Rumah » Sejarah menyiapkan minuman yang memabukkan sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu. Minuman beralkohol diperoleh dari nira lontar, jelai,... » Apa yang dianggap sebagai contoh ukiran batu putih yang paling mencolok. Misteri ukiran batu putih

Apa yang dianggap sebagai contoh ukiran batu putih yang paling mencolok. Misteri ukiran batu putih

Ukiran batu putih adalah jenis seni gereja tradisional dan penggunaan dekoratif batu putih telah mencapai tingkat yang menakjubkan di Rus'. Cukuplah untuk mengingat Gereja Syafaat di Nerl, Katedral Dmitrovsky di Vladimir, Katedral St. George di Yuryev Polsky.

Meskipun penyebaran teknologi modern pengecoran beton dan polimer yang digunakan untuk arsitektur sekuler, teknik ukiran batu putih tidak hilang saat ini, tetapi di gereja apa yang dibuat dengan tangan dan jiwalah yang dihargai dan memiliki makna sakral.

Dalam proyek kami, kami mengandalkan contoh arsitektur Bizantium, Romawi, dan arsitektur Rus Kuno, kami belajar dari contoh indah pembangunan kuil yang masih ada di Armenia, Georgia, Yunani, dan Balkan.

Lokakarya tersebut menyediakan berbagai karya produksi produk seni dari batu putih.

Untuk interior - ikonostasis, kotak ikon, singgasana, altar, tempat tinggi, pagar, bangku, font.

Untuk eksterior - kolom, portal, cornice, pilaster, dinding, jendela.

Bahan yang digunakan adalah batu alam (batu kapur) dari deposit Myachikovskoe. Kami menawarkan pengembangan solusi desain dan artistik, dan juga siap melaksanakan pekerjaan berdasarkan pesanan individu dengan kompleksitas apa pun.

Ruang lingkup pekerjaannya meliputi:

Benang

timbul sederhana - mulai 50.000 gosok/sq.m
kompleks bantuan – mulai 70.000 gosok/sq.m
relief dasar - mulai RUB 100.000/sq.m
patung - dengan persetujuan

Membentuk blok

Biaya pembentukan balok tergantung pada kerumitan pekerjaan yang dilakukan.

Instalasi

Biaya pemasangan tergantung pada kerumitan pekerjaan yang dilakukan: bongkar muat, pembuatan rangka logam dan perancah, pendakian ke perancah, pemasangan batu, penggilingan, kedap air.

Elemen yang diputar - mulai 5500 rubel. pm

Restorasi (pekerjaan restorasi)

membersihkan batu tua - mulai 400 gosok/sq.m.
perbaikan - mulai 1000 gosok/sq.m
restorasi batu dengan campuran - mulai 300 gosok/sq.m.
hidrofobisasi - mulai 150 gosok/sq.m

Basis kenegaraan Rusia diciptakan kembali di Zalesye. Dan di sana, untuk kejayaan kenegaraan ini, salah satu ansambel artistik terindah di seluruh Eropa abad pertengahan diciptakan, di mana ketiga seni besar yang memanjakan mata - arsitektur, lukisan, dan patung - disajikan sebagai mahakarya terkenal.

Arsitektur kayu dan patung kayu tumbuh subur secara alami di kawasan hutan. Tidak ada yang tersisa dari mereka, tetapi seni para perajin kayu membangkitkan kekaguman orang-orang sezaman mereka.

Ketika kebakaran menghancurkan gereja kayu Rostov, yang dibangun pada akhir abad ke-10, pada tahun 1160, penulis sejarah mencatat dengan sedih bahwa tidak ada gereja menakjubkan lainnya.

Dan seni ini pada akhirnya menjadi lebih kuat dari api, karena ia menjadi hidup dalam konstruksi batu putih dan ukiran batu putih Vladimir-Suzdal Rus'. Bukankah tipikal bahwa pada tahun 70-an abad ke-12, ketika ketenaran tukang batu sudah mapan di kalangan masyarakat Vladimir, mereka dengan cara lama disebut sekaligus tukang kayu...

