Pelajaran “Lirik cinta dalam karya Sergei Yesenin. Pesan Sastra “Tema Cinta dalam Karya S.

Saat ini kita mengetahui ratusan karya berbeda. Mereka semua mengumpulkan penonton di sekitar mereka, di mana selera orang-orang sama. Namun hanya beberapa kreasi yang dapat membuat semua orang merasakan hal yang sama. Dan di sini tidak perlu memiliki keahlian menulis khusus atau menghasilkan sesuatu yang baru dan misterius. Cukup dengan menunjukkan diri mereka kepada orang-orang. Balada yang fantastis dapat memberikan banyak sensasi, tetapi cinta yang nyata, berat, dan penuh gairah akan menghasilkan lebih banyak sensasi.

Yesenin S.A. – inilah orang yang dapat membuat Anda merasakan perasaan dan mengalami emosi yang manis dan, pada saat yang sama, gemetar.

Keunikan penyair ini adalah keterikatannya yang besar pada tema cinta. Siapa pun yang akrab dengan karya-karyanya tidak dapat membayangkan penulis ini tanpa gairah, perasaan penuh gairah, dan kekaguman. Semua karyanya dipenuhi dengan cinta dan kehangatannya.

Dalam puisi-puisinya kita bisa merasakan suka cita bertemu orang yang dicintai, melankolis dalam perpisahan, sedih dan putus asa. Dia menyampaikan semua pemikirannya dengan begitu sensual sehingga tidak ada seorang pun yang bisa tetap acuh tak acuh.

Yesenin dalam karya-karyanya kerap menggambarkan kecintaan terhadap Tanah Air. Dia tampaknya menjalin dua perasaan - cinta dan patriotisme. Ini membantunya menganimasikan segala sesuatu di sekitarnya:

"Gaya rambut hijau,

Payudara kekanak-kanakan.

Oh, pohon birch yang tipis,

Mengapa Anda melihat ke dalam kolam?

(Gaya rambut hijau, payudara kekanak-kanakan.)

Kemampuan memilih metafora yang tepat menciptakan dunia Yesenin yang benar-benar baru, tempat alam menjadi hidup dan memenuhi segala sesuatu dengan keindahannya.

“Dengan jus buah beri merah di kulitnya,

Lembut, cantik, dulu

Kamu terlihat seperti matahari terbenam berwarna merah jambu

Dan, seperti salju, bersinar dan terang.”

(Jangan berjalan, jangan berkeliaran di semak-semak merah tua)

Tahap kedua kehidupan Yesenin ditandai dengan perubahan mood akibat revolusi yang disaksikannya. Ini mempengaruhi lirik cintanya. Tak ada lagi kata-kata keagungan cinta dan kekaguman terhadap alam.

"Ya! Sekarang - memutuskan tanpa kembali

Saya meninggalkan tanah air saya,

Mereka tidak lagi menjadi daun bersayap

Aku ingin pohon poplar berbunyi.”

(Ya! Sekarang sudah diputuskan. Tidak ada pengembalian...")

Kini sikapnya terhadap wanita telah berubah. Jika sebelumnya pohon birch yang manis dan ramping, kini dia memperlakukan wanita seperti tanah.

“Saya ingin mengirim Anda ke taman untuk menjejali Anda,

Menakut-nakuti burung gagak.

Menyiksaku sampai ke tulang

Dari semua sisi."

(“Ruam, harmonika. Kebosanan… Kebosanan…”)

“Aku seperti taman yang terabaikan,

Dia tidak menyukai wanita dan ramuan.

Saya berhenti suka minum dan menari

Dan kehilangan nyawamu tanpa melihat ke belakang."

(Api biru mulai menyala)

Cinta, sebagai kekuatan penyelamat, menuntun penyair menuju kelahiran kembali, menuju keinginan untuk hidup dan mencipta. Dalam puisi “Sayang, ayo duduk di sebelahmu…” dia menulis:

“Ini adalah emas musim gugur,

Untaian rambut keputihan ini -

Semuanya tampak sebagai keselamatan

Penggaruk yang gelisah."

Siklus kerja selanjutnya adalah upaya untuk mendapatkan kembali cinta yang hilang. Yesenin berusaha menemukan makna hidup kembali, namun kehidupan liar itu meninggalkan jejak pada nasib sang penyair. Ia sering menulis tentang betapa rindunya tanah airnya, mencoba menulis tentang cinta, namun ia sendiri merasa hampir tidak ada lagi yang tersisa.

“Rupanya, sudah seperti ini selamanya -

Pada usia tiga puluh, menjadi gila,

Semakin banyak orang lumpuh yang mengeras,

Kami tetap berhubungan dengan kehidupan.”

(“Rupanya, sudah seperti ini selamanya…”)

Semakin kita merasakan kesedihan penulis atas harapan yang tidak terpenuhi. Namun di saat yang sama ada sesuatu yang lebih. Kebijaksanaan... Dia mulai memahami kehidupan dengan cara yang baru. Dan cintanya ia sampaikan, meski ditolak dan bertepuk sebelah tangan, namun tetap kuat, dalam puisi-puisi baru.

Bertahun-tahun telah berlalu dan kami masih mengalami semua perasaan yang sama yang penulis berikan dalam ciptaannya. Dan semua itu karena dia menulis tentang sesuatu yang begitu dekat dan dapat dimengerti oleh kita masing-masing.

Tema cinta menempati tempat khusus dalam lirik Yesenin. Penikmat sejati sastra Rusia tidak bisa dibiarkan acuh tak acuh dengan kalimat-kalimat yang menyentuh hati ini, yang dipenuhi dengan perasaan yang hidup dan cerah. Anda membacanya dan sepertinya Anda menyentuh keabadian, karena itu membangkitkan perasaan paling intim dalam jiwa Anda. Penerima lirik cinta Yesenin adalah para wanita yang ia kagumi dan idolakan. Perlu dicatat betapa tulusnya dia menyapa mereka, betapa menawannya dia memilih julukan. Puisi Yesenin tentang cinta sungguh merdu dan indah. Saya ingin membacanya dengan lantang, memikirkan setiap kata.

Tidak ada seorang pun yang bisa tetap acuh tak acuh terhadap garis-garis menakjubkan ini. Pada artikel kali ini kita akan melihat tema cinta dalam lirik Yesenin. Apa bedanya? Apa yang bisa ditemukan di dalamnya yang sungguh menakjubkan bagi orang kebanyakan?

Fitur lirik cinta Yesenin

Saat Anda mengenal puisi-puisi yang memukau ini, seolah-olah menyentuh setiap untaian jiwa Anda. Ada pencelupan penuh dalam proses merenungkan kalimat-kalimat yang menyentuh hati ini. Anda membacanya dan dipenuhi dengan keindahan agung yang membawa kegembiraan dan kepuasan moral. Keunikan lirik cinta Yesenin adalah liriknya sangat mudah disesuaikan dengan musik.

Itulah sebabnya begitu banyak lagu indah dan penuh perasaan muncul berdasarkan puisi penyair yang luar biasa ini. Para sarjana sastra memang pantas menyebut Sergei Yesenin sebagai “penyanyi puitis” yang mampu berkata banyak dengan mengungkapkan perasaannya dalam sajak.

“Api biru mulai menyebar”

Salah satu karya liris terindah. Puisi tersebut dijiwai dengan perasaan lembut dan mencerminkan penilaian ulang terhadap nilai-nilai yang terjadi dalam jiwa pahlawan liris. Tampaknya dia siap untuk sepenuhnya tunduk pada takdir, meninggalkan kebiasaan buruk dan bahkan “berhenti membuat masalah”. Hati pahlawan liris dipenuhi dengan emosi yang cerah, ia merasakan dalam dirinya kesempatan untuk banyak berubah dalam hidup, untuk memperbaiki kesalahan masa lalu.

Sergei Yesenin menggunakan sarana ekspresi artistik yang sangat indah untuk mengekspresikan keadaannya: "api biru", "pusaran air coklat keemasan", "rambut warna musim gugur". Dapat dilihat bahwa pengalaman perasaan membangkitkan perasaan dalam jiwanya yang membawa pada perubahan. Puisi itu meninggalkan perasaan sedih yang lembut atas mimpi yang tidak terpenuhi dan membantu mengingat tujuan sebenarnya.

“Kamu tidak mencintaiku, kamu tidak menyesaliku”

Puisi tersebut cukup terkenal dan indah. Garis-garis ini memikat imajinasi dan membuat jiwa menciut kegirangan. Pahlawan liris berada dalam kebingungan. Kalimat kuncinya di sini adalah “Siapa pun yang mencintai tidak dapat mencintai.” Hati sang pahlawan liris belum siap untuk mengalami cinta baru. Ada terlalu banyak luka di jiwa yang menghalangi Anda untuk merasa benar-benar bahagia. Tampaknya dia terlalu menarik diri dan takut akan pengalaman tambahan. Siksaan moral menyebabkan banyak penderitaan mental, yang terkadang tidak mungkin dapat disembuhkan. Pahlawan liris sampai batas tertentu kecewa dengan kehidupan.

