Pakaian wanita awal abad ke-20. Busana wanita awal abad ke-20 Busana anak-anak
Perancang busana pertama yang bukan sekedar penjahit adalah (Charles Frederick Worth) (1826-1895). Sebelum mantan Draper mendirikan Rumah Mode "Maison of Fashion" di Paris, penciptaan mode dan inspirasi sebagian besar ditangani oleh orang-orang yang tidak dikenal, dan haute couture berevolusi dari gaya yang dikenakan di istana kerajaan. Keberhasilan dalam menentukan harga sedemikian rupa sehingga ia mampu mendikte kliennya apa yang harus mereka kenakan, bukannya mengikuti petunjuk mereka, seperti yang dilakukan penjahit sebelumnya.
Pada periode inilah banyak rumah desain mulai mempekerjakan seniman untuk menggambar atau menulis desain pakaian. Hanya gambar yang dapat disajikan kepada klien dengan biaya yang jauh lebih murah dibandingkan memproduksi contoh pakaian sebenarnya di bengkel. Jika klien menyukai desainnya, mereka memesannya dan pakaian yang dihasilkan menghasilkan uang untuk rumah tersebut. Dengan demikian, tradisi desainer pakaian membuat sketsa desain alih-alih menampilkan pakaian jadi pada model klien memulai perekonomian.
Awal abad ke-20
Pada awal abad ke-20, hampir semua fesyen kelas atas berasal dari Paris, dan pada tingkat lebih rendah di London. Majalah mode dari negara lain yang dikirim ke editor menampilkan mode Paris. Department store mengirim pembeli ke pameran Paris, di mana mereka membeli pakaian untuk ditiru (dan secara terbuka mencuri gaya garis dan detail finishing orang lain). Ruang pamer yang dipesan lebih dahulu dan departemen pakaian siap pakai menampilkan tren Paris terkini, disesuaikan dengan asumsi toko tentang kehidupan dan dompet target pelanggan mereka.
wawa Sekitar awal abad kedua puluh, majalah gaya fesyen mulai memuat foto dan menjadi lebih berpengaruh dibandingkan masa lalu. Di kota-kota di seluruh dunia, majalah-majalah ini banyak diminati dan mempunyai pengaruh besar terhadap selera masyarakat. Ilustrator berbakat - di antaranya Paul Iribe, Georges Lepape, Erte, dan George Barbier - Menggambar pelat mode yang sangat bagus untuk publikasi ini, yang mencakup perkembangan terkini dalam dunia mode dan kecantikan. Mungkin majalah yang paling terkenal adalah La Gazette Du Bon Ton yang didirikan pada tahun 1912 oleh Lucien Vogel dan diterbitkan secara berkala hingga tahun 1925 (kecuali selama tahun-tahun perang).
1900
Pakaian yang dikenakan oleh para fashionista Belle Epoque (era yang disebut gaya Prancis) sangat mirip dengan yang dikenakan oleh pionir mode Charles Worth pada masa kejayaan mode. Pada akhir abad ke-19, wawasan industri fesyen secara umum telah meluas, sebagian disebabkan oleh gaya hidup yang lebih mobile dan mandiri yang mulai diterapkan oleh banyak wanita kaya dan pakaian praktis yang mereka butuhkan. Namun, fesyen La Belle Epoque tetap mempertahankan gaya canggih, lembut, dan berbentuk jam pasir tahun 1800-an. Seorang wanita yang belum modis akan (atau bisa) berpakaian atau menanggalkan pakaiannya sendiri, tanpa bantuan pihak ketiga. Kebutuhan akan perubahan radikal yang terus-menerus, yang kini diperlukan agar fesyen dapat bertahan dalam sistem yang ada, benar-benar tidak terpikirkan.
Limbah yang mencolok dan konsumsi yang mencolok menentukan mode dekade ini dan pakaian para couturier pada masa itu sangat mewah, rumit, penuh hiasan, dan dibuat dengan susah payah. Siluet S-Bend yang melengkung mendominasi mode hingga sekitar tahun 1908. Korset S-Bend memiliki renda yang sangat ketat di bagian pinggang dan oleh karena itu memaksa pinggul ke belakang dan payudara mono yang diturunkan didorong ke depan sesuai dengan aksi manusia merpati yang tidak puas menciptakan bentuk S. Menjelang akhir dekade, siluet yang modis secara bertahap menjadi agak modis lebih lurus dan lebih ramping, yang sebagian disebabkan oleh pinggang tinggi Paul Poiret, dalam rok pendek dari lini pakaian Directory.
