Karya seni dari abad ke-18. Seni pertengahan abad ke-18

Awal abad ke-18 Bagi Rusia, hal ini ditandai dengan perubahan cara hidup yang biasa, peralihan ke arah peniruan model budaya Barat, yang terutama mempengaruhi kaum bangsawan ibu kota dan provinsi. Seni Rusia dari awal abad ke-18. menjadi sekuler. Jenis dan genre seni tata ruang yang sampai sekarang tidak diketahui muncul: ukiran, monumen, potret pahatan, arsitektur lanskap, dll. Munculnya jenis dan genre seni baru dikaitkan dengan kebutuhan untuk membuat gambar dan peta St. Petersburg yang sedang dibangun, yang mencerminkan kemenangan tentara dan angkatan laut Rusia.

Sebuah sistem pelatihan profesional untuk pengukir, pematung, pelukis, dan arsitek sedang berkembang. Seringkali para guru diakui sebagai master yang diundang dari luar negeri. Beberapa gaya artistik datang ke Rusia dari Eropa - barok dan rococo, klasisisme, realisme pendidikan, dan kemudian - sentimentalisme dan pra-romantisisme. Dengan demikian, proses artistik di Rusia semakin erat kaitannya dengan proses pan-Eropa, hanya kesenian rakyat yang tetap setia pada pola dan metode aktivitas tradisional.
Gaya artistik terkemuka pada paruh pertama abad ke-18. di Rusia menjadi barok - gaya absolutisme, yang melambangkan kemegahan dan kekuatan otokrasi Rusia. Barok Rusia berbeda dari Barok Eropa Barat dalam hal kesedihannya yang optimis dan awal yang positif. Hal utama dalam Barok Rusia adalah pembangunan istana di ibu kota baru Rusia - St.

B.-K. Rastrelli.
Patung Peter I.1723-1729.
Pada lapisan baja Peter terdapat gambar relief Pertempuran Poltava. Dan juga gambar Peter dalam pakaian kaisar Romawi, mengukir sosok wanita dengan tongkat dan bola

Pada tahun 1706, Kantor Urusan Kota yang dipimpin oleh U.A. didirikan untuk mengelola pekerjaan konstruksi. Sinyavin. Pembangunan benteng galangan kapal Admiralty dimulai di tepi kiri Sungai Neva.
Pada tahun 1710-1711 Istana Musim Dingin pertama Peter I dibangun.Bangunan dua lantai, ditutupi dengan atap tinggi, dihiasi dengan portal kecil yang elegan dan pilaster sempit. Pada tahun 1726-1727 arsitek Dominico Trezzini menambahkan dua sayap pada bangunan dan menekankan bagian tengahnya dengan empat kolom.

Pada akhir tahun 1720-an. Penampilan St. Petersburg telah ditentukan. Pada tahun 1737, Komisi Bangunan St. Petersburg dibentuk, bagian arsitekturalnya dipimpin oleh P.M. Eropkin. Komisi mengembangkan rencana induk ibu kota, yang menurutnya pusatnya dipindahkan ke sisi Angkatan Laut. Arah dari tiga jalan raya utama kota, yang menyimpang dari Menara Admiralty, telah diuraikan. I.K. Korobov (1700/1701-1747) mengusulkan pembangunan menara batu Angkatan Laut setinggi tujuh puluh meter dengan puncak menara berlapis emas dan penunjuk arah cuaca berbentuk kapal.
Seluruh wilayah tengah diperintahkan dibangun hanya dengan bangunan batu. Jenis bangunan yang dominan saat ini adalah istana di ibu kota atau di pinggiran kota.

Masa kejayaan arsitektur Rusia pada pertengahan abad ke-18. dikaitkan dengan gaya Barok dan dengan nama Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), yang dalam karyanya menggabungkan ciri-ciri Barok Eropa Barat dan apa yang disebut perwujudan “Naryshkin”. Petersburg saat berusia 16 tahun, Rastrelli pergi ke luar negeri dua kali, mulai bekerja secara mandiri pada masa pemerintahan Anna Ioannovna. Bangunan pertamanya adalah Istana Musim Dingin Annenhof dari kayu di Moskow dan Istana Musim Panas dekat Kremlin. Rastrelli membangun Istana Musim Dingin ketiga di St. Petersburg, menggabungkan rumah Apraksin dan Kikin dan membangun dua bangunan baru di sudut sisi Angkatan Laut. Fasad istana, yang membentang di sepanjang Neva selama hampir 150 m, masih mempertahankan ciri-ciri Barok Peter Agung, tetapi tangan Rastrelli sudah terasa dalam desain sejumlah ruang interior - Aula Tahta, ruang depan, dan Teater .

Pada tahun 1749, Elizabeth mengeluarkan dekrit tentang pembangunan Biara Smolny. Pembangunan katedral yang dimulai pada tahun 1748 terhenti karena kekurangan dana. Rastrelli tidak pernah menyelesaikannya, namun bangunan yang dihasilkan adalah salah satu ciptaannya yang luar biasa.
Saat mengerjakan pembangunan Biara Smolny, Rastrelli menerima perintah dari Permaisuri untuk mulai mengerjakan rekonstruksi Istana Great Peterhof. Arsitek diberi syarat: untuk melestarikan kompleks bangunan sisa dari Peter, memperluas istana secara signifikan.