Ia sekaligus ingin mengubah sesuatu dan takut menerima peristiwa penting ke dalam takdirnya, itulah sebabnya muncul kata-kata dalam puisi: “Dia yang mencintai tidak bisa mencintai.” Lagi pula, selalu ada kemungkinan Anda akan tertipu dan ditinggalkan. Ini adalah perasaan yang dialami pahlawan liris, takut akan timbulnya kekecewaan baru.

“Tangan tersayang - sepasang angsa”

Puisi itu luar biasa lembut, penuh hormat dan penuh kehangatan. Pahlawan liris Sergei Yesenin mengagumi kecantikan wanita dan mendapati dirinya terpikat olehnya. Ia ingin menemukan kebahagiaan sejatinya, namun konflik tak terelakkan: terlalu banyak penyesalan dalam jiwanya hingga mengganggu rasa bahagia diri. Ada fokus besar dalam mengalami perasaan subjektif.

“Saya tidak tahu bagaimana menjalani hidup saya” adalah ekspresi kebingungan, kecemasan, dan kesepian yang tak terlihat. Pahlawan liris khawatir dengan gagasan bahwa sebagian besar hidupnya telah dijalani dengan sia-sia. Sulit baginya untuk memutuskan arah yang harus dia ikuti. Perasaan cinta mengundangnya untuk menaklukkan ketinggian yang belum diketahui, namun ia takut mengalami kekecewaan, takut tertipu. Pahlawan liris sering kali mengacu pada pengalaman masa lalunya untuk membandingkan hal-hal tertentu dan memahami apa yang harus dilakukan.

“Bernyanyi, bernyanyi. Pada gitar sialan itu..."

Puisi itu sangat sensual dan didedikasikan untuk mengalami perasaan yang penuh gairah. Pahlawan liris terasa seperti seorang ksatria tak bersenjata yang memulai petualangan seru. Dia tertarik oleh dorongan hati yang luar biasa dan pada saat yang sama waspada. Ini adalah salah satu karya Sergei Yesenin yang paling menyentuh hati.

“Saya tidak tahu bahwa cinta adalah sebuah infeksi” - kalimat ini menunjukkan betapa terkadang kita tidak siap untuk merasakan perasaan cinta. Hal ini membuat takut banyak orang karena mereka harus menghadapi sesuatu yang sampai sekarang tidak diketahui dan pergi ke jarak yang tidak diketahui. Pahlawan liris memahami cinta sebagai "kehancuran", yang pasti terjadi pada wanita cantik. Dia sudah siap secara internal untuk menghadapi kekecewaan.

"Hati bodoh, jangan berdetak"

Puisi tersebut mencerminkan keadaan pahlawan liris yang sedang mengalami krisis eksistensial. Pahlawan liris tidak percaya pada cinta, menyebutnya penipuan, karena perasaan itu sendiri selalu membuatnya menderita. Ia telah melalui berbagai cobaan akibat hubungan masa lalu dan tidak ingin mengulangi kesalahan yang pernah dilakukannya. Karya tersebut diselimuti nada kesedihan, namun tidak ada rasa putus asa di dalamnya. Tema cinta dalam lirik Yesenin menempati tempat sentral.

“Aku ingat sayang, aku ingat”

Puisi itu dipenuhi dengan nada nostalgia. Pahlawan liris mendambakan saat-saat ketika dia berbeda: tanpa memikirkan apa pun, dia memulai suatu hubungan, dan tidak memaksakan kewajiban tertentu pada dirinya sendiri. Dia merindukan masa lalu dan sepertinya ingin kembali ke masa lalu sejenak. Pada saat yang sama, beberapa keadaan hidup tidak memungkinkan saya untuk kembali ke sana.

Pahlawan menyesali beberapa kesalahan di masa lalu, tetapi pada saat yang sama memahami bahwa tidak ada waktu lagi untuk mencoba memperbaikinya. Puisi Yesenin tentang cinta dipenuhi dengan kelembutan, inspirasi, dan kesedihan ringan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Perasaan yang kuat mencengkeram jiwa pembaca dan tidak lepas dalam waktu yang lama. Saya ingin membaca kembali karya liris ini untuk merasakan segala pesona dan keagungannya.

Alih-alih sebuah kesimpulan

Dengan demikian, tema cinta dalam lirik Yesenin menjadi arahan khusus dalam karya penyair. Perasaan dan perkembangannya sangat penting di sini. Pahlawan liris mengungkapkan dirinya dari sisi yang tak terduga dan indah. Dia harus belajar banyak tentang dirinya sendiri, belajar menerima keadaan emosinya sendiri.

Tema cinta menempati tempat penting dalam lirik Yesenin. Karya awal Yesenin didedikasikan untuk Rusia, untuk memuji tanah kelahirannya. Puisi-puisi Yesenin adalah cerminan keindahan alam Rusia, kehidupan pedesaan masyarakatnya. Puisinya dekat dengan berbagai lapisan masyarakat karena ia menulis tentang apa yang menjadi perhatian masyarakat. Tema cinta tanah air menjadi dasar banyak karya penyair. Kedua tema ini menyatu dalam lirik penyair.

(“Oh Tanah Air!” “Di mana kamu, di mana kamu, rumah ayah…”)

Penyair mengagumi sifat Rusia, ladang dan padang rumputnya yang tak ada habisnya. Banyak puisi tentang alam menjadi teks lagu (“Tanah tercinta! Hatiku bermimpi…”) Ia mewujudkan citra seorang wanita melalui fenomena alam, menganugerahkan bunga dan pepohonan dengan bentuk khas wanita. Lirik awal bercirikan motif cerita rakyat. Pahlawan liris menikmati keindahan, dia masih muda dan siap untuk mencintai. Maka dari itu, Yesenin mendedikasikan karya pertamanya untuk Anna Sardanovskaya. Di dalamnya, Yesenin mengantisipasi kegembiraan pertemuan yang akan datang.

Perubahan negara tercermin dalam lirik penyair. Lirik cinta menjadi lebih jujur, penuh emosi. (“Surat untuk Seorang Wanita”)

Siklus puisi “Cinta Seorang Hooligan” didedikasikan untuk Augusta Miklashevskaya. Cinta kembali menjadi perasaan yang murni dan cerah. Pahlawan liris dalam karya tersebut mampu mengatasi dirinya sendiri dan menemukan kembali cinta.

Pada tahun 1924, Shagane menjadi inspirasi penyair, yang kepadanya ia mendedikasikan “Motif Persia”. Puisi memperluas batas-batas cinta, untuk mencintai Anda tidak perlu tahu bahasanya. Penyair memisahkan perasaan ini dari dunia material, cinta adalah keadaan pikiran.

Lirik penyair yang terlambat merupakan cerminan dari kekecewaan dan harapan penyair yang tidak terpenuhi. Yesenin tidak lagi mengagumi perasaan cerah, ia melihat ketidaktulusan pada wanita. Penyair tidak pernah bisa menemukan cita-citanya. Di penghujung hayatnya pada tahun 1925, Yesenin menulis puisi

“Daun-daun berguguran, daun-daun berguguran.” Pekerjaan ini adalah kekecewaan dalam cinta, kesetiaan.

Puisi-puisi Yesenin merupakan cerminan pengalaman pribadinya. Lirik cinta menunjukkan jalan hidup penyair, perubahan pandangan dunia dan cita-citanya. Yesenin adalah orang yang misterius. Pepatah mengatakan: “Semua kehidupan adalah teater, dan orang-orang di dalamnya adalah aktor” mengungkapkan esensi karakter penyair. Dia mempunyai banyak wajah dan sangat sensitif, itulah sebabnya karyanya begitu tulus.

Karya S. A. Yesenin tidak bisa dilepaskan dari tema cinta, seolah tak ada tanpa perasaan luhur tersebut. Jiwa seorang penyair tidak bisa tidak mencintai, mengagumi, dan membara dengan gairah. Dia menghembuskan cinta, menghayatinya, yang tercermin dalam liriknya.

