Sudut yang tepat untuk foto: apa manfaatnya bagi fotografer? Aturan untuk memotret berbagai jenis wajah dan gambar.

Setiap fotografer bermimpi bahwa foto-fotonya menarik, sehingga disukai oleh penonton. Ada banyak faktor yang mempengaruhi kualitas foto. Ini adalah isi dari gambar, jadi bisa dikatakan, isi informasinya, dan idenya, dan komposisinya ... Kita bisa membicarakan ini untuk waktu yang lama. Hari ini kami akan berbicara dengan Anda tentang faktor seperti itu, tentang komponen fotografi seperti pemendekan.

Pertama, mari kita cari tahu apa itu - sudut, dan bagaimana menggunakannya dengan benar dan benar dalam pekerjaan Anda, yaitu saat memotret. Dalam pasca-pemrosesan, seperti yang Anda ketahui, tidak mungkin lagi menerapkan sudut, jadi Anda harus dapat memilihnya dengan benar pada tahap pertama pembuatan foto, yaitu saat benar-benar memotret.

Apa itu perpendekan?

Jadi, hal pertama yang harus dilakukan adalah menentukan sudutnya. Bagaimana para ahli menafsirkan konsep ini dalam buku teks mereka. Angle adalah sudut pandang fotografer terhadap objek di ruang angkasa yang hendak dipotretnya. Juga, foreshortening adalah proyeksi objek ini yang diperoleh dalam proses fotografi pada satu titik atau lainnya. Artinya, dengan kata lain, ini adalah gambar yang dipasang pada matriks kamera digital (pada film fotografi, pada kanvas seniman, dan media lain), yang akhirnya kita dapatkan dengan satu atau lain cara teknis.

Namun demikian, dalam fotografi modern, sudut biasanya dipahami sebagai sudut pandang relatif terhadap posisi subjek yang dibidik.

Tentu saja, definisi kedua ini tidak secara akurat mencerminkan makna dan esensi dari konsep sudut, tetapi untuk membuatnya lebih nyaman bagi kami (dan Anda), mari kita sepakat bahwa kita akan memahami sudut dengan cara ini: intinya dan arah pemotretan.

Tamasya kecil ke dalam sejarah

Selama bertahun-tahun, fotografer telah menerapkan prinsip dan hukum komposisi yang sama dalam pekerjaan mereka sebagai seniman yang menciptakan karya mereka dengan cara teknis lain, misalnya, pelukis yang bekerja dengan cat di atas kanvas.

Paling sering, pada awal fotografi, ketinggian kamera yang agak besar dan berat tidak tergantung pada ide kreatif fotografer, tetapi pada ketinggian tripod yang dimilikinya, di mana, pada kenyataannya, kamera dipasang pada waktu itu. . Prinsip ini tidak berubah sedikit kemudian, ketika kamera secara nyata mengecil dalam ukuran dan "berat badan". Gambar biasanya diambil dari tinggi badan seseorang, dan banyak tergantung pada tinggi badan fotografer itu sendiri. Tapi begitu seniman, penulis dan fotografer dari Perancis Gaspard Felix Tournachon terbang di atas Paris dengan balon udara dan menciptakan panorama fotografi kota dari pandangan mata burung. Itu terjadi pada tahun 1858. Itu adalah foto udara pertama di dunia. Dan favorit beau monde Paris Gaspard Felix Tournachon langsung berubah menjadi fotografer terhebat Nadar, yang meninggalkan jejak yang sangat, sangat mencolok dalam sejarah fotografi dunia.

Namun, bagaimanapun, pada awalnya Nadar terus terang diejek oleh beberapa orang sezamannya. Kartunis Paris yang populer pada tahun-tahun itu, Daumier, menciptakan karikatur Nadar, di mana ia menggambarkannya terbang dalam balon dengan kamera di tangannya. Judul kartun itu berbunyi: "Nadar mengangkat fotografi ke puncak seni sejati." Eh, kalau begitu Daumier akan tahu bahwa kata-katanya akan menjadi ramalan yang nyata!

Ya, fotografi benar-benar berhenti menjadi hiburan teknis orang-orang kaya pada waktu itu dan menjadi seni tingkat tinggi. Dan Nadar adalah salah satu yang pertama berkontribusi dalam hal ini. Lagi pula, dialah yang menemukan untuk mengubah titik tembak. Dia adalah orang pertama yang menyimpang dari standar yang berlaku umum dan mengambil gambar dari sudut. Dan ini menjadi semacam revolusi dalam seni rupa, karena dalam seni lukis pun sudut praktis tidak digunakan. Tetapi setelah Nadar, seniman avant-garde dari berbagai persuasi dan arah mulai menggunakan sudut pandang yang berbeda dengan sangat aktif.

Apa sudut yang berbeda?

Sedikit perubahan pada titik pemotretan relatif terhadap objek yang dibidik (yang disebut sudut mudah) mengubah objek ini dengan sangat sedikit. Artinya, lebih tepatnya, sedikit sudut hanya mengubah beberapa elemen bingkai. Tetapi perubahan yang cukup signifikan (perpendekan eksplisit) akan membutuhkan fotografer, yaitu, Anda, untuk secara praktis membangun kembali komposisi seluruh bingkai.

Dalam beberapa kasus, untuk mendapatkan gambar yang cerah dan mudah diingat, Anda harus mengubah titik pemotretan secara signifikan, menjauh dari pemotretan biasa dari level mata Anda sendiri. Foto yang diambil dari posisi kamera yang sangat rendah atau, sebaliknya, dari posisi yang sangat tinggi terlihat sangat menarik.

