Kehidupan dan kematian “mata-mata” Meyerhold. Teater avant-garde

Di Sevolod, Meyerhold menjadi salah satu direktur avant-garde pertama di Uni Soviet. Dia bereksperimen dengan set dan teknik akting, menggunakan teknik penyutradaraannya sendiri dan mempelajari tradisi teater kuno. Setelah revolusi, ia menulis program “Teater Oktober” dan menciptakan sistem latihan “biomekanik” untuk para aktor.

"Ideku diperbaiki"

Vsevolod Meyerhold - nama aslinya adalah Karl Kazimir Theodor Meyerhold - lahir di Penza pada tahun 1874 dalam keluarga Lutheran Jerman. Sebagai seorang anak, Meyerhold sering bermain dalam pertunjukan amatir bersama saudara-saudaranya; ibu mereka mengadakan malam musik di rumah.

Direktur masa depan lulus dari gimnasium Penza dan pada tahun 1895 memasuki fakultas hukum Universitas Moskow. Pada tahun yang sama, ia masuk Ortodoksi dan mengambil nama keluarga Meyerhold dan nama Vsevolod - untuk menghormati penulis favoritnya Vsevolod Garshin. Meyerhold menerima paspor Rusia, melepaskan kewarganegaraan Prusia dan menikah dengan rekannya Olga Munt.

Segera Vsevolod Meyerhold meninggalkan Fakultas Hukum dan pindah ke tahun kedua Sekolah Teater dan Musik Masyarakat Filharmonik Moskow - ke kelas Vladimir Nemirovich-Danchenko. Meyerhold menikmati mempelajari sastra, musik dan sejarah teater, menulis dengan baik dan bermimpi mencoba dirinya sendiri sebagai sutradara.

Pada tahun 1898, Teater Seni dan Publik didirikan - Teater Seni Moskow masa depan. Lulusan sekolah tersebut, Vsevolod Meyerhold, bersama dengan teman-temannya Olga Knipper dan Ivan Moskvin, bergabung dengan rombongannya. Selama empat musim pertama di Teater Seni Moskow, Meyerhold memainkan 18 peran. Diantaranya adalah peran Treplev dari The Seagull, Tuzenbach dari Three Sisters, Ivan dari The Death of Ivan the Terrible. Dia adalah orang pertama di panggung Rusia yang memerankan Vasily Shuisky dari Tsar Fyodor Ioannovich.

Pada tahun 1902, Meyerhold meninggalkan Teater Seni. Bersama aktor Alexander Kosheverov, ia menerbitkan surat terbuka di surat kabar, di mana ia menjelaskan alasan kepergiannya - keinginan untuk mewujudkan program kreatifnya sendiri.

Vsevolod Meyerhold pindah ke Kherson dan memimpin rombongan Asosiasi Drama Baru di sana. Pertunjukan perdana teater baru berlangsung pada tahun 1902. Di Kemitraan Drama Baru, Meyerhold dan Kosheverov mementaskan repertoar musim pertama Teater Seni - drama oleh Anton Chekhov dan Gerhart Hauptmann, Maxim Gorky dan Alexei Tolstoy. Selama tiga tahun, sutradara mementaskan sekitar 200 pertunjukan.

Vsevolod Meyerhold mementaskan pertunjukan modernis - “jalinan bentuk teater boneka dengan teater aktor langsung.” Pembisiknya, sesuai rencana, sudah naik ke boothnya saat aksi, aktor yang menyuarakan teks penulis diseret dari panggung dengan seutas tali. Dekorasinya sangat singkat, dan di akhir produksi mereka melonjak ke langit-langit: sebagai gantinya sebuah aula berbentuk kolom tradisional diturunkan.

Menurut ingatan orang-orang sezaman, setelah pemutaran perdana, gairah nyata berkobar di aula. Beberapa penonton bertepuk tangan meriah kepada sutradara, yang lain mencemoohnya. Banyak artikel kritis diterbitkan tentang pertunjukan tersebut, dan aula Teater Komissarzhevskaya terus terjual habis. “Balaganchik” menjadi sensasi teater di St. Petersburg dan produksi pertama “teater konvensional” Rusia.

Sejak 1907, Vsevolod Meyerhold telah menjadi direktur utama Teater Kekaisaran - Alexandrinsky dan Mariinsky. Dia bekerja di Alexandrinsky sampai revolusi. Selama tahun-tahun ini, Meyerhold terpesona oleh tradisi teater kuno - ia bereksperimen dengan berbagai teknik, dekorasi, dan teknik.

"Teater Oktober" dan GosTiM

Setelah Revolusi Oktober, Vsevolod Meyerhold bergabung dengan Partai Komunis. Segera setelah kudeta, dia dan Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Rurik Ivnev dan Nathan Altman datang ke Smolny, di mana mereka menawarkan kerja sama kepada otoritas baru.

Sejak 1918, Meyerhold bertanggung jawab atas Kursus Penguasaan Produksi Panggung - dia mengajar penyutradaraan dan manajemen panggung. Direktur menciptakan sistem latihan yang disebut “biomekanik”. Mereka harus mengembangkan fisik para aktor dan mempersiapkan mereka untuk menyelesaikan tugas di atas panggung dengan cepat.

Untuk memperingati revolusi, Meyerhold mementaskan komedi Soviet pertama "Mystery-bouffe" berdasarkan Mayakovsky - sebuah "penggambaran heroik, epik, dan satir" pada masa itu. Pertunjukan tersebut dirancang oleh seniman avant-garde Kazimir Malevich.

“Saya lulus dari misteri.<...>Disutradarai oleh Meyerhold bersama K. Malevich. Mereka meraung-raung dengan sangat keras. Terutama kaum intelektual komunis.<...>Mereka memasangnya tiga kali - lalu merusaknya. Dan kemudian datanglah Macbeth.

Vladimir Mayakovsky, kutipan dari otobiografi “Aku Sendiri”

Pada tahun 1919–1920, Vsevolod Meyerhold melakukan tur ke Krimea dan Kaukasus - di sana kontra intelijen kulit putih menahannya. Direktur menghabiskan enam bulan di penjara Novorossiysk di bawah ancaman eksekusi, tetapi kemudian dia berhasil berangkat ke Moskow.

Anatoly Lunacharsky mengundangnya ke posisi kepala Departemen Teater Komisariat Pendidikan Rakyat. Pada bulan Oktober 1920, direktur membuat laporan kepada karyawan departemen - ia mengusulkan program "Teater Oktober". Menurut Meyerhold, dalam teater modern perlu dilakukan revolusi yang mirip dengan revolusi negara, dan semua produksi harus dipolitisasi. Namun, selama reorganisasi Departemen Teater berikutnya, Lunacharsky memberhentikan direktur dari jabatannya, dan setelah beberapa waktu, teater Meyerhold sendiri dibuka di Moskow - "Teater RSFSR-1". Beberapa tahun kemudian dikenal sebagai Teater Negara yang dinamai Vsevolod Meyerhold (GosTiM). Di panggungnya, setelah program “Theater October”, sutradara mementaskan edisi kedua “Mystery Bouffe”, drama heroik Emil Verhaeren “The Dawns” dan lebih dari 20 pertunjukan lainnya.

Selama kurun waktu tersebut, terjadi perubahan dalam kehidupan pribadi sutradara. Pada tahun 1924, aktris muda Zinaida Reich, mantan istri Sergei Yesenin, memulai debutnya di GosTiM. Vsevolod Meyerhold jatuh cinta padanya. Dia meninggalkan keluarga, menikah dengan Reich dan mengadopsi anak-anaknya dari pernikahan pertamanya.

“Dia mendengarkan dalam diam, dengan tenang dan sedih menjawab saya seperti ini (saya tidak ingat kata-kata persisnya): sejak masa SMA saya membawa revolusi dalam jiwa saya dan selalu dalam bentuknya yang ekstrim dan maksimalis. Saya tahu Anda benar – akhir saya akan seperti yang Anda katakan. Tapi saya akan kembali ke Uni Soviet. Pertanyaan saya adalah - mengapa? - dia menjawab: karena kejujuran.”

Mikhail Chekhov, aktor, guru

Pada tahun 1934, Meyerhold menyutradarai "The Lady with the Camellias" dengan Zinaida Reich sebagai peran utama. Joseph Stalin tidak menyukai pertunjukan tersebut; kritikus Soviet menyerang sutradara tersebut dengan tuduhan estetika. Reich mengirimi Stalin surat di mana dia menulis bahwa dia tidak mengerti seni. Teater mulai dituduh tidak berhubungan dengan realitas Soviet, tidak mengikuti aliran realisme sosialis, dan mementaskan drama para penulis yang ternyata menjadi musuh rakyat. Pada tahun 1938, Teater Vsevolod Meyerhold ditutup.

Untuk beberapa waktu sutradara bekerja di Gedung Opera Konstantin Stanislavsky, dan pada tahun 1939 ia ditangkap. Beberapa hari setelah ini, Zinaida Reich terbunuh. Meyerhold menghabiskan beberapa bulan di penjara Lubyanka, tempat dia diinterogasi dan disiksa. Pada bulan Februari 1940, dia ditembak atas tuduhan kegiatan kontra-revolusioner.

Pada tahun 1955, Vsevolod Meyerhold direhabilitasi secara anumerta. Setahun kemudian, cucu sutradara Maria Valentey mendirikan monumen umum untuk pasangan tersebut di makam Zinaida Reich di pemakaman Vagankovskoe. Pada tahun 80-an, diketahui bahwa abu Meyerhold dimakamkan di “Kuburan Umum No. 1” di pemakaman krematorium Moskow.