Cinta pertama penyair lahir di tanah kelahirannya, di “tanah birch calico”. Puisi-puisi yang berasal dari periode ini (awal tahun kesepuluh abad ke-20) memiliki suasana yang mirip dengan lagu-lagu daerah, penuh dengan melodi dan merdu pedesaan. Motif cerita rakyat terdengar jelas di dalamnya (“Imitation of a Song”, 1910). Sejak kecil, cerita rakyat, ucapan, dan teka-teki meresap ke dalam jiwa S. A. Yesenin. Oleh karena itu, puisi pertamanya dibedakan berdasarkan kepenuhan warna, suara, dan baunya. Dalam puisinya - kehijauan lembut ladang, cahaya merah fajar, asap putih ceri burung, pasir biru langit.

Lirik cinta menempati tempat penting dalam puisi S. A. Yesenin. Puisi-puisinya mencerminkan berbagai pengalaman penyair - kegembiraan bertemu dengan kekasihnya, kerinduan dalam perpisahan, kesedihan, keputusasaan. Namun tema cinta dalam puisi-puisinya erat kaitannya dengan tema utama Yesenin – tema cinta Tanah Air. Kecintaannya pada seorang wanita terungkap melalui kecintaannya pada tanah air. Dengan kemampuannya yang luar biasa ia menjiwai sifat tanah ayahnya:

gaya rambut hijau,

Payudara kekanak-kanakan.

Oh, pohon birch yang tipis,

Mengapa Anda melihat ke dalam kolam?

Pohon birch, gambar favoritnya, menjadi gadis birch dengan pinggiran hijau yang dimainkan angin; maple dengan satu kaki; abu gunung terbakar bersama buahnya; pohon aspen menghadap ke air berwarna merah muda; gandum hitam dengan leher angsa dan banyak metafora serta gambar menakjubkan lainnya menciptakan dunia khusus mereka sendiri dalam karya S. A. Yesenin - dunia alam yang hidup dan spiritual di mana ia sendiri tinggal.

Puisi cinta, menyatu dengan puisi alam, menggambarkan kesucian bunga musim semi, sensualitas panasnya musim panas.

Kekasih penyair adalah perwujudan keindahan dunia sekitar, keindahan lanskap desa asalnya. Dia muncul di hadapan kita “dengan seikat rambut... oatmeal”, “dengan jus buah beri merah di kulitnya”, dan “sosok dan bahunya yang fleksibel” diciptakan oleh alam sendiri. Beginilah cara S. A. Yesenin menggambarkan kekasihnya dalam puisi “Jangan berjalan, jangan menabrak semak-semak merah…”, yang ditulis pada tahun 1916.

Dalam puisi "Yang hijau bersembunyi ..." gadis itu muncul di hadapan kita dalam gambar favorit penyair - dalam gambar pohon birch tipis yang "memandang ke dalam kolam". Pohon birch itu sendiri memberi tahu kita bagaimana “pada malam berbintang” sang penggembala “memeluk lututnya yang telanjang... dan menitikkan air mata,” mengucapkan selamat tinggal padanya “sampai burung bangau baru.”

Pada awal tahun dua puluhan, terjadi perubahan tajam dalam mood penyair dalam puisi tentang cinta. Yesenin, setelah menyaksikan peristiwa revolusi, melihat perubahan yang terjadi di negara ini, sangat merasakan suasana batin masyarakat. Hal ini tercermin dalam siklus puisi “Moscow Tavern”, di mana lirik lagu pedesaan digantikan oleh ritme tajam yang berbeda. Penyair, yang mengalami perubahan sulit di Rusia bersama dengan rakyatnya, tidak dapat menentukan tempatnya dalam kehidupan, dan sangat menderita karena kesadaran dualitas spiritual. Ia mengharapkan revolusi untuk mewujudkan impian “surga petani”, kehidupan yang bebas, berkecukupan, dan bahagia di bumi. Namun kenyataannya, kehancuran pedesaan “Blue Rus'” terjadi. S. A. Yesenin merasa keharmonisan dengan alam sedang dirusak. Dalam salah satu suratnya saat ini, dia menulis: “Apa yang menyentuh saya... hanyalah kesedihan atas kepergian hewan tersayang dan kekuatan tak tergoyahkan dari orang mati, mekanis... Saya sedih sekarang karena sejarah sedang berjalan. era yang sulit dalam pembunuhan individu sebagai makhluk hidup, karena ini sama sekali bukan sosialisme yang saya pikirkan.” Suasana hati yang berat ini juga diungkapkan dalam lirik cinta. Di sini kita tidak akan lagi menemukan kata-kata tentang cinta yang luhur, tidak ada lagi kekaguman terhadap alam yang selalu hadir pada puisi-puisi awal. Penyair meninggalkan “ladang asalnya” “tanpa kembali.” "Ya! Sekarang sudah diputuskan. Tidak bisa kembali..." tulisnya pada tahun 1922. Perasaan diinjak-injak, keinginan sesaat muncul ke permukaan: “Ketika… bulan bersinar… Tuhan tahu caranya,” dia berjalan “menyusuri gang menuju kedai yang sudah dikenalnya.” Tidak ada keindahan matahari terbenam berwarna merah jambu, yang ada hanyalah “kebisingan dan hiruk pikuk di sarang yang mengerikan ini”.

Sikap terhadap seorang wanita berubah secara dramatis: dia bukan lagi seorang gadis kurus dari pohon birch, tetapi seorang pelacur “buruk” yang “dicintai” dan “kotor”. Dia kotor, bodoh, dan bukannya cinta dia hanya menimbulkan kebencian. Suasana hati penyair ini diungkapkan dalam puisi “Rash, harmonika. Kebosanan… Kebosanan…,” ditulis pada tahun 1923. Namun, gambaran seperti itu merupakan ekspresi demonstratif dari keadaan dunia batin penyair yang tertekan. Cinta “kedai” yang kejam adalah seruan puitis putus asa tentang hasrat destruktif dari kedai minuman. Namun, melalui suasana spiritual yang menyakitkan dari karya-karya puisi, lirik yang melekat pada S. A. Yesenin menerobos, ketulusan muncul di halaman-halaman puisi, yang semakin menekankan tragedi mendalam dari keadaan pikiran penyair: Sayang, aku menangis, maafkan aku... maafkan aku...

Pada tahun 1923, penyair kembali dari perjalanan panjang ke luar negeri, yang memainkan peran penting dalam karyanya. Ia kecewa dengan prinsip-prinsip borjuis-demokratis di dunia Barat, dan kecewa dengan cita-cita masa lalu. S. A. Yesenin yakin “betapa indah dan kayanya Rusia. Tampaknya negara seperti itu belum ada dan tidak mungkin ada.” Ia tidak menulis puisi tentang kesan asing, tidak ada yang menginspirasinya untuk berkreasi jauh dari tanah kelahirannya. Liriknya mengandung motif kesedihan, penyesalan atas kehilangan masa muda, tahun-tahun yang terbuang, tenaga dan waktu yang terbuang di bar-bar di kalangan gelandangan dan pelacur. Sekarang penyair itu “bernyanyi tentang cinta” lagi, bersumpah akan menghindari skandal. Dalam puisi “Api biru menyapu...” dia menulis: Saya berhenti menyukai minum dan menari dan kehilangan nyawa saya tanpa menoleh ke belakang. Pahlawan liris kembali diselimuti oleh "api biru", ia tersulut oleh "langkah lembut, sosok yang ringan" dan, tentu saja, rambut "warna musim gugur". Cinta, sebagai kekuatan penyelamat, menuntun penyair menuju kelahiran kembali, menuju keinginan untuk hidup dan mencipta. Dalam puisi “Sayang, ayo duduk di sebelahmu…” dia menulis:

Ini adalah emas musim gugur

Untaian rambut keputihan ini -

Semuanya tampak sebagai keselamatan

Penggaruk gelisah.

Dalam puisi “Son of a Bitch,” yang ditulis pada tahun 1924, S. A. Yesenin mengenang “gadis berbaju putih” yang terlupakan, dan jiwanya hidup kembali: Kepedihan jiwa muncul kembali. Dengan rasa sakit ini, saya tampak lebih muda... Pikiran tentang pemuda desa yang cerdas dan bersih teringat kembali dalam ingatan saya. Namun kehidupan kedai minuman yang riuh telah meninggalkan jejaknya pada nasib penyair dan tidak mungkin lagi mengembalikan “lagu lama”: Ya, saya menyukai gadis berbaju putih, Tapi sekarang saya mencintainya dengan warna biru. Pada periode yang sama, Yesenin menciptakan siklus puisi “Motif Persia”, yang paling terkenal adalah “Shagane, kamu milikku, Shagane!” Bercerita tentang bagaimana, karena jauh dari tanah airnya, sang penyair ingin menceritakan kepada wanita tercintanya tentang keindahan hamparan Ryazan yang tiada tara, yang memenuhi hidupnya dengan kesan-kesan cerah dan tak terlupakan:

... Saya siap memberi tahu Anda bidangnya,

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan...