Namun, bagaimanapun, Anda tidak boleh menyalahgunakan sudutnya. Baik pemendekan atas dan bawah harus digunakan hanya ketika ide kreatif Anda tentang pergeseran titik pemotretan relatif terhadap subjek yang dibidik membenarkan dirinya sendiri, ketika itu benar-benar dibutuhkan. Sederhananya, pikirkan dulu, lalu ubah sudutnya.

Tampilan bawah

Saat memotret dari sudut yang lebih rendah, Anda dapat menekankan ketinggian, ukuran, keagungan, dan signifikansi objek. Memotret dari bawah ke atas, Anda secara visual meningkatkan semua parameter dari apa yang Anda potret beberapa kali. Nah, misalnya, Anda sering dapat melihat foto pinus ramping dari sudut yang lebih rendah. Sehingga mahkota mereka berlatar belakang langit biru. Atau tentang gedung-gedung tinggi yang difoto sama, misalnya, kuil dan menara lonceng. Tetapi di sini Anda harus sangat berhati-hati - bangunan yang difoto dari sudut yang lebih rendah dapat berubah menjadi "kewalahan" dalam gambar, yaitu, jatuh. Pada saat yang sama, "penghalang" ini memberikan gambaran dinamisme, efek dari gerakan tertentu. Dalam hal ini, lebih baik menyusun bidikan secara diagonal.

Perspektif bawah juga dapat digunakan dalam reportase. Teknik ini bekerja sangat baik dalam fotografi olahraga. Misalnya, seorang pelompat tinggi atau pembalap motor yang lepas landas dari batu loncatan selama motorcross, difoto dari titik rendah, akan terlihat sangat, sangat mengesankan dalam gambar.

Pandangan atas

Memotret dari sudut tinggi, tentu saja, juga secara visual mengubah dimensi subjek yang sebenarnya. Jika Anda menembak objek dari titik tinggi, Anda menekannya ke tanah, atau ke permukaan tempat objek itu berada. Memotret dari titik teratas, fotografer menampilkan area yang cukup luas dalam gambar dan objek yang terletak di ruang ini. Dengan teknik sederhana seperti itu, Anda dapat menekankan posisi objek penting dalam konstruksi komposisi umum bingkai.

Jika Anda memotret seseorang di studio, maka sudut atas atau bawah akan memungkinkan Anda membuat bidikan yang sangat orisinal, menarik, dan cerah. Tetapi pada saat yang sama, jangan lupa bahwa titik pemotretan seperti itu sangat mendistorsi proporsi objek yang dipotret, yang akrab dengan persepsi manusia kita, dan ini tidak selalu dapat diterima, dan Anda harus bekerja dengan ini dengan sangat hati-hati dan hati-hati.

Arah pemotretan

Berbicara tentang sudut dalam fotografi, orang tidak bisa tidak mengatakan tentang arah pemotretan. Itu bisa diagonal, tengah, atau samping (yaitu, pemotretan offset). Lihatlah gambar ini. Dalam diagram yang disajikan, huruf B menunjukkan komposisi frontal bingkai, yaitu bingkai yang diambil dari sudut pusat. Dalam hal ini, sumbu optik gambar bertepatan dengan sumbu optik lensa kamera. Dengan memotret dari sudut ini, Anda menghilangkan kedalaman gambar, rasa ruang menghilang di dalamnya. Subjek menjadi datar dan tidak menarik. Sangat tidak dapat diterima untuk memotret bangunan dan objek arsitektur lainnya dengan cara ini.

Jika fotografer secara bertahap memindahkan titik pemotretan ke kanan atau ke kiri relatif terhadap subjek yang dibidik, maka apa yang disebut tampilan samping akan diperoleh. Pada diagram, itu ditandai dengan huruf B, D dan D. Saat memotret dari pandangan samping, objek memperoleh volume, dan ruang gambar memperoleh kedalaman.

Mengubah tampilan samping dapat terjadi selama subjek tidak secara diagonal relatif terhadap titik pemotretan. Pandangan ini disebut diagonal. Dalam diagram yang disajikan, ditandai dengan huruf A. Ahli fotografi yang berpengalaman menggunakan sudut diagonal dengan sangat sukses saat memotret lanskap kota dan secara umum dalam fotografi arsitektur pada umumnya. Kami menyarankan Anda juga bereksperimen ke arah ini.

Jika Anda tiba-tiba disusul oleh jalan buntu kreatif, kehabisan ide baru, atau hanya mencari sedikit tip untuk memotret seorang gadis, maka sketsa dapat digunakan sebagai lembar contekan awal, karena sketsa adalah salah satu yang paling penting. tahapan persiapan untuk. Semakin hati-hati dipikirkan, semakin menarik foto yang akan Anda dapatkan sebagai hasil fotografi. Banyak fotografer profesional menggunakan teknik ini saat mempersiapkan dan selama pemotretan. Pose gadis untuk pemotretan dari artikel ini harus digunakan sebagai titik awal, dan yang terbaik adalah meninjau dan mendiskusikan sudut yang disarankan dengan model Anda, terutama jika dia memiliki sedikit pengalaman. Dengan demikian, Anda akan dapat menjalin kontak psikologis dengan model. Selama pemotretan, jangan ragu untuk meminta pendapat model, pose mana yang paling dia sukai. Ini membantu model dan fotografer untuk merasa lebih percaya diri, dan pada akhirnya - untuk mendapatkan yang layak. Akan sangat berguna jika, sebelum sesi foto, model memikirkan apa yang ingin dia lihat dalam gambar, apa yang ingin dia tekankan? Tidak bersalah? Seks? Mungkin sesuatu yang romantis? Atau beberapa ciri karakter khusus? Pilihan pose apa yang akan dia lakukan dengan lebih baik? Pose berikut adalah petunjuk tidak hanya untuk model, tetapi juga untuk fotografer, mereka dapat dicetak atau dijatuhkan ke ponsel Anda dan dibawa bersama Anda sebagai lembar contekan untuk membantu Anda di masa-masa sulit.

