Penggambaran sosok manusia dalam sejarah seni rupa. Abstrak pelajaran seni rupa dengan topik "Pencitraan sosok manusia dalam sejarah seni rupa" (kelas 7)

Berdnikova L.G. guru MHC

Garis besar pelajaran MHC untuk kelas 7.

Topik: "Citra sosok manusia dalam sejarah seni rupa"

Sasaran:

1. Memperkenalkan siswa dengan konsep keindahan manusia dalam sejarah seni rupa.
2. Menumbuhkan sikap moral dan estetis terhadap dunia dan kecintaan pada seni.
3. Mengembangkan aktivitas kreatif dan kognitif.

Peralatan dan bahan: pemilihan ilustrasi dan reproduksi karya seni dari berbagai genre dan periode dengan gambar sosok manusia, presentasi, video "Keindahan seorang wanita sepanjang masa"

Selama kelas

"Manusia adalah ukuran segala sesuatu"

Protagoras

Manusia selalu dan tetap menjadi tema utama dalam seni. Ide keindahan seseorang, yang paling penting dalam penampilan dan tindakannya berubah dalam sejarah seni Karya seni plastik sebagai dokumen sejarah yang unik dalam gambar yang jelas dan terlihat menyampaikan kepada kita ide-ide keindahan dari seseorang yang ada di zaman sejarah yang berbeda.

Apa ide tentang kecantikan seseorang dan tubuhnya? Apakah Anda suka bepergian? Mari kita tur halaman sejarah, melalui halaman peradaban dalam pelajaran hari ini dan melihat bagaimana kecantikan seseorang dinilai dalam periode sejarah yang berbeda.

Perhatikan baik-baik judul topik kita. Kira-kira apa yang akan dibahas? Di mana tempat paling logis untuk mulai mengkarakterisasi cara orang digambarkan dalam sejarah seni?

Jadi, kami sampai pada kesimpulan bahwa perjalanan harus dimulai dari hari-hari pertama kehidupan orang-orang paling kuno.

Bayangkan kita berada di museum seni rupa dan sedang melihat pameran "Manusia - ukuran segala sesuatu."

Saya akan menjadi pemandu Anda, dan Anda akan menjadi pendengar yang penuh perhatian. Sangat sering, pengunjung tidak mengandalkan ingatan mereka dan menuliskan apa yang mereka dengar di buku catatan. Mari kita coba mempertimbangkan pengalaman yang bermanfaat ini, alih-alih buku catatan Anda akan memiliki buku catatan di tangan Anda, di mana Anda akan memasukkan materi yang Anda dengar selama perjalanan. Di akhir pelajaran, mungkin saya akan memiliki pertanyaan untuk Anda tentang apa yang saya dengar dan saya akan melihat catatan Anda. Siap? Mari kita berangkat!

Perhatikan baik-baik stand Venus Paleolitik. Ini menggambarkan patung-patung kecil wanita yang ditemukan oleh para arkeolog selama penggalian. Jelaskan mereka.

Memeriksa penyelesaian tugas

Jadi, kami melihat bahwa patung-patung kecil ini menunjukkan keahlian dan keprimitifan.
Dalam buku teks tentang sejarah budaya seni dunia, kita dapat membacanya seperti ini: “Keterampilannya adalah seberapa kuat dan kuat plastisitas tubuh dirasakan: dalam hal ini, figurnya ekspresif dan, meskipun ukurannya kecil. , bahkan monumental. Tetapi tidak ada kilasan spiritualitas di dalamnya. Bahkan tidak ada wajah - wajah tidak tertarik, mungkin, itu tidak dianggap sebagai objek yang layak untuk gambar. "Venus Paleolitik", dengan perutnya yang bengkak, kantong payudara yang besar, adalah wadah kesuburan dan tidak lebih."
(Dmitrieva, N. A., Vinogradova, II. A. Seni dunia kuno. - M. 1989. - S. 15.)

Pertanyaan: - Mengapa seniman kuno menggambarkan sosok wanita dengan cara ini?

Siswa memberikan pendapatnya.

Memang, sosok-sosok wanita ini hampir tidak bisa disebut standar kecantikan saat ini, tetapi di masa yang jauh itu, seseorang menciptakan sosok-sosok ini bukan untuk menyampaikan kecantikan wanita, tetapi untuk mewujudkan materi kekuatan prinsip wanita, kemampuan untuk melahirkan anak dan memberi makan. Itulah sebabnya banyak patung yang ditemukan menggambarkan wanita dengan payudara besar, pinggul, dan perut hamil. Jelas, bagi orang-orang pada waktu itu, seorang wanita adalah sesuatu yang mirip dengan dewa yang membawa kehidupan abadi dan kemakmuran.

Bagaimana gagasan tentang kecantikan seseorang berubah lebih jauh dan aturan apa untuk menggambarkan seseorang mulai muncul? Kami memasuki aula "Relief Mesir Kuno dan gambar seseorang"

Pertanyaan: - Apakah menurut Anda seniman Mesir kuno berusaha menggambarkan gambar tertentu atau gambar umum? - Apa dalam gambar sosok manusia yang menurut Anda tidak wajar?
Siswa memberikan pendapatnya.
(Bahu ada di depan, dan kepala serta kaki ada di profil.)

Namun, posisi gambar ini tidak mengurangi ekspresi, memungkinkan untuk mempertimbangkannya dari berbagai sudut pandang, berkontribusi pada persepsi holistik dari gambar individual, untuk mendapatkan informasi paling lengkap tentang yang digambarkan.
Ada Kanon tertentu — seperangkat aturan dan hukum yang harus dipatuhi seniman saat membuat gambar — yang mengatur semacam kriteria keindahan di Mesir kuno.

Pertanyaan: - Menurut Anda, menurut kanon, siapa yang harus digambarkan oleh seniman Mesir kuno dengan paling rajin dan ketat menurut aturan?

Siswa memberikan pendapatnya.

Firaun adalah ideal kecantikan, puncak kesempurnaan di Mesir kuno. Dia digambarkan secara ketat sesuai dengan kanon untuk menunjukkan semua kebesaran dan pilihan Tuhan dari Firaun - lagipula, penguasa dianggap sebagai putra para dewa dan disamakan dengan mereka. Namun, pada kenyataannya, firaun sering jauh dari ideal: pada tahun 1922, ketika Howard Carter menemukan makam firaun muda Mesir Tutankhamun di Lembah Para Raja, tidak tersentuh oleh perampok makam, ditemukan bahwa firaun muda itu memilikinya. kaki lebih pendek dari yang lain. Ini, tampaknya, tersembunyi dengan baik, karena di Mesir Kuno cacat seperti itu dianggap sebagai hukuman para dewa, dan jika penguasa menunjukkan cacat fisik, orang-orang dapat meragukan haknya atas takhta.