Sedikit yang selamat dari bangunan batu Monomakh di timur laut. Kuil-kuil lokal paling awal yang sampai kepada kita didirikan di bawah putranya Yuri Dolgoruky (pendiri Moskow), yang merupakan pangeran Suzdal pertama yang mencapai posisi dominan di Rus. Ini adalah gereja St. Boris dan Gleb di desa Kideksha, empat kilometer dari Suzdal, dan Katedral Transfigurasi di Pereslavl-Zalessky.

Gereja berkubah tunggal, berkubah empat pilar, dengan tiga apses dan fasad besar, dipisahkan lebar oleh bilah datar. Kuil-kuil heroik, yang merupakan ciri khas arsitektur Rusia pada pertengahan abad ke-12, namun karena sangat berat dan jongkok, menonjol karena kejelasan desain arsitekturnya dan keindahan yang kuat dalam kesederhanaannya. Dindingnya tanpa hiasan, jendelanya yang seperti celah seperti celah. Kuil-kuil ini dibangun pada masa sulit, ketika perjuangan sulit untuk mendapatkan supremasi belum diselesaikan oleh para penguasa Suzdal. Interior kuil ketat dan sederhana. Di bawah pemerintahan Yuri, gereja di Kideksha bahkan tidak dicat dan kebaktian diadakan di sana di antara tembok kosong. Gereja Kideksha patut mendapat perhatian khusus. Ini adalah gereja pertama yang dibangun dari batu putih (batu kapur lokal), yang balok-baloknya menyatu sempurna. Dari dialah arsitektur batu putih yang mempesona berasal, yang menciptakan ketenaran dunia Vladimir di Klyazma saat ini.

Gereja St. Boris dan Gleb di desa Kideksha. 1152

Putra Yuri Dolgoruky dari pernikahannya dengan putri Polovtsian, Andrei Bogolyubsky yang terkenal, memindahkan kediamannya ke kota ini, dinamai demikian untuk menghormati pendirinya, Vladimir Monomakh.

Dia adalah seorang negarawan yang hebat, seorang komandan yang berani dan seorang diplomat yang pandai. Penulis sejarah menyebutnya “otokrasi.” Dan memang benar, dia ingin memerintah secara tidak terbagi baik atas pangeran-pangeran Rusia lainnya maupun atas warisannya sendiri. Mengandalkan penduduk kota, Andrei memperlakukan dengan keras kaum bangsawan lama, para bangsawan Rostov dan Suzdal yang menentang otokrasinya. Dia berjalan tegas menuju tujuannya. Pasukan Suzdal, bergabung dengan para pangeran yang tertarik oleh Andrei ke pihak mereka, menyerbu Kyiv dan menjarah “ibu kota-kota Rusia”. Menurut cerita penulis sejarah, para pemenang tidak menyisakan apapun, baik gereja, istri, maupun anak-anak: “....ada erangan dan kesakitan di antara seluruh orang di Kyiv, kesedihan yang tak terhibur dan air mata yang tak henti-hentinya.” Namun, setelah merebut Kyiv bersama resimennya, Andrei tidak pergi ke sana untuk duduk di singgasana ayah dan kakeknya. Dia ingin memerintah dari Vladimir. Kelebihan sejarahnya terletak pada kenyataan bahwa ia menghentikan keruntuhan Rus dengan pedang dan kebijakan liciknya, dan memahami pentingnya tanah Vladimir-Suzdal sebagai pusat baru penyatuannya. Baik dengan kepribadian maupun perbuatannya, dia mengungkapkan masanya, mengkhawatirkan dan kejam. Ia pun berhasil mewujudkan cita-cita pemersatu umat. Dia berakhir secara tragis, dibunuh di istananya di Bogolyubovo oleh para bangsawan yang memberontak melawannya. Namun karyanya tidak hilang.

Katedral Transfigurasi di Pereslavl-Zalessky. 1152

Dan kota Vladimir, seperti seluruh kerajaan, menjadi pusat kebudayaan Rusia terbesar di bawahnya. Menurut penulis sejarah, Andrei “sangat mengatur” Vladimir, menarik “pedagang licik, pengrajin, dan segala jenis pengrajin” ke dalamnya.