Ciptaan Rastrelli yang paling sempurna adalah Istana Agung, atau Catherine, di Tsarskoe Selo, yang pembangunannya berlangsung dari tahun 1752 hingga 1757. Pembangunan istana yang dimulai lebih awal tidak memuaskan Elizabeth. Rastrelli mengubah istana menjadi aula besar dan mendirikan paviliun taman di taman biasa yang luas. Sisi lain istana menghadap ke halaman luas yang dibatasi oleh bangunan satu lantai. Kamar-kamar di bagian tengah istana memiliki dekorasi yang indah - ukiran kayu berlapis emas dan penutup lampu yang dicat.

Rastrelli membangun Istana Musim Dingin keempat di pusat kota St. Petersburg. Istana, yang hampir tidak berubah, merupakan pencapaian puncak Barok Rusia, dibangun dalam bentuk segi empat tertutup dengan halaman luas; ukurannya mendominasi ruang di sekitarnya. Kolom yang tak terhitung jumlahnya berkumpul dalam kelompok, terutama yang indah di sudut bangunan, atau berpisah. Terdapat puluhan vas hias dan patung di langkan atap. Rastrelli mendesain setiap fasad secara berbeda. Dengan demikian, fasad Utara, menghadap Neva, membentang sebagai dinding yang kurang lebih rata, tanpa tonjolan yang terlihat. Fasad selatan yang menghadap Alun-Alun Istana memiliki tujuh bagian dan merupakan bagian utama. Bagian tengahnya menonjol karena rhizolit ​​lebar dan berdekorasi mewah, dipotong oleh tiga lengkungan pintu masuk. Dari fasad samping, yang paling ekspresif adalah fasad barat, menghadap Angkatan Laut. Dari ruang interior istana yang dibuat oleh Rastrelli, Tangga Jordan dan bagian dari Gereja Besar tetap mempertahankan tampilan Baroknya. Setelah Catherine II naik takhta, Rastrelli berhenti menerima perintah, gaya Barok tidak disukai oleh istana. 23 Oktober 1763 Catherine memutuskan untuk mengundurkan diri dari Rastrelli dari jabatan kepala arsitek. Pada tahun 1771, ia mengajukan permintaan untuk diterima sebagai anggota Imperial Academy of Sciences, permintaan tersebut dikabulkan pada tanggal 9 Januari 1771. Pada tahun yang sama, Rastrelli meninggal.

Pengaruh karya Rastrelli juga kuat bagi para arsitek yang bekerja secara independen. Salah satu master ini adalah S.I. Chevakinsky (1709/1713 - ca. 1780), yang membangun Katedral Angkatan Laut St. Nicholas dua lantai.

Detail Kategori: Seni Rusia Abad ke-18 Diterbitkan 10/02/2018 18:52 Dilihat: 2730

Abad ke-18 bagi Rusia adalah era perubahan yang terkait dengan reformasi Peter I. Reformasi ini mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan negara:

ekonomi, pemerintahan, urusan militer, pendidikan, pemikiran sosial, ilmu pengetahuan dan budaya. Dari “jendela ke Eropa”, yang dipotong oleh Peter Agung, semua pencapaian zaman modern benar-benar mengalir ke Rusia.
Seni Rusia menguasai dan mengolah pengalaman Eropa Barat dengan berbagai cara: karya seni yang sudah jadi dibeli di luar negeri, dan karya mereka sendiri diciptakan oleh para ahli dalam dan luar negeri, yang pada saat itu sangat aktif terlibat di Rusia. Orang-orang berbakat dikirim ke Eropa untuk belajar dengan biaya pemerintah.

Ciri-ciri kreativitas seni abad ke-18

Zaman baru juga menciptakan budaya baru yang menggantikan Abad Pertengahan. Gagasan tentang keindahan dan bentuk perwujudannya berubah.
Pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa seni pada masa Peter the Great belum sepenuhnya mapan; seni asing tidak disaring, tetapi tidak memiliki arti penting dalam seni Rusia. Kehidupan itu sendiri menempatkan segala sesuatu pada tempatnya, dan dalam budaya Rusia hanya tersisa apa yang berakar di tanah Rusia dan memenuhi kepentingan nasional. Proses inilah yang membawa seni Rusia keluar dari ruang tertutup Abad Pertengahan dan menghubungkannya dengan seni pan-Eropa, sekaligus memberikan contoh mahakarya kelas dunia.
Kita tidak boleh lupa bahwa pandangan dunia publik sedang berubah - Rusia mengambil jalur absolutisme. Ilmu pengetahuan dan pendidikan berkembang. Akademi Ilmu Pengetahuan didirikan, percetakan buku berkembang secara aktif, dan budaya memasuki jalur perkembangan sekuler. Perubahan ini terutama terlihat pada seni rupa dan arsitektur.
Prinsip-prinsip perencanaan kota telah berubah - berkaitan dengan tata letak, jenis bangunan tertentu, komposisi fasad, dekorasi, interior, dll.
Pada paruh kedua abad ke-18. Barok digantikan oleh klasisisme, berdasarkan prinsip-prinsip zaman kuno. Namun dalam arsitektur Rusia, ciri-ciri klasisisme sudah terlihat pada paruh pertama abad ke-18: kesederhanaan, keseimbangan, dan keparahan bentuk. Sehubungan dengan perkembangan industri dan perdagangan, timbul kebutuhan akan pembangunan gedung-gedung industri, negara dan kepentingan umum: bank, bursa, pasar, wisma, kantor pemerintah. Dan perkembangan kebudayaan dan pendidikan mengarah pada pembangunan perpustakaan, teater, universitas, dan akademi. Hak-hak istimewa kaum bangsawan meluas, dan ini menyebabkan tumbuhnya tanah bangsawan di daerah pedesaan.