Maison Redfern adalah rumah mode pertama yang menawarkan setelan jas kepada wanita yang didasarkan langsung pada setelan pria, dan pakaian yang sangat praktis dan elegan segera menjadi bagian penting dari lemari pakaian wanita mana pun yang berpakaian bagus. Bagian penting lainnya dari pakaian wanita berpakaian bagus adalah topi desainer. Topi yang modis pada saat itu berupa hiasan kecil yang diletakkan di atas kepala, atau pinggiran besar dan lebar, dihiasi pita, bunga, dan bahkan bulu. Payung masih digunakan sebagai aksesoris dekoratif dan di musim panas diberi renda dan menambah keindahan keseluruhan.
1910
Pada tahun-tahun awal tahun 1910-an, siluet modis menjadi jauh lebih fleksibel, cair dan lembut dibandingkan tahun 1900-an. Ketika Ballets Russes menampilkan Scheherazade di Paris pada tahun 1910, kegilaan Orientalisme pun menyusul. Couturier Paul Poiret adalah salah satu desainer pertama yang menerjemahkan mode ini ke dalam dunia mode. Klien Poiret segera diubah menjadi harem gadis dengan pantalon, sorban dan warna-warna cerah, serta geisha dengan kimono eksotis. Paul Poiret juga merancang pakaian pertama yang bisa dikenakan wanita tanpa bantuan pembantu. Gerakan Art Deco mulai muncul pada masa ini dan pengaruhnya terlihat jelas pada desain banyak couturier pada masa itu. Fedora, sorban, dan awan tulle menggantikan gaya hiasan kepala yang populer di tahun 1900-an. Perlu juga dicatat bahwa pertunjukan nyata pertama diselenggarakan selama periode ini, oleh couturier wanita pertama, Jeanne Paquin, yang juga merupakan couturier Paris pertama yang membuka cabang luar negeri di London, Buenos Aires dan Madrid.
Dua mode pantulan cahaya yang paling berpengaruh. Klien-kliennya yang terhormat tidak pernah kehilangan selera terhadap garis-garisnya yang cair dan bahan-bahannya yang tipis dan transparan. Meskipun mematuhi perintah-perintah yang hanya menyisakan sedikit imajinasi bagi para couturier, Doucet tetaplah seorang desainer dengan selera dan diskriminasi yang luar biasa, sebuah peran yang telah dicoba oleh banyak orang, namun jarang dengan tingkat keberhasilan Doucet.
Madrazo karya desainer Venesia Mariano Fortuny memiliki sosok yang aneh, dengan sangat sedikit persamaan pada usia berapa pun. Untuk desain gaunnya, ia merancang proses lipatan khusus dan metode pewarnaan baru. Dia memberi nama Delphos pada gaun panjangnya yang bergelombang dan berwarna. Setiap pakaian terbuat dari sehelai sutra terbaik, warna uniknya diperoleh melalui perendaman berulang kali dalam pewarna yang warnanya menunjukkan cahaya bulan atau pantulan air laguna Venesia. Jerami Breton, cochineal Meksiko, dan nila dari Timur Jauh adalah beberapa bahan yang digunakan Fortuna. Di antara banyak pemujanya adalah Eleanor Duse, Isadora Duncan, Cleo de Merode, Marquise Casati, Emilienne d'Alencon, dan Lian de Pougy.
Milliners di Rusia dan banyak pilihan gaun wanita.
Dalam masyarakat sekuler, di mana fesyen dan toilet merupakan bahasa tertentu yang digunakan oleh kalangan tertinggi dalam berkomunikasi, pakaian menjadi simbol etiket. Oleh karena itu munculnya pembuat topi di abad ke-18 - penjahit terbaik yang menjahit sesuai pesanan individu, dan kemudian toko pakaian Paris.
Paris selalu menjadi trendsetter fashion wanita. Penjahit Prancis diundang oleh Elizabeth Petrovna yang dinobatkan, dan penggantinya yang sebenarnya, Catherine yang Agung, dengan dekrit tahun 1763, mengizinkan orang asing untuk tinggal dan berdagang di Moskow dengan hak istimewa. Pada masa Catherine, pembuat topi wanita Prancis dan berbagai toko mode telah muncul di kedua ibu kota: yang terakhir muncul dengan nama: "Au Temple de Gout" (Kuil Rasa), "Musee de Nouveautes" (Museum Produk Baru), dll. Pada waktu itu di Moskow pembuat topi wanita terkenal Vil, yang menjual "shelmovki" (mantel bulu tanpa lengan), topi, tanduk, burung murai, "queen's rise" dan La Greek, sepatu sterlet, siput, rok kaftan wanita, bentuk ayam berayun dan furro yang modis -bentuk, berbagai busur, renda.
