Download presentasi lukisan The Sistine Madonna. Presentasi Rafael untuk pelajaran mkhk (kelas 10) tentang topik tersebut

Geser 10

Pada tahun 1507 ia bertemu Bramante.

Popularitas Raphael terus meningkat, ia menerima banyak pesanan untuk gambar orang-orang kudus - “Keluarga Suci bersama St. Elizabeth dan Yohanes Pembaptis" (sekitar tahun 1506-1507). “Keluarga Suci (Madonna dengan Joseph Tanpa Jenggot)” (1505-1507), “St. Catherine dari Alexandria" (sekitar tahun 1507-1508).

• "Keluarga Suci (Madonna dengan Joseph Tanpa Jenggot)"

Geser 11

Madonna Florentine

Di Florence, Raphael menciptakan sekitar 20 Madonna. Meskipun plotnya standar: Madonna menggendong Anak di pelukannya, atau dia bermain di samping Yohanes Pembaptis, semua Madonna adalah individu dan dibedakan oleh pesona keibuannya yang khusus (tampaknya, kematian dini ibunya meninggalkan bekas yang dalam. pada jiwa Raphael).

Ketenaran Raphael yang semakin meningkat menyebabkan peningkatan pesanan untuk Madonna; ia menciptakan “Madonna of Granduca” (1505), “Madonna of the Carnations” (sekitar tahun 1506), dan “Madonna under the Canopy” (1506-1508). Karya-karya terbaik pada periode ini termasuk “Madonna Terranuova” (1504-1505), “Madonna with the Goldfinch” (1506), “Madonna and Child and John the Baptist (The Beautiful Gardener)” (1507-1508).

• Madonna dengan si Burung Emas"

Geser 12

Geser 13

Geser 14

Vatikan

Pada paruh kedua tahun 1508, Raphael pindah ke Roma (di mana dia akan menghabiskan sisa hidupnya) dan, dengan bantuan Bramante, menjadi seniman resmi istana kepausan. Dia ditugaskan untuk melukis lukisan dinding Stanzudella Segnatura. Untuk bait ini, Raphael melukis lukisan dinding yang mencerminkan empat jenis aktivitas intelektual manusia: teologi, yurisprudensi, puisi dan filsafat - “Disputa” (1508-1509), “Keadilan” (1511), dan “Parnassus” yang paling menonjol (1509-1510). ) dan "Sekolah Athena" (1510-1511).

• "Potret Paus Julius II"

Geser 15

Vatikan

Geser 16

• "Tiga Rahmat"
• Plafon tarian.
• "Musim gugur"

Geser 17

Vatikan

Leo X, yang menggantikan Julius II pada tahun 1513, juga menjunjung tinggi Raphael.

Pada tahun 1513-1516, Raphael, atas perintah Paus, terlibat dalam produksi karton dengan adegan-adegan dari Alkitab untuk sepuluh permadani, yang ditujukan untuk Kapel Sistina. Karton yang paling sukses adalah “Tangkapan Luar Biasa” (total ada tujuh karton yang bertahan hingga hari ini).

Perintah lain dari Paus adalah loggia yang menghadap ke halaman dalam Vatikan. Menurut desain Raphael, mereka didirikan pada tahun 1513-1518 dalam bentuk 13 arcade, di mana 52 lukisan dinding bertema alkitabiah dilukis oleh siswa sesuai dengan sketsa Raphael.

Pada tahun 1514, Bramante meninggal, dan Raphael menjadi kepala arsitek Katedral Santo Petrus, yang sedang dibangun pada saat itu. Pada tahun 1515, ia menerima posisi kepala penjaga barang antik.

Pada tahun 1515, Dürer datang ke Roma dan memeriksa bait-bait tersebut. Raphael memberinya gambarnya, sebagai tanggapan seniman Jerman itu mengirimkan potret dirinya kepada Raphael, yang nasib selanjutnya tidak diketahui.

Geser 18

"Sekolah Athena"

Geser 19

Stanza Raphael.

Geser 20

Lukisan altar

Meskipun sibuk dengan pekerjaan di Vatikan, Raphael memenuhi perintah gereja untuk membuat gambar altar: “Saint Cecilia” (1514-1515), “Memikul Salib” (1516-1517), “Visi Yehezkiel” (sekitar tahun 1518).

Mahakarya terakhir sang master adalah "Transfigurasi" yang megah (1518-1520), sebuah lukisan yang menampilkan ciri-ciri Barok. Di bagian atas, Raphael, sesuai dengan Injil di Gunung Tabor, menggambarkan mukjizat transfigurasi Kristus di hadapan Petrus, Yakobus dan Yohanes. Bagian bawah lukisan para rasul dan pemuda kerasukan setan diselesaikan oleh Giulio Romano berdasarkan sketsa Raphael.

• "Transfigurasi"

Geser 21

"Perjamuan Terakhir".

Geser 22

Madonna Romawi

Ciptaan Raphael yang paling sempurna adalah “Sistine Madonna” yang terkenal (1512-1513). Lukisan ini dipesan oleh para biarawan Gereja St. Sixtus di Piacenza. “Sistine Madonna benar-benar simfoni. Jalinan dan pertemuan garis dan massa kanvas ini memukau dengan ritme dan harmoni internalnya. Namun hal yang paling fenomenal dalam kanvas besar ini adalah kemampuan misterius sang pelukis untuk menghadirkan semua garis, semua bentuk, semua warna ke dalam korespondensi yang begitu menakjubkan sehingga hanya melayani satu, keinginan utama sang seniman - untuk membuat kita melihat, melihat tanpa lelah. ke dalam mata sedih Maria.”

Geser 23

Geser 24

Geser 25

Geser 26

Geser 27

Villa Farnesina

Bankir dan pelindung seni Agostino Chigi membangun sebuah vila pedesaan di tepi sungai Tiber dan mengundang Raphael untuk menghiasinya dengan lukisan dinding yang menggambarkan pemandangan dari mitologi kuno. Jadi pada tahun 1511 lukisan dinding “Kemenangan Galatea” muncul. “Raphael menggambarkan nabi dan saudara kandung di lukisan dinding ini. Ini dianggap sebagai karya terbaiknya, yang terindah di antara sekian banyak karya indah. Memang benar, wanita dan anak-anak yang digambarkan di sana dibedakan berdasarkan vitalitas luar biasa dan kesempurnaan warna kulit mereka. Karya ini memberinya pengakuan luas baik selama hidupnya maupun setelah kematiannya.”

Lukisan dinding lainnya, berdasarkan sketsa Raphael, dilukis oleh murid-muridnya. Sketsa luar biasa “Pernikahan Alexander Agung dan Roxana” (sekitar tahun 1517) masih ada

Geser 28

Arsitektur

“Karya Raphael sang arsitek sangatlah penting, mewakili hubungan antara karya Bramante dan Palladio. Setelah kematian Bramante, Raphael mengambil alih sebagai kepala arsitek Katedral St. Louis. Peter (setelah menyusun rencana basilika baru) dan menyelesaikan pembangunan halaman Bramantevatican dengan Loggias. Di Roma, ia membangun gereja bundar Sant'Eligiodelli Orefici (dari tahun 1509) dan Kapel Chigi yang elegan di gereja Santa Maria del Popolo (1512-1520). Raphael juga membangun palazzo: Vidoni-Caffarelli (dari tahun 1515) dengan semi-kolom ganda di lantai 2 di lantai 1 yang sudah berkarat (dibangun), Branconiodel Aquila (selesai tahun 1520, tidak dilestarikan) dengan fasad plastik terkaya (keduanya di Roma), Pandolfini di Florence (dibangun dari tahun 1520 sesuai dengan desain Raphael oleh arsitek G. da Sangallo), dibedakan oleh pengekangan bentuk dan keintiman interiornya yang mulia. Dalam karya-karyanya, Raphael selalu menghubungkan desain dan relief dekorasi fasad dengan fitur situs dan bangunan di sekitarnya, ukuran dan tujuan bangunan, berusaha memberikan tampilan paling elegan dan individual pada setiap istana. Rencana arsitektur Raphael yang paling menarik, tetapi hanya terealisasi sebagian, adalah Villa Madama Romawi (dari tahun 1517 pembangunannya dilanjutkan oleh A. da Sangallo yang Muda, belum selesai), terhubung secara organik dengan halaman-taman di sekitarnya dan taman bertingkat besar. .”