Itu adalah benteng yang dihormati oleh penguasa Eropa lainnya. Dan benteng ini didekorasi dengan sangat indah sehingga bahkan sekarang kita melihat di monumen-monumennya salah satu pencapaian tertinggi dari kejeniusan artistik rakyat kita.

"Gerbang Emas" di Vladimir 1184

Dalam Laurentian Chronicle kita membaca bahwa “Tuhan mendatangkan dia (Andrei Bogolyubek) tuan dari seluruh negeri.” Kemungkinan besar, para pengrajin yang berkunjung datang dari Galicia Rus', yang memainkan peran penting dalam ikatan budaya tanah Vladimir-Suzdal dengan Barat. Pengaruh gaya Romawi yang berkuasa di Eropa Barat pada waktu itu tidak diragukan lagi mempengaruhi seni Vladimir. Namun hal ini tidak membatasi kemungkinan perbandingan. Secara khusus, upaya dilakukan untuk menemukan asal usul patung kuil Vladimir-Suzdal tidak hanya di Kyiv dan Galich, tetapi juga di Asyur, India, Aleksandria, Asia Kecil, Kaukasus, Iran, serta di Saxony, Swabia, Italia Utara. dan Perancis. Jalinan budaya ditemukan di seluruh seni dunia. Namun sama seperti Sophia di Konstantinopel yang merupakan mahakarya seni Bizantium (apa pun asal usulnya), dan katedral Romawi adalah mahakarya arsitektur abad pertengahan Eropa Barat, monumen seperti Katedral Asumsi Vladimir, Gereja Syafaat di Nerl, dan Vladimir Demetrius Katedral adalah mahakarya terbesar seni Rusia. Jenis mereka tidak dapat ditemukan di negara lain, karena mereka hanya dapat muncul di tanah Rusia, melambangkan cita-cita keindahan yang terbentuk dan mencapai perkembangan yang luar biasa di pusat utama negeri ini. Memang, di monumen-monumen inilah jiwa bangsa kita terungkap pada periode tertentu perkembangan sejarahnya, serta kesadaran akan jati diri nasionalnya, kecintaan terhadap tanah airnya, keindahan yang menjadi mahkota mereka. tidak hanya untuk masanya, tetapi juga untuk semua generasi orang Rusia berikutnya, yang mengagungkan keindahan alam semesta.

Katedral Asumsi di Vladimir. 1158-1161 Diperluas 1185-1189

Di depan monumen Vladimir dan Suzdal, pria Rusia pada masa itu pasti pernah merasakan keseruan yang mencerahkan jiwanya. Betapa jernih dan harmonisnya serta betapa selarasnya dengan lanskap sekitarnya!

Seni sebagai mahkota alam... Beginilah pemikiran Yunani kuno, yang bangkit dalam semangat sebelum Parthenon.

Bukan kebetulan kami mengingat Hellas. Seni Vladimir-Suzdal Rus di masa kejayaannya tidak bernafaskan “kegelapan Abad Pertengahan”, melainkan keindahan yang bersinar dan ceria yang mengatasi kekakuan arsitektur dekade-dekade sebelumnya.

Karya seni diciptakan selamanya. Vladimir dan Suzdal berhak menempati tempat terhormat di antara kota-kota Eropa yang paling kaya akan kekayaan seni yang penting bagi dunia.

Gerbang Emas Vladimir (1164) menjulang seperti benteng, sekaligus berfungsi sebagai pusat pertahanan dan pintu masuk seremonial. Kubus batu putihnya yang kuat, dipotong oleh lengkungan besar dan dimahkotai dengan gereja berkubah emas, adalah struktur arsitektur benteng yang luar biasa. Dan di ujung lain kota berdiri Gerbang Perak yang dulunya sama kuatnya dan bersifat seremonial.

Katedral Assumption (1158-1161) didirikan di pusat kota Vladimir di atas tebing pantai yang tinggi, sehingga, terlihat dari mana-mana, dengan bangga menguasai kota dan sekitarnya.

Luar biasa, melampaui segala sesuatu di sekitar dan menaklukkan dirinya sendiri, seperti kekuatan Pangeran Andrei!