Setelah revolusi tahun 1789, para emigran berdatangan ke Moskow. Di antara mereka adalah Madame Marie-Rose Aubert-Chalmet yang terkenal. Sejak akhir abad ke-18, Nyonya memiliki toko di Kuznetsky Most, dan kemudian di rumahnya sendiri di Glinishchevsky Lane dekat Tverskaya, di mana, antara lain, dia menjual topi-topi bagus dengan harga selangit, itulah sebabnya orang Moskow menjulukinya “over -scammer” - mereka bahkan percaya bahwa kata penipu itu sendiri berasal dari namanya. Dia mendapat “kedatangan” sedemikian rupa sehingga Jalur Glinishchevsky dipenuhi gerbong, dan toko itu sendiri menjadi pusat pertemuan modis bagi elit Moskow. Klien bangsawan pernah menyelamatkan nyonya itu sendiri ketika tokonya disegel untuk penyelundupan. Profil pembuat topi itu sangat luas. Mereka memesan "mahar" darinya untuk gadis-gadis kaya yang bisa dinikahi, dan gaun pesta - begitulah Nyonya berakhir di halaman epik "Perang dan Damai": kepadanyalah wanita tua Akhrosimova dibawa untuk mendandani putri-putrinya dari Pangeran Rostov.
Sang pembuat topi mengalami nasib yang menyedihkan dan tidak menyenangkan. Ketika Napoleon menyerang Rusia, dua dunia yang bertikai bertabrakan di Jembatan Kuznetsky. Setelah menjadi penasihat Napoleon, nyonya yang berpengalaman memberinya rekomendasi berharga mengenai politik di Rusia, dan bersama dengan pasukan Napoleon dia meninggalkan Moskow dan meninggal karena tifus dalam perjalanan.
Ober-Shalme digantikan oleh pembuat topi yang lebih terkenal Sickler, dalam bahasa sehari-hari Moskow Sikhlersha. Petersburg, dia memiliki toko di dekat Jalan Gorokhovaya, dan di Moskow - di Bolshaya Dmitrovka. Dia mendandani masyarakat kelas atas Rusia dan istri-istrinya
selebriti.
Salah satu klien tetap Sickler adalah Natalie Pushkina, yang suka memesan toilet darinya, dan pernah memberikan topi dari Sickler sebagai hadiah kepada istri Pavel Nashchokin, teman Pushkin. Diketahui dari surat-surat penyair bahwa pembuat topi itu berulang kali mengganggunya karena utangnya. Mereka mengatakan bahwa Pushkin membayar Sickler untuk toilet istrinya dengan jumlah yang hampir lebih besar daripada biaya untuk “Sejarah Pemberontakan Pugachev,” dan setelah kematian Pushkin, perwalian Sickler memberi kompensasi kepada Sickler sebesar 3 ribu utangnya.
Masyarakat kelas atas memesan gaun pesta dari Sickler pada tahun ketika Nicholas I mengunjungi Moskow, dan pembuat topi tersebut mendapat penghasilan 80 ribu sebulan. Ada juga insiden. Terkadang suami yang miskin namun lemah lembut memanjakan orang yang mereka cintai dengan usaha finansial yang besar
para istri mengenakan gaun dari Sickler, tetapi ternyata sangat mewah sehingga tidak mungkin untuk tampil di malam hari bersama lingkaran mereka, dan untuk berkunjung perlu menjahit gaun baru yang lebih sederhana. M.E. Saltykov-Shchedrin terutama suka menyindir suami seperti itu - istrinya sendiri memesan gaun untuk dirinya dan putrinya hanya dari Paris, dan “selera ingin tahu” sang istri sangat mengecewakan sang satiris. 
Pengganti Sickler adalah dua pembuat topi Moskow. Yang pertama adalah “artis Prancis” Madame Dubois, yang memiliki toko terbaik di Bolshaya Dmitrovka dengan aula bundar yang elegan, di mana selalu ada topi terbaik dan bukan di etalase, tetapi di lemari - untuk para pecinta.
Penerus kedua Sickler dari tahun 1850-an adalah Madame Minangua yang terkenal: ketenarannya sebagai pembuat topi terbaik di Moskow tidak memudar hingga revolusi. Madame memiliki toko-toko mewah di Bolshaya Dmitrovka dan di Kuznetsky Most, yang didedikasikan khusus untuk mode Paris terkini. Gaun wanita, trousseau, pakaian dalam, dan korset yang dihias dengan elegan dibuat di sini. Itu adalah perusahaan terbesar dan termahal di Moskow kuno yang memesan gaun wanita yang berubah-ubah, bahkan pada saat gaun itu muncul dalam jumlah banyak.
toko pakaian Eropa siap pakai.