Dalam artikel ini, sebuah foto telah dipilih untuk setiap pose yang disajikan sebagai ilustrasi. Semua gambar diambil dari Internet (terutama dari situs //500px.com), hak cipta milik penulisnya.

Jadi, mari kita lihat: pose gadis yang bagus untuk pemotretan.

2. Sangat sering, saat memotret potret, baik model maupun fotografer melupakan posisi tangan. Namun, Anda bisa mendapatkan sesuatu yang kreatif jika Anda meminta model untuk bermain dengan tangannya, mencoba berbagai posisi di dekat kepala dan wajah. Hal utama yang harus diingat adalah satu aturan - tidak ada telapak tangan yang rata dan tegang: tangan harus lembut, fleksibel dan, lebih disukai, tidak menghadap langsung ke bingkai dengan telapak tangan atau punggung tangan.

3. Anda mungkin akrab dengan aturan komposisi seperti.

4. Pose yang sangat imut untuk model duduk - dengan lutut disatukan.

5. Pose terbuka dan menarik lainnya - model berbaring di tanah. Jatuhkan dan tembak dari permukaan tanah yang praktis.

6. Dan lagi opsi untuk posisi tengkurap: Anda dapat meminta model untuk bermain dengan tangannya - lipat atau turunkan dengan tenang ke tanah. Sudut yang sangat baik untuk memotret di luar ruangan, di antara bunga dan rerumputan.

7. Pose paling dasar, tetapi terlihat sangat menakjubkan. Anda perlu memotret dari tingkat yang lebih rendah, mengelilingi model dalam lingkaran, mengambil gambar dari sudut yang berbeda. Modelnya harus santai, Anda bisa mengubah posisi lengan, tangan, kepala.

8. Dan pose menakjubkan ini cocok untuk anak perempuan dengan bentuk apa pun. Cobalah posisi kaki dan lengan yang berbeda, fokus pada mata subjek.

9. Pose yang bagus dan menyenangkan. Bagus untuk hampir semua dekorasi: di tempat tidur, di rumput atau di pantai. Memotret model dari posisi rendah dengan mata terfokus.

10. Cara yang luar biasa untuk menampilkan sosok model yang cantik. Menekankan siluet dengan sempurna dengan latar belakang yang cerah.

11. Pose penyambutan lainnya untuk model duduk. Tempatkan model dengan satu lutut di dada dan kaki lainnya, juga ditekuk di lutut, di tanah. Tatapan diarahkan ke lensa. Coba gunakan sudut pengambilan gambar yang berbeda untuk hasil terbaik.

12. Cara yang bagus untuk menunjukkan semua keindahan dan kekenyalan tubuh model. Dapat digunakan sebagai pose siluet dengan latar belakang cerah.

13. Posisi sederhana dan alami dengan banyak kemungkinan pilihan. Biarkan model bereksperimen dengan posisi pinggul, lengan, dan kepala.

14. Pose sederhana namun elegan. Model dimiringkan sedikit ke samping, tangan ada di saku belakang.

15. Sedikit kemiringan ke depan dapat secara halus menekankan bentuk model. Terlihat sangat menarik dan seksi.

16. Pose sensual dengan tangan terangkat dengan baik menekankan lekuk tubuh yang halus. Sangat cocok untuk model ramping dan fit.

17. Pilihan untuk berpose dalam pertumbuhan penuh tidak terbatas, posisi ini dapat diambil sebagai titik awal. Minta model untuk dengan mudah memutar tubuh, mengubah posisi lengan, kepala, arah pandangan, dll.

18. Posisi ini terlihat agak santai. Jangan lupa bahwa Anda dapat bersandar ke dinding tidak hanya dengan punggung, tetapi juga dengan bahu, lengan, atau pinggul.

19. Bidikan panjang penuh cukup spesifik dan lebih cocok untuk model tinggi dan ramping. Inilah sedikit rahasianya: tubuh model harus menyerupai huruf Inggris S, berat dipindahkan ke satu kaki, lengan dalam keadaan santai.

20. Salah satu pose terbaik untuk model ramping dengan sejumlah besar opsi yang memungkinkan. Untuk mendapatkan posisi yang paling menguntungkan, minta model perlahan-lahan mengubah posisi lengan dan menekuk tubuh terus menerus.

21. Pose romantis dan lembut. Gunakan kain dan gorden yang berbeda. Dengan bantuan mereka, Anda bisa mendapatkan gambar sensual. Tidak perlu mengekspos seluruh punggung: seringkali, bahkan bahu yang sedikit telanjang menciptakan suasana genit.