Di katedral ini, untuk pembangunan dan dekorasi yang Pangeran Andrei mengalokasikan sepersepuluh dari pendapatannya, terdapat kuil Rusia terbesar - ikon Bunda Maria dari Vladimir, sebuah mahakarya seni Bizantium. Bagian dalam kuil berkilau mempesona dengan emas, perak, dan batu mulia, yang mengingatkan kita pada kuil legendaris Raja Salomo dalam Alkitab. Kesederhanaan gereja Dolorukivsky sudah ketinggalan zaman. Dan dua setengah abad setelah pembangunan Katedral Assumption, Rublev yang agung menghiasinya dengan lukisan dinding, yang melambangkan puncak cemerlang lukisan monumental Rusia kuno.

Gereja Syafaat di Nerl. 1165

Di bawah Vsevolod, saudara laki-laki Andrei, yang dijuluki Sarang Besar, Vladimir-Suzdal Rus mencapai kekuatan terbesarnya. Penulis “The Tale of Igor’s Campaign” menyapanya sebagai berikut:

Tapi Anda bisa Volga
Taburi semuanya dengan dayung.
Don dengan helm
Ambil itu!

Arsitek Pangeran Vsevolod mendirikan tembok baru di sekitar kuil enam pilar berkubah satu, memahkotainya dengan empat kubah dan membagi fasad menjadi lima bagian - spindel. Kuil ini menjadi lebih megah, dengan struktur lima kubahnya yang tumbuh secara piramidal, dengan batu putihnya yang lebar namun bersatu dan melebar dengan jelas, memperoleh status kuat yang benar-benar klasik untuk arsitektur Rusia.

Kami berbicara tentang jalinan budaya dan seni.

Dalam semua puisi Rusia, yang telah memberi dunia begitu banyak mahakarya yang tak tertandingi, mungkin tidak ada monumen yang lebih liris selain Gereja Syafaat di Nerl, karena monumen arsitektur ini dianggap sebagai puisi yang dicetak di batu. Puisi tentang sifat Rusia, kesedihan dan kontemplasi yang tenang.

Dan legenda tampaknya benar bagi kita bahwa Pangeran Andrei membangun kuil ini "di padang rumput", tidak jauh dari kamar Bogolyubovnya setelah kematian putra kesayangannya Izyaslav - untuk mengenangnya dan untuk menenangkan kesedihannya...

Permukaan air, padang rumput yang tergenang air dan, seperti menara, seperti lilin, candi berkubah satu yang terang ini berkilau dengan warna putih yang mempesona, yang secara ajaib menjulang di atas hamparannya dalam segala keanggunannya yang tak terbatas, dalam segala kejernihannya yang mempesona, keindahan singkatnya .

Ya, ini kesempurnaan yang sama dengan kolom Doric klasik, seperti pencapaian tertinggi arsitektur Hellas kuno.

Tipe yang biasa adalah kuil kecil dengan empat pilar, seperti yang dibangun di bawah Yuri Dolgoruky. Namun betapa mendasarnya perbedaan ini! Alih-alih sebuah kubus berat yang digali ke dalam tanah, yang ada adalah aspirasi ke atas dalam tampilan umum dan hampir di setiap detailnya. Suatu cara yang luar biasa untuk mengatasi beratnya batu dan materi dalam volatilitas luar biasa dari bentuk memanjang, terkadang menciptakan kesan tidak berbobot.

Katedral Demetrius di Vladimir. 1194-1197

Dekorasi melengkung dan portal multi-lengkungan yang tersembunyi jelas berasal dari gaya Romawi, tetapi betapa besar, bahkan beratnya, gereja-gereja Eropa Barat kontemporer dibandingkan dengan Gereja Syafaat di Nerl!

Pada akhir abad ke-18, karena rendahnya keuntungan bagi pendeta dari gereja yang kemudian ditinggalkan ini, kepala biara Biara Bogolyubov mendapat izin dari uskup Vladimir untuk membongkarnya guna menggunakan bahan tersebut untuk membangun menara lonceng biara. Gereja bertahan hanya karena pelanggan dan kontraktor tidak sepakat mengenai harga.

