mereka. Setelah perang, saya berjanji untuk mencerminkan hal ini dalam karya saya.”
Orang-orang Yahudi dan orang-orang Yahudi memompa dia dan memompa dia dengan semangat Yahudi. Dia sendiri segera menjadi seorang Yudaizer dan bahkan seorang Yudaizer. Dia tahu tentang penganiayaan terhadap orang-orang Yahudi, dan sangat bersimpati dengan orang-orang Yahudi, tapi dia sama sekali tidak tahu apa-apa tentang masalah yang dibawa oleh orang-orang Yahudi kepada orang-orang lain di dunia.
Jawaban dari Nadezhda Khmelevskaya[guru]
Dan Pushkin juga
Jawaban dari Katun[anak baru]
apa bedanya.. .
mungkin dia Altai???
Jawaban dari Alexei Zlygostev[guru]
SHOSTAKOVICH Dmitry Dmitrievich (1906, St. Petersburg, – 1975, Moskow), komposer Rusia. Cucu seorang peserta pemberontakan Polandia tahun 1861–63. diasingkan ke Siberia. Tema Yahudi pertama kali terdengar di Trio No. 2 (1944) untuk piano, biola, dan cello, didedikasikan untuk mengenang I. Sollertinsky, seorang ahli musik terpelajar yang merupakan teman terdekat Shostakovich dan sebagian mentornya. Ketiganya terdengar bukan kutipan dari cerita rakyat, melainkan melodinya sendiri yang warna nasionalnya tidak perlu diragukan lagi. Mungkin sang komposer terpaksa beralih ke tema Yahudi dalam musik yang didedikasikan untuk seorang pria asal Rusia-Polandia yang sama dengan Shostakovich sendiri karena hubungan asosiatif dengan karya G. Mahler, yang menjadi minat Shostakovich di bawah pengaruh Sollertinsky. . Mahler, dengan ekspresinya yang luar biasa dan dualitas khas Yahudi, kombinasi lirik yang halus dan keanehan, seolah-olah menunjukkan kepada Shostakovich jalannya (dalam banyak karya Shostakovich, sulit untuk memahami di mana letak kegembiraan dan di mana ejekan, dan apa yang tampak). menjadi optimisme patriotik ternyata parodi dan sarkasme) . Suasana tragis umum musik Mahler juga selaras dengan sentimen Shostakovich.
Shostakovich selalu mengaitkan konsep "Yahudi" dengan penderitaan dan kesedihan, yang diyakini sang komposer, juga diekspresikan dalam musik Yahudi. Dalam memoarnya “Testimony of Dmitry Shostakovich” (N.Y., 1979), direkam oleh S. Volkov (lahir tahun 1944), Shostakovich mengatakan: “... Musik rakyat Yahudi paling memengaruhi saya. Aku tidak pernah bosan mengaguminya. Dia sangat serba bisa. Hal ini mungkin terlihat menggembirakan namun kenyataannya sangat tragis. Hampir selalu itu adalah tawa melalui air mata. Kualitas musik rakyat Yahudi ini sangat mirip dengan gagasan saya tentang musik yang seharusnya. Itu harus selalu memiliki dua lapisan. Orang-orang Yahudi menderita begitu lama sehingga mereka belajar menyembunyikan keputusasaan mereka. Mereka mengekspresikannya melalui tarian. Setiap musik rakyat sejati itu indah, tapi musik Yahudi adalah satu-satunya.” Bahasa musik Shostakovich bercirikan tawa melalui air mata, dipadukan dengan sarkasme, refleksi filosofis, intelektualisme, dan emosi yang sangat besar.
04-07-2010
Edison Denisov
Baik Shostakovich dan Prokofiev, tentu saja, sama sekali tidak memiliki bakat melodi. Mereka mencoba menulis melodi, tetapi tidak berhasil. Mereka menciptakannya, dan segala sesuatu yang diciptakan adalah benda mati. Makhluk hidup harus dilahirkan dengan sendirinya, tampil secara alami, dan tidak menjadi model.”
Igor Shafarevich
...keturunan kita tidak akan memahami pengaruh Freud sebagai ilmuwan,
kejayaan komposer Schoenberg, seniman Picasso, penulis Kafka atau penyair Brodsky.
Dmitry Shostakovich
Bersembunyi di balik daun ara - slogan yang disalahpahami tentang perkembangan warisan klasik, teater melakukan pekerjaannya yang paling berbahaya, melanjutkan segala macam "Judith", "Corsair" dan sampah serupa (Dari "Deklarasi Tugas Komposer" , 1931)
Dmitry Shostakovich
“Seorang Yahudi tidak bisa memimpin departemen musik Rusia,” dia meyakinkan Ivan Ivanovich Sollertinsky. Dan dia menganggapnya sebagai kemalangan yang mengerikan...
(pernyataan tersebut dikonfirmasi oleh ahli musik Alexandra Orlova dalam artikelnya
"Mengingat I.I. Sollertinsky")
Di Internet Anda dapat menemukan banyak catatan dan pernyataan individu yang memuji anti-Semitisme Shostakovich. Berikut ini salah satu pernyataannya:
“Shostakovich, meski bukan seorang Yahudi sejak lahir, tetap menunjukkan ketertarikannya pada musik dan budaya Yahudi sepanjang hidupnya dan akhirnya menyadari identitasnya sebagai seorang Yahudi.”
Apakah pernyataan ini benar? Dan karena pendapat seperti itu muncul di kalangan masyarakat Soviet dan di kalangan pengagum musik Shostakovich yang Yahudi setelah tersebarnya rumor tentang penulisan rahasianya pada tahun 1948.
tahun siklus vokal “Dari Puisi Rakyat Yahudi” dan dia secara pribadi
dikonsolidasikan 15 tahun kemudian sebagai hasil pertunjukan publik dari Simfoni Ketigabelasnya, di bagian pertama ia menggunakan puisi "Babi Yar" karya E. Yevtushenko.
Apakah peralihan Shostakovich ke tema-tema Yahudi benar-benar disebabkan oleh pemikirannya tentang penderitaan orang-orang Yahudi, pertama di Rusia dan kemudian di Uni Soviet, seperti yang ditulis dalam banyak buku, artikel, dan catatan yang terutama muncul pada tahun-tahun terakhir Uni Soviet?
Menariknya, tidak seperti komposer terkenal Rusia, Shostakovich tidak pernah beralih ke tema Yahudi, karena musik Yahudi hampir tidak menarik minatnya. Di sisi lain, motif musik klezmer Yahudi digunakan oleh S. Prokofiev dalam “Overture on Jewish Themes” (1919).
Dilihat dari pertimbangan dan pernyataan Sh-cha yang diberikan di awal artikel, orang hanya bisa meragukan sikap anti-Semitnya. Anehnya, keraguan tersebut semakin menguat ketika Shostakovich menyangkal kejeniusan komposer terhebat abad ke-19, Richard Wagner, dan menuduhnya menciptakan rasisme. Bagaimanapun, kata rasisme selalu dikaitkan dengan pemusnahan orang non-kulit putih oleh para rasis kulit putih. Tapi Wagner tidak pernah memusnahkan siapa pun. Oleh karena itu, tuduhan tersebut tidak masuk akal dan salah. Mungkin dia tidak ingin menggunakan kata-kata yang lebih tepat karena alasan lain?
Izinkan saya menyarankan bahwa Shostakovich memiliki pertimbangan dan tujuan yang sangat berbeda yang memaksanya untuk menulis siklus Yahudi dan Simfoni Ketigabelas. Tapi pertama-tama, tentang siklus dan waktu penyusunannya.
1948 adalah tahun yang sulit bagi Sh-cha. Kekuasaan birokrat partai menyatakan komposisinya bersifat formalistik, dan ia khawatir hal ini akan mempengaruhi minat terhadap simfoni-simfoninya, yang penonton utamanya adalah orang Yahudi. Untuk menjaga kepercayaan Yahudi terhadap musik Shostakovich, komposer cukup menyebarkan rumor tentang komposisi barunya yang berkaitan dengan tema Yahudi. Dan saat ini dia tidak perlu segera meminta eksekusi. Justru sebaliknya, karena penampilan publik hanya akan merugikan sang komposer: munculnya ulasan kritis dapat membatalkan semua upayanya dalam menarik massa Yahudi untuk menonton simfoni-simfoninya. Di sisi lain, siklus itu sendiri bersifat ultra-Soviet dalam teksnya, dan sulit dipercaya bahwa bahkan pada saat itu pelaksanaannya bisa saja dilarang oleh pihak berwenang.
Dari buku biografi Shostakovich Krzysztof Meyer "Shostakovich", St. Petersburg 1998 (hlm. 292):
"Secara kebetulan, salah satu karya Shostakovich yang paling menarik lahir pada musim panas 1948. Suatu hari, saat berjalan melewati toko buku, sang komposer melihat di jendela sebuah buku catatan lagu-lagu Yahudi, yang diterbitkan setahun yang lalu, dikumpulkan oleh I. Dobrushin dan A. Yuditsky. Dia membeli buku itu, memutuskan apa yang akan dia temukan di dalamnya cerita rakyat Yahudi yang tidak dia ketahui. Faktanya, koleksinya berisi puisi yang diterjemahkan dari bahasa Ibrani ke bahasa Rusia."
Oleh karena itu, Shostakovich tidak mempelajari puisi rakyat Yahudi (apakah hal seperti itu ada di alam?), tetapi karena secara tidak sengaja menemukan kumpulan lagu-lagu Yahudi, ia memilih teks yang sesuai dengan aspirasinya sendiri. Tidak diketahui kemana perginya not-not musik lagu-lagu tersebut, karena kumpulan lagu-lagu yang diterbitkan biasanya disertai dengan not-not.
Sebelas teks yang dipilih sepenuhnya sesuai dengan tingkat buku catatan agitator di bagian “sebelum dan sekarang”. Delapan ayat pertama konon mencerminkan kehidupan buruk orang-orang Yahudi di bawah pemerintahan Tsar, dan tiga ayat terakhir mencerminkan kehidupan bahagia di Uni Soviet.
Shostakovich membuat musikal kesebelas ayat tersebut, dan orang harus berasumsi bahwa dia sendiri berada di surga ketujuh, percaya bahwa dia telah memenuhi kewajiban kemanusiaannya terhadap orang-orang Yahudi yang tertindas.
Sebagai pengagum musik Shostakovich, akademisi Igor Shafarevich memuji siklusnya “Dari Puisi Rakyat Yahudi” ke langit. Di salah satu tempat dalam artikel pujiannya, ia bahkan menulis: "Saya ingat kesan kuat dari musik ini - semakin kuat karena saya sama sekali tidak siap dengan apa yang saya dengar dari cerita-cerita sebelumnya. Saya sama sekali bukan orang yang sentimental, tetapi di sana saya mulai terisak dan pada akhirnya hampir menangis tersedu-sedu."
Sulit mempercayai apa yang ditulis Shafarevich. Sebaliknya, ungkapan “air mata buaya” terlintas di benak kita. Dalam bukunya yang penuh skandal “On Russophobia,” Shafarevich menulis banyak hal menarik tentang apa yang disebut “orang kecil” yang menghalangi “orang besar” untuk berkembang. Setelah buku ini, banyak perwakilan “rakyat kecil” berpaling dari Shafarevich dan berhenti berkomunikasi dengannya. Saya pribadi tidak memiliki keluhan khusus tentang apa yang tertulis dalam buku Shafarevich, dan saya bahkan setuju dengan beberapa dari apa yang ditulis: jadi dalam kutipannya yang diberikan di awal artikel ini, saya sangat setuju dengannya tentang penyair Brodsky.
Namun saya sangat tidak setuju dengan pendapatnya mengenai maknanya
komposer Schoenberg dalam musik, dan berbeda dengan pujian Shostakovich dalam sejumlah artikel Shafarev, ia mengadakan konser untuk pecinta musik dari rekaman musik Shostakovich dan Schoenberg, di mana ia mencoba meyakinkan pendengar tentang nilai musik yang jauh lebih besar dari karya Schoenberg .
Atau mungkin, bagi Shafarevich, ungkapan kekagumannya terhadap siklus Shostakist merupakan upaya rekonsiliasi dengan beberapa perwakilan “rakyat kecil” yang menganggap dirinya tersinggung setelah membaca bukunya “On Russophobia”?
Untuk lebih memahami alasan saya selanjutnya, di sini saya harus memberikan salah satu contoh paling menarik tentang penetrasi komposer ke kedalaman kehidupan orang lain. Oleh karena itu, komposer terhebat abad ke-20, Giacomo Puccini, dalam opera “Madama Butterfly,” berhasil memperkenalkan pendengar dengan cemerlang ke dalam kehidupan Jepang dan tradisinya melalui musik, yang membuatnya mendapatkan rasa terima kasih dan pemujaan dari orang Jepang, yang mendirikan sebuah monumen. kepadanya di negara mereka.
Dan ketika Shostakovich mendapat kesempatan untuk mengungkapkan sikapnya terhadap musik Puccini dalam percakapan dengan Stravinsky, dia dengan marah menyatakan bahwa dia tidak tahan. Memang, dapatkah seorang komposer, yang sama sekali tidak memiliki bakat melodi, tidak menjadi orang yang sangat iri pada komposer lain, orang sezamannya yang lebih tua, yang memberikan pecinta opera yang bersyukur dipenuhi dengan melodi dan harmoni ilahi abad ke-20, yang setelahnya selama seratus tahun tidak ada yang lebih indah. telah diciptakan dalam musik yang tidak dimiliki Bumi.
Apa yang bisa dikatakan tentang musik yang digubah oleh Shostakovich untuk siklus Yahudi (?). Semua musik yang dia gubah untuk sebelas bait dibedakan oleh kemelaratan melodi dan tidak ada hubungannya dengan melodi Yahudi, atau tradisi Yahudi, atau keYahudian sama sekali. Karya Shostakovich ini membangkitkan minat dan kekaguman hanya di kalangan penjilatnya, namun kecil kemungkinan minat ini menyebar ke pecinta simfoni Shostakovich.
Harus diasumsikan bahwa Sh-ch tidak tahu tentang sejarah musik Yahudi, belum pernah mendengar musik kantorial (liturgi) Yahudi, atau musik Yahudi klezmer (tradisional). Dan tentu saja, saya tidak tahu tentang mode musik kantorial dan klezmer. Dia adalah orang yang sangat pengecut, dan tidak akan mau melakukan musikalisasi teks-teks Yahudi jika dia memahami bahwa musik Yahudi mana pun didasarkan pada nyanyian keagamaan atau tidak bisa tidak mengandung jejaknya.
Dari teks di bawah ini dapat dipahami bahwa dalam siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi” Shostakovich menggunakan puisi Yahudi yang tidak ada, tetapi teks dan materi Dobrushin yang diproses secara ideologis yang digunakan oleh Shostakovich dalam siklusnya, yang disebut. tidak ada hubungannya dengan puisi rakyat Yahudi.
Anna ShternshiCERITA RAKYAT LAGU YAHUDI SOVIET
Pendahuluan Tempat lagu rakyat Yahudi Soviet dalam sejarah budaya Yahudi belum ditentukan.
Penyair dan penulis cerita rakyat terkenal Yehezkel Dobrushin, yang mengumpulkan cerita rakyat, juga mengalami penindasan, seorang pria yang sangat bersemangat dengan karyanya, tetapi pada saat yang sama lebih dipengaruhi oleh ideologi Soviet dan pedoman cerita rakyatnya daripada M. Beregovsky. Yehezkel Dobrushin lahir pada tahun 1883, di desa Mutin dekat Korolevets, dan menerima pendidikan tradisional Yahudi dan sekuler Rusia. Pada tahun 1902 - 1909 tinggal di Paris, mengepalai organisasi lokal Sosialis Zionis, belajar di Sorbonne. Sama seperti M. Beregovsky, ia berpartisipasi dalam kegiatan "liga budaya", menjadi co-editor dan peserta dalam koleksi "Eigens" (1918 - 1920). Dia mengajar sejarah sastra Yahudi dan mengajar di Universitas Komunis Minoritas Nasional Barat, Universitas Moskow ke-2, dan di sekolah teater GOSET. Fleksibilitas penelitian orang ini sungguh menakjubkan. Ia juga melakukan penelitian tentang drama klasik, tentang D. Bergelson, tentang kemampuan akting Mikhoels. Ia juga penyusun kumpulan lagu-lagu Yahudi. Ini adalah salah satu kumpulan lagu Yahudi terlengkap dan menarik yang diterbitkan di bawah pemerintahan Soviet. Namun, ini menarik bagi kami terutama karena berisi sejumlah besar lagu khusus “Soviet”, yang isinya telah dipikirkan dengan matang. Dobrushin, sebagai seorang penyair, mungkin mampu memberikan kelengkapan artistik tertentu pada lagu-lagu yang direkam dengan tergesa-gesa. Belakangan, koleksi ini digunakan sebagai dasar bagi banyak rilisan lagu tematik (tentang Angkatan Darat, Konstitusi, Stalin, Lenin, dll.). Pada tahun 1947, kumpulan lagu-lagu ini dalam bahasa Rusia diterbitkan di Moskow, yang juga menyertakan lagu-lagu dalam bahasa Yiddish tentang Perang Patriotik Hebat. Nasib Dobrushin sungguh tragis. Ketika dia ditangkap pada tahun 1948, dia menjadi sasaran penyiksaan yang kejam. Seorang laki-laki yang menderita TBC dipukul pada kakinya yang sakit dengan tongkatnya sendiri, namun ia tidak menyebutkan satu nama pun dan tidak menandatangani satu dokumen pun. Pada tahun 1953, dia meninggal dalam keadaan yang tidak diketahui di kamp.