22. Pose yang bagus untuk pemotretan dan sudut yang sangat baik dari mana model terlihat lebih ramping. Model berdiri menyamping, dagu sedikit ke bawah, dan bahu sedikit terangkat. Harap dicatat bahwa harus ada jarak kecil antara dagu dan bahu.

23. Seringkali, pose biasa adalah yang paling sukses. Model harus memindahkan berat badan ke satu kaki, dan pada saat yang sama menekuk tubuh menjadi bentuk-S.

24. Model menyentuh sedikit permukaan vertikal dengan kedua tangan, seperti dinding atau pohon. Pose ini cocok untuk pemotretan potret.

25. Jika model diberkahi dengan rambut panjang yang indah - pastikan untuk menunjukkannya dalam gerakan. Minta dia untuk memutar kepalanya dengan cepat untuk membiarkan rambutnya tumbuh. Bereksperimenlah dengan kecepatan rana untuk mendapatkan rekaman tajam atau buram yang menekankan gerakan.

26. Pada pose selanjutnya, model duduk di sofa atau tempat tidur. Jika Anda memberi gadis itu secangkir kopi, Anda bisa mendapatkan bidikan tematik (misalnya, gadis itu kedinginan, dan sekarang dia sedang beristirahat dan melakukan pemanasan).

27. Posisi yang sangat baik dan nyaman, yang cocok untuk pemotretan di rumah, studio di sofa dan banyak lagi ...

28. Pose cantik untuk model yang sedang duduk di sofa.

29. Pilihan yang sangat baik untuk memotret model yang duduk di tanah. Fotografer dapat memotret dari berbagai sudut.

30. Dalam posisi duduk, Anda bisa bereksperimen, jangan membatasi diri hanya pada pose plot tertentu.

31. Dipercaya bahwa menyilangkan kaki dan tangan di antara orang-orang menciptakan semacam penghalang psikologis, dan ini tidak disarankan untuk fotografi. Namun, ini tidak selalu terjadi. Seorang fotografer harus mencoba mengambil foto di mana lengan model disilangkan di depan dadanya. Ini adalah pose yang bagus untuk pemotretan wanita.

Anton Rostovskiy

32. Tidak selalu perlu membuat posisi tangan tertentu. Tidak apa-apa membiarkan mereka dalam posisi alami, santai. Hal yang sama dapat dikatakan untuk kaki. Satu-satunya hal yang perlu diingat adalah saat berdiri, model harus memindahkan berat badan dengan satu kaki.

33. Contoh lain dari pose seluruh tubuh yang sempurna untuk pemotretan. Tangan gadis itu, seluruhnya atau sebagian, ada di sakunya.

34. Pose ini menang untuk pemotretan musim panas. Minta model untuk melepas sepatunya dan berjalan perlahan.

35. Model tangan di belakang punggungnya, tidak biasa, tapi posenya sangat terbuka dan tulus. Modelnya juga bisa bersandar ke dinding.

36. Posisi yang sangat sederhana dan sekaligus spektakuler cocok untuk potret resmi yang layak. Model berdiri sedikit ke samping, dan wajahnya menghadap ke fotografer, kepalanya sedikit miring ke satu sisi.

37. Model akan terlihat sangat serasi dalam bingkai jika kedua tangan diletakkan di pinggang. Pose ini cocok untuk potret setengah panjang dan panjang penuh.

38. Jika ada perabot tinggi di dekat Anda yang dapat Anda sandarkan dengan satu tangan, pastikan untuk menggunakannya. Ini akan membantu menciptakan pose formal namun santai dan santai.

39. Posisi bagus lainnya adalah duduk di atas sesuatu. Sangat cocok untuk fotografi indoor dan outdoor.

40. Contoh pose feminin dan pemenang untuk pemotretan model panjang penuh.

41. Pose yang cukup sulit, karena Anda perlu menyampaikan gerakan model. Namun, jika dilakukan dengan benar, hadiahnya adalah bidikan busana yang bagus dan elegan.

42. Pose yang sangat baik, bagaimanapun, pengaturan kamera tertentu diperlukan: gadis itu bersandar di pagar atau pagar jembatan. Bukaan besar akan memberikan kedalaman bidang yang dangkal dan latar belakang yang buram.

43. Pose yang bagus jika semuanya dilakukan dengan kekhasan dalam pikiran. Penempatan lengan dan kaki yang benar memainkan peran yang menentukan di sini. Ideal untuk semua jenis tubuh. Harap dicatat bahwa survei harus diambil dari posisi yang sedikit terangkat.

44. Pose sempurna untuk fotografi intim. Ini bekerja dengan baik dalam berbagai kondisi, di tempat tidur, di pantai, dll.

45. Pose menarik lainnya. Kami mengambil sudut dari titik bawah. Tubuh bagian atas model sedikit terangkat dan kepala sedikit dimiringkan ke bawah. Kaki ditekuk di lutut ke atas, kaki disilangkan.

46. ​​Posisi ini bukan yang termudah. Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan: tangan yang menjadi sandaran model harus diputar dengan telapak menjauhi tubuh, otot perut harus terkendali, dan kaki harus diluruskan. Pose ini ideal untuk tipe tubuh atletis.

47. Pose sulit berikutnya membutuhkan profesionalisme dari fotografer. Untuk hasil akhir yang sukses, ia harus memperhitungkan posisi semua bagian tubuh - kepala, lengan, pinggang (tidak boleh ada lipatan di kulit!), Pinggul dan kaki.