Kematian sutradara merah

Vsevolod MEYERHOLD

V. Meyerhold lahir pada tanggal 9 Februari 1874 di Penza dalam sebuah keluarga besar (ia memiliki dua saudara laki-laki dan beberapa saudara perempuan lagi). Ayahnya, Emilius Fedorovich, adalah penduduk asli Jerman, setengah Prancis, dan ibunya, Alvina Danilovna, adalah seorang Jerman Riga. Saat lahir, anak laki-laki itu diberi nama Karl Theodor Casimir, dan dia menjadi Vsevolod pada usia 21 tahun, ketika dia masuk Ortodoksi.

Meyerhold menghabiskan masa kecil dan remajanya di Penza, tempat ayahnya memiliki pabrik penyulingan. Anak laki-laki itu belajar di Gimnasium Penza ke-2, dan, perlu dicatat, dia belajar dengan sangat buruk. Selama kursus gimnasiumnya, dia tinggal di tahun kedua sebanyak tiga kali dan bukannya delapan tahun dia belajar di gimnasium selama sebelas tahun. Selain itu, keluarga Meyerhold jelas tidak beruntung dengan kepala keluarga. Emilius Fedorovich adalah orang yang sangat lalim dan terus-menerus menindas anggota keluarganya (dia berselingkuh dari istrinya hampir secara terbuka). Akibatnya, putra sulung meninggalkan rumah, putra tengah mulai minum terlalu banyak, dan putra bungsu, Kazimir, pernah menyatakan: “Saya harus membenci ayah seperti itu!”

Meyerhold menjadi tertarik pada teater saat masih di Penza dan pada usia 18 tahun mementaskan drama amatir pertamanya, “Woe from Wit.” Di dalamnya ia berperan sebagai Repetilov. Pertunjukan perdana ini berlangsung pada hari yang tampaknya menjadi hari yang menyedihkan bagi pahlawan kita - 14 Februari 1892, hari ketika kepala keluarga, Emilius Fedorovich, meninggal di rumah Meyerhold. Namun hubungan Meyerhold dengan ayahnya begitu rusak sehingga ia bahkan tidak terpikir untuk mengunjungi lelaki yang sekarat itu (hal yang sama terjadi pada saudara tengahnya, Fyodor, yang juga ikut serta dalam pertunjukan ini).

Sepeninggal kepala keluarga, tampaknya keluarga Meyerhold akhirnya menemukan kedamaian dan kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu. Sayangnya, semuanya menjadi tidak begitu cerah. Putra tertua pergi ke Rostov, putra tengah mencoba membereskan urusan ayahnya dan semakin sering minum. Kazimir tidak ingin mewarisi bisnis ayahnya dan memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada teater. Belajar di gimnasium sejujurnya membuatnya jijik, dan dia benar-benar berjuang untuk menyelesaikan studinya selama dua tahun terakhir. Pada saat yang sama, cinta pertama Meyerhold datang kepadanya - rekannya Olga Munt bermain bersamanya di teater amatir. Tetapi cinta ini - menurut pandangannya, tak berbalas - menyiksa pemuda itu dan merenggut kekuatan terakhirnya. Meyerhold berulang kali didatangi pikiran untuk bunuh diri.

Pada musim panas tahun 1895, serangkaian peristiwa penting terjadi dalam kehidupan pahlawan kita: pada tanggal 24 Juni, ia mengubah namanya menjadi Vsevolod dan memasuki Fakultas Hukum Universitas Negeri Moskow. Pada hari yang sama, dia mengumumkan kepada kerabatnya pertunangannya dengan O. Munt, tetapi keluarga bereaksi negatif terhadap hal ini. Argumennya tampak meyakinkan: Anda harus menunggu sampai Anda lulus dari universitas, karena pernikahan pelajar berumur pendek. Tapi Meyerhold tidak mau mendengarkan apapun. Dia mewarisi sifat keras kepala dan temperamennya yang meledak-ledak dari ayahnya. Pertunangan pasangan muda itu terjadi, tetapi pernikahan dilangsungkan pada tahun berikutnya - 17 April 1896. Sebulan sebelumnya, Meyerhold mendirikan Teater Rakyat di Penza.

Pada bulan September 1896, Meyerhold mewujudkan impian lamanya - ia memasuki sekolah musik dan drama di Moscow Philharmonic Society. Selama ujian, dia membaca monolog dengan temperamen sedemikian rupa sehingga para penguji terkejut dan langsung mendaftarkannya ke tahun kedua. Di institusi ini, berbeda dengan gimnasium Penza, Meyerhold akan segera menjadi siswa terbaik.

Pada bulan Februari 1898, Vsevolod dan Olga memiliki seorang putri, Maria. Pada tahun yang sama, Meyerhold menyelesaikan studinya di sekolah tersebut, bertemu K. S. Stanislavsky dan memasuki Teater Seni yang baru dibuat. Dia bertemu dengan A. Remizov yang revolusioner, yang memperkenalkannya pada ide-ide K. Marx. Gendarmerie Penza menempatkan Meyerhold dalam daftar “orang yang tidak dapat diandalkan”.

Di Teater Seni, Meyerhold berusaha sekuat tenaga untuk menjadi aktor terkemuka, tetapi keinginannya ini tidak selalu mendapat pemahaman dari anggota tim lainnya. Misalnya, dalam produksi "Tsar Fyodor Ioannovich" ia pertama kali diberi peran utama, ia mempersiapkannya, tetapi kemudian peran tersebut diberikan kepada I. Moskvin. Namun segera di "The Seagull" dia mendapatkan peran Treplev (Meyerhold sendiri menganggapnya sebagai peran terbaiknya). Ketenaran nyata datang kepadanya, foto-foto dengan gambarnya dijual di semua toko alat tulis di kota. A.P. Chekhov menjadi dekat dengannya.

Namun Meyerhold belum merasakan kepuasan penuh selama berada di Teater Seni. Hubungannya dengan V. Nemirovich-Danchenko tidak berjalan baik, dan meskipun Vsevolod sibuk dalam empat dari lima penampilan, pemikiran untuk pergi semakin muncul di benaknya. Situasi mencapai klimaksnya pada 12 Februari 1902. Pada hari itu, Meyerhold mengetahui bahwa dia tidak termasuk di antara pemegang saham pendiri teater tersebut. Kemarahannya tidak mengenal batas, dan dia segera mengumumkan pengunduran dirinya. Bersama dengan K. Stanislavsky mereka membuat Studio Teater di Povarskaya, tetapi pada tahun 1905, menjelang pembukaan, Stanislavsky tiba-tiba menolak bekerja dengan Meyerhold. Dia pergi ke Teater Komissarzhevskaya. Dia bekerja di sana selama beberapa waktu dan gagal lagi: di tengah musim, Komissarzhevskaya memutuskan kontrak dengannya. Setelah itu, jalur kreatif Meyerhold akan dihubungkan dengan dua teater: Alexandrinsky dan Mariinsky.

Tepat sebelum revolusi, Meyerhold mengadakan pertunjukan di Studio Petrograd di Borodinskaya. Pada saat yang sama, kontak pertama sutradara dengan film bisu terjadi. Pada tahun 1915, Kemitraan Tieman, Reinhardt, Osipov dan K°, yang memproduksi film-film Seri Emas Rusia, meminta Meyerhold untuk mencoba kemampuannya di bioskop. Pada saat itu, “serial” tersebut sedang mengalami serangkaian kegagalan, dan partisipasi sutradara teater terkenal di dalamnya, menurut pendapat penciptanya, seharusnya sekali lagi menarik orang ke bioskop. Meyerhold menyutradarai dua film: The Picture of Dorian Gray dan Strong Man. Namun, tak satu pun dari film-film tersebut sukses menarik penonton.

Meyerhold menyambut Revolusi Oktober dengan gembira. Beberapa bulan setelahnya, ia bergabung dengan CPSU (b). Pada tahun 1919, setelah mendapat kecaman dari para simpatisan, Meyerhold ditangkap sebagai agitator Bolshevik di Krimea oleh Pengawal Putih. Tanpa ragu, dia bisa dengan mudah tertembak, tetapi mereka tidak melakukannya, karena Meyerhold adalah aktor dan sutradara yang cukup terkenal. Jenderal Kutepov menerima kecintaan Meyerhold terhadap Bolshevisme sebagai akibat dari sifat kreatifnya dan memerintahkan pembebasan sutradara tersebut. Episode ini, dan perilaku Meyerhold selanjutnya, ketika dia, sudah berada di Moskow, mengenakan jaket kulit dan mengenakan Mauser di ikat pinggangnya, kaum Bolshevik tidak lupa dan segera mencatat: pada tahun 1920 ia menjadi kepala Teater Pertama. RSFSR, yang pada tahun 1923 disebut Teater Negara dinamai V. Meyerhold (GOSTIM). Juga pada tahun 1923, Meyerhold dianugerahi gelar Artis Rakyat Republik.

Berbeda dengan kehidupan kreatif dan sosialnya yang penuh badai, kehidupan pribadi Meyerhold tampak tenang. Olga Munt memberinya tiga anak, semuanya perempuan. Selama revolusi, keluarga Meyerhold tinggal di Moskow di Novinsky Boulevard, di rumah No. 32. Lokakarya Teater Tinggi, yang dipimpin Meyerhold, berlokasi di rumah yang sama. Pada tahun 1921, Zinaida Reich yang berusia 27 tahun, mantan istri Sergei Yesenin, menjadi mahasiswa departemen penyutradaraan di lokakarya ini.