Di bawah Vsevolod, yang kemuliaan dan kekuatannya begitu memukau orang-orang sezamannya dan di hadapannya, menurut penulis sejarah, semua negara gemetar, “wilayah Suzdal pada awal abad ke-12, sebuah provinsi di sudut timur laut tanah Rusia, pada awalnya abad ke-13. adalah sebuah kerajaan yang mendominasi seluruh wilayah Rusia” (V. O. Klyuchevsky).

Katedral Dmitrievsky di Vladimir (1194 - 1197), yang dibangun di bawahnya, seharusnya melambangkan kemuliaan dan kekuatan ini. Penulis sejarah dengan bangga mencatat bahwa saat ini mereka tidak lagi “mencari pengrajin Jerman” untuk konstruksi.

Seperti Gereja Syafaat di Nerl, Katedral Demetrius adalah gereja berkubah tunggal, empat pilar, dan berkubah silang. “Tetapi sama seperti Gereja Syafaat berbeda dari gereja Yuri, Katedral Dmitrievsky juga sangat berbeda dari Gereja Syafaat. Arsitek katedral tampaknya didorong oleh keinginan untuk mengembalikan ritme dan kekuatan yang tenang dan agak membosankan yang menjadi ciri khas gereja Yuri the Long-Ruky... Namun, dengan semua ini, kuil tersebut adalah tidak berarti jongkok atau berat. Berbeda dengan gereja Yuri, Katedral Dmitrovsky sangat megah dan dibangun dengan caranya sendiri; tetapi ini bukanlah keanggunan feminin yang halus dari Gereja Syafaat di Nerl, tetapi koherensi yang kuat, indah, dan proporsionalitas yang berani... Tidak ada satu detail pun yang mengganggu ritme katedral pangeran yang megah dan lambat” (N.N. Voronin).

Ini adalah definisi yang sangat akurat tentang desain arsitektur Katedral Demetrius. Dan semua yang dikatakan di sini menjelaskan kesan megah yang ditimbulkan candi ini terhadap kita. Sama seperti Gereja di Nerl, Katedral St. Demetrius adalah salah satu mahakarya seni yang menegaskan dalam pikiran kita keyakinan akan takdir besar umat manusia, karena bentuk keluhuran tertinggi bersaksi dalam seni tentang hal yang tidak ada habisnya. keagungan jiwa manusia.

Namun bukan hanya keagungan bentuknya, bukan hanya proporsi ideal bangunan candi yang menciptakan keunikan sejati Katedral St. Demetrius. Kami melihat dan melihat temboknya yang tinggi dan tidak pernah merasa puas. Bagaikan sebuah dongeng indah, pahatan batu putih terbentang luas di hadapan kita. Segala sesuatu yang diciptakan di Rus yang luar biasa dalam kerawang, ukiran, enamel, basma, ornamen tulisan tangan, dan terutama pada ukiran kayu tercermin dalam motif visual dan dekoratif dari mahakarya para pemahat batu Vladimir ini.

“Kuil-kuil (di wilayah Vladimir-Suzdal) didekorasi dengan harapan bahwa kerumunan orang yang berkumpul di sekitar mereka pada hari libur akan meluangkan waktu dan keinginan untuk memeriksa tema-tema instruktif dari dekorasi luar dan menggunakannya sebagai instruksi visual dan pengajaran gereja. ” (N.P. Kondakov).

Semuanya benar, tetapi di sinilah kita, keturunan orang-orang Rusia yang berkerumun di masa Pangeran Vsevolod di depan kemewahan batu putih katedral yang ia dirikan, mengagumi ukiran puisinya dengan kekaguman kekanak-kanakan yang sama seperti yang mungkin mereka lakukan. melakukannya, tanpa memikirkan sama sekali tentang maknanya yang membangun.