Geser 29

Gambar dan ukiran

Sekitar 400 gambar karya Raphael masih bertahan. Diantaranya ada gambar persiapan dan sketsa lukisan, serta karya mandiri.

Raphael sendiri tidak membuat ukiran. Namun, Marcantonio Raimondi membuat sejumlah besar ukiran berdasarkan gambar Raphael, berkat beberapa gambar lukisan Raphael yang hilang sampai kepada kita. Sang seniman sendiri menyerahkan gambar-gambar itu kepada Marcantonio untuk direproduksi dalam bentuk ukiran. Marcantonio tidak menyalinnya, tetapi menciptakan karya seni baru berdasarkan karya tersebut; dia melakukannya bahkan setelah kematian Raphael.

Ukiran "The Judgment of Paris" akan menginspirasi "Makan Siang di Rumput" Manet yang terkenal.

• "Lucretia"

Geser 30

Geser 31

Siswa

Raphael memiliki banyak murid, meskipun tidak satupun dari mereka tumbuh menjadi seniman berprestasi. Yang paling berbakat adalah Giulio Romano. Setelah kematian Raphael, ia membuat serangkaian gambar porno, yang menimbulkan skandal sehingga ia terpaksa pindah ke Mantua. Karya-karyanya, yang dibuat dengan gaya guru, dan terkadang berdasarkan sketsa, tidak diapresiasi oleh orang-orang sezamannya. Giovanni Nanni kembali ke Udine, di mana dia menciptakan sejumlah lukisan bagus. Francesco Penni berpindah ke Naples, tetapi meninggal muda. Perin del Vaga menjadi seniman, bekerja di Florence dan Genoa.

Geser 32

Puisi

Seperti banyak seniman pada masanya, seperti Michelangelo, Raphael menulis puisi. Gambar-gambarnya, disertai soneta, masih bertahan. Di bawah ini, diterjemahkan oleh A. Makhov, adalah soneta yang didedikasikan untuk salah satu pecinta pelukis.

Geser 33

Puisi

Cupid, hilangkan pancaran cahaya menyilaukan dari dua mata menakjubkan yang diturunkan olehmu.
Mereka menjanjikan cuaca dingin atau musim panas,
Namun tak sedikit pun rasa iba dalam diri mereka.
Aku hampir tidak tahu pesona mereka,
Betapa saya kehilangan kebebasan dan kedamaian.
Baik angin dari pegunungan maupun ombak
Mereka tidak akan menerima api sebagai hukuman bagi saya.
Siap menanggung penindasanmu tanpa mengeluh
Dan hidup sebagai budak, dirantai,
Dan kehilangan mereka sama saja dengan kematian.
Siapapun akan memahami penderitaanku,
Siapa yang tidak mampu mengendalikan nafsu
Dan dia menjadi korban angin puyuh cinta.

"Wanita Berkerudung"

Geser 34

"Potret Seorang Wanita Muda (Fornarina)" (sekitar tahun 1518-1519). Menurut sebagian besar peneliti, lukisan itu menggambarkan kekasih dan model Raphael, Fornarina. Setelah kematian Raphael, Giulio Romano melukis gelang di bahu wanita itu dengan tulisan RaphaelUrbinas

Geser 35

Potret diri

Bindo Altoviti

Geser 36

Vasari menulis bahwa Raphael meninggal "setelah menghabiskan waktu lebih bermoral dari biasanya," tetapi peneliti modern percaya bahwa penyebab kematiannya adalah demam Romawi, yang diderita sang pelukis saat mengunjungi penggalian. Raphael meninggal di Roma pada 6 April 1520 pada usia 37 tahun. Terkubur di Pantheon.

Geser 37

Gambar paling mahal

Pada tanggal 5 Desember 2012, gambar Raphael “Kepala Rasul Muda” (1519-1520) untuk lukisan “Transfigurasi” dijual di lelang Sotheby. Harganya £29.721.250, dua kali lipat dari harga awal.

Ini adalah jumlah rekor untuk karya grafis.

Lihat semua slide

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Rafael Santi

Raphael Santi (28 Maret 1483 - 6 April 1520) - pelukis, seniman grafis, dan arsitek hebat Italia, perwakilan dari sekolah Umbria.

Dia menjalani pelatihan seni awalnya di Umbria bersama ayahnya Giovanni Santi, tetapi pada usia muda dia berakhir di bengkel seniman terkemuka Pietro Perugino. Bahasa artistik dan gambaran lukisan Perugino, dengan daya tariknya terhadap komposisi yang simetris dan seimbang, kejelasan solusi spasial, serta kelembutan warna dan pencahayaan, itulah yang memberikan pengaruh utama pada gaya Raphael muda. Pietro Perugino "Memberikan Kunci kepada Peter"

Kemudian di Florence, setelah bersentuhan dengan karya-karya Michelangelo dan Leonardo, Raphael belajar dari mereka penggambaran tubuh manusia yang benar secara anatomis. Pada usia 25 tahun, sang seniman berakhir di Roma, dan sejak saat itu dimulailah periode puncak tertinggi kreativitasnya: ia menampilkan lukisan-lukisan monumental di Istana Vatikan (1509-1511), termasuk mahakarya sang master yang tidak diragukan lagi - lukisan dinding “The School of Athens”, melukis komposisi altar dan lukisan kuda-kuda, dibedakan berdasarkan keselarasan konsep dan pelaksanaannya, bekerja sebagai arsitek (untuk beberapa waktu Raphael bahkan mengarahkan pembangunan Katedral Santo Petrus). Dalam pencariannya yang tak kenal lelah akan cita-citanya, yang diwujudkan bagi sang seniman dalam gambar Madonna, ia menciptakan ciptaannya yang paling sempurna - "Sistine Madonna" (1513), simbol keibuan dan penyangkalan diri.

"Sekolah Athena"

Terletak di Galeri Old Masters di Dresden (diakuisisi pada tahun 1754). Ini adalah salah satu karya paling terkenal dari Renaisans Italia. Sistina Madonna

Kanvas itu dibuat oleh Raphael pada tahun 1512-1513 untuk altar gereja biara St. Sixtus di Piacenza, ditugaskan oleh Paus Julius II untuk menghormati kemenangan atas Prancis yang menginvasi Italia dan memberikan Piacenza status Kepausan Amerika. Lukisan itu menggambarkan Madonna dan Anak yang dikelilingi oleh Paus Sixtus II, yang memiliki kemiripan dengan Paus Julius II, Santo Barbara, dan dua malaikat di bawahnya, di bawah Madonna, memandang ke arah keturunannya. Bentuknya berbentuk segitiga, tirai yang ditinggikan hanya menonjolkan struktur geometris komposisinya. Orang suci, yang di kakinya digambarkan tiara kepausan, yang menekankan pangkat tingginya, mengarahkan tangannya ke arah pengamat, dan Madonna dan Anak melihat ke arah yang ditunjukkannya, sementara Santo Barbara menundukkan kepalanya. Letak asli lukisan itu adalah di depan salib besar, sehingga ekspresi wajah dan pose tokoh-tokoh dalam lukisan itu disebabkan oleh perasaannya saat melihat penderitaan dan kematian Kristus. Keahlian seniman yang bagus menipu pengamat. Latar belakangnya, yang tampak seperti awan dari kejauhan, ternyata adalah kepala malaikat jika dilihat lebih dekat. Model Madonna diyakini adalah kekasih Rafael Fornarin. Sejarah penciptaan

Lukisan dan mural Raphael diakui oleh orang-orang sezamannya, dan Santi segera menjadi tokoh sentral dalam kehidupan seni Roma. Banyak bangsawan Italia yang ingin berhubungan dengan sang seniman, termasuk teman dekat Raphael, Kardinal Bibbiena. Namun, pernikahan Raphael dan Maria Dovatzi, salah satu keponakan kardinal, tidak pernah terlaksana. Menurut salah satu versi, gadis itu meninggal tanpa menunggu Raphael memenuhi janjinya untuk menikah, menurut versi lain, artis tersebut sudah menikah diam-diam dengan pelacur Fornarina. Artis itu meninggal pada usia tiga puluh tujuh tahun karena gagal jantung. Lukisan Villa Farnesina, loggia Vatikan, dan karya lainnya yang belum selesai diselesaikan oleh murid-murid Raphael sesuai dengan sketsa dan gambarnya. Terkubur di Pantheon.