Panduan Gaya Hidup Metropolis- aliran tentang kehidupan di kota modern. Empat pakar di bidang fashion, fotografi, olahraga dan gastronomi blog dan berbicara tentang tren mode baru, bagaimana memilih pakaian yang tepat untuk lemari pakaian Anda, di mana dan bagaimana berolahraga, bagaimana mengatur pesta dan makan malam untuk teman-teman.

Saya mulai memotret dengan tempat sabun murah di tahun-tahun kuliah saya. Pada awal karirnya, ia bekerja di Look At Me sebagai fotografer, ketika sumber tersebut baru saja mulai memberi tahu orang-orang Moskow apa itu fotografi gaya jalanan. Sekarang dia sedang syuting untuk selusin publikasi, seperti “ Poster», Elle memegang Conde Nast, be-in.ru, bekerja dengan Strelka dan Solyanka. Anggota aktif komunitas sepeda motor Clevermoto... Bersama teman-temannya, dia mengatur piknik sepeda motor di tepi sungai dan pergi ke St. Petersburg dengan skuter, dan pada akhir pekan dia suka bersepeda bersama pacarnya di sepanjang tanggul dan taman.

Yang terpenting, saya suka memotret potret. Teman-teman Anda, teman-teman Anda dan hanya orang-orang baik di jalanan. Bagi saya, ini adalah kesempatan untuk menyampaikan suasana hati seseorang yang sebenarnya, siapa dia sebenarnya. Suasana hatinya, perasaannya, kesadaran dirinya dan hubungannya dengan dunia ini. Terkadang potret mengungkapkan lebih dari wawancara apa pun, dan lebih dari sekadar fotografi gaya jalanan. Mungkin itu sebabnya potret lebih sulit untuk dipotret. Saya suka karya master fotografi seperti Peter Lindbergho, Yusuf Karshu, Arnold Newman, John Rankin.

Apakah Anda memotret potret - ditugaskan oleh majalah atau situs web, atau hanya untuk diri sendiri dan portofolio Anda, ada seperangkat aturan tertentu yang penting bagi setiap fotografer. Saya suka cahaya alami, tanpa atau riasan minimal, kealamian, dan yang paling penting adalah komunikasi santai. Semakin mudah, semakin mudah untuk mengungkapkan seseorang dan membebaskannya, untuk menemukannya dalam keadaan nyata, hidup, tanpa topeng dan gambar yang dibuat-buat. Oleh karena itu, segera buang orang kepada Anda, mereka harus menyukai Anda, mereka harus mempercayai Anda dan merasa senyaman mungkin, dalam kondisi apa pun mereka. Dan terkadang Anda harus berada di dalamnya yang sangat berbeda dari yang sehari-hari - dan saat itulah pesona Anda harus datang untuk menyelamatkan. Terkadang sulit untuk mendekati orang bodoh yang sombong dengan harga diri yang tinggi, orang seperti itu bisa berubah-ubah dan menolak untuk bertindak sama sekali. Tetapi Anda juga dapat menemukan pendekatan kepada mereka. Terkadang tidak ada cukup waktu untuk berbicara dan mengenal satu sama lain setidaknya sedikit sebelum pemotretan, dan kemudian Anda harus berbicara selama. Dan itu berhasil.

Adapun prosesnya sendiri, mungkin ada baiknya untuk menjauh dari beberapa pose dangkal dan terjepit dalam setengah putaran. Anda perlu mencoba menangkap sudut yang tepat menggunakan cahaya alami. Di sini penting untuk memperhatikan ruang pemotretan, untuk mempelajarinya, pertama-tama, diri Anda sendiri. Seharusnya nyaman untuk Anda, kemudian Anda bisa membuatnya nyaman untuk orang yang difoto. Dia harus merasa baik, nyaman dan santai, dia harus merasa percaya diri mungkin dalam penampilannya, bahkan jika dia mengenakan pakaian renang atau pakaian dalam di depan orang banyak dan ketika dia bukan model profesional. Ini adalah hal utama. Kemudian senyum itu muncul yang biasanya Anda tangkap selama berjam-jam. Sebagai aturan, saya tidak meminta untuk menoleh ke kiri dan ke kanan, tetapi saya menangkap pose yang bagus, sudut yang bagus. Bahkan orang yang paling cantik pun bisa gagal, karena setiap orang tidak memiliki sudut pandang yang baik. Menemukan postur alami itu penting. Fotografer yang merekam film mengatakan bahwa seseorang mulai melepaskan belenggu hanya pada akhir detik.

Dari fotografer Moskow kontemporer, saya suka cara dia mengambil potret. Lesha Kiselev di piring sabun film Anda, Pavel Samokhvalov dan apa? Max Avdeev- sebagai aturan, ini adalah potret bisnis.

Potret jalanan dapat ditemukan di hampir semua blogger mode yang memotret gaya jalanan. Misalnya, di Ivan Rodich ada situs luar biasa di mana dia merekam gerakannya di seluruh dunia dan memasukkan potongan-potongan kehidupan sehari-harinya, serta foto-foto yang tidak termasuk dalam blognya

Melihat foto yang menarik, kebanyakan dari kita hanya mengalami emosi tertentu: dari kelembutan dan kegembiraan hingga rasa jijik dan marah yang nyata. Kita suka gambar itu atau tidak. Tetapi pada saat yang sama, kami hampir tidak pernah memikirkan apa yang ingin dikatakan fotografer kepada kami.

Kecelakaan...