Sangat diragukan bahwa dalam 55 tahun terakhir sejak pertunjukan publik pertama dari siklus Shostakovich akan ada orang yang bersedia menampilkannya lagi. Mungkinkah di antara para spekulator musik yang buta huruf akan kembali ada yang ingin menghangatkan tangan dengan menggunakan
ketenaran berlebihan dari komposer Soviet. Dan di antara penggemar berat yang disebut. musik oleh Shostakovich, hampir tidak ada orang yang ingin mendengarkan siklus ini di ruang konser. Nah, mereka yang disebut Dia tidak menyukai musik Shostakovich; tidak ada jumlah gulungan yang bisa memikatnya.
Nilailah sendiri, karena siklus ini dapat direkam secara lengkap
mendengarkan dan dengan pemain yang sama yang berpartisipasi
konser pada tahun 1955. Setelah membaca teks dan celaka mereka
Saya akan melanjutkan alasan saya dengan melodi.
Bagian pertama dari seri ini direkam.
http://www.youtube.com/watch#!v=7OAKA3lKs-c&feature=related
CRY FOR A DEAD BABY (lirik folk, terjemahan dari bahasa Ibrani oleh T. Expiarova)
IBU DAN BIBI YANG PEDULI (kata-kata rakyat, terjemahan dari bahasa Ibrani oleh A. Globa)
LULLABY (lirik folk, terjemahan dari bahasa Ibrani oleh V. Zvyagintseva)
SEBELUM PEMISAHAN PANJANG (kata-kata rakyat, terjemahan dari bahasa Ibrani oleh A. Globa)
Bagian kedua dari seri dalam rekaman
http://www.youtube.com/watch#!v=JxgyI16UdXw&feature=related
PERINGATAN (kata-kata rakyat, terjemahan oleh N. Ushakov)
Abandoned FATHER (lirik folk, terjemahan oleh S.Mar)
LAGU TENTANG KEBUTUHAN (lirik oleh B. Shafir, terjemahan dari bahasa Ibrani oleh B. Semenov)
MUSIM DINGIN (lirik folk, terjemahan oleh B. Semenov)
Bagian ketiga dari seri dalam rekaman
GOOD LIFE (lirik folk, terjemahan oleh S. Olender)
SONG OF A GIRL (lirik folk, terjemahan oleh S. Olender)
KEBAHAGIAAN (kata-kata rakyat, terjemahan oleh L. Dligach)
Pernyataan umum tentang siklus Shostakovich: AGITA SOVIET YANG SANGAT SEDANG DAN PALSU DENGAN KERUSAKAN KEHIDUPAN YAHUDI DI BAWAH TSARISME DAN DI USSR. Menulis “kata-kata rakyat” setelah setiap judul adalah sebuah penipuan. Penulis teks asli Ibrani harus dipertimbangkan
I. Dobrushina (lihat di bawah). Dari terjemahan ke dalam bahasa Rusia. membawa kepalsuan Soviet. Dan di edisi terakhir, jelas ada ejekan terhadap orang yang lebih tua.
Yang disebut ditemukan oleh Shostakovich “Puisi rakyat Yahudi” tidak pernah ada di alam. Tapi lagu-lagunya selalu ada, dan sangat indah. Orang Yahudi selalu menjadi orang yang ceria. Mereka bisa mengeluh dalam lagu tentang beberapa kebutuhan kecil sehari-hari, tapi tidak pernah ada sesuatu yang serius dalam keluhan mereka. Seratus dua ratus tahun yang lalu, musik sedih yang indah terdengar, tapi bukan musik pemakaman sama sekali.
Video Musik Yahudi Rusia Kuno yang Menakjubkan
http://www.youtube.com/watch#!v=KkMyEAJEmo4&feature=related
Dan kehidupan ceria orang-orang Yahudi di bawah pemerintahan Tsar dapat sepenuhnya dicirikan hanya dengan satu lagu yang dibawakan oleh Leonid Utesov:
Utesov. Paman Elya
Aransemen jazz dari lagu klezmer "Bagels"
Lagu Klezmer Lama: Bublitschki - Ziggy Elman's Orch., 1938
MUSIK KLEZMER PERLMAN \ ISRAELI ZOHAR KLEZMER MUSIK ISRAELI PHILHARMONIC philharmonic ??? ???
http://www.youtube.com/watch#!v=5vMVVWWbkcg&feature=related
Shostakovich mengabaikan tema genosida Yahudi Eropa dan Holocaust dalam “kreativitasnya”.
Daftar Schindler - Tema Itzhak Perlman (dari film tentang Holocaust)
http://www.youtube.com/watch#!v=XLK5OWU2YGw&feature=fvw
Selama masa Soviet, kehidupan budaya orang Yahudi menjadi jauh lebih rumit: dalam lagu-lagu mereka, mereka dipaksa untuk tunduk pada pedoman ideologi geng kriminal yang menguasai negara tersebut. Namun sejauh ini para bandit tersebut belum melakukannya
Jika ada cukup banyak antek Yahudi di bidang kebudayaan yang dapat menjelaskan dalam bentuk yang dapat dimengerti oleh para bandit lagu pujian apa yang dapat diperoleh dari penyair dan komposer, maka pilihan repertoar para penyanyi relatif bebas.
Jadi, pada periode sebelum perang, penyanyi Yahudi yang luar biasa Mikhail Epelbaum dan Zinovy Shulman memiliki cukup banyak lagu Yahudi sehari-hari. Epelbaum bahkan dijuluki “Chaliapin Yahudi” atas penampilannya. Pada masa pasca perang, saya berhasil menemukan hampir semua catatan mereka di pasar loak Leningrad, dan di Amerika saya berhasil mendapatkan catatan tersebut.
dari organisasi yang khusus menangani warisan masa lalu yang berkaitan dengan kehidupan budaya Yahudi Soviet.
Penyanyi-penyanyi ini, seperti banyak penyanyi lainnya, mengalami penindasan selama era Stalin, namun berhasil bertahan, direhabilitasi, dan bahkan mengadakan konser di era pasca-Stalin. Rekaman lagu mereka merupakan lapisan penting dari budaya Yahudi dan tidak ada keraguan bahwa di masa depan mereka pasti akan ada di Internet.
Mich. Aleksandrovich. Tahun-tahun muda
Pernikahan Komsomol Yahudi. Irma Yaunzem
http://i-dunaevsky.narod.ru/eks.mp3Saya yakin untuk memahami topik ini, akan bermanfaat bagi pembaca untuk mengetahui beberapa informasi yang diperoleh dari Internet tentang lagu Yahudi Soviet.
Berbicara tentang cerita rakyat Yahudi Soviet yang paling awal, perlu dicatat bahwa, tampaknya, pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, beberapa kelompok masih dapat dibedakan. Tidak semua lagu masih dapat digolongkan sebagai “pseudo-folklore”. Banyak yang tersusun di antara masyarakat, yang lama dikerjakan ulang dan yang baru diciptakan. Namun, saat itulah lagu-lagu propaganda mulai bermunculan, mendobrak tradisi lama dan selama ini hanya membahas pemberantasannya saja, tanpa menyinggung persoalan umum. Belakangan, berdasarkan lagu-lagu ini, apa yang disebut cerita rakyat Yahudi Soviet mulai berkembang, di mana cerita rakyat secara bertahap memudar ke latar belakang, dan hanya terjemahan pengganti dari lagu-lagu Rusia atau lagu-lagu Yahudi yang sangat terlatih yang tersisa. Karya ini justru mengkaji cerita rakyat propaganda semacam itu, sehingga pendekatan kajiannya tidak sesuai dengan kajian tradisional terhadap cerita rakyat sebenarnya.
Perjuangan melawan tradisi dan cara hidup tradisional. Cerita rakyat anti-agama, NEP Sejak hari-hari pertama kekuasaan Soviet, sebagian besar cerita rakyat anti-agama mulai diciptakan. Perjuangan melawan tradisi dalam bentuk apapun dan manifestasinya juga seharusnya menjadi tempat pertama dalam penulisan lagu Yahudi Soviet. Belakangan, pada awal tahun tiga puluhan, praktis tidak ada lagi orang Yahudi yang tersisa dalam cerita rakyat, bahkan dalam arti negatif, karena diyakini bahwa generasi baru tidak lagi memiliki “warisan pemujaan” dan, oleh karena itu, tidak boleh mengetahui tentang tradisi keagamaan yang ada. ada di kalangan yang lebih tua. Seperti disebutkan di atas, sumber dasar cerita rakyat masa lalu cukup langka, hanya atavisme perjuangan melawan tradisi yang dapat ditemukan di antara karya-karya terbitan, dan kemudian dalam jumlah yang sangat kecil. Kapal induknya hancur dalam Perang Dunia II, sehingga tidak mungkin mengembalikan gambaran aslinya sekarang. Meskipun demikian, dapat dilakukan upaya untuk menganalisis pada poin-poin spesifik apa saja propaganda melawan tradisi tersebut dilakukan. Biasanya, tidak ada melodi baru yang dibuat untuk lagu-lagu Yahudi Soviet pada waktu itu, tetapi melodi lama digunakan, yang kata-katanya diubah.
Salah satu contoh paling menakjubkan dari perkecambahan musik Yahudi ke dalam lagu Soviet adalah lagu Cossack oleh Pokrass bersaudara dari film Soviet “Duma about the Cossack Golota.” Lagu ini adalah salah satu lagu utama para tahanan ghetto Warsawa (rekaman lama dengan lagu-lagu ghetto diterbitkan di Polandia).
Kavaleri Cossack. Dm. dan Dan. Pokrass (teks oleh A. Surkov)
Itu bukan awan badai...
Ada penggalan kecil dari lagu ini dalam bahasa Ibrani.
http://afrikane3.livejournal.com/645208.html
Berdasarkan contoh ini, dapat diasumsikan bahwa banyak lagu Soviet pada dasarnya adalah lagu Yahudi, karena diciptakan oleh komposer Yahudi - ahli lagu tradisional Yahudi, Pokrass bersaudara, Matvey Blanter, Isaac Dunaevsky, dan sejumlah lainnya. Dan di masa depan, ahli musik mungkin dalam beberapa kasus harus menentukan kebangsaan melodi dari beberapa lagu Soviet.
Daniil dan Dmitry Pokrassy adalah penulis lagu terbesar Soviet, pendiri estetika musik revolusioner. Mereka menjadi sangat terkenal karena menyusun pawai terbang yang cerah, berani, ("March of Budyonny's Horsemen", "March of the Tankers", "Moscow in May", "Three Tankmen", "Cavalry", "If Tomorrow is War", " Meriah", "Cossack di Berlin" dll.), melodi ini populer jauh melampaui batas Uni Soviet. Musik Pokrass bersaudara dipenuhi dengan gerakan melodi yang spektakuler, memiliki dorongan yang kuat untuk aktivitas kreatif, dan membawa suasana hati yang menyegarkan, cerah, luhur, dan optimis. Pertunjukan pawai Pokrassov oleh kelompok musik tiup memberikan kesan yang tak terhapuskan.
Melodi lagu "Moscow in May" adalah salah satu melodi tersukses dan terbaik tentang Moskow. Seiring dengan melodi I. Dunaevsky "My Moscow", "Moscow in May" selalu dibawakan baik dalam versi vokal maupun orkestra di setiap acara yang didedikasikan untuk menghormati Moskow. “Moscow in May” menjadi tema musik utama liburan Soviet pada tanggal 1 Mei - Hari Buruh Internasional. Tema utama karya Pokrassov adalah revolusi, pembaruan dunia, masa muda dan kemarahan, pembangunan kehidupan baru yang intensif dan sukses, kenangan akan kepahlawanan dan kemenangan gemilang pasukan pertama pemerintah Soviet dalam Perang Saudara, kelahiran dan pendidikan. manusia baru, pertahanan Tanah Air, kekuatan Tentara Merah yang tak terkalahkan.
Saudara-saudara Pokrass dalam karya mereka memuliakan para pemimpin militer terbesar Uni Soviet - I.V. Stalin, K.E. Voroshilov dan S.M. Budyonny.
Pada tahun 1960-an, referensi ke IV Stalin dihapus dari beberapa lagu Pokrass.
Pada masa sebelum perang, mungkin satu-satunya saat seorang komposer diizinkan oleh pihak berwenang untuk menulis lagu-lagu Yahudi untuk film propaganda “Seekers of Happiness.” Isaac Dunaevsky melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam hal ini.
Lirik lagu. Pencari kebahagiaan. Obukhova
http://i-dunaevsky.narod.ru/eks.mp3Memancing di tepi sungai
http://i-dunaevsky.narod.ru/eks.mp3Michael Dorfman, New York, 2006
HADIAH UNTUK LIBUR MUSIK YAHUDI
Saya harus menulis tentang musik Yiddishkeit dan klezmer lebih dari sekali. Dari Balkan hingga Laut Baltik, dari Elbe hingga Dnieper, bermain di pesta pernikahan secara tradisional merupakan profesi Yahudi dan Gipsi. Klezmorim harus dimainkan tidak hanya di depan penonton Yahudi. Hanya ada lima bentuk dasar musik klezmer - improvisasi lagu melankolis "doina" (doina Rumania), tarian lambat husidl, tarian "Turki" yang berirama sebentar-sebentar, paduan suara Rumania kuno dengan ritme khusus 3/8, tarian berapi-api dalam lingkaran Bulgar (Bulgaria - Yiddish) dengan tamu kehormatan diangkat ke kursi, lebih dikenal masyarakat Rusia dengan nama freylekhs (fun - Yiddish) Nama-nama genre berbicara tentang beragam asal usul melodi klezmer.
***
Apa yang dimaksud dengan musik Yahudi dalam pemahaman orang awam? Melodi Klezmer (tradisional), musik pop Israel, dan dalam kasus yang jarang terjadi, musik kantorial (liturgi). Dalam musik klasik, karya komposer Yahudi, komposer yang menulis tentang subjek Yahudi, dikorelasikan dengannya.
Arahan musik yang sangat berbeda ini disatukan oleh satu kondisi yang diperlukan - adanya harmoni tertentu, rangkaian melodi tertentu, yang dengannya, seperti bentuk hidung, musik Yahudi diidentifikasi.
Anna Sorokina (dari artikel "Baroque in Jewish style").
Tidak hanya untuk menggubah musik Yahudi, tetapi juga untuk memahaminya secara mendalam, diperlukan pengetahuan dan pemahaman pendengaran tentang mode-mode Yahudi yang digunakan dalam melodi klezmer dan kantorial.
Salah satu lagu khas daerah Yahudi:
Di Zun Vet Aruntergeyn - Lagu Rakyat Yahudi
Dan dari lagu Yahudi ini, melodi di Deputi Soviet dicuri oleh preman:
Yossel Yossel - Lagu Rakyat Tradisional Yahudi
Pada usia empat belas atau enam belas tahun, saat berada di sekolah militer, saya
terkadang saya bernyanyi bersama siswa lain (yang, seperti saya, tidak menyangka kami sedang menyanyikan lagu-lagu Yahudi) dalam bahasa Rusia:
Ba Mir Bistu Sheyn, Cappella Yahudi Pria Moskow, Alexander Tsaliuk, www.hasidic-cappella.com
http://www.youtube.com/watch#!v=WLg2539aWqE&feature=related
Dalam versi Rusia lagu ini:
Di pelabuhan Cape Town
http://www.youtube.com/watch#!v=kXT835cyhng&feature=related
Lagu-lagu Yahudi yang dibawakan oleh penyanyi-penyanyi hebat abad ke-20 sangat bagus:
Lagu rakyat "Burung Biru Kebahagiaan"
Jan Peerce - "The Bluebird of Happiness" (versi asli, 1945)
Lagu “Percakapan Jiwa dengan Tuhan” dengan motif kantorial dan klezmer.
Pada tahun enam puluhan, Jean Pierce menyanyikan lagu ini di konser solonya di Leningrad Philharmonic. Saya berada di konser ini.
Jan Peerce - "A din toire mit Gott"
Dan inilah salah satu lagu Yahudi paling populer: “My Jewish Mother,” yang dibawakan oleh penyanyi Prancis terkenal Charles Aznavour.
La Yiddishe Mama oleh Charles Aznavour
http://www.youtube.com/watch#!v=bYQe7CWY_WY&feature=related
Puisi rakyat Yahudi sama sekali bukan apa yang Shostakovich paksakan pada dunia.
Puisi rakyat Yahudi adalah lagu-lagu Yahudi. Dan Shostakovich mereka, dengan intrusinya yang tidak diundang dan tidak diundang ke wilayah yang sama sekali asing baginya, yaitu. ke ranah MUSIK sejati, saya gagal merusaknya.
Dan terima kasih untuk itu.
BAB L MUSIK DAN PUISI
COUNTERPOINTS DALAM SIKLUS SATIRIS YANG BESAR.
L§L Logo komik.
L §P. Di bawah tanda sandiwara genre.
Irama L§HL sebagai dasar pembaharuan bahasa musik dan puisi.
BAB P. DUNIA SUARA INOKULTUR.