Betapapun cantiknya Shiraz,

Tidak lebih baik dari hamparan Ryazan...

Seperti keseluruhan rangkaian puisi, puisi ini dipenuhi dengan suasana romantis dan sedikit kesedihan:

Di sana, di utara, gadis itu juga,

Mungkin dia sedang memikirkanku...

“Rupanya, sudah seperti ini selamanya…” - puisi ini, yang ditulis pada tahun 1925, mencurahkan kesedihan atas harapan kebahagiaan yang tidak terpenuhi “pada usia tiga puluh”. Pahlawan liris itu siap terbakar dengan “api merah muda”, “terbakar” bersama kekasihnya. Dan meskipun dia memberikan hatinya "dengan tawa" kepada orang lain, namun cinta ini, yang tak berbalas dan tragis, "membawa penyair bodoh itu... ke puisi sensual." Ditolak, pahlawan liris tetap setia pada perasaannya yang dulu. Dia menemukan lagi seorang utusan yang setia - ini adalah "Jim sayang":

Dia akan datang, aku memberimu jaminanku.

Dan tanpa aku, dalam tatapannya yang menatap,

Bagi saya, jilat tangannya dengan lembut

Untuk semua yang saya lakukan dan tidak bersalah.

Puisi S. A. Yesenin terus menggairahkan kita dengan pengalaman liris dramatisnya bertahun-tahun setelah ditulis. Hal ini disebabkan lirik Yesenin yang tragis dan sangat romantis membangkitkan perasaan pembaca yang dekat dan dapat dimengerti oleh semua orang.

"Anna Snegina" (1925)

Puisi Sergei Aleksandrovich Yesenin "Anna Snegina" dalam banyak hal merupakan karya terakhir, di mana nasib pribadi penyair berkorelasi dengan nasib rakyat. Puisi tersebut erat kaitannya dengan lirik Yesenin dan banyak menyerap motif dan gambarannya.

Awal puisi yang sentral dan terorganisir adalah pidato Yesenin sendiri, suara penulis, kepribadian penulis, sikapnya terhadap dunia meresapi seluruh karya. Patut dicatat bahwa pengarang tidak memaksakan pandangannya, sikapnya terhadap dunia pada pahlawan lain, ia hanya menyatukannya dalam puisi.

Penyair mendefinisikan karyanya sebagai liris-epik. Tema utamanya bersifat pribadi. Oleh karena itu, semua peristiwa epik terungkap melalui takdir, perasaan penyair dan tokoh utama.

Judul puisi itu sendiri menunjukkan bahwa segala sesuatu yang mendasar terkonsentrasi pada Anna Snegina dan dalam hubungan yang menghubungkan penyair dengannya. Telah dicatat lebih dari sekali bahwa nama pahlawan wanita itu terdengar sangat puitis dan polisemantik. Snegina - simbol kemurnian salju putih - menggemakan bunga ceri burung di musim semi, seputih salju, dan karenanya merupakan simbol masa muda yang hilang selamanya. Ada juga banyak gambaran yang familiar dari lirik Yesenin: “seorang gadis berbaju putih”, “birch tipis”, “ceri burung bersalju”. Namun segala sesuatu yang familiar dipadukan dalam gambar karakter utama.

Fakta bahwa Anna Snegina mendapati dirinya jauh dari tanah airnya merupakan pola yang menyedihkan bagi banyak orang Rusia pada masa itu. Dan kelebihan Yesenin adalah dialah orang pertama yang menunjukkan hal ini. Perpisahan dengan Anna dalam konteks liris puisi adalah perpisahan penyair dari masa mudanya, perpisahan dari hal termurni dan tersuci yang terjadi pada diri seseorang di awal kehidupan. Namun segala sesuatu yang indah, cerah, dan suci secara manusiawi hidup dalam diri sang pahlawan, tetap bersamanya selamanya sebagai kenangan, sebagai “menjalani hidup”.

Tema tanah air dan tema waktu sangat erat kaitannya dalam puisi tersebut. Dan secara kronologis dasar puisi tersebut adalah sebagai berikut: bagian utama (empat bab) adalah tanah Ryazan tahun 1917; dalam bab ini terdapat sketsa nasib salah satu sudut pedesaan besar Rus dari revolusi hingga tahun-tahun pertama perdamaian (aksi dalam puisi berakhir pada tahun 1923). Wajar saja, di balik nasib salah satu sudut tanah Rusia, bisa ditebak nasib negara dan rakyatnya. Penulis memilih fakta-fakta yang berasal dari peristiwa-peristiwa sejarah besar di negara ini: Perang Dunia Pertama, Revolusi Februari, Revolusi Oktober dan perjuangan kelas di pedesaan. Namun bagi kami, yang terpenting bukanlah penggambaran peristiwa epik itu sendiri, melainkan sikap penyair terhadapnya.

Yesenin tidak mengidealkan kaum tani Rusia, ia melihat heterogenitasnya, melihat di dalamnya tukang giling dan wanita tua, dan pengemudi dari awal puisi, dan Pron, dan Labute, dan petani yang menggenggam tangannya dari keuntungan... Penyair melihat dasar unik kehidupan kaum tani pekerja, yang nasibnya menjadi dasar epik puisi itu. Nasib ini menyedihkan, seperti yang terlihat dari kata-kata wanita tua penggilingan itu:

Kami merasa tidak nyaman di sini sekarang.

Semuanya mekar dengan keringat.

Semua perang laki-laki-

Mereka berperang dari desa ke desa.

Perang petani ini bersifat simbolis, karena merupakan prototipe dari perang saudara yang besar, yang menurut istri tukang giling, Rusia hampir “menghilang…” Kecaman terhadap perang – imperialis dan pembunuhan saudara – adalah salah satu tema utama. Perang dikutuk oleh keseluruhan puisi, oleh berbagai karakternya - tukang giling dan wanita tuanya, pengemudi, dua tragedi utama kehidupan Anna Snegina (kematian suaminya, emigrasi). Penolakan terhadap pertumpahan darah adalah keyakinan penulis yang diperoleh dengan susah payah dan penilaian puitis yang akurat secara historis atas peristiwa tersebut:

Perang telah menggerogoti jiwaku.

Untuk kepentingan orang lain

Aku menembak tubuh yang dekat denganku

Dan dia naik ke saudaranya dengan dadanya.

Saya menyadari bahwa saya- mainan,

Ada pedagang di belakang lho...

Dan hanya di akhir puisi, akord yang cerah berbunyi - kenangan yang paling indah dan selamanya, hilang selamanya. Kami yakin bahwa semua hal terbaik yang ditinggalkan sang pahlawan hidup dalam jiwanya:

Aku sedang berjalan melalui taman yang ditumbuhi tanaman,

Wajahnya tersentuh oleh bunga lilac.

Begitu manis untuk pandanganku yang berkedip-kedip

Pagar yang membanggakan.

Suatu ketika di gerbang sebelah sana

Saya berumur enam belas tahun

Dan seorang gadis berjubah putih

Dia memberitahuku dengan ramah:

"TIDAK!" Mereka jauh dan sayang!

Gambaran itu belum hilang dalam diriku.

Kami semua mencintai selama tahun-tahun ini,

Tapi itu artinya

Mereka juga mencintai kita.

Epilog sangat penting bagi Yesenin - seorang penyair dan manusia: bagaimanapun juga, semua ini membantunya hidup. Epilog juga berarti bahwa masa lalu dan masa kini bagi sang pahlawan saling berhubungan, seolah-olah menghubungkan waktu, menekankan ketidakterpisahannya dari nasib tanah kelahirannya.

Luasnya ruang sejarah puisi, keterbukaannya terhadap kesan hidup, gerakan terbaik jiwa manusia menjadi ciri puisi terakhir dan utama "jantung puitis Rusia" karya Sergei Yesenin.

Topik pelajaran: Tema cinta dalam lirik S.A. Yesenin

Tujuan pembelajaran: mengenalkan siswa pada lirik cinta penyair, membantu memahami inkonsistensi lirik cinta S. Yesenin pada berbagai tahapan karyanya.

Selama kelas.

Para tamu yang terhormat, teman-teman, halo!

Hari ini kita memiliki pelajaran yang tidak biasa - pelajaran kafe sastra. Berkat imajinasi kreatif kami bersama, kantor kami diubah menjadi kafe sastra oleh Sergei Aleksandrovich Yesenin

Tentu saja, tema cinta telah menarik minat banyak orang di segala abad, setiap saat, dan hampir tidak ada seorang pun yang acuh tak acuh. Dan bagaimana bisa sebaliknya, tanpa cinta tidak akan ada kehidupan.