Dalam semua seni Rusia kuno, seni plastik monumental mendapat perkembangan penuh hanya di kerajaan Vladimir-Suzdal, dan perkembangannya luar biasa dalam pencapaian artistiknya. Plastisitas ini didasarkan pada tradisi kuno ukiran kayu, yang berasal dari zaman pagan. Prinsip rakyat yang memelihara seni Rusia kuno terwujud dengan jelas di sini dalam relief, menyatu dengan arsitektur, melengkapi dan mendekorasinya. Kecintaan terhadap alam, pengagungan keindahannya - inilah isi sebenarnya dari patung dekoratif yang indah ini. Para ulama tidak dapat menolak hal ini: dengan memesan komposisi yang membangun dari para empu rakyat, hal itu mau tidak mau memberi mereka kesempatan untuk mengekspresikan di dalamnya imajinasi rakyat, pandangan dunia rakyat yang ceria, yang tanpanya inspirasi mereka akan layu.

Ukiran batu juga menghiasi Gereja Syafaat. Di sana, di bagian atas masing-masing dari tiga fasad, Raja Daud yang alkitabiah digambarkan dengan angsa di antara singa, tanpa keganasan dan burung yang mendengarkan suaranya. Namun pemandangan ini, yang mencerminkan arsitektur candi dengan segala suasananya, tidak memainkan peran penting dalam tampilan keseluruhannya: ini hanyalah dekorasinya yang indah. Hal yang sama dapat dikatakan tentang relief spindel samping.

Dekorasi ukiran Katedral St. Demetrius terlihat sangat berbeda. Ia menempati lebih dari separuh dinding, berkelok-kelok di sepanjang kolom sabuk melengkung, naik, memenuhi segalanya, ke zakomaras - ujung setengah lingkaran fasad, dan kemudian, dengan pola yang sama, naik ke drum. Dan segala sesuatunya begitu serasi, begitu terdistribusi dengan anggun, begitu terkoordinasi secara harmonis, menutupi hampir seluruh bangunan dengan kerawang, sehingga seolah-olah kita sedang melihat peti mati berharga yang dibuat oleh pembuat perhiasan paling terampil yang dipesan dari raksasa dongeng.

Ya, peti mati yang berharga. Atau karpet batu. Pola batu adalah pola favorit Rusia kuno. Kain bersulam indah, dipangkas dengan jumbai sabuk berbentuk kolom...

Namun tidak mungkin tersampaikan semua yang ditimbulkan oleh ingatan dan imajinasi ketika melihat puisi batu ini dari jauh.

Kegembiraan bagi mata itu murni, spontan, seolah menang atas segala kesedihan duniawi.

Katedral Demetrius tampak “luar biasa” bagi penulis sejarah. Senang rasanya melihat pola ini dari dekat. Plot bantuannya sederhana. Raja yang sama, David sang pemazmur. Atau, seperti yang diyakini oleh N.P. Kondakov, yang diikuti oleh pakar patung batu Rusia kuno terbesar G.K. Wagner, putra Raja Daud adalah Sulaiman yang bijaksana, penulis “Lima Ribu Lagu”. Alexander Agung, menurut legenda abad pertengahan, naik ke surga. Dan inilah Vsevolod si Sarang Besar di atas takhta, bersama putra-putranya yang berlutut. Peninggian kekuasaan berdaulat, yang diberkati Tuhan melalui gereja, merupakan hal biasa di seluruh Eropa pada waktu itu.

Apa pedulinya kita dengan semua ini! Di hadapan kita, dalam pola yang harmonis, sesuatu yang sama sekali berbeda sedang terbentang, jauh lebih signifikan dan awet muda.

Hewan, burung, tumbuhan dalam gambar yang paling aneh: singa dengan ekor yang “makmur”, angsa dengan leher yang terjalin, dll. Dan semuanya selaras, seperti di atas handuk bersulam, namun anggun, ceria, dan meriah.

Monomakh, kakek dari pembangun candi ini, berkata dalam “Ajarannya”: “Berbagai jenis binatang, burung, dan ikan dihias oleh kerajinanmu, Tuhan!.. Namun Tuhan memberikan ini untuk digunakan manusia, untuk makanan, untuk bersenang-senang.”

Hanya untuk bersenang-senang. Dan ia bermain dengan sangat baik, begitu berkilauan dalam ukiran cahaya, begitu memuliakan alam semesta sehingga benar dikatakan: inilah pendewaan makhluk itu sendiri, dan bukan penciptanya. Dan inilah makna abadi, keindahan cemerlang dari dekorasi pahatan Katedral Dmitrievsky.

