Presentasi budaya kuno. Presentasi dengan topik: Kebudayaan kuno

Sejarah Yunani Kuno biasanya dibagi menjadi 5 periode, yang juga merupakan era budaya: Aegea atau Kritomekenian (milenium III-II SM), Homer (abad XI-IX SM); Kuno (abad VIII-VI SM); Klasik (abad V-IV SM); Helenistik (paruh kedua abad ke-4 hingga pertengahan abad ke-1 SM).

Masa Homer Yunani Sekitar abad ke 8-7. SM. seorang penyanyi-pendongeng buta menciptakan dua puisi besar berjudul "Illiad" dan "Odyssey" (puisi-puisi itu ditulis beberapa abad kemudian).Karya-karya Homer membuka halaman terpenting dalam sejarah budaya seni kuno. Bukan suatu kebetulan jika filsuf Plato menyebut penyair itu sebagai “pendidik Yunani”.

Selama periode ini, orang Yunani membangun kuil untuk dewa-dewa mereka, tetapi kuil tersebut tidak sampai kepada kita; hanya sisa-sisa fondasi dan gambar pada vas yang bertahan. Pada abad ke-8. SM. keramik berkembang pesat. Dengan bantuan roda tembikar dan pembakaran, banyak karya yang tercipta, baik sehari-hari maupun ritual. Keramik pada masa itu, dicat dengan apa yang disebut "gaya geometris" - dengan pola lingkaran, belah ketupat, segitiga, dll., masih bertahan hingga hari ini. Bejana Yunani. 750 SM

Mitologi Yunani Ada banyak kekuatan menakjubkan di alam, Tapi tidak ada yang lebih kuat dari manusia. Sophocles "Antigone" Selama periode ini, mitologi Yunani terbentuk, di mana seseorang menciptakan gambaran holistik tentang dunia, fitur utamanya adalah konvensi dongeng-agama. Para dewa Olympus menjadi sumber subjek dan gambar kreativitas seni.

Putra Zeus dan bidadari Maya, pelindung perdagangan. Suami Aphrodite, dewa pandai besi lumpuh, pelindung api. Dewi kebijaksanaan dan perang yang adil.Permaisuri raja para dewa. Pelindung keluarga dan pernikahan, Dewi Perburuan membantu wanita saat melahirkan. Saudara kembar Apollo. Dewa dunia bawah, suami Persephone. Lord of the Seas menunjukkan watak yang liar dan mandiri. Dewa anggur dan kesenangan. Dewi cinta dan kecantikan. Dewa Olympian tertinggi, penguasa para dewa dan manusia Uji diri Anda:

Periode Kuno Seni kuno Yunani - gaya dan semangat baru - muncul di era pembentukan pemerintahan republik, munculnya kebijakan - negara kota Yunani. Seni seni kuno Yunani memiliki harmoni dan Perasaan puitis yang khusus, ditujukan kepada manusia dan mencerminkan kegembiraan hidup. Arsitektur Yunani, seperti halnya patung, berkembang pada zaman kuno.

Kuil Apollo di Delphi Selama era Archaic, tempat-tempat suci Yunani dibangun. Tempat-tempat suci adalah fokus dari ritual kuno dan secara bertahap menjadi pusat seni yang besar. Kuil Athena Aphaia di pulau itu. Aegina SM. Kuil itu menjadi prototipe Parthenon.

Patung menempati tempat penting dalam seni kuno, yang tidak hanya menghiasi kuil, tetapi juga merupakan bagian integral dari pemujaan agama. Cita-cita kecantikan yang baru - tubuh manusia yang sehat - diwujudkan dalam patung Kora Kurosa yang masih hidup. Laki-laki muda telanjang - atlet. Perempuan selalu berpakaian (gorden).

Periode klasik seni kuno meneruskan tradisi kuno dalam semua jenis seni: arsitektur, lukisan, seni plastik. Periode klasik Karya seni Yunani terbesar diciptakan pada abad ke-5. SM e. Awal periode ini ditandai dengan kemenangan perjuangan antara Yunani yang mencintai kebebasan dan Persia. Di kota-kota maju, bentuk pemerintahan republik yang demokratis sedang muncul. Cita-cita kota demokratis, yang dipenuhi dengan kesedihan perjuangan heroik melawan musuh, terungkap dalam seni, sastra, dan arsitektur.

Tata letak Ereikhtheion sangat kompleks dan asimetris, candi ini dibangun pada tingkat yang berbeda dan dibagi menjadi dua bagian. Tiga serambi bersebelahan dengan candi, termasuk serambi caryatid (gambar pahatan sosok perempuan yang membawa langit-langit). Di seberang Parthenon, Erechtheion didirikan, didedikasikan untuk Pallas Athena (ibu) dan suaminya Poseidon Erechtheus.

Banyak pematung bekerja di Yunani pada abad ke-5. SM e. Di antara mereka, tiga yang paling menonjol adalah: Myron, Polykleitos dan Phidias. Dalam karyanya, Myron akhirnya mengatasi sisa-sisa terakhir seni kuno dengan kekakuan dan imobilitas bentuknya. Di pertengahan abad ke-5. SM e. ia menciptakan patung seorang pemuda yang sedang melempar cakram. Ia menyampaikan pose kompleks seorang atlet yang sedang berusaha melakukan lemparan dengan gamblang dan meyakinkan. Dan dalam karyanya yang lain, Miron berusaha mengungkap segala kekayaan dan keragaman gerak manusia. Pelempar cakram Athena Marsyas

Berbeda dengan Myron, Polykleitos sezamannya yang lebih muda biasanya menggambarkan pria yang berdiri dengan tenang. Yang paling terkenal adalah patung Doryphoros (tombak), seorang atlet-pejuang yang mewujudkan cita-cita warga negara yang cantik dan gagah berani dari polis bebas (c. 440 SM). Pose pemuda yang sedikit ditekuk dengan satu kaki dan bersandar pada kaki lainnya ini sederhana dan natural, otot-otot tubuhnya yang kuat tersampaikan dengan gamblang dan meyakinkan. Polykleitos membuat patungnya berdasarkan sistem yang ia kembangkan berdasarkan hubungan yang tepat secara matematis antara bagian-bagian tubuh manusia. Orang Yunani kuno menyebut patung Doryphorus sebagai kanon, yaitu sebuah aturan; banyak generasi pematung mengikuti proporsinya dalam karya mereka. Amazon DiadumenDoriphoros

Pada akhir abad ke-5. SM e. Periode krisis kebijakan budak di Yunani dimulai. Perang antara Athena dan Sparta melemahkan Yunani. Pandangan dunia orang Yunani dan sikap mereka terhadap seni sedang berubah. Seni agung dan luhur abad ke-5, yang mengagungkan pahlawan-warga negara, memberi jalan pada karya-karya yang mencerminkan perasaan individu dan pengalaman pribadi. Pematung paruh pertama abad ke-4 SM. e. Skopas menggambarkan prajurit yang terluka dengan wajah yang terdistorsi oleh penderitaan. Dia terkenal dengan patungnya Maenad, pendamping dewa anggur Dionysus, bergegas dalam tarian mabuk yang panik (salinan marmer yang lebih kecil terletak di Dresden, di Albertinum). Pothos Maenad

Para dewa juga mulai digambarkan dengan cara baru. Di patung pematung terkenal abad ke-4. SM e. Dewa-dewa Praxitele, setelah kehilangan kebesaran dan kekuatannya, memperoleh ciri-ciri keindahan duniawi dan manusia. Dia menggambarkan dewa Hermes sedang beristirahat setelah perjalanan panjang (Museum, Olympia). Di pelukan dewa adalah bayi Dionysus, yang dia geli dengan seikat anggur. Hermes dengan Anak Dionysus Torso dari Aphrodite Venus Medici Venus Apollo Sauroctone

Pematung Apoxyomenes Hercules paruh kedua abad ke-4. SM e. Lysippos menciptakan citra baru seorang atlet muda. Patung Apoxyomenos (seorang pemuda yang membersihkan pasir dari tubuhnya) tidak menekankan kebanggaan sang pemenang, melainkan kelelahan dan kegembiraannya setelah kompetisi (Museum Vatikan, Roma). Hermes memakai sandal

Selain kuil, teater termasuk pencapaian tertinggi arsitektur Yunani. Struktur terbuka dengan kursi yang ditinggikan untuk penonton ini memiliki akustik yang sangat baik. Teater di Epidaurus, yang dibangun oleh arsitek Polycletus the Younger pada abad ke-4, terkenal. SM e.

Era Hellenisme Sebuah tahap baru dalam sejarah Yunani, yang dimulai setelah penaklukan Alexander Agung. Pada saat ini, seni dipanggil untuk memuliakan kemenangan para penguasa kerajaan Yunani dan negara-negara timur yang ditaklukkan oleh Alexander Agung. Seni ini mewujudkan gagasan baru tentang kebesaran dunia, disatukan dalam ruang budaya Hellenic yang luas. Perburuan singa Pertempuran Alexander Agung dengan Persia

12. Nama patung dan zamannya Nama patung dan pengarangnya.

https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Istilah "zaman kuno" berasal dari kata Latin antiquus - kuno. Merupakan kebiasaan untuk merujuk pada periode khusus dalam perkembangan Yunani dan Roma kuno, serta tanah dan masyarakat yang berada di bawah pengaruh budaya mereka. Kerangka kronologis periode ini, seperti fenomena budaya dan sejarah lainnya, tidak dapat ditentukan secara pasti, tetapi sebagian besar bertepatan dengan masa keberadaan negara-negara kuno itu sendiri: dari abad ke-11 hingga ke-9. SM, masa terbentuknya masyarakat kuno di Yunani hingga abad ke-5. IKLAN - kematian Kekaisaran Romawi di bawah pukulan kaum barbar.

Salah satu fenomena budaya Yunani kuno yang paling luar biasa adalah teater. Itu muncul dari lagu-lagu daerah dan tarian selama liburan untuk menghormati dewa Dionysus. Dari lagu-lagu ritual yang dinyanyikan sambil mengenakan kulit kambing, lahirlah tragedi (tragos - kambing, ode - lagu); Sebuah komedi lahir dari lagu-lagu nakal dan ceria. Teater Yunani Kuno Pertunjukan teater dianggap sebagai sekolah pendidikan, dan negara memberikan perhatian besar kepada mereka. Pertunjukan berlangsung beberapa kali dalam setahun pada hari libur besar dan berlangsung selama beberapa hari berturut-turut. 3 tragedi dan 2 komedi dipentaskan. Selama masa kejayaan budaya Yunani (abad VI - V SM), penyair tragis Yunani yang paling terkemuka, karya klasik tidak hanya sastra Yunani tetapi juga dunia, tinggal dan bekerja di Athena.