P.§b Siklus vokal berdasarkan kata-kata penyair Jepang sebagai batas “pewahyuan diri semantik”.
P.§P. Enam roman berdasarkan puisi penyair Inggris sebagai dialog bergenre dedikasi.
II.§III. Konsep nasib sebagai bentuk pemodelan teks artistik dan puisi dari siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi.”
BAB III ASPEK FILSAFAT DAN ETIS VOKAL “KEMUDIAN”.
BEKERJA SEBAGAI DASAR SINTESIS SENI.
Ш.§1. “Tujuh puisi karya A. Blok”: puisi alegori.
III.§11. Pembuatan mitos dalam dialog
Tsvetaeva dan Shostakovich.
AKU AKU AKU.§III. Memori budaya sebagai dasar sintesis artistik dalam “Suite on Words oleh Michelangelo Buonarroti.”
Pengenalan disertasi (bagian dari abstrak) dengan topik “Siklus vokal D. Shostakovich sebagai semiosfer teks puisi dan musik”
Individualitas gaya yang cerah dari musik D. D. Shostakovich, kedalaman yang tiada habisnya dan potensi energi yang kuat yang memiliki efek magnetis pada pendengarnya, membangkitkan minat besar di kalangan peneliti dan pemain bahkan selama masa hidup komposer; hal ini tidak berhenti sampai sekarang, menjelang ulang tahun keseratus dan tiga puluh tahun kematiannya. Pada saat yang sama, tidak hanya warisan kreatif sang komposer, yang dipelajari dalam konteks budaya dan sejarah-politik yang luas, tetapi juga penampilan manusiawinya, yang terungkap dalam peristiwa biografi pribadinya, surat-suratnya, dan kemunculannya di media, ikut berperan. pandangan para ilmuwan baik dalam maupun luar negeri. Semua ini, tentu saja, berkontribusi pada perluasan terus-menerus batas-batas pengetahuan kita tentang karya salah satu master terhebat abad terakhir, pemahaman yang komprehensif dan mendalam tentang karya seninya. kumpulan monografi artikel yang disusun oleh E. Dolinskaya /133/ dan L. Kovnatskaya /37,134/ , berisi sejumlah besar bahan faktual dan analitis yang berharga, publikasi warisan surat - kata "hidup" dari Sang Guru, dilakukan oleh I. Glikman /102/ dan B. Tshtsenko /103/, buku harian kenangan E. Makarov tentang gurunya /85/. Yang juga patut mendapat perhatian adalah artikel dan studi oleh MARANOVSKY /4,5/, LAKOPYAN /1/, V. Valkova /28, 29/, E. Durandina /45,46/, TLeye /77-79/, TLeva /74 , 76/ , KMeyer /90/, KHKholopova /123-125/, menafsirkan karya komposer dari perspektif musikologi modern.
Pada saat yang sama, minat yang tidak berkurang terhadap warisan Shostakovich, yang benar-benar masuk dalam kategori nama-nama populer dan “modis”, sayangnya, telah mengungkap “sisi lain dari mata uang tersebut.” Oleh karena itu, dalam beberapa karya terakhir, muncul kecenderungan negatif terhadap penilaian ulang terhadap karya komposer, mempertanyakan keunikan metode artistiknya, dan memikirkan kembali kualitas kemanusiaan dan moral yang tinggi dari Sang Guru /112/. Dalam hal ini, ketepatan waktu untuk pengembangan lebih lanjut dan pendalaman aspek-aspek yang dimaksudkan dalam kajian gaya masing-masing pengarang, mengungkapkan orisinalitasnya dalam karya-karya berbagai genre, terlihat jelas.
Objek penelitian ini adalah genre siklus vokal kamar, yang sangat penting dalam karya Shostakovich menunjukkan komitmen komposer terhadap tradisi budaya musik Rusia. Dia menulis enam belas komposisi vokal, yang pertama diciptakan pada usia muda (“Dua Fabel oleh I. Krylov” op.4), dan yang terakhir menjadi salah satu kreasi “perpisahan” penulis (“Empat Puisi Kapten Lebyadkin” op.146) . Dengan demikian, paradigma genre yang terbentang dalam kurun waktu lima puluh tahun ini merupakan mata rantai yang menyatukan berbagai periode jalur kreatif komposer dan menjadi cerminan tahapan pembentukan, perkembangan, kristalisasi dalam evolusi gaya pengarang.
Kajian terhadap karya-karya bergenre vokal kamar memiliki kekhususan tertentu yang menentukan arah utama penelitian kami. Hal ini terletak pada kenyataan bahwa pola artistik mereka terbentuk di persimpangan beberapa seni dan mengungkapkan sifat interaksi antara musik dan puisi. Oleh karena itu, komitmen Shostakovich terhadap genre vokal, yang juga secara unik tercermin dalam bidang kreativitas instrumental dan simfoni penulis (misalnya, sumber sastra menjadi komponen artistik terpenting dari Simfoni Kedua, Ketiga, Ketigabelas, Keempat Belas), membuktikan keterbukaannya terhadap dialog dengan kata, keinginan untuk memperluas batas pemikiran kreatifnya melalui akses terhadap ruang struktural-semantik bahasa lain
Ciri khas lain dari karya vokal kamar Shostakovich adalah komposisi sikliknya, dan dalam beberapa kasus, komposisi suite. Ini adalah sistem yang kompleks berdasarkan paritas beberapa bagian multi-fungsi, multi-genre, disatukan oleh kesatuan konsep musik dan dramatik.Keadaan ini menentukan tingginya tingkat organisasi sistemiknya, yang memerlukan pengungkapan multi-dimensi. dari ide artistik dan gaya karya.
Oleh karena itu, penelitian ini bertujuan untuk memahami mekanisme dialog antara musik dan puisi dalam karya vokal Shostakovich, yang dikaji sehubungan dengan proses evolusi gaya pengarangnya.
Relevansi disertasi ini disebabkan oleh faktor-faktor berikut.
Literatur musikologi terkini yang dikhususkan untuk karya vokal kamar Shostakovich memberikan ruang untuk studi khusus atas karya-karya ini dari perspektif yang dipilih. Dalam kaitan ini, karya-karya yang memaknai genre ini dalam karya komposer sebagai fenomena integral mempunyai nilai ilmiah. Diantaranya adalah artikel oleh E. Vasilyeva /30/ dan Yu.Korev /68/, serta disertasi oleh I. Brezhneva /25/ yang penulisnya menunjukkan dinamika dan kronologi perkembangan musik vokal kamar Shostakovich, mendefinisikan asal-usul dan tradisinya, dan menarik kesejajaran gaya dengan genre instrumental dan opera komposer Banyak pengamatan menarik juga memuat publikasi oleh M. Aranovsky /4/, A. Dmitriev /40/, T. Kurysheva /71/, TLeva / 74/, A. Sokhor /115/, NSpekgor /116,117/, mengeksplorasi siklus individu pengarang.Beberapa permasalahan interaksi musik-puisi dalam karya vokal komposer tercakup dalam karya fundamental V. Vasina-Grossman /31,32 / dan disertasi E. Durandina /46/.
Inti dari penelitian yang dilakukan adalah terus mengembangkan bidang permasalahan yang terkait dengan genre suite. Mempertahankan posisi stabil dalam praktik seni selama beberapa abad, memiliki keragaman bentuk dan ragam, menjadi objek kajian komprehensif dalam karya-karya B. Yavorsky /135/,
V. Bobrovsky /17/, V. Nosina /96/, N. Pikalova /100/, yang pengamatan dan kesimpulannya yang berharga berkontribusi pada proses pemahaman sifat genre ini
Ketepatan waktu penelitian juga disebabkan oleh perhatian para ilmuwan dari berbagai bidang terhadap permasalahan sintesis seni, kecenderungan meratakan batas-batas antara berbagai jenis aktivitas kreatif manusia, dan munculnya bentukan-bentukan integrasi yang dibangun dalam khususnya, pada interaksi kata-kata dan musik. Saat ini, seluruh karya musikologis dan sastra telah diciptakan, yang penulisnya dibingungkan oleh penetapan padanan dan perbedaan struktur kedua bahasa tersebut. Publikasi paling awal semacam ini adalah karya B. Eikhenbaum /300/ dan M. Malishevsky /238/, yang ditujukan untuk pencarian pola musik dalam karya puisi, dalam kasus pertama, berdasarkan sintaksis, dalam kasus kedua, pada meteran. instrumentasi ritme dan suara; B. Asafiev /9/, yang mengembangkan secara rinci teori intonasi musik. Arah yang terkait dengan penemuan prinsip musik dalam karya sastra dan puisi dalam musik dilanjutkan dengan terbitan A. Mikhailov /250, 251/, E. Chigareva /296/, B. Kats /215/, E. Etkind /302/, LTerver / 187.188/.
Beragamnya literatur tentang topik ini juga memuat aspek lain yang berfokus pada deskripsi berbagai metode pendekatan analitis terhadap karya bergenre vokal, disajikan dalam buku teks K Dmitrevskaya /39/, ILavrentyeva /73/ dan diedit oleh SKHKolovsky / 2/, studi oleh E. Ruchevskaya /108,109/, V. Kholopova /128/, V. Basina-Grossman /31.32/, E. Durandina /45.46/. Karya musikologis oleh T. Naumenko /95/, T. Torelova /33/, N. Pilipenko /101/ menyoroti masalah ini dalam karya-karya dengan arah gaya dan genre tertentu. Pemikiran berharga juga berisi artikel oleh L. Berezovchuk /12,13/, O. Ushitskaya /120/, M. Kokoreva /66/, yang ditujukan untuk pengembangan teoretis dari masalah yang diidentifikasi, pengaruh linguistik pada teori dan praktik modern.
Namun, terlepas dari banyaknya dan beragamnya pengetahuan yang ada, dalam bidang humaniora ini terdapat banyak “titik kosong”, di antaranya adalah dialog musikal dan puitis dalam ruang gaya pengarang Shostakovich. analisis komprehensif tentang interaksi teks musik dan puisi yang masih belum cukup berkembang dalam siklus vokal komposer, terkait dengan studi sinkronnya di berbagai tingkat sistem artistik (fonologis, leksikal, ritmik, komposisi), dari perspektif tandingan plot dan dalam hubungan motif semantik, dipertimbangkan dalam konteks dialog gaya pengarang1. Berkaitan dengan itu, masalah utama disertasi ini adalah mengidentifikasi ciri-ciri pembentukan teks sintetik komposisi vokal kamar.
1 Perspektif analitis tentang studi siklus vokal ini pertama kali diuraikan dalam artikel M. Aranovsky yang didedikasikan untuk Suite kata-kata Michelangelo Buonarroti /4/.
Shostakovich, terbentuk sebagai hasil dari "kontak spiritual" (P. Florensky) musik dan puisi, pemahaman tentang kekhususan penyatuan mereka menjadi keseluruhan artistik yang lebih tinggi di berbagai tingkat sistem artistik - mekanisme yang menghasilkan kualitas baru dalam seni. Tujuan dari karya ini adalah untuk mempelajari karya-karya bergenre vokal kamar dari sudut pandang dialog intertekstual, untuk memilih metode penelitian yang paling efektif yang mengungkapkan ciri-ciri transplantasi teknik versifikasi genre-sylistik ke dalam bahasa musik, serta sebagai pola pengorganisasian teks musik dalam ruang puisi.
Untuk mendefinisikan lingkungan multibahasa, di mana beberapa sistem bahasa bersinggungan, kami memperkenalkan konsep semiosfer. Diambil dari bidang puisi struktural1 (Yu. Lotman), dikaitkan dengan fenomena ruang semiotik di mana proses pengembangan diri dan pertukaran “berbagai jenis formasi semiotik yang terletak pada tingkat organisasi yang berbeda” /231/ mengambil tempat. Struktur internal semiosfer dibentuk sesuai dengan prinsip-prinsip tertentu, di antaranya yang paling penting untuk penelitian kami adalah sebagai berikut:
Pluralitas linguistik yang cenderung meningkat;
Heterogenitas, yang mengandaikan perbedaan struktural dan fungsional dalam sistem semiotik, yang berada dalam keadaan “hubungan yang bergerak, dinamis, terus-menerus mengubah rumusan hubungan satu sama lain” /234, hal.253/;
Asimetri yang timbul akibat kemandirian bahasa yang tidak mampu saling berkorespondensi semantik sehingga menghasilkan medan informasi yang kuat. Asimetri diwujudkan dalam pembagian ruang semiotik menjadi struktur sentral (inti), yang menciptakan norma kebahasaan, dan zona pinggiran, yang membentuk “keberbedaan” tertentu, yang menghasilkan situasi persaingan, dialog atau konflik yang intens. muncul di semiosfer;
Sifat multi-level dari sistem ini disebabkan oleh fakta bahwa semiosfer ditembus oleh banyak batasan bahasa dan teks yang berbeda. Kedekatannya dengan perbatasan, dengan ruang “asing” eksternal, berbeda dari individualitas semiotik internal, itulah yang menjelaskan adanya norma-norma tandingan di zona periferal.
Aspek-aspek yang digariskan dari kajian dialog musikal dan puitis dalam siklus vokal Shostakovich memerlukan rumusan tugas-tugas berikut.”
1) menentukan mekanisme penataan ruang “internal” semiosfer karya vokal kamar dengan mengidentifikasi bagian pusat dan periferalnya, menetapkan batas antar sistem bahasa, memperjelas
1 Istilah ini dibentuk dengan analogi dengan konsep biosfer oleh Akademisi V. Vernadsky /234, hal.250/. sifat dan kondisi hubungannya (kompetisi, sintesis atau sinkresis sebagai bentuk kesatuan tertinggi);
2) mempelajari wilayah ruang “luar”, semacam “antisfer” /234, hal.267/, terletak di luar batas semiosfer ini, sebagai akibat dari kontak yang timbul situasi pertukaran dan interaksi bahasa ;
3) menetapkan faktor-faktor “perubahan gaya” (F. de Saussure) ketika mempelajari semiosfer karya vokal kamar Shostakovich;
4) menggabungkan karya-karya yang dipilih untuk dianalisis ke dalam subkelompok genre untuk mengidentifikasi ciri-ciri khas dan ciri-ciri gaya individu dari setiap siklus. Hal ini, pada gilirannya, menguraikan lintasan perkembangan paradigma genre ini sebagai semacam “metateks” karya komposer.
Bahan penelitiannya adalah karya vokal kamar Shostakovich, yang mencerminkan keragaman tren gaya seni komposer pada contoh genre pilihannya. Ini adalah siklus satir yang aneh, diwakili oleh “Two Fables of Krylov” (op. 4), “Satires” berdasarkan kata-kata Sasha Cherny (op. 109), roman berdasarkan kata-kata dari majalah “Crocodile” (op. 121) dan “Empat Puisi Kapten Lebyadkin "(op. 146); karya-karya yang berkaitan dengan daya tarik berbagai model cerita rakyat dan tradisi budaya nasional: siklus kata-kata penyair Jepang (op. 21) dan penyair Inggris (op. 62), “Dari Puisi Rakyat Yahudi” (op. 79), juga sebagai “terlambat”, karya filosofis komposer: rangkaian berdasarkan kata-kata oleh Blok, Tsvetaeva dan Michelangelo (op. 127, 143, 145). Dibuat pada periode berbeda dalam karir kreatifnya, mereka membentuk gagasan holistik tentang keunikan metode artistik komposer dalam karyanya dengan kata-kata, dan mengungkapkan kekhasan pembacaan dan interpretasi penulis terhadap teks sastra. Penting juga bahwa sebagian besar siklus ini muncul sebagai hasil respons langsung terhadap peristiwa biografi pribadinya, sehingga mencerminkan pencarian spiritual dan pandangan filosofis Shostakovich; Beberapa karya memiliki dedikasi yang ditujukan kepada orang-orang yang dekat dan sayang kepada komposer: N.V. Varzar (Shostakovich), I.A. Shosgakovich, G.P. Vishnevskaya, L.T. Atovmyan, I.D. Glikman, Yu.V. Sviridov, I.I. Sollerginsky, V. L. Shebalin. Keadaan ini membuat karya-karya ini menjadi tonggak penting dalam sejarah kreatif dan takdir kemanusiaan sang master.
Perlu dicatat bahwa dalam proses menganalisis siklus vokal, berbagai versinya digunakan: dengan iringan piano atau orkestra, yang berkontribusi pada identifikasi sarana ekspresif yang mengungkapkan aspek baru dari konten figuratif dan semantik teks.