Yang paling penting adalah gaun pesta, di mana seorang wanita tampil di depan mata para elit ibu kota - menurut etiket, bahkan dalam gaun paling mewah pun tidak mungkin tampil lebih dari 3-4 kali. Yang termurah adalah gaun anak perempuan: untuk yang paling dimanjakan, harganya 80 rubel perak, ringan, dengan lipatan, terbuat dari sutra atau kain kasa. Wanita itu membayar 200 rubel perak hanya untuk kain toilet ini, dan ratusan rubel lagi untuk gaun itu sendiri. Sebuah kemewahan yang luar biasa, yang, keluh orang-orang sezamannya, seharusnya dibatasi oleh semacam hukum.
Pakaian wanita abad ke-18 dan awal abad ke-20.
Gambar diperbesar saat diklik 
Pembuat topi Moskow abad ke-19.
Sejak dahulu kala, Odessa juga telah dikenal di Eropa sebagai trendsetter, seperti yang ditulis Pushkin tentangnya, Odessa awalnya adalah kota Eropa. Oleh karena itu, para wanita lokal memamerkan di sini dan membuat kagum para provinsial yang berkunjung dengan gaya paling elegan dan tenun terbaik dengan topi jerami Prancis dari Madame Moulis atau Victoria Olivier di Deribasovskaya di rumah Frapoli, toilet mode terkini yang indah dari toko Adele Martin di Italianskaya, sekarang Jalan Pushkinskaya, Madame Palmer atau
Suzanne Pomer. Dan Madame Lobadi, pemilik salon mewah di Richelieuskaya, secara berkala bahkan mengundang konsultan khusus dari Paris sendiri, yang darinya pelanggan selalu dapat “mendapatkan semua berita
Maud".
Dengan dibangunnya kompleks perbelanjaan yang luas pada tahun 1842, yang segera disebut Palais Royal oleh penduduk Odessa yang mengunjungi ibu kota Prancis, toko pakaian Maria Ivanovna Stratz pindah ke sana. Dibuka pada masa pra-Pushkin dan kemudian berdiri selama bertahun-tahun, toko ini menjadi terkenal jauh melampaui perbatasan Odessa dan untuk waktu yang lama tidak memiliki toko serupa di hampir seluruh Selatan. Itu tidak mengherankan
itu karena secara harfiah ada segala sesuatu yang hanya diinginkan oleh jiwa wanita yang paling berubah-ubah: pakaian jadi, kain wol, linen Belanda, sutra Lyon, syal Prancis, renda, sarung tangan dengan keindahan yang belum pernah ada sebelumnya, beludru tebal dari segala jenis warna dan cambric terbaik, yang seolah-olah berkibar dalam satu tarikan napas...
Tahun 1900-an tiba dan abad ke-20 dimulai. Belum ada yang bisa meramalkan kengerian dan malapetaka di abad baru, tragedi dua perang dunia. Wajah porselen wanita cantik tersenyum dari majalah dan foto, di antaranya orang dapat melihat gadis-gadis Gibson, dan wanita cantik baru muncul di sebelah mereka - trendsetter dalam kecantikan dan mode. Lina Cavalieri milik mereka - penyanyi opera yang tak tertandingi, yang coba ditiru oleh semua fashionista dalam segala hal, penonton ibu kota bertepuk tangan untuk penari Prancis - Cleo de Merode, semuanya tampak abadi...
Tahun 1900-an merupakan kelanjutan dari gaya Art Nouveau yang ada pada dekade terakhir abad ke-19, menawarkan lengan ham, atau figur berbentuk S dengan gaya berjalan yang lelah dan bengkok, dan pada akhir keberadaannya gaya tersebut sepenuhnya muncul. hingga penghapusan korset. Gaya Art Nouveau di Perancis disebut “Art Nouveau”, di Jerman – “Jugend Style”, di Italia – “Liberty”.
Pada awal tahun 1900-an, korset wanita masih mengalami pembatasan. Di era Art Nouveau yang cerah namun singkat inilah korset mengambil tempat mendasar dalam kostum wanita. Pada akhir abad ke-19, lekuk tubuh berbentuk S hampir tidak terlihat, namun pada tahun 1900-an sudah menjadi serius. Korset Art Nouveau telah menjadi salah satu contoh seni terapan yang paling sempurna. Semua bagiannya tidak hanya unik dari segi tujuannya, tetapi juga indah dalam dirinya sendiri.
Korset, ciptaan tahun 1900-an, patut mendapat perhatian dan kajian khusus terhadap setiap elemen, fungsinya, lokasinya, dan kombinasinya satu sama lain. Masa kejayaan Art Nouveau merupakan periode terakhir keberadaan korset, yang menjaga bagian atas tubuh melengkung ke depan dan bagian bawah ke belakang. Payudaranya tampak subur dan bervolume, agak bergeser ke bawah, dan ukuran pinggangnya minimalis.