Struktur arsitektur terkemuka Yunani klasik adalah kuil, teater, dan bangunan umum. Namun struktur arsitektur utamanya adalah candi. Contoh paling terkenal yang bertahan hingga hari ini di Akropolis Athena adalah kuil Parthenon dan Erechtheion. Gaya dalam arsitektur Yunani kuno berubah secara berurutan: Doric, Ionic Corinthian. Ciri khas gaya ini adalah bentuk kolomnya - atribut yang sangat diperlukan dari bangunan Yunani kuno. Kuil utama Athena Kuno - Parthenon

Patung Yunani pada awalnya kalah dengan patung Timur kuno. Tapi dari abad ke-5. SM. mencapai kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ia tidak hanya menyampaikan sosok dan wajahnya, tetapi juga gerak bahkan perasaan orang yang digambarkan. Pematung berikut menikmati ketenaran dan kejayaan tertentu: Myron, Polykleitos, Phidias, Praxiteles, Scopas, Lysippos. Miron. Patung "Pelempar disko" dari karya klasik awal

Lukisan tersebar luas di Yunani kuno dalam bentuk lukisan dinding dan mosaik yang menghiasi kuil dan bangunan, namun hampir tidak bertahan hingga saat ini. Contoh lukisan yang masih ada termasuk vas figur hitam dan vas merah Yunani yang terkenal. Lukisan Yunani kuno. Vas bergambar hitam

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Kebudayaan Romawi kuno melewati jalur perkembangan yang kompleks dari budaya masyarakat Romawi, menyerap tradisi budaya Yunani kuno, berada di bawah pengaruh budaya Etruria, Helenistik, dan budaya masyarakat Timur kuno. Kebudayaan Romawi menjadi tempat berkembang biaknya kebudayaan masyarakat Romawi-Jerman di Eropa. Colosseum atau Amfiteater Flavia

Kebudayaan Romawi, seperti halnya kebudayaan Yunani, erat kaitannya dengan gagasan keagamaan penduduk Roma Kuno. Dalam pikiran Romawi, setiap objek, setiap fenomena mempunyai rohnya sendiri, keilahiannya sendiri. Setiap rumah memiliki Vesta sendiri - dewi perapian. Para dewa mengetahui setiap gerak dan nafas manusia sejak lahir hingga mati. Ciri aneh lainnya dari agama Romawi awal dan pandangan dunia masyarakat adalah tidak adanya gambaran spesifik tentang dewa.

Roma dan kota-kota lain di kekaisaran dihiasi dengan bangunan-bangunan megah - kuil, istana, teater, amfiteater, sirkus. Amfiteater dan sirkus di mana hewan diracuni, pertarungan gladiator, dan eksekusi publik dipentaskan adalah ciri kehidupan budaya Roma. Forum Romawi Alun-alun Roma dan kota-kota lain dihiasi dengan lengkungan kemenangan untuk menghormati kemenangan militer, patung kaisar dan tokoh masyarakat terkemuka negara. Di banyak kota dibangun rumah dengan 3 sampai 6 lantai. Lengkungan di Piazzale Roma

Istana dan bangunan umum dihiasi dengan lukisan dinding dan lukisan, yang subjek utamanya adalah episode mitologi Yunani dan Romawi, serta gambar air dan tanaman hijau. Pada masa kekaisaran, patung potret mendapat perhatian khusus, ciri khasnya adalah realisme yang luar biasa dalam menyampaikan ciri-ciri orang yang digambarkan. Banyak karya seni pahat yang dibuat dengan indah merupakan salinan karya seni Yunani dan Helenistik. Bentuk seni yang tersebar luas adalah mosaik, pengolahan logam mulia dan perunggu.

Kebudayaan kuno merupakan fenomena unik yang berdampak besar terhadap perkembangan seluruh peradaban Eropa. Pencapaian seni rupa Yunani sebagian menjadi dasar gagasan estetika era-era berikutnya. Kebudayaan Romawi, dengan berkembangnya gagasan-gagasan tentang kepantasan segala sesuatu dan tindakan, keadilan dalam kehidupan masyarakat, mampu melengkapi kebudayaan Yunani. Sintesis kedua budaya ini menciptakan budaya kuno yang unik, yang menjadi dasar budaya Eropa.

Geser 1

BUDAYA KUNO Purbakala adalah kurun waktu satu setengah ribu tahun sejak kemunculannya pada tahun 1.000 SM. Yunani Kuno hingga matinya Kekaisaran Romawi pada abad ke-5. IKLAN Kebudayaan kuno adalah kebudayaan Yunani Kuno dan Roma Kuno pada periode sejarah yang bersangkutan. Aegea (budaya Krito-Mycenaean) – milenium III-II SM. e. Kebudayaan Yunani Kuno – abad XI-I SM. - Periode Homer – abad XI-VII SM. - periode kuno – abad VII-VI SM. - periode klasik – abad V-IV SM. - Periode Helenistik – abad IV-I SM. e. 3. Budaya Etruria - abad VIII-VI SM. 4. Kebudayaan Roma Kuno - abad V. SM - abad V IKLAN - masa republik V – I abad. SM. - masa kekaisaran abad ke-1. SM. – abad V IKLAN

Geser 2

budaya Aegea. Kreta. Mycenae. Seni Aegea, yang kadang-kadang disebut Kreta-Mycenaean, adalah buah dari budaya yang muncul pada Zaman Perunggu di cekungan Laut Aegea: di pulau-pulau di laut ini, di daratan Yunani (di semenanjung Peloponnese) dan di pantai barat dari Asia Kecil. Pusat utamanya adalah Kreta, dan kemudian Mycenae.

Geser 3

BUDAYA AEGEAN KRETE MYCENEAN (Minoan) (Achaean) Pulau Kreta Daratan Yunani Asia Kota Kecil Knossos, Festus di kota Mycenae, Tiryns kota Troy d\z 1. Anda mungkin familiar dengan ungkapan “Plato adalah temanku, tapi kebenarannya lebih berharga.” Siapa yang mengatakannya dan apa alasannya? 2. Dalam legenda dan mitos Yunani apa pulau Kreta disebutkan?

Geser 4

Gairahnya membawa kesuksesan pada tujuan yang sudah lama tidak dipercaya oleh siapa pun kecuali dia. Sebagai seorang anak, Heinrich Schliemann mengumumkan kepada ayahnya: “Saya tidak percaya bahwa tidak ada yang tersisa dari Troy.” aku akan menemukannya. Dan dia menemukannya... Tapi sebelum itu dia masih melakukan banyak hal. Putra seorang pendeta sederhana yang ditinggalkan tanpa penghasilan apa pun di akhir hidupnya, Heinrich Schliemann terpaksa berhenti sekolah untuk mencari nafkah. Kemudian, sedikit demi sedikit, dia berhasil dalam perdagangan, menjadi orang kaya, dan akhirnya memperoleh banyak kekayaan. Prestasi lainnya saat ini adalah pengetahuannya tentang bahasa. Menurut sistemnya sendiri, dia mempelajari bahasa demi bahasa. Pengetahuan tentang bahasa membantu Schliemann dalam operasi perdagangannya, dan jutaan yang diperolehnya memungkinkan dia untuk mulai mewujudkan impiannya yang berharga: dari bawah lapisan bumi, yang menumpuk selama ribuan tahun, untuk menemukan reruntuhan kota besar di sepanjang jalan. dengan harta rajanya. Dia memulai penggalian di tempat yang paling sesuai dengan deskripsi Homer. Itu adalah Bukit Hissarlik di pantai Asia Kecil di Laut Aegea. Dia menemukan harta karun emas, memutuskan bahwa itu adalah harta karun Raja Priam, dan mengumumkan bahwa dia telah menemukan Troy. Mycenae mencapai titik tertingginya antara abad ke-16 dan ke-13. SM e., yang berarti mereka berkembang bahkan setelah runtuhnya Kreta, tempat seni Aegea tampaknya muncul. Tapi Mycenae digali sebelum istana Kreta, dan oleh karena itu orang yang menemukan Mycenae harus dianggap sebagai penemu dunia budaya Aegea. Orang ini adalah Heinrich Schliemann dari Jerman (1822-1890).

Geser 5

Selanjutnya, ternyata Schliemann salah: kota Priam terletak di atas kota yang ia ambil sebagai Troy. Tapi Troy yang asli, meski rusak parah, dia tetap menggalinya. Harta karun yang ditemukan Schliemann adalah milik seorang raja yang hidup seribu tahun sebelum Priam. Dan kemudian Schliemann pergi ke Peloponnese, sekali lagi mengikuti instruksi Homer, untuk menemukan Mycenae, tempat penakluk Trojan, pemimpin Akhaia dan pemimpin tentara sekutu, "penguasa manusia" Agamemnon, pernah memerintah. Schliemann menggali Mycenae dan menemukan harta karun di kuburan kerajaan dengan tumpukan perhiasan emas yang tak ternilai harganya. Mungkin bukan Agamemnon sendiri, tetapi Schliemann berhak menyatakan: “Saya telah menemukan dunia arkeologi yang benar-benar baru, yang bahkan tidak diduga oleh siapa pun.” Schliemann mencapai ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya; dapat dikatakan bahwa dia adalah salah satu orang paling terkenal pada masanya. Dan di Kreta, arkeolog Inggris Arthur Evans melanjutkan dan menyelesaikan pekerjaannya.

Geser 6

Geser 7

Istana Knossos Pada awal milenium ke-2 SM. e. Banyak istana dibangun di Kreta. Istana adalah sekelompok besar bangunan yang dibangun di sekitar halaman dan dimaksudkan untuk kebutuhan keagamaan dan sekuler. Istana dapat berfungsi sebagai tempat tinggal penguasa dan pusat pemerintahan seluruh wilayah. Itu adalah kota sekaligus benteng. Ada istana di beberapa kota Kreta: Knossos, Phaistos, Gournia, Mali dan Kato Zaro. Semua istana Kreta memiliki sejumlah ciri umum. Halamannya berbentuk persegi panjang dengan sisi 52 kali 28 meter. Hampir semua istana berorientasi pada titik mata angin - halamannya membentang dari utara ke selatan. Setiap istana berorientasi pada “gunung suci”, terlihat jelas dari sana.

Geser 8

Seni Kreta menghindari imobilitas, dukungan berat, dan struktur yang sangat stabil. Meskipun ukuran istananya sangat besar dan strukturnya tampak sederhana, struktur ini cukup rumit. Berbagai ruang interior terhubung satu sama lain dengan cara yang paling aneh, dan koridor panjang secara tak terduga berujung pada jalan buntu. Lantai-lantainya dihubungkan oleh banyak tangga. Perjalanan pengunjung melewati istana - dengan kontras terang dan gelap, isolasi dan keterbukaan, kegelapan dan nyaring, kaya warna, naik dan turun terus-menerus - menyerupai kehidupan itu sendiri dengan ketidakpastian dan pergerakan tanpa henti.

Geser 9

Di depan fasad barat Istana Knossos terdapat platform teater untuk pertunjukan panggung ritual, dan hari raya yang ramai juga diadakan di sana. Kemungkinan besar, istana dianggap sebagai cerminan habitat para dewa di bumi; yang terakhir ini mencakup dewi-dewi yang disembah di tempat-tempat suci. Di tempat-tempat suci, pengorbanan dan perjamuan ritual dilakukan, dan hadiah berupa piring dan patung terakota dipersembahkan kepada para dewa. Meskipun raja tinggal di istana, ada kemungkinan bangunan tersebut dianggap milik dewi. Penguasa, yang asal usulnya dianggap ilahi, bertindak sebagai putra atau suami (dan seringkali putra-suami) dewi. Istri penguasa adalah seorang pendeta dan mewakili dewi dalam ritual terpenting.