Keinginan untuk mengungkap hakikat interaksi puisi dan musik dalam karya bergenre vokal kamar menentukan metodologi penelitian. Hal ini didasarkan pada sintesis interdisipliner dari berbagai bidang pengetahuan ilmiah: musikologi dan puisi struktural, linguistik, teori versifikasi, semiotika, hermeneutika, yang memungkinkan penggunaan teknik analisis serupa dalam studi tentang hubungan antara teks puisi dan musik, mereka analogi dan persimpangan, co-dan kontras. Sintesis ini sesuai dengan perangkat terminologis disertasi, yang dibentuk menggunakan “operasi transfer” / A. Mikhailov, cit. menurut 276, hal.24/ dari istilah musikologi modern, dan konsep yang dipinjam dari filologi, kritik sastra dan puisi. Landasan ilmiah penelitian semacam ini terdiri dari metode analisis musik vokal yang ditetapkan dalam karya-karya yang disebutkan sebelumnya, dan prinsip-prinsip semiotik interpretasi teks, yang diambil dari karya R. Barthes /160,1561/, F .de Saussure/279,280/, Lévi-Strauss/223/ , RLkobson /306-308/, B. Gasparov /181/, Yu Lotman /229-234/, teori analisis hermeneutika oleh P. Ricoeur /336,337/, karya tentang puisi dan kritik sastra oleh B. Tomashevsky /286/, M. Bakhtin /163- 165/ dan M. Gasparov /182-185/, serta karya tentang fenomenologi dan struktur mendalam teks musik milik V. Medushevsky /87,88/, LAKopyan /1/, M.Aranovsky /7/, BJPociej /143/, M.Tomaszewski /145/. Misalnya, dalam karya penulis terakhir, ketentuan metodologis utama dari apa yang disebut analisis integratif dan holistik suatu karya, yang sangat penting untuk disertasi ini, dirumuskan dengan cukup jelas. Mereka didasarkan pada empat tingkatan dalam interpretasi komposisi musik: saling melengkapi, ontologi, kontekstualitas dan hierarki /145, hal.56/, yang kami sesuaikan dengan karakteristik karya bergenre vokal kamar.
Dengan demikian, yang pertama, yang melibatkan kajian komprehensif tentang struktur dan puisi, logos dan eidos komposisi, diimplementasikan dalam karya melalui studi tentang hubungan antara rencana isi dan rencana ekspresi dalam koordinasi. dua teks pada tingkat bunyi-fonemik, “molekuler” (termasuk fenomena instrumentasi bunyi dan grafik intonasi melodi, eufoni dan aliterasi, rima), dalam bidang kosa kata (mengungkapkan “rumus” idiomatik yang stabil milik berbagai gaya dan genre, dan "leksem" individu - putaran intonasi-harmonik yang menentukan gaya setiap romansa tertentu dan siklus secara keseluruhan), komposisi (terkait dengan organisasi teks spasial-temporal dan metro-ritmik), struktur figuratif (mengungkapkan semantik integritas dan kesatuan plot suite).
Tingkat ontologi bertujuan untuk memahami beberapa fase keberadaan alami suatu karya: dari konsep kreatif hingga realisasi artistik dan persepsi/asimilasi pendengar. Aspek ini terungkap dalam disertasinya melalui upaya merekonstruksi secara analitis maksud artistik sang komposer, mereproduksi keutuhan operasi yang dialami oleh kesadaran kreatifnya, “...dinamika internal yang mengarahkan penataan karya.” dan “...kekuatan itu, berkat karya yang diproyeksikan ke luar dirinya dan memunculkan dunia - “subjek” teks” /336, hal.87/.
Terakhir, dua tingkat terakhir, kontekstualitas dan hierarki, dikaitkan dengan studi tentang konteks sejarah, budaya, dan biografi karya vokal Shostakovich, menentukan milik mereka pada pola gaya tingkat zaman, lokal, dan pribadi /312, hal.333- 337/.
Hipotesis dari karya tersebut adalah sebagai berikut: sebuah karya bergenre vokal kamar adalah formasi antar budaya, multibahasa, yang semiosfernya terbentuk dalam proses persaingan dan pertukaran kualitas “generik” puisi dan musik yang imanen. sistem, memasuki dialog “kesepakatan” atau “konflik” di berbagai tingkat komposisi keseluruhan artistik. Hasil dari proses tersebut adalah munculnya makna-makna yang membentuk bidang semiotik yang secara kualitatif baru, yang melekat pada sistem-sistem tersebut hanya secara agregat.
Kebaruan ilmiah ditentukan oleh perspektif dan metodologi penelitian yang berkaitan dengan kajian yang ditargetkan tentang interaksi puisi dan musik dalam karya kamar dan vokal Shostakovich.Dalam hal ini, kami akan menyoroti beberapa posisi:
1) untuk pertama kalinya, teks sintetik suatu karya bergenre siklus vokal dikorelasikan dengan konsep “semiosfer” dan dimaknai sebagai ruang semiotik bertingkat dialog atau persaingan antara sistem bahasa yang setara, tetapi secara struktural asimetris;
2) kajian koordinasi struktural-semantik bahasa musik dan puisi didasarkan pada metode analogi analitis yang terkait dengan keterlibatan berbagai bidang ilmu pengetahuan;
3) dalam proses menganalisis siklus vokal, kecenderungan spiritual Shostakovich terhadap interaksi kreatif dengan berbagai seni, gaya artistik, dan gerakan terungkap;
4) sejumlah siklus vokal komposer (termasuk karya “awal”, roman berdasarkan kata-kata dari majalah “Crocodile”) belum mendapat liputan yang tepat dalam literatur musikologis.
Signifikansi praktis dari penelitian ini ditentukan oleh perluasan lebih lanjut dari bidang masalah yang terkait dengan dialog antara kata dan musik, studi tentang interaksi ini dalam praktik kreatif komposer dari berbagai gaya, terutama dalam musik abad ke-20 - abad ke-21. Metodologi yang diusulkan untuk mempelajari karya-karya bergenre sintetik (khususnya, rangkaian vokal) dapat diterapkan dalam analisis bentuk musik, sejarah musik, harmoni gaya, di mana ketergantungan pada pengetahuan kompleks yang mensintesis pencapaian musikologi, kritik sastra , dan linguistik tampaknya yang paling bermanfaat. Materi disertasi dapat bermanfaat bagi para pemain musik kamar dan vokal Shostakovich, karena membentuk gagasan tentang gaya komposer, sikapnya terhadap teks sastra, dan juga berisi analisis puitis tentang sumber utama puisi roman.
Disertasi ini terdiri dari tiga bab, Pendahuluan, Kesimpulan dan dua Lampiran. Bab-bab tersebut mencerminkan varian perwujudan semiosfer teks puisi dan musik, yang memperoleh individualitas gaya dalam berbagai arah genre vokal kamar komposer.
Bab pertama dikhususkan untuk siklus satir aneh yang ditujukan pada estetika komik. Ini menekankan pentingnya teknik yang dihasilkan oleh kesadaran kreatif komposer atau terkait dengan pinjaman, teks asing, dialog internal, yang terlibat dalam pembentukan tandingan musik dan puitis dari komposisi ini. Dalam proses mengidentifikasi asal mula teatrikal dari siklus, organisasi spatio-temporalnya dipelajari, analoginya adalah ruang panggung; mencirikan sikap komposer terhadap romansa satir sebagai sebuah pertunjukan, yang pahlawannya - topeng, tipe - dibedakan oleh kecerahan khusus dari karakteristik potret mereka, kelegaan gerak tubuh dan plastisitas, yang diekspresikan dalam formula ritme individual, intonasi-harmonik putaran, dan anagram. Perhatian khusus diberikan pada keragaman ritme sumber utama karya sastra, yang diwakili oleh teks puisi dan prosa, dan sifat refleksi pola strukturalnya dalam musik.
Bab kedua - "Dunia Suara Inokulypur" - mempelajari semiosfer tiga siklus, yang terbentuk sebagai hasil transformasi model awal tertentu - konsentrasi norma dan impuls - menjadi fakta kreativitas individu
Oleh karena itu, dalam Siklus Romansa yang berdasarkan kata-kata penyair Jepang, penekanannya adalah pada puisi asimilasi prinsip-prinsip stilistika syair Jepang, berdasarkan pandangan filosofis dan keagamaan nasional. Plot dan logika dramaturgi karya terungkap, kesatuan semantik dan pertentangan bagian-bagian terungkap pada tingkat intonasi-harmonik dan spatio-temporal.
Siklus Enam Romansa berdasarkan kata-kata penyair Inggris ditujukan kepada kepribadian tertentu, gaya dan tradisi yang beragam. Oleh karena itu, dimaknai sebagai dialog bergenre dedikasi, yang teksnya sarat dengan polifoni suara masa lalu dan masa kini, memiliki mekanisme memori budaya yang kuat. Dalam kondisi ini, kepentingan khusus diberikan pada studi tentang prinsip dan teknik artistik yang menggabungkan bahan komposisi yang beragam dan multi-genre ke dalam integritas gaya.
Dalam siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi”, perhatian khusus diberikan pada konsep nasib sebagai dominan semantik dan, pada saat yang sama, suatu bentuk pemodelan teks artistik dan puitis dari karya tersebut. Terlihat bahwa intonasi intervalnya, bidang modal, genre dramaturgi, yang secara organik tertanam dalam gaya penulis Shostakovich, kembali ke asal usul cerita rakyat, tradisi pertunjukan vokal.
Bab ketiga dan terakhir - "Aspek filosofis dan etika komposisi vokal "akhir" sebagai dasar sintesis artistik" - dikhususkan untuk mempelajari siklus berdasarkan kata-kata A. Blok, MTsvetaeva dan Michelangelo, yang disatukan oleh figuratif psikologis struktur, pemahaman kategori filosofis dan universal universal, terkonsentrasi pada formula “ Kehidupan-Kreativitas - Cinta - Kematian - Keabadian.”
Dalam proses analisis data suite, interaksi teks musik dan puisi terungkap tidak hanya dalam bidang satuan komposisi besar, kosa kata, ritme, sistem metrik, tetapi juga pada tingkat fonemik bunyi “molekuler”. Perhatian khusus diberikan pada berbagai fenomena paralelisme musik dan puisi, sajak, merdu, dan bait. Ruang semiotik karya mulai terlihat, orisinalitasnya ditentukan oleh pengaruh ekstratekstual (intonasi, genre, stilistika), serta hukum realitas konvensional, sesuai dengan landasan etika dan filosofis yang menjadi ciri khas berbagai karya seni. gaya dan gerakan. Dalam kaitan ini, struktur figuratif siklus-siklus tersebut dimaknai sebagai sistem mitopoetik, di mana mitologi lintas sektoral, subteks semantik, rangkaian metafora, dan simbolisme warna hadir dan berinteraksi. Dalam kondisi seperti ini, tingkat leksikal-semantik, intonasi fonemik, spatio-temporal teks-teks tersebut menjadi komponen penyusun konsep figuratif-simbolisnya.
Pengujian pekerjaan terdiri dari berikut ini. Materi disertasi dibahas secara sistematis di Departemen Harmoni dan Solfeggio Akademi Musik Rusia. Gnesin. Ketentuan utama dari karya ini disajikan dalam sejumlah publikasi, serta dalam dua laporan yang dibacakan pada konferensi ilmiah dan praktis:
- “Tentang masalah interaksi musik dan puitis dalam karya vokal “akhir” D. Shosgakovich” (konferensi ilmiah dan praktis regional “Sekolah Musik Perm - 75 tahun: masa lalu, sekarang, masa depan”, Perm, 1999);
- “Beberapa aspek interaksi musik dan puitis dalam siklus vokal D. Shostakovich tentang kata-kata penyair Jepang” (konferensi internasional “Semantik Bahasa Musik”, Moskow, Akademi Musik Rusia Gnessin, 2002).
Beberapa materi disertasi mendapat penerapan praktis dalam mata kuliah disiplin teori di fakultas konduktor dan paduan suara Institut Seni dan Budaya Negeri Perm.
Disertasi serupa dalam spesialisasi "Seni Musik", 17.00.02 kode VAK
K.D. Balmont dan musik Rusia pada pergantian abad 19-20 2009, kandidat sejarah seni Potyarkina, Elena Evgenievna
Paduan suara acapela oleh Sergei Slonimsky 2009, kandidat sejarah seni Ravikovich, Lidia Leonidovna
Bahasa budaya dalam kreativitas vokal dan paduan suara Nikolai Sidelnikov 2005, kandidat sejarah seni Esaulova, Tatyana Ivanovna
Logika pembentukan makna dalam genre siklus vokal, oratorio, dan simfoni vokal: berdasarkan karya komposer Saratov 2008, kandidat sejarah seni Natalya Vladimirovna Korolevskaya
Fenomena “teks Petersburg” dalam lirik vokal kamar Rusia awal abad ke-20 2005, kandidat sejarah seni Bilalova, Tatyana Vladimirovna
Kesimpulan disertasi dengan topik “Seni Musik”, Kremer, Anastasia Gennadievna
KESIMPULAN
Dalam kreativitas DShosgakovich yang tak terbatas, dibedakan oleh multi-genre dan radius gaya yang besar, skala konsep dan kedalaman konten, komposisi ruang dan vokal memiliki tempat khusus. Praktis “dikucilkan” dari genre opera, dikaitkan dengan kemungkinan unik untuk menyatukan dan menyatukan berbagai seni, sang komposer menyadari keinginannya untuk sintesis artistik justru melalui dialog dengan kata. Pada saat yang sama, daya tarik pengarang terhadap berbagai sumber primer sastra, dengan beragam tema dan gambaran, individualitas linguistik dan kontras gaya, baginya menjadi momen wahyu spiritual, cara orisinal untuk mewujudkan ide-ide kreatif yang terkait dengan keinginan akan semantik. tandingan dan subteks, varian bacaan dan interpretasi karya.
Enam belas karya vokal kamar sang komposer, yang diciptakan pada berbagai tahap jalur kreatifnya, membentuk paradigma genre integral dengan sifat-sifat imanen, sistem yang jelas, dan lintasan evolusi khusus. Pada saat yang sama, arah ini berkembang secara integral dari tren gaya umum musik Shostakovich, bersinggungan dan berinteraksi dengan karya-karya genre lain. Dengan demikian, kontras dalam ide-ide karya vokal "awal" komposer ("Fabel Krylov" bersifat satir, dan siklus kata-kata penyair Jepang dan "Empat Romansa dari kata-kata A. Pushkin" mencerminkan pencarian penulis di bidang lirik psikologis) tidak hanya disebabkan oleh tahap pembentukan gaya, tetapi juga “lingkungan” dengan karya orisinal seperti opera “The Nose” dan “Lady Macbeth.”, balet “The Golden Age” dan “Bolt”, Simfoni Ketiga. Sebagian besar karya tahun 40-50an dikaitkan dengan daya tarik Shostakovich terhadap tradisi budaya yang berbeda, yang membentuk arah “neo-folklore” yang luas dari karyanya. Diantaranya adalah roman berdasarkan puisi penyair Inggris, siklus “From Jewish Folk Poetry”, lagu-lagu Yunani dan Spanyol, aransemen vokal dan instrumental musik folk, serta sejumlah karya yang ditujukan pada intonasi Yahudi (Second Piano Trio, First Violin Concerto, First Cello Concerto). Tahun 60-an ditandai dengan munculnya karya-karya satir baru (“Satires”, roman berdasarkan kata-kata dari majalah “Crocodile”), yang bersama dengan Simfoni Kesepuluh, Kuartet Kedelapan, menunjukkan minat komposer terhadap berbagai jenis teks asing. terkait dengan pengembangan aktif teknik anagram dan enkripsi. Sebagai bagian dari periode akhir kreativitas, triad filosofis monumental dari rangkaian vokal, simfoni Keempat Belas dan Kelima Belas, kuartet terakhir, sonata Biola dan Viola, serta “Empat Puisi Kapten Lebyadkin” yang aneh dan satir diciptakan. Karya-karya ini, ditandai dengan kemunculan baris dua belas warna, teknik serial, yang secara paradoks dipadukan dengan kesederhanaan bahasa dan minimalis tekstur yang ekstrem, menggeneralisasi dan mensintesis seluruh keragaman aspirasi artistik Shostakovich, merangkum kehidupan dan biografi kreatifnya.
Dengan demikian, karya vokal kamar komposer adalah fenomena stilistika genre, yang terbentuk sebagai hasil pengembangan multi-tahap yang kompleks, dan merupakan “semacam monad yang mencerminkan semua teks dalam lingkup semantik tertentu, keterhubungan semua artinya.” /163/. Pada saat yang sama, poin penting dalam studinya, yang dilakukan dalam kerangka karya ini, adalah pembentukan hubungan “jauh” antara komposisi vokal, interaksinya berdasarkan rencana umum konten dan ekspresi, prinsip-prinsip kolaboratif yang serupa. - dan pertentangan bahasa puisi dan musik, kesatuan konsep artistik V. Sehubungan dengan ini, tiga subtipe genre diidentifikasi: satir-aneh, liris-filosofis, dan terkait dengan daya tarik model cerita rakyat dan tradisi berbagai negara. sekolah.
Perspektif penelitian mereka ditentukan oleh masalah utama disertasi, yaitu mengungkap ciri-ciri sistem sintetik kompleks karya vokal kamar Shostakovich.Tugas utama karya ini adalah mempelajari komponen struktural dan mekanismenya. interaksi dalam bidang semiotik siklus vokal, untuk mengidentifikasi kekhususan semiosfer berbagai karya dan pola khas yang menjadi ciri subspesies yang dipilih dan genre secara keseluruhan. Sebagai hasil analisis tekstual rangkaian vokal Shostakovich, kami akan menyoroti beberapa ketentuan.
Yang pertama dikaitkan dengan penentuan individualitas sarana ekspresif dan teknik artistik di masing-masing dari tiga ragam genre, yang terbentuk di bawah pengaruh faktor “variabilitas gaya”.