Topik pelajaran kita ada di papan tulis. Sebagai sebuah prasasti, saya menawarkan kepada Anda kata-kata Sergei Yesenin.

“Saya tidak pernah berbohong dengan hati saya,” kata Yesenin tentang dirinya sendiri. Memang, karya-karyanya luar biasa tulusnya. Jiwa Rusia sendiri terngiang-ngiang di dalamnya, bergembira, rindu, bergegas, dan “mengalami siksaan”. Subyek pembicaraan kita adalah puisi Yesenin tentang cinta.

Dalam perkembangannya, lirik cinta Yesenin melewati empat musim:

1.musim semi (1914-1917)

2.musim panas (1917-1919)

3.musim gugur (1919-pertengahan 1025)

4.musim dingin (paruh kedua tahun 1925):

Oleh karena itu, kelas dibagi menjadi empat kelompok. Kelompok pertama mempelajari lirik cinta Yesenin tahun 1914-1917 – periode “musim semi”; masing-masing mempersiapkan pembacaan hati dan analisis tertulis dari satu puisi oleh penyair periode ini. Kelompok kedua melambangkan lirik cinta “musim panas”, kelompok ketiga melambangkan “musim gugur”, dan kelompok keempat melambangkan “musim dingin”.

Mari kita buka buku catatan kita dan tuliskan tanggal dan topiknya. Dan kami akan mencatat tahapan perkembangan lirik cinta, serta ciri-cirinya.

Lirik cinta menyentuh aspek paling intim dan intim dalam kehidupan seseorang. Banyak tema yang terkait erat dengan tema cinta. Artinya dalam lirik cinta penyair dapat mengekspresikan dirinya, orang-orang sezamannya, dan dunia di sekitarnya. Puisi liris pada dasarnya bersifat otobiografi, pada bulan Oktober 1925. , berbicara tentang dirinya sendiri, penyair mencatat: "Adapun informasi otobiografi lainnya, ada dalam puisi saya." Oleh karena itu, mengungkap tema cinta, kita akan beralih ke biografi penyair.

Motif cinta muncul dalam debut siswa penyair, pada tahun kedua ia tinggal di sekolah guru gereja di Spas-Klepiki. Dan Yesenin terinspirasi oleh Anna Sardanovskaya, saudara perempuan temannya. Jadi, kata untuk kelompok 1.

1 kelompok

Dengan Anna Sardanovskaya Yesenin berteman bahkan sebelum berangkat ke Spas-Klepiki, datang ke desa asalnya di musim panas, ia sering bertemu dengannya. Orang-orang tua Konstantinovsky ingat bagaimana “suatu malam musim panas, Anna dan Sergei, memerah, saling berpegangan tangan, berlari ke rumah pendeta dan meminta biarawati yang ada di sana untuk memisahkan mereka, dengan mengatakan: “Kami saling mencintai dan di masa depan kami berjanjilah untuk menikah.” Pisahkan kami. Biarlah yang pertama selingkuh dan menikah, biarlah yang kedua memukulnya dengan semak belukar.” Anna adalah orang pertama yang melanggar “perjanjian” tersebut. Setibanya dari Moskow, Yesenin menulis surat, meminta biarawati yang sama untuk memberikannya kepada Anna, yang setelah pernikahannya tinggal di desa tetangga. Dia, sambil menyerahkan surat itu, bertanya: "Apa yang Seryozha tulis?" Anna berkata dengan nada sedih: “Dia, ibu, memintamu mengambil seikat semak belukar dan memukuliku sebanyak yang kamu punya kekuatan.”

Yesenin mendedikasikan puisi “Melampaui Pegunungan, Melampaui Lembah Kuning…” untuk Anna Sardanovskaya.

Di balik pegunungan, di balik lembah kuning

Jejak desa terbentang.

Saya melihat hutan dan nyala api malam,

Dan pagar tanaman yang dijalin dengan jelatang.

Di sana pada pagi hari di atas kubah gereja

Pasir surgawi membiru,

Dan tanaman obat di pinggir jalan berdering

Ada angin air dari danau.

Bukan karena nyanyian musim semi di dataran

Hamparan hijau sangat saya sayangi -

Aku jatuh cinta pada bangau melankolis

Ada sebuah biara di gunung yang tinggi.

Setiap malam, saat warna biru memudar,

Saat fajar menyingsing di jembatan,

Anda datang, pengembara saya yang malang,

Tunduk pada cinta dan salib.

Semangat seorang penghuni vihara itu lembut,

Anda mendengarkan litani dengan penuh semangat,

Berdoalah di hadapan wajah Juruselamat

Untuk jiwaku yang hilang.

Anna Sardanovskaya sempat menempati tempat di hati penyair, namun kenangan akan hobi ini tetap ada selama bertahun-tahun. Sudah menjadi penyair dewasa, 4 tahun setelah perpisahan, Yesenin mendedikasikan puisi-puisi ini untuknya. Mereka diterbitkan pada tahun 1916. Ciri khas puisi ini, seperti puisi lain tentang cinta tahun-tahun ini, adalah tidak adanya realitas yang terkait dengan pertemuan masa lalu dan perasaan yang dialami. Tokoh utama dalam puisi itu adalah seorang pengembara malang yang dipanggil oleh pahlawan liris untuk berdoa bagi jiwanya yang hilang. .

Puisi-puisi ini dipenuhi dengan sedikit kesedihan tentang apa yang belum menjadi kenyataan. Inilah firasat nasib tragis sang penyair: Berdoalah di hadapan sang penyelamat untuk jiwaku yang hilang.
Kosakata puisinya sangat religius. Di sini yang duniawi menyatu dengan yang surgawi: “di atas kubah gereja”, “di gunung yang tinggi ada sebuah biara”, “semangat lembut seorang penghuni biara”.
Perasaan sedih yang lembut diciptakan oleh julukan yang tepat: "Saya jatuh cinta dengan kemurungan seekor serangga", sebuah metafora yang jelas "anjing surgawi berubah menjadi biru". - -

Anna Sardanovskaya memperkenalkan Sergei Yesenin kepada temannya, juga seorang siswa Sekolah Wanita Keuskupan Ryazan, yang sedang berlibur pada musim panas 1912 bersama kerabatnya di desa Konstantinov. DuluMaria Balzamova . Maria Balzamova sempat mengambil tempat di hati pemuda itu. Penyair berusia tujuh belas tahun itu menulis dalam sepucuk surat kepada seorang gadis: “Saya tidak tahu apa yang harus saya lakukan dengan diri saya sendiri. Menekan semua perasaan? Bunuh melankolis dalam kesenangan yang tidak bermoral?.. Hidup atau tidak? Apakah perasaanku palsu? Bisakah api mereka padam? Dan itu menjadi sangat menyakitkan sehingga kamu bahkan bisa mempertaruhkan keberadaanmu di bumi…”
Dalam suratnya kepada Maria Balzamova, penyair itu mengirimkan puisi yang didedikasikan untuknya, tetapi tidak menerbitkan satu pun puisi itu. Selama periode ini, Yesenin menciptakan puisi, pahlawan liris yang jauh dari kepribadian penulisnya. Kami tidak akan membahasnya secara mendalam.

Minat cinta baru datang kepada penyair selama masa sulit dalam hidupnya. Tinggal di Moskow dan membenci pekerjaan kantor. Perselisihan dengan ayah. Lalu istirahat. Bekerja di percetakan I.D.Sytin. Jadi, Yesenin hidup kembaliAnna Izryadnova.
Segera setelah Yesenin mendapat pekerjaan di sebuah percetakan, ia bertemu dengan seorang pemuda Moskow Anna Izryadnova dan saudara perempuannya Serafima dan Nadezhda. Para suster adalah gadis progresif pada masa itu. Mereka mencari nafkah sendiri, menghadiri kuliah dan rapat umum, dan menyukai penyair modis - Balmont, Severyanin, Akhmatova. Pada pertemuan pertama, Sergei Yesenin menggairahkan hati Anna: “Dia datang dengan lemah lembut, pemalu, pemalu pada semua orang dan segalanya... Secara penampilan dia tidak terlihat seperti pria desa... Dia mengenakan setelan coklat, berkanji tinggi kerah dan dasi hijau cerah... kejutan ikal emas." Pada tahun 1914, Sergei Yesenin mengadakan pernikahan sipil dengan Anna Izryadnova. Kaum muda menyewa sebuah kamar dan memulai kehidupan keluarga. Izryadnova menjadi ibu dari putra pertama penyair, Yuri, yang lahir di Moskow pada 21 Januari 1915. Pada bulan Maret, Yesenin berangkat ke Petrograd demi ketenaran. Mereka putus. Terakhir kali Anna Izryadnova melihatnya adalah sebelum perjalanan penting ke Leningrad pada musim gugur 1925. “Dia bilang dia datang untuk mengucapkan selamat tinggal, meminta untuk tidak memanjakannya, untuk menjaga putranya.” Tidak menyimpannya. Yesenin Yuri Sergeevich, seorang teknisi desain pesawat, ditembak pada tanggal 27 Juni 1937 di Moskow, tempat ia dilahirkan, dengan tuduhan mempersiapkan upaya pembunuhan terhadap Stalin.
Penyair mendedikasikan puisi “Sayap merah matahari terbenam memudar…” (1916) untuk Anna Izryadnova.

