Sungguh pemain sirkus. Seni sirkus dalam budaya hiburan dunia

Biasanya, sirkus diasosiasikan dengan tenda bundar yang khas, yang menampilkan pertunjukan hiburan yang penuh warna, termasuk unsur seni sirkus - misalnya, jalan di atas tali dan aksi akrobatik, juggling, menari, pertunjukan badut atau hewan terlatih. Namun, sirkus tidak selalu terlihat seperti sekarang, dan sejarahnya kembali ke zaman kuno. DI DALAM Tiongkok Kuno seni sirkus diwakili oleh pertunjukan akrobat yang menjaga keseimbangan saat melakukan latihan kompleks: di sirkus Tiongkok tidak ada pertunjukan yang melibatkan binatang. Pada gilirannya, sirkus Romawi kuno - bangunan monumental untuk beberapa ribu penonton - pada dasarnya adalah tempat kompetisi kereta kuda. Belakangan, setelah tenda sirkus lipat ditemukan, rombongan sirkus keliling bermunculan. Saat ini di sirkus, selain pertunjukan klasik, Anda juga dapat melihat berbagai efek khusus - tidak hanya trik kembang api yang dikenal selama berabad-abad, tetapi juga trik yang dikendalikan komputer.

Sirkus Maximus.
Di Roma, sirkus adalah bangunan terbuka dengan arena yang dikelilingi oleh tribun bertingkat. Penonton disuguhi aksi akrobatik yang seru, tarian, pertarungan, menunggang kuda, khususnya balap kereta. Kata “sirkus” (bahasa Latin circus – bulat) muncul karena bangunan dibangun dengan bentuk mendekati lingkaran sehingga dapat menampung pekerjaan yg membosankan. Tontonan seperti itu sangat populer di zaman kuno: sirkus terbesar, Roman Circus Maximus, menampung 250.000 penonton, beberapa kali lebih banyak daripada Colosseum.

Tenda sirkus.
Sirkus dalam bentuknya yang familiar baru muncul pada abad ke-18. Sirkus stasioner pertama, yang secara teratur mengadakan pertunjukan seniman dan hewan terlatih, dibangun pada tahun 1772 oleh orang Inggris F. Astley di Inggris Raya. Tak lama setelah dibangunnya tenda lipat berbentuk kerucut atau elips yang disebut gasing besar, tradisi sirkus keliling mulai berkembang. Dan kata Perancis tenda mulai digunakan untuk menyebut sirkus keliling itu sendiri, yang melakukan perjalanan dengan pertunjukan dari kota ke kota.

Keajaiban tubuh.
Seni sirkus jauh lebih tua dibandingkan tontonan Romawi yang menarik ribuan penonton. Untuk pertama kalinya (3500 SM) muncul di Tiongkok. Pemain sirkus Tiongkok terutama mempertunjukkan aksi keseimbangan, pertunjukan akrobatik dan senam, serta juggling. Angka-angka inilah yang membuat orang Tionghoa terkenal hingga saat ini. Sirkus Tiongkok adalah tontonan di mana para pemainnya menunjukkan kelenturan tubuh yang luar biasa. Namun, di sirkus Tiongkok tidak ada hewan yang terlatih.

Parade sirkus.
Kedatangan sirkus merupakan peristiwa penting dan dinantikan. Untuk mengumumkan kedatangan mereka, para pemain sirkus sering mengadakan parade, menampilkan binatang-binatang yang dihias dengan warna cerah, atlet-atlet perkasa yang menarik kereta bermuatan, pemain akrobat yang berjalan di atas panggung, dan pemakan api. Prosesi parade ditutup dengan ciri khas mobil van sirkus yang dilalui para pemain keliling.

Artis keliling.
Di Eropa, seni sirkus berkembang pesat pada Abad Pertengahan, ketika muncul pemain dan pemain sirkus keliling. Pertunjukan mereka berlangsung di arena besar, di tenda, atau sekadar di jalan-jalan kota selama pameran dan festival rakyat. Penonton sangat senang dengan para pejalan tali yang melakukan trik-trik berbahaya sambil menjaga keseimbangan di atas tali yang direntangkan tepat di atas jalan di antara atap-atap rumah. Rombongan keliling juga termasuk pemain sulap, pemakan api, pantomim, dan komedian.

Badut.
Sirkus modern, pertama-tama, adalah hiburan, sehingga penampilan badut merupakan elemen wajib di dalamnya. Favorit anak-anak - aktor bercat cerah dengan sepatu besar dengan hidung merah palsu dirancang untuk membuat penonton tertawa. Itu tidak mudah, dan seringkali membutuhkan beragam bakat - akting, musik, dan senam. Perwakilan paling populer dari kelompok pemain sirkus ini adalah akrobat dan pantomim - "merah" dan "putih", yang gambarnya berasal dari karakter komedi tradisional - Harlequin dan Pierrot.

Pekerjaan berbahaya.
Pertunjukan keseimbangan dan akrobatik memerlukan keterampilan luar biasa, yang hanya diperoleh melalui pelatihan bertahun-tahun, seperti, misalnya, dalam trik akrobatik trapeze di bawah sirkus besar, yang ditemukan di Prancis pada pertengahan abad ke-19. Hal ini membutuhkan ketepatan waktu, ketangkasan, kekuatan dan kelenturan tubuh. Angka yang tidak kalah sulitnya adalah mengendarai sepeda roda satu, yang membutuhkan keseimbangan yang luar biasa, serta melempar pisau ke sasaran. Setiap gerakan yang dilakukan secara tidak benar memiliki risiko yang sangat besar dan dapat mengancam nyawa artisnya.

Hewan terlatih.
Di sebagian besar sirkus di seluruh dunia, pertunjukan oleh hewan terlatih telah lama menjadi pertunjukan klasik. Program tersebut mungkin mencakup pertunjukan anjing mengendarai sepeda, anjing laut menyulap bola, dan menunggang kuda. Yang paling populer adalah nomor yang melibatkan hewan berbahaya - misalnya beruang, singa, harimau, dan gajah. Pemandangan seorang pelatih yang memasukkan kepalanya ke dalam mulut singa sungguh membuat jantung berdebar-debar, namun pemandangan gajah besar yang berdiri dengan dua kaki seperti anjing kecil juga sama mendebarkannya.

Apakah kamu tahu itu:

• Dulu, penonton sangat tertarik dengan penampilan para pemakan api.
• Di bawah tenda sirkus besar terdapat kursi untuk penonton dan orkestra, serta arena untuk para pemain.
• Selain sirkus biasa, ada juga “Circus on Water” dan “Circus on Ice”, di mana pemain sirkus melakukan trik di dalam air dan di atas sepatu seluncur es.
• Mobil-mobil yang digunakan pemain sirkus untuk bepergian dari kota ke kota biasanya diliputi iklan warna-warni.
• Salah satu badut yang paling terkenal adalah Grok (1882-1959). Dia memulai karirnya dengan tampil di sirkus dan kabaret bersama ayahnya. Grok tampil di seluruh dunia dan memainkan peran badut sedih yang melawan benda mati jahat, membintangi beberapa film dan menulis beberapa buku otobiografi.
• Banyak orang percaya bahwa memperlihatkan hewan terlatih itu kejam. Agar hewan – seperti singa – menjadi patuh, aman dan mengikuti perintah manusia, mereka harus dilatih selama bertahun-tahun dengan menggunakan metode yang paling kejam. Hewan seringkali dipelihara dalam kondisi yang tidak sesuai, seperti kandang yang terlalu kecil sehingga tidak dapat bergerak dan bermain dengan leluasa. Oleh karena itu, beberapa sirkus modern kembali ke bentuk hiburan Tiongkok - tanpa pertunjukan binatang, hanya dengan pertunjukan fantastis dari orang-orang yang sangat terlatih.

Lembaga pendidikan negara

Pendidikan profesional yang lebih tinggi

INSTITUT NEGARA BAHASA RUSIA

Mereka. SEBAGAI. PUSHKIN

Fakultas Filologi

Departemen Sastra Rusia dan Komunikasi Antarbudaya

Kursus dalam studi budaya

Seni sirkus dalam budaya hiburan dunia

Diselesaikan oleh: siswa tahun ke-2

Fakultas Filologi

K.E. Artyukhova

Pembimbing ilmiah: Ph.D. Asisten profesor. L.B. Syamshin

Moskow 2011

Perkenalan

1 Definisi sirkus

1 Alasan popularitas sirkus

4 Sirkus terkenal di dunia

Kesimpulan

Bibliografi

Perkenalan

“Sirkus adalah perlindungan terakhir dari seni murni.” Francois Mauriac.

Mewujudkan fantasi dan impian adalah bakat khusus yang tidak dimiliki semua orang. Sirkus adalah seni mewujudkan impian. Di arena kita melihat dongeng dari masa kecil kita menjadi hidup. Masing-masing dari kita di masa kanak-kanak “menganimasikan” mainan kita, memberinya kemampuan khusus, dan berbicara dengannya. Siapa di antara kita yang tidak membayangkan dirinya menjadi orang yang paling cekatan, berani, dan kuat di dunia?! Dan dia membuktikan kepada kita bahwa mimpi terliar bisa menjadi kenyataan. Sirkus adalah keajaiban, dongeng, misteri! Ini adalah pandangan terkejut orang dewasa dan anak-anak. “Dan berulang kali saya ingin mengatakan: cintai sirkus dan datanglah ke sirkus lebih sering untuk bersantai dan menyaksikan keajaiban!” (Chernenko 1968, hal. 155) Sirkus adalah bola terbang berwarna-warni, ini adalah orang kuat yang membengkokkan sepatu kuda. Betapa besarnya beban yang diangkat oleh para seniman dengan sangat mudah! Tampaknya mudah bagi penonton, namun kenyataannya ini adalah pekerjaan yang sangat besar, melelahkan, berjam-jam, ini adalah latihan yang berat. Dan keseluruhan pertunjukannya di arena sirkus dari seorang badut yang luar biasa berbakat yang berhasil membuat Anda tertawa. Air mata mengalir dari matanya, gelembung sabun beterbangan di sekelilingnya... Ya, sirkus dengan berani melompat ke bawah kubah, ketika seluruh aula membeku, itu adalah tepuk tangan meriah dari penonton, kemudian, setelah keheningan yang mematikan, itu adalah tepuk tangan untuk sebuah pertunjukan. akrobat melakukan jungkir balik di udara.

Sejak zaman kuno, pertunjukan akrobat, pemain sulap, pesenam, dan badut telah menarik perhatian seniman, pematung, musisi, dan baru-baru ini, pembuat film dengan kesempatan untuk menampilkan keselarasan dan kesempurnaan tubuh manusia, menyampaikan dinamika gerakannya, dan mengungkap semua rahasia dan simbolisme seni misterius ini.

Relevansi penelitian ini karena seni sirkus selalu diminati. Namun saat ini, umat manusia, yang terperosok dalam teknologi informasi, krisis ekonomi, dan masalah politik, membutuhkan sesuatu yang ajaib, supranatural, dan tidak biasa lebih dari sebelumnya. Dan di sinilah sirkus datang untuk menyelamatkannya. Ini adalah semacam “jembatan” menuju negeri keajaiban dan oleh karena itu merupakan salah satu bentuk seni paling populer.

Jadi, tujuan dari karya ini adalah untuk mengkaji secara rinci tentang pengertian sirkus, mengkaji sejarahnya, serta posisinya dalam dunia budaya hiburan.

Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut perlu diselesaikan:

)Pelajari dan sistematiskan informasi tentang topik penelitian,

)Bandingkan kedudukan seni sirkus dari zaman dahulu hingga zaman kita,

)Meringkas materi yang dipelajari dan menarik kesimpulan tentang kedudukan seni sirkus dalam dunia budaya hiburan.

Karya ini terdiri dari Pendahuluan, tiga bab, Kesimpulan dan Daftar sumber dan literatur yang digunakan. Bab pertama dikhususkan untuk kemunculan dan perkembangan sirkus dalam budaya hiburan dunia. Bab kedua akan membahas tentang seni sirkus modern, alasan popularitas sirkus, serta sirkus terbaik di dunia, dan terakhir, bab ketiga akan menunjukkan minat seni modern lainnya terhadap sirkus.