Geser 10

Di Istana Knossos, pintu masuk utama, Koridor Prosesi, dihiasi dengan lukisan dewi yang sedang diberikan hadiah dan pakaian baru. Hari raya yang diadakan sehubungan dengan awal tahun baru sangat populer pada zaman dahulu. Di Knossos, sebagian besar pemuda ikut serta dalam prosesi pembawa monstran. Mereka membawa bejana berharga dan hadiah istimewa - kulot Kreta untuk dewi "yang baru lahir". Pendeta-dewi menerima hadiah itu sambil berdiri, memegang di kedua tangannya simbol kekuasaan Kreta - kapak ganda (labryses), dari mana, tampaknya, nama istana itu berasal - Labirin (Istana Labryses).

Geser 11

Kota-kota Mycenaean, lebih mirip benteng, dibangun di tempat-tempat terpencil di pegunungan. Dikelilingi oleh tembok yang kuat, itu adalah benteng yang nyata. Begitulah Mycenae dan Tiryns di semenanjung Peloponnese, dibangun dari balok-balok batu alam yang besar. Jenis pasangan bata ini disebut “cyclopean”. Struktur istana Mycenaean sangat berbeda dengan istana Kreta - bentuknya sederhana dan ketat. Bangunan istana adalah megaron - struktur memanjang, berorientasi ke titik mata angin, tanpa halaman. Bangunannya terdiri atas tiga ruangan utama yang dirangkai pada poros utama. ISTANA MYCENEAN

Geser 12

. Pada abad XIV. SM e. Pintu masuk ke kota dihiasi dengan apa yang disebut "Gerbang Singa", dihiasi dengan pemandangan singa yang menyembah dewa yang terkandung dalam kolom Kreta.

Geser 13

Di antara pencapaian terbesar seni Mycenaean adalah monumen seni penguburan. Di sebelah istana Mycenaean ada pekuburan kerajaan (makam). Pekuburan itu terletak di bawah permukaan jalan dan berbentuk lingkaran yang dikelilingi cincin batu. Di pekuburan ini berasal dari abad ke-16. SM e., semua harta terkaya raja-raja Mycenaean disimpan. Di setiap “lingkaran” terdapat beberapa makam dalam, tempat anggota keluarga kerajaan dimakamkan. Makam tersebut berbentuk persegi panjang, dibuat sangat kasar, dan bahkan dinding bagian dalamnya tidak dilapisi dengan batu. Topeng emas ditemukan di pemakaman, sangat bergaya, tetapi dengan jelas mencerminkan ciri-ciri penguasa Mycenaean. Ciri-ciri Indo-Eropa yang diucapkan terkadang benar-benar mulia (topeng Agamemnon). Makam berkubah Raja Atreus Shaft makam Agamemnon

Geser 14

Gambar orang Kreta pada lukisan dinding di istana sesuai dengan gagasan mereka tentang dunia. Sosok-sosok dalam gambar selalu rapuh, dengan pinggang seperti tawon, seolah siap pecah. Peserta prosesi sakral di Koridor Prosesi berjalan dengan kepala terangkat ke belakang dan batang tubuh dimiringkan ke belakang. Sosok laki-laki dicat dengan warna coklat, sosok perempuan dicat putih. KARYA LUKISAN AEGEAN

Geser 15

Geser 16

Bunga memainkan peran besar dalam kehidupan masyarakat kuno. Mereka juga diberkahi dengan kekudusan khusus; mereka dipandang sebagai inkarnasi dewa. Di Tempat Suci Para Wanita, yang menggambarkan upacara pemberian gaun baru kepada dewi, ruangan di sebelahnya dicat dengan bunga papirus - besar, dengan mahkota seputih salju dan daun memanjang, melambangkan tidak dapat diganggu gugatnya para dewa. Menurut legenda, segera setelah Persephone memetik bunga narsisis, bumi terbuka, Hades, dewa dunia bawah, muncul dan menculiknya. Mungkin ritual Feraean juga dikaitkan dengan legenda ini.

Geser 17

Di Gedung Barat, tempat suci terdiri dari dua ruangan yang bersebelahan di lantai dua, didekorasi dengan mewah dengan lukisan dinding bertema bahari, itulah sebabnya bangunan ini awalnya disebut Rumah Kapten. Di sini upacara kelahiran kembali sang dewi berlangsung. Di ruangan yang lebih kecil terdapat celah khusus, mirip dengan retakan pada batu, ternyata dari sanalah datanglah dewi yang diwakili oleh pendeta wanita.

Geser 18

Sang dewi muncul dari dunia bawah laut, di mana ia mengalami kematian sementara, terbukti dengan potongan bunga lili yang tergambar di dinding. Sang dewi sendiri digambarkan seolah-olah dalam keadaan "transisi" - di partisi dekat pintu yang menghubungkan kamar-kamar. Pendeta wanita itu dengan khidmat berjalan ke sudut ruangan, di mana di salah satu dari delapan jendela terdapat sebuah altar yang didekorasi dengan gaya Kreta dengan lumba-lumba yang menyelam di antara terumbu karang. Di sini, ke altar, para pendeta muda membawa seikat ikan. periode sejarah yang sesuai.

Geser 19

Gambaran “Wanita Paris”, seorang gadis anggun yang digambarkan di salah satu ruangan di lantai dua Istana Knossos, memberikan pesona tersendiri. Lukisan dinding itu melambangkan pesta ritual, yang para pesertanya duduk berhadapan dengan mangkuk di tangan mereka.

Geser 20

Dalam lukisan dinding yang menggambarkan "Taurocatapsia" - ritual pertarungan dengan banteng - tidak hanya laki-laki, tetapi juga perempuan bertarung dengan banteng. Dewi perempuan adalah lawan utama dewa banteng, putra-suaminya. Dia mengorbankannya setiap tahun di festival serupa - sehingga dia, yang telah melampaui siklus tahunannya, dapat dilahirkan kembali. Lukisan dinding taurocatapsy menunjukkan betapa dinamis dan semaraknya seni Minoa. Pose beku, pandangan sekilas, dan egoisme adalah hal yang asing baginya - yaitu, segala sesuatu yang sangat disayangi orang Mesir dan penduduk Mesopotamia kuno. Bagi seni Kreta, yang penting adalah momen, gerakan yang ditangkap dengan benar, sensasi masa kini. Disinilah seorang pemuda sedang melakukan jungkir balik pada punggung seekor banteng, nah banteng tersebut telah menusuk salah satu lawannya dengan tanduknya.

Geser 21

Pada milenium ke-3 SM. e. Seni pulau-pulau di Laut Aegea dan pesisir Asia Kecil mencapai puncaknya. Yang disebut berhala Cycladic (“Harper”) menjadi terkenal secara universal. Ini adalah patung marmer yang ditemukan di pemakaman Cyclades, serta di Kreta dan Balkan Yunani. Berhala - terkadang berukuran mini, dan terkadang tingginya mencapai satu setengah meter - adalah sosok orang telanjang yang berdiri dalam pose terbatas (“Dewi Agung”). PATUNG AEGEAN CYCLADIAN Dewi agung. Idola Cycladic. Ser. III milenium SM e. Dewa-dewa ini seharusnya membantu orang mati menemukan kehidupan baru. Patung-patung dengan kaki terhubung, lengan dan dada berkontur lemah dilengkapi dengan gambar kepala yang sangat konvensional, di mana hanya hidung yang menonjol. Para peneliti berpendapat bahwa fitur wajah lainnya telah dicat, tetapi jejaknya belum terpelihara. Pelukis vas Kreta mencapai tingkat keterampilan yang langka. Mereka membuat bejana dengan berbagai bentuk dan ukuran, mulai dari cangkir kecil berdinding tipis hampir transparan hingga pithoi besar berbentuk bulat telur dari tanah liat yang tingginya mencapai dua meter. Biji-bijian, air, dan anggur disimpan di pithos. Vas Minoa tidak memiliki palet yang lebar dan berat, mereka cenderung berbentuk bulat dan tebal. Untuk stabilitas yang lebih baik, mereka terkadang terkubur di dalam tanah, seluruhnya atau sebagian. VAS GAYA “KAMARES”.

Geser 24

Vas-vas tersebut dicat dengan warna-warna cerah dengan menggunakan cat merah, putih, biru dan hitam. Komposisinya mencakup bentuk geometris dan gambar alam yang hidup. Vas sering kali menggambarkan moluska, terumbu karang, dan gurita yang melilitkan tentakelnya ke seluruh wadah. Seniman Kreta sangat menyukai bunga - bunga lili, tulip, crocus. Bunga digambarkan baik di pot bunga maupun tumbuh di hamparan bunga. Komposisi yang luar biasa menggambarkan bunga-bunga yang menundukkan kepala di bawah hembusan angin kencang. Vas terindah dari era Minoa ditemukan di gua Kamares dekat Festa, dari situlah namanya berasal - vas “Kamares”.

Anda mulai mempelajari bagian terpenting dari warisan seni jaman dahulu. Kebudayaan Yunani Kuno dan Romawi Kuno, yang merupakan ciptaan terbesar umat manusia sekaligus tempat lahirnya kebudayaan Eropa, biasa disebut kuno. Bahasa Yunani dan Latin, karya seni, mitologi dan sastra, pengetahuan ilmiah dan masih banyak lagi menjadi bagian yang tidak terpisahkan. Sejarah seni dunia penuh dengan reproduksi adegan kuno, tema mitologi, sejarah, dan kehidupan sehari-hari. Hampir semua genre sastra yang dikenal, banyak sistem filosofis, prinsip-prinsip utama arsitektur dan patung, dan dasar-dasar banyak ilmu pengetahuan berasal dari zaman kuno. Sejarah zaman kuno yang berusia seribu tahun telah mengumpulkan harta karun jiwa manusia yang tak ternilai dan tak tertandingi, yang tidak hanya tidak ketinggalan jaman, tetapi juga mendapat hak terhormat untuk disebut klasik, yaitu teladan.

SENI DAN ARSITEKTUR YUNANI KUNO.

1.Periode dalam sejarah kebudayaan Yunani kuno.

Dalam sejarah kebudayaan Yunani kuno, merupakan kebiasaan untuk membedakan periode-periode berikut:

AKU AKU AKU – II ribu SM: Kreta-Mycenaean, terkait dengan berkembangnya negara-negara yang terletak di pulau-pulau di Laut Aegea dan di sejumlah kota di daratan Yunani (beberapa sejarawan seni menganggap budaya Kreta-Mycenaean sebagai periode khusus, terpisah dari periode kuno, dalam sejarah MHC);

XI–IX V. SM.: Homer(atau geometri), atau “zaman kegelapan” yang terjadi setelah invasi suku-suku yang suka berperang, masa kemunduran budaya;

VIII–VI SM.: kuno, tahap awal perkembangan masyarakat Yunani, masa terbentuknya seni kuno;

V–IV SM.: klasik, masa kejayaan, puncak perkembangan seni kuno;

akhir IV – I SM.: Helenistik, terkait dengan berkembangnya negara-negara yang terbentuk di situs kekuasaan Alexander Agung, yang kebangkitan budayanya didasarkan pada sintesis tradisi budaya Yunani dan lokal.