Sayap merah matahari terbenam memudar,
Pagar tidur dengan tenang di tengah kabut.
Jangan sedih, rumah putihku,
Sekali lagi kita sendirian dan sendirian.

Membersihkan bulan di atap jerami
Tanduk berbingkai biru.
Saya tidak mengikutinya dan tidak keluar
Mengawal di balik tumpukan jerami yang buta.

Saya tahu bahwa tahun-tahun akan menghilangkan kecemasan.

Dan bibir dan jiwa yang polos
Dia menabung untuk orang lain.

Hanya orang sombong yang hidup dalam kekuatan.
Dan yang lainnya akan menjadi usang dan ditinggalkan,
Seperti penjepit yang dimakan bahan mentah.

Bukan karena melankolis aku menunggu takdir,
Dia akan dengan kejam memelintir bedak itu.
Dan dia akan datang ke tanah kita
Hangatkan bayi Anda.

Dia akan melepas mantel bulunya dan melepaskan syalnya,
Duduklah bersamaku di dekat api.
Dan dia akan berkata dengan tenang dan penuh kasih sayang,
Bahwa anak itu mirip denganku.

Ini adalah puisi tentang cinta. Ini dapat dibaca sebagai pengakuan liris dari pahlawan yang membuat puisi bersama Sergei Yesenin. Mengandung kepedihan jiwa, perasaan miskin kehidupan sekitar:
Jangan sedih, rumah putihku,\
Sekali lagi kita sendirian dan sendirian. :>
Pahlawan khawatir tentang nasib wanita yang dicintainya:

Saya tahu bahwa tahun-tahun akan menghilangkan kecemasan.
Rasa sakit ini, seperti tahun-tahun, akan berlalu.
Puisi itu berharap dia kembali:
Dan dia akan datang ke tanah kita
Hangatkan bayi Anda. Pewarnaan puisi diberikan oleh kata-kata polisemantik: “sayap matahari terbenam”, perumpamaan: “seperti kuk yang dimakan bahan mentah”, personifikasi: “pagar diam-diam tertidur dalam kabut”, metafora: “bulan membersihkan warna biru -tertutup tanduk di atap jerami.” Membaca puisi, Anda merasa sedih bersama pahlawan liris dan percaya padanya:
Orang yang meminta kebahagiaan tidaklah kuat,
Hanya orang sombong yang hidup dalam kekuatan

Mari kita tulis di buku catatan tahap pertama musim semi (1914-1917) tentang apa yang menjadi ciri khasnya.Lirik cinta awal Yesenin didasarkan pada tradisi rakyat, dalam puisinya penyair berusaha untuk mempersonifikasikan gambar. Karakter pahlawan liris baru saja terbentuk. Ciri khas puisi periode pertama adalah simbolisme keagamaan.
sekarang mari kita lanjutkan ke tahap berikutnya.

kelompok ke-2

Pada tahun 1917-18, Sergei Alexandrovich menerbitkan puisi, disertai dengan subjudul “Dari buku “Puisi tentang Cinta,” yang tidak ditakdirkan untuk diterbitkan. Dalam hal ini, pertama-tama perlu disebutkan puisi “Gaya Rambut Hijau…”, yang berisi dedikasi dalam teks-teks yang diterbitkan.L.I.Kashina . "Gadis berbaju putih" atau "jubah putih" penyair memiliki wajah yang sama - Lydia Kashina. Dia adalah sesama penduduk desa Yesenin, putri seorang pemilik tanah yang tinggal di Konstantinov. Pria muda itu memiliki perasaan yang lembut padanya, dan mereka bertemu berkali-kali. Puncak dari romansa yang aneh dan misterius ini adalah pertemuan Sergei Yesenin dengan Lydia Kashina pada musim panas 1917, setelah pemilik perkebunan menyerahkan rumah dua lantai di Konstantinov ke dunia desa, dan dia sendiri telah pindah. untuk tinggal di perkebunan lain - di Bely Yar, di Meadow. menuju Sungai Oka, yang berjarak beberapa mil dari Konstantinov. Untuk mengenang musim panas itu, tentang pertemuan di Bely Yar, Yesenin menulis puisi yang didedikasikan untuk Lydia Kashina, yang diterbitkan pada tahun 1918.

gaya rambut hijau,

payudara kekanak-kanakan,

Wahai pohon birch yang tipis,

Mengapa Anda melihat ke dalam kolam?

Apa yang dibisikkan angin padamu?

Tentang apa pasir itu berdering?

Atau apakah Anda ingin mengepang dahan

Apakah kamu seorang sisir bulan?

Bukalah, ceritakan rahasianya

dari pikiran kayumu,

Aku jatuh cinta dengan sedih

Kebisingan sebelum musim gugur Anda.

Dan pohon birch menjawabku:

"Oh teman yang penasaran,

Malam ini penuh bintang

Di sini sang gembala menitikkan air mata.

Bulan memberikan bayangan

Tanaman hijau bersinar.

Untuk lutut telanjang

Dia memelukku.

Jadi, sambil menarik napas dalam-dalam,

Dia berkata pada suara ranting-ranting:

"Selamat tinggal, merpatiku,

Sampai crane baru."

Sekembalinya dari desa ke Petrograd, Yesenin pada Juli 1917 berangkat bersama staf surat kabar Delo Naroda dalam ekspedisi etnografi. Dia didampingi oleh seorang pegawai surat kabarZinaida Reich.
Perjalanan Yesenin ke Utara bersama Zinaida Reich dan penyair Alexei Ganin, yang juga mencintainya, adalah salah satu halaman kehidupan penyair yang paling sedikit dipelajari. Yang diketahui, dalam perjalanan pulang dari Solovki, Yesenin melamar Zinaida Reich. Mereka menikah pada 4 Agustus 1917 di Gereja Kiriko-Ulitovskaya dekat Vologda. Istri resmi pertama penyair itu adalah orang yang luar biasa. Masa hidup mereka bersama di Petrograd, dan kemudian di Moskow, adalah satu-satunya masa kebahagiaan keluarganya. Itu adalah cinta yang begitu jelas, damai, utuh sehingga bahkan ketidaksukaan memasuki fase pengalaman dramatis yang menyedihkan, dituangkan ke dalam puisi. Tanpa menyebut nama, penyair itu mendedikasikan “Surat untuk Seorang Wanita” untuk Zinaida Reich.

Rekaman audio “Surat untuk Seorang Wanita”

Puisi ini ditulis pada tahun 1924, meskipun peristiwa yang diingat penyair terjadi pada tahun 1919. Perpisahan dengan istrinya menandai dimulainya periode baru dalam lirik cinta penyair.

Mari kita tuliskan tahap 2 di buku catatan kita musim panas (1917-1919) apa yang khas untuk itu

Puisi-puisi Yesenin pada periode ini sangat antusias dan suci. Di dalamnya puisi perasaan menyatu dengan puisi alam, sehingga kalimat seruan dan imbauan sering dijumpai dalam puisi. Ada simbolisme agama. Jadi, di sini sang pahlawan berbeda, ia terlibat dalam "badai peristiwa", mencari dukungan dan dukungan pada kekasihnya, setelah putus dengan Zinaida Reich pada tahun 1918. Yesenin pindah ke Moskow, yang saat ini telah menjadi pusat sastra.

Jadi, periode baru dimulai dalam lirik cinta penyair - musim gugur "kuning" (1919 - pertengahan 1925).

3 kelompok

Jadi, periode baru dimulai dalam lirik cinta penyair - musim gugur "kuning" (1919 - pertengahan 1925). Pada tahun 1921, takdir mempertemukan S. Yesenin dengan wanita lainIsadora Duncan.

Jangan lihat pergelangan tangannya

Dan sutra mengalir dari bahunya.

Aku mencari kebahagiaan pada wanita ini,

Dan saya tidak sengaja menemukan kematian..."

Seorang wanita Irlandia dengan kewarganegaraan Amerika, yang datang ke Rusia untuk mengajar anak-anak menari, yang bakatnya bahkan dikagumi oleh Stanislavsky yang hebat, memenangkan hati penyair muda itu, meskipun usianya dua kali lebih tua dari Yesenin. Pertemuan Yesenin dan Duncan berlangsung di tempat artis Yakulov. Pada tahun 1921 yang sama, mereka mendaftarkan pernikahan mereka dan pergi berkeliling Eropa.