Karya utama seniman

Rahmat, dalam mitologi Romawi (dalam bahasa Yunani kuno - Charites) adalah dewi yang dermawan, melambangkan awal kehidupan yang menyenangkan, baik hati, dan awet muda, putri Jupiter, nimfa, dan dewi. Nama-nama rahmat (harit), asal usul dan jumlahnya berbeda-beda dalam mitos yang berbeda. Pada zaman kuno, dewi digambarkan mengenakan tunik dengan lipatan lembut, dan kemudian - telanjang, sehingga tidak ada yang bisa menyembunyikan pesona mereka. Tiga Rahmat

Impian Ksatria

Kemenangan Galatea. 1512-14

Stanza Raphael

Pertunangan Perawan Maria

Madonna Conestabile

Madonna dengan kerudung

Madonna di kursi

Transfigurasi (pekerjaan terakhir) Bagian bawah lukisan diselesaikan oleh siswa dan asisten - terutama Giulio Romano.

Presentasi dilakukan oleh guru sekolah GOU No. 594 St. Petersburg Shchekoldina Marina Ivanovna Bahan yang digunakan: http://images.yandex.ru http://yandex.ru/yandsearch?text = Wikipedia

• Rafael kehilangan orang tuanya sejak dini. Ibu Margie, Charla, meninggal pada tahun 1501, dan ayah Giovanni Santi meninggal pada tahun 1504. Ayahnya adalah seorang seniman dan penyair, sehingga Raphael menerima pengalaman pertamanya sebagai seniman di bengkel ayahnya. Karya paling awal adalah lukisan dinding " Madonna dan Anak", masih terletak di rumah-museum.
• Karya pertama meliputi “ Spanduk dengan gambar Tritunggal Mahakudus"(sekitar 1499-1500) dan gambar altar" Penobatan St. Nicholas dari Tolentino" (1500-1501) untuk gereja Sant'Agostino di Citta di Castella .

Urbino. Masa kecil dan remaja

• Pada tahun 1501, Raphael datang ke bengkel Pietro Perugino di Perugia, sehingga karya awalnya dibuat dengan gaya Perugino.
• Pada masa ini, dia sering meninggalkan Perugia menuju rumahnya di Urbino, di Città di Castello, mengunjungi Siena bersama Pintukirio, dan melaksanakan sejumlah karya atas perintah dari Città di Castello dan Perugia.
• Pada tahun 1502, Raphael Madonna pertama muncul - "Madonna Solly"; Raphael akan menulis Madonna sepanjang hidupnya.

• Lukisan pertama yang tidak dilukis dengan tema keagamaan adalah “Impian Ksatria” dan “Tiga Rahmat” (keduanya sekitar tahun 1504).
• Secara bertahap, Raphael mengembangkan gayanya sendiri dan menciptakan karya agung pertamanya - “Pertunangan Perawan Maria dengan Yusuf” (1504), “Penobatan Maria” (sekitar tahun 1504) untuk altar Oddi.
• Selain lukisan altar besar, ia melukis lukisan kecil: “Madonna Conestabile” (1502-1504), “St. George Slaying the Dragon” (sekitar 1504-1505) dan potret - “Potret Pietro Bembo” (1504-1506) .
• Pada tahun 1504, di Urbino, dia bertemu Baldassar Castiglione.

• Pada akhir tahun 1504 ia pindah ke Florence. Di sini ia bertemu Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta dan banyak master Florentine lainnya. Pelajari dengan cermat teknik melukis Leonardo da Vinci dan Michelangelo. Gambar Raphael dari lukisan hilang karya Leonardo da Vinci "Leda and the Swan" dan gambar dari "St. Matius" Michelangelo. “...teknik-teknik yang dia lihat dalam karya Leonardo dan Michelangelo memaksanya untuk bekerja lebih keras lagi untuk mendapatkan manfaat yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi seni dan perilakunya.”

Florence

• Urutan pertama di Florence berasal dari Agnolo Doni untuk potret dirinya dan istrinya, yang terakhir dilukis oleh Raphael di bawah kesan nyata La Gioconda. Untuk Agnolo Doni-lah Michelangelo menciptakan tondo “Madonna Doni” saat ini.
• Raphael melukis lukisan altar “Madonna Bertahta bersama Yohanes Pembaptis dan Nicholas dari Bari” (sekitar tahun 1505), “Makam” (1507) dan potret - “Nyonya dengan Unicorn” (sekitar tahun 1506-1507).

Florence

"Keluarga Suci (Madonna dengan Joseph Tanpa Jenggot)"

• Pada tahun 1507 ia bertemu Bramante.
• Popularitas Raphael terus meningkat, ia menerima banyak pesanan untuk gambar orang-orang kudus - “Keluarga Suci bersama St. Elizabeth dan Yohanes Pembaptis" (sekitar tahun 1506-1507). “Keluarga Suci (Madonna dengan Joseph Tanpa Jenggot)” (1505-1507), “St. Catherine dari Alexandria" (sekitar tahun 1507-1508).

Florence

« Keluarga Suci (Madonna dengan Joseph Tanpa Jenggot) »

• Di Florence, Raphael menciptakan sekitar 20 Madonna. Meskipun plotnya standar: Madonna menggendong Anak di pelukannya, atau dia bermain di samping Yohanes Pembaptis, semua Madonna adalah individu dan dibedakan oleh pesona keibuannya yang khusus (tampaknya, kematian dini ibunya meninggalkan bekas yang dalam. pada jiwa Raphael).
• Ketenaran Raphael yang semakin meningkat menyebabkan peningkatan pesanan untuk Madonna; ia menciptakan “Madonna of Granduca” (1505), “Madonna of the Carnations” (sekitar tahun 1506), dan “Madonna under the Canopy” (1506-1508). Karya-karya terbaik pada periode ini termasuk “Madonna Terranuova” (1504-1505), “Madonna with the Goldfinch” (1506), “Madonna and Child and John the Baptist (The Beautiful Gardener)” (1507-1508).

Madonna dengan si Burung Emas"

• Pada paruh kedua tahun 1508, Raphael pindah ke Roma(dia akan menghabiskan sisa hidupnya di sana) dan, dengan bantuan Bramante, menjadi artis resmi istana kepausan. Dia ditugaskan untuk membuat lukisan dinding Stanza della Segnatura. Untuk bait ini, Raphael melukis lukisan dinding yang mencerminkan empat jenis aktivitas intelektual manusia: teologi, yurisprudensi, puisi dan filsafat - “Disputa” (1508-1509), “Keadilan” (1511), dan “Parnassus” yang paling menonjol (1509-1510). ) dan "Sekolah Athena" (1510-1511).

"Potret Paus Julius II"

"Musim gugur"

"Tiga Rahmat"

Plafon tarian.

• Leo X, yang menggantikan Julius II pada tahun 1513, juga menjunjung tinggi Raphael.
• Pada tahun 1513-1516, Raphael, atas perintah Paus, terlibat dalam produksi karton dengan adegan-adegan dari Alkitab untuk sepuluh permadani, yang dimaksudkan untuk Kapel Sistina. Karton yang paling sukses adalah “Tangkapan Luar Biasa” (total ada tujuh karton yang bertahan hingga hari ini).
• Perintah lain dari Paus adalah loggia yang menghadap ke halaman dalam Vatikan. Menurut desain Raphael, mereka didirikan pada tahun 1513-1518 dalam bentuk 13 arcade, di mana 52 lukisan dinding bertema alkitabiah dilukis oleh siswa sesuai dengan sketsa Raphael.
• Pada tahun 1514, Bramante meninggal, dan Raphael menjadi kepala arsitek Katedral Santo Petrus, yang sedang dibangun pada saat itu. Pada tahun 1515, ia menerima posisi kepala penjaga barang antik.
• Pada tahun 1515, Dürer datang ke Roma dan memeriksa bait-bait tersebut. Raphael memberinya gambarnya, sebagai tanggapan seniman Jerman itu mengirimkan potret dirinya kepada Raphael, yang nasib selanjutnya tidak diketahui.

