Apa itu sastra klasik. Apa itu karya klasik Rusia? Abstrak kuliah Arkhangelsky di Yeltsin Center 

Semua kesedihan romantis yang menyelimuti Abad Pertengahan dihadirkan di Ivanhoe. Ksatria yang gagah berani, wanita cantik, pengepungan kastil, dan seluk-beluk politik hubungan bawahan - semua ini mendapat tempat dalam novel Walter Scott.

Dalam banyak hal, ciptaannyalah yang berkontribusi pada romantisasi Abad Pertengahan. Penulis menggambarkan peristiwa sejarah yang mempengaruhi periode sejarah Inggris setelah Perang Salib Ketiga. Tentu saja, ada improvisasi artistik dan fiksi yang serius, tetapi ini hanya membuat ceritanya semakin menarik dan indah.

Mustahil untuk tidak memasukkan dalam pilihan ini ciptaan Nikolai Vasilyevich Gogol yang paling terkenal. Bagi banyak anak sekolah, mempelajari “Jiwa Mati” adalah puncak pelajaran sastra mereka.

Nikolai Gogol adalah salah satu dari sedikit karya klasik yang tahu bagaimana menulis tentang masalah kehidupan borjuis dan Rusia secara keseluruhan dengan nada sarkastik dan langsung. Tidak ada beban epik dari Tolstoy maupun psikologi Dostoevsky yang tidak sehat. Membaca karya itu mudah dan menyenangkan. Namun, tidak mungkin ada orang yang menyangkal kedalaman dan kehalusan fenomena yang dia perhatikan.

Novel petualangan "The Headless Horseman" berlapis-lapis: motif detektif dan cinta saling terkait di dalamnya. Kerumitan plot menciptakan intrik dan membuat Anda tegang hingga halaman terakhir buku ini. Siapakah penunggang kuda tanpa kepala ini? Hantu, khayalan imajinasi para pahlawan, atau tipuan berbahaya seseorang? Anda tidak mungkin tidur sampai Anda mendapatkan jawaban atas pertanyaan ini.

Charles Dickens sangat populer semasa hidupnya. Orang-orang menunggu novel berikutnya dengan cara yang sama seperti kita sekarang menunggu rilis beberapa Transformers. Masyarakat terpelajar Inggris menyukai buku-bukunya karena gaya dan dinamisme plotnya yang unik.

The Posthumous Papers of the Pickwick Club adalah karya Dickens yang paling lucu. Petualangan orang sombong Inggris, yang menyatakan diri sebagai penjelajah jiwa manusia, penuh dengan situasi yang absurd dan lucu. Isu-isu sosial memang hadir di sini, namun disajikan dalam bentuk yang begitu sederhana sehingga mustahil untuk tidak jatuh cinta pada buku klasik Inggris setelah membacanya.

"Madame Bovary" dianggap sebagai salah satu novel klasik dunia terhebat. Judul ini sama sekali tidak mengurangi daya tarik karya Flaubert - kisah provokatif petualangan cinta Emma Bovary yang berani dan berani. Setelah novelnya diterbitkan, penulisnya bahkan diadili karena menghina moralitas.

Naturalisme psikologis yang meresapi novel ini memungkinkan Flaubert dengan jelas mengungkapkan masalah yang relevan di era mana pun - konvertibilitas cinta dan uang.

Karya Oscar Wilde yang paling terkenal menyentuh hati dengan penggambaran protagonisnya yang sangat bernuansa. Dorian Gray, seorang estetis dan sombong, memiliki keindahan ekstrem, yang kontras dengan keburukan batin yang berkembang sepanjang plot. Anda dapat menghabiskan waktu berjam-jam menyaksikan kemerosotan moral Gray, yang secara alegoris tercermin dalam perubahan visual dalam potretnya.

"Tragedi Amerika" - sisi yang salah dari impian Amerika. Keinginan akan kekayaan, rasa hormat, kedudukan dalam masyarakat, dan uang adalah hal yang umum bagi semua orang, namun bagi sebagian besar, jalan menuju puncak tertutup secara default karena berbagai alasan.

Clyde Griffiths adalah seorang pria dari kelas bawah yang berusaha sekuat tenaga untuk masuk ke masyarakat kelas atas. Dia siap melakukan apa pun untuk mimpinya. Namun masyarakat dengan cita-cita sukses sebagai tujuan hidup yang mutlak, justru menjadi katalisator terjadinya pelanggaran moral. Clyde akhirnya melanggar hukum untuk mencapai tujuannya.