Kami melanjutkan perjalanan kami. Sebelum Anda karya seni dari era yang berbeda.

Pertanyaan: - Di mana dan kapan mereka diciptakan?

Siswa memberikan pendapatnya.

Para ahli membedakan tiga periode dalam sejarah seni Yunani:

1) kuno, atau periode kuno - dari sekitar 600 hingga 480 SM

2) klasik, atau masa kejayaan - dari 480 hingga 323 SM. - tahun kematian Alexander Agung

3) Helenisme, atau periode akhir; itu berakhir pada 30 SM

Seni kuno Yunani dan Roma menunjukkan keindahan orang yang sempurna secara fisik.

Pertanyaan: - Ingat pelajaran sejarah dan jawab: "Prinsip-prinsip apa yang dipandu oleh para seniman ketika menggambarkan seseorang?"
Siswa menjawab.

Dalam seni Yunani Kuno, citra orang yang idealnya cantik dan berkembang secara harmonis, seorang warga negara, seorang pejuang yang gagah berani dan seorang patriot, terbentuk, di mana keindahan tubuh yang terlatih secara atletik dikombinasikan dengan kemurnian moral dan kekayaan spiritual.

Hal ini tercermin dalam seni patung, lukisan dan dekoratif. Master Yunani mempelajari struktur tubuh manusia, proporsionalitas proporsinya, plastisitas gerakan, terutama selama Olimpiade.

Di hadapan Anda adalah patung terkenal pematung Yunani kuno Myron "Discobolus".
Harap dicatat: pematung sangat mementingkan rasio proporsional dari bagian-bagian sosok atlet, semua yang ada di dalamnya proporsional dan harmonis.
Myron mengembangkan motif gerakan ... Tubuh manusia mengasumsikan postur berikut: pelempar cakram memegang cakram di tangannya, tangan lainnya ditekuk di lutut. Seluruh tubuhnya pada saat ini diibaratkan seperti busur yang bengkok.

Mari kita pergi lebih jauh. Pameran kami berikutnya didedikasikan untuk pematung Praxiteles, yang memberi dunia patung Aphrodite dari Cnidus, dewi cinta dan keindahan. Di Yunani kuno, keindahan tubuh manusia adalah penjamin keindahan jiwa.

Phryne adalah model dan teman Praxiteles. Dialah yang menjadi model untuk patung Aphrodite of Cnidus. Untuk ini dia dituduh menghujat dan menghujat. Karena mereka yang mengenal Phryne tersenyum, memandang patung Aphrodite, dan mereka yang melihat patung itu memandang Phryne dengan hormat. Para peziarah, membungkuk kepada Aphrodite, berbisik "betapa indahnya kecantikan ilahi Anda tentang Phryne" dan berseru dengan keras "Aphrodite, Aphrodite yang cantik." Untuk ini, Hetera Phryne dituduh melakukan penistaan. Ketika pengacara pembelanya di persidangan, Hyperid, tidak memiliki kata-kata yang cukup untuk menjawab tuduhan dan dia memamerkan dada Phryne, berseru, “Ini, lihat! Bisakah seorang gadis dengan tubuh yang indah menghujat dan berbohong kepada kita? Jiwanya seindah tubuhnya yang sempurna!" Menurut legenda, para juri, yang dibutakan oleh kecantikannya, menghentikan prosesnya.

Mari kita lanjutkan ke aula yang disebut "Seni Roma Kuno".
Roma kuno menjadi pewaris budaya artistik Helenisme. Potret pahatan kali ini dibedakan dengan deskripsi yang akurat dan gambar yang masuk akal.

Di depan kami adalah patung Romawi - Patung Octavianus Augustus, yang berbicara kepada pasukan.
Gambar Cupid, putra dewi Venus (Aphrodite), mengingatkan akan asal ilahi kaisar - keturunannya. Ini adalah monumen ideal untuk penguasa yang kuat. Kaisar Romawi pertama yang bodoh dan sakit-sakitan, Oktavianus, digambarkan sebagai "manusia seperti dewa" yang atletis.

Pertanyaan. - Lihatlah patung di sebelah Octavian Augustus. Apa yang Anda lihat di mata orang ini?

Siswa memberikan pendapatnya.

Jika kita menyebut Yunani Kuno dunia estetika, dari Roma Kuno itu adalah dunia pejuang, dunia penakluk. Tidak ada tempat untuk keindahan tubuh, kita melihat sesuatu yang lain Di mata seorang pejuang - seorang penakluk, kita akan melihat memori pertempuran yang dilalui Romawi, dan rasa sakit karena kehilangan rekan-rekan, kekasih yang. Kita akan melihat keteguhan pikiran dan keyakinan pada kemampuan kita.

Kami pindah ke aula "Renaisans"

Kecantikan spiritual dan fisik seseorang adalah tema utama karya seniman dan pematung besar Italia dari Renaissance Michelangelo. Untuk pertanyaan "Bagaimana Anda bisa membuat patung yang begitu megah?" dia menjawab dengan kalimat "Saya mengambil balok marmer dan memotong semua yang tidak perlu darinya." "David" -nya adalah seorang pemuda yang agung dan cantik, penuh dengan keberanian, tekad, dan kemuliaan yang tak terbatas. Dia tenang, tetapi seseorang dapat merasakan kesiapannya untuk melakukan segala upaya untuk memerangi kejahatan, untuk memenangkan keadilan. Ini adalah monumen sejati untuk kepribadian heroik, seseorang yang sempurna secara rohani dan jasmani.
Michelangelo memahat patungnya di marmer. Sebuah balok batu besar memiliki cacat, ada retakan di dalamnya, dan tidak ada yang percaya bahwa apa pun bisa dilakukan dari batu besar ini. Tetapi sang seniman mulai bekerja, dengan hati-hati memikirkan gambar plastik masa depan, dan mampu "mengekstraksi" dari monolit marmer gambar yang tidak pudar.

Pertanyaan: - "David" adalah pahlawan alkitabiah yang terkenal, dengan prestasi apa dia memuliakan dirinya sendiri? Menurut Anda mengapa Michelangelo beralih ke gambar kuno untuk mengimplementasikan rencananya?
Siswa berdiskusi dan menjawab pertanyaan.