"Sekolah Athena"

Stanza Raphael.

• Meskipun sibuk dengan pekerjaan di Vatikan, Raphael memenuhi perintah gereja untuk membuat gambar altar: “Saint Cecilia” (1514-1515), “Memikul Salib” (1516-1517), “Visi Yehezkiel” (sekitar tahun 1518).
• Mahakarya terakhir sang master adalah "Transfigurasi" yang megah (1518-1520), sebuah lukisan yang menampilkan ciri-ciri Barok. Di bagian atas, Raphael, sesuai dengan Injil di Gunung Tabor, menggambarkan mukjizat transfigurasi Kristus di hadapan Petrus, Yakobus dan Yohanes. Bagian bawah lukisan para rasul dan pemuda kerasukan setan diselesaikan oleh Giulio Romano berdasarkan sketsa Raphael.

Lukisan altar

"Transfigurasi"

Lukisan altar

"Perjamuan Terakhir".

• Ciptaan Raphael yang paling sempurna adalah “Sistine Madonna” yang terkenal (1512-1513). Lukisan ini dipesan oleh para biarawan Gereja St. Sixtus di Piacenza. “Sistine Madonna benar-benar simfoni. Jalinan dan pertemuan garis dan massa kanvas ini memukau dengan ritme dan harmoni internalnya. Namun hal yang paling fenomenal dalam kanvas besar ini adalah kemampuan misterius sang pelukis untuk menghadirkan semua garis, semua bentuk, semua warna ke dalam korespondensi yang begitu menakjubkan sehingga hanya melayani satu, keinginan utama sang seniman - untuk membuat kita melihat, melihat tanpa lelah. ke dalam mata sedih Maria.”

Madonna Romawi

• Bankir dan pelindung seni Agostino Chigi membangun sebuah vila pedesaan di tepi sungai Tiber dan mengundang Raphael untuk menghiasinya dengan lukisan dinding yang menggambarkan pemandangan dari mitologi kuno. Jadi pada tahun 1511 lukisan dinding “Kemenangan Galatea” muncul. “Raphael menggambarkan nabi dan saudara kandung di lukisan dinding ini. Ini dianggap sebagai karya terbaiknya, yang terindah di antara sekian banyak karya indah. Memang benar, wanita dan anak-anak yang digambarkan di sana dibedakan berdasarkan vitalitas luar biasa dan kesempurnaan warna kulit mereka. Karya ini memberinya pengakuan luas baik selama hidupnya maupun setelah kematiannya.”
• Lukisan dinding lainnya, berdasarkan sketsa Raphael, dilukis oleh murid-muridnya. Sketsa luar biasa “Pernikahan Alexander Agung dan Roxana” (sekitar tahun 1517) masih ada

Villa Farnesina

• “Karya Raphael sang arsitek sangatlah penting, mewakili hubungan antara karya Bramante dan Palladio. Setelah kematian Bramante, Raphael mengambil alih sebagai kepala arsitek Katedral St. Louis. Peter (setelah menyusun rencana basilika baru) dan menyelesaikan pembangunan halaman Vatikan dengan Loggia yang dimulai oleh Bramante. Di Roma, ia membangun gereja bundar Sant'Eligio degli Orefici (dari tahun 1509) dan Kapel Chigi yang elegan di gereja Santa Maria del Popolo (1512-1520). Raphael juga membangun palazzo: Vidoni-Caffarelli (dari tahun 1515) dengan semi-kolom ganda di lantai 2 di lantai 1 yang sudah berkarat (dibangun), Branconio del Aquila (selesai tahun 1520, tidak dilestarikan) dengan fasad plastik terkaya (keduanya di Roma) , Pandolfini di Florence (dibangun dari tahun 1520 sesuai dengan desain Raphael oleh arsitek G. da Sangallo), dibedakan oleh pengendalian bentuk yang mulia dan keintiman interior. Dalam karya-karyanya, Raphael selalu menghubungkan desain dan relief dekorasi fasad dengan fitur situs dan bangunan di sekitarnya, ukuran dan tujuan bangunan, berusaha memberikan tampilan paling elegan dan individual pada setiap istana. Rencana arsitektur Raphael yang paling menarik, tetapi hanya terealisasi sebagian, adalah Villa Madama Romawi (dari tahun 1517 pembangunannya dilanjutkan oleh A. da Sangallo yang Muda, belum selesai), terhubung secara organik dengan halaman-taman di sekitarnya dan taman bertingkat besar. .”

Arsitektur

• Sekitar 400 gambar karya Raphael masih bertahan. Diantaranya ada gambar persiapan dan sketsa lukisan, serta karya mandiri.
• Raphael sendiri tidak membuat ukiran. Namun, Marcantonio Raimondi membuat sejumlah besar ukiran berdasarkan gambar Raphael, berkat beberapa gambar lukisan Raphael yang hilang sampai kepada kita. Sang seniman sendiri menyerahkan gambar-gambar itu kepada Marcantonio untuk direproduksi dalam bentuk ukiran. Marcantonio tidak menyalinnya, tetapi menciptakan karya seni baru berdasarkan karya tersebut; dia melakukannya bahkan setelah kematian Raphael.
• Ukiran "The Judgment of Paris" akan menginspirasi "Makan Siang di Rumput" Manet yang terkenal.

"Lucretia"

• Raphael memiliki banyak murid, meskipun tidak satupun dari mereka tumbuh menjadi seniman berprestasi. Yang paling berbakat adalah Giulio Romano. Setelah kematian Raphael, ia membuat serangkaian gambar porno, yang menimbulkan skandal sehingga ia terpaksa pindah ke Mantua. Karya-karyanya, yang dibuat dengan gaya guru, dan terkadang berdasarkan sketsa, tidak diapresiasi oleh orang-orang sezamannya. Giovanni Nanni kembali ke Udine, di mana dia menciptakan sejumlah lukisan bagus. Francesco Penni berpindah ke Naples, tetapi meninggal muda. Perin del Vaga menjadi seniman, bekerja di Florence dan Genoa.

• Seperti banyak seniman pada masanya, seperti Michelangelo, Raphael menulis puisi. Gambar-gambarnya, disertai soneta, masih bertahan. Di bawah ini, diterjemahkan oleh A. Makhov, adalah soneta yang didedikasikan untuk salah satu pecinta pelukis.

• Cupid, hilangkan pancaran cahaya menyilaukan dari dua mata menakjubkan yang diturunkan olehmu.
• Mereka menjanjikan cuaca dingin atau musim panas,
• Namun tak sedikit pun rasa iba dalam diri mereka.
• Aku hampir tidak tahu pesona mereka,
• Betapa saya kehilangan kebebasan dan kedamaian.
• Baik angin dari pegunungan maupun ombak
• Mereka tidak akan menerima api sebagai hukuman bagi saya.
• Siap menanggung penindasanmu tanpa mengeluh
• Dan hidup sebagai budak, dirantai,
• Dan kehilangan mereka sama saja dengan kematian.
• Siapapun akan memahami penderitaanku,
• Siapa yang tidak mampu mengendalikan nafsu
• Dan dia menjadi korban angin puyuh cinta.

Puisi

"Wanita Berkerudung"

• « Potret seorang wanita muda (Fornarina)“(sekitar tahun 1518-1519). Menurut sebagian besar peneliti, lukisan itu menggambarkan kekasih dan model Raphael, Fornarina. Sepeninggal Raphael, Giulio Romano melukis gelang di bahu wanita tersebut dengan tulisan Raphael Urbinas

Puisi

Gambar paling mahal

Pada tanggal 5 Desember 2012, gambar Raphael “Kepala Rasul Muda” (1519-1520) untuk lukisan “Transfigurasi” dijual di lelang Sotheby. Harganya £29.721.250, dua kali lipat dari harga awal.

Ini adalah jumlah rekor untuk karya grafis.