To Kill a Mockingbird adalah novel otobiografi. Harper Lee menggambarkan kenangan masa kecilnya. Hasilnya adalah sebuah cerita dengan pesan anti-rasis, ditulis dalam bahasa yang sederhana dan mudah dipahami. Membaca buku itu bermanfaat dan menarik, bisa disebut sebagai buku pelajaran moral.

Belum lama ini, lanjutan novel berjudul “Go Set a Watchman” terbit. Di dalamnya, gambaran tokoh-tokoh dalam karya klasik penulis dibalik sedemikian rupa sehingga disonansi kognitif saat membaca tidak dapat dihindari.

Peretas kehidupan dapat menerima komisi dari pembelian produk yang ditampilkan dalam publikasi.

(perkiraan: 51 , rata-rata: 3,98 dari 5)

Di Rusia, sastra memiliki arahnya sendiri, berbeda dengan yang lain. Jiwa Rusia itu misterius dan tidak bisa dipahami. Genre ini mencerminkan Eropa dan Asia, itulah sebabnya karya klasik Rusia terbaik sangat luar biasa, mencolok dalam jiwa dan vitalitasnya.

Tokoh utamanya adalah jiwa. Bagi seseorang, kedudukannya dalam masyarakat, jumlah uang tidaklah penting, yang penting baginya untuk menemukan dirinya dan tempatnya dalam kehidupan ini, untuk menemukan kebenaran dan ketenangan pikiran.

Buku-buku sastra Rusia disatukan oleh ciri-ciri seorang penulis yang memiliki karunia Sabda Agung, yang telah mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni sastra ini. Karya klasik terbaik melihat kehidupan tidak secara datar, tetapi dalam berbagai segi. Mereka menulis tentang kehidupan bukan tentang takdir yang acak, tetapi tentang takdir yang mengungkapkan keberadaan dalam manifestasinya yang paling unik.

Karya klasik Rusia sangat berbeda, dengan takdir yang berbeda, namun yang menyatukannya adalah sastra diakui sebagai aliran kehidupan, cara mempelajari dan mengembangkan Rusia.

Sastra klasik Rusia diciptakan oleh penulis terbaik dari berbagai belahan Rusia. Tempat lahirnya pengarang sangat penting, karena menentukan pembentukan dirinya sebagai pribadi, perkembangannya, dan juga mempengaruhi kemampuan menulisnya. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky lahir di Moskow, Chernyshevsky di Saratov, Shchedrin di Tver. Wilayah Poltava di Ukraina adalah tempat kelahiran Gogol, provinsi Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov.

Tiga tokoh klasik besar, Tolstoy, Turgenev, dan Dostoevsky, adalah orang yang sangat berbeda satu sama lain, memiliki takdir yang berbeda, karakter yang kompleks, dan bakat yang hebat. Mereka memberikan kontribusi yang sangat besar bagi perkembangan sastra, menulis karya-karya terbaiknya yang masih menggairahkan hati dan jiwa pembacanya. Setiap orang harus membaca buku-buku ini.

Perbedaan penting lainnya antara buku-buku klasik Rusia adalah bahwa buku-buku tersebut mengolok-olok kekurangan seseorang dan cara hidupnya. Sindiran dan humor menjadi ciri utama karya tersebut. Namun banyak kritikus yang mengatakan bahwa ini semua adalah fitnah. Dan hanya penikmat sejati yang melihat bagaimana karakternya lucu sekaligus tragis. Buku-buku seperti itu selalu menyentuh jiwa.

Di sini Anda dapat menemukan karya sastra klasik terbaik. Anda dapat mengunduh buku klasik Rusia secara gratis atau membacanya secara online, yang sangat memudahkan.

Kami mempersembahkan kepada Anda 100 buku klasik Rusia terbaik. Daftar lengkap buku mencakup karya-karya penulis Rusia terbaik dan paling berkesan. Sastra ini diketahui semua orang dan diakui oleh para kritikus dari seluruh dunia.

Tentu saja, daftar 100 buku teratas kami hanyalah sebagian kecil yang menyatukan karya-karya terbaik dari buku klasik yang hebat. Itu bisa dilanjutkan untuk waktu yang sangat lama.