Sementara itu, bahkan objek yang paling sederhana pun dapat ditangkap dalam sebuah foto dengan sangat berbeda sehingga tidak terpikir oleh kita untuk mengaguminya. Tentu saja, gambar yang indah dapat diperoleh baik oleh fotografer profesional menggunakan perangkat teknis canggih, dan oleh seorang amatir sederhana yang dipersenjatai dengan "kotak sabun" dangkal. Namun, beberapa orang melakukannya secara tidak sengaja, sementara yang lain dengan sengaja dan sengaja menciptakan karya agung tersebut.

Atau seni?

Untuk mendapatkan bidikan yang benar-benar indah, para profesional menggunakan banyak teknik berbeda. Dan bahkan objek yang sama dapat terlihat benar-benar baru dalam foto-foto dari master yang sama. Apa yang bisa kita katakan tentang fakta bahwa subjek ini akan dihapus oleh orang yang berbeda. Ini adalah pandangan individu pada berbagai hal, menunjukkan kepada kita apa yang ingin disampaikan fotografer, dan ada satu teknik yang disebut foreshortening.

Apakah sudut itu visi atau teknik?

Mari kita lihat apa itu angle dan apa perannya dalam fotografi. Apakah ini tipuan kecil fotografer atau pandangannya sendiri? Dalam bahasa sederhana yang dapat dimengerti, sudut adalah posisi lensa fotografi dalam kaitannya dengan subjek fotografi. Dan jika kamera dipindahkan di luar angkasa, maka Anda bisa mendapatkan gambar yang sama sekali berbeda dari objek yang sama. Selain itu, mereka bisa sangat berbeda satu sama lain dan dari aslinya sehingga setiap kali mereka akan menciptakan kesan yang sama sekali baru.

Jadi, sudut pemotretan, seolah-olah, tidak hanya mencerminkan visi individu fotografer, tetapi juga sikapnya terhadap subjek fotografi. Itulah sebabnya, melihat foto, kita juga mengalami emosi tertentu.

Tampilan sudut

Jadi mari kita lihat bagaimana Anda dapat mengambil gambar sehingga kesan keseluruhan dari bidikan berubah tergantung pada posisi kamera dalam kaitannya dengan model pemotretan.

Pertama, foto dapat diambil dengan menempatkan kamera pada level yang sama dengan subjek.

Ini memungkinkan kita untuk melihat objek dalam bingkai sebagaimana adanya. Dan seberapa artistik dan menarik gambar itu nantinya tidak hanya bergantung pada keterampilan fotografer, tetapi juga pada keindahan dan keunikan bingkai yang sebenarnya. Dan juga dari tujuan gambar di masa depan.

Sudut foto seperti itu lebih sering digunakan ketika fotografer dihadapkan pada tugas untuk menyampaikan kemiripan gambar yang maksimal dengan aslinya. Tapi di sini sudah ada rahasia yang sama sekali berbeda.

Kedua, Anda dapat mengambil gambar dengan menempatkan kamera di bawah subjek.

Perspektif ini memberi kita kesempatan untuk melihat berbagai objek sebagai lebih penting, dan bahkan lebih megah, daripada yang sebenarnya. Pandangan ke atas, seolah-olah, memunculkan monumen arsitektur yang sudah tinggi.

Namun, teknik yang sama dapat diterapkan pada objek kecil dan dengan demikian memberikan bobot dan signifikansi.

Ketiga, dengan menempatkan kamera di atas objek yang kita minati, kita dapat secara signifikan mengurangi ukurannya, menunjukkan esensinya yang tidak penting dalam kaitannya dengan sesuatu yang lebih berbobot.

Menggunakan sudut ini memungkinkan Anda menangkap lebih banyak ruang dalam bingkai daripada saat memotret pada level atau di bawah. Hal ini memungkinkan Anda untuk membuat skala kecil dan tidak signifikan. Ini membantu untuk melihat banyak hal dengan mata yang sama sekali berbeda dan untuk menunjukkan tidak pentingnya struktur yang diangkat oleh manusia.

Eksperimen adalah kunci kesuksesan

Pilihan subjek yang menarik untuk pemotretan, tentu saja, penting. Namun, sudut yang tepat dapat memberikan gambaran individualitas, makna, akhirnya. Dan tidak hanya bakat profesional, tetapi juga pendekatan kreatif terhadap proses akan membantu fotografer memilihnya. Visi sendiri dari subjek dan pendekatan non-standar untuk pemotretan.

Sudut inilah yang membantu eksperimen profesional. Dan terkadang untuk mendapatkan pemandangan yang sama sekali berbeda, hanya dengan mengubah posisi kamera relatif terhadap objek. Pemilihan angle juga tergantung pada tujuan yang dikejar oleh fotografer. Tetapi lebih sering itu masih merupakan momen kreativitas.

Mengetahui tiga pendekatan utama untuk memilih sudut, Anda dapat menggunakan berbagai opsinya. Misalnya, memotret "head-on", dari atas atau dari bawah, Anda juga dapat mengarahkan kamera secara langsung atau dari samping. Anda dapat memperbesar atau memperkecil hanya dengan mengubah posisi kamera. Dan kita sudah mendapatkan visi yang sama sekali berbeda dari objek yang biasa kita lihat.