Korset mengencangkan perut dan memanjangkan batang tubuh bagian depan sehingga lingkar pinggang di depan lebih rendah dan di belakang lebih tinggi dari garis alami. Oleh karena itu, bentuk S menjadi lebih ekspresif. Lebih mudah bagi mereka yang memiliki bentuk Rubensian, sementara yang lain harus menggunakan kelicikan dan penemuan untuk membuat dua "bukit" lebih berat - di depan dan di belakang. Kadang-kadang “bukit” ini begitu tinggi sehingga pemiliknya terancam kehilangan keseimbangan.
Saat ini, iklan muncul di majalah lebih dari satu kali tentang payudara buatan yang dapat ditingkatkan volumenya sesuai permintaan Anda. Untuk memberikan kepenuhan pada pinggul, digunakan bantalan khusus yang dilekatkan pada korset. Secara umum, keseluruhan desain korset pada masa itu patut dikagumi.
Dengan memanjangkan batang tubuh, menjadi mungkin untuk menempatkan banyak elemen pelapis pada korset: jabot yang subur, gorden korset, kuk renda, embel-embel, ruffles, dll. Roknya pas di pinggul dan melebar di sepanjang ujungnya. Kerah stand-up yang tinggi ditahan oleh pelat seluloid atau dibuat dalam bentuk banyak embel-embel.
Gaun malam memiliki garis leher yang dalam - garis leher, dan gaun seperti itu biasanya dikenakan dengan hiasan - "kerah", misalnya, bisa berupa manik-manik mutiara dalam beberapa baris. Kerah stand-up dan bentuk hiasan leher menonjolkan leher “angsa” yang panjang, tempat bertumpunya kepala dengan gaya rambut yang megah, terkadang bukan dari rambutnya sendiri, melainkan dengan bantalan.
Untuk menahan semua struktur ini di kepala, diperlukan semua jenis sisir, jepit rambut, dan jepit rambut. Hiasan rambut ini terbuat dari kulit penyu, mutiara, tanduk pipih kerawang, dan banyak yang terbatas pada sisir seluloid yang meniru kulit penyu.
Asesoris yang sangat diperlukan adalah stoking sutra, yang hanya bisa ditebak orang, dan sarung tangan sempit yang tidak meninggalkan secarik pun tangan kosong. Wanita Art Nouveau itu diikat dan dibungkus dengan sangat hati-hati sehingga sebagian kecil dari lengan atau lehernya yang telanjang membangkitkan kekaguman pria dan memprovokasi mereka untuk mengungkap rahasia orang tersebut.
Seluruh wanita dalam pakaian lengkapnya adalah sesuatu yang luar biasa, terdiri dari kain tipis mengalir, dengan pola manik-manik, rangkaian renda dan bulu burung unta, bulu berharga dan sutra dengan benang berkilauan. Sosok berbentuk S harus diimbangi dengan topi besar yang dihiasi bulu, pita, dan busur. Jenis topi ini bertahan hingga hampir akhir tahun 1900-an. Dan bulu burung unta merupakan hiasan termahal bahkan simbol status tinggi dalam masyarakat.
Pakaian musim dingin termasuk topi bulu dan topi; di Rusia mereka mengenakan topi “boyar”. Topi besar, boa, sarung tangan, aroma parfum, ruffles, renda, kipas angin, pakaian dalam yang lapang dan elegan - semua ini memiliki kekuatan yang menarik dan membangkitkan pandangan kagum, karena pada pergantian abad itu adalah sarana rayuan. Ngomong-ngomong, pakaian dalam, yang hanya bisa dilihat oleh segelintir orang, membutuhkan perhatian khusus selama periode itu. Hal ini difasilitasi oleh banyaknya majalah terbitan Paris yang meliput fashion tentang topik ini.
Pada paruh kedua tahun 1900-an, Timur mulai merambah ke lemari pakaian wanita - jubah bergaya kimono dan jubah pagi, blus sampul, payung payung yang terbuat dari sutra Cina, dan gaya rambut gaya geisha muncul. Namun di Timur belum ada warna-warna yang kaya dan jernih; warna-warna pastel mendominasi. Lagi pula, sejak Balet Rusia muncul di Paris, ketika tur pertamanya meraih kesuksesan yang sensasional, Timur dengan kemegahan warna dan polanya yang cerah terbuka bagi para fashionista.
Lambat laun, bentuk montok mulai digantikan oleh bentuk anggun dan kurus. Selama periode ini, banyak yang ditulis di majalah tentang reformasi pakaian, yang harus nyaman dan luas, tidak membatasi gerakan dan pernapasan, dan korset harus disingkirkan sepenuhnya dari lemari pakaian wanita.