2. Budaya Kreto-Mycenaean.

Kebudayaan Kreta-Mycenaean (juga disebut Aegea) mengacu pada kebudayaan Zaman Perunggu ( AKU AKU AKU – II ribu SM), yang mendominasi Mediterania Timur (pulau Kreta, Thera dan lainnya di Laut Aegea) dan di beberapa kota di daratan Yunani (Mycenae, Tiryns, Pylos, dll). Perkembangannya sangat dipengaruhi oleh kebudayaan Timur kuno, khususnya Mesir.

Di pulau-pulau tersebut, pusat kebudayaan adalah kompleks istana yang monumental, yang juga merupakan tempat tinggal kerajaan, benteng dan tempat ibadah. Istana terkenal di Knossos di pulau Kreta, dengan arsitekturnya yang megah, mengingatkan pada kuil-kuil Mesir kuno dengan aula dan halaman berbentuk kolom yang luas. Ditemukan selama penggalian pada pergantian abad kedua puluh. dan sebagian dipugar, istana ini memukau dengan sistem ruangannya yang rumit dan dekorasi dekoratif yang indah, di antaranya adalah lukisan dinding yang megah, vas keramik dengan motif tumbuhan dan laut, serta tiang-tiang yang meruncing ke bawah.

Seni Kreta menghindari imobilitas, dukungan berat, dan struktur yang sangat stabil. Berbagai ruang interior Istana Knossos terhubung dengan cara yang paling aneh, dan koridor panjang tiba-tiba menemui jalan buntu. Tangga mengarah dari lantai ke lantai, dan pengunjung pertama-tama menemukan dirinya di halaman yang terang, lalu di loggia, lalu di aula utama yang besar untuk pesta. Lukisan-lukisan dinding menunjukkan betapa dinamis dan hidup seni Kreta.

Beberapa mitos Yunani dikaitkan dengan istana. Menurut legenda, ia diperintah oleh raja kuno Minos[ Oleh karena itu, peradaban Kreta disebut Minoa, dan penduduknya pada waktu itu disebut Minoa.] - putra Zeus dan Europa, di istana yang sama, yang disebut "labirin" dalam legendaMinos memenjarakan Minotaur yang setengah banteng dan setengah manusia, kepada siapa Athena harus mengorbankan tujuh pemuda dan tujuh gadis setiap sembilan tahun; di labirin yang sama, dengan bantuan Ariadne (putri Minos), pahlawan Athena, Theseus, membunuh Minotaur. Minotaur, membebaskan Athena dari upeti yang mengerikan. Setelah Theseus dan Ariadne melarikan diri, kemarahan Minos beralih ke Daedalus, yang membantu mereka; Minos memenjarakan tuannya di labirin, dan kemudian Daedalus, bersama putranya Icarus, terbang menjauh dari pulau itu dengan bantuan sayap buatan sendiri yang terbuat dari lilin dan bulu.

Kebudayaan Mycenaean, yang banyak meminjam dari budaya Kreta, mencerminkan sifat suka berperang dari suku-suku Akhaia kuno. Di Mycenae dan kota-kota lain pada periode ini, struktur pertahanan yang kuat ditemukan, yang disebut cyclopean: menurut mitos Yunani, pencipta tembok tebal yang terbuat dari balok-balok batu besar ini adalah Cyclops raksasa bermata satu. Tembok kuat Mycenae memiliki beberapa gerbang, yang paling terkenal, Gerbang Singa, dihiasi dengan relief pahatan yang menggambarkan dua singa betina. Di Mycenae dan kota-kota lain, ditemukan sisa-sisa istana kerajaan yang mirip dengan Knossos (hanya tanpa halaman). Pemakaman yang kaya ditemukan, di mana topeng pemakaman, bejana emas dan perak, perhiasan dan senjata ditemukan. Dinding istana dan makam ditutupi lukisan yang mirip dengan lukisan Kreta, namun cara melukisnya berbeda. Gambar-gambarnya statis dan sangat dekoratif.

Monumen tulisan dari periode ini telah ditemukan di Kreta dan di kota-kota di daratan Yunani. Prasasti yang ditulis dalam suku kata Kreta (yang disebut “Linear A”) masih belum diuraikan, tetapi teks Mycenaean (“Linear B”) dapat dibaca pada pertengahan abad ke-20.

Di awal XI V. SM. semacam bencana terjadi. Dunia Kreta-Mycenaean yang melemah dan terdegradasi dihancurkan oleh invasi suku-suku utara.

3. Periode Homer.

Periode ini (XI – IX V. SM) biasa disebut “zaman kegelapan”, karena informasi tentang dia sangat langka dan terpisah-pisah. Saat ini, tulisan, arsitektur monumental, dan lukisan belum ada di Yunani.

Yang terutama berkembang adalah sastra. Pada periode ini terbentuklah landasan mitologi dan puisi epik, yang menyampaikan dalam bentuk kiasan kehidupan, cita-cita spiritual, dan perbuatan heroik masyarakat. Mitos tersebut mencerminkan gagasan Yunani tentang asal usul dunia dan struktur masyarakat. Kekuatan alam yang misterius dibalut dengan gambaran nyata para dewa. Gambaran para dewa bersifat antropomorfik, mereka dicirikan oleh kelemahan dan nafsu manusia, mereka berkelahi satu sama lain, menipu, mencintai, mengasihani dan menghukum.

Puisi-puisi yang diciptakan selama periode ini (dan dicatat berabad-abad kemudian) “ Iliad" Dan " Pengembaraan"dikaitkan dengan penyair buta Homer. Pentingnya puisi dalam budaya seni dunia sangatlah besar, puisi tidak hanya merupakan monumen sastra terbesar, tetapi juga dasar seni, etika, dan filsafat Eropa. Ide, plot, dan gambar mereka telah menginspirasi seniman, penulis naskah drama, pematung, musisi, dan pembuat film selama berabad-abad. Di Hellas sendiri, epos Homer adalah dasar dari sistem pendidikan dan semua puisi profesional.

Seni di era Homer kurang berkembang. Hanya lukisan vas dan patung, yang diwakili oleh patung perunggu kecil, yang mengalami perkembangan.

Lukisan-lukisan tersebut didominasi oleh gaya geometris, yang namanya diambil dari bentuk-bentuk teknik melukis utama yang jelas dan logis: belah ketupat, persegi, persegi panjang, lingkaran, zigzag, garis (oleh karena itu, dalam sastra, periode Homer disebut juga periode Homer. periode geometri). Produk yang diproduksi di berbagai pusat seni - di pulau Thera (sekarang Santorini), di Peloponnesia Argos, di Athena, dll. - semuanya dibuat dengan gaya yang sama. Setiap wadah tersebut berisi informasi tentang dunia sekitar - tidak hanya dalam bentuk luarnya, tetapi juga dalam lukisannya.
Setiap simbol lukisan kapal merupakan detail gambaran konvensional struktur dunia. Dalam bidang tanda-tanda geometris yang berkesinambungan, ornamen pita yang dibentuk oleh garis putus-putus pada sudut siku-siku menonjol secara khusus - berliku-liku.

Contoh terbaik dari gaya geometris adalah amphorae penguburan Dipylon yang ditemukan di Athena.

Amphoras gaya geometris dicirikan oleh stabilitas (patung) yang sangat baik dan kesan bobot internal. Kualitas inilah yang menjadi bagian integral dari arsitektur yang berasal dari abad ke-8. SM e., tetapi mulai berkembang pesat hanya pada zaman kuno (abad VII-VI SM).

4. Periode kuno.

Era Archaic merupakan tahap awal perkembangan masyarakat Yunani kuno. Kemudian muncul sebagian besar kebijakan dengan sistem nilai sendiri dan kebijakan khusus, moralitas kolektivis. Sistem polis memupuk pandangan dunia khusus di kalangan orang Yunani, mengajarkan mereka untuk menghargai kemampuan nyata warga negara, yang diangkat ke prinsip artistik tertinggi dan cita-cita estetika Yunani kuno.

Pada zaman purba, hampir semua bentuk utama kebudayaan dan seni kuno muncul: filsafat, sastra klasik (puisi), seni rupa (arsitektur, patung, lukisan), dan berbagai permainan. Prioritas dalam seni adalah milik seni plastik - arsitektur dan patung.

Jenis struktur arsitektur periode Archaic terutama diwakili oleh candi. Candi ini berbentuk bangunan persegi panjang dengan pintu masuk pada dinding ujung yang sempit. Kolom-kolom yang membingkai pintu masuk, atau membagi ruang internal sepanjang sumbu memanjang, atau berdiri di dinding, proporsional dengan seseorang, disamakan dengan sosoknya. Di era kuno, satu bahasa arsitektur diciptakan - sistem pemesanan.

Tatanan adalah urutan hubungan antara bagian-bagian yang menahan beban dan bagian-bagian yang tidak menopang suatu bangunan pada suatu struktur tiang dan balok. Perintah tersebut menyarankan penggunaan satu modul (ukuran) - bentang, siku atau kaki - saat membangun gedung. Hal ini memberikan kelengkapan khusus pada bangunan tersebut. Berkat sistem tatanan, kekuatan berlawanan antara pertumbuhan ke atas dan tekanan ke bawah menjadi seimbang dalam sebuah karya arsitektur. Bagian yang menahan beban adalah alasnya ( stereobat) dan platform atasnya ( stylobate), serta penyangga yang berdiri di atasnya ( kolom). Bagian penahan beban - seluruh bagian atas bangunan, atap dengan entablature- langit-langit terletak langsung pada kolom. Entablature terdiri dari tiga bagian bawahan: arsip, dekorasi dinding Dan cornice. Kolom tersebut, pada gilirannya, memiliki alas ( basis), yang mengandalkan stereobat, belalai, terdiri dari beberapa drum yang ditumpuk satu sama lain, dan diakhiri modal, di mana “bantal” menonjol ( echinus) dan sebuah lempengan persegi terletak di atasnya ( sempoa).

Jenis pesanan tertua adalah Dorik. Namanya didapat dari salah satu cabang utama orang Hellenic - Dorian, penduduk Peloponnese. Cabang utama lainnya adalah bangsa Ionia, yang mendiami Balkan Tengah (termasuk Athena), dan kemudian pindah ke pesisir Asia Kecil dan sebagian ke pulau-pulau. Di sinilah ia muncul dan terbentuk ionik memesan. Dorica secara tradisional diasosiasikan dengan gaya maskulin dan kasar, sedangkan ionica diasosiasikan dengan gaya feminin, lembut dan manja. Dalam tatanan Doric, kolom ditempatkan langsung pada stereobat tanpa penyangga; kolom ini meruncing tajam di bagian atas dan biasanya memiliki penebalan di tengahnya - entasis (untuk menekankan beban luar biasa yang harus ditanggung oleh penyangga bangunan); kolom biasanya memiliki dua puluh alur - seruling. Secara visual, seruling tersebut meringankan beban penyangga besar dan menekankan arah ke atas.