Ditemukan bahwa semiosfer siklus satir-aneh yang membingkai dan meresapi seluruh paradigma genre kreativitas vokal kamar komposer terbentuk sesuai dengan hukum realitas artistik konvensional yang dihasilkan oleh budaya dan estetika teater, karnaval, serta sebagai gerakan sastra yang satir dan absurd. Dalam ruang semiotik siklus ini, kata-kata pengarang terjalin dan berinteraksi dengan banyak suara dan kesadaran yang “tidak menyatu”, yang membentuk polifoni semantik yang kaya. Dengan demikian, inti dari sistem artistik sintetik dari siklus satir terbentuk dalam proses asimilasi timbal balik dari kualitas gaya individu bahasa musik Shostakovich dan logo komik, menarik bagi primitivisme, meluasnya penggunaan leksikal dan genre “sehari-hari”, dilebih-lebihkan. pengulangan, detail ekstrim dan, pada saat yang sama, pembesaran elemen teks.
Orisinalitas karya yang berkaitan dengan tradisi budaya asing terletak pada daya tarik pengarang terhadap model cerita rakyat yang ditransformasikan, berkembang dari fakta bahasa (langue) menjadi fenomena kreativitas individu (parole) dan selanjutnya menjadi sah dan tertulis. karya sastra”. Tanpa melakukan tugas mereproduksi ciri-ciri khusus sistem artistik berbagai budaya nasional, pengarang menembus lapisan stilistika terdalam dari sumber-sumber primer puitis, ke dalam tradisi estetika dan linguistiknya. Dalam proses transplantasi stilistika tersebut, komponen-komponen bahasa musik dijenuhkan dengan prinsip-prinsip konstruktif teks-teks rakyat. Hal ini memunculkan berbagai fenomena yang disebut “pemikiran hieroglif”, yang mencakup berbagai tingkat komposisi sistem artistik karya, campuran modal yang menghubungkan struktur pengarang dan teknik pertunjukan rakyat, modulasi genre yang berfokus pada model tradisional.
Di antara ciri-ciri khas semiosfer dari tiga serangkai "akhir" dari siklus vokal komposer, lapisan subtekstual yang dalam dan multi-spektrum semantik dicatat, yang muncul karena meningkatnya konten informasi dan semiotika dari semua tingkat sistem artistik: fonologis, leksikal, metroritmik, komposisi. Diketahui bahwa faktor-faktor tersebut disebabkan oleh interaksi aktif struktural dan semantik teks musik dan puisi, yang dialognya mencapai keadaan sintesis atau sinkresis linguistik, serta aliran kuat berbagai jenis teks asing yang menyerbu semiosfer. melalui perbatasannya, zona periferal. Diantaranya adalah teknik berbasis teknik anagram dan simbolisme figur retoris, kutipan dan sindiran, fenomena sinestesia, yang menunjukkan interpenetrasi berbagai seni: musik, puisi, lukisan, arsitektur, patung. Dalam hal ini, ruang semiotik suite diatur menurut hukum realitas mitologis konvensional, yang ditujukan pada landasan etika dan filosofis dari berbagai gaya dan gerakan artistik.
Analisis komparatif berbagai jenis semiosfer dari tiga arah kreativitas vokal kamar Shostakovich memungkinkan untuk menetapkan invarian struktural tertentu - model umum ruang semiotik karya genre ini dari sudut pandang gaya penulis. Telah ditentukan bahwa zona sentral semiosfer teks musik dan puisi terdiri dari perilaku kreatif individu komposer dan penulis sumber primer sastra. Tingkat berikutnya dikaitkan dengan gaya zaman, yaitu radius budaya yang luas di mana teks-teks pribadi berfungsi. Penelusuran lebih jauh ke wilayah pinggiran mengungkap berbagai fenomena gaya lain dan tekstual asing, yang meliputi teknik “mengingat”, kata-kata “asing”, dedikasi, dan memorial. Terakhir, zona perbatasan semiosfer, yang bersentuhan dengan ruang luarnya - ruang sistem semiotik “luar biasa”, mencakup pola struktural seni dan genre lain. Selain itu, semua komponen struktur yang terdaftar dihubungkan satu sama lain oleh banyak garis arah sentrifugal dan sentripetal, di titik persimpangan itulah lahirlah realitas artistik sintetik baru. Representasi visual dari proses tersebut mirip dengan model alam semesta, yang mewakili beberapa lingkaran konsentris yang terletak secara simetris di sekitar inti pusat:
Studi tentang struktur sintetik karya-karya bergenre vokal kamar Shostakovich mengungkapkan mekanisme dialog antara sistem musik dan puisi, berdasarkan pada ko-dan oposisi elemen-elemen dari berbagai tingkat komposisi. Ditemukan bahwa kolaborasi kreatif komposer dan penulis sumber primer sastra dikaitkan dengan proses pertukaran dan transformasi gaya aktif. Memilih komposisi yang berorientasi pada berbagai gaya kepenulisan dan tradisi budaya sebagai landasan puitis, Shostakovich terjun ke kedalaman subruang yang tiada habisnya, secara intuitif memahami kepenuhan estetika dan filosofi mereka, menganggapnya sebagai semacam "garpu tala", sebuah dorongan kreatif yang menghasilkan dunia seni karya tersebut. Beginilah terjadinya inkarnasi timbal balik yang sebenarnya antara musik dan kata-kata, semacam transplantasi, integrasi satu tradisi linguistik ke tradisi linguistik lainnya.
Pada saat yang sama, komposer tidak berusaha untuk merekonstruksi pola struktural ayat tersebut, tidak membatasi dirinya pada kerangka kaku korespondensi linguistik yang tepat: metode artistiknya didasarkan pada interpretasi bebas dari sumber puitis, terkait, dalam beberapa hal. kasus, dengan asimilasi kreatif dari struktur dan struktur kiasan ayat tersebut, dan dalam kasus lain - dengan transformasi aktifnya. Analisis terhadap teks-teks beberapa karya vokal kamar menunjukkan bahwa Shostakovich berusaha untuk mendekatkan ruang semantik karya puisi dengan pandangan dunianya, untuk mengekspresikan perasaan dan pengalaman pribadi, terkadang intim dengan kata-kata. Misalnya, ia menulis judul roman dari sejumlah siklus vokal (berdasarkan kata-kata penyair Jepang, “Dari Puisi Rakyat Yahudi”, Suite Michelangelo, puisi Lebyadkin), yang dengannya komposer menekankan beberapa semantik motif atau bentuk gambaran “lawan” yang memperluas bidang semantik syair. Alasan yang sama dikaitkan dengan pengerjaan ulang radikal sejumlah besar teks terjemahan: penulis mengedit puisi secara mandiri, mengubah metafora, melepaskan atau menata ulang bait, atau beralih ke bantuan berbagai penyair yang menciptakan versi terjemahan sumber sastra yang sama sekali berbeda
Aktivitas transformasional Shostakovich juga dilakukan dengan bantuan sarana artistik dan ekspresif imanen dari bahasa musik. Dalam hal ini, penyesuaian paling signifikan dilakukan pada tingkat komposisi metro-ritmik dan spatio-temporal dari syair tersebut. Di antara yang paling umum teknik komposer, kami perhatikan hal berikut:
Ketidaksesuaian ritme antara tekanan semantik dan metrik dalam kata-kata, transformasi meteran puisi dengan mengubah durasi suku kata, menjenuhkannya dengan aksen tambahan atau meratakan tekanan, melanggar ritme dan sisi fonik sajak, menyelingi jeda;
Kesenjangan antara ritme komposisi teks puisi dan pola musik hronos"a, yang timbul sebagai akibat dari pengelompokan kembali bait, penggunaan struktur reprise atau refrain, teknik pengulangan yang bervariasi yang tidak ada dalam sumber aslinya, pelanggaran terhadap “ bentuk isi,” menggeser disposisi semantik teks dan klimaks, menghilangkan transferensi puitis atau penampilan enjambement “musikal” tambahan.
Dialog antara teks musik dan puisi pada tingkat fonologis dan leksikal, sebagai suatu peraturan, mengungkapkan kesesuaian yang sebenarnya, dan dalam beberapa kasus, interpenetrasi terdalam dari pola struktural dan semantik kedua bahasa. Komposer sangat memperhatikan instrumentasi bunyi dan eufoni syair, kosakata leksikal, dan paralelisme puitis. Namun, dalam bidang interaksi linguistik ini, impuls artistik “kontra” juga dicatat, terkait dengan aktualisasi lapisan semantik teks puisi yang tersembunyi dan tidak terucapkan. Ini adalah bagaimana pusat fonologis dan leksikal musikal, kompleks leitintonasi lintas sektoral muncul. , di antaranya berbagai varian monogram dan teks asing yang sangat penting (kata "asing"). Memasuki dialog dengan suasana halus gambar-gambar puitis, sang komposer menjenuhkannya dengan aura nuansa semantik baru bahkan ketika ia beralih ke wacana ekstra-tekstual, kategori keheningan - momen pembentukan verbal dan semantik. Oleh karena itu, perkenalan instrumental, postlude, dan jembatan tidak hanya menjadi tindakan ekspresi diri kreatif sang komposer, kata-kata pengarangnya, tetapi juga rangkaian karya figuratif, leksikal, intonasi-harmonik yang paling kuat, yang merupakan komponen penting dari komposisi sintetiknya.
Jadi, penelitian terhadap siklus vokal Shostakovich saat ini telah menunjukkan bahwa dunia seni mereka lahir dari perpaduan musik dan kata-kata yang sebenarnya. Sambil mempertahankan individualitas linguistik dan gaya mereka, mereka bertukar pola struktural dan semantik dan melakukan dialog berdasarkan hubungan kompetisi, persaingan atau sintesis, sinkresis. Hasil dari polifoni linguistik karya-karya bergenre sintetik tersebut adalah ketegangan tekstual, yang merupakan kondisi dan sumber terbentuknya banyak perspektif semantik, hubungan asosiatif yang intens, dan multilevel struktural. Pada saat yang sama, ternyata “semakin besar “tekanan makna” yang dipadatkan dalam bingkai hermetis teks, semakin kuat teks menyatakan dirinya sebagai satu kesatuan di mana semua materi tersebut dipadatkan dan dilebur” /181 , hal.328/.
Hasil penting lainnya dari analisis tekstual rangkaian vokal dikaitkan dengan pemahaman dan pengungkapan aspek baru dari karya salah satu musik klasik Rusia abad terakhir. Hal ini membantu memperluas dan memperdalam pengetahuan kita tentang keunikan metode artistiknya, pembentukan pemahaman holistik tentang pandangan dunia Guru, prinsip-prinsip estetika dan filosofis seninya, yang masih memiliki dampak besar pada sekolah modern dalam dan luar negeri. komposisi. Memang, tanpa studi komprehensif tentang musik Shostakovich, tidak mungkin untuk memahami asal usul individualitas gaya tidak hanya murid-murid terdekatnya - M. Weinberg, G. Ustvolskaya, R. Bunin, Yu. Levitin, B. Tchaikovsky, G. Sviridov, B. Tshtsenko, tetapi juga komposer unik seperti A. Schnittke, S. Gubaidulina, R. Shchedrin, V. Gavrilin, dan di antara penulis asing - B. Britten.
Firman, pada hakikatnya, selalu tetap sebuah kata, dan hanya demi kita ia menjadi seolah-olah daging dan melakukan percakapannya secara duniawi sampai orang yang awalnya menerimanya dalam bentuk ini lambat laun naik lebih tinggi dalam kata dan akhirnya menemukan dirinya sendiri dalam keadaan - bisa dikatakan, - untuk merenungkan gambaran awal dan tertingginya” (Origen). Kebaruan, kedalaman dan spiritualitas dialog antara musik dan puisi dalam siklus vokal Shostakovich menjadi perwujudan unik dari transformasi besar ini. Y
Daftar referensi penelitian disertasi kandidat sejarah seni Kremer, Anastasia Gennadievna, 2003
1. Hakobyan JL Analisis struktur mendalam sebuah teks musik. - M.: Praktika, 1995.-256 hal.
2. Analisis karya vokal: Buku Ajar. tunjangan / Ed. SKOLOVSKY. - L.: Muzpsa, 1988. - 352 hal.
3. Pencarian Aranovsky M. Symphonic. - L.: Burung hantu. komposer, 1979.-287 hal.
4. Musik “distopia” Aranovsky M. Shostakovich // Musik Rusia dan abad ke-20. Seni musik Rusia dalam sejarah budaya artistik abad ke-20 / Ed. - komp. M.Aranovsky. - M., 1997. - 213 - 249.
5. Aranovsky M. Symphony dan waktu // Musik Rusia dan abad ke-20. Seni musik Rusia dalam sejarah budaya artistik abad ke-20 / Ed. - komp. MARANOVSKY. - M., 1997. - 303-370.
6. Aranovsky M. Teks musik. Struktur dan Properti - M.: Komposer, 1998. - 344 hal.
7. Arkadyev M. Struktur temporal musik Eropa modern. Opgg penelitian fenomenologis. - M.: Byblos, 1992. -168 hal.
8. Asafiev B. Intonasi ucapan. - M.-L.: Muzzha, 1965. -136 hal.
9. Atovmyan L. Dari kenangan // Akademi Muzhal. -1997. - No.4. - Dengan. 67-77.
10. Barsova I. Opg analisis etimologis//Muzzha Soviet-1985.-No.9.-P.59-66,
11. Berezovchuk L. Genre musik sebagai sistem fungsi (aspek psikologis dan semiotik) // Aspek pengetahuan musik teoretis. Vsh.2. - L.: LGITMiK, 1989. - 95-122.
12. Berezovchuk L. Pendekatan semiotik fungsional terhadap teori genre (analisis karya komposer dengan genre berdasarkan warisan simfoni D. D. Shostakovich) // Musik Soviet tahun 70-80an. Teori Estetika. Latihan - L: LGITMiK, 1989. - 4-31.
13. Bershadskaya T. Tentang prinsip monodi pemikiran musik Shostakovich // D.D. Shosgakovich: Koleksi. artikel untuk peringatan 90 tahun kelahirannya / Comp. L.Kovnatskaya. - SPb: Komposer, 1996. - 334 - 341.
14. Birar V. Sindiran musik (D. Shostakovich, R. KhTsedrin) // Kategori estetika dan seni. - Kipshnev: Shtiintsa, 1989. - 45-53.
15. Blok dan musik: Sat. artikel. - M.-L: Sov. komposer, 1972.-279 hal.
16. Bobrovsky V. Fondasi fungsional bentuk muzhal. -M.: Muzzha, 1978. - 332 hal.
17. Bobrovsky V. Artikel. Riset. M.: Burung hantu. komposer, 1990. -293 hal.
18. Bobrovsky V. Tentang pemikiran musik Shostakovich // Didedikasikan untuk Shostakovich: 1906-1996 Kumpulan artikel untuk peringatan 90 tahun kelahiran komposer / Disusun oleh E, Dolinskaya. - M.: Komposer, 1997.-S. 39-61.
19. Bobrovsky V. Tentang yang paling penting // Akademi Muzhal. -1997. - No.1. - 6-20.
20. Boleslavskaya T. Tentang musik syair Blok // Musik dan kehidupan. Astaga. 2. - L.-M.: Burung hantu. komposer, 1973.-S. 163-189.
21. Bonfeld M. Muzzha: bahasa atau ucapan? // Komunikasi musik: Sat. karya ilmiah. Vsh.8.-SPb, 1996.-P.15-39.
22. Borodin B. Genesis komik dalam karya D. D. Shostakovich: Abstrak penulis. dis. - M., 1986. - 25 hal.
23. Brezhneva I. Tren baru dalam pengembangan lirik vokal kamar // Budaya musik republik persaudaraan Uni Soviet: Koleksi. artikel. -Kiev: Musik. Ukraina, 1982. - 69-79.
24. Brezhneva I. Kamar dan kreativitas vokal D. D. Shostakovich: Abstrak penulis. dis.- M., 1986 .-- 22 hal.
25. Bubennikova L. Meyerhold dan Shostakovich // musik Soviet. -1973. - Nomor 3. - 43-48.
26. Valkova V. Tematisme musik dan pemikiran mitologis // Musik dan mitos: Sat. karya GMPI dinamai. Gnesin. Vsh.118. -M., 1992 .-- 40-61.
27. Valkova V. Plot Golgota dalam karya Shostakovich // Shostakovich: antara momen dan keabadian. Dokumen, bahan, artikel. - SPb: Komposer, 2000. - 679 - 716.
28. Valkova V. “Menangis karena kelucuan”: tradisi kebodohan Rusia dalam karya Shostakovich // Seni abad ke-20: Paradoks budaya tawa: Koleksi. artikel. - N.Novgorod, 2001.-S. 229-239.
29. Vasilyeva E. Komposisi vokal D. Shostakovich dalam konteks pencarian kreatif // Untuk peringatan 90 tahun DDShostakovich: Materi konferensi ilmiah-teoretis. - Minsk: Bel. Akademi Musik, 1997. - 70-77.
30. Vasina-Grossman V. Musik dan kata puitis. 1. Irama. 2. Intonasi. 3.Komposisi. - M.: Musik, 1972-1978. -150 detik; 368 hal.
31. Vasina-Grossman V. Master of Soviet Romance - M.: Musik, 1980. -316 hal.
32. Grigorieva G. Fitur tema dan bentuk dalam karya Shostakovich tahun 60an // Tentang musik. Masalah analisis / Komp. V.Bobrovsky, G.Golovinsky. - M.: Burung hantu. komposer, 1974.-P.246-271.