Mari kita beralih ke buku tentang seni periode ini. Di dalamnya kita dapat membaca yang berikut: “Menurut legenda alkitabiah, David muda (kemudian hanya seorang gembala, kemudian menjadi penguasa yang bijaksana) membunuh raksasa Goliat dengan membunuhnya dengan batu yang dilemparkan dari umban. Michelangelo menciptakan patung untuk negara asalnya, Florence, karena David melindungi rakyatnya dan memerintah mereka dengan adil: beginilah pematung besar, dengan karya seninya, ingin menegaskan cita-cita kewarganegaraan di mana ia melihat keselamatan tanah air yang dipermalukan.
Pertanyaan: - Patung apa yang paling Anda sukai? Mengapa?

Setiap zaman menemukan bentuk-bentuk artistik refleksi dari ide-ide keindahannya yang memadai untuk waktu historis.

Era Renaisans Italia, bersama dengan gambar pahatan, menghadirkan banyak lukisan kepada dunia. Berikut adalah dua karya master luar biasa pada masa itu: Giorgione dan Leonardo da Vinci.

Ditulis oleh Dcordjone pada tahun-tahun awal abad ke-16, "Judith" menegaskan cita-cita High Renaissance, yang menemukan ekspresi dalam lukisan melalui emansipasi batin komposisi, keteraturan bentuk gambar, keindahan dan kehalusan perempuan. gambar, merdu garis kombinasi warna-warni.
"Dia cantik dan tidak biasa - Judith Giorgione," tulis kritikus seni A. Varshavsky. - Untuk membebaskan kampung halaman dari bahaya besar yang menggantung di atasnya, Judith yang cantik menawarkan diri. Dari pemimpin pasukan musuh, Holofernes, dia kembali ke rumah ayahnya.
Musuh gemetar, mereka akan melarikan diri ketika kepala Holofernes terpapar di tembok kota, dan selamanya akan memuliakan prestasi janda muda itu, pengorbanan dirinya, sesama warganya yang pemberani, mereka yang dia selamatkan dari kuk asing, mungkin dari kematian.
Semua sudah berakhir. Semuanya sudah terjadi. Dan dia menatap serius ke kepala komandan musuh Judith yang terpenggal. Apa yang bergegas di depan tatapan batinnya?
Mungkin salah satu sisi terkuat dari kejeniusan Giorgione adalah kemampuannya untuk mengekspresikan kegelisahan dengan tenang.
Mereka mengatakan bahwa legenda Judith menikmati cinta khusus di
Venesia. Citranya telah menjadi semacam simbol cinta tanah air, pengorbanan diri."

Mona Lisa dianggap sebagai lukisan paling terkenal oleh Leonardo. Kita bisa melihatnya di Paris, di Louvre. Deretan galeri panjang, di dinding - bukti berharga dari kejeniusan kreatif manusia; setiap sketsa, setiap lukisan adalah harta karun dari sejarah masa lalu, kesaksian hidup dari beberapa orang terpilih.

Lukisan itu hanya setinggi 30 inci dan Mona Lisa ditampilkan duduk di kursi lipat rendah; tubuhnya diputar ke kiri, tangan kanannya bertumpu pada lengan kirinya. Wajahnya sedikit miring ke arah penonton, sedangkan mata cokelatnya menatap langsung ke arah Anda.

Di latar belakang ada pemandangan fantastis dengan perbukitan dan pegunungan, warna-warna hangat dan lembut, di atasnya langit berangsur-angsur cerah. Dua kolom di tepi lanskap ditutupi oleh bingkai lukisan saat ini. Di kanvas ini, semua detailnya indah, tetapi perhatian utamanya ditangkap oleh wajah.

Gambaran itu tidak dapat dijelaskan dengan kata-kata: semakin lama Anda melihatnya, semakin besar pengaruhnya terhadap Anda, dan Anda mulai merasakan pesona luar biasa yang telah menaklukkan begitu banyak orang selama berabad-abad. Selain itu, Leonardo mencapai efek yang menarik: dari sudut ruangan mana pun Anda melihat Mona Lisa, ia akan mengikuti Anda dengan tatapannya.

Manusia selalu dan tetap menjadi tema utama dalam seni. Gagasan tentang keindahan manusia, tentang sikapnya kepada Tuhan, tentang yang paling penting dalam penampilan dan tindakannya telah berubah dalam sejarah seni.

Mari kita lihat caranya!

BANDINGKAN VIDEO.

(menampilkan gambar perempuan sepanjang perkembangan seni lukis)

Anda mungkin sudah melihat beberapa karya, dan beberapa di antaranya baru akan dibuka untuk Anda sekarang ..

Tur kami akan segera berakhir. Biarkan saya memeriksa catatan Anda.

(Guru melihat-lihat buku catatan beberapa siswa)

Sekarang coba jawab pertanyaan saya
- Apa yang menyatukan semua karya ini?
- Apa ide Anda tentang kecantikan manusia?
- Bagaimana Anda memahami arti ungkapan "keindahan spiritual"?
- Manakah dari karya di atas yang paling berkesan bagi Anda?
Siswa menjawab.
Menyimpulkan hasil pelajaran.

Ya, Manusia adalah tema utama dalam seni. Setiap era sejarah mengungkapkan pemahaman keindahan dengan caranya sendiri, tetapi keragaman ini, tentu saja, memiliki kesamaan.

• Gambar sosok manusia
• dalam sejarah seni

• Dalam kerangka bentuk seni ini, gambar seseorang sangat jarang. Kadang-kadang Anda dapat melihat gambar manusia - kurang realistis dibandingkan gambar binatang - dalam ukiran atau dalam bentuk patung, dan sangat jarang dalam gambar. Sosok laki-laki dan perempuan ditampilkan telanjang. Pada yang terakhir, dalam beberapa kasus, dekorasi terlihat. Jika fitur wajah (mata, mulut) dilacak dengan jelas pada sosok pria, maka pada sosok wanita ini jauh lebih jarang: hanya di kepala Venus dari Brassempuis (Grotto de Pape, Prancis) hidung dan alis ditarik.