Lukisan

Pada paruh pertama abad ke-18. Genre potret sekuler terbentuk. Era ini disebut “potret zaman Petrus”. Genre potret menjadi dominan dalam seni lukis. Ini sudah sangat berbeda dengan parsuna di akhir abad ke-17. komposisi, warna, individualisasi orang yang digambarkan.

IG Tannauer. Potret Peter I
Seniman mulai menggunakan perspektif langsung, yang menciptakan kedalaman dan volume pada gambar di pesawat. Seni era Peter the Great dicirikan oleh afirmasi yang tinggi, oleh karena itu tema sentralnya adalah manusia, dan genre utamanya adalah potret.
Namun pertanyaan tentang kepenulisan di era Peter the Great tetap menjadi masalah yang kompleks. Seniman terkadang tidak menandatangani karyanya. Selain itu, ada juga masalah dalam mengidentifikasi model, karena potret yang dipesan biasanya dibuat dengan banyak hiasan dari orang yang digambarkan, terutama karena biasanya orang tersebut adalah kaisar dan anggota keluarganya serta rombongannya.

I. Nikitin. Potret Kanselir Golovkin
Parsuna berangsur-angsur tergantikan, namun tetap eksis selama beberapa waktu bahkan dalam karya-karya seniman maju pada zamannya: I.Nikitina, I.Vishnyakova, A.Antropova, A.Matveeva, I.Argunova dan seniman lainnya, yang menunjukkan transisi yang belum selesai dari gaya abad pertengahan ke gaya baru. Jejak parsunisme juga ditemukan pada paruh kedua abad ke-18, terutama pada karya-karya para budak dan pengrajin provinsi, secara otodidak.

I.Vishnyakov. Potret Ksenia Ivanovna Tishinina (1755)
Dalam lukisan Rusia paruh kedua abad ke-18. Dua gaya artistik mendominasi: klasisisme dan sentimentalisme.
Genre potret mendapat perkembangan lebih lanjut. Artis V.Borovikovsky Dan F.Rokotov bekerja dengan gaya sentimentalisme dan menciptakan sejumlah potret liris dan spiritual.

V.Borovikovsky. Potret E.N. Arsenyeva (1796)
Seorang seniman potret menciptakan seluruh galeri gambar orang-orang luar biasa D.Lewitsky.

Arsitektur

Paruh pertama abad ke-18. ditandai dalam arsitektur dengan gaya Barok. Tahap pertama perkembangan Barok Rusia dimulai pada era Kekaisaran Rusia, dan dari tahun 1680-an hingga 1700-an Barok Moskow mulai berkembang, ciri utamanya adalah meluasnya penggunaan elemen tatanan arsitektur dan arsitektur. penggunaan komposisi sentris dalam arsitektur candi.

Pendirian Sankt Peterburg memberikan dorongan yang kuat bagi perkembangan arsitektur Rusia, dengan aktivitas Peter I, tahap baru dalam perkembangan Barok Rusia dimulai, tahap ini disebut "Petrine Baroque", yang dipandu oleh contoh arsitektur sipil Swedia, Jerman dan Belanda. Namun hanya monumen arsitektur pertama pada periode ini (misalnya, Katedral Peter dan Paul di St. Petersburg) yang praktis lolos dari pengaruh Rusia. Meskipun banyaknya arsitek asing, sekolah arsitektur baru mulai terbentuk di Rusia.

Arsitektur pada masa Peter the Great dibedakan oleh kesederhanaan konstruksi volumetrik, kejelasan pembagian dan pengekangan dekorasi, dan interpretasi datar pada fasad. Arsitek pertama St. Petersburg: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, JM Fontana, Nicolo Michetti Dan G.Matarnovi. Semuanya bekerja di Rusia atas undangan Peter I. Masing-masing memperkenalkan tradisi sekolah arsitektur yang diwakilinya ke dalam tampilan bangunan yang mereka bangun. Arsitek Rusia juga mengadopsi tradisi Barok Eropa, misalnya, Mikhail Zemtsov.

Istana Musim Dingin adalah salah satu monumen paling terkenal dari Elizabethan Baroque
Pada masa pemerintahan Elizabeth Petrovna, barok Elizabethan baru berkembang. Hal ini dikaitkan dengan nama arsitek terkemuka Francesco Bartolomeo Rastrelli. Namun gaya ini lebih dikaitkan bukan dengan Peter the Great, melainkan dengan Barok Moskow. Rastrelli merancang kompleks istana di St. Petersburg dan sekitarnya: Istana Musim Dingin, Istana Catherine, Peterhof. Kreasinya dicirikan oleh skalanya yang sangat besar, kemegahan dekorasi dekoratif, dan fasad dua atau tiga warna yang menggunakan emas. Sifat arsitektur Rastrelli yang meriah meninggalkan jejaknya pada semua seni Rusia pada pertengahan abad ke-18.
Di Elizabethan Baroque, tempat penting adalah milik karya arsitek Moskow pada pertengahan abad ke-18. dipimpin oleh D.V.Ukhtomsky Dan I.F.Michurin.
Pada tahun 1760-an, Barok dalam arsitektur Rusia secara bertahap digantikan oleh klasisisme.
Munculnya klasisisme ketat dikaitkan dengan kreativitas MF. Kazakova(1738-1812). Hampir semua bangunan monumental di Moskow berasal dari akhir abad ke-18. dibuat olehnya: Istana Senat di Kremlin, Istana Perjalanan Petrovsky, Istana Agung Tsaritsyn, Butyrka, dll.