Reich bertemu Yesenin di Petrograd pada tahun 1917. Ia kemudian bekerja sebagai juru ketik di surat kabar Delo Naroda yang cukup sering dikunjungi Yesenin. Reich adalah wanita cantik, dan Yesenin, tentu saja, tidak bisa tidak memperhatikannya. Mereka pertama kali bertemu di musim semi, dan di musim panas tahun yang sama mereka melakukan perjalanan bersama ke Laut Putih. Kemudian mereka menikah. Namun, pernikahan mereka, di mana Reich melahirkan dua anak, hanya bertahan tiga tahun. Pada tahun 1920 mereka berpisah, dan Reich datang ke Moskow bersama dua anak kecil. Di sini saya mendapat pekerjaan sebagai juru ketik di Komisariat Rakyat Bidang Pendidikan. Di sanalah Meyerhold pertama kali melihatnya. Segera dia menjadi murid di bengkelnya, dan terlebih lagi, dia mulai mengunjungi rumahnya. Pertama hanya sebagai tamu. Istri Meyerhold menerimanya dengan cukup hangat, karena dia mengetahui penderitaan Zinaida. Segera Reich menjadi miliknya sendiri di rumah mereka. Hal ini berlanjut hingga musim panas 1922.

Musim panas itu, istri Meyerhold pergi ke selatan bersama anak-anaknya untuk beristirahat. Dan ketika mereka kembali, Zinaida Reich sudah menjadi nyonya rumah mereka. Olga Mikhailovna tidak punya pilihan selain mencari rumah lain bersama anak-anaknya.

Menurut beberapa peneliti, Reich tidak mencintai Meyerhold dan menikahinya semata-mata demi kenyamanan. Ada beberapa kebenaran dalam pernyataan ini. Bagaimanapun, Reich memiliki dua anak kecil dalam pelukannya, dan Meyerhold pada saat itu sudah menjadi sutradara yang cukup terkenal. Selain itu, pernikahan dengan kepala teater besar memungkinkan Reich untuk mengklaim peran primadona di dalamnya. Menurut putri Reich, Tatyana, ibunya “... tidak pernah mencintai siapa pun sama sekali. Dia sensitif, emosional, dia bisa terbawa suasana, tapi dia tidak mengenal cinta. Dia mungkin terlalu rasional untuk itu. Dan yang terpenting, dia selalu mengutamakan dirinya sendiri, kesejahteraannya, dan kepentingannya di atas segalanya. Ya, dia suka menarik perhatian laki-laki, tapi kecil kemungkinannya dia akan menjalin hubungan yang lebih dalam daripada sekedar main-main dengan penggemarnya, yang jumlahnya selalu lebih dari cukup.”

Sementara itu, pada musim semi tahun 1926, negara tersebut merayakan ulang tahun ke-5 GOSTIM dengan meriah. Itu hampir merupakan acara berskala nasional, atau setidaknya begitulah cara mereka ingin menyajikannya. Pada saat itu, hal ini masih merupakan hal yang tidak biasa, karena hari jadi jarang dirayakan pada saat itu. Panitia peringatan tersebut dipimpin oleh Clara Zetkin, salah satu wakilnya adalah Komisaris Pendidikan Rakyat A. Lunacharsky sendiri. Komite tersebut termasuk S. Budyonny, K. Radek, N. Semashko, O. Kameneva dan para pemimpin partai dan negara lainnya. K. Stanislavsky, M. Chekhov, V. Mayakovsky didelegasikan dari kaum intelektual kreatif. Hari jadi ini dirayakan selama tiga hari berturut-turut. Laporan rinci tentang setiap hari perayaan diterbitkan di halaman-halamannya oleh surat kabar utama negara tersebut, Pravda (terbitan tanggal 27-29 April). Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa ini adalah kemenangan terbesar Meyerhold.

Pada tahun 1927, J. Stalin mengunjungi Gostim untuk pertama kalinya. Dia datang ke pertunjukan “Jendela ke Desa” dan duduk di barisan biasa, karena tidak ada kotak pemerintah di teater pada saat itu (teater terletak di Sadovaya-Triumfalnaya). Stalin tidak menyukai pertunjukan tersebut, dan dia meninggalkan teater secara terbuka dengan perasaan tidak puas. Ini adalah panggilan menyedihkan pertama bagi Meyerhold.

Namun, terlepas dari segalanya, Gostim pada tahun-tahun itu dianggap sebagai salah satu teater paling inovatif di negara ini. Penulis seperti Mayakovsky, Vishnevsky, Bezymensky, Olesha, Selvinsky, German bekerja dengannya. Di panggungnya pertunjukan "Mystery-Bouffe", "The Generous Cuckold", "Forest", "Mandate", "The Inspector General", "Woe to Wit", "The Bedbug", "Bathhouse" dipentaskan. .

Pertunjukan terakhir pada musim semi tahun 1930 gagal. Namun, hal tersebut tidak menghalangi pihak teater untuk melakukan tur ke luar negeri. Di Berlin, Meyerhold dan Reich bertemu dengan M. Chekhov, yang baru saja meninggalkan Uni Soviet untuk selamanya. Mereka mencoba membujuk artis tersebut untuk kembali, tetapi dia tetap bersikeras. Apalagi, ia sendiri menyarankan agar mereka segera hijrah, jika tidak, menurutnya, kematian pasti menanti mereka di tanah air. Meyerhold diduga menjawab: “Saya tahu Anda benar, akhir saya akan seperti yang Anda katakan. Tapi saya akan kembali ke Uni Soviet."

Pada tahun 1931, GOSTIM pindah dari gedung lama di Sadovaya-Triumfalnaya ke Tverskaya, tempat Teater Yermolova sekarang berada. Dan di lokasi teater lama, diputuskan untuk membangun teater baru terbesar di Moskow, yang dilengkapi dengan teknologi terkini. Auditoriumnya seharusnya menampung tiga ribu kursi, teater direncanakan memiliki panggung arena terbuka dan langit-langit kaca. Di gedung ini, Meyerhold bermaksud mementaskan Hamlet, Othello oleh W. Shakespeare, dan Boris Godunov oleh A. Pushkin.

Pada tahun 1930-an, istri Meyerhold dianggap sebagai primadona tanpa syarat di teaternya. Karena konflik dengannya, banyak artis meninggalkan teater, termasuk mantan primadona Maria Babanova. Meski dalam hal ini tidak semuanya jelas. Saya akan mengutip kata-kata N. Bernovskaya: “Dalam pers tahun 20-an, ketika membahas situasi di teater Meyerhold, tanpa ragu-ragu, mereka menggunakan klise umum “Babanov - Reich”. Memang, ada: seorang istri yang disayangi, yang darinya Meyerhold berusaha keras untuk menjadi aktris dengan segala cara, dan penganiayaan terhadap Babanova muda, yang tampaknya menjadi pesaing utama karena bakatnya yang luar biasa, dan realisasi tujuan yang diinginkan, ketika aktif 17 Juni 1927, Maria Ivanovna akhirnya meninggalkan teater sambil menangis. (Kemudian sepanjang hidupku air mata ini kembali muncul setiap kali pembicaraan tentang Meyerhold muncul.)

Untuk waktu yang sangat lama, rumusan “Babanova - Reich” tetap relevan bagi Maria Ivanovna sendiri, terlalu langsung dan jelas hal itu terkait dengan semua ketidakadilan tanpa akhir yang tidak dapat dilupakan...

Namun, menjelang akhir hidupnya, dia mulai menyadari bahwa Meyerhold muncul dalam situasi itu bukan sebagai seorang suami yang sibuk, tetapi sebagai seorang seniman, yang tak tertahankan, tak terhindarkan, cemburu, dengan seenaknya menyusun potongan-potongan di papan dengan kemauannya yang tak tergoyahkan. Seorang seniman yang tidak mengizinkan pengaruh luar apa pun.”

Menurut salah satu versi, konflik antara Babanov dan Reich juga ditentukan oleh fakta bahwa kedua wanita tersebut mencintai Meyerhold dan mengklaim kasih sayangnya. Namun, tidak seperti M. Babanova, saingannya jauh lebih tegas dan gigih dalam tindakannya. Terkadang hal itu terjadi karena teknik yang dilarang. Misalnya, dalam drama "The Inspector General" kedua aktris tersebut memainkan peran utama: Reich - istri walikota, Babanova - putrinya. Jadi, selama pertunjukan, Reich diam-diam mencubit saingannya hingga setelah itu tubuhnya mengalami memar dalam waktu yang lama.

Meyerhold sendiri tidak kalah pendendamnya dan memiliki watak yang keras (dia jelas mewarisi watak ini dari ayahnya). Begini cara D. Fernandez menulis: “Meyerhold memiliki karakter yang sulit dan mendominasi. “Aku takut dan membencimu,” katanya kepada para siswa di bengkelnya. Dia dijuluki Dokter Dapertutto (Di Mana Saja), mengacu pada kepicikan inkuisitorial yang dia gunakan di sekolahnya. Dia tidak memberikan kebebasan sedikit pun kepada para aktornya. Alih-alih membantu mereka mengembangkan kemampuan mereka sendiri, dia memberi tahu mereka apa*!*o*!* yang harus mereka lakukan, dengan sangat rinci. Tentu saja sang ayah, tetapi sang ayah adalah seorang diktator dan tiran.”

Di depan umum, Meyerhold dan Reich mempertahankan penampilan kesejahteraan keluarga, tetapi di dalam tembok rumah mereka di Bryusov Lane mereka memberikan kebebasan untuk mengendalikan perasaan mereka. Putri Z. Reich mengenang bahwa di rumah selalu terjadi perang antara pasangan. Skandal demi skandal, dan anak-anak takut cepat atau lambat semuanya akan berakhir dengan perceraian. Namun, perceraian tidak pernah terjadi. Padahal semua prasyaratnya sudah ada.