Gaun sederhana muncul, yang disebut gaun “reformasi”. Mereka jatuh dari bahu, cukup luas, dengan pinggang tinggi yang nyaris tidak terlihat. Pada awalnya, beberapa wanita membiarkan diri mereka mengenakan gaun seperti itu di rumah, dan hanya menerima teman dekat dan kerabat di dalamnya.
Contoh lain pakaian wanita dari masa “reformasi” adalah blus putih “Amerika” dengan kerah stand-up, di atasnya diikat dasi, dan rok, melebar di bagian bawah dan menyempit di bagian pinggang dan perut. Itu adalah pakaian sehari-hari - dua potong. Ada juga pakaian tiga potong, yang dua potongnya dilengkapi dengan jaket pas. Lengannya dikumpulkan di bahu, tetapi ini adalah sisa-sisa dari kehebatan lengan sebelumnya - ham, tepat di atas siku ke tangan, lengan itu menyempit dan berakhir di bagian paling jari, karena seorang wanita yang baik harus dibungkus dari telinga hingga jari kaki.
Setelan tiga potong disebut trotter. Selain itu ada payung-tongkat, yang banyak wanita tidak berpisah dengannya. Mereka suka memakai kostum seperti itu di musim semi dan musim gugur. Di musim dingin mereka mengenakan mantel karung, mantoe, rotunda dengan bulu, mantel bulu, dan mantel beludru.
Jubah jubah yang disulam dengan sulaman sedang populer. Jubah biasanya dikenakan dengan kombinasi topi bertepi lebar.
Sepatu lebih sering mereka memiliki "tumit Prancis"; mereka terbuat dari kulit chevro yang paling lembut - kulit domba dengan produksi yang sangat bagus. Semua model sepatu memiliki jari kaki yang memanjang, dihiasi dengan gesper atau memiliki punggung kaki yang tertutup - "lidah"; sepatu bot pergelangan kaki dan sepatu bertali sedang dalam mode. Bantalan logam dipasang pada "tumit Prancis" - "pompadour" yang terbuat dari baja berukir.
Namun di dekade yang sama, ketika para wanita tampak bertali sampai ke telinga, era emansipasi semakin dekat, era seorang wanita baru, yang di balik gaun tipisnya tersembunyi sosok langsing alih-alih korset yang megah, bahkan sebuah mahakarya desain. pikiran.
Sejarah fashion pria. Busana pria abad ke-20
1900-an dalam mode pria
Periode terakhir dari keanggunan maskulin yang halus. Sankt Peterburg pada Zaman Perak terkenal dengan para pesoleknya. Fashionista Rusia dipandu oleh fashion Inggris. Pangeran Wales, putra tertua Ratu Victoria, yang kemudian menjadi Raja Edward 7 adalah ikon gaya. Dialah yang pertama kali membuka kancing rompinya saat dia makan makanan lezat. Dia juga memperkenalkan lipatan pada celana panjang dan kaki celana yang digulung ke dalam mode.
Mantel panjang, mantel rok, dan topi bowler sedang populer.
1910-an dalam mode pria
Mantel rok digantikan oleh jaket cropped tanpa bantalan bahu dengan pinggang tinggi dan kerah memanjang. Setelan pria memiliki siluet yang lebih memanjang. Jazz sedang dalam mode, dan dengan itu setelan jazz dengan celana panjang dan jaket berkancing ketat. Perang Dunia Pertama mempopulerkan seragam militer. Model militer - jas hujan (dari kata bahasa Inggris parit, "parit") untuk tentara tentara Inggris, yang dipasok oleh Burberry - menjadi sangat populer sehingga terus dipakai dalam kehidupan sipil.
Petersburg, pesolek utama adalah Pangeran Felix Yusupov.
1920-an dalam mode pria
Pangeran Wales terus menjadi panutan fesyen. Dia memperkenalkan celana golf lebar pendek "plus fours" ke dalam mode, yang dengannya kaus kaki wol panjang dikenakan. Selama periode ini, sweter Scottish Fair Isle, topi Panama, dasi simpul Windsor yang sempit, jaket dua kancing, kotak saku, sepatu suede coklat, dan topi motif kotak dikenakan. Ngomong-ngomong, pola kain jas pria “Prince of Wales” diambil dari nama Edward 7, yang menyukai jas kotak-kotak informal.
Di Rusia, ini adalah masa perang komunisme dan perang saudara. Setelah revolusi tahun 1917, para pesolek Zaman Perak menghilang. Mereka digantikan oleh seniman avant-garde dari formasi baru.
Fashionista saat itu adalah Vladimir Mayakovsky.