Pengrajin Yunani dengan keterampilan luar biasa mengukir kuil-kuil yang didedikasikan untuk dewa-dewa yang berbeda ke dalam lanskap alam sesuai dengan fungsi dan gambarnya: ada yang dibangun di dataran, ada yang di bukit, ada yang di tepi hutan, dekat sungai atau ngarai suci.

Di Italia Selatan, sejak abad ke-8. SM e. Ada koloni Yunani, dan beberapa kuil Doric bertahan. Di Paestum ada yang disebut Kuil Poseidon Dan disebut Kuil Ceres. Juga pada saat ini, tempat-tempat suci besar mulai dibangun - Apollo di Delphi, Hera - di Olympia, namun sebagian besar kuil kuno di sini masih bertahan hingga zaman kita dalam bentuk reruntuhan.

Patung kuno erat kaitannya dengan arsitektur, karena patung biasanya ditujukan untuk kompleks keagamaan dan dihias atap pelana bangunan. Bahkan masing-masing patung yang menghiasi pedimen pada awalnya tampak terlalu mirip tiang: lengan menempel erat ke badan, kaki berdiri sejajar. Sosok laki-laki dan perempuan memiliki proporsi yang serupa: pinggang tipis dan bahu lebar, yang membedakan hanyalah sosok laki-laki cenderung tampil telanjang, sedangkan sosok perempuan digambarkan dengan jubah rumit yang menyembunyikan kekenyalan tubuh. Pada akhir abad ke-6 - awal abad ke-5. SM e. proporsi sosok perempuan yang disebut patung inti, dan sosok laki-laki disebut patung kouros, menjadi lebih alami, dan gerakan mereka menjadi lebih bebas. Senyum gembira terpancar di wajah mereka. Lambat laun, bentuk tubuh kouros dan kors menjadi lebih kuat dan nyata, dan pada awal perang Yunani-Persia, senyuman menghilang dari wajah kuno.

Pada zaman kuno, lukisan vas menjadi salah satu bidang seni yang paling berkembang. Ribuan bengkel diciptakan untuk mencetak dan mengecat berbagai wadah: amphoras untuk minyak atau anggur, kawah untuk mencampur anggur dengan air (ini merupakan kebiasaan di pesta-pesta Yunani), skyphos, oinochoi dan kylix untuk anggur, pyxis untuk perhiasan wanita.

Pada paruh pertama abad ke-6. Lukisan vas berkembang pesat di Korintus, di mana lukisan bergaya Oriental sangat populer - lukisannya dihiasi dengan deretan jalur binatang atau makhluk fantastis. Pada paruh kedua abad ke-6. SM e. Korintus digantikan oleh Athena, yang sejak saat itu secara bertahap menjadi semacam ibu kota dunia Hellenic. Di sini, kapal dibuat dengan apa yang disebut sosok hitam gaya: sosok hitam digambarkan dengan latar belakang terang. Lukisan-lukisan itu dilapisi dengan pernis khusus, yang membuat bejana itu bersinar seperti cermin. Di bengkel Athena, pembuat tembikar dan pelukis vas meninggalkan tanda tangan mereka di vas.

Sekitar 30-an abad ke-6 SM e. Galaksi pelukis vas yang cemerlang (yang paling menonjol di antaranya adalah Euphronius dan Euthymides) mulai bekerja dengan apa yang disebut gaya figur merah - figur tersebut kini menjadi terang, dan latar belakangnya menjadi gelap. Keinginan akan realisme dalam gambar, keselarasan antara figur yang digambarkan dan bentuk bejana menjadikan keramik Yunani zaman Archaic sangat berharga dari sudut pandang para penikmat seni.

Era Archaic meletakkan dasar bagi berkembangnya seni Yunani di masa depan di era klasik.

YUNANI-ARCHAIC.ppt

YUNANI-ARCHAIC.ppt

5. Periode klasik.

Zaman Klasik adalah periode paling terkenal dalam sejarah Yunani Kuno. DI DALAM V V. pusat kehidupan politik dan budaya berpindah ke Athena, yang pada saat itu merupakan kota Yunani paling berkembang. Pengrajin berbakat dari seluruh Hellas berkumpul di sini, di mana kondisi kreativitas terbaik ada pada saat itu. Budaya artistik Athena sedang mengalami masa kemakmuran yang cemerlang: dalam waktu singkat, ansambel Acropolis didirikan di sana, yang menjadi simbol Yunani kuno, pematung, penulis naskah drama, dan filsuf terkemuka menciptakan karya mereka.

ARSITEKTUR.

Perwujudan paling mencolok dari pencapaian arsitektur Yunani era klasik diciptakan pada masa Pericles Akropolis Athena(babak kedua abad V SM e.).

Akropolis Athena berdiri di atas tebing tinggi yang menghadap ke kota dan merupakan pusat dari semua kuil Athena. Termasuk ansambelnya propilaea(gerbang depan), kuil Nike Apteros(tanpa sayap), Erechtheion dan kuil utama - Parthenon.

Parthenon dibangun oleh arsitek Ictinus dan Callicrates. Rencananya, itu hanyalah sebuah dinding persegi panjang yang ditutupi dengan balok horizontal di mana atap pelana bertumpu di sepanjang bangunan. Bangunan itu di semua sisinya dikelilingi oleh tiang-tiang yang tenang dan ramping. Barisan tiang menopang langit-langit, dan bangunan secara keseluruhan sedikit ditinggikan di atas tanah. Kuil ini memberikan kesan struktur yang sangat harmonis karena penggunaan dua ordo secara bersamaan - Doric dan Ionic. Kolomnya bergaya Doric, tetapi dekorasi di sepanjang naos (bagian utama kuil tempat kuil berada) bersifat Ionic. Parthenon bentuknya sederhana, tidak ada dekorasi yang mewah, tetapi menawan dengan keseimbangan proporsi, ritme pergantian kolom yang tenang, yang langkahnya - seragam dan megah - memberikan perasaan kedamaian yang dapat diandalkan dan pada saat yang sama waktu ringan dan kebebasan.

Pedimen Parthenon dipenuhi dengan patung yang memuliakan Hellenes sepanjang masa. Di pedimen barat, menghadap Propylaea, disajikan mitos perselisihan antara Athena dan Poseidon untuk kepemilikan wilayah Attica di Yunani. Orang Athena, seperti kita ketahui, lebih menyukai dewi yang memberi mereka kebun zaitun. Kedua dewa tersebut digambarkan di tengah kereta dengan kuda yang sedang dipelihara. Di belakang mereka duduk para dewa dan pahlawan Attica yang hadir selama perselisihan sejarah. Pedimen utama (timur) mewakili mitos kelahiran Athena dari kepala Zeus ( patung dewi dari pedimen timur). Dekorasi internal menggambarkan peristiwa yang sepenuhnya damai – prosesi khidmat orang Athena di festival Panathenaia Agung (festival untuk menghormati dewi Athena, diadakan setiap empat tahun sekali). Selama liburan, jubah baru untuk dewi - peplos - dibawa ke kapal. Karunia ini merupakan tanda kebangkitannya. Di dekorasi, prosesi Seluruh Athena disajikan dalam ritme yang terukur dan meriah: para tetua bangsawan dengan ranting di tangan mereka, gadis-gadis dengan tunik dan peplos baru, musisi, pendeta, penunggang kuda, kuda yang gelisah. Relief itu tingginya satu meter dan diukir pada bangunan itu sendiri. Dari segi keindahan, keserasian, kesempurnaan bentuk dan kesatuan ritme, karya ini tiada tandingannya di dunia seni rupa. Di tengah-tengah naos Parthenon terdapat patung kolosal Athena Perawan, yang dibuat oleh Phidias, yang tidak bertahan hingga hari ini (namun, beberapa salinan kecil Romawi masih ada). Pada abad ke-17 Patung Parthenon rusak parah. Sisa-sisa monumen yang masih ada, serta sejumlah lempengan dekorasi, dipecahkan oleh Lord Elgin pada tahun 1801, berkat itu mereka berakhir di British Museum.

Di bagian utara Acropolis adalah Kuil Erechtheion, yang menyimpan peninggalan paling kuno. Di Erechtheion terdapat kolam ritual kuno (Laut Erechthean), menurut legenda, diukir di batu oleh Poseidon saat berselisih dengan Athena. Di dekatnya tumbuh pohon zaitun suci, menurut legenda yang sama, ditanam oleh dewi. Dengan latar belakang Parthenon yang megah, Erechtheion yang anggun dengan tiga serambi dan patung caryatid (gadis yang membawa langit-langit) tampak seperti mainan ajaib.

PATUNG.

Pada era klasik, manusia bersama para dewa menjadi tokoh sentral seni rupa. Seni patung berkembang melalui kekaguman terhadap kebesaran dan keindahan manusia. Kualitas utama orang yang berharga dari sudut pandang orang Yunani di era klasik adalah keberanian, keberanian, tekad - yaitu, apa yang sesuai dengan kualitas warga negara. Semua ciri-ciri ini harus didandani dalam bentuk yang indah dan harmonis - tubuh yang berkembang secara fisik, kuat, dan proporsional. Patung dari zaman klasik tinggi bercirikan keseimbangan, simetri yang ketat, idealisasi dan statis. Wajah patung selalu tanpa ekspresi, tokoh-tokohnya ditafsirkan secara jelas, dunia batin para pahlawan tanpa pergulatan perasaan dan pikiran. Pematung terbesar Yunani menggambarkan orang sebagaimana mestinya. Era klasik tidak mentolerir model yang cacat, diyakini bahwa segala sesuatu dalam diri seseorang harus sempurna. Bahkan pada Pericles, yang bersinar dengan kecerdasan dan kecantikan, serta keluhuran jiwa, sang pematung mengenakan helm untuk menyembunyikan bentuk tengkorak yang agak memanjang. Realistis dan sekaligus ideal, menyampaikan volume dan proporsi tubuh manusia dengan sempurna, karya-karya era klasik menjadi standar kecantikan fisik selama berabad-abad. Pematung paling terkenal di era klasik adalah Myron, Polykleitos, Phidias, Scopas dan Praxiteles.

Miron menciptakan patung pelempar cakram yang terkenal - “ Pelempar cakram”, yang tidak bertahan hingga hari ini, tetapi direkonstruksi berkat salinan Romawi (patung itu terbuat dari perunggu, dan, seperti kebanyakan patung lainnya, dilebur). “Discobolus” luar biasa karena kecerdasan desainnya: ia bergerak cepat dan pada saat yang sama tidak bergerak. Ciri khas dari patung ini adalah disproporsinya, yang secara khusus dimasukkan ke dalamnya dengan mempertimbangkan koreksi optik: wajah pemuda itu, jika dilihat dari depan, asimetris, kepalanya terletak pada kemiringan yang kuat, akibatnya optik. efek muncul yang berkontribusi pada persepsi yang sangat kuat tentang wajah ini.