Perlu juga dicatat bahwa Meyerhold adalah seorang homoseksual. Menurut I. Romanovich, yang mengenalnya secara dekat, “Lingkaran hubungan homoseksual Meyerhold cukup luas, mencakup banyak orang terkenal. Fakta kehidupan intim sang Guru tidak diragukan lagi berdampak besar pada hubungannya dengan Zinaida Nikolaevna. Mungkin saya akan dicap sebagai penjaga “kemurnian jubah,” tapi saya kira bahwa dalam biseksualitas Meyerhold, bersama dengan banyak hal lainnya – karena dia adalah pria yang kompleks dan kontradiktif, berlapis-lapis – terdapat kebohongan, setidaknya sebagian, jawaban atas pertanyaan mengapa dia menerima revolusi Bolshevik. Di Rusia kuno, kebebasan dan kehidupan seksual yang tidak sepele tidak dianjurkan. Mungkin Meyerhold mengaitkan dengan revolusi Bolshevik akses terhadap ranah kebebasan sejati, termasuk kebebasan kreatif dan seksual. Dia tidak dapat membayangkan bahwa kudeta ini akan membawa ketidakbebasan yang lebih besar, perbudakan semua orang, homoseksualitas akan dituntut sebagai kejahatan atau bahkan kejahatan negara.”

Menyinggung topik sensitif ini, saya perhatikan bahwa Meyerhold cukup sering terbawa oleh para aktor teaternya. Misalnya, diketahui bahwa dia sangat bersimpati dengan Mikhail Tsarev dan, seperti yang dicatat oleh T. Yesenina, “Meyerhold terus-menerus menyeret Tsarev ke dalam rumah, ke dacha. Dia tidak melepaskan dirinya sendiri. Saya selalu mengaguminya dan persahabatan saya dengannya.”

Meyerhold menunjukkan tanda-tanda perhatian serupa kepada aktor muda lainnya: Evgeny Samoilov, Arkady Raikin. Ada kasus yang diketahui ketika Arkady Isaakovich yang masih muda datang ke latihan bersama Meyerhold dan duduk dengan tenang di belakang aula. Namun, sutradara memperhatikan seorang pemuda asing, bertemu dengannya dan mulai membujuknya untuk pindah dari Leningrad ke Moskow, bahkan menawarinya sebuah apartemen.

Sementara itu, pada pertengahan tahun 30-an, awan mulai berkumpul di atas Meyerhold. Dan meskipun pesta-pesta yang diadakan untuk para bohemian ibu kota di rumah mereka (mereka pindah ke rumah koperasi di Bryusov Lane pada tahun 1928) dihadiri oleh orang-orang yang sangat berpengaruh (termasuk petugas keamanan), pemilik rumah itu sendiri memahami bahwa dia bisa serius. mengandalkan bantuan mereka jika terjadi bahaya, dia tidak perlu melakukannya. Pada tanggal 28 Januari 1936, artikel “Kebingungan Daripada Musik” muncul di Pravda. Itu tentang opera Lady Macbeth dari Mtsensk karya D. Shostakovich, yang baru saja dipentaskan di Teater Bolshoi. Artikel tersebut mengecam “seni sayap kiri,” yang “secara umum menyangkal kesederhanaan, realisme, kejelasan gambar, dan suara alami dari kata-kata dalam teater.” Dan semua ini tidak lebih dari “mentransfer ke dalam opera, ke dalam musik, ciri-ciri paling negatif dari “Meyerholdisme”.

Pada tanggal 6 September 1936, gelar Artis Rakyat Uni Soviet pertama kali diberikan kepada sekelompok tokoh, di antaranya adalah Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Moskvin, Shchukin, dan lainnya. Nama Meyerhold tidak ada dalam daftar ini.

Untuk membenarkan dirinya sendiri di hadapan pihak berwenang, Meyerhold berusaha keras. Dia pertama kali mementaskan drama L. Seifulina “Natasha,” yang berlangsung di desa pertanian kolektif. Kemudian dia mulai berlatih drama “One Life” berdasarkan drama karya E. Gabrilovich, yang berdasarkan novel N. Ostrovsky “How the Steel Was Tempered.” Pertunjukan tersebut dipresentasikan di hadapan panitia seleksi pada bulan November 1937. Dan itu tidak menghasilkan sesuatu yang baik. Menurut saksi mata, Z. Reich sangat menyarankan suaminya untuk menghubungi Stalin secara pribadi. Namun, Meyerhold ragu-ragu, karena dia memiliki hubungan yang baik dengan Sekretaris Jenderal (mereka hanya melakukan percakapan singkat setelah drama “Roar, China!”). Ia tidak percaya pertemuan ini bisa mengubah nasibnya. B. Pasternak, salah satu dari sedikit orang yang terus menjaga hubungan persahabatan dengan sutradara yang dipermalukan itu, menceritakan hal ini kepadanya. Pada saat yang sama, penyair berbicara tentang perilaku tidak pantas A. Tolstoy, yang pertama-tama membuat Stalin tertawa dengan anekdot, dan kemudian, seolah-olah dengan santai, meminta bantuan untuk mendapatkan dacha baru. Sehingga pertemuan antara Meyerhold dan Stalin tidak terjadi. Dan segera hal itu tidak diperlukan sama sekali. Pada tanggal 7 Januari 1938, Komite Seni mengeluarkan resolusi tentang likuidasi Teater Negara yang dinamai V. Meyerhold.

Meyerhold tahu bahwa dia dan teaternya akan hancur jauh sebelum Januari 1938. Pada tahun 1936, dia dan Z. Reich mencoba meninggalkan Uni Soviet dan meminta visa perjalanan ke Eropa untuk diri mereka sendiri dan anak-anak mereka. Namun, pihak berwenang berhati-hati dan mengeluarkan visa hanya untuk anggota keluarga dewasa. Seolah-olah anak-anak itu tetap menjadi sandera. Penerbangan dari negara itu tidak pernah terjadi.

Setelah kehilangan teater, Meyerhold dibiarkan sendiri selama beberapa bulan. Saat ini, ia banyak membaca dan menghadiri konser hampir setiap hari. Tabungannya berangsur-angsur hilang, dan Meyerhold berencana menjual mobilnya pada masa itu. Namun kemudian dia tiba-tiba menerima undangan untuk bekerja: pada Mei 1938 dia diangkat menjadi direktur Teater Opera K. Stanislavsky. Penunjukan ini terjadi di bawah perlindungan langsung Konstantin Stanislavsky sendiri. Namun, pada tanggal 7 Agustus tahun yang sama, master yang diakui meninggal, dan tidak ada yang tersisa untuk melindungi Meyerhold. Meski untuk beberapa waktu ia terus bekerja di teater sebagai sutradara utama.

Pada 10 Maret 1939, pemutaran perdana opera “Rigoletto” karya D. Verdi berlangsung. Dan pada tanggal 20 Juni tahun yang sama, Meyerhold ditangkap di Leningrad. Penangkapan terjadi di apartemen sutradara di Karpovka, rumah nomor 13. Beberapa jam sebelumnya, sutradara mengunjungi aktor Erast Garin, yang putus dengannya karena skandal dua tahun lalu. Kini rekonsiliasi mereka telah terjadi. Menurut sang aktor, malam itu Meyerhold bercanda, mabuk dan tidak terlihat depresi sama sekali. Dan saat ini, petugas keamanan sudah menunggunya di Karpovka.

25 hari setelah penangkapan suaminya - pada malam 14-15 Juli - Zinaida Reich ditikam hingga tewas di apartemennya di Bryusov Lane. Pada hari yang menentukan itu, dia berada di rumah bersama pengurus rumah tangganya Lidia Anisimovna: putrinya Tatyana dan putranya yang berusia satu tahun tinggal di dacha di Gorenki, dan Kostya pergi ke tanah air S. Yesenin di Konstantinovo. Sebelum tidur, Reich pergi ke kamar mandi. Saat itu juga, dua pria tak dikenal memasuki apartemen melalui balkon. Saat mereka sudah berada di koridor, tiba-tiba pemilik rumah keluar dari kamar mandi. Melihat para tamu tak diundang, Reich mulai berteriak memilukan, tetapi para penjahat mengeluarkan pisau dan mulai menyerangnya tanpa ampun dari kedua sisi. Selama ini Reich terus berteriak, namun para tetangga tidak berani turun tangan, rupanya yakin penggeledahan lagi sedang dilakukan di apartemen Meyerhold dan Reich mulai histeris. Ibu rumah tangga dan pengurus rumah tangga tidak dapat membantu dengan cara apa pun. Akibatnya, para penjahat tersebut membuat tujuh belas luka tusuk pada wanita malang tersebut dan kemudian melarikan diri melalui pintu depan. Mereka tidak mengambil apa pun dari apartemen. Saat polisi yang dipanggil oleh pengurus rumah tangga tiba di lokasi kejadian, Reich masih hidup. Para petugas bahkan berhasil menginterogasinya. Kemudian korban dikirim ke rumah sakit Sklifosovsky, tetapi para dokter tidak dapat menghidupkannya: Reich meninggal karena kehilangan darah. Segera apartemen empat kamar mereka diberikan kepada departemen MGB: sopir Beria dan seorang karyawan dari departemen yang sama menetap di sana. Penjahat yang membunuh Reich tidak pernah ditemukan.