Apakah “gaya binatang” ini, yang pada dasarnya berasal dari bangsa Skit, dan dari mereka hingga Asia Barat, hingga Iran? Mungkin, tetapi hewan muncul dalam seni abad pertengahan dari berbagai bangsa - dari Cina hingga Skandinavia. Di sini dunia binatang ditampilkan dalam kedoknya sendiri, Rusia, kembali ke mitos Slavia kuno. Ini adalah persepsi rakyat Rusia tentang dunia, yang tercetak di batu putih, seni pemahat batu Rusia, yang mengembangkan teknik artistik dan teknik canggih dalam pengerjaan kayu. Dongeng Rusia di atas batu, penuh ritme yang hidup dan bergetar.

“Patung Vladimir-Suzdal menempati tempat yang sangat istimewa dalam sejarah patung abad pertengahan. Meskipun unsur-unsur Timur, Bizantium, dan Barat berperan dalam pembentukannya, namun baik di Timur, di Bizantium, maupun di Barat kita tidak akan menemukan satu pun monumen yang, bahkan sampai batas tertentu, mengulangi apa yang diciptakan oleh tangan. para master Rusia... Dan jika patung Romawi di Barat secara spontan berkembang ke arah mengisolasi sosok dari dinding... maka di Rusia evolusi artistik berjalan ke arah yang berlawanan. Relief tinggi yang berat, yang menyembunyikan kemungkinan degenerasi menjadi patung bundar, diterjemahkan oleh para ahli Rusia ke dalam bahasa ukiran kayu, dan kemudian tunduk pada prinsip ornamen-planar, yang selalu sangat dihargai oleh seniman Rusia kuno. ... Di Rus', tempat patung digantikan oleh relief yang ditafsirkan secara datar... Dan di tangan seniman Rusia kuno, ini menjadi sarana sempurna untuk mengekspresikan pikiran dan perasaan mereka” (V. N. Lazarev).

Benar-benar kesenian rakyat. Dan bukankah penting bahwa bahkan di zaman yang dekat dengan kita, di gubuk-gubuk petani (terutama di wilayah utara) terdapat dekorasi, baik motif maupun gayanya, yang mengingatkan pada relief Katedral St. Demetrius?

Di katedral ini, arsitek dan pematung Rusia mencapai konsistensi luar biasa antara dekorasi pahatan dan arsitektur. Dekorasi reliefnya tidak hanya tidak mengaburkan desain arsitekturalnya, tetapi justru memperlihatkan desainnya lebih cerah dan meyakinkan, sehingga seluruh katedral merupakan mahakarya harmoni dan proporsi. Oleh karena itu, kesempurnaannya menandai tahap tertinggi dalam perkembangan seni bangunan Vladimir-Suzdal.

Di Katedral St. George di Yuryev-Polsky, yang didirikan beberapa dekade kemudian (1230 - 1234), yang dapat disebut sebagai lagu angsa seni ini, harmoni telah terganggu. Di sini polanya, yang luar biasa dalam kecanggihan dan keterampilannya, mengaburkan pembagian dinding, memperoleh makna independen, dan menegaskan kemenangan prinsip dekoratif atas arsitektur. Dan ini melanggar kesatuan seni monumen.

Ukiran batu putih di kuil di Yuryev-Polsky 6 Maret 2015

Saya telah memberi tahu Anda lebih dari sekali tentang kota kecil yang indah di wilayah Vladimir. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa dia tidak ada hubungannya dengan Polandia, dia orang Polandia hanya karena dia berada di wilayah yang biasa disebut. Di sini, misalnya, mereka memfilmkan The Golden Calf - tepatnya. Namun postingan hari ini bukan tentang itu, melainkan tentang apa. Tersedia di sini. Bagi saya pribadi, ini adalah salah satu dari tiga terindah di Rusia, saya juga pernah membicarakannya, namun hari ini saya ingin bercerita sedikit tentang ukiran batu putihnya yang megah, yang sulit untuk diabaikan.