Madonna Granduca

Ditulis pada tahun 1504-1505. Lukisan ini menunjukkan pengaruh Leonardo da Vinci. Lukisan itu dilukis oleh Raphael di Florence dan tetap berada di kota itu hingga saat ini.

Pertunangan Perawan Maria

Pada tahun 1504, menjelang akhir masa tinggalnya di studio Perugino, Raphael menciptakan sebuah altar "Pertunangan Maria." Lukisan ini menunjukkan dengan tepat kualitas Raphael yang merupakan kekuatan utama konsep artistiknya - penguasaan imajinasi spasial dan kejelasan mutlak konsep optik.

Madonna Kecil dari Cowper

Ditulis pada tahun 1504-1505. Lukisan itu dinamai pemiliknya, Lord Cowper. Lukisan itu sekarang ada di Washington (Galeri Seni Nasional).

Madonna Belvedere

Tanggal 1506. Lukisan itu sekarang ada di Wina (Museum Kunsthistorisches). Dalam lukisan itu, Perawan Maria menggendong bayi Kristus, yang mengambil salib dari Yohanes Pembaptis.

Orleans Madonna

Ditulis pada tahun 1506. Lukisan itu dinamakan Orleans, karena... pemiliknya adalah Philip II dari Orleans. Kini lukisan itu berada di kota Chantilly, Prancis.

Keluarga Kudus dengan Saint Joseph yang tidak berjanggut

Ditulis sekitar tahun 1506 dan sekarang terletak di Hermitage (St. Petersburg).

Turun dari Salib

Pada tahun 1500, pernikahan Astorre Baglioni dan Lavinia Orsini Colonna berlangsung di alun-alun utama Perugia. Carlo Oddo, salah satu kerabat Baglioni, berharap untuk merebut kekuasaan di kota, mengorganisir konspirasi, berhasil menarik Grifonetto Baglioni yang cantik ke sisinya. Grifonetto ditangkap oleh tentara Gian Paolo Baglioni dan dieksekusi. Dia begitu cantik sehingga Atalanta, ibunya yang malang, menitikkan air mata pada tubuh tak bernyawa itu, sangat berduka atas orang yang telah mengkhianati keluarganya sendiri. Untuk mengenang putranya, Atalanta menugaskan Raphael untuk melukis lukisan “Entombment” (“Keturunan dari Salib”), yang sekarang disimpan di Galeri Borghese di Roma.

Santo Katarina

Lukisan itu dilukis pada tahun 1508 dan disimpan di Galeri Nasional di London. Saint Catherine adalah seorang wanita muda Kristen dari kota Alexandria, Mesir. Menurut legenda, setelah pembaptisan, Yesus Kristus menampakkan diri kepadanya dalam mimpi dan memberinya sebuah cincin, memanggilnya pengantin wanita.

Keluarga Suci Canigiani

Dilukis oleh Raphael pada tahun 1507 untuk Florentine Domenico Canigiani. Lukisan itu menggambarkan Santo Yusuf, Santo Elizabeth dengan putranya Yohanes Pembaptis dan Perawan Maria dengan putranya Yesus. Lukisan itu terletak di Munich (Alte Pinakothek).

Keluarga Kudus dengan Anak Domba

Tanggal 1507. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria, Santo Yusuf dan bayi Yesus duduk di atas seekor domba. Lukisan itu saat ini disimpan di Museum Prado di Madrid.

Madonna Cowper Besar

Ditulis pada tahun 1508. Seperti Little Madonna karya Cowper, lukisan itu ada di Washington (Galeri Seni Nasional).

Madonna dengan tiara biru

Tanggal 1510-1511. Dalam lukisan itu, Perawan Maria mengangkat tirai yang menutupi Yesus yang tertidur dengan satu tangan, sambil memeluk Yohanes Pembaptis dengan tangan lainnya. Lukisan itu ada di Paris (Louvre).

Madonna dari Foligno

Tanggal 1511-1512. Nama lukisan ini diambil dari nama kota Foligno di Italia, tempat lukisan itu berada. Lukisan itu sekarang berada di Pinacoteca Vatikan. Lukisan ini dilukis oleh Raphael atas perintah Sigismondo de Conti, sekretaris Paus Julius II. Pelanggannya sendiri digambarkan pada gambar di sebelah kanan, berlutut di hadapan Perawan Maria dan Kristus, dikelilingi oleh para malaikat. Berdiri di samping Sigismondo de Conti adalah Saint Jerome dan singa jinaknya. Di sebelah kiri adalah Yohanes Pembaptis dan Fransiskus dari Assisi yang sedang berlutut.

Madonna del Impannata

Tanggal 1513-1514. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Kristus dalam gendongannya. Di sebelah mereka adalah Saint Elizabeth dan Saint Catherine. Di sebelah kanan adalah Yohanes Pembaptis. Lukisan itu ada di Galeri Palatina di Florence.

Madonna dengan tempat lilin

Tanggal 1513-1514. Lukisan tersebut menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus yang dikelilingi oleh dua bidadari. Lukisan itu ada di Museum Seni Walters di Baltimore (AS).

Donna Velata

Salah satu lukisan paling terkenal karya Rafael Santi. Dipercaya bahwa kekasih Raphael menjadi model untuk karya ini. Donna Velata adalah salah satu mahakarya terbesar dari High Renaissance. Dia adalah standar paling langka dari kecantikan wanita yang tenang dan tidak tertutupi. Awalnya lukisan itu merupakan koleksi saudagar Florentine asal Cremona, Matteo Bottego, dan pada tahun 1615 menjadi milik Cosimo II. Untuk waktu yang lama kepenulisan lukisan itu belum diketahui, dan baru pada tahun 1839 menjadi jelas bahwa lukisan itu milik kuas Raphael. Lukisan itu kini dipajang di Galeri Palatine Palazzo Pitti di Florence.

Sistina Madonna

Tanggal 1513-1514. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Kristus dalam gendongannya. Di sebelah kiri Bunda Allah adalah Paus Sixtus II, di sebelah kanan adalah Santo Barbara. Sistine Madonna ada di Galeri Old Masters di Dresden (Jerman).

Jalan Salib

Lukisan altar karya Raphael dengan tema salah satu momen (klasemen) Jalan Salib di Via Dolorosa. Kanvas tersebut menggambarkan salah satu dari tiga kejatuhan Yesus dalam perjalanan menuju Golgota. Lukisan itu disimpan di Prado dan berasal dari koleksi raja-raja Spanyol.

Jalan Madonna

Tanggal 1516-1518. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria, Kristus, Yohanes Pembaptis dan, tidak jauh dari mereka, Santo Yusuf. Lukisan itu ada di Galeri Nasional Skotlandia (Edinburgh).

Transfigurasi

Tanggal 1517-1520. Di antara komposisi altar terakhir yang dibuat oleh seniman besar tersebut adalah “Transfigurasi.” “Transfigurasi” karya Raphael dianggap sebagai karya terbesar tentang subjek populer dalam lukisan religius ini. Lukisan ini menggabungkan “Transfigurasi” dan peristiwa-peristiwa yang mengikutinya: perselisihan antara murid-murid Kristus dan ahli-ahli Taurat Yahudi dan menyembuhkan orang sakit. Pada abad ke-19 di Rusia, "Transfigurasi" Raphael dianggap sebagai karya ideal yang mengungkapkan esensi peristiwa ilahi.

Simakina Yulia

Presentasi penuh warna tentang kehidupan dan karya (dengan presentasi dan deskripsi lukisan) dari seniman besar dan terkenal di dunia,

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Kehidupan dan karya Rafael SANTI Pelaku: siswa kelas 8 “A” SIMAKINA Julia Pembimbing: guru MHC KRAVTSOVA Elena Aleksandrovna, Novocherkassk - 2011

RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483-1520), pelukis dan arsitek Italia. Perwakilan dari Renaisans Tinggi. Dengan kejelasan klasik dan spiritualitas luhur, ia mewujudkan cita-cita Renaisans yang meneguhkan kehidupan. Karya-karya awal (Madonna Conestabile, ca. 1502-03) dipenuhi dengan keanggunan dan lirik yang lembut. Dia memuliakan keberadaan manusia di bumi, keselarasan kekuatan spiritual dan fisik dalam lukisan bait (ruangan) Vatikan (1509-17), mencapai rasa proporsi, ritme, proporsi, harmoni warna, kesatuan figur yang sempurna. dan latar belakang arsitektur yang megah. Banyak gambar Bunda Allah (“Sistine Madonna”, c. 1513), ansambel artistik dalam lukisan Villa Farnesina (1514-18) dan loggia Vatikan (1519, bersama para murid). Potret-potret tersebut menciptakan gambaran ideal seorang pria Renaisans (“B. Castiglione”, 1514-15). Dia merancang Katedral Santo Petrus dan membangun Kapel Chigi di Gereja Santa Maria del Popolo (1512-20) di Roma.