Sementara itu, Meyerhold disiksa di penjara Butyrka. Dalam pernyataannya yang ditujukan kepada V. Molotov, sutradara menulis: “Mereka memukuli saya di sini - seorang pria berusia enam puluh enam tahun yang sakit, mereka menempatkan saya di lantai menghadap ke bawah, mereka memukuli tumit dan punggung saya dengan karet gelang. ; ketika saya sedang duduk di kursi, mereka memukuli saya dengan karet yang sama di kaki saya (dari atas, dengan kekuatan yang besar) dan di beberapa tempat mulai dari lutut hingga bagian atas kaki saya. Dan pada hari-hari berikutnya, ketika bagian-bagian kaki ini ditutupi dengan pendarahan internal yang banyak, memar merah-biru-kuning ini kembali dipukul dengan tourniquet ini, dan rasa sakitnya sedemikian rupa sehingga seolah-olah air mendidih dituangkan ke luka. tempat sensitif di kaki (saya menjerit dan menangis kesakitan). Mereka memukul punggung saya dengan karet ini, mereka memukul wajah saya dengan ayunan dari ketinggian…”

Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa Meyerhold berada di penjara dua kali sepanjang hidupnya. Pada tahun 1919 di Krimea, ketika dia ditangkap oleh Pengawal Putih, dan tepat 20 tahun setelah itu, Meyerhold berakhir di ruang bawah tanah NKVD sebagai “mata-mata Jepang”. Dia tidak pernah meninggalkan ruang bawah tanah ini hidup-hidup. Pada tanggal 2 Februari 1940, ia ditembak di ruang bawah tanah gedung perguruan tinggi militer Mahkamah Agung Uni Soviet (gedung di Lubyanka, di seberang Dunia Anak-anak saat ini) bersama dengan sekelompok tahanan lainnya, di antaranya adalah jurnalis terkenal Mikhail Koltsov. Meyerhold direhabilitasi 15 tahun kemudian - 26 November 1955. Apalagi kerabatnya diberikan surat keterangan palsu yang menyatakan Meyerhold meninggal karena sakit pada 17 Maret 1942. Namun, kemudian jaksa Ryazhsky menyelidiki kasus ini secara rinci dan menetapkan bahwa sutradara terkenal itu telah ditembak.

Teks ini adalah bagian pengantar. Dari buku The Inside Out of the Screen penulis Maryagin Leonid

Utesov dan Meyerhold Dalam beberapa pertemuan malam, Utesov, yang belum pernah dilihat Meyerhold saat itu, berperan sebagai pengusaha Inggris, dan sutradara Gutman sebagai penerjemah dari bahasa Inggris. Meyerhold mulai menawarkan tur berbahasa Inggris di teaternya,

Dari buku Novellas hidupku. Jilid 1 pengarang Sabtu Natalya Ilyinichna

Kapal Master Meyerhold berlabuh, dan bersama penumpang lain saya menemukan diri saya di stasiun sungai, lalu di jalan Moskow. Tidak ada yang bisa menemuiku; ibuku meninggal, putriku berada di panti asuhan, putraku menjadi sukarelawan di garis depan, suamiku... Tidak, aku tidak memikirkan tentang lukanya. Ini masih yang pertama

Dari buku Tukhachevsky pengarang Sokolov Boris Vadimovich

Bab Dua Belas KEMATIAN “BONAPARTE MERAH” Pada tanggal 25 Mei, Mikhail Nikolaevich dibawa ke Moskow. Pada saat itu, penyelidik telah mengumpulkan bukti-bukti yang memberatkan dirinya. Peristiwa kuncinya adalah penangkapan Feldman. Boris Mironovich langsung putus asa - dia sangat terkejut Dari buku Behind the Scenes Passions. Betapa primadona teater sangat menyukainya penulis Foliyants Karine

Galatea tercinta. Zinaida Reich dan Vsevolod Meyerhold Penulis drama dan penulis terkenal Evgeniy Gabrilovich menulis tentang cinta mereka: “Tidak peduli seberapa besar pemujaan yang saya lihat dalam hidup saya, ada sesuatu yang tidak dapat dipahami dalam cinta Meyerhold dan Reich. Sangat marah. Hal yang tidak terpikirkan. Tak berdaya dan

Dari buku Dossier on the Stars: kebenaran, spekulasi, sensasi. Mereka dicintai dan dibicarakan penulis Razzakov Fedor

Vsevolod MEYERHOLD V. Meyerhold lahir pada tanggal 9 Februari 1874 di Penza dalam sebuah keluarga besar (ia memiliki dua saudara laki-laki dan beberapa saudara perempuan lagi). Ayah Fro - Emily Fedorovich - adalah penduduk asli Jerman, setengah Prancis, ibunya - Alvina Danilovna - adalah seorang Jerman Riga. Saat lahir

Dari buku Dossier on the Stars: kebenaran, spekulasi, sensasi, 1962-1980 penulis Razzakov Fedor

Kematian sutradara Larisa SHEPITKO L. Shepitko lahir pada 6 Januari 1938 di kota Artemovsk di Ukraina. Ayahnya (berkebangsaan Persia) bertugas sebagai perwira, ibunya bekerja sebagai guru sekolah. Pernikahan mereka tidak bertahan lama dan mereka segera bercerai. Ibuku harus melakukannya

Dari buku Tahapan Profesi pengarang Pokrovsky Boris Aleksandrovich

MEYERHOLD Kami terjepit di dalam tembok GITIS. Kami ingin sekali masuk ke wilayah lain. Latihan busana, debat, konferensi sutradara, pertemuan dengan penonton... Mikhoels, Radlov, Tairov, Meyerhold, Chekhov, Akhmeteli... Harus dikatakan bahwa orang-orang yang sopan dan “gagah” itu tidak ada pada saat itu

Dari buku Cahaya Bintang yang Pudar. Mereka berangkat hari itu penulis Razzakov Fedor

2 Februari – Vsevolod MEYERHOLD Kontroversi selalu berkecamuk seputar kepribadian sutradara ini. Beberapa menganggapnya sebagai inovator yang tak tertandingi, yang lain menyebut inovasinya membingungkan dan asing bagi sebagian besar pemirsa. Alhasil, perselisihan inilah yang berujung pada sang sutradara

Dari buku Diary pertemuan saya pengarang Annenkov Yuri Pavlovich

Vsevolod Meyerhold Meyerhold suka mengatakan: “Hubungan antara seni dan kenyataan sama seperti antara anggur dan anggur.” Vsevolod Meyerhold Saya masih anak-anak usia prasekolah ketika, selama kunjungan singkat di Moskow, ayah saya membawa saya ke Khudozhestvenny

Meyerhold Vsevolod Emilievich (1874–1940) Tokoh teater, aktor dan sutradara yang luar biasa. Dia bertemu Chekhov pada tahun 1898 di Moskow selama latihan untuk The Seagull, di mana dia memainkan peran Treplev dengan sukses besar. Kemudian dia menerima peran Tuzenbach di Three Sisters. Di salah satu

Dari buku Zaman Perak. Galeri potret pahlawan budaya pergantian abad ke-19-20. Jilid 2. KR pengarang Fokin Pavel Evgenievich

MEYERHOLD Vsevolod Emilievich 28.1 (9.2).1874 – 2.2.1940 Aktor, sutradara, ahli teori teater. Di atas panggung sejak 1896. Pada tahun 1898–1902 - aktor Teater Seni Moskow; pada tahun 1902–1905 – aktor dan sutradara “Kemitraan Drama Baru” (Kherson, Nikolaev, Tbilisi); pada tahun 1906–1907 – direktur utama Teater Komissarzhevskaya; sejak 1908 – direktur

Dari buku "Gadis Berguling Serso..." pengarang Hildebrandt-Arbenina Olga Nikolaevna

Meyerhold Kenangan pertama saya tentang Meyerhold - saya tidak ingat tahunnya - adalah di masa kanak-kanak, di apartemen Yu, M. Yuryev. Ada upacara peringatan untuk Anna Grigorievna, ibu Yuryev, yang disayangi dan dihormati orang tua saya. Saya bersama Lina Ivanovna. Yuriev memuja ibunya - tapi - saya ingat ini - dia memandang

Aktor, sutradara, guru, salah satu reformis teater Vsevolod Emilievich Meyerhold (nama asli - Karl Kazimir Theodor Meyerhold) lahir pada tanggal 9 Februari (28 Januari, gaya lama) 1874 di Penza dalam keluarga Emilius Meyerhold Jerman Russified, pemilik pabrik anggur dan vodka. Karl memiliki lima saudara laki-laki dan dua saudara perempuan.

Karl Meyergold, yang mengikuti tahun kedua sebanyak tiga kali, menyelesaikan kursus gimnasium di Gimnasium Penza pada tahun 1895.

Pada tahun yang sama, Meyergold masuk Ortodoksi dan mengubah namanya menjadi Vsevolod - untuk menghormati penulis favoritnya Vsevolod Garshin. Dia juga mengubah nama belakangnya: dia mulai menulis bukan “Meyergold”, seperti kebiasaan di keluarga Jerman, tetapi “Meyerhold”, seperti yang direkomendasikan oleh tata bahasa Rusia Groth. Dia melepaskan kewarganegaraan Prusia dan menerima paspor Rusia.

Setelah memasuki fakultas hukum Universitas Moskow pada tahun 1895, pada tahun 1896 ia pindah ke tahun kedua Sekolah Teater dan Musik

Masyarakat Filharmonik Moskow di kelas Vladimir Nemirovich-Danchenko, tempat ia lulus pada tahun 1898.

Pada tahun yang sama, bersama dengan lulusan lainnya, di antaranya adalah aktor terkenal Rusia Olga Knipper dan Ivan Moskvin, ia memasuki rombongan Teater Seni Moskow yang baru dibentuk.

Dia memainkan 18 peran di teater selama empat musim. Namanya dimuliakan oleh peran Treplev dari "The Seagull" dan Tusenbach dari "Three Sisters" oleh Anton Chekhov, Johannes Fockerath dari "The Lonely Ones" oleh Gerhart Hauptmann. Dia memerankan John dalam The Death of Ivan the Terrible, mengikuti Konstantin Stanislavsky. Meyerhold adalah pemain pertama dari peran seperti Vasily Shuisky dalam "Tsar Fyodor Ioannovich", Butler dalam "The Self-Governors", Pangeran Aragon dalam "The Merchant of Venice", Tiresias dalam "Antigone", Malvolio dalam "Twelfth Malam”, dll.