Orang-orang sejati muncul di era Kebijakan Ekonomi Baru. Mereka mengenakan celana panjang bergaris, dasi kupu-kupu, topi floppy, dan sepatu perahu, dan berusaha tampil seperti orang Amerika Zaman Jazz.
Busana pria tahun 1930-an
Fashionista meniru bintang Hollywood yang glamor. Hobi populernya meliputi penerbangan, mobil, dan olahraga. Fisik yang bugar dan atletis sedang dalam mode.
Setelannya terlihat lebih maskulin, garis bahunya bertambah, dada melebar, dan jaket mulai mendekat ke pinggul. Item bergaya olahraga, jeans, dan pakaian rajut muncul di lemari pakaian pria. Mereka mengenakan topi dan helm kulit di kepala mereka. Pada tahun 30-an, apa yang disebut topi “kapten” dengan pelindung berpernis sangat populer. Coklat dan khaki mendominasi skema warna pakaian.
Selama tahun-tahun perang, para pesolek dan pesolek Rusia jatuh cinta dengan busana piala. Barang-barang yang dibawa dari Jerman dan negara lain menjadi barang modis bagi mereka yang kelak disebut dudes.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
1940-an dalam fashion pria
Citra utama seorang pria selama Perang Dunia Kedua adalah maskulin dan berseragam militer. Barang yang umum adalah mantel pendek dan jaket pendek dengan saku tempel.
Pada periode pertama pasca perang, pakaian yang tidak biasa disebut zoot suit muncul di Amerika, yang terdiri dari jaket double-breasted panjang sampai ke lutut dengan kerah lebar dan celana longgar, meruncing di bagian bawah, dan topi bertepi lebar. dikenakan dengan jas itu.
Dalam gaya Soviet pada periode pascaperang, dibandingkan dengan tahun 1930-an, siluet sebenarnya menjadi lebih lebar, dan segala sesuatunya tampak sedikit lebih besar. Aksesori bisnis pria yang penting adalah topi flanel. Mereka mengenakan jaket double-breasted, celana panjang lebar dan mantel panjang. Warna-warna gelap mendominasi. Setelan ringan dan bergaris dianggap sangat cantik. Bahkan setelah perang, seragam militer tetap menjadi pakaian umum dalam kehidupan sipil; gambaran seorang pria berseragam sangat populer. Antara lain, mantel kulit telah menjadi mode.
Sejak 1947, gaya mulai memikat banyak kalangan pemuda Soviet.
 |
 |
 |
 |
1950-an dalam fashion pria
Dunia pascaperang berubah dengan cepat, dan mode pun ikut berubah. Di Inggris, pada awal 1950-an, muncul gaya yang disebut “Teddy Boys”. Gaya ini merupakan variasi dari gaya Edward 7 (era Edwardian), sesuai dengan namanya (dalam bahasa Inggris Teddy adalah singkatan dari nama lengkap Edward). Mereka mengenakan celana panjang meruncing dengan manset, jaket berpotongan lurus dengan kerah beludru atau kulit tikus mondok, dasi sempit dan sepatu bot platform (merambat). Poninya ditata menjadi ikal.
Pada tahun 1955, rock and roll memasuki kehidupan kaum muda Inggris, tercermin dalam pakaian berupa jas sutra, celana panjang model lonceng, kerah terbuka, dan medali.
Pada tahun 1958, pengaruh Italia masuk ke dalam mode Inggris. Fashionnya meliputi jaket kotak pendek, celana panjang meruncing, kemeja putih dengan dasi tipis, dan rompi dengan syal yang mengintip dari saku dada rompi. Sepatu bot itu berbentuk runcing (Winkle picker).
1960-an dalam fashion pria
Perubahan signifikan sedang terjadi di dunia fesyen pria: industri produksi massal pakaian siap pakai sedang diluncurkan. Setelan abu-abu menjadi seragam pekerja kantoran. Jaket panjang longgar, kemeja kerah berkancing, dasi tipis, sepatu Oxford, mantel wol hitam, dan topi bulu sedang menjadi mode.
 |
Pada tahun 1967, di kalangan anak muda terjadi kebangkitan kembali gaya teddy boy, yang mendapat nama baru rockabilly, gaya versi baru yang dimuliakan oleh tren glam rock. Kostumnya berwarna norak.
1970-an dalam fashion pria
Berbeda dengan tahun 1960an, pada tahun 70an tidak ada satu arah dalam fashion; ada tren yang berbeda. Fashion sebagai cara ekspresi diri. Tren dibentuk oleh fashion jalanan. Di kalangan anak muda, gerakan hippie: rambut panjang, jeans melebar, kemeja warna-warni, pernak-pernik, liontin leher dan manik-manik sebagai aksesoris.