RAFAEL (nama asli Raffaello Santi) (lahir 26 atau 28 Maret 1483, Urbino - 6 April 1520, Roma), seniman dan arsitek Italia. Putra artis Giovanni Santi. Menurut Vasari, dia belajar dengan Perugino. Dia pertama kali disebutkan sebagai master independen pada tahun 1500. Pada tahun 1504-08 dia bekerja di Florence. Pada akhir tahun 1508, atas undangan Paus Julius II, ia pindah ke Roma, di mana, bersama Michelangelo, ia menempati posisi terdepan di antara para seniman yang bekerja di istana Julius II dan penggantinya Leo X.

Sudah dalam lukisan-lukisan awal, yang dilukis sebelum pindah ke Florence, bakat harmonis yang melekat pada Raphael tercermin, kemampuannya untuk menemukan harmoni bentuk, ritme, warna, gerakan, gerak tubuh yang sempurna - dan dalam karya-karya format kecil, hampir miniatur, seperti “ Madonna Conestabile” (c. 1502-03, Hermitage), “The Dream of a Knight” (c. 1504, Galeri Nasional, London), “The Three Graces” (Museum of Condé, Chantilly), “Saint George” (c. .1504, Galeri Nasional, Washington), dan dalam format yang lebih besar, “Pertunangan Maria” (1504, Brera, Milan). "Madonna Conestabile". Sekitar tahun 1502-03. Museum Pertapaan. "Saint George" (sekitar tahun 1504; pena, bekas kapur hitam dan tusukan di sepanjang garis). Galeri Uffizi, Florence.

Periode Florentine (1504-08) Langkah ini memainkan peran besar dalam pengembangan kreatif Raphael. Yang paling penting baginya adalah mengenal metode Leonardo da Vinci. Mengikuti Leonardo, ia mulai banyak bekerja dari kehidupan, mempelajari anatomi, mekanisme gerakan, pose dan sudut yang kompleks, mencari formula komposisi yang kompak dan seimbang secara ritmis. Dalam karya-karya terakhir Raphael di Florentine (Entombment, 1507, Galleria Borghese, Roma; St. Catherine dari Alexandria, c. 1507-08, Galeri Nasional, London) tampak ketertarikan pada formula kompleks gerakan dramatis dan gelisah yang dikembangkan oleh Michelangelo . Santo Katarina dari Aleksandria. 1507-1508. Pohon. Galeri Nasional London.

Tema utama lukisan periode Florentine adalah Madonna dan Anak, yang dipersembahkan tidak kurang dari 10 karya. Di antara mereka, tiga lukisan yang memiliki desain komposisi serupa menonjol: “Madonna with the Goldfinch” (c. 1506-07, Uffizi), “Madonna in Greenery” (1506, Kunsthistorisches Museum, Wina), “The Beautiful Gardener” ( 1507, Louvre). Memvariasikan motif yang sama di dalamnya, menggambarkan dengan latar belakang lanskap yang indah seorang ibu muda dan anak-anak kecil bermain di kakinya - Kristus dan Yohanes Pembaptis, ia menyatukan sosok-sosok tersebut dengan ritme piramida Komposisi yang stabil dan seimbang secara harmonis, yang dicintai oleh para master Renaisans. "Madonna dengan Delima" (kapur hitam). Albertina, Wina. Menurut beberapa peneliti, ada hubungan antara gambar ini (waktu pembuatannya tidak diketahui) dengan Conestabile Madonna dari Hermitage - awalnya Madonna dalam gambar ini sedang memegang buah delima di tangannya. “Madonna dan Anak bersama Yohanes Pembaptis” (“Tukang Kebun Cantik”). 1507. Louvre.

Periode Romawi (1509-20) Setelah pindah ke Roma, master berusia 26 tahun itu menerima posisi "seniman Takhta Apostolik" dan tugas untuk mengecat ruang-ruang negara di Istana Vatikan; dari tahun 1514 ia mengarahkan pembangunan Katedral St. Peter, bekerja di bidang arsitektur gereja dan istana, pada tahun 1515 diangkat menjadi Komisaris Purbakala, bertanggung jawab atas studi dan perlindungan monumen kuno dan penggalian arkeologi. Mural Istana Vatikan Tempat sentral dalam karya periode ini ditempati oleh mural ruang kenegaraan Istana Vatikan. Lukisan Stanza della Segnatura (1509-11) merupakan salah satu karya Raphael yang paling sempurna. Raphael dipercaya untuk mengecat empat ruangan yang berdekatan, yang disebut stanza (ruangan). Beberapa di antaranya diberi nama sesuai dengan adegan lukisan dinding tersebut. Ruang pertama tempat Raphael memulai lukisannya di Vatikan adalah ruang tanda tangan - Stanza della Segnatura, tempat dekrit kepausan dan banteng disegel. Di dinding ruangan yang relatif kecil ini, Raphael menulis "Disputa" ("Percakapan tentang sakramen sakramen"), sebaliknya - "Sekolah Athena" ("percakapan filosofis") yang terkenal, di dinding ketiga ada sebuah pemuliaan puisi - "Parnassus", yang keempat - sekelompok tiga tokoh alegoris "Kebijaksanaan, Temperance, Kekuatan", yang mempersonifikasikan keadilan. Di langit-langit, Raphael melukis “Kejatuhan”, “Kemenangan Apollo atas Marsyas”, “Astronomi”, dan “Penghakiman Sulaiman”. Masing-masing dinding memiliki bentuk setengah lingkaran untuk melukis, yang alas horizontalnya berada di atas ketinggian mata orang yang berdiri. Tanpa mengulangi satu sosok atau pose, tidak satu gerakan pun, Raphael merangkainya dengan ritme yang fleksibel, bebas, dan alami, mengalir dari satu sosok ke sosok lainnya, dari satu kelompok ke kelompok lainnya.

"Perselisihan". Stanza della Segnatura. Vatikan. Roma. Dalam "Disputasi", Raphael mengatur dua kelompok di sepanjang dua busur - kelompok bawah, menggambarkan gereja "militan" duniawi, dan kelompok atas, memuliakan gereja "surgawi", "kemenangan".

Rafael Santi. "Perselisihan" (fragmen).

Raphael "Sekolah Athena". Lukisan dinding. Stanza della Segnatura. Vatikan. Roma. Terlebih lagi, “Sekolah Athena” didedikasikan untuk filsafat sebagai fenomena yang setara dengan teologi. Lukisan dinding itu mengagungkan filsafat Yunani, kontras dan sekaligus menggabungkan dua arah utamanya dalam pribadi Plato dan Aristoteles. Di depan penonton terdapat platform dan tangga lebar menuju ke sebuah bangunan megah, megah dan ringan, mengingatkan pada bangunan Bramante (ada legenda bahwa rekan senegaranya Raphael membantunya membuat sketsa arsitektur). Dalam lingkungan arsitektural ini, sang seniman menempatkan gerakan-gerakan kelompok filsufnya, yang mencolok dalam keindahan dan kekayaan, dalam dua bidang. Di puncak tangga, di tengahnya adalah Plato dan Aristoteles. Plato digambarkan sebagai seorang lelaki tua berjanggut panjang, memegang sebuah buku di tangannya dan menunjuk ke atas dengan tangan kanannya. Aristoteles mengulurkan tangannya ke tanah. Penafsiran gambar-gambar sentral ini sesuai dengan pemahaman filosofi mereka pada saat itu: Platon menilai hal-hal alamiah secara ilahi, sedangkan Aristoteles menilai hal-hal ilahi dengan cara duniawi. Di sebelah kanan, dalam gambar Euclid, Raphael menggambarkan arsitek kontemporernya yang hebat, Bramante; Berikutnya adalah astronom dan matematikawan terkenal; di ujung kelompok kanan sang seniman melukis dirinya sendiri. Di tangga ia menggambarkan pendiri sekolah klinik, Diogenes, di kelompok kiri - Socrates, Pythagoras, di latar depan, dalam keadaan berpikir mendalam, - Heraclitus dari Ephesus. Menurut beberapa peneliti, gambar Plato yang agung dan indah terinspirasi oleh penampilan luar biasa Leonardo, dan di Heraclitus Raphael menangkap Michelangelo. Plato dan Aristoteles, seperti orang bijak kuno lainnya, seharusnya melambangkan simpati para paus di zaman kuno pagan.