Pada tahun 1902, Meyerhold meninggalkan Teater Seni dan membentuk grupnya sendiri, yang kemudian dikenal sebagai Kemitraan Drama Baru. Rombongan ini melakukan tur di Kherson, Tiflis (sekarang Tbilisi), Sevastopol, Nikolaev dan kota-kota provinsi lainnya. Menjadi seorang sutradara, aktor dan pengusaha, ia memainkan sekitar 100 peran berbeda selama tiga musim. Pada tahun 1902-1905 ia mementaskan sekitar 200 pertunjukan.

Pada tahun 1905, atas undangan Stanislavsky, Meyerhold mengepalai Studio di Povarskaya di Moskow. The Death of Tentageille oleh Maurice Maeterlinck dan Schluck and Jau oleh Gerhard Hauptmann, yang disiapkan olehnya, membangkitkan kegembiraan Stanislavsky pada pratinjau tersebut, tetapi tidak diperlihatkan kepada publik, karena studio tersebut tidak ada lagi.

Pada tahun 1906, Meyerhold menerima tawaran Vera Komissarzhevskaya untuk mengepalai Teater di Officerskaya di St. Di sini selama musim ia mementaskan 13 pertunjukan, termasuk “Sister Beatrice” oleh Maeterlinck, “The Life of a Man” oleh Leonid Andreev dan “Balaganchik” oleh Alexander Blok.

Pada tahun 1907-1918, Meyerhold bekerja di Teater Kekaisaran St. Petersburg, mementaskan 21 pertunjukan dramatis dan 10 pertunjukan musik.

Selama masa kerja St. Petersburg, aktivitas mengajar Meyerhold dimulai. Dia mengajar di Sekolah Teater Danneman, di Kursus Musik dan Drama Pollock. Studionya dibuka pada tahun 1913.

Setelah revolusi 1917, yang disambut baik oleh Meyerhold, ia aktif berpartisipasi dalam pekerjaan Departemen Teater Komisariat Pendidikan Rakyat. Pada tahun 1918, ia adalah tokoh teater terkemuka pertama yang bergabung dengan Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik), berkolaborasi dalam Dewan Teater, dan setelah pemerintah pindah ke Moskow, ia menjadi wakil kepala TEO Narkompros cabang Petrograd.

Di sana, di Petrograd, ia mengarahkan Kursus Instruktur untuk mengajar seni produksi panggung dan Sekolah Akting.

Pada bulan November 1920, Meyerhold memimpin Teater Pertama RSFSR yang baru dibentuk; pada tahun 1923 Teater dinamai Vs. Meyerhold - TIM (sejak 1926 - GosTIM), yang berdiri hingga penutupannya pada tahun 1938.

Dia mengembangkan metodologi khusus untuk pelatihan akting - biomekanik, di mana prinsip-prinsip konstruktivisme menemukan penerapan unik. Meyerhold berusaha memberikan ketepatan bentuk geometris, ringan dan ketangkasan akrobatik, dan bantalan atletik pada tontonan tersebut. Di teater ia mementaskan drama "Mystery-bouffe" (1918, 1921) dan "The Bedbug" (1929) oleh Vladimir Mayakovsky, "The Generous Cuckold" oleh Fernand Crommelynck (1922), "The Forest" oleh Alexander Ostrovsky (1924 ), "Inspektur Jenderal" oleh Nikolai Gogol (1926), "Lady with Camellias" oleh Alexandre Dumas the Son (1934), dll.

Meyerhold juga menyutradarai Teater Revolusi (1922-1924), mementaskan drama di Leningrad (sekarang St. Petersburg), dan mementaskan drama karya Alexander Pushkin di radio (1937).

Vsevolod Meyerhold juga bekerja di bioskop. Dia menyutradarai film “The Picture of Dorian Gray” (1915), berdasarkan novel karya Oscar Wilde, dan “Strong Man” (1916), berdasarkan cerita oleh Stanislaw Przybyszewski, dan memainkan peran dalam kedua film tersebut. Pada tahun 1928, film "White Eagle" dirilis, di mana Meyerhold berperan sebagai senator.

Bersama rombongannya, sutradara secara teratur bepergian ke luar negeri untuk tur dan perawatan. Ia mengunjungi Jerman, Prancis, Inggris, Italia, Cekoslowakia.

Pada paruh kedua tahun 1930-an, seni Meyerhold disebut asing bagi masyarakat dan memusuhi realitas Soviet. Pada tahun 1938 teaternya ditutup.

Konstantin Stanislavsky menarik sutradara yang dipermalukan itu untuk berkolaborasi di gedung opera yang disutradarainya. Namun, Stanislavsky segera meninggal, dan pada bulan Juli 1939 Meyerhold ditangkap. Di bawah penyiksaan, dia mengakui tuduhan pengkhianatan terhadap dirinya dan kemudian berhenti melakukan tindakan yang menyalahkan diri sendiri.

Berdasarkan tuduhan tersebut, Kolegium Militer Mahkamah Agung Uni Soviet, dalam sidang tertutup yang diadakan pada tanggal 1 Februari 1940, menjatuhkan hukuman mati pada Vsevolod Meyerhold. Pada tanggal 2 Februari 1940, hukuman dilakukan di basement sebuah gedung di Lubyanka.

Pada tahun 1955, Mahkamah Agung Uni Soviet membatalkan tuduhan palsu dan merehabilitasi Meyerhold secara anumerta. Untuk waktu yang lama, tidak ada yang diketahui tentang tempat pemakamannya, dan baru pada awal tahun 1990-an menjadi jelas bahwa setelah eksekusi ia dikremasi dan abu direkturnya dikuburkan di kuburan umum No. 1 di Pemakaman Donskoe.

Sejak tahun 1896, Meyerhold menikah dengan Olga Munt, yang dikenalnya sejak tahun 1892 dan bermain bersama dalam pertunjukan amatir. Tiga anak perempuan dilahirkan dalam keluarga itu. Pada awal 1920-an, ia menikah dengan aktris Zinaida Reich dan mengadopsi kedua anaknya dari pernikahan pertamanya dengan Sergei Yesenin.

Di antara banyak siswa Meyerhold adalah aktris Maria Babanova, aktor Erast Garin, Igor Ilyinsky, Mikhail Zharov, Evgeny Samoilov, sutradara teater Nikolai Okhlopkov, Valentin Pluchek, Boris Ravenskikh, sutradara film Sergei Eisenstein, Sergei Yutkevich dan Ivan Pyryev.

Pada akhir abad kedua puluh, rumah orang tua Meyerhold di Penza dan apartemen Moskow di Bryusov Lane menjadi museum.

Pada tahun 1999, sebuah monumen didirikan untuk inovator teater di Penza.

Ada (CIM) di Moskow - pusat teater baru dan pendidikan baru.

Materi disusun berdasarkan informasi dari sumber terbuka

Latar belakang dan sumber

Alexandra Ekster. Model pemandangan teater.
1930

Museum Teater Pusat Negara
dinamai A.A.Bakhrushin

Salah satu prasyarat utama munculnya teater avant-garde adalah krisis drama tradisional, yang diungkapkan dalam dramaturgi August Strindberg, Henrik Ibsen, Anton Chekhov, Alexander Blok dan lain-lain. Krisis ini menjadi latar belakang terbentuknya teater sebagai bentuk seni yang mandiri, suatu upaya parsial dan terkadang lengkap penolakan terhadap makna-makna yang dibawa oleh sastra, penggunaan panggung dan aktor sebagai media sastra, dan sifat seni pertunjukan yang meniru. Teater harus dimulai secara mandiri menghasilkan makna, yang pada akhir 1900-an - pertengahan 1910-an terungkap dalam pernyataan sutradara Inggris Gordon Craig, dalam konsep sandiwara Nikolai Evreinov dan minatnya pada bentuk teater non-sastra (pertunjukan "Teater Kuno" yang ia ciptakan bersama dengan Nikolai Driesen), eksperimen di bidang commedia dell'arte oleh Vsevolod Meyerhold dan kemudian Evgeny Vakhtangov, dll.

Sebuah adegan dari drama “Dawns” oleh Emil Verhaeren, disutradarai oleh Vsevolod Meyerhold
dan Valery Bebutov di panggung Teater Pertama RSFSR

Museum Teater Negara dinamai demikian. A. A. Bakhrushina / RIA Novosti

Ide-ide utama

Salah satu gagasan utama yang umum di kalangan pekerja teater avant-garde adalah instalasi transformasi pemirsa, transformasi dirinya dan dunia sekitarnya. Oleh karena itu minat terhadap upacara dan ritual, tontonan massal, dan demonstrasi. Gagasan pertunjukan sebagai sebuah karya pengarang digantikan oleh model pertunjukan sebagai peristiwa yang diciptakan oleh seluruh pesertanya. “Tidak ada penonton yang pasif dan tidak ada aktor yang aktif,” tegas Meyerhold pada tahun 1927. “Penonton hari ini adalah peserta tontonan di masa depan.”

Pandangan para ahli teori dan seniman seni produksi, di satu sisi, dan para ideolog teater amatir Petrograd, di sisi lain, melemahkan gagasan otonomi seni dan memperkenalkan masalah menggabungkan seni dengan praktik kehidupan. “Teater proletar yang akan datang akan menjadi tribun bagi bentuk-bentuk realitas yang kreatif, akan membangun contoh-contoh kehidupan sehari-hari dan model masyarakat, akan berubah menjadi laboratorium berkelanjutan bagi masyarakat baru, dan setiap pelaksanaan fungsi sosial akan menjadi materinya. . Teater sebagai produksi, teater sebagai pabrik dari orang-orang yang berkualitas – cepat atau lambat inilah yang akan ditulis oleh kelas pekerja di spanduknya,” tulis Boris Arvatov. Kritik terhadap posisi penonton sebagai pengamat yang tidak berpartisipasi dan upaya untuk mengubah hubungan dalam pertunjukan, membawa penonton keluar dari status pengamat pasif, merupakan sikap umum dari berbagai sutradara dan ahli teori avant-garde. teater, termasuk teater Barat - dari Bertolt Brecht hingga Antonin Artaud.