Seratus buku yang harus dibaca setiap orang untuk memahami tidak hanya bagaimana mereka dulu hidup, apa nilai-nilai, tradisi, prioritas hidup, apa yang mereka perjuangkan, tetapi untuk mengetahui secara umum bagaimana dunia kita bekerja, seberapa cerah dan cemerlang. murninya jiwa dan betapa berharganya bagi seseorang, bagi perkembangan kepribadiannya.

Daftar 100 teratas mencakup karya klasik Rusia terbaik dan paling terkenal. Plotnya banyak diketahui dari bangku sekolah. Namun, beberapa buku sulit dipahami pada usia muda dan membutuhkan kebijaksanaan yang diperoleh selama bertahun-tahun.

Tentu saja, daftar ini masih jauh dari lengkap; daftar ini dapat dilanjutkan tanpa henti. Membaca literatur seperti itu sungguh menyenangkan. Dia tidak hanya mengajarkan sesuatu, dia mengubah hidup secara radikal, membantu kita memahami hal-hal sederhana yang terkadang tidak kita sadari.

Kami harap Anda menyukai daftar buku klasik sastra Rusia kami. Anda mungkin sudah membaca sebagian, dan sebagian lagi belum. Alasan yang bagus untuk membuat daftar buku pribadi Anda, buku-buku teratas yang ingin Anda baca.

Ungkapan “sastra tinggi (atau ketat)” dan “elit sastra” tidak memiliki definisi semantik yang lengkap. Pada saat yang sama, mereka berfungsi untuk secara logis mengisolasi dari seluruh “massa sastra” (termasuk spekulasi oportunistik, graphomania, dan, dalam kata-kata seorang ilmuwan Amerika, “sastra kotor”, seperti pornografi) bagian darinya yang layak. perhatian penuh hormat dan, yang paling penting, setia pada panggilan budaya dan seninya. Suatu “puncak” tertentu dari sastra ini (“tinggi”) adalah karya klasik—bagian dari sastra sastra yang menarik dan berwibawa bagi pembaca. baris generasi dan merupakan “dana emas” sastra.

Kata "klasik" (dari lat. classicus - teladan) digunakan oleh kritikus seni dan sastra dalam arti yang berbeda: karya klasik sebagai penulis zaman kuno dikontraskan dengan penulis zaman modern, dan perwakilan klasisisme (juga disebut klasik) dikontraskan dengan romantisme; dalam kedua kasus tersebut, dibalik kata “klasik” terdapat gagasan tentang keteraturan, ukuran, harmoni. Dalam nada semantik yang sama, istilah sastra "gaya klasik", yang dikaitkan dengan gagasan integritas yang harmonis dan dianggap sebagai semacam pedoman untuk setiap sastra nasional (dalam sastra Rusia, gaya klasik paling banyak diwujudkan) dalam karya Pushkin).

Dalam frasa tersebut artistik(atau sastra) klasik mengandung gagasan tentang signifikansi, skala, dan sifat keteladanan sebuah karya. Penulis klasik memang begitu sahabat abadi kemanusiaan. Sastra klasik adalah kumpulan karya baris pertama. Biasanya hanya dikenali dari luar, dari luar, dari era lain berikutnya. Sastra klasik (dan inilah hakikatnya) secara aktif dimasukkan dalam hubungan dialogis interepochal (transhistoris).

Peningkatan tergesa-gesa seorang penulis ke peringkat tinggi sebuah karya klasik berisiko dan tidak selalu diinginkan, meskipun ramalan tentang kejayaan penulis di masa depan terkadang dapat dibenarkan (ingat penilaian Belinsky tentang Lermontov dan Gogol). Mengatakan bahwa penulis modern ini atau itu ditakdirkan untuk bernasib seperti seorang penulis klasik hanya tepat secara spekulatif dan hipotetis. Seorang penulis yang diakui oleh orang-orang sezamannya hanyalah “kandidat” karya klasik. Mari kita ingat bahwa pada saat penciptaannya, karya-karya tidak hanya karya Pushkin dan Gogol, L. Tolstoy dan Chekhov, tetapi juga N.V. Kukolnik, S.Ya. Nadsona, V.A. Krylov (penulis drama paling populer tahun 1870-an–1880-an). Berhala pada masanya belumlah klasik. Hal ini terjadi (dan ada banyak contoh mengenai hal ini) bahwa “muncullah para penulis yang, karena opini artistik yang tidak reflektif dan selera filistin masyarakat yang tidak ada gunanya, naik ke ketinggian yang tidak pantas dan bukan milik mereka sendiri, dinyatakan klasik selama hidup mereka, ditempatkan secara tidak masuk akal. dalam jajaran sastra nasional dan kemudian, kadang-kadang bahkan selama hidup (jika mereka berumur panjang) - mereka memudar, memudar, memudar di mata generasi muda yang baru.” Pertanyaan tentang siapa yang layak menyandang reputasi sebuah karya klasik, rupanya, diputuskan bukan oleh para penulis sezaman, melainkan oleh keturunan mereka.