Bangunan tua Universitas Moskow di Jalan Mokhovaya. Arsitek M.F. Kazakov
Pada tahun 1812, selama kebakaran di Moskow, bangunan itu hampir terbakar seluruhnya. Semua lantai yang terbuat dari kayu telah hilang. Perpustakaan, yang berisi banyak materi eksklusif, dihancurkan. Koleksi dan arsip museum telah hilang. Hingga tahun 1819, Domenico Gilardi mengerjakan rekonstruksi bangunan lama.
Saat ini Institut Negara-negara Asia dan Afrika di Universitas Negeri Moskow berlokasi di sini.
Ahli klasisisme awal adalah A.F. Kokorinov(1726-1772) dan Perancis JB Valen-Delamote(1729-1800). Karya Kokorinov menandakan peralihan dari Barok ke Klasisisme. Mereka adalah penulis proyek pembangunan Imperial Academy of Arts di St. Petersburg. Dan Valen-Delamot juga memiliki gedung Pertapaan Kecil.
YAITU. Starov(1745-1808) - arsitek terbesar pada paruh kedua abad ke-18. Di antara karyanya adalah Istana Tauride di St. Petersburg (1783-1789). Ini adalah kawasan kota besar milik GA Potemkin, yang menyandang gelar Pangeran Tauride.
Pada tahun 80-90an, kejuaraan diberikan kepada arsitek Quarenghi dan Cameron. D.Quarenghi(1744-1817), kelahiran Italia, sebagian besar bekerja di St. Bangunan khas Quarenghi adalah bangunan yang terdiri dari tiga bagian: satu bangunan pusat dan dua sayap yang dihubungkan melalui galeri. Bagian tengah komposisi disorot oleh serambi. Quarenghi membangun gedung Akademi Ilmu Pengetahuan dan gedung Bank Penugasan. Kemudian ia menciptakan Teater Hermitage dan Istana Alexander di Tsarskoe Selo. Gedung Smolny Institute juga merupakan karya Quarenghi.
Cameron- penulis istana-perkebunan di Pavlovsk.

Gedung Institut Smolny. Arsitek D. Quarenghi

Patung

Pada paruh kedua abad ke-18. Prestasi tertinggi di bidang seni pahat dikaitkan dengan kreativitas F.I. Shubina(1740-1805). Shubin adalah ahli potret patung Rusia. Dia tidak memiliki pendahulu dalam genre ini di Rusia. Galeri potret pahatan yang ia ciptakan (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I, dll.) dibedakan berdasarkan realisme dan ekspresifnya.
Patung monumental paruh kedua abad ke-18. diwakili oleh banyak karya, yang terbesar adalah “Penunggang Kuda Perunggu” mereka. elang– monumen berkuda untuk Peter I.
Perwakilan terkemuka dari klasisisme dalam seni pahat adalah M.I. Kozlovsky. Ia mewujudkan citra pahlawan modern di monumen A. Suvorov, meski tanpa kemiripan potret. Sebaliknya, ini adalah gambaran umum dari seorang pahlawan-komandan. M.I. Kozlovsky adalah penulis kelompok patung terkenal “Samson Tearing the Lion’s Mouth” di Peterhof.

Monumen Suvorov di St. Petersburg (1801). Prasasti di bawah monumen: Pangeran Italia Pangeran Suvorov dari Rymnik

Era Peter I sangat penting bagi semua seni Rusia di zaman modern.Rusia di segala bidang, termasuk di bidang konstruksi budaya, harus setara dengan negara-negara Eropa Barat. Peter memahami betapa pentingnya bagi Rusia untuk menguasai pengalaman artistik Barat yang maju. Karya-karya master Eropa Barat dibeli, perjalanan pensiunan diatur dengan mengorbankan master Rusia untuk belajar di Eropa, seniman asing diundang untuk bekerja dan melatih master Rusia di Rusia.

I.N.Nikitin. Potret hetman lantai. 1720-an Kanvas, minyak.

Sambil memperhatikan perubahan dalam seni Rusia, kita tidak boleh lupa bahwa perubahan tersebut didasarkan pada warisan sejarah yang besar dan dipersiapkan oleh perkembangan budaya artistik sebelumnya. Dalam seni abad ke-17. Ciri-ciri baru sudah muncul, misalnya pembangunan istana, genre potret dalam seni lukis mulai ditentukan, namun paling terungkap pada awal abad ke-18. Tradisi nasional sangat mempengaruhi sifat kreativitas banyak seniman asing yang bekerja di Rusia.

A.M.Matveev. Balasan otomatis dengan istri saya. Kanvas, minyak.

Inti dari transformasi Peter di bidang kebudayaan adalah “sekularisasinya.” Artinya seni menjadi sekuler, tidak lagi melayani kepentingan aliran sesat saja. Komposisi seni rupa sedang bertransformasi, jenis aktivitas dan genre seni baru bermunculan, dan akhirnya bahasa visual pun berubah. Dasar dari seni lukis adalah observasi, studi tentang bentuk-bentuk alam dan manusia di bumi, dan tidak mengikuti model-model yang dikanonisasi, seperti pada Abad Pertengahan.