Tugas lain yang ditetapkan oleh teater avant-garde adalah rusaknya penampilan keutuhan karya, dilakukan dengan berbagai cara - pada tataran teks drama, teks penyutradaraan, dan pertunjukan itu sendiri. Realitas langsung menyerbu karya tersebut, menjadi bagian dari lakon Meyerhold “Dawns” (1920), ketika tokoh Messenger memberi tahu penonton tentang direbutnya Perekop oleh Tentara Merah, yang langsung memunculkan unjuk rasa spontan di kalangan masyarakat tepat di tengah-tengah. dari tindakan tersebut. Di sisi lain, hancurnya penampilan integritas diwujudkan pada tataran teks sastra, yang terekspresikan secara gamblang dalam drama-drama Oberiuts (“Elizabeth Bam” oleh Daniil Kharms, “The Christmas Tree at the Ivanovs” oleh Alexander Vvedensky), serta dalam genre yang populer di tahun 1920-an montase sastra: misalnya, materi untuk komposisi “War” oleh seniman Vladimir Yakhontov sengaja dibuat dari fragmen-fragmen heterogen dari “The Miserly Knight” karya Pushkin, “The Communist Manifesto”, “The Crisis of Social Democracy” oleh Rosa Luxemburg, “Ladomir” oleh Velimir Khlebnikov, perintah mobilisasi parsial dan sejenisnya.

Karakter utama dan karya

Teater avant-garde dapat ditelusuri kembali ke dua produksi legendaris yang ditampilkan di Teater Luna Park St. Petersburg pada awal Desember 1913 - opera muskil Kemenangan atas Matahari dan tragedi Vladimir Mayakovsky. Kedua pertunjukan tersebut, yang dipentaskan oleh perkumpulan seniman "Persatuan Pemuda", yang diikuti oleh kelompok futuris "Gilea", membuka jalan utama bagi perkembangan teater avant-garde di Rusia dalam dekade berikutnya dan di mana seni pertunjukan akan muncul di dunia. paruh kedua abad ini. “Kemenangan atas Matahari” secara terprogram mengabaikan tidak hanya hukum teater realistis, tetapi juga aturan teater profesional seperti kejelasan teks (bukan nyanyian opera yang terdengar dari panggung, tetapi “bahasa muskil”) dan hubungan adegan satu sama lain (secara dramatis, pertunjukan itu dibagi menjadi dua babak dan beberapa lukisan yang tidak berhubungan dengan baik, sengaja tidak logis, yang oleh penulis libretto, Alexei Kruchenykh, disebut sebagai daims). Anti-opera, yang dibawakan oleh aktor pelajar amatir dan menggambarkan penangkapan Matahari oleh Budutlyans, pembunuhannya dan gambaran ruang dan waktu Budutlyan yang baru, dengan jelas merujuk pada pertunjukan persegi, ke sebuah stan. Pertunjukan ini sangat terkenal karena keputusan artistiknya, yang dilakukan oleh Kazimir Malevich: kostum kubismenya menempatkan aktor di zona abu-abu antara objek dan pemain, dan pemandangan membuka jalan menuju Suprematisme - untuk pertama kalinya warna hitam. persegi muncul di sini, masih sebagai backdrop panggung.

Olga Rozanova. Poster pertunjukan Futuris di Luna Park.
Sankt Peterburg, 1913

Tragedi “Vladimir Mayakovsky” yang dirancang oleh seniman Pavel Filonov dan Joseph Shkolnik memiliki banyak kesamaan dengan “Kemenangan atas Matahari”, tetapi mungkin yang paling penting adalah bahwa peran utama di sini dimainkan oleh penulisnya sendiri: misalnya, Mayakovsky menghapus jarak antara seniman dan karyanya, seperti yang sering terjadi dalam pertunjukan modern antara seorang tokoh dan aktor yang dipanggil untuk memerankan dirinya. Teater berubah menjadi situasi di mana pengarangnya berbicara langsung kepada penonton, dan karya - tragedi - tidak ada terpisah dari tubuh dan suara penciptanya..

Pemandangan Vladimir Tatlin untuk produksi "Zangezi"
Arsip Sastra dan Seni Negara Rusia

Dalam arti tertentu, keinginan untuk menghilangkan jarak antara pengarang, karya, dan perwujudan panggung dilakukan oleh seniman Vladimir Tatlin, yang pada tahun 1923 mementaskan cerita supernya “Zangezi” untuk mengenang Khlebnikov (1) , di mana ia sekaligus menjadi "sutradara, aktor, dan artis", menciptakan analogi plastik puisi Khlebnikov - "contoh material lukisan suara".

Salah satu halaman paling penting dari teater avant-garde Rusia adalah produksi "The Magnanimous Cuckold", "The Death of Tarelkin" dan "The Earth on End" oleh Vsevolod Meyerhold, yang paling mewakili panggung karya sutradara. pada tahun 1922-1923, bersama dengan kaum konstruktivis. Setelah bertemu kelompok tersebut di pameran “5 × 5 = 25,” Meyerhold mulai berkolaborasi dengan seniman Lyubov Popova dan Alexander Vesnin, berencana menggelar aksi massal bersama mereka di Lapangan Khodynskoe. Karya yang gagal ini mencerminkan gagasan kaum konstruktivis bahwa aksi tersebut harus meninggalkan aula teater dan pindah ke udara terbuka, ke bengkel pabrik, ke geladak kapal, dll. Dalam skenografi “The Magnanimous Cuckold,” Lyubov Popova menolak menggunakan portal panggung, jeruji jeruji(2) dan suspensi, serta menciptakan kembali adegan atau lingkungan ini atau itu di atas panggung yang sepenuhnya bebas dari alat peraga. Dalam desainnya, yang disebut mesin, hanya elemen-elemen yang digunakan yang secara langsung ditunjukkan dalam dialog drama oleh penulis drama Belgia Fernand Crommelynck (jendela, tangga, pintu, tangga). Kostum akting, pada gilirannya, digantikan oleh pakaian kerja - blus dan celana panjang biru. Dalam pertunjukan Meyerhold berikutnya, "The Death of Tarelkin", istri Alexander Rodchenko, seniman Varvara Stepanova, menghilangkan dekorasi apa pun - di atas panggung hanya ada benda-benda yang dilukis dengan warna yang sama, yang diberi bentuk elemen interior: meja, a kursi, bangku. Apalagi semuanya pasti diadaptasi untuk akting: kursi, misalnya, patah karena aktor atau terpental karena pegas.

Varvara Stepanova. Model furnitur untuk produksi “The Death of Tarelkin”. 1922
Arsip A. Rodchenko dan V. Stepanova

Dalam “The Earth Stand on End,” Lyubov Popova menyarankan untuk membatasi pekerjaan pada derek yang dipasang di atas panggung. Pertunjukan ini seharusnya menegaskan salah satu gagasan paling utopis dari avant-garde Rusia, yang menyatakan bahwa teater profesional harus memberi jalan kepada permainan bebas para pekerja yang sedang beristirahat, menghabiskan sebagian waktu luang mereka di sebuah pertunjukan, mungkin dengan improvisasi. di tempat kerja yang baru saja terganggu, menurut skenario yang segera diciptakan oleh salah satu dari mereka. Di sini juga, gagasan untuk meninggalkan alat peraga secara konsisten diupayakan: di atas panggung para aktor mengenakan kostum yang sama seperti di kehidupan nyata, sepeda motor asli melaju, telepon lapangan nyata berdering. Inovasi yang menarik adalah layar tempat slogan-slogan diproyeksikan (kemudian Meyerhold sering menggunakan sisipan film dalam penampilannya).

Keinginan kaum avant-garde untuk tidak menggambarkan, tetapi untuk mengatur kehidupan menyebabkan penyebaran pertunjukan massal dan peran baru teater amatir, yang bertentangan dengan teater profesional. Bentuk-bentuk ini menunjukkan upaya untuk menjauh dari penciptaan karya individual, dan perjuangan yang sama juga dilakukan melawan individualitas penonton dan aktor: aksi massa ditujukan kepada massa oleh massa; penonton, aktor, dan pengarang di sini adalah orang kolektif yang satu dan sama, sama seperti di dalam"Simfoni Tanduk" Arseny Avraamov tidak ada perbedaan antara pemain dan pendengar. Para ideolog dari tren ini adalah para ahli teori seni produksi— Alexei Gan dan Boris Arvatov. Mereka sepenuhnya menolak teater profesional di masa depan, menentangnya dengan akting propaganda, yang akan menggantikan teater di masa depan. Diasumsikan bahwa dramaturgi (termasuk yang mencerminkan ideologi baru) akan lenyap sama sekali. “Penolakan terhadap sastra, “kemain-mainan”, “dramatisme”, perancah, dan plot “ideologis” melalui deformasi dan kehancuran total tidak dapat dihindari dalam teater, sebagaimana ternyata tidak dapat dihindari dalam seni lukis. Tidak bisa dihindari, karena kehidupan hanya bisa dibangun dari material nyata, dibersihkan dari cangkang estetis yang asing, memperkosa dan mengaburkan sifat aslinya…” tegas Arvatov. Ia melihat langkah ke arah tersebut dalam fenomena sirkusisasi ciri teater awal tahun 1920-an, tercermin dalam penampilan Vsevolod Meyerhold, Sergei Eisenstein, Yuri Annenkov, pengenalan unsur kabaret, dan pelatihan akting baru seperti biomekanik.(3) Meyerhold dan senam buruh Ippolit Sokolov dan sebagainya. Acara massal pertama pasca-revolusioner memiliki ciri-ciri ritual dan perayaan seremonial.