Bab I. Kemunculan dan Perkembangan Sirkus dalam Dunia Budaya Hiburan

1 Definisi sirkus

seni sirkus dunia Kanada

SIRKUS (dari bahasa Latin sirkus, secara harfiah - lingkaran) - 1) Jenis seni khusus, salah satu yang utama sarana ekspresif itulah triknya. 2) Nama umum untuk semua jenis nomor hiburan, program, pertunjukan, pertunjukan yang dilakukan melalui ekspresi sirkus. 3) Bangunan hiburan khusus dengan penutup berbentuk kubah, arena, amfiteater dengan tempat duduk untuk penonton." (Circus encyclopedia.#"justify">Mari kita analisis definisi ini secara mendetail. Sebagai bentuk seni, sirkus berkembang di atas dasar proses kerja, festival rakyat, olahraga, terutama berkuda , kompetisi, kegiatan sekolah berkuda Pertunjukan sirkus didasarkan pada mengatasi hambatan fisik yang paling sulit, serta teknik komik, dalam banyak kasus dipinjam dari badut dan komedian pertunjukan rakyat. Berdasarkan sifatnya, sirkus selalu eksentrik. Sarana ekspresi utamanya adalah trik, aksi, yang berada di luar logika biasa. Kombinasi trik dengan teknik akting menghasilkan angka. Pertunjukan sirkus terdiri dari angka - pertunjukan lengkap individu dari satu atau sekelompok seniman. Setiap nomor, pada umumnya, dibedakan berdasarkan perilaku manusia dan hewan yang tidak biasa: para seniman berjalan dan menari di atas kawat, berdiri dengan kepala di atas kepala pasangannya, memerankan adegan di belakang berlari kencang kuda, singa laut menyulap bola, kuda melakukan waltz. Musik eksentrik memainkan biola, memegangnya di belakang punggung, balalaika, menggunakan busur biola, sapu, gergaji, kayu bakar, dll. Seorang pemain sirkus menciptakan citra tertentu dalam genre-nya; dalam hal ini ia dibantu oleh kostum, musik, pencahayaan, peralatan khusus, dan pengorganisasian aksi sutradara. Pertunjukan plot tematik juga menggunakan trik, dengan bantuannya plot dibangun dan dikembangkan.

“Gedung (tenda) sirkus berupa tenda bundar berkubah tinggi, di dalamnya terdapat arena dan tempat duduk penonton, disusun dalam amfiteater.<…>

Gedung sirkus permanen (utama) juga biasanya berbentuk bulat. Terlepas dari jenis bangunannya (stasioner atau bergerak), playpen sangat sulit dibuat. Ini adalah platform arena bundar (dari manege Perancis) dengan diameter 13 m di tengah sirkus, tempat pertunjukan diberikan.” (Barten 1988, hal.77) Bentuk bulat dan ukuran standar arena., didirikan pertama kali pada tahun 1807 di sirkus Paris L. dan E. Franconi, akhirnya didirikan di sirkus dunia pada paruh pertama abad ke-19. Hal tersebut ditentukan oleh persyaratan akrobatik berkuda, aksi juggling berkuda, dan aksi latihan berkuda: dalam kondisi ini, lebih mudah bagi pengendara yang berdiri di atas kelompok kuda untuk menjaga keseimbangan dan melakukan trik, dan bagi pelatih untuk mengendalikan kuda yang terletak di posisi tersebut. penghalang dengan bantuan chamberier. Ukuran arena sirkus yang ditetapkan memungkinkan Anda untuk memberikan pertunjukan di sirkus mana pun, tetapi menggunakan rekonstruksi. Perlengkapan sirkus disesuaikan dengan ukuran arena. Permukaan arena terdiri dari campuran tanah lunak, tanah liat merah kering, serbuk gergaji. Pada awal abad ke-20, beberapa sirkus mulai menutupi arena dengan karpet kelapa bertumpuk panjang. Sejak akhir tahun 50-an, atas saran seniman Soviet, arena sirkus ditutupi dengan lapisan karet berpori yang tebal (40-45 mm), yang penggunaannya karena alasan kebersihan. Di sirkus modern terbesar, arena dilengkapi dengan sistem palka dan terowongan, memiliki kolam beton dengan perangkat air terjun untuk ekstravaganza air; lingkaran arena dapat berputar dan turun beberapa meter. Bagian integral dari arena - pembatas - platform yang ditinggikan di sekitar arena dengan tinggi 50-60 cm dan lebar 40-50 cm, memiliki dua pintu masuk dengan pintu geser: satu, yang disebut artistik, terletak di depan belakang panggung bagian di mana para pemain memasuki arena, bagian kedua berlawanan, di pintu masuk utama auditorium. Penghalang dibuat tahan lama (seringkali di atas dasar beton bertulang). Bentangan peralatan sirkus melekat padanya. Selama pertunjukan, pembatas ditutup dengan karpet; Ini sering digunakan sebagai platform panggung, alas, elevasi untuk membangun mise-en-scene yang ekspresif, mendemonstrasikan trik individu seniman dan hewan terlatih. Permukaan arena sedikit meningkat menuju penghalang.

Kubah (dari bahasa Italia cungkup - kubah) adalah atap cembung bangunan sirkus berbentuk belahan dengan penutup logam, kayu, beton atau terpal. Pada jarak minimal 1,9 m dari puncak kubah dan pada ketinggian 18 m dari permukaan arena, dipasang jeruji (lantai kisi khusus) di mana mekanisme pengangkatan, palka, dan perangkat produksi dan teknis lainnya digunakan. untuk peralatan sirkus gantung dipasang.

Alat peraga sirkus (doppel trapeze, gulungan, ayunan, sepeda roda satu, tempat bertengger, dll) biasanya terbuat dari logam tahan lama, paling sering terbuat dari titanium, karena menjamin kekuatan lelah yang tinggi, ringan, dan warna yang tiada tara, terutama pada sinar lampu sorot multi-warna.

2 Sejarah kemunculan dan perkembangan sirkus. Sirkus pertama di dunia

Sirkus sangat dicintai oleh semua orang, ada begitu banyak legenda dan keajaiban yang terkait dengannya sehingga sulit dipercaya bahwa sirkus tidak selalu ada. Tapi itu masih benar.

Sirkus pertama benar-benar berbeda dari sirkus yang kita semua kenal. Mereka ada di Roma kuno dan memberikan pertunjukan di arena kecil yang disebut "Sirkus Besar" (Latin Circus Maximus).Kata Circus berarti cincin apa pun (Latin omnis ambitus vel gyrus), sosok apa pun tanpa sudut. Oleh karena itu tempat diadakannya pacuan kuda di Italia menurut model Yunani dan yang dalam banyak kasus merupakan lembah memanjang di antara dua bukit, mulai disebut dengan nama ini bukan berdasarkan tujuan tempat tersebut, seperti di Yunani (lihat Hippodrome ), tetapi dari bentuknya yang paling umum. Seiring waktu, area pacuan kuda dibangun dengan model hipodrom Yunani dan amfiteater Italia, tempat untuk penonton, start, dll. tetapi bahkan pada saat tipe arsitektur sirkus berkembang sepenuhnya, sejumlah daerah terpaksa puas dengan area yang kurang lebih disesuaikan dengan tempat duduk sementara untuk penonton.

“Pada masa pemerintahan raja-raja pertama, tempat pertunjukan sirkus adalah Lapangan Mars; kemudian, menurut legenda, Lucius Tarquinius Priscus, menggunakan rampasan perang dengan orang Latin, membangun daftar khusus di lembah antara perbukitan Palatine dan Aventine, yang kemudian dikenal sebagai "Circus Maximus". Tarquinius the Proud agak mengubah lokasi bangunan ini dan menambah jumlah kursi penonton di dalamnya, Julius Caesar memperluasnya secara signifikan, dan Nero, setelah kebakaran terkenal yang menghancurkan Roma, membangun kembali Sirkus Besar dengan kemewahan yang lebih besar dari sebelumnya; Trajan dan Domitianus semakin menyempurnakannya, dan bahkan Konstantinus serta putranya, Konstantius, mengurus dekorasinya. Balapan terakhir di sana terjadi pada tahun 549.”<…>(Kuznetsov. E. 1971, p. 125) Dengan demikian, ia ada selama enam abad, dan sejarahnya berkaitan erat dengan sejarah Roma dan Kekaisaran Romawi. Di Roma, selain “Sirkus Besar”, ada tiga lagi: dibangun pada 220 SM. e. di sebelah barat Capitol adalah Sirkus Flaminius, di mana Augustus pernah menampilkan pertunjukan berburu buaya kepada masyarakat, di tengah arena yang dipenuhi air; Sirkus Nero (juga disebut Sirkus Caligula dan Vatikan), mulai dibangun di bawah Caligula, diselesaikan oleh Nero dan dikenal dalam sejarah terutama sebagai tempat penyiksaan kejam yang dilakukan oleh kaisar kedua yang menjadikan orang Kristen sebagai sasaran; Sirkus Caracalla, bagaimanapun, dibangun bukan pada masa pemerintahannya, tetapi satu abad kemudian di bawah pemerintahan Romulus, putra Maxentius, dan penting bagi para arkeolog karena reruntuhannya yang signifikan, terletak di belakang bekas Gerbang Capena (di belakang Porta San Sebastiano saat ini), membuat mungkin untuk mempelajari struktur sirkus Romawi. Namun sisa-sisa sirkus yang ditemukan pada tahun 1823 di daerah Boville kuno, sebuah kota kecil di kaki Pegunungan Alban, di Appian Way, dapat memenuhi tujuan ini dengan lebih baik. Sirkus ini tidak besar, tetapi merupakan contoh khas sirkus Romawi dan relatif terpelihara dengan baik.

Kehancuran sirkus yang hampir total dijelaskan oleh fakta bahwa tempat duduk berbentuk bujur sangkar merupakan bahan yang sangat baik untuk bangunan, dan oleh fakta bahwa hanya sebagian kecil dari sirkus yang terbuat dari batu. Namun demikian, bahkan dalam keadaan kehancuran ini, kita dapat membentuk gagasan tentang rencana sirkus dan dekorasi interiornya - yang pertama, baik berdasarkan penggalian dan, terutama, berdasarkan rencana Severovsky yang terkenal. Roma, dari mana potongan yang menggambarkan bagian selatan telah dilestarikan C. Berdasarkan fragmen ini dan ukuran lembah, perkiraan ukuran sirkus dapat dihitung. Panjang bangunan 635 m, lebar. 150 m, panjang arena 590 m, lebar. 80 m Tontonan utama yang menarik perhatian orang ke sirkus adalah balap kereta (selain itu, disebutkan juga perlombaan, adu atletik, adu binatang, dan latihan menunggang kuda). Awalnya balapan ini adalah bagian yang tidak terpisahkan perayaan keagamaan dan politik yang mengiringi kembalinya tentara dari kampanye, yang berdampak pada, dalam bentuk peninggalan, pompa yang digunakan untuk memperkenalkan kompetisi kereta. Pompa ini berkarakter kemenangan, berbalut religi. Dia dengan sungguh-sungguh berjalan dari Capitol melalui forum dan pasar ternak dan memasuki gerbang selatan sirkus. Di kepala berjalan atau berkuda (jika itu adalah praetor atau konsul) hakim, yang memberikan permainan, dengan pakaian kemenangan (toga bersulam emas dan tunik berhiaskan sulaman pohon palem di atasnya), memegang tongkat kerajaan di tangannya dihiasi dengan elang; Di belakangnya berdiri atau berjalan seorang pegawai negeri yang memahkotainya dengan mahkota kayu ek emas. Musik menggelegar, dan hakim dikelilingi oleh anak-anak, teman, dan kliennya. Di belakangnya mereka membawa dan membawa patung dewa, dan selanjutnya patung kaisar yang didewakan, dimulai dengan Julius Caesar. Setelah babak perkenalan ini, yang sangat panjang dan sangat bertele-tele, permainan dimulai. Pada saat yang sama, gerbang dibuka dan biasanya 4, terkadang lebih (6, 8, 12, tergantung pada jumlah rombongan dan kereta masing-masing rombongan), berpasangan atau lebih sering berempat, terbang ke arena. “Lari dimulai dari sebelah kanan tanda dan berakhir di suatu tempat di seberang, ditandai dengan garis putih, setelah berlari mengelilingi spina sebanyak tujuh kali. Jumlah balapan tidak selalu sama: dimulai dengan 10 atau 12, namun semakin jauh jumlahnya bertambah, dan di masa kekaisaran mencapai 24 atau bahkan 36, yang mengisi sepanjang hari dari pagi hingga sore.<…>Setiap balapan berlangsung tidak lebih dari seperempat jam. Selama balapan, para pembalap menggunakan segala cara untuk mendapatkan hadiah pertama - cara yang mengarah pada pengembangan jargon balap teknis khusus, di mana prasasti ditulis untuk menghormati atau mengenang para pembalap.” (Dominique Jeandot 1984, hal. 30) Yang paling berbahaya adalah menghindari tanda-tanda tersebut, dimana setiap orang berusaha untuk tetap berada di dekatnya; semuanya bergantung pada ketahanan dan ketangkasan kuda paling kiri. Kecelakaan cukup umum terjadi; sebuah kendaraan roda dua yang ringan, terbuka di bagian belakang, mudah dipatahkan dengan kekuatan dan kecepatan empat kuda; Hampir semua gambar pacuan kuda menunjukkan, dalam pola tertentu, dari empat kereta yang bersaing, ada satu yang patah. Hadiahnya berupa karangan bunga dan sejumlah uang; Hadiah kedua dan ketiga diberikan.