Di antara genre seni lukis, mulai dari zaman Peter Agung hingga sepanjang abad ke-18. potret menjadi pemimpin. Karya dua pelukis potret Rusia - I. N. Nikitin dan A. M. Matveev menandai lahirnya potret psikologis yang sebenarnya.

V.L.Borovikovsky. Potret A.G. dan V.G. Gagarin. 1802. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov Negara. Moskow

Pembangunan sipil dan istana era Peter the Great adalah periode cerah baru dalam sejarah arsitektur Rusia.

Di bawah tugas-tugas kehidupan praktis, seni pada masa Peter dipahami sebagai keterampilan tingkat tinggi - "seni" dalam hal apa pun, baik itu melukis, membuat patung, atau membuat model kapal atau mekanisme arloji. Perpaduan seni dengan teknologi, sains, dan kerajinan menentukan karakter artistik dan teknik khusus dari budaya era Peter the Great. Tidak hanya negara, tetapi juga aksi budaya terbesar Peter I adalah pendirian St. Petersburg - ibu kota baru Kekaisaran Rusia muda, yang menjadi pusat seni baru.

A.G.Venetsianov. Saat panen. Musim panas. tahun 1820-an Kanvas, minyak. Galeri Tretyakov Negara. Moskow.

Seni mulai berfungsi untuk menghiasi kehidupan dan kehidupan sehari-hari, memperoleh karakter yang meriah, megah dan dekoratif serta skala yang monumental. Ekspresi paling jelas dan sempurna dari fitur-fitur ini diperoleh dalam karya arsitek hebat V.V. Rastrelli - pembangun Istana Agung di Tsarskoe Selo dan Istana Musim Dingin di St. Petersburg - contoh brilian gaya Barok.

Paruh kedua abad ke-18. - masa berkembangnya seni Rusia yang kuat dan cemerlang di zaman modern. Waktu untuk magang di Eropa telah berlalu. Didirikan pada tahun 1757, Akademi Seni St. Petersburg menjadi bentukan personel seni nasional. Sistem pendidikan seni disederhanakan, dan kontak dengan dunia budaya Eropa menjadi lebih terfokus. Awal berdirinya Akademi Seni bertepatan dengan berdirinya klasisisme - gaya yang kontras dengan kemegahan dekoratif dan kemewahan Barok dengan logika yang ketat, kejelasan yang masuk akal, dan proporsionalitas, yang ditemukan kembali dalam karya klasik seni kuno dan Renaisans. Dalam arsitektur, ini adalah masa aktivitas arsitek terkemuka seperti V. I. Bazhenov - penulis rumah Pashkov di Moskow, M. F. Kazakov - pembangun gedung Senat di Kremlin Moskow dan banyak bangunan publik dan swasta di Moskow, I. E. Starov , menurut proyek yang membangun Istana Tauride di St. Petersburg, Charles Cameron adalah pencipta istana megah dan ansambel taman dan taman di Pavlovsk dekat St. Kebangkitan seni pahat Rusia dalam karya F. G. Gordeev, I. P. Martos, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin juga dikaitkan dengan era klasisisme. Patung potret F. I. Shubin dibedakan oleh wawasan psikologis yang luar biasa, keberanian dan fleksibilitas teknik artistik, asing bagi skema konvensional apa pun. Bukti kematangan seni Rusia, yang dicapai pada paruh kedua abad ke-18, adalah keragaman individu kreatif, yang tercermin, misalnya, dalam perbedaan gaya artistik dari dua ahli lukisan potret terbesar - F. S. Rokotov dan D. G. Levitsky . Lukisan Levitsky dipenuhi dengan kecemerlangan, kegairahan dengan keindahan nyata dunia material, memikat dengan kepenuhan hidup, keragaman menakjubkan tipe manusia yang diciptakan kembali, kekayaan intonasi emosional - kekhidmatan, keanggunan, kelicikan, kebanggaan, kegenitan, dll. Rokotov dalam potret terbaik tahun 1770-an. tampil sebagai ahli penokohan yang intim, diwujudkan dalam nuansa dan corak ekspresi wajah, berkelap-kelip secara misterius dari kegelapan latar belakang yang indah. Karya V. L. Borovikovsky, yang melengkapi perkembangan cemerlang seni potret abad ke-18, ditandai oleh pengaruh ide dan sentimen sentimentalisme.

F.S.Rokotov. Potret A.P. Struyskaya (fragmen). 1772. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov Negara. Moskow.