Muda sezaman dengan Phidias, pematung Argive Polikleitos, menjadi terkenal karena patung atletnya. Di antara banyak salinan Romawi ditemukan patung-patung yang dikenal dalam deskripsi penulis kuno dengan nama “ Doryphoros"(tombak) dan" Diadumen(pemuda sedang mengikat ikat kepala). "Doriphoros", mungkin mewakili pahlawan Perang Troya, ditampilkan berdiri dengan tenang. Pada saat yang sama, ia tampak berjalan: kaki kanannya didorong ke depan, kaki kirinya dimasukkan ke belakang. Di bahunya ada tombak. Sosok pahlawan yang perkasa diciptakan oleh pematung bukan “dengan mata”, tetapi sangat sesuai dengan proporsi yang menentukan struktur sosok manusia ideal. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Polykleitos mula memperkenalkan nada lirik ke dalam karya-karyanya. Tangan “Diadumen”-nya terentang lebar, ritme gerakannya lebih ringan dan cepat. Mengikat mahkota di kepalanya, pemuda ini (mungkin ini adalah dewa Apollo sendiri) benar-benar tenggelam dalam pekerjaannya, menarik diri ke dalam lingkup kontemplasi diri.

Gaya ketat mendekati visi potret orang. Pahlawan Miron memiliki ciri-ciri tersendiri dan unik. Phidias itu menetralkan segala sesuatu yang istimewa yang mengganggu perwujudan yang umum. Wajah oval yang cantik memperoleh ciri-ciri ideal: mata besar, mulut ekspresif, dahi tinggi yang menyatu dengan garis hidung - ciri-ciri yang kemudian dikenal sebagai profil Yunani klasik. Bentuk tubuh juga memperoleh proporsi ideal dan penuh dengan kekuatan dan tenaga. Beginilah pecahan dekorasi Parthenon yang masih ada, yang dibuat oleh Phidias dan murid-muridnya, muncul di hadapan penonton. Sayangnya, karya Phidias yang paling signifikan - patung perunggu Athena-Promachos, yang berdiri di tengah Acropolis Athena dan dibuat dengan teknik chrysoelephantine (kombinasi alas kayu, pelat gading, dan emas) patung Athena sang Perawan dari Parthenon dan Zeus di Olympia, tidak bertahan hingga hari ini.

Selama periode klasik akhir, dua tren utama muncul dalam seni: di satu sisi, kemunduran ke dalam kepahlawanan yang menyedihkan, dan di sisi lain, ke dalam dunia liris yang individual dan luhur. Eksponen kedua arah ini adalah para ahli besar abad ke-4. SM e. - Parian Scopas dan Praxiteles Athena.

Skopas tertarik pada kesedihan. Dia mengerjakan pesanan di berbagai belahan dunia, termasuk di Asia Kecil, tempat dia bekerja Adegan pertempuran Amazon- Amazonomachy, ditujukan untuk makam Halicarnassus. Mausoleum di Halicarnassus dibangun untuk dirinya dan istrinya oleh penguasa Caria, Mausolus. Relief Skopas menggambarkan duel antara bangsa Yunani dan Amazon, sosok para kombatan penuh drama.

Pematung Praxiteles adalah ahli gambar ilahi liris. Banyak salinan Romawi dari karyanya yang bertahan: “The Young Satyr”, “ Apollo membunuh seekor kadal", "Eros" dan lain-lain. Yang paling terkenal adalah patung Aphrodite miliknya, yang dipesan oleh pulau Kos, tetapi dibeli oleh penduduk pulau Knidos dan oleh karena itu disebut " Aphrodite dari Knidos" Salinan yang masih ada tidak menunjukkan keindahan sang dewi, yang sangat mengagumkan, dilihat dari keanggunan karya master ini. Untuk pertama kalinya dalam seni Yunani kuno, Aphrodite tampil telanjang. Salah satu karya master agung masih bertahan hingga hari ini dalam bentuk aslinya. Ini " Hermes dengan bayi Dionysus" Kelompok ini diinisiasi ke Kuil Hera di Olympia, tempat ditemukannya selama penggalian. Hanya kaki dan tangan Hermes yang memegang seikat buah anggur yang hilang. Utusan para dewa, sambil menggendong bayi untuk dibesarkan oleh para bidadari, beristirahat di jalan.

Di antara kreasi terbaik Hellenes adalah patung “ Apollo Belvedere", dikaitkan dengan pematung Leoharu. Apollo berjalan, menaungi segala sesuatu di sekitarnya dengan kemuliaannya yang mempesona. Kecanggihan dan kemegahan Apollo menyenangkan para seniman Renaisans, yang menganggapnya sebagai standar gaya klasik.

Pematung hebat lainnya bekerja pada pergantian klasik Yunani dan Hellenisme - Lysippos, pematung istana Alexander Agung. Lysippos mencoba sendiri dalam genre yang berbeda (“ Hermes mengikat sandal», « Hercules dari Farnese"), tapi yang terpenting dia sukses memerankan atlet. Karya utamanya adalah “ Apoksiomena“- menggambarkan seorang pemuda membersihkan pasir dari dirinya setelah sebuah kompetisi (atlet Yunani menggosok tubuh mereka dengan minyak, sehingga pasir menempel pada mereka selama kompetisi). Ini berbeda secara signifikan dari karya-karya klasik akhir, termasuk karya-karya Polycletus. Di Lysippos, postur atlet menjadi lebih bebas, dan proporsi tubuh juga berubah: khususnya, kepala membentuk sepertujuh tubuh, dan bukan seperenam, seperti di Polykleitos. Sosok Lysippos lebih langsing, natural dan mobile. Namun, dibandingkan dengan karya-karya klasik tinggi, sesuatu yang penting menghilang di dalamnya - karakter tidak lagi menjadi pahlawan dan diturunkan ke level orang biasa.

Seni Yunani era klasik memberi dunia contoh cita-cita estetika, harmoni dan rasionalitas yang jelas.

KLASIK YUNANI.ppt

KLASIK YUNANI.ppt

6. Periode Helenistik.

Pada akhir abad ke-4. SM e. dunia Yunani klasik, yang terkoyak oleh kontradiksi internal, praktis menjadi usang. Era baru telah dimulai: perbatasan telah dihapuskan, masyarakat dan budaya dari seluruh ekumene telah bersatu (dunia yang diketahui dihuni). Hal ini difasilitasi oleh kampanye penaklukan besar-besaran dari komandan Makedonia terkemuka Alexander Agung, yang menaklukkan banyak bangsa kuno dan menciptakan sebuah kerajaan besar. Setelah kematian Alexander pada tahun 323 SM. e. monarki kolosal terpecah menjadi beberapa wilayah, yang segera berubah menjadi negara merdeka. Yang paling berkembang adalah Suriah dengan pusatnya di Antiokhia, Mesir dengan ibu kotanya Alexandria, dan Kerajaan Pergamon dengan pusatnya di Pergamus. Kehidupan di negara-negara ini diatur menurut model Yunani. Oleh karena itu nama zamannya - Helenisme (dari bahasa Yunani - tiruan dari Hellenes). Budaya negara-negara Helenistik adalah sintesis prinsip-prinsip dan tradisi Yunani dan lokal.

Ada ciri-ciri umum yang membuat seni dari berbagai daerah saling terkait pada abad ke-4-1. SM e. Ini mewujudkan gagasan baru tentang kebesaran dunia, disatukan dalam ruang yang luas oleh budaya Hellenic. Proyek-proyek fantastis dilaksanakan: gunung-gunung diubah menjadi kota, raksasa-raksasa diciptakan seperti Colossus tembaga Rhodes (dewa matahari Helios) di pelabuhan pulau Rhodes. Keinginan untuk melampaui batas manusia dan menembus dunia para dewa merupakan salah satu ciri khas seni rupa pada masa itu.

Kota-kota dibangun dan berkembang di mana-mana, yang tidak lagi mengikuti prinsip desain indah dari akropolis lama. Kota-kota baru menjadikan wilayah tersebut memiliki tata ruang yang teratur: kota-kota tersebut dipotong oleh jalan-jalan yang lurus dan lebar; alun-alunnya dihiasi dengan serambi, kuil, perpustakaan, dan bangunan umum (contoh - Alexandria dari Mesir). Urutan paling populer menjadi Ionic, juga Korintus, yang muncul di akhir era klasik sebagai variasi Ionic. Perbedaan visual utama antara tatanan Korintus dan tatanan Ionic adalah ibu kota kolom yang rumit, mirip dengan keranjang bunga yang indah.(biasanya dengan daun acanthus).

Salah satu kota terindah pada masa itu adalah pergamon di Asia Kecil (sekarang Bergama di Turki). Ini membawa ketenaran Pergamus di seluruh dunia mezbah Zeus(abad II SM). Inovasinya adalah altar dipindahkan ke luar candi dan diubah menjadi struktur arsitektur independen. Dibangun di atas alas tinggi berbentuk pagar persegi panjang yang mengelilingi tempat kurban di tiga sisinya. Sebuah tangga lebar menuju ke pintu masuk. Di dalam altar dihiasi relief bertema mitos Telephus, putra Hercules, yang dihormati oleh raja-raja Pergamon sebagai nenek moyang mereka. Di luar, pagar altar dikelilingi oleh gambar dekorasi megah pertempuran para dewa Olympian dengan raksasa saingan mereka untuk kekuasaan tertinggi. Para raksasa, yang sebagian telah kehilangan bentuk manusianya, diberkahi dengan batang tubuh yang kuat dan ekor ular - lagipula, mereka adalah putra dewi bumi Gaia. Dia sendiri setengah bangkit dari tanah karena merasa ngeri ketika melihat pembantaian yang mengerikan dan kematian anak-anaknya. Di sini Athena yang bersikeras menjambak rambut raksasa Enceladus. Dewi perburuan, Artemis, mengejar musuh ditemani binatang. Dewi malam Nyux dan tiga tubuh Hecate juga terlibat dalam pertempuran dengan para raksasa. Semua dewa bangkit menghadapi pertempuran mengerikan ini. Seluruh adegan dipenuhi dengan ketegangan yang luar biasa dan tidak ada bandingannya dalam seni kuno. Wajah-wajah yang terdistorsi oleh rasa sakit, pandangan sedih dari mereka yang kalah, penderitaan yang tulus - semua ini ditampilkan secara ekspresif dan jujur.

Salah satu mahakarya seni Helenistik yang diakui adalah kelompok patung "Laocoon dan putra-putranya", dibuat oleh pematung Agesander, Athenodorus dan Polidorus. Para dewa menghukum pendeta Troya Laocoon dengan mengirimkan dua ular besar untuk menyerang dia dan putra-putranya. Laocoon meyakinkan warganya untuk tidak memasukkan kuda kayu besar ke Troy, tempat para pejuang Yunani terbaik bersembunyi, dengan alasan bahwa itu adalah jebakan yang ditemukan oleh Odysseus yang licik. Laocoon mencoba dengan sia-sia untuk memutuskan ikatan ular itu. Racun itu perlahan-lahan menyebar ke seluruh tubuh pendeta: kakinya sudah mati rasa, tetapi lengan dan tubuhnya terus berjuang. Di hadapan pendeta seseorang dapat membaca penderitaan dan kesakitan, pada saat yang sama penampilannya tetap mempertahankan keluhuran dan keagungan. Pekerjaan itu dilakukan dengan sangat baik. Anatomi manusia disampaikan dengan sangat hati-hati, mencapai titik naturalisme.