Setelah runtuhnya Kekaisaran Romawi, sirkus sedikit demi sedikit kehilangan arti pentingnya sebagai tempat utama hiburan masyarakat. Cucu Clovis I, Chilperic I, raja kaum Frank, membangun sirkus di Paris dan Soissons, di mana berbagai pertunjukan dipertunjukkan kepada masyarakat, tetapi sirkus tersebut tidak terlalu berhasil, dan oleh karena itu sirkus segera ditinggalkan dan dibubarkan. Drama misteri dan pertunjukan teater, yang mengalami perkembangan signifikan pada Abad Pertengahan, sepenuhnya meremehkan pentingnya sirkus sebagai hiburan umum. Dari abad ke-12 Sekolah berkuda muncul di Eropa, yang melatih penunggangnya, dan mereka juga melatih kuda untuk operasi militer dan turnamen. Pertunjukan demonstrasi diadakan di sekolah-sekolah ini, yang secara bertahap dipindahkan ke alun-alun kota (di mana, dengan mempertimbangkan kekhasan bekerja dengan kuda, arena bundar khusus didirikan). Pada pertengahan abad ke-18. Di Eropa, banyak ahli pelatihan kuda dan berkuda, terutama orang Inggris, menjadi terkenal: S. Price, Johnson, Weir, Samson, dll. Rombongan mereka sering kali terdiri dari pemain tali, akrobat, dan badut.Pada tahun 1772, pengusaha Inggris F. Astley mendirikan sekolah berkuda di London, pada tahun 1780 ia membangun apa yang disebut. Amfiteater Astley untuk pertunjukan berkuda dan pelatihan berkuda. Badut, pelatih anjing, dan pemain akrobat juga tampil di sini, dan drama cerita dipentaskan, termasuk adegan pertarungan berkuda. Amfiteater Astley adalah sirkus stasioner pertama di dunia dalam pengertian modern.

“Sirkus tipe modern muncul pertama kali hanya di akhir XVII abad ke-1 di Perancis. Penciptanya adalah dua pengendara Inggris, ayah dan anak Astley. Pada tahun 1774, mereka membangun aula bundar di Paris, di pinggiran Kuil, yang mereka sebut sirkus, dan mulai mengadakan pertunjukan di sini, yang terdiri dari berbagai latihan menunggang kuda dan akrobatik.<…>Penerus keluarga Astley, Franconi dari Italia, segera membangun sirkus baru untuk 2.700 orang. Mereka juga memperkenalkan pantomim ke dalam program pertunjukan, serta pertarungan hewan liar satu sama lain dan dengan anjing. Dari Paris, pertunjukan sirkus segera menyebar ke seluruh Eropa.” (Dominique Jeandot 1984, hal.128)

E. Renz membuka sirkus stasioner di Düsseldorf pada tahun 1851, dan di Berlin pada tahun 1856. Tanpa meninggalkan aksi berkuda, ia memperkenalkan perwakilan genre lain yang sebelumnya sudah ada di stand pameran. Di sinilah lahir gambar Badut Merah, semacam parodi penduduk kota, kebanyakan borjuis kecil.

Banyak tokoh sentral mengikuti jejak Renz - A. Schumann dari Jerman, E. Wulf, G. Ciniselli dari Italia, A. Salamonsky, dan lain-lain.

Di pertengahan abad ke-19. Perluasan genre sirkus terus berlanjut. Pada tahun 1859, atlet Perancis J. Leotard pertama kali mendemonstrasikan penerbangan udara, yang kemudian menjadi salah satu jenis seni sirkus paling romantis. Jumlah ini memerlukan rekonstruksi lebih lanjut dari bangunan sirkus - pembangunan kubah bulat, di atas jerujinya ditempatkan mekanisme pengangkat dan perangkat teknis lainnya.

Pada tahun 1873, pengusaha Amerika T. Barnum membuka sirkus keliling besar (“supercircus”), di mana pertunjukan berlangsung secara bersamaan di tiga arena. Barnum memadukan sirkus dengan panopticon dan berbagai atraksi. Pada tahun 1886, Sirkus Baru dibangun di Paris, arenanya terisi air dalam beberapa menit. Pada tahun 1887, K. Hagenbeck, pedagang hewan terbesar dan pemilik kebun binatang di Hamburg, membuka apa yang disebut. sirkus kebun binatang Di sini, sebagian besar pertunjukan melibatkan hewan, termasuk hewan predator. Nomor pelatih dengan cepat mendapatkan popularitas.

Akhir abad ke-19 ditandai dengan daya tarik terhadap olahraga (yang juga memperluas batas-batas genre sirkus) - penampilan orang kuat, pesenam di atas ring dan palang horizontal, joki, pemain sulap, skater sepeda, dan sepatu roda. Pada tahun 1904, kejuaraan gulat dunia pertama diadakan di Sirkus Ciniselli St. Pertunjukan orisinal dan seluruh genre dibawakan ke arena sirkus oleh seniman Jepang, Tiongkok, Persia, dan Arab.

Sejak akhir abad ke-19. Sirkus borjuis sedang mengalami krisis kreatif. Beberapa angka dibedakan berdasarkan kekasaran, vulgar, dan seringkali kekejaman yang nyata (misalnya, apa yang disebut pelatihan liar). Pantomim perang patriotik semu memuji ekspansi imperialis. Badut sebagian besar telah kehilangan fokus satirnya, didasarkan pada lelucon dan trik kasar, sirkus kehilangan penonton, dan sebagian besar ditujukan untuk anak-anak. Proses ini berlanjut hingga abad ke-20. Bahkan di tahun 70an. Tidak ada sirkus stasioner di AS; tidak ada sirkus di Amerika Latin, Afrika, atau Australia. Di Eropa Barat terdapat 5-6 sirkus stasioner, tidak ada pelatihan sistematis bagi pemain sirkus, dan tidak ada lembaga pendidikan khusus.Setelah Perang Dunia ke-2, seni sirkus di negara-negara sosialis mengalami perkembangan yang signifikan, stasiun-stasiun dibangun dan dibangun. sedang dibangun di Hongaria, Mongolia, Rumania, Bulgaria, DPRK; di Cekoslowakia, GDR dan Yugoslavia terdapat kelompok sirkus keliling yang besar. Ada juga sekolah dan studio seni sirkus di GDR, Hongaria, dan Bulgaria.

3 Seni sirkus di Rusia

Pada tahun 1877 Ciniselli membuka rumah sakit di St. Petersburg, pada tahun 1880 Salomonsky - di Moskow; saudara D. A., A. A. dan P. A. Nikitin mendirikan rumah sakit di Moskow pada tahun 1886 dan 1911; pada tahun 1903 P. S. Krutikov membangun sirkus di Kyiv.

Di sirkus Rusia, meskipun rezim polisi brutal, badut jurnalistik satir mendapatkan popularitas tertentu, menampilkan tokoh-tokohnya: V. L. dan A. L. Durovs, Bim-Bom (I. S. Radunsky dan M. A. Stanevsky), S. S. dan D. S. Alperov. Memenangkan ketenaran dunia: pengendara - P. I. Orlov, V. T. Sobolevsky, N. L. Sychev, pejalan kaki di atas tali F. F. Molodtsov, pegulat dan atlet - I. M. Zaikin, I. V. Lebedev (Paman Vanya), I. M. Poddubny, dan lainnya. “Sirkus multinasional Soviet mewarisi semua yang terbaik yang ada diciptakan di Rusia sebelum Revolusi Oktober 1917, dan mencapai kesuksesan kreatif dan organisasi yang besar.” (Kuznetsov 1947, hal. 150) Dalam praktiknya, gagasan dekrit Lenin tentang penyatuan bisnis teater dan orientasi demokrasi seni sirkus terwujud.Hal utama dalam sirkus yang diperbarui adalah tampilan kecantikan fisik seseorang. , kuat secara jasmani dan berani dalam jiwa. Sebuah kesatuan administrasi negara diciptakan untuk pengelolaan sirkus.Pada tahun 1926, Lokakarya Seni Sirkus dibuka (sejak 1961 - Sekolah Seni Sirkus dan Ragam Negeri, GUTSEI), yang mulai melatih seniman-seniman berkualitas dari berbagai genre. Sejak pertengahan 30-an. sirkus terbesar menerima direktur artistik. Penulis, seniman, dan komposer terkenal terlibat dalam pekerjaan di sirkus. Jenis pertunjukan tematik - pantomim, yang didedikasikan untuk tema sejarah dan revolusioner serta modernitas, dikembangkan: "Moscow is Burning" (1930), "Our Three" (1942), "Carnival in Cuba" (1962) dan banyak lainnya.

Selama Perang Patriotik Hebat, seni sirkus Soviet mengalami kerusakan yang signifikan. Banyak bangunan sirkus hancur akibat pemboman dan kebakaran musuh, beserta alat peraga dan perlengkapannya. Hewan terlatih mati. Seniman maju ke depan, aksi dan atraksi bubar. Direktorat Utama Sirkus, bersama dengan Komite Seni Seluruh Serikat, dievakuasi ke Tomsk.

DI DALAM tahun-tahun yang sulit Selama Perang Patriotik Hebat, Stalin memastikan bahwa sirkus Soviet mendapat dukungan dan hewan-hewan di dalamnya tidak kelaparan.

Sejak hari-hari pertama Perang Patriotik Hebat (1941-1945), pemain sirkus tampil di titik mobilisasi, di stasiun kereta sebelum pemberangkatan kereta garis depan, dan di rumah sakit.

Pada tahun 1941, pada peringatan Revolusi Oktober, Sirkus Moskow mengirimkan sekelompok besar seniman ke garis depan di wilayah Mozhaisk dan Volokolamsk.

“Di depan publik, Pensil memasang topeng setengah manusia, setengah anjing di wajahnya, meletakkan kuali besi di kepalanya, dan mempersenjatai dirinya dengan kapak, pisau, dan pentungan. Dia mencari sesuatu di kejauhan, duduk di “tangki”, berteriak “Nah Moskau!” dan berguling ke depan. “Tangki” adalah sebuah tong besar yang dipasang pada sebuah platform, yang roda-rodanya dihias menyerupai lintasan tangki. Kotak dengan kayu gelondongan menggambarkan menara di tangki. Tengkorak dan tulang bersilang dilukis di bagian depan bawah laras. Ledakan! Seorang Hitlerite berpakaian compang-camping berdiri dengan satu kaki dengan takjub di arena. Kemudian, sambil mengikatkan syal di kepalanya, mengambil tongkat yang “diangkat”, dia lari ke belakang panggung dengan satu kaki…” (Slavsky 1975, hal.90)

Sebuah kelompok sirkus khusus dibentuk di bawah kepemimpinan E. Gershuni di Gedung Tentara Merah Leningrad (tayang perdana pada 23 Februari 1943). Dia memberikan pertunjukan di Front Leningrad, serta di kota itu sendiri. Acara dibuka dengan prolog jurnalistik, “The Fascist Menagerie.” Konferensi yang sangat menyindir itu diadakan oleh K. Guzynin dan badut Pavel Alekseevich. Pertunjukan tersebut berlangsung dengan latar belakang bangunan aneh yang menggambarkan amfiteater sirkus.

November 1943 Sirkus Izhevsk membuka pintunya, meskipun terjadi perang, dan penonton pertama dari sirkus baru dengan 1.800 kursi ini adalah tentara yang terluka.

Pada bulan November 1944, musim ke-64 Sirkus Leningrad dibuka. Perang Patriotik Hebat menghentikan aktivitas kreatif sirkus selama 4 tahun.

Pada bulan Mei 1945, pemain sirkus Soviet tampil untuk tentara pembebasan di tangga Reichstag yang jatuh.

Sirkus Soviet menghasilkan galaksi seniman luar biasa yang dikenal di seluruh dunia: dinasti pelatih badut Durov, badut V. E. dan V. V. Lazarenko, Pensil (M. N. Rumyantsev), Yu. V. Nikulin, O. K. Popov, L. G. Engibarov, pelatih V. Zh. Truzzi, E. M. Efimov, N. P. Gladilshchikov, B. A. Eder I. N. Bugrimova, A. N. dan A. A. Kornilov, V. I Filatov, V. M. Zapashny dan lainnya, ilusionis E. T. Kio I. K. Simvolokov. Dalam pembentukan sirkus Soviet, peran penting dimainkan oleh: sutradara - V. Zh. Truzzi, B. A. Shakhet, G. S. Venetsianov, seniman - S. T. Konenkov B. R. Erdman, V. A. Khodasevich, A. A Sudakevich, T. G. Bruni, V. F. Ryndin, L. A. Okun, komposer - I. O Dunaevsky, M. I. Blanter, Z. L. Kompaneets, Yu. S. Meitus, Yu. S. Milyutin dan lain-lain Wajah sirkus Soviet modern ditentukan oleh sutradara M. S. Mestechkin, E. M. Ziskind, B. M. Zaets, A. I. Volny, Z. B. Krasnyansky, A. N. Shirai, A. A. Sonin. Kontribusi signifikan terhadap teori dan sejarah seni sirkus dibuat oleh E. M. Kuznetsov, Yu. A. Dmitriev dan lain-lain.Museum Seni Sirkus Leningrad, yang memiliki banyak bahan dokumenter, telah beroperasi sejak tahun 1928.