Dengan munculnya abad ke-19. Perubahan signifikan sedang terjadi dalam seni Rusia. Awal abad ini ditandai dengan lahirnya gerakan seni baru - romantisme, yang eksponen pertamanya adalah O. A. Kiprensky. Lukisan Rusia berutang penemuan lukisan udara plein dalam lanskap kepada S.F. Shchedrin. A.G. Venetsianov menjadi pendiri genre sehari-hari Rusia. Untuk pertama kalinya beralih ke penggambaran kehidupan petani, ia menunjukkannya sebagai dunia yang penuh harmoni, keagungan, dan keindahan. Berbeda dengan pertentangan antara “sifat sederhana” dan “sifat anggun” yang ada dalam estetika akademis, keanggunan ditemukan dalam bidang kegiatan yang sebelumnya dianggap tidak layak untuk seni. Untuk pertama kalinya, lirik penuh perasaan dari alam pedesaan Rusia terdengar dalam lukisan Venetsianov. Seorang guru yang luar biasa, ia mendidik banyak seniman seperti A.V. Tyranov, G.V. Soroka, dan lainnya. Salah satu genre unggulan dalam karya mereka, selain lanskap dan potret, adalah interior. Komposisi genre seni Rusia diperkaya. Menggambarkan kehidupan dalam penampilannya yang sederhana dan bersahaja, dalam arus kehidupan sehari-hari yang damai, dalam gambar-gambar alam asli, mereka menjadikan keindahan dalam seni sepadan dengan perasaan masyarakat awam yang mempersepsikan indah dan puitis sebagai momen istirahat dan hening, dimenangkan dari kekhawatiran dan pekerjaan sehari-hari. Pada saat yang sama, muncullah sistem visual, berlawanan dengan aliran akademis, sebuah sistem yang tidak didasarkan pada orientasi terhadap pola-pola tradisional masa lalu, tetapi pada pencarian pola-pola harmonis dan puisi dalam realitas sehari-hari yang biasa. Realitas dengan kuat menyerbu seni dan mengarah ke tahun 40an. hingga berkembangnya grafis sehari-hari dan satir (V.F. Timm, A.A. Agin), yang mewakili analogi “sekolah alam” dalam sastra. Garis seni ini mencapai puncaknya dalam karya P. A. Fedotov, yang memperkenalkan konflik ke dalam gambaran sehari-hari, mengembangkan aksi dramatis dengan latar belakang sosial yang satir, memaksa lingkungan eksternal untuk melayani tujuan karakteristik sosial, moral, dan kemudian psikologis dari pahlawan. Memikirkan kembali bentuk-bentuk tradisional sekolah akademis memunculkan kreasi monumental dalam lukisan sejarah seperti “Hari Terakhir Pompeii” oleh K. P. Bryullov, di satu sisi, dan “Penampakan Kristus kepada Rakyat” oleh A. A. Ivanov, di sisi lain. lainnya. Ivanov memperkaya seni lukis dengan perkembangan psikologis yang mendalam, penemuan metode sketsa baru dalam mengerjakan kanvas besar. Asimilasi yang bijaksana dari warisan klasik, menguji ajarannya dengan pengalamannya sendiri melukis di udara terbuka, skala konsep kreatif, sikap terhadap anugerah kreatif sebagai tanggung jawab besar untuk mencerahkan masyarakat dan meningkatkan budaya spiritual mereka - semua ini menjadikan karya Ivanov tidak hanya sebagai sekolah unggulan, tetapi juga pelajaran besar tentang humanisme dalam seni.

O.A.Kiprensky. Potret seorang anak laki-laki A.A.Chelishchev. OKE. 1809. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov Negara. Moskow.

Sepertiga pertama abad ke-19. - tahap tertinggi dalam perkembangan klasisisme dalam arsitektur Rusia, biasa disebut gaya Empire. Kreativitas arsitektur pada periode ini bukanlah desain sempurna bangunan individu, melainkan seni pengorganisasian arsitektur ruang-ruang besar di jalan dan alun-alun. Ini adalah ansambel perencanaan kota St. Petersburg - Angkatan Laut (arsitek A.D. Zakharov), Pertukaran di Spit Pulau Vasilievsky (arsitek J. Thomas de Thomon), Katedral Kazan (arsitek A.N. Voronikhin). Ansambel K. I. Rossi, penulis gedung Staf Umum yang melengkapi komposisi Alun-Alun Istana, dan kompleks bangunan, jalan, dan alun-alun di sekitar Teater Alexandria di St. Petersburg, yang dirancangnya, ditandai dengan ruang lingkup yang megah. pemikiran perencanaan kota.

V.A.Tropinin. Potret putra Arseny Tropinin. 1818. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov Negara. Moskow.

Sejak awal tahun 1860-an, sejak penghapusan perbudakan, seni Rusia telah mendapat fokus kritis yang tajam dan dengan demikian menunjukkan perlunya perubahan sosial yang mendasar. Seni menyatakan hal ini, menggambarkan kejahatan ketidakadilan sosial, mengungkap keburukan dan penyakit masyarakat (sebagian besar karya V. G. Perov pada tahun 1860-an). Ini mengkontraskan stagnasi kehidupan modern dengan kekuatan transformatif dari titik balik di era sejarah (lukisan karya V. I. Surikov pada tahun 1880-an).

S.F.Shchedrin. Malam terang bulan di Napoli. 1828-1829. Kanvas, minyak. Museum Negara Rusia.

Kombinasi kebenaran karakter dan keadaan dengan penggambaran kehidupan yang sebenarnya dalam bentuk yang dirasakan dalam pengalaman sehari-hari biasa adalah ciri realisme kritis atau demokratis, sejalan dengan perkembangan seni Rusia yang maju sejak saat itu. awal tahun 1860-an. Tempat berkembang biak dan penonton utama seni baru ini adalah kaum intelektual yang beragam. Masa kejayaan realisme demokrasi pada paruh kedua abad ke-19. terkait dengan kegiatan Asosiasi Pameran Seni Keliling, yang didirikan pada tahun 1870 (lihat Peredvizhniki). Pemimpin ideologis dan penyelenggara Peredvizhniki adalah I. N. Kramskoy, salah satu seniman paling mendalam, ahli teori, kritikus, dan guru berbakat. Di bawah pengaruh bimbingannya, TPHV berkontribusi pada konsolidasi kekuatan artistik maju, perluasan dan demokratisasi penonton berkat aksesibilitas bahasa artistik, liputan komprehensif fenomena kehidupan masyarakat, dan kemampuan menjadikan seni sensitif secara sosial, mampu. mengedepankan tema dan isu yang menjadi perhatian masyarakat pada momen sejarah tertentu.