Saya akan segera mengatakan bahwa saya menggali banyak informasi online untuk mencoba mengidentifikasi pemandangan yang digambarkan di dinding kuil. Menurut saya, tidak mungkin mengidentifikasi semua plot; menurut saya, para ahli juga tidak bisa melakukannya.

Katedral ini unik karena merupakan katedral batu putih terakhir di Rus, yang dibangun sebelum invasi Tatar. Itu ditahbiskan pada tanggal yang sangat berkesan - 1234, dan 4 tahun kemudian terjadi pertempuran tragis di Sungai Kota, di mana Yuri Vsevolodovich meninggal dan, sebagian besar, kuk Tatar dimulai. Awalnya, katedral ini lebih tinggi dan “lebih ramping” dari katedral saat ini - katedral ini, seperti jamur cendawan, menempel ke tanah. Hal ini disebabkan pada pertengahan abad ke-15 runtuh dan harus dipugar. Ya, dan letak ukiran batu putihnya juga sedikit berbeda

Hampir seluruh katedral ditutupi dengan ornamen-ornamen aneh; itu sendiri sudah merupakan karya seni. Namun tidak hanya ornamennya saja, tapi juga relief yang menggambarkan orang suci, pangeran, makhluk mitos, dan bahkan gajah! Ngomong-ngomong, gajah itu tidak mudah ditemukan; di akhir postingan saya akan membeberkan rahasia lokasinya =)

Namun, mari kita lihat lebih dekat ukiran itu sendiri. Inovasi teknis dan artistik yang signifikan dari sistem dekoratif Katedral St. George adalah kombinasi gambar dan figur individu, dibuat dengan relief tinggi, dengan ornamen karpet terbaik, menutupi bidang bebas dinding dan latar belakang di sekitar relief tinggi. . Sifat sistem ini dapat dinilai dari fasad beranda utara dan selatan Katedral St. George, di mana batu-batu berukir, dibuat dengan relief tinggi, dipadukan dengan pucuk ornamen bunga planar. Sistem yang sama dalam menggabungkan pola karpet dengan figur suci, hewan, dan monster relief tinggi juga terdapat pada fasad tingkat kedua.

Kombinasi dua gaya ukiran pada bidang fasad yang besar secara teknis sangat rumit. Awalnya mereka dihiasi dengan gambar relief tinggi, yang diukir pada masing-masing batu di lokasi konstruksi dan kemudian dimasukkan ke dalam pasangan bata di dinding. Pada tahap pertama ini, dekorasi bangunannya menyerupai Gereja Syafaat di Nerl: relief-relief menonjol di permukaan dinding yang halus. Kemudian dimulailah ukiran pola karpet, yang dilakukan di sepanjang dinding yang sudah jadi, beralih ke detail arsitekturalnya dan melilitkan patung-patung relief tinggi. Pekerjaan ini menuntut ketelitian mata dan tangan pemahat yang sempurna, gerakan pemotong yang bebas dari kesalahan, karena kesalahan sekecil apa pun tidak dapat diperbaiki. Pola terbaik pertama kali diterapkan dalam satu garis besar: ini terlihat jelas di dinding selatan ruang depan barat, yang dekorasinya masih belum selesai. Perpaduan kedua sistem hiasan pahatan ini memerlukan rancangan awal yang detail dan akurat, dengan memperhatikan penempatan batu pahatan terlebih dahulu agar pola yang terkait dapat membuka elemen-elemennya secara normal ketika mendekati relief tinggi.

Pola bunga

Ornamen karpet

Wajah. Kira-kira apakah ada gambaran semua pemandangan katedral ini?

Di atas portal ditempatkan gambar santo pelindung kota dan kuil - St. George, mengenakan baju besi militer dan bersandar pada tombak tinggi dan perisai berbentuk almond dengan gambar macan tutul - lambang dinasti dari pangeran Vladimir.

Hewan:

Tokoh orang suci - pelindung kerajaan. Rangkaian relief ini, menurut salah satu versi, mengungkapkan gagasan utama program ukiran desain candi: kekuatan surgawi memberikan perlindungan khusus kepada para pangeran Vladimir dan tanah pilihan Tuhan mereka.