Salah satu seniman sirkus Soviet, N. Elshevsky, berbicara dengan cara yang unik tentang seni sirkus: "Sirkus Soviet melintasi perbatasan Tanah Air kita. Seluruh dunia mulai membicarakan sirkus Soviet sebagai sirkus terbaik. Dan itu akan terjadi adalah salah jika menjelaskan keberhasilan ini semata-mata karena keterampilan profesional para seniman sirkus Soviet dalam melakukan aksi akrobatnya.”, meskipun hal ini, tentu saja, sangat penting. ideologi, fakta bahwa pemain sirkus Soviet, sebagai tokoh masyarakat, dalam seninya membawa ide-ide tertentu yang signifikan secara sosial, pada akhirnya - ide-ide komunisme. Dalam karyanya, pemain sirkus Soviet, berdasarkan ciri-ciri kehidupan nyata seorang Soviet seseorang, mengagungkan gagasan moral dan etika yang tinggi dari masyarakat baru. Dan inilah ekspresi tertinggi dari kebangsaan sirkus Soviet, karena konsep kebangsaan itu sendiri didasarkan pada ideologi yang maju. Inilah yang menentukan kewarganegaraan sirkus Soviet seni. "

Kesimpulan: Dalam bab ini kami menunjukkan bahwa seni sirkus berasal dari zaman kuno dan berkembang secara aktif selama berabad-abad di banyak negara di dunia (Prancis, Inggris, Jerman, Italia, Rusia). Kami juga menekankan keunikan sirkus Soviet yang mengusung orientasi ideologis dan patriotisme yang kuat.

Bab II. Seni sirkus kontemporer

1 Alasan popularitas sirkus

Pembentukan dan perkembangan seni sirkus tidak dapat dipisahkan dari sejarah peradaban secara umum dan tertanam kuat dalam konteksnya. Asal usul sirkus dikaitkan dengan ritual, permainan, kekhasan kehidupan sehari-hari dan gaya hidup masyarakat, serta munculnya kerajinan dan profesi baru, dan bahkan dasar-dasar periklanan.

Dengan demikian, pantomim berkembang dari upacara ritual masyarakat primitif dirancang untuk memastikan perburuan yang sukses. Ventrilokui (yang disebut “engustrimisme” atau “ventrologi”) berasal dari ritual dukun yang melakukan tindakan pemujaan.

Para penjinak menelusuri nenek moyang mereka kembali ke gladiator yang bertarung di arena bersama Hewan liar, dan juga dari para martir Kristen pertama, yang diserahkan di Roma Kuno untuk dicabik-cabik di depan umum oleh singa dan harimau.

Sirkus berkuda berasal dari perlombaan kereta kuno dan daftar berkuda, yang merupakan hiburan favorit orang Romawi kuno; kemudian, mulai dari abad ke-16. Perkembangan sirkus berkuda difasilitasi oleh banyaknya sekolah berkuda, terkait dengan perlunya pelatihan khusus bagi para penunggang kuda yang mengikuti pertarungan kuda. Namun jenis sirkus berkuda lainnya, menunggang kuda, muncul dan menjadi lebih kuat di kalangan masyarakat nomaden di Timur, karena dikaitkan dengan keterampilan berkuda yang sangat berbeda.

Seni berjalan di atas tali bermula dari kalangan perajin yang terlibat dalam menenun tali: untuk menunjukkan kekuatan produknya, para perajin berjalan dan melompat di atas tali yang direntangkan di antara dua penyangga.

Tindakan fakir dan manipulator telah dikenal sejak zaman kuno dan berasal dari ritual pemujaan, tetapi pembentukan ilusi sirkus menyebabkan perkembangan kemampuan teknis yang jauh lebih lambat: pertama, penemuan amalgam dan munculnya cermin, kemudian, penerangan listrik. dan berbagai mekanisme yang kompleks.

Peningkatan teknik teknis juga mengarah pada berkembangnya genre ekstravaganza, ketika arena diisi dengan air atau es, bukan pasir tradisional. Genre yang berbeda lahir dan diperkuat waktu yang berbeda, bersama mereka prioritas utama penonton lahir dan berubah. Namun, sirkus secara keseluruhan selalu menjadi bentuk seni yang paling demokratis, karena sangat populer di kalangan hampir semua umur dan kategori sosial penonton. Alasannya sangat kompleks dan beragam.

Pertama-tama, popularitas seni sirkus dikaitkan dengan keinginan seseorang akan kesempurnaan, keajaiban, mimpi yang melampaui kehidupan biasa dan membuka peluang baru. Pemain sirkus menunjukkan kekuatan, ketangkasan, dan keberanian yang tidak dapat diakses oleh penonton rata-rata. Mereka melakukan juggling beban dan mengangkat beban yang sangat besar (“power acrobats”); menunjukkan fleksibilitas yang luar biasa (“karet”); menelan api atau melatih ular (“fakir”); terbang di udara (“aerialist”); mereka melakukan juggling dengan berbagai macam objek, termasuk kaki (“permainan Icarian”); menemukan bahasa bersama dengan hewan peliharaan (“pelatih”) atau bersentuhan langsung dengan hewan liar (“penjinak”). Fitur-fitur luar biasa membuat pemirsa bangga dan bersemangat.

Alasan kedua popularitas sirkus didasarkan pada perasaan yang lebih mendasar: keinginan untuk "menggelitik saraf", untuk merasakan bahaya yang menanti pemain sirkus; pada kemungkinan yang dirasakan secara tidak sadar untuk menyaksikan suatu kecelakaan. Tidak diragukan lagi, ini adalah sisa-sisa pandangan naif dan kejam dari sistem primitif dan adat istiadat kafir jaman dahulu. Permintaan klasik massa Romawi: “Roti dan sirkus!” (Latin “Panemet circenses”) yang diterjemahkan secara harfiah berarti: “Permainan roti dan sirkus”, dan secara langsung dikaitkan dengan pertarungan gladiator berdarah dan umpan binatang liar. Dengan tersebarnya agama Kristen dan terbentuknya prinsip-prinsip etika modern, pandangan-pandangan seperti itu tentu saja masuk ke dalam kategori “tidak disetujui secara sosial”. Namun, bahkan saat ini seni sirkus sampai batas tertentu mengeksploitasi perasaan kuno tersebut. Bukan tanpa alasan bahwa bahasa tersebut memiliki frasa stabil “tindakan mematikan”, yang berasal dari iklan lama pertunjukan sirkus; dan kebanggaan banyak pesenam udara saat ini adalah bekerja “tanpa asuransi” - jaring yang diregangkan atau biasa disebut. “longee” (tali pengaman yang dipasang pada sabuk pesenam).

Alasan ketiga, yang tidak kalah pentingnya, popularitas seni sirkus terletak pada aktualitas genre individualnya, dan khususnya badut. "Jester", "gaer", "badut", "bodoh" - sebenarnya ini adalah sinonim untuk kata "badut". Meskipun fungsi utama yang diakui secara resmi dari karakter tersebut adalah untuk menghibur masyarakat, secara tradisional para pelawak merampas hak mereka untuk membicarakan hal-hal yang paling sulit dan paling sulit. masalah saat ini kemodernan. Pada saat yang sama, mereka memiliki kesempatan untuk menarik hampir semua kategori populasi: dari Caesars (pelawak istana) hingga strata sosial terendah (komedian keliling). Dalam kondisi sensor yang ketat (baik pada masa Inkuisisi atau pada masa kediktatoran), inilah satu-satunya cara untuk mengatakan kebenaran. Tentu saja, profesi badut dikaitkan dengan bahaya bagi kehidupan; namun, cara menyajikan informasi topikal yang terlalu naif memberi badut peluang besar untuk tetap hidup.

2 Kedudukan sirkus dalam kehidupan masyarakat saat ini

Di antara kesulitan yang paling menyulitkan perkembangan kebudayaan masyarakat adalah kesulitan materi. Jumlah orang yang mendapatkan semua manfaat budaya praktis tidak melebihi sepersepuluh dari populasi dunia. Apa yang menentukan kedudukan sosial dan prestise seseorang dalam masyarakat saat ini? Survei yang kami lakukan di salah satu jejaring sosial (Facebook) menunjukkan bahwa 48,9% responden percaya bahwa kepemilikan aset material, 38,5% percaya - kepemilikan kekuasaan. Prestasi di bidang pendidikan dan kegiatan profesional - 16,2%, tingkat budaya umum - 8,8%. Akibatnya, mayoritas masyarakat - hingga 80,2% - tidak mengunjungi lembaga kebudayaan sama sekali.

Dilihat dari keadaan budaya di dunia, termasuk permintaan masyarakat, harapan estetika dan preferensi, kita sebenarnya hidup di negara setelah “akhir dunia.” Ungkapan yang hampir selalu ditemukan dalam komentar para ahli dalam survei tersebut adalah “krisis moral”, “bencana budaya”, “keruntuhan spiritual”. Optimisme yang tertahan terhadap calon penonton sirkus ditunjukkan oleh orang-orang yang lebih tinggi dan rata-rata. Pendidikan luar biasa, penduduk ibu kota, pusat daerah atau daerah, perwakilan kelompok umur 18 sampai 49 tahun, pekerja ekonomi dan keuangan, pegawai negeri, pekerja sektor jasa, pengusaha, pelajar.

Mengingat kemacetan dan persaingan yang ketat di “ceruk hiburan”, masalah yang sangat mendesak muncul: bagaimana dan, yang paling penting, bagaimana menarik penonton ke sirkus?!

Jelas bahwa sirkus zaman modern harus, atau setidaknya terlihat, diperbarui dan beragam. Namun faktanya, sejarah evolusi genre sirkus utama tidak memberikan alasan kuat untuk mengharapkan kebaruan mendasar akan segera muncul di arena.

Pertama, karena “gudang inovasi” di dalamnya seni kuno seperti sirkus, bukan tanpa dasar. Kecuali, tentu saja, Anda mengharapkan keajaiban.

Dan kedua, kemunculan sesuatu yang benar-benar baru di sirkus, pada prinsipnya, sangat jarang terjadi. Yang biasa kita anggap “baru” adalah rekombinasi, penataan ulang istilah-istilah terkenal yang sudah terkandung dalam “mosaik”. “Mosaik” itu sendiri sangat jarang berubah! Kita tinggal memodifikasi komponen-komponennya, menyusunnya ulang, menggabungkannya dan... kita mendapatkan, tampaknya, sebuah “gambaran” baru. Faktanya, kami mendapatkan kualitas sintesis baru - pada tingkat yang lebih tinggi!

Selama setengah abad terakhir, terobosan inovatif mungkin hanya terjadi tiga kali. Genre baru (tepatnya, subgenre) muncul - “Tongkat Rusia”, “Ilusi”, “Ekstravaganza”.

Dengan demikian, kemunculan “yang baru” di kancah dapat dianggap sebagai semacam modernisasi khusus atas apa yang telah dicapai, diketahui, atau dilupakan sama sekali. Hal yang dapat menghibur kita adalah bahwa jalan untuk “memasang kembali atraksi” di sirkus benar-benar tidak ada habisnya. Kita dapat mengatakan tentang masyarakat: sehubungan dengan tontonan dan hiburan, mereka adalah “gaya Soviet” yang murni dan naif. , tidak canggih dan spontan. Tentang para seniman: mereka, pada puncaknya, adalah master luar biasa yang memiliki temperamen luar biasa, energi luar biasa, dan kemampuan untuk memikat penonton dengan kekuatan individualitas yang luar biasa. “Mereka, seperti yang mereka katakan sekarang, adalah kepribadian karismatik, bangsawan sejati dalam tubuh dan jiwa! Belum lagi tingkat profesionalisme tertinggi.<…>Kombinasi tersebut, yang unik dalam konten dan bentuk yang tidak dapat ditiru, “Artis-Penonton Waktu”, sayangnya, telah berakhir. Betapapun pahitnya mengakui hal ini. Seniman generasi berikutnya tahu tentang pendahulunya, beberapa mengingat detailnya, paling buruk, mereka mendengar di suatu tempat, membaca sesuatu dan... yah, mereka berusaha sangat keras.<…>Tapi, sejujurnya, mereka entah bagaimana “kecil”, disengaja, terlalu percaya diri, ambisius tanpa dasar... Semua “aristokratisme” internal dan eksternal mereka dibuat-buat, dibuat-buat, bergaya, seperti operet. Mereka, jika Anda suka, sebagian besar adalah “anjing kampung”. Seperti yang mereka katakan, mereka sedang mengetuk, tapi untuk saat ini di pintu lain.” (Slavsky 2002, hal. 80)

Masyarakat modern dan maju sangat terinformasi, atau lebih baik lagi, dimanjakan oleh tontonan canggih dari contoh-contoh terbaru. Penonton yang “seperti itu” juga harus mampu “memikat” “roll” yang dipersiapkan dengan terampil ke dalam sirkus. Pertanyaannya adalah, siapa yang membuat “kalach” ini dan bagaimana caranya?

Hampir tidak mungkin membicarakan secara serius perkembangan sirkus dalam ruang sosiokultural di mana rumusan ketergantungan berbanding lurus berlaku: - harga sama dengan kualitas! Pada saat yang sama, secara paradoks, psikologi paternalistik kuno tetap ada - negara menunggu dengan rasa gentar yang benar-benar mistis akan manna dari surga - bagian suntikan anggaran berikutnya. Kita harus berhenti menipu diri sendiri. “Remah-remah” negara yang dialokasikan ke sirkus hampir tidak cukup untuk memenuhi kebutuhan! Tentu saja, jika kita serius dengan inovasi dan pengembangan. Pemasaran sudah menjadi hal yang utama penggerak mempromosikan produk budaya ke pasar hiburan. Pada akhirnya, ini bukan soal ide, melainkan kemampuan untuk “mengemas” dan mempromosikan ide-ide tersebut dengan benar. Yang memerlukan investasi yang berbeda, jauh lebih besar, dan dengan kualitas yang sama sekali berbeda! Visi konseptual produk sirkus modern oleh banyak pencipta Rusia, secara inersia, dianggap sebagai cerminan spesifik dari realitas, pemodelan figuratif dari realitas. Zaman modern, atau “era baru” (New Age), demikian kadang disebut, ditandai dengan semakin besarnya minat masyarakat terhadap tontonan berdasarkan estetika yang berbeda secara fundamental. Seniman modern tidak merefleksikan atau menggantikan, melainkan memadatkan realitas. Dengan kata lain, dia melihat... jauh ke dalam dirinya sendiri, siap untuk menunjukkan "bawah sadarnya", mengungkapkan fantasi tersembunyinya di depan umum, sering kali bertindak di ambang intuisi. Kita berbicara, seperti yang mungkin ditebak semua orang, tentang Cirque Du Soleil.