"Venus" dari era Paleolitik

• Gambar perempuan pada zaman ini mewakili kelompok tertentu yang disebut "Venus", meskipun anatomi mereka jauh dari standar harmoni. Gambar pahatan atau pahatan mereka ditandai dengan payudara dan bokong yang besar, membuat kepala, lengan dan kaki tampak kecil dan ramping dibandingkan.
• "Venus Willendorf" (Wina, Museum Sejarah Alam). "Venus-era Paleolitik disebut" gemuk "(" perut ") untuk karakteristik morfologi pantat mereka. kesuburan dan melambangkan fungsi reproduksi seorang wanita

Gambar manusia timbul: Venus Losselskaya

• "Venus of Losselskaya", juga disebut Lady with a Horn ", relief di atas batu kapur (ukuran - 42 cm), disimpan di Museum Aquitaine (Bordeaux, Prancis).
• Dia digambarkan di bidang frontal dan dengan cara yang khas dari "Venus": dengan penyorotan volumetrik dari bagian pinggul tubuh. Di tangannya terangkat dan ke samping, wanita itu memegang tanduk. Kepalanya menghadap ke tanduk, dan rambutnya jatuh ke arah yang berlawanan. Tangan lainnya bertumpu pada perut dan diarahkan ke pubis. Kehadiran tanduk menegaskan gagasan bahwa "venus" ini adalah simbol kesuburan. Tanduk, gambar-gambar terpisah yang menunjukkan keberadaan binatang - sebagai jaminan kelimpahan makanan - memiliki arti khusus di sini. Tubuh tubuh dilacak dengan jelas dengan gambar yang jelas dari makanan besar yang kendor, perut yang membuncit dan kaki yang direduksi secara maksimal, mirip dengan beberapa tambahan yang tidak jelas.
• Terlepas dari posisi tubuh bagian depan, profil kepala, tanpa fitur wajah - tanda yang menunjukkan tidak adanya karakteristik individu - memberikan sosok itu kemiripan gerakan.

Relief dan gambar Mesir kuno.

• Bentuk kepala paling baik dilihat di profil, seperti yang ditunjukkan. Tapi kami selalu mental melihat mata dari depan. Dengan demikian, profil wajah dilengkapi dengan gambar mata dari depan. Tubuh bagian atas, bahu, dan dada paling terlihat dari posisi depan, karena ini adalah bagaimana artikulasi lengan dan tubuh terlihat. Tapi tangan dan kaki digariskan dengan baik hanya jika dilihat dari samping. Semua ini menjelaskan mengapa sosok orang dalam seni Mesir terlihat sangat datar dan seolah-olah dipelintir. Selain itu, sulit bagi seniman Mesir untuk memvisualisasikan kedua kaki dilihat dari posisi yang sama. Mereka lebih suka garis yang jelas, menguraikan jempol kaki dan punggung kaki. Jadi kedua kaki digambarkan pada satu sisi dalam, seolah-olah seseorang, seperti dalam relief ini, memiliki dua kaki kiri. Ini tidak berarti bahwa orang Mesir berpikir bahwa manusia memiliki penampilan ini. Mereka hanya mengikuti metode yang memungkinkan untuk menangkap segala sesuatu yang tampak penting dalam sosok manusia. Rupanya, ketatnya aturan formal entah bagaimana berhubungan dengan fungsi magis gambar. Kalau tidak, bagaimana mungkin seseorang dengan tangan yang "dipendekkan" atau "terpotong" menerima dan membawa hadiah kepada orang mati?
• Dalam seni pahat, semua sosok yang duduk berlutut; tubuh laki-laki bernoda lebih gelap dari tubuh perempuan.

• Para seniman Mesir kuno menggambarkan orang-orang menurut kanon.
• CANON - seperangkat aturan dan hukum yang harus dimiliki
• dipandu oleh seniman saat membuat gambar, -
• diatur di Mesir kuno semacam kriteria kecantikan

Seni antik Yunani dan Roma Seni antik Yunani dan Roma Seni antik Yunani dan Roma menunjukkan keindahan orang yang sempurna secara fisik. Gambar seorang atlet muda mewujudkan ciri-ciri orang yang cantik dan berkembang secara harmonis, di mana keindahan tubuh yang terlatih secara fisik dikombinasikan dengan kemurnian moral dan kemuliaan spiritual. Dengan gerakan bahu kirinya yang energik dan kuat ke depan, dia mempersiapkan diri untuk lempar cakram. Pada saat yang sama, ia mengalami tekanan fisik yang luar biasa, tetapi secara lahiriah tetap tenang dan terkendali. Tampaknya pematung tidak terlalu tertarik pada upaya fisik atlet seperti pada konsentrasi dan kekuatan pikirannya yang berkemauan keras.

• Seni kuno Yunani dan Roma menunjukkan keindahan orang yang sempurna secara fisik. Gambar seorang atlet muda mewujudkan ciri-ciri orang yang cantik dan berkembang secara harmonis, di mana keindahan tubuh yang terlatih secara fisik dikombinasikan dengan kemurnian moral dan kemuliaan spiritual. Dengan gerakan bahu kirinya yang energik dan kuat ke depan, dia mempersiapkan diri untuk lempar cakram. Pada saat yang sama, ia mengalami tekanan fisik yang luar biasa, tetapi secara lahiriah tetap tenang dan terkendali. Tampaknya pematung tidak terlalu tertarik pada upaya fisik atlet seperti pada konsentrasi dan kekuatan pikirannya yang berkemauan keras.

• Patung Octavianus Augustus dibuat oleh seorang pematung Romawi pada tahun 27 SM.
• Kaisar Romawi pertama yang bodoh dan sakit-sakitan, Oktavianus, digambarkan sebagai "manusia seperti dewa" yang atletis. Pematung berhasil menangkap tipe wajah yang aneh dan gaya rambut khas kaisar, menekankan tekad dan tekadnya

Patung Renaisans: Patung Michelangelo Buonarotti Michelangelo "David"

• "David" karya Michelangelo adalah seorang pemuda yang agung dan cantik, penuh dengan keberanian, tekad, dan kebangsawanan yang tak terbatas. Dia tenang, tetapi seseorang dapat merasakan kesiapannya untuk melakukan segala upaya untuk memerangi kejahatan, demi kemenangan keadilan. Ini adalah monumen sejati untuk kepribadian heroik, seseorang yang sempurna secara rohani dan jasmani. Michelangelo memahat patungnya di marmer. Sebuah balok batu besar memiliki cacat, ada retakan di dalamnya, dan tidak ada yang percaya bahwa apa pun dapat dilakukan dari batu besar itu. Tetapi sang seniman mulai bekerja, dengan hati-hati memikirkan gambar plastik masa depan, dan mampu "mengekstraksi" dari monolit marmer gambar yang tidak pudar.