Pakaian menjadi lebih serbaguna dan praktis. Ada berbagai gaya dan campurannya yang digunakan. Turtleneck menjadi item pakaian kultus pada tahun 1970-an. Turtleneck mie sangat populer di Uni Soviet.
 |
 |
1980-an dalam fashion pria
Generasi baru pengusaha dan konsumen barang mewah, yang disebut yuppies, telah muncul.
Mode Italia menjadi relevan, membuat tanning, kacamata hitam, dan sepatu coklat menjadi populer. Lemari pakaian pria tidak lagi bersifat universal dan hanya dibagi menjadi bisnis, malam, dan santai. Perusahaan-perusahaan memperkenalkan aturan berpakaian “hari kerja pada hari Jumat”.
Di Uni Soviet, jeans pisang dan rebus berada di puncak popularitasnya. Para pedagang gelap berkembang pesat; pakaian bermerek yang dibawa dari luar negeri dianggap sebagai tanda kekayaan dan gaya.
1990-an dalam fashion pria
Di Barat, minimalis, kesederhanaan, dan kepraktisan telah menjadi tren fesyen utama dibandingkan dengan maraknya konsumsi di tahun 80-an. Pakaian bisnis pria menjadi lebih longgar dan sederhana. Olahraga sedang populer dan pakaian olahraga dengan logo merek terkenal menjadi pakaian sehari-hari.
Gaya grunge umum di kalangan anak muda: pakaian besar dan longgar dengan warna gelap. Beragamnya subkultur: rap, hip-hop, rock menentukan penampilan remaja.
Gaya unisex sangat populer. Pakaian kasual menjadi andalan lemari pakaian pria.
Di Rusia, busana bisnis pria didominasi oleh jaket merah tua yang terkenal - personifikasi kesuksesan dan kemakmuran.
Pada akhir tahun 90an, meluasnya penggunaan teknologi informasi menyebabkan pesatnya penyebaran tren fashion di dunia.
2000-an dalam fashion pria
Ini adalah era metroseksual. Pemujaan terhadap tubuh indah menjadi ide utama fashion. Penampilan ramping dan minat yang besar terhadap tren fesyen sedang dalam mode.
 |
 |
Berdasarkan sumber:
Style Bible: lemari pakaian pria sukses / N. Naydenskaya, I. Trubetskova.
D/f “Pukulan Abad Ini. Kehidupan seorang pesolek"
Bergabunglah dengan grup kami
Tentu saja, Paris adalah salah satu ibu kota mode paling cemerlang dan terkenal, dan bahkan seratus tahun yang lalu Paris juga membangkitkan kekaguman dan kejutan di seluruh dunia karena solusi desainnya yang berani dan gayanya yang canggih. Jika sekarang hal paling menarik terjadi di atas catwalk, maka pada tahun 1910 cukup datang ke hipodrom untuk melihat dengan mata kepala sendiri gaun dan aksesoris paling modis.
Pada tahun 1910, siluet gaun wanita menjadi lebih lembut dan anggun. Setelah kesuksesan luar biasa balet "Scheherazade" di Paris, kegemaran terhadap budaya oriental dimulai. Modiste Paul Poiret(Paul Poiret) adalah salah satu orang pertama yang membawa tren ini ke dunia fashion. Klien Poiret mudah dikenali dari celana panjang berwarna cerah, topi sorban yang gagah, dan gaun cerah yang membuat wanitanya menyerupai geisha eksotis.
Pada masa inilah terbentuklah gerakan Art Deco yang langsung tercermin dalam fashion. Topi berbahan kain flanel, topi sorban tinggi, dan tulle yang berlimpah menjadi mode. Pada saat yang sama, couturier wanita pertama Jeanne Paquin muncul, yang merupakan salah satu orang pertama yang membuka kantor perwakilan desainnya di luar negeri di London, Buenos Airis dan Madrid.
Salah satu perancang busana paling berpengaruh saat itu adalah Jacques Doucet. Gaun rancangannya berbeda dari yang lain - gaun berwarna pastel, dengan kelebihan renda dan dekorasi yang berkilau dan berkilau di bawah sinar matahari. Dia adalah desainer favorit aktris Prancis, yang mengenakan gaunnya tidak hanya di panggung teater, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari.¨
Pada awal abad kedua puluh, gaun berpinggang tinggi sedang populer. Namun, pada tahun 1910, tunik dengan rok panjang mulai menjadi mode. Pakaian berlapis-lapis ini terlihat pada koleksi hampir semua couturier pada masa itu. Belakangan, pada tahun 1914, rok yang sangat sempit di bagian mata kaki menjadi modis. Memang cukup sulit untuk beraktivitas dengan pakaian seperti itu, namun fashion, seperti yang Anda tahu, terkadang membutuhkan pengorbanan.