Karya seni Helenistik lainnya adalah patung dewi kemenangan - "Nike dari Samothrace", dibuat pada abad ke-2. SM e. Sang dewi digambarkan terbang dari alasnya, direpresentasikan dalam bentuk buritan kapal. Tubuhnya yang indah, mengenakan pakaian yang basah kuyup, ditampilkan dalam bentuk spiral, banyak digunakan sejak zaman Skopas. Sayap perkasa sang dewi berkibar di belakangnya, setiap bulu diukir dengan sangat hati-hati. Dalam puisinya, gambaran “Nike of Samothrace” melampaui semua ciptaan yang diciptakan sebelumnya.

Selain gagasan tentang kebesaran dan kemegahan dunia, seni rupa Helenistik juga berkembang ke arah yang berbeda. Gambar kamar muncul, yang konten utamanya adalah kehidupan spiritual. Salah satu monumen terbaik dari jenis ini adalah yang disebut "Venus de Milo" bekerja Agesndra, ditemukan di pulau Melos (sekarang Milos). Sang dewi digambarkan setengah telanjang, rambutnya diikat dengan gaya rambut sederhana dan ketat dengan belahan tengah. Wajah dan sosok dihadirkan oleh pematung dengan cara yang agak umum. Seluruh postur, ekspresi wajah, dan tatapannya memancarkan kedamaian dan ketenangan.

Patung potret yang sudah muncul pada abad ke-4 menunjukkan ketertarikan pada dunia spiritual. SM e. Namun, kini, karena tidak lagi dibatasi oleh tradisi klasik, mereka menjadi lebih ekspresif. Yang paling menonjol adalah potret para filsuf Yunani, di antaranya - Patung Demosthenes karya pematung Polieukta(abad III SM). Demosthenes berdiri dengan tangan terlipat dan kepala tertunduk. Kepahlawanan, yang sebelumnya menjadi ciri potret Yunani, sama sekali tidak ada. Karakternya tidak muda, tidak tampan, tapi penuh wibawa. Dalam posenya terlihat keterpisahan, pahitnya kekalahan dalam perjuangan hidup, dan keputusasaan. Namun, sang pematung berhasil menyampaikan “keindahan yang mulia dan keagungan yang tenang” dari pahlawannya - kualitas yang melekat pada semua ciptaan Hellenic. Potret para filsuf menandai penyimpangan dari sistem klasik, yang berkomitmen pada cita-cita heroik, yang biasanya hanya menggambarkan warga negara yang “adil dan gagah berani”.

Budaya artistik Hellenisme sangat penting bagi perkembangan seni rupa di Roma Kuno, Bizantium, dan seluruh seni dunia pada umumnya.

HELLENISME YUNANI.ppt

HELLENISME YUNANI.ppt

BUDAYA SENI ROMA KUNO

Saat membuat manual, bahan dari portal http://artclassic.edu.ru/ digunakan

1. Roma Kuno tidak hanya berarti kota Roma di zaman kuno, tetapi juga semua negara dan masyarakat yang ditaklukkannya yang merupakan bagian dari Kekaisaran Romawi yang sangat besar - dari Kepulauan Inggris hingga Mesir. Kesenian Romawi merupakan pencapaian tertinggi dan hasil perkembangan seni kuno. Itu diciptakan tidak hanya oleh orang Romawi, tetapi juga oleh orang Itali, orang Mesir kuno, Yunani, Suriah, penduduk Semenanjung Iberia, Gaul, Jerman Kuno, dan bangsa lainnya. Meskipun, secara umum, aliran Yunani kuno mendominasi seni Romawi, di berbagai wilayah Kekaisaran Romawi, bentuk seni tertentu sangat ditentukan oleh tradisi lokal.

Roma kuno menciptakan semacam lingkungan budaya: kota-kota yang terencana dengan indah disesuaikan dengan kehidupan dengan jalan beraspal, jembatan megah, gedung perpustakaan, arsip, istana, vila, dan rumah-rumah yang nyaman dan berkualitas baik dengan furnitur yang sama nyaman dan berkualitas tinggi - yaitu, segala sesuatu yang menjadi ciri masyarakat beradab.

Para seniman Roma Kuno adalah orang pertama yang memperhatikan dunia batin manusia dan mencerminkannya dalam genre potret, menciptakan karya-karya yang tidak ada bandingannya di zaman kuno. Hanya sedikit nama seniman Romawi yang bertahan hingga saat ini, namun karya yang mereka ciptakan telah masuk dalam khazanah seni dunia.

2. Ada dua tahapan penting dalam sejarah budaya Roma. Yang pertama (kebanyakan ini adalah era republik) - dari saat munculnya kota Roma hingga pertengahan abad ke-1. SM e. Tahap kedua - tahap kekaisaran - dimulai pada masa pemerintahan Oktavianus Augustus, yang beralih ke otokrasi, dan berlangsung hingga abad ke-5. Seni Romawi berkembang pada masa itu abad I – II.

Abad awal sejarah Romawisangat miskin dalam karya seni. Suku Etruria memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap bangsa Romawi saat ini, yang darinya orang Romawi meminjam tulisan, rahasia banyak kerajinan (misalnya, pengecoran perunggu), teknologi konstruksi, dan seni potret pahatan. Kuil pertama di Roma mungkin juga dibangun oleh orang Etruria. Merekalah yang menciptakan untuk Capitol, bukit utama dari tujuh bukit tempat Roma berada, patung serigala betina Capitoline, simbol nenek moyang legendaris Romawi.

Pada abad-abad berikutnya, kebudayaan Romawi dibentuk dan diperkuat, menyerap berbagai pengaruh, terutama pengaruh Yunani. Kebutuhan akan orang-orang terpelajar dipenuhi untuk sementara waktu dengan mengimpor budak-budak Yunani yang terpelajar. Banyak tokoh budaya Romawi - penulis, filsuf, ilmuwan, seniman, arsitek - sebagian besar adalah non-Romawi. Kelebihan sejarah yang sangat besar dari bangsa Romawi adalah pelestarian banyak monumen patung Yunani kuno, dari mana salinan marmer dibuat. Bangsa Romawi juga menyalin lukisan karya seniman Yunani dan menyalin banyak manuskrip.

3. Salah satu jenis seni terpenting di Roma adalah arsitektur. Prestasi Romawi di bidang ini sangat signifikan. Mereka tidak hanya secara aktif menggunakan teknologi yang dipinjam dari Yunani dan Etruria (masing-masing sistem tatanan dan lengkungan), tetapi juga menciptakan sistem struktur baru, yang biasa disebut cangkang monolitik. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa penopang bangunan adalah dinding yang terbuat dari batu bata dan beton; di bangunan seperti itu, elemen tatanan digunakan sebagai bagian dari dekorasi. Bangsa Romawi juga aktif menggunakannya struktur berkubah melengkung, belajar membangun langit-langit berbentuk kubah.

Arsitektur era republik diwakili oleh sejumlah monumen yang luar biasa. Diantaranya adalah candi rangka, berbentuk bulat dan persegi panjang. Kuil bundar - bangunan bulat- terdiri dari alas silinder yang dikelilingi oleh barisan tiang. Bulat Kuil Sibyl, atau Vesta, di Tivoli dekat Roma dikelilingi oleh kolom Korintus. Dekorasinya dihiasi dengan relief yang menggambarkan motif tradisional Romawi - tengkorak banteng tempat digantungnya karangan bunga yang berat. Itu adalah simbol pengorbanan dan peringatan.

Jembatan Romawi abad ke-2 hingga ke-1 sungguh luar biasa. SM e. ( Jembatan Fabrizia di Roma, Jembatan Garsky dalam bahasa Prancis Nimes ). Selama konstruksinya, arcade digunakan - deretan lengkungan yang ditopang oleh pilar atau kolom. Jembatan Garsky juga merupakan saluran air, pipa air dipasang di sepanjang tingkat atasnya.

Daya tarik utama Republik Roma adalah apa yang disebut Forum Romanum (semacam alun-alun pasar tempat diadakannya upacara-upacara umum, hari raya keagamaan, pemilu, dll). DI DALAM SAYA V. SM. itu dihiasi dengan bangunan marmer yang megah. Pada awal abad ke-20. Melalui upaya para arkeolog, arsitek, dan pemulih, sebagian ansambel megah Roma kuno ini dapat dipulihkan. Selanjutnya, banyak penguasa membangun Forum mereka di Roma, dihiasi dengan banyak kuil, bangunan umum, patung, dan bangunan kemenangan. Forum menjadi bagian integral dari setiap kota provinsi Romawi.

4. Kemunculan khas kota Romawi kuno dapat diilustrasikan dengan contoh beberapa pemukiman yang terkubur di bawah lapisan abu tebal akibat letusan Vesuvius pada tahun 79 Masehi. e. Kota Pompeii memiliki tata letak yang teratur. Jalan-jalan lurus dibingkai oleh fasad rumah-rumah, di lantai pertama terdapat toko-toko-kemah. Forum luas itu dikelilingi oleh barisan tiang dua lantai yang indah. Ada kuil dan amfiteater (jenis teater Romawi khusus yang tempat duduknya terletak berbentuk elips di sekeliling arena). Ada juga dua teater di kota, dibangun menurut model Yunani (dengan tempat duduk berbentuk setengah lingkaran).

Rumah Pompeian - kubah - sungguh luar biasa. rumah Itu adalah bangunan persegi panjang yang membentang di sepanjang halaman, dan menghadap ke jalan sebagai dinding kosong. Ruang utama di rumah itu adalah atrium, yang menjalankan fungsi sakral - "pilar dunia" yang menghubungkan setiap rumah Romawi dengan surga dan dunia bawah. Ada lubang di tengah atap, di bawahnya ditempatkan kolam untuk menampung air. Barang-barang terpenting bagi orang Romawi disimpan di atrium: peti berisi barang-barang berharga keluarga dan lemari dengan topeng lilin leluhur dan gambar roh pelindung yang baik. Dinding di dalam rumah dengan SAYA V. SM. mereka mulai melukis. Pada lukisan dinding rumah-rumah di Pompeii dan Herculaneum Anda dapat melihat ornamen-ornamen indah, sudut taman, anugerah alam, binatang, pemandangan kota, gambar orang-orang, yang gambarnya memukau dengan vitalitas dan spiritualitasnya. Lantai, serta dasar air mancur dan kolam, sering kali dihiasi dengan mosaik.

5. Pencapaian khusus seni Romawi adalah potret pahatan. Potret Romawi berasal dari topeng lilin yang diambil dari kematian. Potret-potretnya sangat dekat dengan kehidupan, menyampaikan detail terkecil dari wajah manusia.