Batasan antara karya klasik dan “non-klasik” dalam sastra ketat masa lalu menjadi kabur dan dapat diubah. Sekarang tidak ada keraguan tentang karakterisasi K.N. Batyushkova dan B.A. Baratynsky sebagai penyair klasik, tetapi untuk waktu yang lama orang-orang sezaman dengan Pushkin ini berada di "peringkat kedua" (bersama dengan V.K. Kuchelbecker, I.I. Kozlov, N.I. Gnedich, yang jasanya terhadap sastra Rusia tidak dapat disangkal, tetapi ruang lingkup aktivitas sastra dan popularitas di kalangan masyarakatnya tidak begitu besar).

Bertentangan dengan prasangka yang tersebar luas, karya seni klasik bukanlah sejenis fosil. Kehidupan karya-karya terkenal penuh dengan dinamika yang tiada habisnya (walaupun reputasi tinggi para penulisnya tetap stabil). “Setiap era,” tulis M.M. Bakhtin, dengan caranya sendiri, menekankan kembali karya-karya di masa lalu. Kehidupan historis karya-karya klasik, pada hakikatnya, merupakan proses berkelanjutan dari penekanan kembali secara sosial dan ideologis.” Keberadaan karya sastra dalam kurun waktu yang lama dikaitkan dengan pengayaannya. Komposisi semantik mereka mampu “berkembang, diciptakan lebih jauh”: dengan “latar belakang baru”, kreasi klasik mengungkapkan “momen semantik yang semakin baru”.

Pada saat yang sama, ciptaan-ciptaan terkenal di masa lalu dipersepsikan secara berbeda pada setiap momen sejarah, seringkali menimbulkan perselisihan dan perselisihan. Mari kita mengingat kembali interpretasi terluas atas karya-karya Pushkin dan Gogol, interpretasi yang sangat berbeda terhadap tragedi Shakespeare (terutama Hamlet), pembacaan yang sangat beragam tentang gambar Don Quixote atau karya I.V. Goethe dengan “Faust” -nya, yang merupakan subjek monografi terkenal karya V.M. Zhirmunsky. Mereka menimbulkan badai diskusi dan kontroversi di abad ke-20. karya F.M. Dostoevsky, khususnya gambar Ivan Karamazov.

Eksistensi sastra dalam masa sejarah yang besar tidak hanya ditandai dengan pengayaan karya di benak pembacanya, tetapi juga dengan “kehilangan makna” yang serius. Apa yang tidak menguntungkan bagi keberadaan karya klasik adalah, di satu sisi, pengabaian avant-garde terhadap warisan budaya dan modernisasi karya-karya terkenal yang sewenang-wenang dan menyimpang - modernisasi langsungnya, di sisi lain - mematikan kanonisasi, skema dogmatis karya-karya otoritatif sebagai perwujudannya. kebenaran final dan absolut (apa yang disebut klasisisme budaya). Pendekatan ekstrem terhadap karya klasik ini telah berulang kali diperdebatkan.

Di antara sastra klasik, kita dapat membedakan penulis-penulis yang telah memperoleh prestasi di seluruh dunia signifikansi abadi (Homer, Dante, Shakespeare, Goethe, Dostoevsky), dan nasional klasik adalah penulis yang memiliki otoritas terbesar dalam sastra masing-masing negara (di Rusia ini adalah galaksi seniman sastra, dimulai dengan Krylov dan Griboedov, dengan Pushkin sebagai pusatnya).

Bahan dari Wikipedia - ensiklopedia gratis

Sastra klasik- kumpulan karya yang dianggap patut dicontoh pada zaman tertentu.