Yesenin menghabiskan hampir enam bulan di luar negeri, jarang menulis surat jauh dari tanah airnya, dan sangat merindukan Rusia. Pada musim gugur 1923, pernikahannya dengan Duncan putus, dan Yesenin kembali ke tanah airnya. Sekembalinya, ia menulis siklus puisi "Moscow Tavern". Benar, puisi pertama dari siklus ini ditulis di luar negeri. Kecintaan pada Isadora Duncan tidak tercermin dalam karya Yesenin, kecuali sepintas disebutkan dalam puisi terakhir “The Black Man”:

Dan beberapa wanita

Berusia lebih dari empat puluh tahun

Menyebutku gadis nakal

Dan dengan manisnya aku.

Puisi-puisi “Moscow Tavern” tidak mempunyai penerima langsung. Wanita-wanita yang disapa penyair di dalamnya tidak bernama. Ayat-ayat ini mengandung kosakata vulgar dan sinisme pahit dari “kedai Moskow” yang ditujukan kepada seorang wanita. Dan jawaban atas pertanyaan tentang apa yang terjadi pada penyair dan mengapa adalah ayat-ayat dari kumpulan “Puisi Seorang Petarung” - “Saya hanya punya satu kesenangan lagi…”.

Mari kita dengarkan lagu berdasarkan ayat-ayat ini dan coba temukan baris-baris yang bisa menjawab pertanyaan mengapa dunia puisi Yesenin begitu kontradiktif.

Mendengarkan rekaman gram.

Menurut saya, jawaban atas pertanyaan ini bisa berupa kata-kata:
Tetapi jika iblis bersarang di dalam jiwa -
Artinya ada malaikat yang tinggal di dalamnya.

Evolusi dibangun di atas kesatuan dan perjuangan yang berlawanan. Di mana ada plus, selalu ada minus di dekatnya. Lagipula, “malaikat” sudah hidup, dan “setan” hanya bersarang di dalam jiwa. Penyair menolak dan mengupayakan harmoni:

Mawar putih dengan katak hitam
Saya ingin menikah di bumi.

Penyair sedang mencoba melarikan diri dari kumpulan bar yang ganas. Hidup itu sendiri membantunya. Augusta Miklashevskaya muncul dalam takdirnya.

Kembali ke rumah dan bertemu dengan aktris Teater Kamar Moskow Augusta Miklashevskaya memainkan peran besar dalam kehidupan spiritual penyair. Dia menciptakan siklus puisi berjudul “The Love of a Hooligan,” yang menjadi bagian kedua dari buku “Moscow Tavern.” Cinta dalam puisi-puisi ini terlihat tidak wajar, luar biasa, mengingatkan pada motif cinta puisi Yesenin pada pergantian tahun 1915-1916... Bertahun-tahun kemudian, Augusta Miklashevskaya mengenang betapa luar biasa kelembutan dan keluhuran Yesenin memperlakukannya.

Tonton video tentang Miklashevskaya

Dia akan mengenakan lionfish dan topi saat berkencan dan, sambil tersenyum lembut, berkata: “Apakah ini lucu sekali? Tapi aku sangat ingin menjadi seperti dia…” Yesenin memikirkan Pushkin, yang sangat dia cintai dan darinya dia terus-menerus mempelajari keahliannya. Itu adalah romansa platonis, diselimuti kabut awal abad ke-19. Yesenin mendedikasikan seluruh siklus puisi untuk Miklashevskaya yang berjudul “Cinta Seorang Hooligan.” Terdiri dari tujuh puisi: “Api biru mulai menyapu…”, “Biarkan kamu mabuk oleh orang lain…”, “Kamu sesederhana orang lain…”, “Sayang, ayo duduk di sebelah yang satu. ..”, “Bagiku Sedih melihatmu...", "Jangan menyiksaku dengan kesejukan...", "Malam mengangkat alis hitam..."

Sayang, mari kita duduk bersebelahan

Mari kita saling menatap mata.

Saya ingin di bawah tatapan lembut

Dengarkan badai salju yang sensual.

Ini adalah emas musim gugur

Untaian rambut keputihan ini -

Semuanya tampak sebagai keselamatan

Penggaruk gelisah.

Aku sudah lama meninggalkan tanahku,

Tempat padang rumput dan semak belukar bermekaran.

Dalam kemuliaan perkotaan dan pahit

Saya ingin hidup tersesat.

Aku ingin hatiku lebih tenang

Aku ingat taman dan musim panas,

Dimana musik katak

Saya membesarkan diri saya sebagai seorang penyair.

Sekarang seperti musim gugur di sana...

Maple dan linden di jendela kamar

Membuang dahan dengan cakarku,

Mereka mencari orang-orang yang mereka ingat.

Mereka sudah lama pergi.

Sebulan di kuburan sederhana

Menandai sinar di salib,

Bahwa kami juga akan datang mengunjungi mereka,

Bahwa kita juga, setelah mengatasi kecemasan,

Ayo pergi ke bawah semak-semak ini.

Semua jalan bergelombang

Hanya kegembiraan yang mengalir kepada yang hidup.

Sayang, duduklah di sebelahku

Mari kita saling menatap mata.

Saya ingin di bawah tatapan lembut

Dengarkan badai salju yang sensual.

"Sayang, ayo duduk berbaris..." (1923)). Cinta pada wanita ini menyembuhkan jiwa penyair yang sakit dan hancur. Perasaan yang terinspirasi untuk Miklashevskaya mencerahkan, mengangkat dan menginspirasi Yesenin untuk berkreasi, membuatnya percaya lagi dan dengan cara baru akan pentingnya perasaan ideal.

Menurut kesaksian Augusta Leonidovna Miklashevskaya sendiri, Yesenin paling menyukai puisi ini dari tujuh puisi dalam siklus ini - "Kamu sesederhana orang lain ...", yang didedikasikan untuk seorang guru dari BatumiShagane Talian , yang ditemui penyair saat berada di Kaukasus pada bulan Desember 1924.
“Motif Persia” mengagungkan cinta yang murni, gembira, hening, dan tidak fana.Begitulah Shagane Talyan yang sering dikunjungi Sergei Yesenin di Batumi, memberi bunga, dan membacakan puisi. Gadis itu saat itu berusia 24 tahun, dia adalah orang Armenia dari Akhaltsikhe. Shagane dibedakan oleh kecantikannya yang luar biasa, dan penyair menulis wanita Persia darinya. Berpisah dengannya, Yesenin menghadiahkannya sebuah buku puisinya dengan tulisan: "Shagane sayangku, kamu menyenangkan dan sayang padaku." _Dalam “Motif Persia” penyair menciptakan gambaran puitis, yang menggambarkan cinta puitis.

Shagane, kamu milikku, Shagane!

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan.

Shagane, kamu milikku, Shagane.

Karena aku dari utara, atau semacamnya,

Bahwa bulan di sana seratus kali lebih besar,

Betapapun cantiknya Shiraz,

Tidak lebih baik dari hamparan Ryazan.

Karena saya dari utara, atau semacamnya.

Saya siap memberi tahu Anda bidangnya,

Saya mengambil rambut ini dari gandum hitam,

Jika Anda mau, rajut di jari Anda -

Saya tidak merasakan sakit apa pun.

Saya siap memberi tahu Anda bidangnya.

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan

Anda bisa menebak dari rambut ikal saya.

Sayang, bercanda, tersenyum,

Hanya saja, jangan bangunkan ingatan dalam diriku

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan.

Shagane, kamu milikku, Shagane!

Di sana, di utara, ada seorang gadis juga,

Dia sangat mirip denganmu

Mungkin dia sedang memikirkanku...

Shagane, kamu milikku, Shagane.

Kami menuliskan tahap 3 di buku catatan musim gugur (1919-pertengahan 1025) apa yang menjadi ciri khas dirinya

Ciri khas periode ketiga adalah hilangnya gambaran alkitabiah dan simbol agama. Keterampilan penyair meningkat secara signifikan.