Secara umum, selain kamera, berbagai alat profesional membantu seorang fotografer untuk membuat, termasuk sudut. Inilah yang memungkinkan Anda untuk mengekspresikan diri, untuk menyatakan pendapat Anda sendiri, tidak peduli seberapa tidak standarnya hal itu bagi orang lain. Dan kemampuan untuk mengubah hal-hal yang biasa kita lakukan tidak dapat dikenali lagi, hanya dengan mengubah posisi kamera, dan secara umum bisa disebut sulap. Keajaiban kreativitas yang sebenarnya, yang ada dalam kekuatan orang-orang yang benar-benar bersemangat.

Bakat penting seorang fotografer adalah kemampuan untuk memilih arah pemotretan - memperpendek... Pemilihan angle adalah proses kreatif. Dengan mengubahnya, Anda dapat mencapai hasil yang tidak terduga dengan menghapus hal-hal yang sudah dikenal.

KOMPOSISI DEPAN

Saat memotret objek dari titik pusat, yang disebut komposisi depan... Dalam bingkai seperti itu, subjek yang dibidik dalam kaitannya dengan kamera mengambil posisi depan, sosok dan objek hanya terlihat di satu sisi.

Biasanya, teknik komposisi di sini tidak menonjolkan salah satu bagiannya dalam foto sebagai yang utama, tidak memfokuskan perhatian pemirsa pada salah satu elemen komposisi. Gambar seperti itu paling sering merupakan pandangan umum dari objek yang digambarkan dan memberi kita gambaran umum, memperkenalkan objek secara keseluruhan. Biasanya, dengan komposisi frontal bingkai, ada beberapa gambar statis dan monumental, ketenangan dan keparahan muncul. Oleh karena itu, teknik ini jarang digunakan saat memotret adegan aksi.

Komposisi frontal sering digunakan saat memotret lanskap kota atau struktur arsitektur individu dan ansambel, dihitung oleh penulisnya untuk pertimbangan dari titik pusat. Komposisi frontal muncul secara organik saat memotret objek dengan bagian-bagian yang terletak secara simetris.

KOMPOSISI SISI

Dengan perpindahan bertahap dari titik pemotretan ke kanan atau ke kiri dari posisi tengahnya, sisi kedua dari gambar dan objek yang dibidik menjadi terlihat, tepi dan garis yang menguraikan bentuk volumetrik muncul dalam bingkai. dia komposisi samping.

Ini meningkatkan efek tiga dimensi gambar dan seluruh gambar komposisi bingkai menjadi lebih dalam, dan tidak datar, seperti halnya dengan komposisi frontal. Semakin jauh titik pemotretan dari lokasi pusatnya, semakin besar efeknya.

Dalam potret, misalnya, empat sudut utama digunakan (dalam hal ini, rotasi wajah):

• Wajah penuh- model melihat langsung ke lensa dan kedua bagian wajah dalam foto mempertahankan proporsinya dan terlihat sama baiknya.

• Tiga perempat- sedikit membelokkan wajah ke kanan atau ke kiri. Model harus memutar kepala sehingga satu telinga menghilang dari bidang pandang lensa.

Foto: Steve McCurry

• Dua pertiga- belokan wajah yang lebih menonjol ke kanan atau kiri, di mana ujung hidung model tidak melampaui garis pipi. Harap dicatat bahwa hidung tidak hanya tidak boleh melampaui garis pipi, tetapi juga tidak menyentuhnya.

• Profil- putar wajah ke kanan atau ke kiri 90 derajat atau kurang. Untuk potret profil yang benar, satu sisi wajah harus berada dalam bingkai.

Harap dicatat bahwa sudut wajah yang berbeda cocok untuk orang yang berbeda. Ini adalah fitur anatomi yang perlu dipertimbangkan. Jika seseorang memiliki telinga yang menonjol, sebaiknya hindari mengambil foto wajah penuh saat mengambil gambar. Jika hidungnya panjang, mungkin tidak ada gunanya "menyorotinya" dengan foto profil. Juga, wajah seseorang tidak 100% simetris. Dan, betapapun anehnya, masing-masing dari kita memiliki sisi yang lebih "menang" untuk foto dengan dua pertiga atau tiga perempat.

Karena itu, jika Anda memiliki kesempatan seperti itu, jangan buru-buru menekan rana, berjalan-jalan, melihat dari semua sisi dan memilih sudut terbaik untuk memposisikan kamera.

Ingatlah bahwa titik pemotretan samping menyediakan transfer volume dan ruang, penciptaan efek gerakan, gambar linier aktif dari bingkai, dan struktur linier ekspresif dari gambar. Foto-foto seperti itu dinamis, ekspresif dan, seolah-olah, memperkenalkan penontonnya sendiri ke dalam aksi.

Kamera (masing-masing, dan titik pemotretan) dapat (dan harus) dipindahkan tidak hanya secara horizontal, tetapi juga secara vertikal. Salah satu titik pemotretan yang paling umum adalah mengaturnya setinggi mata seseorang: dari ketinggian inilah kita biasanya melihat objek yang diamati, dan oleh karena itu bentuk objek, volumenya, pola perspektif, dan hubungannya dengan objek yang diamati. latar belakang yang akrab bagi mata di sini.

Kami menyebut titik survei ini "normal" tingginya. Pada saat yang sama, gambarnya hampir tidak terdistorsi. Sudut ini sangat ideal ketika penting untuk menyampaikan objek dengan proporsi alaminya. Sebagian besar foto dunia diambil dari sudut pandang "normal", ini adalah aturan umum. Tapi tidak selalu sudut "normal" bisa menyampaikan ide kreatif Anda. Seringkali, penggunaan titik pemotretan tinggi dan rendah membantu mewujudkan ide kreatif.