Michelangelo "Penghakiman Terakhir"

• Sebuah bencana global sedang terjadi di depan mata kita. Orang-orang ditangkap oleh berita malaikat tentang datangnya Penghakiman Terakhir di tengah-tengah aktivitas mereka sehari-hari. Tetapi Tuhan tidak dapat dielakkan: dari kanan, orang-orang berdosa dilemparkan ke neraka oleh longsoran salju, para malaikat mendesak mereka, setan-setan menyeret mereka. Di sebelah kiri, orang benar naik ke surga. Yesus berotot tanpa ampun dan pantang menyerah dalam kemarahannya, yang lebih seperti dewa guntur kuno, yang mewujudkan pembalasan. Bunda Allah sendiri dengan sedih terkulai, bersimpati dengan penderitaan orang, tetapi tidak memiliki hak untuk membantu mereka.
• Saint Bartholomew sedang duduk di atas batu di sumbernya. Matanya bersinar dengan ancaman yang berapi-api. Di tangannya orang suci itu memegang kulitnya sendiri, yang pernah direnggut darinya oleh para penentang Kekristenan. Di kulit ini, Michelangelo menggambarkan wajahnya, terdistorsi oleh penderitaan yang luar biasa. Seniman itu menekankan bahwa dia sendiri - di sini dan sekarang - menderita tidak kurang dari orang berdosa pada Penghakiman Terakhir. Kecantikan Michelangelo dipenuhi dengan penderitaan dan belas kasih.

Lukisan potret oleh Giorgione Giorgione "Judith"

• Ditulis pada tahun-tahun awal abad ke-16, "Judith" menegaskan cita-cita High Renaissance, yang menemukan ekspresi dalam lukisan melalui emansipasi batin dari komposisi, keteraturan bentuk gambar, keindahan dan penyempurnaan citra perempuan. , merdu kombinasi linier dan warna-warni.
• “Dia cantik dan tidak biasa - Judith Giorgione, tulis kritikus seni A. Varshavsky. _ Judith yang cantik dengan sukarela membebaskan kampung halamannya dari bahaya besar yang menggantung di atasnya. Dengan kepala pemimpin pasukan musuh, Holofernes, dia kembali ke rumah ayahnya. Musuh gemetar ketika kepala Holofernes akan diekspos di tembok kota, dan mereka akan selamanya memuji prestasi seorang janda muda yang cantik, pengorbanan dirinya, kehebatannya yang sukses, sesama warga, mereka yang dia selamatkan dari kuk asing, mungkin dari kematian.
• ... Semua sudah berakhir. Semuanya sudah terjadi. Dan dia melihat dengan serius ke kepala komandan musuh Judith yang terpenggal."
• Gambar spiritual ini mengandung segalanya: kelembutan dan martabat, kelembutan dan penyesalan, kekuatan dan pesona batin.

Raphael "Sistine Madonna"

• Tirai yang terbelah mengungkapkan kepada kita sosok sederhana dan sekaligus agung dari seorang wanita yang menggendong bayi di lengannya. Tatapan ibu tertuju pada penonton dan pada saat yang sama ke kejauhan, melihat penderitaannya di masa depan dan prestasi Putra Tuhan, Ratu Surgawi dipenuhi dengan kesadaran akan takdir yang besar dan menyedihkan - dia membawa Putranya ke orang sebagai korban penebusan. Yesus dalam pelukannya bukan hanya anak yang tidak cerdas, dia adalah anak laki-laki yang serius, yang di matanya orang juga dapat membaca firasat tentang nasibnya sendiri. Madonna berjalan menembus awan, tetapi kakinya yang telanjang terlihat menyentuh dan tak berdaya bahkan di atas selimut surgawi yang lembut ini. Idealitas dan kemanusiaan, keseimbangan komposisi dan rasa gerakan, kesederhanaan dan keagungan - semua ini berinteraksi, saling memperkaya

Leonardo da Vinci "Madonna dengan bunga"

• Sosok besar seorang ibu dan bayi ditampilkan di ruang konvensional sel, hanya dimeriahkan oleh titik dingin langit kehijauan di jendela. Wajah ibu - Maria yang masih sangat muda - dan Yesus kecil diterangi dengan cahaya keemasan. Wajah Madonna penuh kasih sayang, lucu - dia mengulurkan bunga kepada Putranya dan mengagumi bagaimana Dia mempelajarinya dengan ekspresi serius yang tidak kekanak-kanakan. Bunga putih pada batang hijau tua berfungsi sebagai elemen penghubung antara ibu dan bayi. Melihat lebih dekat, kita melihat motif salib di empat kelopak bunga - penyaliban masa depan.

Leonardo da Vinci "Madonna Lita"

• Keseimbangan komposisi - dua sosok besar di antara dua jendela - menciptakan perasaan damai yang menyenangkan dalam jangka panjang. Cahaya dingin yang jernih membentuk dahi bersih Madonna, senyum dan matanya yang lembut dan sedikit sedih, mengarah ke bawah ke Putra. Rambut Yesus yang keriting kemerahan-emas dilukis dengan realisme, keaktifan, kehangatan yang luar biasa. Tatapan anak ilahi diarahkan pada penonton dengan kesedihan dan wawasan kekanak-kanakan.

• Ya, manusia adalah tema utama dalam seni.
• Di setiap era sejarah pasti ada
• memahami keindahan dengan caranya sendiri,
• tapi keragaman ini memiliki kesamaan….

Rencanakan - sinopsis pelajaran sesuai dengan Standar Pendidikan Negara Federal. ISO.

kelas 7

UUD Pribadi : Memiliki gagasan tentang sifat historis dari proses artistik, tentang ciri-ciri citra seseorang dalam sejarah seni. Persepsi karya seni rupa,menguasai jenis kegiatan kreatif baru; eksekusi gambar sesuai dengan desain Anda sendiri.

UUD Peraturan : untuk datang dengan dan menerapkan konsep asli dari pekerjaan yang akan datang.

Organisasi ruang

Bentuk pekerjaan

Sumber daya

Frontal

Bekerja berpasangan

Individu

Produksi percetakan :A. S.Piterskikh, G.E. Gurov, “Seni Rupa. Desain dan arsitektur dalam kehidupan manusia. kelas 7"ed. B.M. Nemensky. M.: - Pendidikan, 2014.

Baris visual : presentasi tentang topik pelajaran.

Peta pelajaran teknologi

mempelajari teknologi

Guru mengatur kegiatan siswa dengan menyarankan topik dan serangkaian pertanyaan:

Apa tujuan pelajaran kita?

Apa yang akan kita pelajari?

Apa yang kita butuhkan untuk ini?