Seni potret mencapai masa kejayaannya pada abad-abad pertama zaman kita pada era lahir dan berkembangnya kesultanan. Pada masa pemerintahan Oktavianus Augustus yang dianggap sebagai kaisar pertama Roma, seni mulai fokus pada cita-cita yang ditanamkan oleh para penguasa. Augustus mulai meletakkan dasar-dasar gaya kekaisaran. Masih ada Patung Oktavianus Mereka menampilkannya sebagai politisi yang energik dan cerdas. Dahi tinggi, sedikit tertutup poni, fitur wajah ekspresif, dan dagu kecil dan tegas. Meskipun Augustus, menurut para penulis kuno, dalam kondisi kesehatan yang buruk dan sering kali mengenakan pakaian hangat, ia digambarkan dalam potret sebagai sosok yang kuat dan berani.

Banyak potret Nero, salah satu penguasa paling kejam di Kekaisaran Romawi, yang masih ada. Di dalamnya orang dapat menelusuri perubahan sifat manusia - dari anak berbakat menjadi monster yang dibenci. Potret Nero -Kaisar jauh dari tipe tradisional pahlawan yang kuat dan pemberani. Cambang yang tidak rapi, rambut acak-acakan di atas dahi. Wajahnya muram, tidak percaya, alisnya berkerut, di sudut bibir ada seringai penuh dendam dan sarkastik. Kepribadiannya yang luar biasa dan kuat dibebani dengan banyak sifat buruk.

Pada masa kekaisaran, kota-kota Romawi dihiasi dengan ratusan patung megah. Mencapai hari ini perunggu berkuda patung Kaisar Marcus Aurelius ( II V.) . Patung tersebut dibuat sesuai dengan tradisi kuno kuno, namun penampilan penunggangnya tidak selaras baik dengan kuda maupun misi sang pejuang. Wajah kaisar tidak terikat dan mementingkan diri sendiri. Rupanya, Marcus Aurelius tidak memikirkan tentang kemenangan militer yang hanya dimilikinya sedikit, melainkan tentang masalah jiwa manusia. Potret pahatan pada masa itu memperoleh spiritualitas khusus. Pada saat ini, para pematung mencapai keahlian khusus: mereka belajar menggambarkan gaya rambut yang subur dan rumit, yang, bersama dengan kumis dan janggut untuk pria, membingkai wajah dengan indah. Untuk pertama kalinya, pupil mata mulai dibor (sebelumnya hanya dicat), sehingga menciptakan ilusi bahwa patung itu “melihat dengan tatapan hidup”. Mata Kaisar Marcus Aurelius dibuat sangat besar, dengan kelopak mata yang berat, seolah bengkak, dan pupil terangkat. Penonton mendapat kesan kelelahan yang menyedihkan, kekecewaan dalam kehidupan duniawi dan penarikan diri. Potret Kaisar AKU AKU AKU - IVbb., masa kemunduran kesultanan, mewakili keseluruhan galeri karakter, kecenderungan, nafsu, mencerminkan pengaruh era sejarah yang kompleks dan keadaan darurat pada kepribadian manusia.

6. Sejak zaman kesultanan, banyak mahakarya arsitektur yang telah sampai kepada kita. Pada tahun 70-80an. N. e. sebuah bangunan megah dibangun di Roma Amfiteater Flavia , ditelepon " Stadion besar " Itu dibangun di lokasi Rumah Emas Nero yang hancur dan termasuk dalam jenis bangunan baru. Colosseum adalah sebuah mangkuk besar dengan deretan kursi berundak, bagian luarnya dikelilingi oleh dinding cincin berbentuk elips. Colosseum adalah amfiteater terbesar di zaman kuno. Itu menampung lebih dari delapan puluh ribu penonton. Di dalamnya ada empat tingkatan kursi, yang di luar berhubungan dengan tiga tingkatan arcade: Doric, Ionic, dan Corinthian. Tingkat keempat kosong, dengan pilaster Korintus - proyeksi datar di dinding. Di dalam Colosseum sangat konstruktif dan organik; kemanfaatan dipadukan dengan seni: ia mewujudkan gambaran dunia dan prinsip-prinsip kehidupan yang dikembangkan bangsa Romawi pada abad ke-1. N. e.

Pada saat yang sama, yang terkenal Lengkungan Kemenangan Titus . Lengkungan kemenangan adalah inovasi arsitektur Romawi. Lengkungan dibangun untuk menghormati kemenangan dan sebagai tanda pengudusan kota-kota baru. Namun, makna aslinya dikaitkan dengan kemenangan - prosesi khusyuk untuk menghormati kemenangan atas musuh. Mengapit pembukaan Gapura Titus adalah dua kolom Korintus. Lengkungannya dihiasi dengan bangunan atas yang tinggi - loteng dengan dedikasi kepada Titus "dari Senat dan rakyat Roma". Dahulu di puncaknya terdapat patung kaisar di atas kereta yang ditarik empat ekor kuda.

Forum Trajan di Roma mengingatkan kita akan masa paling makmur dalam sejarah Roma dan “kaisar terbaik”. Di tengahnya berdiri Kolom Trajan , yang bertahan hingga saat ini. Itu didirikan untuk menghormati penaklukan Dacia (wilayah Rumania modern). Relief yang dilukis menggambarkan pemandangan dari kehidupan orang Dacia dan penangkapan mereka oleh orang Romawi. Kaisar Trajan muncul pada relief ini lebih dari delapan puluh kali. Patung kaisar di bagian atas kolom akhirnya digantikan oleh sosok Rasul Petrus.

7. Di bawah Kaisar Hadrian (c. 125), struktur kubah paling megah di Dunia Kuno selesai dibangun - Panteon , kuil semua dewa, yang masih berdiri di pusat kota Roma. Ini adalah satu-satunya monumen yang lolos dari kehancuran atau rekonstruksi selama Abad Pertengahan. Dari luar, Pantheon adalah volume silinder besar, yang di atasnya terpasang serambi 16 kolom Yunani. Pintu perunggu raksasa, setinggi 6,5 meter, mengarah ke aula bundar besar seukuran setengah lapangan sepak bola. Kubah Pantheon yang diameternya mencapai hampir 44 m menjadi mahakarya ilmu teknik. Proporsinya disesuaikan dengan cermat - tingginya tepat setengah dari sisa bangunan. Ini merupakan kubah terbesar dalam sejarah yang dibangun tanpa menggunakan beton bertulang.

Kubah Pantheon adalah tantangan teknik paling berani yang pernah dilakukan orang Romawi. Masalah utama dalam konstruksinya adalah mencegahnya runtuh karena beratnya sendiri. Kubah tersebut secara konstan cenderung bergerak menjauh di bagian dasarnya dan runtuh di bagian tengah. Bangsa Romawi memecahkan masalah ini dalam dua arah. Pertama, temboknya dibuat sangat tebal. Dan untuk mencegah kubah menyebar di bawahnya, alasnya didirikan di dalam dinding penopang besar, dan cincin penguat bertingkat dipasang di sekelilingnya. Berat belahan bumi raksasa bertumpu pada delapan pilar kuat yang ketebalannya mencapai enam meter. Untuk mengurangi bobotnya sendiri, sumur inspeksi dipasang di dalam pilar. Lima jenis semen berbeda digunakan dalam konstruksi kubah, komponen utamanya adalah pozzolan - pasir vulkanik lokal, yang membuat campuran tersebut hampir sekeras batu. Selain itu, desain kubah berisi sejumlah solusi orisinal yang memungkinkan pengurangan berat dan tekanannya. Tersembunyi di dalam dinding terdapat sistem lengkungan yang mengurangi beban dan memindahkan tekanan ke pilar penyangga. Berat kubah itu sendiri juga berkurang - panel persegi besar - caissons - dipotong dari bagian dalam blok penyusunnya, yang menghiasi interior dan memberinya ritme. Caissonsnya disepuh, membentuk semacam kanopi emas di atas kepala. Kubah tersebut dimahkotai dengan oculus (“mata Pantheon”) - lubang bundar dengan diameter sekitar 9 meter. Detail menakjubkan ini menghilangkan kubah dari titik tekanan maksimum, yang berkontribusi pada umur panjang bangunan.

8. Arsitektur era kemunduran kekaisaran (abad III-IV) dicirikan oleh skala struktur yang luar biasa besar, terkadang berlebihan, efek dekoratif yang luar biasa, menekankan kemewahan dekorasi, dan plastisitas bentuk arsitektur yang gelisah. Arsitek Romawi mencapai kecerdikan yang luar biasa dalam merancang ruang interior yang kompleks dari monumen arsitektur yang luar biasa, penuh keagungan dan kemegahan seremonial, seperti Pemandian Caracalla Dan Basilika Maxentius di Roma.

Thermae (pemandian) bagi orang Romawi adalah sesuatu seperti klub, di mana tradisi kuno ritual wudhu secara bertahap memperoleh kompleks untuk hiburan dan aktivitas - palaestrum dan gimnasium, perpustakaan, ruang musik. Mengunjungi pemandian adalah hobi favorit masyarakat Romawi. Ada banyak sekali pemandian yang tersebar di seluruh kekaisaran - mahakarya arsitektur kuno yang sederhana dan nyata, milik pribadi dan umum, pria dan wanita (atau umum). Pemandian Caracalla menempati area yang luas dengan halaman rumput dan memiliki ruang air panas, hangat dan dingin. Itu adalah struktur arsitektur yang kompleks, ditutupi dengan kubah dari berbagai struktur. Dinding dan kubah pemandian dihiasi dengan emas, batu mulia, dan mosaik. Bahkan reruntuhannya memukau mata dengan kemegahannya.

Bangunan Romawi yang sangat umum adalah basilika - bangunan persegi panjang yang dimaksudkan untuk pertemuan umum dan dewan. Bangunan itu dibagi oleh barisan penyangga memanjang (kolom, pilar) menjadi beberapa lorong - bagian tengah. Bagian tengah biasanya lebih lebar dan lebih tinggi dari bagian samping dan diterangi melalui jendela di atas bagian samping. Paling sering itu berakhir dengan langkan - sebuah apse. Selanjutnya, bentuk arsitektur basilika dijadikan model dalam pembangunan gereja Kristen.

9. Seni Roma Kuno meninggalkan warisan yang sangat besar kepada dunia, yang pentingnya sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Sebagai penyelenggara dan pencipta norma-norma modern kehidupan beradab, Roma Kuno secara signifikan mengubah penampilan budaya sebagian besar dunia. Seni zaman Romawi meninggalkan banyak monumen luar biasa di berbagai bidang, mulai dari struktur arsitektur hingga bejana kaca. Prinsip-prinsip artistik yang dikembangkan oleh seni Romawi kuno menjadi dasar seni Kristen Zaman Baru.

ROMAN ART-2010-baru.

ROMAN ART-2010-baru.

Oleh karena itu, peradaban Kreta disebut Minoa, dan penduduknya pada waktu itu disebut Minoa.

Kebanyakan peneliti percaya bahwa nama “labirin” dikaitkan dengan labrys, kapak ganda, yang merupakan simbol kekuasaan suci di kalangan masyarakat Minoa. Atap istana di Knossos dihiasi gambar labirin.