Di antara karya terbaik Raphael sang monumentalis juga terdapat lukisan kubah Kapel Chigi (c. 1513-14, Santa Maria della Pace, Roma) yang ditugaskan oleh bankir dan dermawan Agostino Chigi dan lukisan dinding “The Triumph of Galatea” (c. 1514-15) penuh keceriaan pagan, Villa Farnesina, Roma). Galatea sang nimfa melarikan diri dari Polyphemus, mengalahkan Cyclops yang mengerikan.

Madonna Romawi Selama periode Romawi, Raphael lebih jarang beralih ke gambar Madonna, menemukan solusi baru yang lebih dalam. Dalam Madonna della Sedia (c. 1513, Pitti, Florence), ibu muda berpakaian rakyat jelata Romawi, Yohanes Pembaptis kecil dan Kristus diikat menjadi satu dengan bingkai melingkar (tondo); Madonna tampaknya berusaha melindungi putranya dalam pelukannya - seorang Titan kecil dengan tampilan serius kekanak-kanakan. Interpretasi baru yang rumit secara polifonik terhadap gambar Madonna menemukan ekspresi terlengkapnya dalam salah satu kreasi Raphael yang paling sempurna - altar "Sistine Madonna" (c. 1513, Galeri Gambar, Dresden).

Potret Potret pertama berasal dari periode Florentine (“Agnolo Doni,” c. 1505, Pitti, Florence; “Maddalena Strozzi,” c. 1505, ibid.; “Donna Gravida,” c. 1505, ibid.). Namun, hanya di Roma Raphael mengatasi kekeringan dan kekakuan pada potret awalnya. Di antara karya-karya Romawi, potret humanis Baldassare Castiglione (c. 1514-15, Louvre) dan yang disebut “Donna Velata” mungkin adalah model dari “Sistine Madonna” (c. 1516, Pitti, Florence), dengan struktur gambar yang mulia dan harmonis, keseimbangan komposisi, kehalusan dan kekayaan skema warna. Potret Pangeran Baldassare Castiglione. 1514-1515. Kanvas. Louvre, Paris.

Karya arsitektur Raphael meninggalkan jejak nyata pada arsitektur Italia. Di antara bangunannya adalah gereja kecil San Eligio degli Orefici (didirikan sekitar tahun 1509) dengan interiornya yang sederhana, Kapel Chigi di gereja Santa Maria del Popolo (didirikan sekitar tahun 1512), yang interiornya merupakan contoh dari a kesatuan desain arsitektur dan dekorasi yang langka bahkan pada zaman Renaisans, dirancang oleh Raphael - lukisan, mosaik, patung, dan Villa Madama yang belum selesai. Raphael memiliki pengaruh besar pada perkembangan selanjutnya lukisan Italia dan Eropa, menjadi, bersama dengan ahli zaman kuno, contoh tertinggi kesempurnaan artistik.

Raphael Santi lahir pada bulan April 1483, di Italia, di sebuah kota kecil bernama Urbino. 8 tahun kemudian, ibunya meninggal, dan 3 tahun kemudian ayahnya juga meninggal, sehingga Rafael menjadi yatim piatu. Saat ini, banyak artis terkenal melihat bakat luar biasa pada anak kecil itu.

Lukisan pertama Raphael adalah gambar Gereja San Agostino. Lukisan ini dipesan darinya pada tahun 1500. Ia selalu terpesona dengan lukisan seniman Italia, sehingga ketika berusia 21 tahun, ia memutuskan untuk belajar dengan seniman paling terkenal: Leonardo dan Michelangelo. Pada akhir tahun 1508, dia pindah ke Roma, di mana dia dipekerjakan oleh Paus Julius II. Hal ini menjadi titik balik dalam kehidupan artis. Pada tahun 1514 ia diundang ke restorasi Gereja Peter the Great. Meski pekerjaannya banyak, Raphael berhasil menggabungkan karya ini dengan beberapa karya lainnya. Pada tahun 1515, ia mulai bekerja lebih produktif dan Paus mempercayakannya dengan tanggung jawab untuk sensus berbagai patung marmer dan lukisan dinding kuno. Meskipun master seperti Michelangelo dan Da Vinci lebih berbakat, tidak seperti Raphael, mereka sering kali membiarkan karyanya belum selesai. Rafael Santi tidak pernah menikah, tetapi pernah ingin menikah dengan keponakan seorang kardinal penting. Menurut banyak pakar seni, kematian dininya disebabkan oleh sifat seksualnya yang tidak bertarak. Artis terkenal ini meninggal di hari ulang tahunnya yang ke 37. Raphael Santi dimakamkan di Pantheon Romawi.

Lukisan “The Sistine Madonna” karya Raphael Santi awalnya dibuat oleh pelukis besar itu sebagai gambar altar gereja San Sisto (St. Sixtus) di Piacenza. Lukisan ukuran 270 x 201 cm, cat minyak di atas kanvas. Dalam lukisan tersebut, sang seniman menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Lukisan “The Sistine Madonna” adalah salah satu karya seni dunia yang paling terkenal.

Maria sepertinya menutupi Bayi Kristus dan Yohanes kecil. Garis-garis lembut pada sosoknya, lipatan jubahnya yang mengalir, serta pemandangan indah di latar belakang yang menjadi ciri khas Raphael dengan kontur lanskap yang halus, terbenam dalam kabut tipis dan melebur ke kejauhan, memenuhi gambaran tersebut. dengan suasana damai. Namun burung pipit emas, simbol Sengsara Kristus, di tangan Yohanes Pembaptis, yang dituju oleh Anak itu, memberikan catatan yang mengkhawatirkan ke dalam gambar tersebut. Pada saat yang sama, wajah Madonna, lembut, dengan mata tertunduk, dibingkai oleh rambut lembut, mengekspresikan ketenangan yang disampaikan kepada pemirsa.

Seorang pemuda dengan wajah yang terinspirasi, wajah seorang pemuda jenius - begitulah Raphael (), memandang kami dari potret diri. Dari penampilannya terpancar ketenangan dan harmoni surgawi yang membedakan semua lukisan sang seniman. Pewarnaan gambar ini sangat terkendali - latar belakang netral, rambut hitam, topi yang sama. Di antara jubah gelap dan kulit berwarna hangat, garis putih sempit pada kemeja terlihat - dalam transisi halus dari hitam kusam ke warna cerah pada wajah dan leher - semuanya tentang Raphael, yang merasakan hukum mendalam dalam melukis.

Sosok Bunda Allah muda, Anaknya yang cantik, dan Yohanes Pembaptis kecil sangat organik dan seolah larut dalam lanskap. Detail lanskap, yang dilukis dengan penuh kasih oleh sang master - tanaman, pegunungan di kejauhan, dan tembok kota - menarik perhatian pemirsa. Kecantikan rohani dan jasmani diwujudkan dalam penampakan Bunda Allah, yang wajahnya menakjubkan bersinar dengan cinta tak berujung kepada Putra. Di mata-Nya yang murni seseorang dapat membaca perasaan timbal balik yang mendalam, menyatu dengan pengabdian kekanak-kanakan kepada Ibu.