Mendengarkan, merumuskan tujuan pelajaran, merencanakan kegiatan tindak lanjut.

Penemuan pengetahuan baru

Memiliki gagasan tentang sifat historis dari proses artistik, tentang ciri-ciri citra seseorang dalam sejarah seni. Mampu memahami karya seni rupa.

Perbandingan cara menggambarkan seseorang dalam sejarah seni

Para siswa, di bawah bimbingan guru, menganalisis jangkauan visual dan tugas untuk menentukan tingkat kesulitan.

Penerapan pengetahuan baru

Analisis informasi visual yang diterima, tayangan, menyoroti tahapan pengerjaan gambar

Menunjukkan hubungan proporsional seseorang menurut kanon Mesir Kuno.

Memandu persepsi siswa tentang informasi.

Menggambar dengan pensil. Kemudian, secara mandiri, sesuai dengan tahapan pekerjaan tertentu, mereka menyelesaikan gambar berwarna

Relaksasi

Jeda dinamis

Refleksi kegiatan pendidikan

Analisis dan introspeksi kegiatan.

Pameran ekspres karya terbaik.

Guru menciptakan kondisi untuk analisis yang menguntungkan dari kegiatan siswa sendiri dalam pelajaran untuk meringkas.

Nilai diberikan.

Siswa menjawab pertanyaan guru, mengevaluasi pekerjaan teman sekelas, kegiatan mereka sendiri.

Lampiran 1.

Manusia adalah ukuran segala sesuatu. (Protagoras)

Manusia selalu dan tetap menjadi tema utama dalam seni. Konsep keindahan manusia telah berubah dalam sejarah seni.

Lukisan, patung, dan grafik sebagai dokumen sejarah yang unik dalam gambar yang hidup menyampaikan kepada kita gagasan tentang keindahan manusia di berbagai era sejarah.

Hari ini dalam pelajaran kita akan bertamasya melalui halaman-halaman sejarah, melalui halaman-halaman peradaban dan melihat apa ide tentang keindahan manusia.

Perhatikan baik-baik judul topik kita. Menurut Anda apa tempat paling logis untuk mulai mengkarakterisasi cara orang digambarkan dalam sejarah seni?

Jadi, kami sampai pada kesimpulan bahwa perjalanan harus dimulai dari hari-hari pertama kehidupan orang-orang kuno.

Bayangkan kita berada di museum seni rupa. Saya akan menjadi pemandu Anda, dan Anda akan menjadi pendengar yang penuh perhatian. Di akhir pelajaran, saya akan memiliki pertanyaan tentang apa yang saya dengar, jadi dengarkan baik-baik.

Kami memasuki aula "Relief Mesir Kuno dan gambar seseorang."

Menurut Anda, apakah seniman Mesir kuno berusaha menggambarkan citra tertentu atau gambaran umum? Apa yang menurut Anda tidak wajar tentang menggambar sosok?

Namun, posisi figur ini tidak mengurangi ekspresinya, memungkinkan untuk mempertimbangkannya dari sudut pandang yang berbeda.

Ada kanon tertentu - seperangkat aturan dan hukum yang harus digunakan seniman saat membuat gambar.

Menurut Anda siapa yang seharusnya digambarkan oleh seniman Mesir kuno dengan paling rajin dan ketat sesuai aturan?

Cita-cita kecantikan, puncak kesempurnaan dalam diri Dr. Ada seorang firaun di Mesir. Dia digambarkan secara ketat sesuai dengan kanon untuk menunjukkan semua kebesaran dan pilihan Tuhan dari Firaun - lagipula, penguasa dianggap sebagai putra para dewa dan disamakan dengan mereka. Meskipun pada kenyataannya firaun jauh dari ideal.

Aula berikutnya adalah "Seni Yunani Kuno".

Dalam seni dr. Yunani telah mengembangkan citra orang yang ideal, seorang pejuang yang gagah berani, di mana keindahan tubuh atletis dikombinasikan dengan kekayaan spiritual.

Master Yunani mempelajari struktur tubuh manusia, proporsionalitas proporsinya, plastisitas dalam gerakan, terutama selama Olimpiade. Vas dihiasi dengan gambar seseorang, interiornya dihiasi dengan patung.

Mari kita lanjutkan ke aula yang disebut "Seni Roma Kuno". Selama periode ini, potret pahatan paling berkembang. Jika dr. Yunani adalah dunia estetika, maka Dr. Roma adalah dunia para pejuang, dunia para penakluk. Dalam potret pahatan kali ini, yang utama adalah citra karakter, semangat seseorang.

Era Renaisans, bersama dengan gambar pahatan, memberi dunia banyak lukisan. Berikut adalah dua karya master luar biasa pada masa itu: Giorgione dan Leonardo da Vinci. Judith dan Mona Lisa.

Manusia selalu dan tetap menjadi tema utama dalam seni. Dan gagasan tentang kecantikannya, tentang sikapnya terhadap Tuhan, tentang karakter dan standar telah berubah dalam sejarah seni rupa.

Tujuan pelajaran:

1. Untuk memperkenalkan siswa dengan proses karya seniman pada gambar seseorang

2. Mengembangkan keterampilan menguasai teknik menggambar

3. Menumbuhkan motivasi untuk kegiatan belajar

4. Belajar menggambar dengan pensil

Unduh:

Pratinjau:

TEMA: "CITRA MANUSIA DAN CITRA MANUSIA DALAM SEJARAH SENI"

Sasaran:

1. untuk memperkenalkan siswa dengan proses seniman mengerjakan gambar seseorang;
2. mengembangkan keterampilan dalam menguasai teknik menggambar;
3. menumbuhkan motivasi untuk kegiatan belajar;
4. mengajarkan cara menggambar dengan pensil.
5. mengajar untuk menggambarkan proporsi seseorang dari alam dan dengan representasi

Peralatan: bantuan visual: 1) “Artis hebat. Leonardo Da Vinci "2)" Seniman hebat. Michelangelo "3) skema1, skema2

Rencana belajar.

1. Gambar percakapan, tentang kanon gambar seseorang.
2. Pernyataan tugas artistik.
3. Contoh gambar pedagogis.
4. Implementasi praktis.
5. Meringkas.

Selama kelas.

I. Momen organisasi.

Memeriksa kesiapan untuk pelajaran.