POIN RENDAH

Saat memotret dengan titik bawah kami mencoba memotret dari bawah ke atas, menurunkan kamera di bawah level mata biasa. Pada dasarnya, adegan dinamis difilmkan dengan cara ini - melompat, berlari (dalam reportase dan fotografi olahraga), menari.

Digunakan dalam fotografi lanskap, ketika Anda perlu fokus pada beberapa objek kecil, untuk menunjukkan ukuran pohon. Teknik ini akan membantu untuk menekankan monumentalitas struktur arsitektur atau keagungan patung. Dalam pemotretan siluet, sudut bawah mungkin yang paling menguntungkan. Siluet dengan latar belakang matahari terbenam ternyata terlacak dengan jelas, gelap dan menempati sebagian besar area terang gambar.

Namun dalam fotografi potret, Anda perlu menggunakan sudut ini dengan hati-hati, karena Anda bisa mendapatkan potret yang agak lucu dengan leher yang memanjang dan dagu yang besar.

Dalam beberapa kasus, titik bawah survei digunakan saat bekerja dengan model untuk memanjangkan kaki secara visual.

POIN ATAS

Titik pemotretan teratas- ini adalah saat objek berada di bawah Anda, dan Anda melihatnya dari atas.

Anda tidak perlu mendaki tinggi untuk mengambil foto dari atas. Miringkan kamera dengan sudut ke bawah - ini adalah titik pemotretan teratas untuk Anda. Tapi ingat bahwa ketika memotret orang, Anda bisa mendapatkan foto lucu dengan kepala besar dan kaki kecil yang tidak proporsional. Teknik ini, misalnya, dapat digunakan saat memotret anak-anak untuk menekankan betapa kecil dan lucunya mereka.

Fotografi makanan dan pemotretan objek- Dalam genre ini, pemotretan objek dari atas paling sering digunakan.

Dipercaya bahwa 45° adalah sudut kamera paling populer dalam fotografi makanan, karena dari sudut inilah biasanya kita melihat makanan di depan kita saat kita duduk di meja. Ini adalah sudut pandang yang paling nyaman bagi pemirsa.

90 ° adalah sudut yang agak tidak biasa yang menjadi semakin populer di kalangan fotografer makanan. Saat memotret dari atas, sangat penting untuk berhasil mengatur objek di atas meja, menciptakan komposisi geometris yang menarik, karena dari sudut inilah bentuk pelat, garis, warna, tekstur latar belakang, dan lokasi semua lainnya item pengaturan meja terlihat sempurna.

0 ° - jika kita mengambil gambar dari tingkat tabel, maka latar belakang akan menempati sebagian besar bingkai, dan permukaan horizontal tabel akan jauh lebih sedikit terlihat. Anda harus berhati-hati untuk memposisikan latar belakang di belakang subjek.

Saat memotret benda mati, titik pemotretan atas dipilih saat diperlukan untuk menunjukkan semua objek yang termasuk dalam komposisi, berbeda dalam tinggi, ukuran dan bentuk.

Titik pemotretan tinggi memungkinkan untuk menyampaikan lebih banyak ruang dan kebebasan dengan memperluas perspektif secara visual. Ini sering digunakan ketika tujuannya adalah untuk menunjukkan keindahan alam dan keagungan jarak. Gambar pesta skala besar dan acara publik yang diambil dari atas terlihat spektakuler.

Foto: Steve McCurry

Harus diingat bahwa menembak dari bawah atau dari titik atas harus dibenarkan dan membawa semacam makna, jika tidak maka akan dianggap sebagai tipu daya, kepura-puraan. Selain itu, orang tidak boleh lupa bahwa dari perenungan objek yang terlalu terdistorsi dan realitas "miring", mata cepat lelah dan eksperimen kreatif Anda mungkin tidak diperhatikan oleh penonton.

NASIHAT: Saat memotret bangunan dan struktur, lebih baik memilih titik dari sudut sehingga dua bidang dinding terlihat. Cuplikan seperti itu mencerminkan ruang volumetrik, menunjukkan fitur arsitektur bangunan. Lebih baik cahaya jatuh pada struktur secara miring. Pemotretan normal memungkinkan Anda menyampaikan tampilan struktur seperti yang biasa kita lihat. Titik bawah survei memberikan kesan arsitektur yang lebih besar. Titik teratas survei menekankan skala ruang yang digambarkan, menghadirkan ruang. Memotret dari atas mengurangi pentingnya setiap bangunan individu. Saat memotret dari titik bawah dan atas, lokasi garis horizon menjadi sangat penting, yang lebih baik ditempatkan pada titik rasio emas (ini sekitar 33% dari tepi bingkai).

Foto: Scott Kelby

Untuk potret, sudut pandang terbaik adalah setinggi mata. Jika kita menembak dalam pertumbuhan penuh, maka setinggi pinggang. Jaga tingkat kamera Anda dengan subjek Anda, jika tidak, Anda akan mendapatkan proporsi yang terdistorsi. Dan saat merekam anak-anak atau hewan, turunkan setinggi mata mereka.

Pilihan sudut pemendekan sangat penting untuk konstruksi komposisi umum gambar dan pentingnya dalam penerapan konsep visual, seperti yang kita lihat, sangat bagus.

Coba, bereksperimen, ambil lebih banyak gambar - semoga berhasil!