Informasi umum

Konsep sastra klasik berkembang dalam tiga abad terakhir zaman kuno: konsep ini menunjukkan kategori penulis tertentu yang, karena alasan yang tidak selalu jelas (karena zaman kuno atau otoritas di mata orang-orang yang tercerahkan) dianggap layak untuk dijadikan sebagai penulis. teladan dan pembimbing dalam segala hal yang berhubungan dengan penguasaan kata dan perolehan ilmu. Homer tentu saja dianggap sebagai penulis klasik pertama. “The Odyssey” dan “Iliad” yang sudah pada periode klasik perkembangan Yunani (abad ke-5 SM) dianggap sebagai puncak dramatis yang tidak dapat dicapai (konsep “drama” di kalangan orang Yunani kuno hampir identik dengan konsep sastra pada umumnya. ). Pada abad V-VIII Masehi. e. daftar kanonik telah dibentuk penulis(harfiah: “penjamin”), memiliki otoritas, - teks yang menjelaskan norma dan teori yang disampaikan selama proses pembelajaran. Kanon ini bukannya tidak tergoyahkan; namun, hal ini sedikit berbeda antar sekolah dan intinya tetap konstan. Saat kita mendekati abad ke-14, ada kecenderungan untuk memperluas daftarnya. Selain para penyair dan penulis prosa pada era Augustan, daftar ini juga mencakup penulis-penulis dari era selanjutnya, serta perwakilan paganisme dan Kristen pada abad ke-4, ke-5, dan terkadang ke-6 dan ke-8. Semua “penulis” ini berfungsi sebagai milik bersama, seolah-olah milik pribadi; mereka terus-menerus dikutip, ditiru, dipotong menjadi maksim, dan glosses disusun untuk mereka.

Arti konsep

Makna modern dari konsep “sastra klasik” berakar pada zaman Renaisans, ketika, dalam proses sekularisasi budaya Eropa, para penulis mengalihkan perhatian mereka ke penulis-penulis kuno. Hasilnya adalah era klasisisme dalam sastra, di mana para penulis meniru penulis drama Yunani, terutama Aeschylus, Sophocles, dan Euripides. Kanon drama klasik dijelaskan dalam karya Nicolas Boileau The Poetic Art. Sejak itu, dalam arti sempit, “sastra klasik” berarti semua sastra kuno. Dalam arti luas, konsep “klasik” mulai digunakan dalam kaitannya dengan karya apa pun yang menetapkan kanon genre-nya. Begitulah munculnya romantisme klasik (Byron), modernisme klasik (Proust, Joyce), novel massal klasik (Dumas), dan sebagainya.

Sastra klasik- kumpulan karya yang dianggap patut dicontoh pada zaman tertentu.

Konsep sastra klasik berkembang dalam tiga abad terakhir zaman kuno: konsep ini menunjukkan kategori penulis tertentu yang, karena alasan yang tidak selalu jelas (karena zaman kuno atau otoritas di mata orang-orang yang tercerahkan) dianggap layak untuk dijadikan sebagai penulis. teladan dan pembimbing dalam segala hal yang berhubungan dengan penguasaan kata dan perolehan ilmu. Homer tentu saja dianggap sebagai penulis klasik pertama. “The Odyssey” dan “Iliad” yang sudah pada periode klasik perkembangan Yunani (abad ke-5 SM) dianggap sebagai puncak dramatis yang tidak dapat dicapai (konsep “drama” di kalangan orang Yunani kuno hampir identik dengan konsep sastra pada umumnya. ). Pada abad V-VIII Masehi. e. daftar kanonik telah dibentuk penulis(harfiah: “penjamin”), memiliki otoritas, - teks yang menjelaskan norma dan teori yang disampaikan selama proses pembelajaran. Kanon ini bukannya tidak tergoyahkan; namun, hal ini sedikit berbeda antar sekolah dan intinya tetap konstan. Saat kita mendekati abad ke-14, ada kecenderungan untuk memperluas daftarnya. Selain para penyair dan penulis prosa pada era Augustan, daftar ini juga mencakup penulis-penulis dari era selanjutnya, serta perwakilan paganisme dan Kristen pada abad ke-4, ke-5, dan terkadang ke-6 dan ke-8. Semua “penulis” ini berfungsi sebagai milik bersama, seolah-olah milik pribadi; mereka terus-menerus dikutip, ditiru, dipotong menjadi maksim, dan glosses disusun untuk mereka.