II. Pesan topik pelajaran. Informasi umum tentang gambar.

Menggambar - sarana paling penting untuk mempelajari dan mencerminkan realitas, prinsip dasar semua seni visual realistis. Penguasaan gambar diperlukan bagi seniman dari semua spesialisasi: seniman grafis, pelukis, pematung, arsitek, dan dekorator. Hal ini diperlukan untuk seorang insinyur, ahli geografi, dan dokter. Hari ini dalam pelajaran Anda akan mulai memahami teknik menggambar, kita akan berkenalan dengan aturan untuk membangun wajah dan tubuh manusia.

AKU AKU AKU. Mempelajari materi baru.

Citra manusia tentang dirinya sendiri dalam bentuk lukisan gua skematis, patung yang diukir dari batu dan tulang muncul jauh lebih awal daripada gagasan sadar tentang penciptaan artistik terbentuk. Kesadaran seseorang tentang dirinya sebagai pribadi dan daya tarik untuk penciptaan artistik adalah peristiwa terbesar, tak tertandingi dalam sejarah umat manusia dalam kemungkinan yang diletakkan di dalam dirinya. Jauh sebelum munculnya tulisan, nenek moyang kita menemukan kesempatan untuk memberi tahu kita banyak hal tentang cara hidup mereka, tentang iklim dan fauna, tentang hubungan harmonis mereka dengan alam.

Di semua era, manusia telah dan tetap menjadi tema utama dalam seni rupa. Tapi tidak diragukan lagi, seni kuno menjadi himne bagi manusia, untuk kecantikan spiritual dan fisiknya. Dalam gambar para dewa Olimpiade dan pahlawan mitologis, orang-orang Hellen memuliakan pria sempurna, di mana keindahan fisik tubuh atletik dikombinasikan dengan kemuliaan spiritual dan kemurnian moral. Belum ada yang bisa mencapai kesempurnaan seperti itu dalam menggambarkan sosok manusia seperti orang Yunani. Gambar dewi mereka, diberkahi dengan kecantikan yang tidak wajar, dewa ramping dan berotot, dengan semua idealitas mereka, sangat penting dan alami.

Keinginan untuk menggambarkan sosok manusia dalam proporsi yang ideal berlanjut dalam seni Renaisans. Dengan semua karyanya, Michelangelo menegaskan gagasan tentang kebesaran manusia dan keindahan sosok manusia dan dengan terampil menyampaikannya dalam patung-patung Daud dan Musa. Semua master luar biasa tahu betul struktur tubuh manusia, dan perlu dicatat bahwa dari semua yang digambar seniman, yang paling rumit adalah sosok manusia. Sebagian besar karya seni menggambarkan seseorang. Selain itu, sering kali merupakan elemen komposisi utama dari sebuah lukisan, sehingga seorang seniman tidak dapat menjadi master kerajinannya jika dia tidak belajar menggambar orang dari alam dan tanpa alam. Prinsip menggambar sosok manusia tidak berbeda dengan mengerjakan model lain, yaitu. pertama-tama Anda perlu menentukan titik tertinggi dan terendah dari bentuk agar model pas di selembar kertas. Selanjutnya, Anda perlu memposisikan gambar dengan benar, menentukan posisinya dalam kaitannya dengan bidang horizontal tempat model berdiri, dan posisinya dalam ruang dalam kaitannya dengan vertikal. Untuk melakukan ini, Anda perlu menentukan posisi garis aksial pusat, yang membentang di sepanjang tulang belakang dan menentukan posisi batang tubuh. Sangat sering dalam gambar seniman pemula, sosok yang berdiri memberi kesan jatuh. Hal ini terjadi karena tegak lurus, diturunkan dari pusat gravitasi tubuh, berada di luar undakan kakinya. Jika sosok itu berdiri, tidak bersandar pada apa pun, maka tegak lurus ini harus melewati di dalam kaki atau di antara mereka. Hanya dalam kondisi ini figur berdiri akan memberikan kesan stabilitas.

Seniman pemula juga sering membuat kesalahan dalam proporsi dasar: kepala terlalu besar atau kecil dalam kaitannya dengan tubuh, atau kaki pendek, atau lengan atau leher panjang, seperti "jerapah", tubuh seperti "gajah", dll. Untuk memudahkan konstruksi sosok manusia, para seniman menentukan proporsi dasar (kanon), mengambil beberapa bagian tubuh, misalnya kepala, sebagai satuan ukuran. Pada orang tinggi, bagian bawah tubuh (dari pubis ke kaki) biasanya sama dengan bagian atas (dari mahkota ke pubis); pada orang bertubuh sedang dan pendek, bagian atas gambar sedikit lebih besar dari yang lebih rendah, karena ketinggian orang berubah terutama karena panjang kaki; ukuran kepala pada orang tinggi disimpan di sepanjang tubuh 8 kali, pada orang dengan tinggi rata-rata - 7,5 kali, dan pada orang bertubuh pendek - 7 kali; pada orang yang berdiri, tangan yang diturunkan dengan jari-jari terentang mencapai setengah paha; jika orang yang berdiri merentangkan tangannya ke samping, maka jarak antara ujung jari tangan kanan dan kiri akan sama dengan tingginya. Proporsi yang ditentukan bukanlah formula pasti yang harus digunakan pelukis terlepas dari modelnya. Setiap orang, seperti ciptaan alam lainnya, adalah individu, unik dan tidak dapat ditiru, Anda dapat memahami dan melihat ini hanya dengan menjadi jeli.

IV. Kerja praktek.

Latihan.

Dengan menggunakan skema gambar yang diusulkan, Anda perlu menyelesaikan serangkaian sketsa dari kehidupan. Dalam pekerjaan Anda, Anda dapat menggunakan pensil dengan kekerasan yang berbeda.

Selama kerja praktek, guru membuat jalan-jalan yang ditargetkan:

1) Kontrol organisasi tempat kerja;

2) Kontrol kebenaran teknik menggambar;

3) Memberikan bantuan kepada siswa yang mengalami kesulitan;

V. Ringkasan pelajaran.

1. Pameran hasil karya siswa.

Skema1 Skema2

Gambar seseorang dalam budaya kuno Mesir. Gambar seseorang dalam seni Yunani Kuno: keindahan dan kesempurnaan desain tubuh manusia yang ideal.

Pelukis dan pematung menyampaikan sikap mereka kepada dunia melalui gambar-gambar tertentu. Menggambarkan seseorang, sang master menunjukkan kepada kita ide-idenya tentang kecantikan. Namun, ide-ide ini telah berubah dari waktu ke waktu, dan konfirmasi ini adalah monumen seni kuno.