3 "Cirque du Soleil" Kanada

Cirque du Soleil adalah salah satu sirkus terbaik di dunia saat ini. Ini berkembang pesat dan berkembang. Keuntungan terpentingnya adalah bahwa ini bukan hanya sebuah organisasi sirkus yang terpisah, tetapi merupakan perusahaan sirkus besar yang tidak akan pernah berhenti berkembang, tetapi akan mencapai tingkatan yang baru dan baru.

"Circus of the Sun" didirikan pada akhir tahun 70-an oleh seniman sirkus Prancis-Kanada Guy Laliberte, penduduk asli Quebec (Prancis Kanada). Dia meminta bantuan pemerintah kota Montreal dalam mengatur rencananya, yang secara mengejutkan mengakomodasi dia. Mungkin keputusan pejabat kota dipengaruhi oleh fakta bahwa pada saat itu hoki Kanada, keunggulan utama negara itu, sedang mengalami kesulitan yang cukup besar, dan menurut gagasan Laliberte, sirkus akan menjadi aset baru bagi masyarakat Kanada.

Muda, dia baru berusia 23 tahun pada saat itu, tetapi pemain sirkus yang giat ini diberi sebidang tanah yang luas untuk disewa di pinggiran Montreal dengan biaya $1 per tahun. Di wilayah ini, Guy Laliberte, bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama, awalnya mendirikan tenda sirkus dengan 800 kursi, di mana mereka mulai secara teratur memberikan pertunjukan yang dengan cepat mendapatkan ketenaran dan populasi, dan pengunjung yang tiada habisnya. Kita dapat berbicara tentang keberhasilan usaha yang dimulai. Beberapa saat kemudian, di lokasi tenda pertama, dibangun sebuah bangunan unik berbentuk dua persegi panjang berwarna transparan. Sangat sulit untuk menyebut gedung ini sebagai sirkus, tetapi memang demikian adanya. Selain itu, di sini berhasil menjadi tempat pusat pelatihan, studio menjahit kostum untuk pertunjukan, bengkel pembuatan pemandangan, dan bagian kantor - semuanya disediakan di sini.

Sirkus modern "Cirque du Soleil" adalah perusahaan besar yang memiliki kantor di beberapa negara di dunia: di Inggris - di London, di AS - di New York dan Las Vegas, serta di Amsterdam, Singapura, Hong Kong. Pusat utama perusahaan terletak di rumahnya di Montreal. Total omset sirkus Kanada lebih dari satu miliar dolar.

Sirkus megah ini mempekerjakan sekitar 2.000 orang, sebagian besar adalah pemain sirkus. Guy Laliberte saat ini telah membuat 25 program pertunjukan, beberapa di antaranya secara rutin berkeliling dunia, sementara yang lain bekerja secara permanen di sirkus di Las Vegas dan Orlando.

"SALTIMBANCO", "QUIDAM", "ALEGRIA", "CORTEO", "DRALION", "VAREKAI", "O", "MYSTERE", "KA EXTREME", "LA NOUBA", "ZUMANITY", "DELIRIUM", “LOVE”, “THE BEATLES” - ini hanyalah beberapa nama program yang dihadirkan sirkus Kanada. (www.cirquedusoleil.com)

Hal ini dapat diperlakukan secara berbeda. Namun kita pasti menyadari bahwa selama beberapa dekade kapitalisasi Perusahaan telah mencapai satu miliar dolar, dan pendapatan pajak dari “Solar Circus” telah menjadi sumber pendapatan ketiga Kanada, setelah hoki dan sirup maple. Dinamika pertumbuhan yang luar biasa ini setidaknya layak untuk direnungkan.

Proyek konsep Franco Dragon untuk produksi "Saltimbanco" seperti mantra ajaib: "Di kota... Di mana ada seorang pria, seorang wanita dan seorang anak. Di kota mereka yang memiliki banyak dan mereka yang kekurangan banyak; mereka yang acuh tak acuh dan mereka yang tidak acuh. Di kota mereka yang punya mata tapi tidak bisa melihat, punya telinga tapi tak bisa mendengar. Di kota mereka yang acuh tak acuh dan mereka yang melakukan upaya heroik. Di kota kota di mana alam liar mengubah orang yang menganggur menjadi seniman, dan penghibur jalanan memikat dunia ini menuju kekecewaan. Di kota tempat "Saltimbanco" memulai pertunjukannya..."

Tak satu pun dari apa yang dinyatakan dalam bagian ini dapat dilihat secara langsung dalam pertunjukan Cirque Du Soleil. Ya, ini tidak diperlukan. Pernyataan di atas merupakan semacam doa yang dipanjatkan sutradara kepada para aktor dan tim kreatif guna menggairahkan imajinasi kreatif dan menunjukkan arah rencana sutradara. Ketika ekstasi yang nyaris religius menguasai tim produksi, mereka secara ajaib berhasil menyampaikan emosi dan suasana hati yang dicari sutradara dalam pertunjukan tersebut. Tim kreatif kemungkinan besar tidak tertarik pada modernitas, atau realitas sehari-hari. Mereka mengambil ide dan gambaran dari romansa masa lalu: ukiran kuno karya Jacques Callot dan lukisan karya Francisco Goya, dari gudang sarana ekspresi Opera Beijing tradisional dan teater abad pertengahan "Del Arte", dari dongeng E. Hoffmann, C. Perrault, H. Andersen... Dari warisan tak ternilai sirkus Soviet dan Rusia, akhirnya. Dan juga... dari penyimpanan memori.

"Di kepala kita masing-masing ada loteng di mana mimpi-mimpi liar dan mimpi buruk kita yang mengerikan menumpuk, tak terelakkan menunggu kita. Di antara seluk-beluk dan renda ingatan kita, mainan yang pernah ditinggalkan hidup, menjaga gema indah kita tawa dan air mata masa kecil. Di suatu tempat di sudut ingatan kita...", sutradara "La Nouba" yakin. (www.cirquedusoleil.com)

Tidak ada satu orang pun yang diberi kesempatan untuk menghilangkan kesan masa kecil dan masa mudanya. Ada saatnya sang seniman secara simbolis menyadari dalam karyanya keinginan-keinginan tersembunyi, kerumitan yang belum terselesaikan, mimpi-mimpi yang belum terpenuhi.

Coba tebak mengapa bagian akordeon terdengar begitu cerah dan tajam di hampir setiap partitur musik penampilan Du Soleil? Siapa yang tahu apa arti tangga spiral yang mewah atau kehadiran pintu jebakan di panggung dalam lakon "Varekai"? Apa yang dilambangkan oleh kereta mainan menyentuh yang ditinggalkan di awal lakon "La Nouba"? ...Jawabannya tentu saja terkandung... dalam biografi Guy Laliberte, bapak pendiri Solar Circus. Untuk komentar silakan hubungi Dr. Sigmund Freud. Dunia pertunjukan Circus of the Sun sepenuhnya fiktif, tidak memerlukan pembenaran logis langsung. Dunia ini dihuni oleh karakter-karakter fantastis yang menceritakan kisah orang-orang luar biasa dengan plastisitas ekspresif dan teknik sempurna dalam mendemonstrasikan trik. Mari kita tambahkan kemewahan kostum dan kecerdikan desainer latar, variasi cahaya, musik orisinal dari suara "live" dan orkestra "live"... Semuanya - komponen pesona luar biasa yang meresapi pertunjukan Solar Circus.

4 Sirkus terkenal di dunia

Daftar sirkus terpopuler di dunia antara lain:

) Cirque du Soleil Kanada (Sirkus Matahari) (lihat di atas)

) Sirkus Negara Tiongkok (Chinese State Circus) Tiongkok - tempat lahirnya payung, pagoda, dan sutra - memberi dunia seni sirkus. Dan jika Sirkus Matahari lahir hanya seperempat abad yang lalu, maka sejarah sirkus Tiongkok sudah ada sekitar empat ribu tahun yang lalu!

Badut dan pesulap, serta pelatih, tidak bekerja di sirkus Tiongkok. Namun, rombongan bintang tersebut mencakup pemain akrobat, pesenam, pejalan kaki di atas tali, dan pemain sulap terbaik dunia. Para pemainnya dilatih dengan luar biasa (yang terbaik dari mereka dipilih berdasarkan kompetisi pada usia tiga tahun dan dilatih setiap hari), dan setiap pertunjukan Sirkus adalah risalah filosofis, disajikan dalam bahasa simbol, gerak tubuh, dan alegori. Trik kerawang yang paling rumit dan keterampilan para seniman (beberapa di antaranya adalah master dari Biara Shaolin yang legendaris) membawa Sirkus Negara Tiongkok banyak Oscar sirkus paling bergengsi - "Singa Emas" dan "Badut Emas". seniman umumnya tidak melebihi 25 tahun. Mereka mengatakan tentang sirkus Tiongkok: perbedaan utamanya dengan sirkus Barat adalah di sini bukan orang dewasa yang bekerja untuk menghibur anak-anak, tetapi anak-anak yang bekerja untuk menghibur orang dewasa.

)Ringling Brothers And Barnum & Bailey (Ringling Brothers, Barnum dan Bailey Circus) Sirkus ini adalah orang Amerika. Dan, seperti semua orang Amerika, ia takjub dengan skala, cakupan, dan kemegahannya. Lihat saja namanya saja yang menggabungkan 7 (tujuh!) nama. Dan yang pertama milik lima Ringling bersaudara, pemain sirkus otodidak di akhir abad ke-19. Mereka begitu sukses - pertama dalam pertunjukan mereka sendiri, dan kemudian dalam manajemen sirkus - sehingga suatu hari mereka membeli sirkus terbesar Barnum dan Bailey, membuka era baru pertunjukan sirkus. Segala sesuatu di sini adalah objek iklan, oleh karena itu penonton yang datang ke pertunjukan terlebih dahulu memiliki kesempatan untuk menyaksikan bagaimana para badut merias wajah dan bagaimana hewan terlatih mempersiapkan pertunjukan (apakah Anda ingin mengelusnya? - ya, sebanyak Anda mau!).Sirkus inilah yang menjadi terkenal karena penonton dapat secara bersamaan menyaksikan tujuh atraksi yang dipertunjukkan di tiga arena dan empat platform!

) Circus of the Fratellini Brothers (Prancis). Jika mereka berbicara tentang sampanye terbaik di dunia, mereka ingat "Veuve Clicquot", kostum terbaik di dunia dikaitkan dengan Brioni, dan jika mereka berbicara tentang badut yang tak tertandingi, mereka pasti ingat saudara Fratellini. Hingga saat ini, nama mereka identik dengan badut yang canggih dan cantik.

Hidangan utama mereka benar-benar klasik, tetapi diarahkan dengan sangat berbakat, lucu, bijaksana, dan baik hati. Putri salah satu saudara laki-laki, Annie, menjadi badut Prancis paling terkenal, dan mendirikan sekolah Fratellini yang terkenal di dunia (salah satu lulusannya adalah Vincent Cassel).Dalam sirkus ini, karakter utamanya adalah badut yang bisa membuat Anda tertawa. keras. Dan membuatmu menangis. Namun, sirkus ini adalah pembawa tradisi Eropa yang sebenarnya, dan pertunjukannya melibatkan hewan-hewan terlatih, pejalan kaki di atas tali, dan pemain akrobat udara.

)Sirkus Besar Moskow di Vernadsky Avenue. Tradisi klasik seni sirkus, ketenaran dunia, dan monumentalitas - mungkin inilah tiga ciri khas Sirkus Moskow. Oleg Popov, Yuri Nikulin dan badut Karandash muncul di panggungnya, grup sirkus terbaik di dunia tampil di sini. Pemain sirkus berulang kali menjadi pemenang hadiah dan penghargaan paling bergengsi. Sirkus di Vernadsky, dilengkapi dengan lima arena yang dapat dipertukarkan, disebut sebagai keajaiban teknologi. Arena - berkuda, ilusi, es, air, dan cahaya - terletak di kedalaman 18 meter dan digerakkan oleh mekanisme khusus. Dibangun pada tahun 1971, sirkus ini tetap menjadi sirkus terbesar di dunia dan mampu menampung 3.328 penonton!

Kesimpulan: Bab ini memberikan alasan objektif dan terpenting atas popularitas sirkus. Seni sirkus selalu menarik perhatian orang dengan misteri, hiburan, dan kesenangannya. Namun masyarakat informasi baru menuntut sesuatu yang sama sekali berbeda dari sirkus. Sirkus zaman baru harus melihat “jauh ke dalam diri seseorang”, ke sudut paling tersembunyi dalam jiwanya, membangkitkan kenangan indah, mereproduksi pandangan dunia yang orisinal, dan mewujudkan mimpi yang mustahil.