33. Grigorieva G. Masalah gaya musik Soviet Rusia pada paruh kedua abad ke-20. - M.: Komposer Sov, 1989.-208 hal.
34. Dabaeva I. Tentang interaksi elemen bahasa dari berbagai sistem artistik dalam musik vokal kamar komposer Soviet // Bahasa musik dalam konteks budaya: Koleksi. karya GMPI dinamai. Gnesin. Edisi 106. - M., 1989. - 97-112.
35. D.D.Shostakovich: Sat. artikel untuk peringatan 90 tahun kelahirannya / Comp. L.Kovnatskaya. - SPb.: Komposer, 1996. - 400 hal.
36. Dmitrevskaya K. Analisis karya paduan suara: Buku Teks. -M. : burung hantu. Rusia, 1965. - 177 hal.
37. Dmitriev A. Suite puisi karya Michelangelo Buonarroti untuk bass dan piano oleh Dmitri Shostakovich // Dmitriev A. Research. Artikel. Pengamatan. - L.: Burung hantu. komposer, 1989. - 71-86.
38. Dolzhansky L. Artikel pilihan.-L.: Muzzha, 1973.-214 hal.
39. Dolinskaya E. Periode akhir karya Shostakovich: fakta dan observasi. // Didedikasikan untuk Shostakovich: 1906-1996. Kumpulan artikel yang didedikasikan untuk peringatan 90 tahun kelahiran komposer. - M.: Komposer, 1997. - 27-38.
40. Dorliak N. Tentang karya pada siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi.” Publikasi dan komentar oleh O. Digonskaya // Shostakovich: antara momen dan keabadian. Dokumen, bahan, artikel. - SPb: Komposer, 2000. - 448-459.
41. Druskin Ya Tentang perangkat retoris dalam musik J. S. Bach. - SPb.: Rusa kutub, 1995. - 132 hal.
42. Durandina E. Chamber dan genre vokal dalam musik Rusia tahun 60-80an. - M.: Musik, 2001.-72 hal.
43. Genre vokal Durandina E. Chamber dalam musik Rusia abad ke-19 - ke-20: aspek sejarah dan gaya: Abstrak penulis. dis. -M., 2002. - 52 hal.
44. Dyachkova JL Masalah ingertext dalam sistem artistik sebuah karya musik // Interpretasi karya musik dalam konteks budaya: Sat. karya RAM dinamai. Gnesin. Vish 129.-M., 1994.--Hal.17-40.
45. Dyachkova L. Modalitas kategori harmonik: sejarah dan modernitas: Diss. dalam bentuk laporan ilmiah. - M., 1998. - 80 hal.
46. Lagu-lagu daerah Yahudi di Rusia / Komp., ed. dan pengenalan S. Ginzburg, 11.Marska - St. Petersburg: Voskhod, 1901.-350 hal.
47. Enukidze I. Parodi opera awal abad ini dan teater musikal Rusia tahun 20-30an // Didedikasikan untuk Shostakovich: 1906-1996. - Duduk. Seni. untuk peringatan 90 tahun kelahiran komposer / Komp. E.Dolinskaya. -M.: Komposer, 1997. - 150 -156.
48. Enukidze N. Teater musikal alternatif di Rusia pada sepertiga pertama abad ke-20 dan pengaruhnya terhadap estetika opera baru: Abstrak. dis.-M., 1999. - 24 hal.
49. Esipova M. Ciri-ciri penting musik tradisional Jepang (untuk masalah evolusi sejarah prinsip-prinsip dasar organisasi musik): Abstrak. dis. - Tashkent, 1988. - 28 hal.
50. Esipova M. Tentang prinsip umum pengembangan komposisi musik tradisi tinggi Jepang // Budaya musik non-Eropa: masalah mempelajari tradisi: Sat. karya GMPI dinamai. Gnesin. -Vsh.100. -M., 1988. - Hal.85 -102.
51. Zhitomirsky D. Shakespeare dan Shostakovich // Zhitomirsky D. Artikel pilihan. - M.: Burung hantu. Komposer, 1981. - 344-355.
52. Zhitomirsky D. Shostakovich // Akademi Musik. -1993. - Nomor 3. - 15-29.
53. Zaderatsky V. Shostakovich dan tradisi seni Eropa // Simposium Internasional, poev. D. Shosgakovich (1985; Cologne), Laporan ilmiah. Jil. 150. - Regensburg: Bosse, 1986.-XIV.-P. 233-262.
54. Zak V. Lebih lanjut tentang cita-cita//Akademi Musik.- 1999.-No.1.-S. 155-159.
55. Zakharova O. Retorika dan musik Eropa Barat abad ke-17 - paruh pertama abad ke-15. - M.: Musik, 1983.-76 hal.
56. Zoltai D. Etos dan pengaruh. -M.: Kemajuan, 1977. - 370 hal.
57. Interpretasi karya musik dalam konteks budaya: Sat. karya RAM dinamai. Gnesin. Vish 129. - M., 1994. - 200 hal.
58. Untuk peringatan 90 tahun DDShosgakovich: Materi konferensi ilmiah dan teoretis. - Minsk: Bel. Akademi Musik, 1997.-265 hal.
59. Klimovitsky A. Sekali lagi tentang tema-monogram D-Es-C-H // D.D. Shostakovich: Koleksi. artikel untuk peringatan 90 tahun kelahirannya / Comp. L.Kovnatskaya. - SPb: Komposer, 1996. - 249-268.
60. Klimovitsky A. Suite bertema Finlandia - komposisi yang tidak diketahui oleh Shostakovich // Shostakovich: antara momen dan keabadian. Dokumen, bahan, artikel. - SPb: Komposer, 2000. - 304-307.
61. Kovnatskaya L. Shostakovich dan Britten: beberapa persamaan // D.D. Shostakovich: Koleksi. artikel untuk peringatan 90 tahun kelahirannya / Comp. L.Kovnatskaya. - SPb: Komposer, 1996. - 306-323.
62. Kozintsev G. Tentang D.D.Shostakovich // Koleksi. Op. dalam lima volume.-vol.2. - L.: Seni, 1983.
63. Kokoreva M. Constant dalam sintesis musik dan kata-kata // Dari masa lalu dan masa kini budaya musik domestik. Vish.5 / Karya Ilmiah Kementerian Perkeretaapian dinamai. Tchaikovsky. - Sabtu 2. - M., 1993.-S. 235-251.
64. Konem V. Esai tentang sejarah musik asing. - M.: Musik, 1997. - 640 hal.
65. Korea Yu.Waktu. Keabadian. Fidelity.: Mempelajari karya D.D. Shosgakovich (Karya vokal komposer) // Musik Sovegskaya -1984. - No.9. - 27-34.
66. Kocharova G. Fitur bahasa harmonis D. D. Shostakovich // Pertanyaan teori musik. - Prosiding GMPI dinamai. Gnessin, Vish. XXX - M., 1977. - 101-115.
67. Krasnikova T. Tentang organisasi ruang bertekstur dalam musik abad ke-20 (menuju masalah sintesis seni) // Tekstur musik: Koleksi. bekerja Vsh.146. / RAM saya. Gnesin. - M., 2001. -P.166-179.
68. Siklus Kurysheva T. Blok oleh DShosgakovich // Blok dan musik: Sat. artikel. - M.: Burung hantu. komposer, 1972.-P.214-228.
69. Lavrentieva I. Bentuk vokal dalam analisis karya musik. - M.: Musik, 1978.-79 hal.
70. Kiri T. Rahasia seni yang hebat (Pada siklus vokal kamar akhir D. D. Shostakovich) // Musik Rusia. Vsh.2. -M.: Burung hantu. komposer, 1978. - 291-328.
71. Levaya T. Musik Rusia awal abad ke-20 dalam konteks artistik pada zamannya. - M.: Muzpsa, 1991.-166 hal.
72. Kiri T. Shostakovich: puisi alegori // Seni abad ke-20: era yang berlalu?: Koleksi. artikel, T.I. - N.Novgorod, 1997. - 200-211.
73. Leie T. Genre musik, signifikansinya dalam karya simfoni D. D. Shostakovich: Abstrak penulis. dis.-M., 1971. -16 hal.
74. Leie T. Tentang keteguhan // Akademi Musik. -1997. - No.4. - 41-46.
75. Livanova T. Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789. Buku 1: Dari Zaman Kuno hingga Abad ke-16. - M.: Musik, 1986. - 462 hal.
76. Lobanova M. Prinsip konser D-Shostakovich dalam terang masalah dialektika modern // Masalah ilmu musik: Sat. artikel. Edisi 6 / Komp. V.3ak, E.Chigareva. - M.: Burung hantu. komposer, 1985. - 110-130.
77. Lobanova M. Gaya dan genre musik: sejarah dan modernitas. - M.: Burung hantu. komposer, 1986.-176 hal.
78. Tekstur Magnitskaya T. Muzhal: teori, sejarah, praktik. Kuliah pada mata kuliah “Harmoni” / RAM dinamai. Gnesin. - M., 1992. - 36 hal.
79. Mazel L. Etudes tentang Shostakovich. Artikel dan catatan tentang kreativitas, - M.: Sov.kompozitor, 1986.-176 hal.
80. Makarov E. Buku Harian. Kenangan guru saya D.D. Shostakovich. - M.: Komposer, 2001.-60 hal.
81. Maykapar A. “Dowland memikat Anda…”. Tentang musik dan musisi Inggris Shakespeare // Kehidupan musik. -1988. - No.22. - 19-21.
82. Medushevsky V. Tentang pola dan sarana pengaruh kreatif musik. - M.: Musik, 1976. - 253 hal.
83. Medushevsky V. Bentuk intonasi musik: Penelitian. - M.: Komposer, 1993, - 262 hal.
84. Simposium Internasional, setelah makan. D. Shostakovich (1985; Köln). Laporan simposium. Astaga. 150.-Regensburg: Bosse, 1986.-XIV.-612 hal.
85. Meyer K. Dmitry Shostakovich: Kehidupan, kreativitas, waktu. - SPb.: Komposer, 1998. - 559 hal.
87. Mikheeva L. Kehidupan Dmitry Shostakovich. - M.: Terra, 1997. - 368 hal.
88. Studi musik pada awal abad ini: dulu dan sekarang: Sat. prosiding berdasarkan materi konferensi pada 24-26 September. 2002 / Akademi Musik Rusia Gnessin. - M., 2002. - 302 hal.
89. Nazaykinsky E. Shostakovich dan tren artistik dalam musik abad ke-20 // Simposium Internasional, poev. D.Shostakovi^^ (1985; Köln). Laporan ilmiah. Astaga. 150. -Regensburg: Bosse, 1986. -XIV. - 439 -470.
90. Naumenko T. Prinsip prosa dalam musik vokal domestik tahun 60-80an abad XX: Abstrak, disertasi. - Vilnius, 1989. - 26 hal.
91. Nosina V. Tentang simbolisme “French Suites” karya J. S. Bach. - M.: Klasik - XXI, 2002. - 82 -152.
92. Oganova T. Pengurangan dan figurasi dalam teori Inggris dan musik perawan pada akhir abad ke-16 - paruh pertama abad ke-15: Kuliah pada mata kuliah “Analisis Karya Musik” / RAM im. Gnesin. - M., 1998. - 32 hal.
93. Orlov G. Tentang Shakespeare menurut Shostakovich // Shakespeare dan musik - L.: Musik, 1964. - 276-302.
94. Petrushanskaya E. Brodsky dan Shostakovich // Didedikasikan untuk Shostakovich: 1906-1996. Kumpulan artikel peringatan 90 tahun kelahiran komposer - M.: Komposer, 1997. - 78-90.
95. Pikalova N. Pencitraan dan fitur dramaturgi siklus suite dalam musik instrumental kamar Soviet tahun 60-80an dan pertanyaan tentang teori genre suite // musik Soviet tahun 70-80an. Estetika. Teori. Latihan - L.: LGITMiK, 1989. - 51-69.
96. Pilipenko N. Kata dan musik dalam lagu Franz Schubert: pengalaman interpretasi kiasan dan semantik: Abstrak. dis. - M., 2002. - 23 hal.
97. Surat untuk seorang teman: Surat dari D.D. Shostakovich kepada I.D. Glikman / Comp. dan komentar oleh I.D.Glikman - M.: DSCH - St.Petersburg: Composer, 1993. - 336 hal.
98. Surat dari Dmitry Dmitrievich Shostakovich kepada Boris Tishchenko dengan komentar dan kenangan dari penerima - St. Petersburg: Komposer, 1997. - 51 hal.
99. Pritykina O. Waktu musik: konsep dan fenomena // Ruang dan waktu dalam seni: Sat. karya / Ed. O. Pritykina - L.: LPPMiK, 1988. - 67 - 92.
100. Ptushko L. Dalam perjalanan menuju postmodernitas (metamorfosis komik dalam karya Shostakovich) // Seni abad ke-20: Paradoks budaya tawa: Koleksi. artikel. - Nizhny Novgorod, 2001.-S. 293-305.
101. Musik Rusia dan abad ke-20. Seni musik Rusia dalam sejarah budaya artistik abad ke-20 / Ed. - komp. M.Aranovsky. - M., 1997. - 874 hal.
102. Romansa Rusia. -M.-L.: Akademisi, 1930. -167 hal.
103. Ruchevskaya E. Kata dan musik - L.: Muzgiz, 1960. - 56 hal.
104. Savenko Dunia Stravinsky: Monograf. - M.: Komposer, 2001. - 327 hal.
105. Sviridov G. Musik sebagai takdir / Comp. A.S.Belonenko. - M.: Mol. Penjaga, 2002. - 798 hal. DARI. Sokolov A - Komposisi musik abad ke-20: dialektika kreativitas - M.: Muzyka, 1992.-230 hal.
106. Sokolova E. Akordik dan linearitas dalam harmoni karya Shostakovich selanjutnya // Pertanyaan tentang teori musik. - Prosiding GMPI dinamai. Gnesins, terbitan XXX-M., 1977.-P.116-131.
107. Sokhor A. Kebenaran besar tentang manusia “kecil” (siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi” dan tempatnya dalam karya Shostakovich) // A. Sokhor. Artikel tentang musik Soviet. - L.: Musik, 1974.-P.141-155.
108. Spector N. “Sonnet 66” oleh Shakespeare dalam karya D. Shostakovich Tentang masalah hubungan antar-karya // Dari sejarah musik Rusia dan Soviet. Vsh.Z. - M.: Musik, 1978. - 210-217, f>
109. Spector N. Siklus vokal awal // Musik Soviet -1983. - No.9, - 77 - 78.
110. Stepanova I. Kata dan musik: Dialektika hubungan semantik. - M., 1999.
111. Tishchenko B. Refleksi karya ke-142 dan ke-143 // musik Soviet. - 1974. - Nomor 9. - 40-46.
112. Ushitskaya O. Teori musik dan komposisi paruh kedua abad ke-20. dalam konteks pengajaran linguistik. - M.: Pusat Ilmiah dan Teknis "Konservatorium", 1992. - 34 hal.
113. Fedosova E. Mode diatonis dalam karya Shostakovich. - M.: Burung hantu. komposer, 1980.-191 hal.
114. Khentova Shostakovich yang Luar Biasa. - SPb.: Varian, 1993. - 270 hal.
115. Kholopov Yu Bahasa musik Shostakovich dalam konteks tren musik abad ke-20 // Simposium Internasional, poev. D. Shostakovich (1985; Köln). Laporan ilmiah. Astaga. 150. -Regensburg: Bosse, 1986. -XIV. - 490-516.
116. Fret Kholopov Yu.Shostakovich: struktur dan sistematika // Didedikasikan untuk Shosgakov: 1906-1996. Kumpulan artikel peringatan 90 tahun kelahiran komposer - M.: Komposer, 1997. - P.62-77.
117. Kholopov Yu Harmoni baru: Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich // Musik Rusia dan abad ke-20. Seni musik Rusia dalam sejarah budaya abad ke-20 - M., 1997. - 433-460.
118. Kholopova V. Musik sebagai bentuk seni Buku Teks (dalam dua bagian). - M., 1990. - 139 hal.; 1991.-121 hal.
119. Ikon Kholopova V. Indeks. Simbol. (Semiotika musik Shostakovich) // Akademi Musik. -1997. - No.4. - 159-162.
120. Kholopova V. Bentuk karya musik: Buku Teks. - SPb: “Lan”, 2001.-496 hal.
121. Tsaregradskaya T. Waktu dan ritme dalam karya Olivier Messiaen - M.: Classics - XXI, 2002.-376 hal.
122. Tsirkunova M. Romansa awal Shostakovich // Kehidupan musik. - 1990. - No.15. - 13-14.
123. Charnaya N. Dari sejarah musik perawan Inggris // Dari sejarah musik asing: Sat. Seni. Vsh.4 / Komp. R.K.111irinyan. - M.: Musik, 1980. - 81-118.
124. Shestakov Yu Estetika musik negara-negara Timur / Ob. ed. dan bangkit artikel oleh V.P.Shestakov - D.: Musik, 1967.-414 hal.
125. Didedikasikan untuk Shostakovich: 1906-1996. Kumpulan artikel peringatan 90 tahun kelahiran komposer / Komp. E.Dolinskaya. -M.: Komposer, 1997. - 224 hal.