Seiring waktu, orang berubah, yang berarti bahwa seni menggambarkan seseorang juga berubah. Mari kita lihat bagaimana seseorang digambarkan di era Yunani Kuno.

Patung abad ke-6 - awal abad ke-5 SM NS.

Jika kita melihat ilustrasi yang menggambarkan patung-patung dari zaman Yunani Kuno, kita akan melihat bahwa para master paling sering menggambarkan atlet muda dengan tangan ditekan ke tubuh dan kaki dijulurkan ke depan. Pose yang dipilih bukan kebetulan. Pematung Yunani, menciptakan karya seni mereka, banyak meminjam dari Mesir Kuno. Jadi. gambar ini sepenuhnya konsisten dengan kanon pahatan Mesir, yang memiliki dampak besar pada perkembangan seni Yunani. Kanon adalah seperangkat aturan yang mengatur seni periode atau arah tertentu, serta karya tertentu yang berfungsi sebagai model. Diyakini bahwa kanon adalah "hukum dan ukuran keindahan".

Pada abad VI-V. SM NS. Master Yunani juga beralih ke jenis patung lain, yang disebut "kulit kayu", yaitu, "gadis". Para dewi yang digambarkan di era kuno menyerupai keindahan fana, sosok mereka dipenuhi dengan feminitas dan lirik.

Patung paruh pertama abad ke-5. ke p.e.

Pada saat ini, para master biasanya menggambarkan atlet - pemenang Olimpiade. Tema inilah yang tetap menjadi yang terdepan dalam seni plastik sepanjang abad ini. Patung perunggu kecil seorang pemuda yang bersiap untuk melompat adalah contoh patung yang dimulai pada abad ke-5. SM NS. Pematung besar dipercayakan dengan pemuliaan citra heroik warga negara yang gagah berani dan kuat sebagai pembela kota Yunani kuno yang andal - polis.

Patung Myron

Salah satu master terbaik Yunani Kuno adalah Myron. Pematung Athena terkenal karena bakatnya yang luar biasa dalam menyampaikan keindahan manusia. Karyanya yang paling terkenal - "Discobolus" sangat mencolok dalam kemegahannya

Perhatian. bagaimana master menggambarkan penampilan seseorang. Gambar bola disko terlihat alami, nyata. Myron adalah pematung kuno pertama yang menggambarkan seseorang yang sedang bergerak.

Karya-karya Myron lainnya termasuk kelompok patung "Athena and Marsyas"

Patung Polycletus

Pematung terbesar kedua abad ke-5. SM NS. adalah pematung Polycletus yang luar biasa. Tema utama karyanya juga seorang pria, seorang atlet pemenang. Polycletus pada periode klasiklah yang mewujudkan citra warga polis yang cantik dan gagah berani, yang mengkhawatirkan para pematung zaman kuno. Dalam patung-patungnya, Polycletus mencoba menyampaikan proporsi tubuh manusia yang sempurna, berdasarkan perhitungan matematis. Orang dahulu menghubungkan komposisi terkenal dengan pematung, yang menyandang nama "Canon". Polycletus sedang membangun sistem yang dipikirkan dengan matang

perbandingan semua bagian patung. Salah satu patung paling terkenal saat itu dianggap sebagai "Dorifor" - seorang pria muda yang membawa tombak.

Lihatlah patung ini: betapa halusnya plastik tubuh berotot yang sehat. Orang itu digambarkan dalam kesiapan untuk bertindak, bersinar dengan vitalitas. Pria muda itu berdiri seolah-olah semua berat tubuh diarahkan ke satu kaki, dan yang lainnya sedikit ditekuk, seolah-olah dalam langkah yang terukur. Kepala tertunduk dan menoleh ke bahu kanan menciptakan kesan termenung yang santai. Keindahan tubuh manusia terungkap dalam proporsi kaki yang elastis dan volume dada dan bahu yang kuat. Pada zaman kuno, "Dorifor" sendiri kadang-kadang disebut "kanon Polycletus", mengingat sang master menciptakan patung itu agar dapat digunakan oleh seniman lain. Ke sebagai seorang model.

Patung Phidias

Cicero tentang Phidias: “Ketika dia menciptakan Athena dan Zeus, tidak ada yang asli di hadapannya yang bisa dia gunakan. Tetapi di dalam jiwanya hiduplah prototipe keindahan itu, yang ia wujudkan dalam materi. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan tentang Phidias bahwa ia bekerja dalam semburan inspirasi, yang mengangkat roh di atas segalanya duniawi, di mana roh ilahi terlihat langsung - tamu surgawi ini, dalam kata-kata Plato ”,

Perwakilan luar biasa dari patung Yunani kuno abad ke-5. SM NS. adalah Phidias, master besar klasik dewasa. Di bawah kepemimpinannya, dekorasi Parthenon, bangunan pusat Acropolis Athena, dilakukan. Di dalam kuil ada patung Athena the Virgin yang terkenal, dibuat oleh Phidias dari emas dan gading. Patung Athena kedua berada di depan tempat kudus dan terbuat dari perunggu. Karya-karya ini sangat mencolok dalam kealamiannya.

Patung Praxiteles

Pematung ini melakukan pekerjaan di marmer, berkat itu ia dengan terampil menciptakan permainan lembut chiaroscuro dalam gambarnya. Lihatlah patungnya "Aphrodite of Cnidus" (Gbr. 3). Karya ini mendapat pujian besar. Patung itu dibedakan oleh bangsawan, rahmat, gairah dan pada saat yang sama rahmat perawan. Di dalam dirinya Praxitel adalah orang pertama yang menggambarkan semua keindahan tubuh wanita.

Kreativitas JIucunna

Kreasi master ini juga menarik. Lysippos berusaha keras untuk menciptakan citra orang yang ideal. Luar biasa adalah patungnya "Apoxyomenos" - seorang atlet yang membersihkan tubuh dengan pengikis. Patung itu memiliki struktur yang agak rumit, mencerminkan semua hukum proporsi.

Sekelompok patung yang menggambarkan eksploitasi Hercules sangat mencolok dalam keindahannya. Yang paling terkenal adalah "Hercules Fighting the Lion". Keindahan tubuh manusia disampaikan dalam ketegangan otot. Lawan digambarkan dalam dinamika, pose singa yang terengah-engah tidak stabil, dan seseorang, sebaliknya, memegang dirinya dengan kuat dan percaya diri, secara terbuka menunjukkan keindahan dan kekuatan tubuh idealnya.

Dengan demikian, seni kuno ditujukan untuk menunjukkan kepada pemirsa keindahan orang yang sempurna secara fisik.