Bab III. Hubungan antara sirkus dan seni lainnya

1 Sirkus dalam seni rupa

Pertunjukan seniman sirkus telah menarik perhatian para pematung dan seniman sejak zaman kuno. Pada relief batu makam Firaun Mesir Khnumhotep II dalam Beni Hassan (1900 SM) menggambarkan latihan juggling dan akrobatik anak perempuan. Di Museum Verona terdapat diptych yang menggambarkan penampilan seorang pilarius (pemain sulap) muda. Dikelilingi kerumunan penonton, pemuda itu menyulap 7 bola. Museum Sejarah di Moskow menyimpan spanduk Romawi (abad ke-2 M), yang di atasnya disulam dengan emas sosok dewi Victoria yang sedang menyeimbangkan bola. Banyak monumen seni kuno selain nilai seninya, mereka juga mewakili sumber informasi yang kaya tentang bentuk-bentuk kegiatan seni. Pemandangan pada lukisan dinding, dinding vas tanah liat, relief batu nisan, dan patung menunjukkan bahwa seniman zaman dahulu mengetahui seni akrobatik, juggling, antipodean, atletik, keseimbangan, dan lompat menunggang kuda.

Pada Abad Pertengahan, kita melihat pertunjukan seniman keliling dalam gambar di pinggir manuskrip Inggris, Prancis, dan Flemish dari paruh kedua abad ke-13-14. Penari tali, atlet, akrobat, dan pemain sulap digambarkan oleh seniman yang tidak dikenal. Namun para seniman paling tertarik pada hewan terlatih pada saat itu: beruang, singa, monyet, kuda, unta, anjing. Di Rusia, “kesenangan beruang” sangat populer, di mana hewan-hewan lucu memparodikan tindakan manusia. Komedi beruang ini menjadi subjek favorit gambar rakyat pada abad ke-18, dengan gambar tersebut disertai teks penjelasan yang lucu (mirip dengan buku komik modern). Lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv (abad ke-11) menggambarkan badut menari, musisi, dan pejalan kaki di atas tali yang sedang menyeimbangkan tiang di bahu mereka, yang dipanjat oleh pasangannya.

Seniman pertama yang dikenal dengan namanya melukis pertunjukan pemain sirkus adalah Bosch. Dalam lukisan “The Charlatan” (abad ke-15), ia menggambarkan penampilan seorang pesulap yang memanipulasi bola dan cangkir.

Dalam lukisan Bruegel the Elder dan master Belanda lainnya abad 16-17. memuat segudang informasi tentang seni pertunjukan zaman ini. Ukiran oleh H. Kock berdasarkan gambar Bruegel “The Fall of the Magician Hermogenes” menggambarkan seorang pejalan tali dalam kostum setan berkepala burung dengan balok keseimbangan panjang di tangannya; seorang akrobat yang digantung di tali; seorang pemain sulap memutar piring pada tongkat, pesulap, dalang.

Adegan sirkus dalam seni rupa abad ke-18. sudah menjadi langka. Namun pada abad ke-19. seniman kembali beralih ke tema sirkus. Salah satu yang pertama adalah Goya, yang menggambarkan pertunjukan seniman keliling: kanvas “Acrobats”, “Real Madness”, di mana sang seniman menggambarkan seekor kuda terlatih berdiri di atas tali kendur, dan di punggungnya seorang penunggang menari. Daumier menggambarkan akrobat jalanan dalam ukirannya yang didedikasikan untuk adegan-adegan dari kehidupan seniman keliling. Gambar sirkus dalam lukisan seniman abad ke-19. banyak wajah. Festival sirkus warna-warni muncul dalam lukisan Degas, Renoir, dan Toulouse-Lautrec. Degas dalam film “Miss Lola at the Fernando Circus” menggambarkan seorang pesenam yang digantung dengan gigi palsu di bawah kubah sirkus.

Ada seniman terkenal yang mengabdikan karyanya untuk menggambarkan pertunjukan, latihan, dan kehidupan di balik layar seniman tertentu. Artis sirkus Rusia pertengahan abad ke-19. ada Sapozhnikov, yang melukis 12 litograf pemutaran perdana rombongan sirkus: Natarova, Kuzan, Bassin, Viola dan Pacifico, Chancelet dan Lezhar. Yang terakhir ini ditampilkan dalam edisi berkuda langka "Sarapan". Di punggung kuda yang berlari kencang terdapat meja saji dan kursi tempat penunggangnya duduk dan menuangkan wine dari botol ke dalam gelas. Peran penulis sejarah sirkus Jerman pada paruh kedua abad ke-19. dibawakan oleh Lang. Dalam gambar pensil dan penanya Anda dapat melihat angka-angka yang telah menghilang dari arena sirkus modern: "Kavaleri Badut", "Penunggang dengan Jembatan", "Tandem Tiga Sekolah", "Manuver dengan Pita", "Quadrille of Louis 14" , “Manuver Hussar”, “Pas de shawl”, “Pas de baguette” dan banyak lagi. Dari gambar-gambar yang didedikasikan untuk kehidupan di balik layar, “Memuat kuda-kuda Sirkus Salamonsky ke dalam gerbong kereta api” adalah yang menarik.

Tema sirkus banyak terwakili dalam seni rupa abad ke-20. dalam lukisan Picasso (“Girl on a Ball”, “Acrobats with a Dog”, “Family of Acrobats”) muncul tema nasib dramatis para akrobat jalanan. Kecintaan Picasso terhadap kubisme diwujudkan dengan jelas dalam lukisan “The Athlete.” Seniman “memahat” wajah, tubuh, dan otot seniman dengan bentuk geometris yang ditekankan.

Chagall menciptakan dunia dongeng dalam lukisannya - dan pemain akrobat sirkus, badut, dan kuda terlatih menjadi bagian penting dari dunia ini. “Saya selalu menganggap badut, pemain akrobat, dan aktor,” tulis Chagall, “sebagai makhluk yang tragis. Mereka mengingatkan saya pada tokoh-tokoh dalam lukisan religius." Dalam salah satu karya terakhirnya (“The Great Circus”), sang seniman menampilkan dunia sebagai pertunjukan sirkus, di mana semua kehidupan berada dalam lingkaran arena. Di bawah ini adalah gambar kota dengan Menara Eiffel. Di bagian atas terdapat deretan kursi yang diisi penonton. Di arena ada sepasang kekasih, badut dengan bunga, kuda terbang dan manusia, orkestra melayang di udara - dunia di mana segala sesuatunya fantastis dan nyata.

S. Dali dalam ukiran “Orang Cina” berhasil menyampaikan ritme halus karya para pemain sulap Tiongkok yang memutar piring porselen di atas tongkat bambu.

Matisse berulang kali membahas tema sirkus. Dalam rangkaian gambar yang disatukan dengan judul “Jazz”, para seniman digambarkan seperti warna-warni arabesque yang tersebar di pesawat.

Kehidupan sirkus domestik jelas tercermin dalam gambar dan ukiran ayah dan anak Vereisky. Sebagian besar seniman direkam oleh mereka pada momen-momen khas kerja di arena: joki di bawah Alexandrova-Serge pada saat melakukan lompatan kuda yang berlari kencang; Yu Durov - dalam trik dengan singa laut menyeimbangkan lampu meja di hidungnya; badut Tskhomelidze dalam miniatur "Gajah".

Lukisan pertunjukan pemain sirkus ditinggalkan oleh seniman A. Semenov: “Penerbangan udara “4 Donato” ", "Potret Vitaly Lazarenko", "Saat latihan di Penza State Circus" (1935), dll.

Pada saat yang sama, dalam karya Vereisky dan Semenov, ciri-ciri kemegahan diuraikan, yang pada tahun-tahun berikutnya merosot menjadi kemegahan seni resmi. Pada saat yang sama, seniman liris dan puisi terus melukis sirkus. Dunia dongeng romantis sirkus hidup dalam lukisan dan cat air A. Fonvizin, A. Tyshler, V. Lebedev, D. Daran (ilustrasi untuk buku Goncourt “The Zemgano Brothers”).

Sirkus dihadirkan secara menarik dalam karya A. Rodchenko. Pahlawan lukisannya adalah badut slapstick, pengendara panel, melompati lingkaran, dan akrobat kios. Itu adalah sirkus masa lalu dan, menurut sang seniman, dia melukisnya berdasarkan ingatan.

Sirkus menjadi tema favorit dalam ukiran F. Bogorodsky, yang berprofesi sebagai pemain sirkus di masa mudanya. Seniman masih beralih ke subjek sirkus hingga saat ini: Y. Pimenov (“Penari Kawat Muda di Sirkus”), V. Shmokhin (album “Cheerful Clown”), S. Chernov (“Planet Circus”, “Tent Top”, “ Course” , dll.).

2 Sirkus di bioskop, musik, sastra

Sejarah perfilman dunia mengenal banyak sekali film novel, film komedi, dan film drama, yang alur ceritanya diambil oleh penulis skenario dari sirkus.

Film "The Circus Child" menjadi titik awal bagi penulis skenario film "The State Circus Child" (penulis naskah O. Blazhevich dan A. Goldman, sutradara S. Kozlovsky, L. Baratov, studio "Mezhrabpom-Rus") Tentu saja, percobaan mentransplantasikan film aksi milik orang lain adalah hal yang naif di tanah Soviet. Sisi artistik film ini juga mengecewakan: bahasa filmnya membosankan, terkadang tidak koheren. Mungkin, saya hanya senang dengan pertemuan singkat dengan pertunjukan sirkus bagus yang terekam dalam rekaman ini, keenam bagiannya disimpan dengan hati-hati di rak Dana Film Negara, sebagai kesaksian hidup pada masanya, sebagai salah satu halaman dari sejarah sinema kita.

Tetapi film "Mortal Number" tidak dapat lagi dipesan untuk ditonton secara resmi - film tersebut tidak ada dalam repositori mana pun, tidak ada satu salinan pun yang bertahan. Dan seseorang dapat menilainya hanya berdasarkan ulasan dan sedikit catatan di halaman pers. Aksi "The Mortal Number" terjadi di belakang layar sirkus provinsi, di mana pemain tamu asing, penjinak predator Kapten Dangos, tampil. (Sutradara sirkus yang disebutkan di atas, Arnold, membintangi peran ini.) Untuk menaikkan biaya yang jatuh, sang kapten merencanakan aksi kematian dengan singa liar namun liar. Asistennya Samario harus keluar bersama hewan-hewan itu. Di bawah pengaruh seniman Soviet, Samario Italia menolak untuk berpartisipasi dalam petualangan yang meragukan itu. Pada saat itulah kapten bertemu dengan akuntan Sidorov, yang kehilangan tas kerjanya jumlah yang besar uang pemerintah. Sebuah rencana segera muncul di kepala pengusaha licik itu: untuk membujuk Sidorov, demi hadiah besar, untuk mengambil peran sebagai penghipnotis terkenal, penakluk singa. Para predator menerkam selebriti khayalan itu begitu dia memasuki kandang, dan mungkin akan mencabik-cabiknya jika Samario tidak membantu orang gila ini.

Death Row adalah film yang cukup biasa-biasa saja. Dan mungkin tidak ada gunanya mengingat hal ini jika ini bukan contoh pendekatan baru terhadap topik tersebut. Penulis mengisi gambar tersebut bukan dengan "wanita vampir", bukan dengan badut yang menderita, tetapi dengan karakter yang sangat nyata yang diambil dari kehidupan sirkus yang sangat kental. Mungkin untuk pertama kalinya di antara karakter Kami bertemu dengan pesenam, ketua panitia lokal, dan penunggang kuda, sekretaris.<…>Dan konflik dalam film tersebut cukup topikal pada saat itu: artis tur asing yang bekerja di sirkus kami sering kali mencoba untuk tinggal di sini sesuai dengan hukum serigala mereka. Dalam “The Mortal Number,” para seniman Soviet, didorong oleh rasa solidaritas internasional, secara aktif membela sesama profesional mereka, yang dieksploitasi oleh pemilik atraksi, Dangos yang predator.” (Slavsky 2002, hal. 38)

Sirkus selama perang saudara adalah tema dari tiga film berikutnya yang dirilis pada tahun 1929 yang sama: “Penampilan Manfaat Georges the Clown”, “The Last Attraction”, “2-Bul-di-2”. Para penulis melihat materi ini secara berbeda, dengan menggunakan teknik sinematik yang berbeda mereka menceritakan tentang para pemain sirkus yang terlibat dalam perjuangan revolusioner, tetapi satu hal menyatukan mereka semua - keinginan untuk menunjukkan kebangkitan kekuatan spiritual dan kreatif yang terwujud sepenuhnya dalam orang biasa arena pada momen bersejarah. Film-film ini, yang saling melengkapi dan memperdalam, menciptakan citra kolektif seorang pemain sirkus - seorang peserta dalam perang saudara. Selama tujuh tahun penuh, tema sirkus tidak mengganggu pikiran kreatif para penulis naskah dan sutradara. Tampaknya penerimaan sederhana terhadap karya-karya sebelumnya benar-benar mendinginkan para pembuat film terhadap seni sirkus yang ceria. Tapi tidak! Pada tanggal 25 Mei 1936, prosesi kemenangan melintasi layar film "Circus" dimulai. Kesuksesan yang mutlak dan universal. Sukses tidak hanya di kalangan penonton kami, tetapi juga di luar negeri: di Pameran Internasional di Paris, “Circus” dianugerahi penghargaan tertinggi - “Grand Prix”.