126. Shostakovich: antara momen dan keabadian. Dokumen, bahan, artikel. - SPb.: Komposer, 2000. - 920 hal.
127. Suite Yavorsky B. Bach untuk Clavier - M.: Classics-XXI, 2002. - P, 23-81.
128. Jarocinski Debussy, impresionisme dan simbolisme. - M.: Kemajuan, 1978. - 232 hal.
129. Burmeister L Musikapoetika Rostock (1606). - iCassel-Bassel, Barenreiter, 1955,
130. Clopicka R Masalah dobra dan zla w tworczosci sceneznej Kizysztofa Pendereckiego // Muzyka, slowo, sens. Mieszy slawowit Tomaszewskiemy dengan 70 rocznice urodzin. - Akademia muzyczna di Krakowe, 1994.-S. 113-135.
131. Dahlhaus C. La idea de la musica absoluta - Barcelona: Idea musica, 1999. -154 hal.
132. Dopart B. Canzony, sestyny i sonety Francescko Petrarki w renesansowym madiygale i piesni romantycznej // Muziyka i lirika Poeci i ich muzyczny rezonans od Petrarki do Tetmajera / red. M. Tomaszewskiego.- Krakow: Akademia muzyczna, 1994. - S.15-24.
133. MacDonald Ian. Shostakowich yang baru. - London, 1990.
134. Muzyka, lambat, sen. Mieszy slawowit Tomaszewskiemy w 70 rocznice urodzia - Krakow: Akademia muzyczna, 1994.-181 s.
135. Pociej V. Muzyka - teks - tlumaczenie. Uwagi o metodzie starego t1efge1a1oga // Muzyka, slowo, sens. Mieszy slawowit Tomaszewskiemy dengan 70 rocznice urodzin. - Krakow: Akademia muzyczna, 1994.-S. 169-172.
136. Muziyka dan lirika. Poeci dan ich muzyczny rezonans od Petrarki do Tetmajera / red. M. Tomaszewskiego.- Krakow: Akademia muzyczna, 1994. -176 detik.
137. Tomaszewski M. Intefretacja integralna dziela muzycznego. Rekonesan. - Krakow: Akademia muzyczna, 2000. - 157 hal. Studi sastra dan seni
138. Aizenstein E. Dunia dibangun di atas harmoni / elemen Suara oleh M. Tsvetaeva. - St.Petersburg: Majalah "Neva", ITD "Summer Garden", 2000. - 288 hal.
139. Alexander Blok dan budaya dunia: Materi konferensi ilmiah 14-17 Maret 2000 / Disusun oleh: Igosheva T.V.-Veliky Novgorod, 2000. - 418 hal.
140. Alekseev M. Dari sejarah sastra Inggris. Sketsa, esai, penelitian. - M. - L.: Negara. penerbitan Sastra, 1960. - 500 hal.
141. Alekseev M. Sastra Inggris dan Skotlandia abad pertengahan. - M.: Sekolah Tinggi, 1984. -351 hal.
142. Alpatov M. Puisi Michelangelo // Puisi Michelangelo. - M.: Seni, 1992. - 76-119.
143. Sastra Inggris dalam konteks proses sastra dunia. Abstrak Konferensi Internasional Guru Sastra Inggris VI. - LSirov, 1996. - 180 hal.
144. Aniksg A. Sejarah Sastra Inggris. - M.: Uchpedgiz, 1956. - 483 hal.
145. Anikst A. Shakespeare. Masalah gaya // Teater. -1984. - No.7. - 109-124.
146. Aniksg A. Panggilan keempat Michelangelo // Puisi Michelangelo. - M.: Seni, 1992. - 119-142.
147. Anikst A. Evolusi gaya puisi Shakespeare // Shakespeare's Geniuses. 1993. - M.: Nauka, 1993.-Hal.94-102.
148. Antologi Acmeisme: Puisi. Manifesto. Artikel. Catatan. Memoar. - M.: Moskow. Pekerja, 1997.-367 hal.
149. Baak J. Avang^edisg gambaran perdamaian dan konstruksi konflik // sastra Rusia. - Amsterdam: Belanda Utara - V. 21,1987. -Hal.1-9.
150. Baranov A. Tentang pertanyaan tentang program ansambel patung Kapel Medici // Michelangelo dan masanya: Sat. artikel.-M.: Seni, 1978. -P.51 -63.
151. Barth R. Karya pilihan: Semiotika Poetics // Comp. G.K.Kosikova - M.: Kemajuan, 1994.-615 hal.
152. Barth R. Mitologi. - M.: Rumah penerbitan dinamai. Sabashnikov, 1996. - 312 hal.
153. Batkin L. Tentang asal mula tragis di High Renaissance // Michelangelo dan masanya: Sat. artikel. -M.: Seni, 1978. - Hal.138-162.
154. Bakhtin M. Artikel kritis sastra. - M: Artis. sastra, 1986. - 543 hal.
155. Bakhtin M. Kreativitas F. Rabelais dan budaya telanjang Abad Pertengahan dan Renaisans - M.: Khud. sastra, 1990. - 543 hal.
156. Bakhtin M. Masalah kreativitas Dostoevsky. - M.: Alkonost, 1994. -174 hal. "" Bacaan Bakhtin Internasional Saransk: dalam 2 bagian - Saransk: Mord Publishing House, Universitas, 1995. - Bagian 1 -244 hal.; Bagian P-240 hal. 157. Bely A. Antara dua revolusi Memoar Dalam 3 buku. Buku 3. - M.: Khudozh.Sastra, 1990. - 670 hal.
158. Berne R. Puisi. Koleksi. Komp. I.M.Levidova - M.: Raduga, 1982, - 705 hal.
159. Becher I. Filsafat soneta, atau Instruksi kecil tentang soneta // Pertanyaan sastra. -1965. - No.10. - 190-280.
160. Blok A. Penelitian dan bahan. - L.: Nauka, 1991. - 343 hal.
161. Bogatyrev IL Pertanyaan tentang teori seni ngfod - M.: Art, 1971. - 544 hal.
162. Boronima I. Tradisi sastra dan inisiatif penulis dalam puisi Jepang awal Abad Pertengahan // Puisi sastra abad pertengahan Vostots. Tradisi dan individualitas kreatif. -M.: Warisan, 1993. -Hal.57 -102.
163. Boronina I. Cerita rakyat dan asal usul mitologis dari gambar puitis “waka” (“lagu Jepang”) // Cerita rakyat dan mitologi Timur dalam pencahayaan tipologis komparatif. - M.: Pusaka, 1999. - SW -122.
164. Brodsky tentang Tsvetaeva: wawancara, esai. - M.: Nezavisimaya Gazeta, 1997, - 208 hal.
165. Burgin D. Marina Tsvetaeva dan eros transgresif: artikel, penelitian. - SPb.: Inapress, 2000.-240 hal.
166. Valgina I. Peran gaya tanda-tanda kepunahan dalam puisi M. Tsvetaeva // Pidato Rusia. -1978. - No.6. - 58 - 66.
167. Pemandian Archimedes: Sat. / masuk. artikel oleh A. Aleksandrov - L.: Khud.literatura, 1991. - 496 hal.
168. Vishnevsky K. Struktur bait berkaki tidak sama // syair Rusia, - M.: Ros. negara tum, universitas, 1996.-P. 81-92.
169. Voznesensky A. My Michelangelo // Sastra asing - 1975. - No.3. - 203-214.
170. Gasparov B. Bahasa, memori, gambar. Linguistik keberadaan linguistik.-M.: New lit. ulasan, 1996.-352 hal.
171. Waktu Gasparov M. Marshak // Studi sastra. -1994. -No.6, - 153-167.
172. Gasparov M. Artikel pilihan, - M ,: New lit. ulasan, 1995. - 477 hal.
173. Gasparov M., soneta Avtonomova N. Shakespeare - terjemahan oleh Marshak. II Gasparov M. Karya pilihan, volume P, Tentang puisi. - M.: Bahasa Budaya Rusia, 1997. - P. 105-120.
174. Gasparov M. Ayat Rusia awal abad ke-20 dalam komentar. - M.: “Fortune Limited”, 2001.-288 hal.
175. Gerasimov K. Dialektika kanon soneta // G^)moni yang berlawanan: Aspek teori dan sejarah soneta. - Tbilisi: Rumah Penerbitan Universitas Tbilisi, 1985, - P, 17-51.
176. Gerver L. Pendapat tentang rekaman “musikal” teks sastra dalam karya penyair avant-garde Rusia // Seni abad ke-20: era yang berlalu?: Koleksi. artikel, jilid 1. - N.Novgorod, 1997, -С, 6-15,
177. Gerver L. Musik dan mitologi musik dalam karya penyair Rusia (dekade pertama abad ke-20), - M ,: “Indrik”, 2001, - 248 hal.
178. Ginzburg L - Pria di meja. - L,: Sov, penulis, 1989, - 608 hal.
179. Gorbanevsky M. “Nama saya Marina,” Catatan tentang nama diri dalam puisi M. Tsvetaeva // Pidato Rusia, -1985. - No.4, - C, 56 - 64.
180. Grigorieva T., Logunova V. Sastra Jepang. Esai singkat. - M: Nauka, 1964, - 282 hal.
181. Grossman L. Poetics of the soneta // Masalah puisi: Kumpulan artikel. - M.-L.: ZiF, 1925. - 117-140.
182. Gryakalova N. Tentang asal mula gambaran lirik awal Blok // A. Blok. Penelitian dan bahan.-L.: Nauka, 1991.-P.49-63.
183. Gumilyov L. Di tiang api. - M.: Burung hantu. Rusia, 1991.-416 hal.
184. Gutner M. Berne // Sejarah sastra Inggris. - jilid 1, vysh. 2. - M. - L.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1943, - 623-633.
185. Dolin A. Ciri-ciri tipologis lirik klasik Jepang // Jepang: ideologi, budaya, sastra - M: Nauka, 1989. - 171 -177.
186. Ensiklopedia Yahudi. Sekumpulan pengetahuan tentang Yahudi dan iQ n^bType-nya di masa lalu dan sekarang. - T.6. - Cetak ulang, edisi. - M.: Terra, 1991. - 960 hal.
188. Elnitskaya “Meninggikan penipuan.” Penciptaan perdamaian dan penciptaan mitos oleh Tsvetaeva // Simposium Norwich tentang Sastra dan Budaya Rusia. T.P., Marina Tsvetaeva - Vermont, 1992.-P. 45-58.
189. Eremina L. Teks dan kata dalam puisi A. Blok (puisi “Di Kereta Api” sebagai pidato kiasan keseluruhan) // Kata kiasan A. Blok: Koleksi. artikel. - M.: Nauka, 1980. - 5-55.
190. Ermakova L. Kata dan musik dalam puisi awal Jepang // Jepang: ideologi, budaya, sastra - M.: Nauka, 1989. - 116 -123.
191. Jacquard J.-F. Daniil Kharms dan akhir dari avant-garde Rusia - St. Petersburg: Akademik. proyek, 1995.-471 hal.
192. Zhirmunsky V. Teori Sastra. Stilistika Puisi - L.: Nauka, 1977, -407 hal.
193. Zhirmunsky V. Kritik sastra komparatif. Timur dan Barat. - L.: Nauka, 1979, - 494 hal.
194. Zhogina K. "Puisi Nama" M.I.Tsvetaeva // Pertemuan pribadi dan kreatif Marina Tsvetaeva, terjemahan karyanya: Konferensi Tematik Ilmiah Internasional Tsvetaeva Kedelapan: Kumpulan laporan. - M.: Museum Rumah Marina Tsvetaeva, 2001, - 276 - 290,
195. Zholkovsky A. Mikhail Zoshchenko: puisi ketidakpercayaan. - M.: Sekolah "Yazpsi Budaya Rusia", 1999.-392 hal.
196. Zubova L. Puisi Marina Tsvetaeva: Aspek linguistik. - L.: Rumah Penerbitan Universitas Leningrad, 1989. - 264 hal.
197. Zundelovich Ya.Poetics of the grotesque // Masalah puisi: Kumpulan artikel, - M. - L: ZiF, 1925. - 63-79.
198. Lirik Igosheva T. Blok dalam konteks drama abad pertengahan // Alexander Blok dan budaya dunia: Materi konferensi ilmiah 14-17 Mei 2000 / Disusun oleh: Igosheva T.V. - Veliky Novgorod, 2000. - 74-83.
199. Irza EL Ruang-waktu artistik dan sintesis seni modern (berdasarkan partisipasi musik dalam seni layar): Abstrak. dis. - M., 1993. - 21 hal.
200. Seni abad ke-20: zaman yang berlalu?: Sat. artikel, jilid 1, P. - Negara bagian Nizhny Novgorod. konservatori - N.Novgorod, 1997. - 264 hal. (jilid 1), 292 hal. (jilid 11).
201. Seni Abad XX: Paradoks Budaya Tertawa: Sat. artikel. - N.Novgorod, 2001. - 354 hal.
202. Historisisme Isupov K. Blok dan mitologi simbolis sejarah // A. Blok. Penelitian dan bahan. - L: Nauka, 1991. - 3-21.
203. Katz B. Kunci musik puisi Rusia: Esai penelitian dan komentar. -SPb: Komposer, 1997. - 272 hal.
204. Kozhevnikova N. Pengulangan suara dalam puisi A. Akhmagova // syair Rusia, - M.: Ros. negara Universitas Kemanusiaan, 1996.-S. 125-144.
205. Conrad N. Sastra Jepang dalam sampel dan esai (vol. 1). - L.: Publikasi Institute of Living Oriental Languages, 1927.-553 hal.
206. Kresikova I. Tsvetaeva dan Pushkin. Upaya penetrasi: sketsa, esai. - M.: RIF “ROY”, 2001.-168 hal.
207. Krivtsun O. Evolusi bentuk seni: Analisis budaya. - M.: Nauka, 1992.-303 hal.
208. Rumus Kudrova I. Tsvetaeva: “Lebih baik menjadi daripada memiliki” // Simposium Norwich tentang Sastra dan Budaya Rusia. T.P. Marina Tsvetaeva - Vermont, 1992. - 74 - 87.
209. Lazarev V. Michelangelo // Michelangelo. Puisi. Surat Penilaian orang-orang sezaman. - M.: Seni, 1983. - 5-38.
210. LaFleur W. Karma kata-kata. Buddhisme dan sastra di Jepang abad pertengahan. - M.: Relung Perak, 2000.-192 hal.
211. Levi - Strauss K. Dari buku "Mitologis". 1. “Mentah dan Direbus”: Pembukaan, bagian 2 // Semiotika dan seni. - M.: Mir, 1972.-S. 25 - 49.
212. Lekmanov O. Sebuah buku tentang Acmeisme dan karya lainnya. - Tomsk: "Aquarius", 2000. - 704 hal.
213. Manifesto sastra dari simbolisme hingga saat ini / Komp. SB. Dzambinova - M.: Abad XXI - Persetujuan, 2000. - 608 hal.
214. Likhachev D. Catatan dan pengamatan: Dari buku catatan dari tahun yang berbeda. - L.: Burung hantu. penulis, 1989.-608 hal.
215. Lozovich T. Blok dan Wagner: konsonan // Alexander Blok dan budaya dunia: Prosiding konferensi ilmiah 14-17 Maret 2000 / Disusun oleh: Igosheva T.V. - Veliky Novgorod, 2000. -P.224-235.
216. Losev L. Tegak Lurus (Lebih lanjut tentang pertanyaan tentang puisi pemindahan di Tsvetaeva) // Simposium Norwich tentang Sastra dan Budaya Rusia. T.P. Marina Tsvetaeva - Vermont, 1992. - 100 -109.
217. Lotman Y. Struktur teks sastra - M.: Art, 1970. - 383 hal.
218. Lotman Y. Analisis teks puisi Struktur ayat - D.: Pendidikan, 1972. - 271 hal.
219. Lotman Yu Tentang semiosfer // Struktur dialog sebagai prinsip mekanisme semiotik Vsh. 64 / Ed. Yu.La1man. - Tartu, 1984. - 5-23.
220. Lotman Y. Kuliah tentang puisi struktural // Y.M. Lotman dan sekolah semiotika Tartu-Moskow - M.: Gnosis, 1994.-P.17-240.
221. Lotman Yu Di dalam dunia yang membingungkan. Manusia. - Teks. - Semiosfer - Sejarah. - M.: Bahasa Budaya Rusia, 1996. - 448 hal.
222. Lotman Y. Semiosfer - St. Petersburg: Seni, 2000. - 704 hal.
223. Lvova Orisinalitas pengulangan dalam puisi M. Tsvetaeva // Pidato Rusia. - 1987. - Nomor 4. - 74-79.
224. Magnitskaya E. Interpretasi kreatif ruang: Monograf / RAM im. Gnesshtth. - M., 1996.-196 hal.
225. Magomedova D. Tentang asal usul dan makna simbol "orkestra dunia" dalam karya A. Blok // Buletin Moskow. Utshversiteta, seri X, Filologi, 1974. - No.5. - 10-19.
226. Malishevsky M. Masalah stikologi metropolitan // Masalah puisi: Sat. sgat€Y.-M.-L.:ZiF, 1925.-P.143-157.
227. Malmberg I. Komposisi puisi Timur (dalam terjemahan Rusia) dalam karya komposer Soviet: Abstrak penulis. dis. - Tashkent, 1988. - 20 hal.
228. Marina Tsvetaeva: pertemuan pribadi dan kreatif, terjemahan karyanya: Konferensi tematik ilmiah internasional Ivetaevskaya kedelapan: Kumpulan laporan. - M.: Museum Rumah Marint Tsvetaeva, 2001. - 480 hal.