Lukisan karya Rafael Santi “Wanita dengan Unicorn”. Lukisan ukuran 65 x 51 cm, cat minyak di atas kanvas. Unicorn, hewan mitos bertubuh banteng, kuda atau kambing dan satu tanduk lurus panjang di keningnya. Unicorn adalah simbol kesucian dan keperawanan. Menurut legenda, hanya gadis lugu yang bisa menjinakkan unicorn ganas itu. Lukisan “Lady with a Unicorn” dilukis oleh Rafael Santi berdasarkan plot mitologi yang populer pada masa Renaisans dan tingkah laku yang banyak digunakan seniman dalam lukisannya. Misalnya, pelukis Domenichino menciptakan lukisan dinding “Gadis dengan Unicorn” di Palazzo Farnese di Roma, dll. Unicorn bergaya dalam lukisan Raphael lebih mirip hewan peliharaan yang lucu. Lukisan “Lady with a Unicorn”, menurut beberapa peneliti karya Rafael Santi, diduga merupakan potret Giulia Farnese.

Pada saat melukis lukisan ini, Raphael berusia sedikit di atas dua puluh tahun, tetapi saat ini ia sudah dianggap sebagai salah satu master paling terkenal di Italia. Tidak ada yang dramatis dalam "St. George" miliknya. Citra seorang pejuang Kristen diubah menjadi seorang ksatria dongeng yang cantik “tanpa rasa takut atau cela”, sebuah personifikasi ideal dari keberanian dan kemuliaan. Sosok ringan seorang lelaki di atas kuda perang, gambaran indah seorang putri yang berdoa - semua ini di kanvas sang pelukis dipenuhi dengan puisi dan keajaiban dongeng. Bahkan naganya sendiri lebih lucu daripada menakutkan. Meskipun pemandangannya dinamis, namun memiliki ciri keseimbangan komposisi dan rasa harmoni yang selalu diupayakan Raphael. Kehalusan liris motif lanskap dengan pepohonan rapuh dan bukit-bukit bundar yang ditumbuhi tanaman hijau lembut menandakan masa awal karya sang seniman. Diketahui bahwa Raphael dengan cermat mengerjakan komposisi gambar yang paling sederhana sekalipun dalam banyak gambar persiapan.

Sang seniman secara halus menyampaikan cahaya yang memancar dari Kristus, perasaan bahwa Dia sedang naik ke atas, dan keheranan para rasul yang dibutakan oleh penglihatan ini. Di bagian bawah gambar, yang diselesaikan oleh murid-murid Raphael - Giulio Romano dan Francesco Penni, semuanya tenggelam dalam senja. Di sini kesembuhan anak laki-laki yang kerasukan oleh para rasul disajikan, dan chiaroscuro yang tajam, pose dan gerak tubuh yang menyedihkan dari karakter yang ramai dikontraskan dengan pemandangan di atas, digambarkan dengan ringan dan jelas.

Dalam lukisan dinding ini Anda dapat menemukan potret lain dari seniman sezamannya: Plato menyerupai Leonardo da Vinci, dan Heraclitus menyerupai Michelangelo, dan mereka dilukis dengan cara masing-masing master ini. Sosok pertama serasi, seperti lukisan da Vinci, seimbang dan tertutup oval tak kasat mata, serta ekspresi wajahnya tenang. Yang kedua duduk dalam pose yang rumit dan "memutar", pembakaran pikiran yang gelisah terasa dalam dirinya, penampilannya mengirimkan imajinasi pemirsa ke lukisan dinding besar yang kemudian dibuat Michelangelo di Kapel Sistina: sosok ini menyerupai para nabi dari langit-langit. Karenanya, Raphael seolah mengedipkan mata pada rival abadinya, sekali lagi menekankan betapa kuatnya persaudaraan seniman dunia.

Dalam lukisan dinding dari tahun 1511, Galatea digambarkan melarikan diri dari monster Polyphemus (lihat kiri bawah) dalam cangkang kerang besar yang ditarik oleh lumba-lumba. Empat putti melayang di atas kepalanya, dan di sekelilingnya, kadal dan nereid bermain-main di ombak. Lukisan dinding itu dilukis di loggia terbuka vila milik bankir kepausan Agostino Chigi, yang terletak di tepi Sungai Tiber di Roma. Pemandangan dalam lukisan itu seharusnya mereproduksi pemandangan dari loggia hingga ke tepian sungai.

Di ruang dinding, yang, seperti dalam kasus lain, dibatasi oleh lengkungan setengah lingkaran, sang seniman memasuki komposisi yang kompleks sekaligus jelas. Pusatnya adalah Tritunggal: Allah Bapa, Kristus dan Roh Kudus, turun ke monstrasi (sejenis monstran) berdiri di atas altar bersama hosti (roti Ekaristi diubah menjadi daging Kristus). Ini adalah sumbu semantik di mana seluruh gambar “dirangkai”, kemudian berkembang secara horizontal. Di sebelah Kristus duduk Bunda Allah dan Santo Yohanes Pembaptis, dan di atas awan setengah lingkaran adalah nenek moyang, nabi, Santo Petrus, Paulus, Yohanes Penginjil dan lain-lain. Di bawah, di sisi altar dengan Karunia Kudus, yang sedang diperdebatkan, gereja duniawi dihadirkan, dan di sini Anda dapat melihat para bapak Gereja Katolik Roma, Paus dan umat Kristiani lainnya, yang imannya telah meninggalkan a menandai sejarah.

Lukisan cat minyak kecil ini dilukis oleh Raphael sekitar tahun 1518 untuk klien pribadi. Latar belakang gambar ini sepenuhnya sesuai dengan deskripsi alkitabiah tentang penglihatan ini: “... datanglah angin badai dari utara, awan besar dan api yang berputar-putar, dan terang benderang di sekelilingnya” (Yehezkiel 1:4). Dalam penglihatan itu sendiri, Tuhan digambarkan melayang di udara, didukung oleh “rupa empat binatang”. Tradisi Kristen mengidentifikasi mereka dengan empat makhluk bersayap: manusia atau malaikat, singa, banteng dan elang, yang dalam seni visual melambangkan empat Penginjil (Markus, Yohanes, Matius dan Lukas). Tradisi inilah, dan bukan gambaran sebenarnya dari penglihatan Yehezkiel, yang diikuti Raphael ketika melukis gambar ini.

Lukisan tersebut merupakan karya awal Raphael, yang karyanya mewakili salah satu puncak Renaisans Italia, dan aslinya berada di biara St. Anthony dari Padua di Perugia. Gambar Madonna dan Anak dengan kehadiran orang-orang kudus adalah bagian tengah altar, yang pada tahun 1678 menjadi koleksi Adipati Colonna di Roma. Oleh karena itu nama kedua dari karya tersebut - "Kolom Altar".

Bagian atas menggambarkan adegan penobatan Bunda Allah setelah kenaikannya ke surga. Kristus menempatkan mahkota di kepala Maria, sementara para malaikat memainkan musik dan kerub terbang berkeliling. Dari bawah, para rasul melihat apa yang terjadi, berdiri di sekitar makam kosong, tempat tubuh Madonna diistirahatkan sebelum kebangkitannya, dan sekarang bunga lili seputih salju telah tumbuh, melambangkan kesuciannya, dan mawar - bunga Ratu Surga.

Penangkapan ikan yang ajaib adalah salah satu mukjizat yang diciptakan oleh Kristus, subjek pertama dari serangkaian sepuluh desain permadani yang ditugaskan Paus Leo X dari Raphael untuk Kapel Sistina di Roma. Raphael menggambar sketsa-sketsa ini selama bertahun-tahun; disalin oleh banyak penenun, mereka menjadi dikenal luas di seluruh Eropa. Kisah pertama menunjukkan penangkapan ikan yang ajaib: menurut Injil, Kristus menasihati dua bersaudara, Simon (dijuluki Petrus) dan Andreas, untuk menebarkan jala mereka ke danau lagi setelah gagal menangkap ikan yang berlangsung sepanjang malam, dan meminta mereka untuk menangkap ikan. menjadi “penjala manusia.” Mereka menuruti nasihat itu dan jala mereka penuh dengan ikan. Dan meskipun Kristus digambarkan duduk tanpa disadari di tepi kanan gambar, Dialah yang menjadi pusat dramatis komposisi: gerak tubuh Petrus dan Andreas menarik perhatian pemirsa kepadanya.