Hampir tidak ada kebutuhan untuk menceritakan kembali isi film tersebut. Semua orang melihatnya. Dan bahkan berkali-kali. Oleh karena itu, izinkan saya, sebagai saksi mata, memberi tahu Anda beberapa detail yang kurang diketahui terkait pembuatan film ini.

Selama musim 1935, sutradara film Grigory Vasilyevich Alexandrov dan Lyubov Petrovna Orlova, calon pemain peran Marion Dixon, sering tampil di pertunjukan Sirkus Moskow. “Alexandrov mengubah tontonan sirkus, yang sebelumnya dikenal sebagai pergantian angka yang sederhana, menjadi pertunjukan ekstravaganza besar yang meneguhkan kehidupan, di mana suara musik yang khusyuk, gerakan plastik dari barisan yang teratur, warna, dan skor efek pencahayaan yang kompleks digabungkan. bersama.<…>Pertunjukan ini membuat Anda terpesona dan seolah-olah membawa Anda ke semacam dunia dongeng, di mana kesenangan dan kegembiraan menang, di mana Anda bertemu orang-orang istimewa, cantik dalam perkembangannya yang harmonis, berani, cekatan, kuat secara heroik.<…>Alexandrov menciptakan di layar gambar sirkus Soviet yang baru.” (Slavsky 2002, p. 46) Filmnya mempunyai pengaruh yang besar terhadap nasib seni sirkus kita, mempunyai pengaruh yang menguntungkan bagi seni sirkus kita. pengembangan kreatif. Banjir penemuan, cita rasa, dan emosi ini dengan tegas mendorong pemikiran pencarian orang-orang di arena. Lama setelah itu, sutradara dan pemain sirkus akan merasakan pengaruh kehebatan Alexander dan akan lama mengikuti teknik artistiknya. Hal utama adalah bahwa film tersebut membantu pembentukan, atau, lebih tepatnya, mempercepat pembentukan gaya sirkus Soviet yang sangat romantis, yang kemudian oleh pers asing disebut Rusia.

Setelah Perang Patriotik Hebat, sinematografi artistik beralih ke tema sirkus hanya pada paruh kedua tahun 50-an: “The Tiger Tamer” (1955), “The Gutta-percha Boy”, “The Wrestler and the Clown” (keduanya pada tahun 1957 ) Dalam beberapa tahun terakhir, sirkus terus-menerus menarik perhatian para pembuat film: tontonan sirkus itu dijalin dengan pola yang cerah ke dalam jalinan artistik film-film seperti, misalnya, "The Artist from Kokhanovka", "Mr. X", "Two Friends”, “Gelang Garnet”, “Time, Forward!”, “Little Fugitive” atau film puitis “The Girl on the Ball” berdasarkan cerita terkenal oleh Viktor Dragunsky, yang pernah juga terlibat dalam sirkus; kemudian kehidupan sirkus itu sendiri menjadi subjek cerita film, seperti dalam film “Today is a New Attraction”, “Arena” atau “Rope Walkers”, tentang para ahli profesi sirkus yang paling kuno, pembawa pintu Uzbekistan yang terkenal Tashkenbayev. Naskah film ini, saya tandai dalam tanda kurung, ditulis oleh perwakilan dinasti ini, Anarchon Tashkenbaeva.

Sedangkan untuk sinema Barat, ia juga selalu memiliki ketertarikan khusus pada tema sirkus. Ini, tentu saja, adalah film "Circus" (1928) dengan partisipasi Charlie Chaplin yang tak ada bandingannya, "Holy Blood" (1989) oleh Alejandro Jodorowsky, "Circus Milovano" (2008) oleh Gerlando Infuso, "Water for Elephants! " (2011) oleh Francis Lawrence, berdasarkan buku berjudul sama karya Sarah Gruen dan lainnya. Tahun ini diketahui bahwa James Cameron, sutradara "Avatar" dan "Titanic", akan memproduksi film yang didedikasikan untuk Cirque Du Soleil yang legendaris.

Fiksi juga memperhatikan sirkus. Buku-buku seperti itu jumlahnya sedikit, tetapi masih ada. Berikut beberapa di antaranya: Max Fry “Gerobak Besar”, Sarah Gruen “Air untuk Gajah!”, Linor Goralik “Martin Tidak Menangis”, Ivan Kudryavtsev “Di Arena Astaga”, Henry Miller “Tropic of Capricorn” (buku menyebutkan Fratellini Brothers Circus ), Nikulin Yu.V. "Hampir Serius", K. Roland "Badut Putih".

Banyak tokoh populer di industri musik yang menggunakan estetika sirkus dalam karyanya. Berbagai klip video tersebut sebagian besar mencerminkan romansa seni sirkus. Sebagai contoh, kita dapat mengutip karya-karya seperti Christina Agilera-Hurt, Britney Spears-Circus, Milen Farmer- Optimisque Moi, Mika Newton-Angel, Bi-2-Eternal Phantom Counter, Panic at the Disco-Nine di sore hari, The Balled of Mona Lisa, Fall Out Boys - Terima kasih Untuk kenangan, Sirkus Surga Serangan Besar-besaran, dll.

Kesimpulan: Seniman, musisi, film dan tokoh sastra telah tertarik dengan tema sirkus selama berabad-abad. Terinspirasi oleh estetika sirkus, mereka menghasilkan banyak sekali ide untuk karya mereka. Ada semacam “pengayaan” banyak seni dengan mengorbankan sirkus. Terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada hal baru yang muncul di sirkus baru-baru ini, minat terhadap bidang seni lain tidak memudar. Buktinya adalah karya-karya terkini perfilman, sastra, dan industri musik.

Kesimpulan

Seni sirkus terbentuk dari pertunjukan lapangan umum dan kompetisi olahraga teatrikal. Tokoh utama sirkus adalah seorang seniman yang mengatasi rintangan yang tampaknya tidak dapat diatasi, menyaingi kerja fisik, keberanian, kecerdikan manusia, dan menciptakan karya yang digeneralisasikan. gambar artistik. Gambar ini terungkap terutama dengan bantuan sarana sirkus tertentu - trik. Pemilihan dan komposisi trik berada di bawah tugas menciptakan gambar. Perpaduan trik dengan aksi akting lainnya merupakan sebuah pertunjukan – sebuah karya seni sirkus lengkap yang terpisah, gabungan dari beberapa pertunjukan yang berbeda (berbeda genre) – sebuah pertunjukan. Seni sirkus bersifat optimis dan manusiawi, tugas utamanya adalah mengagungkan pribadi yang pemberani, kuat, cekatan, dan berkembang secara harmonis. Pertunjukan pemain sirkus profesional terkenal di Yunani Kuno, Roma Kuno, Mesir Kuno, Bizantium, Prancis, Inggris, Amerika, dan Rusia.

Jika kita mencoba merumuskan makna dan hakikat perubahan sirkus saat ini dan masa depan, maka perlunya perhatian mendalam terhadap setidaknya tiga faktor yang mempengaruhi proses tersebut. Yang pertama adalah masalah integrasi ke dalam ruang sirkus global, yang kedua adalah kekhususan dan ciri persaingan modern dalam bisnis sirkus dan, terakhir, cepatnya modernisasi komposisi kreatif dan artistik. Menyadari faktor-faktor ini sebagai prioritas kebijakan kreatif, sirkus modern memiliki peluang yang tidak dapat disangkal untuk berkembang dan berkembang.

Dunia sirkus sungguh besar, itulah sebabnya bentuk seni yang meleburnya sangat beragam. Sirkus menyebut Kuprin sebagai “mata air hidup”. Dan tidak peduli berapa banyak penulis dan ahli sinema, sastra, musik yang mengambil plot dan tema untuk karya baru mereka dari musim semi ini, kekuatan hidupnya tidak mengering.

Bibliografi

1) Di dunia sirkus dan panggung. http://www.ruscircus.ru

) Semua tentang sirkus.http://www.circusinfo.ru

) Federasi Internasional sirkus http://www.circusfederation.org

) Ensiklopedia Sirkus.http://www.ruscircus.ru/encyc

) Rudolf Slavsky//Sirkus melalui sudut pandang sinema// tentang sirkus di bioskop dan komedian sirkus di bioskop.-2002.-p.32-85.

) Rudolf Slavsky//sirkus Soviet selama tahun-tahun perang.-1975.-hal.78-102.

) Perpustakaan teater. http://biblioteka.teatr-obraz.ru

) Dominique Zhandot Sejarah sirkus dunia - St.Petersburg: Art, 1984. - hal.300.

) A.A.Barten Selalu Tiga Puluh - Moskow: Penulis Soviet, 1965.-p.494.

) Evgeny Kuznetsov.Sirkus.Asal.Perkembangan.Prospek.-SPB: Seni,1971- hal.498

) A.A.Barten. Di bawah langit terpal Sebuah buku tentang sirkus - St. Petersburg: penulis Soviet. Cabang Leningrad, 1988. - hal. 416

) Kuznetsov.E. Arena dan orang-orang sirkus Soviet, L.-M., 1947.-p.159-210

) www.cirquedusoleil.com

) I. Chernenko. Halo sirkus!- St.Petersburg: Young Guard, 1968, hal.160

) Gang Parade. -SPb: Seni, 1989.p.320. Edisi buku bekas.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Sejarah sirkus Rusia kaya akan peristiwa menarik, asal usulnya kembali ke masa lalu. Dalam banyak sumber sastra, kita dapat menemukan referensi tentang pemain sirkus, penggonggong tua, pemain akrobat pengembara, pemandu beruang, dan pionir seni sirkus lainnya.

Seni sirkus berasal dari Kievan Rus. Buffoon juga menampilkan adegan komik di festival dan pekan raya rakyat, memperlihatkan beruang dan anjing terlatih, serta menggunakan teknik akrobat dan juggling. Pada tahun 1619, Grigory Ivanov dari Ryazan datang ke istana Tsar Mikhail Fedorovich dengan seekor singa jinak. Pada abad ke-18 Penampil tamu asing tampil di Moskow dan St. Petersburg, beberapa di antaranya bahkan mencapai Siberia.

Munculnya seniman keliling Rusia - badut - dikaitkan dengan ritual pagan. Badut - perwakilan profesional dari budaya hiburan, berkeliaran di desa-desa dan kota-kota sebagai "band", memimpin beruang, dan memerankan adegan-adegan lucu. Para "pembuat tawa" dan "godoshnik" ini adalah pembawa kesenangan rakyat dan "kesuraman" - sindiran. Pada lukisan dinding terkenal Katedral St. Sophia di Kyiv, yang berasal dari tahun 1037, terdapat gambar petarung tinju, musisi, pemain keseimbangan dengan tiang, dan kompetisi kuda. Dalam pemahaman modern kita, orang-orang ini menggabungkan profesi aktor, penyanyi, musisi, penari, akrobat, pemain sulap, pesulap, pelatih. Mereka tampil di tempat-tempat tradisional tempat orang berkumpul - alun-alun, pasar, bazar, serta perayaan rumah. Pada abad ke-15 - awal abad ke-16. bisnis lawak berkembang pesat.

Pada abad ke-18, ketika Peter I memulai pekerjaan besar-besaran dalam meng-Eropakan Rusia, di St. Petersburg, dan kemudian di Moskow, proses pembentukan perkotaan kehidupan sosial. Hal ini tercermin dalam budaya, dan mungkin sebagian besar, dalam pesatnya perkembangan bentuk seni sirkus.

Peter I mengatur kabinet keingintahuan di mana pameran pertama adalah "orang aneh" yang diawetkan dalam alkohol, dan ini memperkuat minat pada orang-orang dengan kelainan fisik atau dengan ciri-ciri penampilan yang sangat membedakan mereka dari kebanyakan orang di sekitar mereka. DI DALAM kalangan berpangkat tinggi Di Rusia ada mode untuk "Arapchat" dan "Carlov". Berbagai “orang aneh” (“wanita berbulu”, “pria anjing”, dll.) juga dipajang di stan.

Stan pameran di festival rakyat, tempat pertunjukan akrobat, pesenam, dan pemain sulap, semakin tersebar luas. Stan adalah pertunjukan teater rakyat yang bersifat komik, paling sering di pameran dan perayaan. Fenomena itu sendiri jauh lebih tua dari namanya. Di masa lalu, bilik (dari kata Persia "balakhane" - ruang atas, balkon) adalah bangunan sementara ringan yang biasanya digunakan untuk berdagang di bazar dan pameran. Pada abad ke-19 Stan mulai disebut bangunan sementara yang dimaksudkan untuk pertunjukan teater atau sirkus, untuk pertunjukan para aktor pameran keliling. Oleh karena itu kacamata itu sendiri diberi nama “booth”.

Genre dan gaya pertunjukan lelucon bervariasi. Mereka menampilkan sandiwara lucu dan menampilkan pemain sulap, pesulap, pesenam, akrobat, penari, dan orang kuat. Di antara seniman lelucon ada bakat yang nyata. Pada perayaan kami memulai jalur kreatif saudara Durov, saudara Nikitin dan banyak lainnya. Pada tahun 30-an abad yang lalu, di pasar-pasar di banyak kota di Rusia, orang dapat melihat stan trotoar dan mendengar Petrushka Rusia yang terkenal. Badut dan stan itulah yang memunculkan seni ragam, sirkus, dan teater boneka.