Lantai diberikan kepada kelompok 4

4 kelompok

Paruh kedua tahun 1925 adalah periode musim dingin hitam putih dalam lirik cinta Sergei Yesenin. Di sebelah penyair adalah temannya dan wanita pengasih Galina Benislavskaya.Nenek moyangnya: ibunya orang Georgia, ayahnya orang Prancis. Jika dia mewarisi fitur wajah ibunya (oriental), mungkin penampilannya agak mirip dengan Shagane. Galina Benislavskaya sejak awal dibiarkan tanpa orang tua, dibesarkan dalam keluarga dokter Benislavsky, dan menerima pendidikannya di gimnasium. Ia sangat tertarik dengan sastra, menyukai puisi, terutama Blok, dan sering mengunjungi kafe sastra “Worth of Pegasus”, tempat para penyair terbaik Moskow berkumpul pada awal tahun 20-an untuk membaca puisi, berdebat, berdiskusi, dan membacakan manifesto puisi. Suatu malam, Benislavskaya melihat Yesenin dan mendengarnya membaca puisinya dengan penuh inspirasi. Beginilah cara mereka bertemu.

Yesenin berhutang banyak pada Benislavskaya. Pada saat yang sulit baginya, pada tahun 1923, ketika, setelah kembali dari perjalanan ke luar negeri, ia memutuskan untuk memutuskan ikatan pernikahannya dengan penari Amerika Isadora Duncan, ketika jurang pemisah yang dalam terbentuk antara dia dan para Imagist dan penyair itu diancam oleh a kekosongan spiritual, Galina Benislavskaya mengulurkan tangan persahabatan kepadanya. Yesenin menetap di Bryusovsky Lane, di apartemennya, tempat teman-teman Yesenin segera berkumpul: penyair dan penulis - Pyotr Oreshin, Vsevolod Ivanov, Boris Pilnyak, Vasily Nasedkin, Wolf Erlich, dan Nikolai Klyuev sering menjadi tamu. Hal ini mencerahkan kehidupan sehari-hari Yesenin dan memungkinkan dia berkomunikasi dengan rekan penulisnya. Belakangan, penulis, ketika berada di Batumi, menulis kepadanya:

Galya sayang! Saya sakit parah dan oleh karena itu saya tidak dapat menulis surat kepada Anda dan menceritakan bagaimana saya tinggal di Batum. Hanya permintaan dan permintaan. Baca kembali puisi-puisi ini dan serahkan ke mana pun Anda mau... Anda dapat menjual puisi saya tanpa bertanya kepada saya. Saya berharap selera Anda dalam menyusun…”

Galya, sayangku! Terima kasih atas suratnya, membuatku bahagia... Sayang, lakukan segalanya sesuai keinginanmu sendiri. Aku terlalu tenggelam dalam diriku sendiri dan tidak tahu apa pun tentang apa yang kutulis kemarin atau apa yang akan kutulis besok. Hanya satu hal yang hidup dalam diriku sekarang. Saya merasa tercerahkan, saya tidak membutuhkan ketenaran yang berisik dan bodoh ini, saya tidak membutuhkan kesuksesan baris demi baris. Aku mengerti apa itu puisi..."

Galya sayang! Saya ulangi kepada Anda bahwa Anda sangat, sangat sayang kepada saya. Dan Anda sendiri tahu bahwa tanpa partisipasi Anda dalam nasib saya akan ada banyak hal yang menyedihkan... Ini jauh lebih baik

Yesenin mendedikasikan beberapa puisi untuk Benislavskaya, salah satu yang paling mencolok adalah “Anjing Kachalov.”

Berikan aku kakimu, Jim, untuk keberuntungan,

Saya belum pernah melihat cakar seperti itu.

Mari menggonggong di bawah sinar bulan

Untuk cuaca yang tenang dan tanpa suara.

Berikan aku kakimu, Jim, untuk keberuntungan.

Tolong, sayang, jangan jilat dia.

Pahami saya setidaknya hal yang paling sederhana.

Lagipula, kamu tidak tahu apa itu hidup,

Anda tidak tahu bahwa kehidupan di dunia ini layak untuk dijalani.

Tuanmu baik dan terkenal,

Dan dia punya banyak tamu di rumahnya,

Dan semua orang, tersenyum, berusaha

Aku bisa menyentuh wol beludrumu.

Kamu sangat cantik seperti anjing,

Dengan teman yang manis dan bisa dipercaya.

Dan, tanpa bertanya sedikit pun kepada siapa pun,

Seperti teman mabuk, Anda masuk untuk mencium.

Jim sayangku, di antara tamu-tamumu

Ada begitu banyak yang berbeda dan berbeda.

Tapi orang yang paling pendiam dan paling sedih dari semuanya,

Apakah Anda kebetulan datang ke sini?

Dia akan datang, aku memberimu jaminanku.

Dan tanpa aku, dalam tatapannya yang menatap,

Bagi saya, jilat tangannya dengan lembut

Untuk semua yang saya lakukan dan tidak bersalah.

Setahun setelah kematian Sergei Yesenin, sebuah tembakan ditembakkan ke makamnya di pemakaman Vagankovskoe, pada 3 Desember 1926. Galina Benislavskaya menembak dirinya sendiri; dia tidak bisa membayangkan hidupnya tanpa Sergei Yesenin. Dia meninggalkan catatan bunuh diri. Atas permintaannya, Galina Benislavskaya dimakamkan di sebelah Yesenin. Tidak, dia tidak membalasnya. Bagi penyair, Benislavskaya hanyalah seorang teman, tidak ada cinta dalam jiwanya.

Puisi terakhir lirik cinta didedikasikan untukSofya Andreevna Tolstoy, cucu perempuan Lev Nikolaevich Tolstoy.
Pada awal Maret 1925, di sebuah pesta rumah di Galina Benislavskaya's, penyair itu bertemu Sofia Andreevna Tolstoy, cucu perempuan Lev Nikolaevich Tolstoy. Dia adalah orang yang luar biasa; dia mewarisi banyak hal dari kakek buyutnya. Pada bulan Juni 1925, Yesenin menikah dengan S.A. Tolstoy dan tinggal bersamanya di Ostrozhenka, di sebuah apartemen besar dan suram dengan perabotan antik dan besar. Ada banyak potret dan peninggalan museum di sana, tetapi dia juga tidak bahagia dengan pernikahan ini, dan apartemen itu hanya membebani dirinya. Sekali lagi, tidak ada yang bisa disalahkan di sini - begitulah kehidupan terjadi.

Rupanya, hal ini sudah terjadi selamanya -

Pada usia tiga puluh, menjadi gila,

Semakin banyak orang lumpuh yang mengeras,

Kami tetap berhubungan dengan kehidupan.

Sayang, sebentar lagi umurku tiga puluh,

Dan bumi semakin kusayangi setiap hari,

Itu sebabnya hatiku mulai bermimpi,

Yang saya bakar dengan api merah muda.

Jika terbakar, maka terbakar dan terbakar,

Dan tidak heran di bunga linden

Saya mengambil cincin itu dari burung beo -

Tanda bahwa kita akan terbakar bersama.

Wanita gipsi itu memasangkan cincin itu padaku,

Aku mengambilnya dari tanganku dan memberikannya padamu,

Dan sekarang, ketika organ larasnya sedih,

Saya tidak bisa tidak berpikir, jangan malu.

Ada angin puyuh di kepalaku

Dan ada embun beku dan kegelapan di hati:

Mungkin orang lain

Apakah Anda memberikannya sambil tertawa?

Mungkin berciuman sampai subuh

Dia bertanya padamu sendiri

Seperti penyair yang lucu dan bodoh

Anda membawa saya ke puisi sensual.

Terus! Luka ini juga akan berlalu.

Sedih rasanya melihat akhir hidup.

Pertama kalinya untuk pengganggu seperti itu

Burung beo terkutuk itu menipuku.

Kami menuliskan tahap 4 di buku catatan 4.musim dingin (paruh kedua tahun 1925) apa yang menjadi ciri khas dirinya

Periode keempat yang merupakan periode terpendek dan tergelap pada periode ini adalah lirik cintanya mengandung warna hitam dan putih. Di satu sisi, firasat akan akhir yang tragis, di sisi lain, mimpi cinta yang murni dan membangkitkan semangat,

Sehingga dia memiliki mata biru bunga jagung
Hanya saya-
Tidak kepada siapa pun -
Dan dengan kata-kata dan perasaan baru
Menenangkan hati dan dadaku.

Inilah yang ia tulis dalam puisi “Daun-daun berguguran, daun-daun berguguran…” Cinta dalam puisi-puisi terakhir penyair dihadirkan sebagai perlindungan dari badai salju dan masalah, sebagai anugerah takdir.

Puisi Yesenin tentang cinta memiliki tingkat kesempurnaan yang berbeda-beda. Tapi mereka sangat tulus, sangat murni dan tulus. “Saya tidak pernah berbohong dengan hati saya…,” tulis Yesenin tentang dirinya. Oleh karena itu, puisi-puisinya menggairahkan hati pembacanya, karena setiap saat terdengar seperti musik sejati dan puisi sejati.

d/z menulis esai tentang puisi favoritmu.