A.I.Kuindzhi. Malam di Ukraina. 1878. Minyak di atas kanvas. Museum Negara Rusia. leningrad.

Pada tahun 1860-an. genre lukisan mendominasi, pada tahun 70-an - peran potret (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, N.A. Yaroshenko) dan lanskap (A.K. Savrasov, I.I. Levitan, I.I. Shishkin, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenov). Peran utama dalam mempromosikan seni Peredvizhniki adalah milik kritikus seni dan sejarawan seni terkemuka V.V. Stasov. Pada saat yang sama, aktivitas pengumpulan P.M. Tretyakov berkembang. Galerinya (lihat Galeri Tretyakov) menjadi benteng aliran baru yang realistis; profil koleksinya ditentukan oleh karya-karya Keliling.

Periode seni Rusia berikutnya adalah akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Tahun 80-an adalah dekade transisi, ketika realisme peredvizhniki mencapai puncaknya dalam karya I. E. Repin dan V. I. Surikov. Selama tahun-tahun ini, karya agung lukisan Rusia diciptakan seperti “Pagi Eksekusi Streltsy”, “Boyaryna Morozova” oleh V. I. Surikov, “Proses Keagamaan di Provinsi Kursk”, “Penangkapan Propagandis”, “Mereka Adalah Tidak Diharapkan” oleh I. E. Repin. Di samping mereka, artis generasi baru sudah tampil dengan program kreatif yang berbeda - V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin. Kontradiksi perkembangan kapitalis borjuis akhir berdampak pada kehidupan spiritual masyarakat. Dalam benak para seniman, dunia nyata ditandai dengan stigma keserakahan borjuis dan kepicikan kepentingan. Harmoni dan keindahan mulai dicari melampaui batas-batas realitas yang tampak biasa-biasa saja - dalam ranah fantasi artistik. Atas dasar ini, minat terhadap subjek dongeng, alegoris, dan mitologi bangkit kembali (V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel), yang mengarah pada pencarian bentuk artistik yang mampu mentransfer imajinasi pemirsa ke dalam lingkup gagasan cerita rakyat, kenangan masa lalu atau firasat samar tentang masa depan. Dominasi gambar dan bentuk yang secara tidak langsung mengungkapkan isi modernitas atas bentuk refleksi langsungnya merupakan salah satu ciri khas seni rupa akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Kompleksitas bahasa artistik menjadi ciri karya perwakilan "Dunia Seni" - sebuah kelompok seni yang terbentuk pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20.

V.M.Vasnetsov. Alyonushka. 1881. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov Negara. Moskow.

Gaya Art Nouveau menjadi penentu pada periode ini. Seiring dengan seni lukis, arsitektur juga aktif berkembang, didominasi oleh gaya Art Nouveau, seni dekoratif dan terapan, grafis buku, patung, serta seni teater dan dekoratif. Bidang penerapan kreativitas seni berkembang pesat, namun yang lebih signifikan adalah interaksi dan pengaruh timbal balik dari semua bidang tersebut. Dalam kondisi seperti ini, terbentuklah tipe seniman universal yang mampu “melakukan segalanya” - melukis gambar dan panel dekoratif, membuat sketsa untuk buku dan lukisan monumental, memahat patung, dan membuat sketsa kostum teater. Pada tingkat yang berbeda-beda, ciri-ciri universalisme tersebut dicatat, misalnya, dalam karya M. A. Vrubel dan arsitek terkemuka gaya Art Nouveau di Rusia F. O. Shekhtel, serta para seniman Dunia Seni.

Tonggak terpenting dalam evolusi seni lukis Rusia pada pergantian abad ditandai oleh karya-karya V. A. Serov, yang karyanya dipenuhi dengan keinginan, dengan menggunakan bentuk-bentuk gaya baru, untuk menghindari ekstrem formalistik, untuk mencapai kejelasan dan kesederhanaan klasik, sambil tetap setia pada ajaran aliran realistik, humanismenya, di mana pandangan kritis tentang dunia dipadukan dengan gagasan tentang tujuan tinggi manusia.

A.K.Savrasov. Benteng Telah Tiba. 1871. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov Negara. Moskow.

Kehidupan artistik awal abad ke-20. ditandai dengan intensitas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Peristiwa revolusioner tahun 1905-1907 merangsang perkembangan seni yang aktif secara sosial. Karya-karya N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov dan lainnya mewujudkan peristiwa-peristiwa sosial paling penting pada tahun-tahun ini, citra buruh sebagai kekuatan utama revolusi. Banyak master bekerja di bidang grafis politik satir dan kartun majalah.

Kisaran tradisi artistik yang menjadi tujuan seni abad ke-20 sangatlah luas. Seiring dengan peredvizhniki yang terus berlanjut, ada varian lukisan impresionistik karya para empu Persatuan Seniman Rusia, simbolisme, yang diwakili oleh karya V. E. Borisov-Musatov dan seniman dari asosiasi Mawar Biru.

K.A.Korovin. Di musim dingin. 1894. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov Negara. Moskow.