Secara paralel, bentuk seni sirkus istana yang “resmi” berkembang: dari awal abad ke-18. tradisi pengorganisasian teater komidi putar kuda, iring-iringan, dan pertunjukan kuda lainnya muncul; dan pada pertengahan abad ini kita dapat berbicara tentang pembentukan sirkus berkuda yang sesungguhnya di ibu kota Rusia. DI DALAM awal XIX V. pertunjukan sirkus diadakan di arena Count Zavadovsky; Sebuah gedung khusus untuk pertunjukan berkuda juga sedang dibangun di Pulau Krestovsky. Perkembangan diplomasi dan hubungan Internasional menyebabkan semakin banyak aktor sirkus Eropa, terutama orang Italia, datang ke Rusia untuk tur.

Pada paruh pertama abad ke-19. Pada masa Tsar Nicholas I, seni sirkus mulai berkembang, yang pemerintahannya sangat mendukung berbagai bidang seni. Pihak berwenang berusaha mempengaruhi suasana hati masyarakat dan dengan demikian membuat mereka tidak terlalu memikirkan masalah-masalah politik yang serius. Perlindungan negara Rusia seperti itu membangkitkan minat dan keberanian pemain sirkus asing dan Eropa untuk melakukan tur di Rusia. Kelompok asinglah yang akhirnya mengorganisir pembangunan sirkus permanen di Moskow dan Sankt Peterburg. Tempat permanen batu pertama mulai dibangun di St. Petersburg dan Moskow, yang skalanya tidak kalah dengan perusahaan-perusahaan terbaik Eropa. Rombongan sirkus pertama, dalam pengertian tradisional, tiba di Rusia di bawah kepemimpinan Jacques Tourniare pada tahun 1825. Dia mengatur tur di St. Petersburg dan memulai pembangunan gedung sirkus di sana. Bangunan kayu ini dibuka pada 11 Desember 1827. Bangunan ini dibongkar pada tahun 1877 setelah pembangunan struktur batu. Saat itu, Caetano Ciniselli mulai aktif. Sampai hari ini, di gedung inilah sirkus yang beroperasi di St. Petersburg berada.

Pada tahun 1849, sirkus kekaisaran milik negara dibuka di St. Petersburg dengan departemen khusus untuk melatih personel sirkus.

Di Moskow pada tahun 1847, Soulier membangun sirkus kayu di Lapangan Lubyanka. Sejak 1853, sebuah sirkus beroperasi milik pensiunan penjaga kolonel V.N.Novosiltsev. Tapi itu tidak bertahan lama. Pada tahun 1866, sirkus kayu di Vozdvizhenka dibangun oleh Karl Ginne. Di antara artis yang tampil untuknya, pembalap dan pelatih Albert Salamonsky sangat sukses. Pada tahun 1880, surat kabar Kurir Rusia melaporkan bahwa, setelah kembali dari tur, Salamonsky memulai pembangunan gedung sirkus batu di Tsvetnoy Boulevard. Lokasi tersebut tidak dipilih secara kebetulan. Di Moskow, stan bekerja di sini. Segera sirkus baru menerima pengunjung pertamanya.

Pencipta sirkus Rusia pertama adalah saudara laki-laki Akim, Dmitry dan Pyotr Nikitin, yang berasal dari keluarga mantan budak Alexander Nikitin. Sirkus stasioner Rusia pertama diciptakan oleh Nikitin bersaudara, yang menelusuri nenek moyang mereka hingga ke budak. Akim, Pyotr dan Dmitry Nikitin memulai perjalanan mereka sebagai seniman dengan memberikan pertunjukan di jalan: mereka berjalan di sekitar halaman Saratov dengan organ tong dan layar peterseli. Belakangan, saudara-saudara tampil di teater boneka dan bekerja di stan. Setelah menabung cukup banyak uang dan bekerja sama dengan fisikawan K.O. Krause, yang menunjukkan gambar-gambar berkabut, keluarga Nikitin pada tahun 1873 membeli tenda mereka sendiri, seperti yang mereka katakan saat itu, dan memasangnya di Penza. Pada tahun 1870-1880, sirkus kayu dan batu milik Nikitin bersaudara tumbuh di Saratov, Ivanovo, Kyiv, Astrakhan, Baku, Kazan, Simbirsk, dan kota-kota lain. Sejak tahun 1886, mereka melakukan beberapa upaya untuk tampil di Moskow, tetapi biaya tinggi dan persaingan yang ketat menghalangi hal ini. Baru pada tahun 1911 Nikitin membuka sirkus batu besar di Jalan Bolshaya Sadovaya. Beginilah fondasi bisnis sirkus di Rusia diletakkan.

Nikitin, seperti sirkus lain di Rusia pada periode itu, membentuk seluruh generasi seniman Rusia yang luar biasa, banyak di antaranya kemudian menulis halaman-halaman kenangan dalam sejarah sirkus Soviet, pencipta badut penuh aksi dengan menggunakan berbagai jenis hewan dan burung, Vladimir dan Anatoly Durov, yang mendirikan dinasti sirkus yang terkenal. Mereka mulai sebagai pesenam, ilusionis, satiris, mencoba sendiri dalam genre yang berbeda. Anatoly adalah seorang badut yang menyindir, reprise topik politiknya menjadi legenda. Vladimir menjadi pelatih badut dan menciptakan metode pelatihan berbasis ilmiah, yang kemudian disebut metode Durov. VL Durov mendirikan laboratorium di Moskow untuk mempelajari perilaku hewan, yang menjadi dasar Durov Corner kemudian dibuat dengan Teater Hewan, yang sekarang disutradarai oleh cucu perempuan VL Durov, Artis Rakyat Rusia N. Durova.

Lelucon dan jenaka mereka diterima dengan antusias oleh penonton. Pertunjukan dengan partisipasi para badut ini ditunggu-tunggu dan digelar dengan sukses luar biasa di mana-mana. Kereta Api Durovskaya menikmati cinta yang besar dari para penonton. Kemudian peluit lokomotif uap terdengar di belakang layar, dan yang nyata, hanya lokomotif dan gerbong berukuran kecil yang muncul di arena. Mengendarai lokomotif uap - Vladimir Durov. Kereta mendekati peron. Kereta disambut oleh seekor bulldog Prancis - kepala stasiun. Tikus membunyikan bel, menandakan kereta mendekat. Penumpang mengintip ke luar gerbong dengan rasa ingin tahu: kelinci percobaan, anjing, ayam, luak, trenggiling, bangau, burung merak. Baik penonton muda maupun orang dewasa mengenali mereka, dan dari semua sisi terdengar suara sapaan bergegas menuju kereta yang ceria. Namun, mungkin dengan kesenangan yang lebih besar dibandingkan anak-anak, orang dewasa memuji pengemudi monyet, tukang ganti tikus air, dan operator telegraf hidung. Sebuah mobil bagasi mendekati peron. Pembongkaran gerbong disertai dengan komentar omelan: tidur busuk - kepada para insinyur, celana robek dengan saku kosong terbalik - kepada Menteri Keuangan, dll. Keakuratan publisitas, keberanian berekspresi adalah ciri-ciri kreativitas badut yang luar biasa , yang membentuk tradisi badut Rusia dan Soviet.

Nikitin bekerja dengan badut dan akrobat hebat Vitaly Lazarenko. Penampilannya sukses besar dengan publik. Ia memadukan aksi badut satir dengan akrobat.

Sudah di awal tahun 90-an, pertumbuhan sirkus Nikitin bersaudara begitu pesat sehingga mereka diundang untuk bermain pada tahun 1896 pada hari libur nasional dalam rangka penobatan suci Nicholas 2. Di lapangan Khodynskoe, sirkus Nikitin menempati sebuah hipodrom besar untuk pacuan kuda dengan dua arena sirkus dan tiang tinggi untuk akrobat dan, menurut sumber resmi, untuk “45 aksi individu yang dilakukan oleh 100 seniman dan 100 kuda.”

Yang populer di sirkus Rusia, bersama dengan Durov dan Lazarenko, adalah badut Alperov, Tahiti bersaudara, dan Bim-Bom. Seniman Rusia dari semua genre tampil sukses di arena negara itu. Di antara mereka adalah pejalan kaki di atas tali yang terkenal F.F. Molodtsov, penunggang kuda dari berbagai profil: keluarga Gamsakhurdia, P.S. Krutikov, V.T. Sobolevsky, N.L. Sychev, P.A. Fedoseevsky; atlet dan pegulat: I. M. Poddubny, I. M. Zaikin, N. A. Vakhturov, P. F. Krylov, I. V. Shemyakin, yang muncul sebagai pemenang dari kompetisi dengan juara dunia dan Eropa yang terkenal; akrobat Vinkins; skater pengendara sepeda Podrezov (di panggung Poldi); pemain sulap K. dan M. Pashchenko, pemain sulap berkuda N. A. Nikitin dan lainnya.

Ciri khas periode ini adalah sirkus milik pemilik swasta - pengusaha, yang banyak di antaranya tidak ada hubungannya dengan seni. Pengarahan artistik dilakukan oleh sutradara dan penunggang kuda. Hampir tidak ada sutradara di sirkus, sehingga popularitas dan, akibatnya, keuntungan sirkus hampir seluruhnya bergantung pada bakat dan kreativitas para senimannya, dan banyak dari mereka memang mampu mempertahankan tingkat seni seni sirkus yang tinggi.



Sirkus merupakan salah satu bentuk seni favorit tidak hanya di kalangan anak-anak, tetapi juga orang dewasa. Pertunjukan sirkus meliputi akrobatik, menunggang kuda, aksi keseimbangan, pelatihan hewan, juggling, ilusi dan badut. Sejarah sirkus dimulai beberapa ribu tahun yang lalu. Kembali ke Mesir Kuno dan Yunani Kuno, ada pesulap, akrobat, dan pelatih hewan. Tapi sirkus pertama kali muncul di Roma Kuno dan disebut Circus Maximus (“sirkus besar”).

Itu adalah hipodrom besar tempat diadakannya perlombaan kereta. Di bawah pemerintahan Augustus, sirkus menerima bentuk arsitektur permanennya - dua lantai tempat duduk untuk penonton dan arcade eksternal tempat bar dan toko berada. Di bawah Trajan, jumlah kursi penonton ditingkatkan.

Seiring berjalannya waktu, sirkus berangsur-angsur berkembang. Pertunjukan sirkus sangat populer di Eropa Abad Pertengahan. Tidak ada satu pun perayaan massal yang lengkap tanpa penampilan para pemain tali, pemain sulap, dan akrobat. Pada abad ke-16, sekolah berkuda pertama mulai bermunculan, melatih penunggang dan pelatih kuda. Atas dasar sekolah-sekolah tersebut, sirkus mulai didirikan di berbagai kota di Eropa, meskipun disebut amfiteater.

Demonstrasi menunggang kuda di London

Pada akhir abad ke-17, demonstrasi menunggang kuda yang diselenggarakan oleh Philip Astley (Inggris) di Lambert, London, menjadi prototipe sirkus pertama. Pada tahun 1772, sirkus stasioner pertama dibuka di London, disebut Astley's Amphitheatre. Pada tahun 1777, Astley mempekerjakan orang kuat, dan pada tahun 1780, dua badut dan beberapa pemain akrobat.

Sirkus pertama di daratan Eropa didirikan pada tahun 1780 oleh Juan Porte (Spanyol) di Wina, Austria, yang pertama di Amerika adalah Ricketts Circus di Philadelphia yang didirikan pada tahun 1792.

Bagaimana sirkus menjadi sirkus

Pada tahun 1807, saudara L. dan E. Franconni membuka gedung pertama dengan tanda “Circus” di Paris. Di Rusia, sirkus stasioner muncul pada tahun 1873 di Penza, pendirinya adalah Nikitin bersaudara.

Sejak saat itu, gedung tempat para pelatih dan pengendara tampil mulai disebut sirkus. Pemain sirkus lainnya terus tampil di alun-alun.

Sejak pertengahan abad ke-19, sirkus stasioner dengan kanopi tenda dan arena bundar mulai bermunculan di Eropa, dan kemudian di Rusia. Kehadiran lampu di sirkus memungkinkan diadakannya pertunjukan lebih banyak lagi waktu terlambat, yang meningkatkan jumlah penonton. Pada abad ke-20, sirkus mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Sirkus Bertram Mills

Yang pertama ditayangkan di televisi adalah Bertram Mills Circus, yang disiarkan dari Olympia, London, pada tahun 1938.

Sirkus modern adalah aula bundar dengan arena di dalamnya, yang di sekelilingnya terdapat tempat duduk untuk penonton. Ada juga sirkus keliling dan sirkus lipat yang disebut “tenda”. Terlepas dari kenyataan bahwa sirkus berasal dari zaman kuno, namun tetap tidak kehilangan popularitasnya hingga saat ini, karena bahasa sirkus dapat dimengerti tanpa terjemahan di semua negara.

Omong-omong, sirkus terbesar di dunia terletak di Moskow di Vernadsky Avenue.