229. Maslova V. Marina Tsvetaeva: Di atas waktu dan gravitasi. - Minsk: Pers Ekonomi, 2000. -224 hal.
230. Transfer puitis Matyash: tentang masalah interaksi ritme dan sintaksis // syair Rusia. - M.: negara bagian Rusia. Universitas Kemanusiaan, 1996. - 189 - 202.
231. Medrish D. Struktur waktu artistik dalam cerita rakyat dan sastra // Irama, ruang dan waktu dalam sastra dan seni: Kumpulan artikel. - L.: Nauka, 1974. - 121 -142.
232.Meyerhold. Warisan. - 1. Materi otobiografi. Dokumen 1896 - 1903. - M.: OGI, 1998.-744 hal.
233. Meikin M. Marina Tsvetaeva: puisi asimilasi. - M.: Museum Rumah Marina Tsvetaeva, 1997.-311 hal.
234. Merezhkovsky D. Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern // Manifesto sastra dari simbolisme hingga saat ini / Comp. SB. Dzambinova - M.: Abad XXI - Persetujuan, 2000. - 37-45.
235. Michelangelo - M.: Kota Putih, 2000. - 64 hal.
236. Michelangelo Buonarrogi. Pencipta. Gambar dan puisi. - M.: EKSMO - Pers, 2001.-416 hal.
237. Mikhailov A. Bahasa budaya: Sebuah buku teks tentang studi budaya. - M., 1997.
238. Mikhailov A. Musik dalam sejarah budaya, - M., 1998.
239. Mikhailov A. Kata dan musik: Musik sebagai peristiwa dalam sejarah Kata // Kata dan musik - Untuk mengenang A.V. Mikhailov Materi konferensi ilmiah / Karya ilmiah Kementerian Perkeretaapian dinamai. Tchaikovsky. Duduk. 36. - M., 2002. - 6-22.
240. Morozov M. Shakespeare, Berne, Shaw... - M.: Seni, 1967. - 326 hal.
241. Neretina Kata dan teks dalam budaya abad pertengahan. Sejarah: mitos, waktu, misteri. - M.: Gnosis, 1994.-208 hal.
242. Simposium Norwich tentang sastra dan budaya Rusia. T.P. Marina Tsvetaeva. - Vermong, 1992.-278 hal.
243. Osipova I. Kreativitas M.I.Tsvetaeva dalam konteks mitologi budaya Zaman Perak - LSirov: Rumah Penerbitan Universitas Pedagogis Negeri Voronezh, 2000. - 272 hal.
244. Esai tentang sejarah bahasa puisi Rusia abad ke-20: Deskripsi idiostyles. - M.: Warisan, 1995.-558 hal.
245. Panov M. Daniil Kharms // Esai tentang sejarah bahasa puisi Rusia abad ke-20: Eksperimen dalam mendeskripsikan idiostyle. -M.: Warisan, 1995. -P.481-505.
246. Papernaya E., Rosenberg A., Finkel A. Parnassus berdiri tegak: Parodi sastra / Komp., kompilasi. Seni. L.Frizman -M.: Seni. sastra, 1990. -126 hal.
247. Parfenov A. Tragedi Shakespeare - artis // Bacaan Shakespeare. - M.: Nauka, 1993.-P.137-146.
248. Pater V. Puisi Michel Angelo // Michelangelo Buonarrogi. Pencipta. Gambar dan puisi. - M.: EKSMO - Pers, 2001. - 6 - 28.
249. Petrova G. “Saya ingin mengingat apa yang telah terlupakan…” (tema kenangan dalam “Puisi tentang Wanita Cantik” oleh Blok) // Alexander Blok dan budaya dunia: Prosiding konferensi ilmiah 14-17 Maret 2000 / Disusun oleh: Igosheva T.V.-Veliky Novgorod, 2000.- 18-24.
250. Poltoratsky A. Takdir dalam Shakespeare // Konsep takdir dalam konteks budaya yang berbeda. - M.: Nauka, 1994.-Hal.260-267.
251. Puisi Michelangelo / Komp. B.Dudochkin. - M.: Iau^sstvo, 1992. - 142 hal.
252. Penyair Renaisans.-M.: Pravda, 1989.-559 hal.
253. Prozersky V. Tentang pertanyaan tentang prinsip sistematisasi bentuk aktivitas artistik spatio-temporal // Ruang dan waktu dalam seni: Sat. bekerja - L.: LGITMiK, 1988.-Hal.22-28.
254. Propp V. Masalah komedi dan tawa - St. Petersburg: Aletheia, 1997. - 288 hal.
255. Propp V. Puisi cerita rakyat - M.: Labyrinth, 1998. - 352 hal.
256. Ruang dan waktu dalam seni: Sat. karya / Ed. O. Pritykina - L.: LGITMiK, 1988. -170 hal.
257. Revzina O. Marina Tsvetaeva // Esai tentang sejarah bahasa puisi Rusia abad ke-20: Eksperimen dalam mendeskripsikan idiostyle. - M.: Warisan, 1995. - 305 - 362.
258. Ayat Rusia: Metrik. Irama. Sajak. Strofis: Untuk menghormati peringatan 60 tahun M.L.Gasparov. - M.: negara bagian Rusia. Universitas Kemanusiaan, 1996. - 336 hal.
259. Sahakyants A. Penyair dan dunia (tentang M. Tsvegaeva) // Sastra Armenia. - 1989. - Nomor 1. - 89 - 96.
260. Sahakyants A. Kepergian Marina Tsvetaeva // Simposium Norwich tentang Sastra dan Budaya Rusia. T.P. Marina Tsvetaeva - Vermont, 1992. - 11 - 17.
261. Sadokova A. Motif mitologis dalam puisi rakyat Jepang // Tinjauan Etnografi. -1997. -No.2. - 84 - 98.
262. Sidneva T. Kelelahan akan pengalaman yang luar biasa (tentang nasib simbolisme Rusia) // Seni abad ke-20: era yang berlalu?: Sat. artikel, jilid 1. - N.Novgorod, 1997. - 39-52.
263. Simchenko O. Untuk mempelajari puisi Akhmatova dan Tsvetaeva (perilaku verbal pahlawan liris) // Masalah modern filologi Rusia. - Rumah Penerbitan Universitas Saratov, 1985. - 53 - 57.
264. Kata dan musik. Untuk mengenang A.V. Mikhailov Materi konferensi ilmiah / Karya ilmiah Kementerian Perkeretaapian dinamai demikian. Tchaikovsky. Duduk. 36. - M., 2002. - 358 hal.
265. Kritik sastra asing modern (negara-negara Eropa Barat dan Amerika Serikat): konsep, aliran, istilah. Buku referensi ensiklopedis. - M.: Intrada - INION, 1996. - 319 hal.
266. Sokolova N. Struktur puisi lirik Blok (aspek leksiko-semantik). - Voronezh: Rumah Penerbitan Universitas Voronezh, 1984, - 116 hal.
267. Saussure F. Karya tentang kesadaran bahasa, - M,: Kemajuan, 1977, - 695 hal.
268. Saussure F. Catatan tentang Linguistik Umum. - M.: Kemajuan, 1990.-280 hal.
269. Spiridonova L. Keabadian Komik Tawa dalam Sastra Rusia di Luar Negeri. - M.: Warisan, 1999.-336 hal.
270. Stepanov G. Bahasa. Sastra Puisi - M.: Nauka, 1988. - 382 hal.
271. Stepanova E. Lagu rakyat dan balada Inggris sebagai sumber kreativitas Shakespeare // Ilmu Filologi. -1968. - Nomor 3. - 34-46.
272. Dialog Tamarchenko A. Marina Tsvetaeva dengan Shakespeare, Masalah “Hamlet” // Simposium Norwich tentang Sastra dan Budaya Rusia. T.P. Marina Tsvetaeva - Vermont, 1992.-Hal.159-176.
273. Abstrak laporan konferensi ilmiah “A. Blok dan pasca-simbolisme Rusia” 22-24 Maret 1991 - Tartu, 1991.-96 hal.
274. Tomashevsky B. Teori Sastra. Puisi: Buku Teks. - M.: Aspek Pers, 1996.-334 hal.
275. Toporova A. Lirik Italia Awal - M ,: Heritage, 2001. - 200 hal.
276. Trostnikov M. Puisi. - M.: Grail, 1997, -192 hal.
277. Tynyanov Yu Dostoevsky dan Gogol (menuju teori parodi). - Hal: OPOyaz, 1921, - 48 hal.
278. Uvarova I. Meyerhold: pencarian terbaru, wasiat zaman kuno // Teater. - 1994. - Nomor 5-6, - S, 93-121,
279. Vossler K. Positivisme dan idealisme dalam linguistik // Pembaca tentang sejarah linguistik abad 19-20 / Disusun oleh V. Zvegintsev. - M.-L.: Negara. Guru penerbit Min. Bukti. RSFSR, 1956.-P.290-301
280. Freidenberg O. Asal usul parodi // Prosiding sistem tanda, VI. - Aduh. 308. - Tartu: TSU, 1973. - 490-497.
281. Khlodovsky R. Sastra Italia dan kesatuan budaya sastra Eropa zaman modern // Sejarah sastra Italia. T.L - Abad Pertengahan. - M.: IMLI RAS - Warisan, 2000. - 9-40.
282. Tsvetaeva M. Pushkinku. - Alma-Ata: “Ruan”, 1990. - 208 hal.
283. Chigareva E. Bentuk musik dalam sastra (dalam interpretasi para filolog dan ahli musik) // Musikologi pada awal abad ini: kuno dan sekarang: Koleksi. prosiding berdasarkan materi konferensi pada 24-26 September. 2002 / Akademi Musik Rusia Gnessin. - M., 2002. - 147 -157.
284. Kalimat Shah-Azizova T. Hamlet, atau drama pahlawan dalam menghadapi takdir // Konsep takdir dalam konteks budaya yang berbeda - M.: Nauka, 1994. - 268-277.
285. Shklovsky V. Tentang teori prosa. - M.: Federasi, 1929. - 267 hal.
286. Shchukina D. Ruang Mitologi di Blok dan Bulgakov // Alexander Blok dan budaya dunia: Prosiding konferensi ilmiah 14-17 Mei 2000 / Disusun oleh: Igosheva T.V. -Veliky Novgorod, 2000.-- 357-368.
287. Eikhenbaum B. Melodi syair lirik Rusia // Eikhenbaum B. Tentang puisi. - L.: Burung hantu. penulis, 1969. - 327-511.
288. Ellis (Kobylinsky L.) Simbolisme Rusia Tomsk: Aquarius, 1996. - 288 hal.
289. Etkind E. Dari ritme verbal hingga simfoni (Prinsip komposisi musik dalam puisi) // Puisi dan musik: Koleksi. artikel. - M.: Musik, 1973. - 186-280.
290. Egkind E. Irama sebuah karya puisi sebagai faktor isi // Irama, ruang dan waktu dalam sastra dan seni: Koleksi. Seni. -L. : Sains, 1974. - Hlm.104 -120.
291. Etkind E. Prosa tentang puisi. - SPb.: Pengetahuan, 2001. - 448 hal.
292. Efros A. Puisi Michelangelo // Michelangelo: Kehidupan. Kreativitas / Komp. V.Gratsenkov. - M.: Seni, 1964. - 349-358.
293. Jacobson R. Tentang masalah tanda visual dan pendengaran // Semiotika dan geometri seni. - M.:Mir, 1972.-S. 82-90.
294. Jacobson R. Karya puisi: Terjemahan / Comp. dan ed. M. Gasparova - M.: Kemajuan, 1978. -464 hal.
295. Jacobson R. Bahasa dan alam bawah sadar. - M.: Gnosis, 1996. - 248 hal.
296. Lirik Jepang Trans. A. Brandt - St.Petersburg, 1912.-98 hal. Filosofis-estetika
297. Arutyunova N. Kebenaran dan Takdir // Konsep Takdir dalam Teks Budaya Berbeda. - M.: Nauka, 1994.-P.302-316.
298. Bely A. Simbolisme sebagai pandangan dunia: Sat. - M.: Republik, 1994. - 525 hal.
299. Berger L. Epistemologi seni - M.: “Dunia Rusia”, 1997. - 432 hal.
300. Berdyaev N. Filsafat kreativitas, budaya dan seni T.2. - M.: Seni, 1994. - 510 hal.
301. Bogdanov K. Esai tentang antropologi keheningan. Homo Tacen. - SPb: RKhGI, 1997. - 352 hal.
302. Borey Yu Tentang komik. - M.: Seni, 1957. - 232 hal.
303. Filsafat nama Bulgakov // Bulgakov. Pfvoobraz dan gambar: esai dalam 2 volume. T.2. - SPb: Inapress - M.: Art, 1999. - 5-240.
304. Voltaire F. Tulisan filosofis / Comp. V.Kuznetsov. - M.: Nauka, 1988. - 750 hal.
305. Gachev G. Gambar nasional dunia Cosmo - Psycho - Logos. - M.: Kemajuan - Kebudayaan, 1995.-480 hal.
306. Gachev G. Musik dan peradaban cahaya. - M.: Buku Universitas, 1999. - 200 hal.
307. Gachev G. Naturalisasi gambaran dunia: kursus kuliah. - M.: Akademi, 1998. - 432 hal.
308. Gachev G. Citra nasional dunia. Eurasia. - Ruang pengembara, petani dan pendaki gunung. - M.: Inspektur DI-DIK, 1999. - 368 hal.
309. Hermeneutika mendalam A. Lorenzer // Lorenzer A. Arkeologi psikoanalisis. Keintiman dan penderitaan sosial. - M.: Kemajuan - Akademi, 1996. - 265-294.
310. Gogol N. Prosa spiritual / Komp. V. Voropaeva, I. Vinofadova - M.: Buku Rusia, 1992. -560 hal.
311. Grigorieva T. Gagasan nasib di Timur // Konsep nasib dalam konteks budaya yang berbeda. - M.: Nauka, 1994. - 98 -109.
312. Dzemidok B. Tentang komik. - M.: Kemajuan, 1974. - 221 hal.
313.Ivanov Vyach. Asli dan universal. - M.: Republik, 1994. - 428 hal.
314. Kandinsky V. Tentang spiritual dalam seni. - L., 1990. - 67 hal.
315. Lyubimova T. Komik, jenis dan genrenya. - M.: Pengetahuan, 1990, - 64 hal.
316. Losev A. Bygae - nama - spasi. - M.: Misl, 1993.-95 8p.
317. Maltseva Konsep filosofis dan estetika Benedetgo Croce. Dialog masa lalu dengan masa kini. - SPb., 1996. -158 hal.
318. Mikheeva Yu.Fitur fenomenal tragis dalam musik D. Shostakovich dan A.111nitka // Buletin Universitas Negeri Moskow. Seri 7. Filsafat. - No.6. -1999. - 65-75.
319. Neretina Konsep nasib dalam ruang kebaikan tertinggi // Konsep nasib dalam konteks budaya yang berbeda. - M.: Nauka, 1994. - 5-14.
320. Spesial: Dari memoar PAFlorensky. - M.: Moskow. pekerja, 1990. - 48 hal.,
321. Konsep nasib dalam konteks budaya yang berbeda. - M.: Nauka, 1994, - 318 hal.
322. Postovalova V. Nasib sebagai kata kunci budaya dan interpretasinya oleh A.F. Losev (penggalan tipologi pandangan dunia) // Konsep nasib dalam konteks budaya yang berbeda. - M.: Nauka, 1994. - 207-214.
323. Ricoeur P. Etika Hermeneutika. Politik-M.: Akademi, 1985. - 159 hal.
324. Ricoeur P. Hermeneutika dan psikoanalisis. Agama dan Iman - M.: Art, 1996. - 270 hal.
325. Savilova T. Kategori estetika. Klasifikasi opp. - 1Siev - Odessa: Sekolah Vishcha, 1977.-101 hal.
326. Sakhno Pelajaran rock: Pengalaman merekonstruksi “bahasa takdir” // Konsep takdir dalam konteks budaya yang berbeda. - M.: Nauka, 1994. - S, 238-246,
327. Strelkov V. Kematian dan takdir // Konsep takdir dalam konteks budaya yang berbeda. - M.: Nauka, 1994.-S. 34-37.
328. Trubachev Musik dan simbol dalam pembiasan kreatif PA. Florensky // Akademi Musik. -1999. - Nomor 3. - 83-88.
329. Uvarov M. Pola dasar biner. Evolusi gagasan antinomianisme dalam sejarah filsafat dan kebudayaan Eropa. - SPb., 1996. - 213 hal.
330. Florenskaya T. Kata dan keheningan dalam dialog // Dialog. Karnaval. Kronotop. - 1996. - X^l. - Hal.49-63.
331. Florensky P. Analisis spasial dan waktu dalam karya seni dan visual. - M.: Kemajuan, 1993. - 342 hal.
332. Heidegger M. Waktu dan waktu: Artikel dan pidato. - M.: Republik, 1993. - 447 hal.
Harap dicatat bahwa teks ilmiah yang disajikan di atas diposting untuk tujuan informasi saja dan diperoleh melalui pengenalan teks disertasi asli (OCR). Oleh karena itu, mereka mungkin mengandung kesalahan yang terkait dengan algoritma pengenalan yang tidak sempurna. Tidak ada kesalahan seperti itu pada file PDF disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.