Makna modern dari konsep “sastra klasik” berakar pada zaman Renaisans, ketika, dalam proses sekularisasi budaya Eropa, para penulis mengalihkan perhatian mereka ke penulis-penulis kuno. Hasilnya adalah era klasisisme dalam sastra, di mana para penulis meniru penulis drama Yunani, terutama Aeschylus, Sophocles, dan Euripides. Kanon drama klasik dijelaskan dalam karya Nicolas Boileau The Poetic Art. Sejak itu, dalam arti sempit, “sastra klasik” berarti semua sastra kuno. Dalam arti luas, konsep “klasik” mulai digunakan dalam kaitannya dengan karya apa pun yang menetapkan kanon genre-nya. Begitulah munculnya romantisme klasik (Byron), modernisme klasik (Proust, Joyce), novel massal klasik (Dumas), dan sebagainya.

Tulis ulasan tentang artikel "Sastra Klasik"

Kutipan yang mencirikan sastra klasik

“Itu terjadi padamu,” kata Natasha kepada kakaknya ketika mereka duduk di sofa, “itu terjadi padamu sehingga kamu merasa tidak akan terjadi apa-apa - tidak ada apa-apa; apa saja yang bagus itu? Dan tidak hanya membosankan, tapi menyedihkan?
- Ya! - katanya. “Ternyata semuanya baik-baik saja, semua orang ceria, tapi terlintas di benak saya bahwa saya sudah bosan dengan semua ini dan semua orang harus mati.” Suatu kali saya tidak pergi ke resimen untuk jalan-jalan, tetapi ada musik yang diputar di sana... jadi saya tiba-tiba menjadi bosan...
- Oh, aku tahu itu. Aku tahu, aku tahu,” jawab Natasha. – Saya masih kecil, ini terjadi pada saya. Apakah Anda ingat, suatu kali saya dihukum karena buah plum dan Anda semua menari, dan saya duduk di kelas dan menangis, saya tidak akan pernah lupa: Saya sedih dan saya merasa kasihan pada semua orang, dan pada diri saya sendiri, dan saya merasa kasihan pada semua orang. Dan yang paling penting, itu bukan salahku,” kata Natasha, “apakah kamu ingat?
“Saya ingat,” kata Nikolai. “Saya ingat bahwa saya datang kepada Anda nanti dan saya ingin menghibur Anda dan, Anda tahu, saya malu. Kami sangat lucu. Saya punya mainan bobblehead saat itu dan saya ingin memberikannya kepada Anda. Apakah kamu ingat?
"Apakah kamu ingat," kata Natasha sambil tersenyum penuh perhatian, sudah lama sekali, kami masih sangat kecil, seorang paman memanggil kami ke kantor, kembali ke rumah tua, dan hari sudah gelap - kami datang dan tiba-tiba ada berdiri di sana...
“Arap,” Nikolai mengakhiri dengan senyum gembira, “bagaimana bisa aku tidak mengingatnya?” Bahkan sekarang aku tidak tahu apakah itu blackamoor, atau kami melihatnya dalam mimpi, atau kami diberitahu.
- Dia berwarna abu-abu, ingat, dan memiliki gigi putih - dia berdiri dan menatap kami...
– Apakah kamu ingat, Sonya? - Nikolay bertanya...
“Ya, ya, aku juga ingat sesuatu,” jawab Sonya takut-takut...
“Saya bertanya kepada ayah dan ibu saya tentang blackamoor ini,” kata Natasha. - Mereka bilang tidak ada blackamoor. Tapi kamu ingat!
- Oh, betapa aku mengingat giginya sekarang.
- Aneh sekali, rasanya seperti mimpi. Saya menyukainya.
“Apakah kamu ingat bagaimana kita sedang menggulung telur di aula dan tiba-tiba dua wanita tua mulai berputar-putar di atas karpet?” Benar atau tidak? Apakah Anda ingat betapa bagusnya itu?
- Ya. Apakah Anda ingat bagaimana ayah bermantel bulu biru menembakkan pistol ke teras? “Mereka berbalik, tersenyum senang, kenangan, bukan kenangan lama yang sedih, tapi kenangan masa muda yang puitis, kesan dari masa lalu yang paling jauh, di mana mimpi menyatu dengan kenyataan, dan tertawa pelan, bersukacita atas sesuatu.
Sonya, seperti biasa, tertinggal di belakang mereka, meski ingatan mereka sama.