Pada awal tahun 1920-an, perubahan radikal terjadi di teater amatir, di mana terjadi transisi dari konsep pra-revolusioner “teater untuk rakyat” ke "teater rakyat". Banyaknya kelompok muncul dalam audiensi pekerja, dimana produksi dilakukan secara bersama-sama, dan ide serta bentuk pertunjukannya sesuai dengan kebutuhan penonton. Penting agar teater semacam itu pada dasarnya tidak meniru teater profesional . Bukan suatu kebetulan bahwa bentuk teater amatir yang tersebar luas bukanlah lakon tradisional, melainkan cento, dan materinya adalah realitas sosial dan politik, yang diungkapkan dalam pengadilan propaganda (misalnya, “Pengadilan Para Pembunuh K. Liebknecht”, “Pengadilan Seorang Pecandu Alkohol”), surat kabar hidup (Zhivgaz), di mana a peristiwa terkini atau sejarah dipentaskan dengan kejelasan seperti poster, dalam permainan politik, dll.

Brigade propaganda "Blus Biru". Spassk, 1927
Arsip Pusat Dokumentasi Sejarah dan Politik Republik Tatarstan

Teknik teater amatir, yang sebagian besar dimulai berkat pengalaman futuris, dikembangkan dalam gerakan brigade propaganda Blus Biru. dan pada saat yang sama, dalam produksi Igor Terentyev, yang prinsipnya sangat berbeda, salah satu anggota paling cerdas dari kelompok futuris Tiflis “41°”, seorang penyair dan ahli teori zaumi, salah satu tokoh teater paling radikal di tahun 1920-an , yang menyatakan: “Bukan musik - tapi pengeditan suara! Bukan hiasan - tapi pemasangan! Bukan melukis - tapi pengeditan ringan! Bukan sandiwara - tapi lithomontage! Artinya, kemampuan untuk menggunakan elemen, fragmen, bagian, potongan - untuk mosaik awal itu, yang jika digabungkan dalam perspektif sejarah, memberikan gambaran budaya proletar." Karya utama Terentyev adalah produksi di Teater Merah Leningrad (John Reed, 1924) dan di House of Press (Foxtrot, 1926; The Inspector General, 1927), yang dirancang oleh para master dari "sekolah seni analitis" Pavel Filonov.

Karya teater Terentyev secara langsung mempengaruhi dramaturgi dan eksperimen teater anggota kelompok OBERIU (Asosiasi Seni Nyata): Kharms, Vvedensky, Igor Bakhterev dan lain-lain. Terlepas dari kenyataan bahwa Oberiut sering diklasifikasikan sebagai post-avant-garde, prinsip teatrikal mereka kembali ke prinsip sebelumnya, tetapi pada saat yang sama mereka memiliki konten yang sepenuhnya independen. “Deklarasi OBERIU” (1927) yang terprogram mencerminkan sikap umum banyak seniman avant-garde terhadap keterkejutan penonton yang muncul dalam situasi ketidakmungkinan menafsirkan karya tersebut: “Kami mengambil plotnya - dramatis. Mula-mula berkembang secara sederhana, lalu tiba-tiba disela oleh momen-momen yang terkesan asing, jelas tidak masuk akal. Apakah kamu terkejut. Anda ingin menemukan pola logis familiar yang menurut Anda Anda lihat dalam hidup. Tapi dia tidak akan berada di sini. Mengapa? Ya, karena suatu objek dan fenomena, yang dipindahkan dari kehidupan ke panggung, kehilangan pola vitalnya dan memperoleh pola lain - teatrikal. Kami tidak akan menjelaskannya. Untuk memahami pola pertunjukan teater apa pun, Anda perlu melihatnya. Kami hanya bisa mengatakan bahwa tugas kami adalah memberikan dunia benda-benda konkret ke dalam hubungan dan benturannya."(4) .

Sintesis dengan seni lain

Teater sebagai bentuk seni sintetik selalu dikondisikan oleh keterkaitan yang erat dengan sastra, seni rupa, musik, namun dalam teater avant-garde hubungan ini diperkuat oleh pencarian landasan bersama dalam seni dan, sebagai hasilnya, penghancuran batas-batas dan keinginan untuk sintesis adalah salah satu ciri dasar avant-garde. Wassily Kandinsky adalah salah satu orang pertama yang berbicara tentang interpenetrasi semacam itu dalam artikelnya “On Stage Composition” (1912), di mana ia berpendapat bahwa sarana berbagai seni - suara, warna, dan kata - berbeda secara lahiriah, tetapi “dalam esensi batinnya. mereka benar-benar identik.” Contoh sintesis seni semacam itu berdasarkan teater sangat banyak - semuanya, dengan caranya sendiri, terlihat jelas dalam produksi Unovis(5) di Vitebsk dan untuk karya Mastfor (bengkel Nikolay Foregger), tercermin dalam karya gabungan sutradara Alexander Tairov dengan seniman Alexandra Ekster, Georgy Yakulov, Stenberg bersaudara, adalah dasar eksperimen Teater Proyeksi seniman Solomon Nikritin, dll. Cukuplah untuk mengatakan bahwa semua perwakilan penting dari seni, sastra, dan musik avant-garde dikaitkan dengan pekerjaan di teater, dan tidak mungkin membayangkan warisan banyak sutradara tanpa partisipasi ini, dan seringkali pengaruhnya. Keadaan penting dari sintesis semacam itu adalah bahwa hanya teater yang menciptakan model spatio-temporal yang meyakinkan tentang interaksi bentuk-bentuk seni terkini, secara signifikan merevisi posisi penonton dan partisipan, aktor dan penulis, mendobrak batas-batas konvensional dan konvensional. yang nyata, artistik, dan ekstra-estetika. Dalam pengertian inilah eksperimen-eksperimen dalam teater mempunyai makna analogi bagi perubahan-perubahan yang dapat terjadi tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam kehidupan masyarakat.

Adegan dari lakon "Putri Brambilla". Artis Georgy Yakulov. 1920
"Chamber Theater dan senimannya: 1914-1934". M., 1934

Pengaruh dan konsekuensi

Pada pertengahan tahun 1920-an, metode dan teknik konstruktivis memperoleh ciri-ciri gaya yang dapat dikenali, yang sebenarnya merupakan kebalikan dari prinsip-prinsip asli konstruktivisme sebagai fenomena fundamental ekstra-kiri. Pada saat yang sama, para direktur paling terkemuka menjauh dari transformasi radikal yang terkait dengan gerakan kiri (misalnya, “The Inspector General” karya Meyerhold tahun 1926 dianggap oleh banyak orang sebagai langkah mundur), yang, harus dikatakan, memang demikian. sama sekali tidak berarti terhentinya pembangunan. Pada saat yang sama, sebagian besar pekerja teater beralih ke bioskop (Eisenstein, Yutkevich, Kozintsev dan Trauberg, Room, Macheret, dll.). Gagasan para pekerja produksi bahwa aksi massa dalam kondisi sosial baru pada akhirnya akan menggantikan teater profesional mulai kehilangan pengaruhnya pada pertengahan tahun 1920-an.

Pada saat yang sama, teater amatir, yang pada awalnya menyatakan kemerdekaan penuhnya dari teater profesional, pada tahun-tahun yang sama mulai semakin fokus padanya, secara bertahap berubah menjadi salinan pucat. Namun, ide-ide seni sayap kiri yang muncul pada pergantian tahun 1910-an dan 20-an, yang mencerminkan pencarian alternatif teater sebagai sebuah institusi, terus memberikan pengaruh yang besar terhadap teater dunia - misalnya, melalui konsep “ teater epik” oleh sutradara dan penulis drama Bertolt Brecht, yang menjadi dasar berkembangnya teater pascaperang selama beberapa dekade. Berdasarkan prinsip-prinsip teater avant-garde, di masa depan dimungkinkan untuk mengembangkan genre seni modern - pertunjukan, aksi, kejadian, meskipun dalam budaya domestik mereka lebih banyak terbentuk di bawah pengaruh tren Barat pasca-perang. . Sejak tahun 1970-an dan 80-an, sejumlah studi generalisasi tentang sejarah teater avant-garde Rusia telah muncul, seiring dengan itu, jumlah rekonstruksi pertunjukan dan produksi, dan karya-karya dramatis yang ada di sepertiga pertama abad ini, semakin meningkat. abad ini dipentaskan secara sporadis atau tidak dipentaskan sama sekali.

________________________

1. Menurut definisi Khlebnikov, sebuah cerita super, tidak seperti sebuah cerita, tidak terdiri dari kata-kata, tetapi dari bagian-bagian yang independen - “masing-masing dengan tuhan khusus, keyakinan khusus, dan piagam khusus.”

2. Parut batangan- (di teater) batang kayu atau logam yang dihubungkan dengan kisi-kisi di bagian atas panggung dan berfungsi untuk memperkuat pemandangan.

3. Sebagai istilah teatrikal, istilah ini diperkenalkan oleh Meyerhold ke dalam praktik penyutradaraan dan pengajarannya pada awal tahun 1920-an untuk merujuk pada sistem baru pelatihan aktor: “Biomekanik berusaha untuk secara eksperimental menetapkan hukum pergerakan seorang aktor di atas panggung, bekerja latihan-latihan akting berdasarkan norma-norma perilaku manusia “aktor”.

5. Unovis- “Para Pendukung Seni Baru (1920-1922), sebuah kelompok yang diorganisir oleh mahasiswa dan pengikut K. Malevich.

Tampilan