Keinginan untuk memperbarui bahasa artistik dengan beralih ke gaya kerajinan perkotaan dan seni rakyat, mainan, cetakan populer, tanda, gambar anak-anak, dengan mempertimbangkan pengalaman lukisan Prancis terkini, menjadi ciri aktivitas para seniman "Jack of Diamonds" - sebuah perkumpulan yang diorganisir pada tahun 1910. Dalam karya para master arah ini - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov - peran benda mati meningkat secara signifikan. Tradisi lukisan Rusia kuno mendapat pembiasan baru dalam seni K. S. Petrov-Vodkin.

F.A.Vasiliev. Sebelum hujan. 1869. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov Negara. Moskow.

Mencapai peningkatan yang signifikan pada pergantian abad 19-20. patung. P. P. Trubetskoy memperkenalkan fitur impresionistik ke dalamnya. Komposisi potretnya dibedakan berdasarkan ketajaman momen kehidupan yang ditangkap dan kekayaan corak halus. Bekerja dengan material lembut, Trubetskoy kembali mengukir rasa material yang hilang dan pemahaman tentang sifat ekspresifnya. Monumen Alexander III yang dibuat oleh Trubetskoy pada tahun 1909 adalah contoh unik dari solusi gambar yang aneh dalam sejarah monumen. Di antara pencapaian luar biasa dari patung monumental adalah monumen N.V. Gogol, yang dibuat oleh N.A. Andreev (1909).

Dalam patung “Seated Man” tahun 1912 karya A. S. Golubkina, muncul sebuah gambar yang mensintesis ide-ide tentang nasib kaum proletar modern - ini adalah simbol kekuatan yang untuk sementara dibatasi, tetapi penuh dengan semangat pemberontak. Kreativitas S. T. Konenkov menonjol karena keragaman genre dan bentuk gayanya. Kesan nyata dari pertempuran revolusioner diwujudkan oleh pematung dalam potret “Pejuang-Pejuang 1905 Ivan Churkin.” Tidak hanya fitur wajah, tetapi juga soliditas balok batu, yang ditekankan oleh perlakuan hemat, memunculkan citra kemauan yang tidak bisa dihancurkan, yang ditempa dalam api pertarungan kelas. Tradisi patung klasik dihidupkan kembali dalam karya A. T. Matveev.

S.A.Korovin. Ke dunia. 1893. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov Negara. Moskow.

Keinginan untuk memikirkan kembali dan menghidupkan kembali ke kehidupan baru hampir semua gambaran dan bentuk yang ditemukan oleh umat manusia selama berabad-abad sejarahnya, dan pada saat yang sama eksperimen formal, yang terkadang mencapai titik penolakan semua tradisi - ini adalah manifestasi ekstrim dari situasi artistik dalam seni Rusia awal abad ke-20. Namun, hal-hal ekstrem ini sendiri merupakan indikator konflik internal yang mendalam dalam kehidupan Rusia menjelang revolusi dan dengan cara mereka sendiri mencerminkan kompleksitas waktu, yang, dalam kata-kata A. Blok, membawa “perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya. , pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya.” Di bawah kondisi ini, kepekaan terhadap fenomena waktu dipupuk, yang, bersama dengan budaya pengerjaan yang tinggi, dibawa oleh seniman terbaik periode pra-revolusioner ke dalam seni Soviet (lihat.

Abad ke-18 adalah masa di mana terjadi transformasi besar-besaran di segala bidang: politik, sosial, dan sosial. Eropa memperkenalkan genre baru ke dalam lukisan Rusia: lanskap, sejarah, kehidupan sehari-hari. Arah lukisan realistik menjadi dominan. Manusia yang hidup adalah pahlawan dan pengemban cita-cita estetika pada masa itu.

Abad ke-18 memasuki sejarah seni sebagai masa potret bergambar. Setiap orang ingin memiliki potretnya sendiri: dari ratu hingga pejabat biasa dari provinsi.

Tren Eropa dalam lukisan Rusia

Seniman terkenal Rusia abad ke-18 terpaksa mengikuti mode Barat atas perintah Peter I, yang ingin meng-Eropaisasikan Rusia. Ia sangat mementingkan pengembangan seni rupa dan bahkan berencana membangun lembaga pendidikan khusus.

Seniman Rusia abad ke-18 menguasai teknik baru seni lukis Eropa dan di kanvas mereka digambarkan tidak hanya tsar, tetapi juga berbagai bangsawan, pedagang, dan patriark, yang berusaha mengikuti mode dan sering menugaskan seniman lokal untuk melukis potret. Sementara itu, para seniman pada masa itu berusaha memperkaya potretnya dengan barang-barang rumah tangga, unsur kostum nasional, alam, dan lain sebagainya. Perhatian tertuju pada furnitur mahal, vas besar, pakaian mewah, dan pose menarik. Penggambaran orang-orang pada masa itu kini dianggap sebagai kisah puitis para seniman tentang zamannya.

Namun potret seniman Rusia abad ke-18 sangat kontras dengan potret pelukis asing yang diundang. Perlu disebutkan bahwa seniman dari negara lain diundang untuk mengajar seniman Rusia.

Jenis potret

Permulaan abad ke-18 ditandai dengan beralihnya seniman potret ke pandangan semi seremonial dan intim.Potret pelukis paruh kedua abad ke-18 memunculkan jenis-jenis seremonial, semi seremonial, ruang, intim.

Pintu depan berbeda dari yang lain dalam penggambaran pria bertubuh penuh. Kecemerlangan kemewahan - baik dalam pakaian maupun barang-barang rumah tangga.

Tampilan setengah gaun merupakan gambaran model setinggi lutut atau setinggi pinggang.

Jika seseorang digambarkan dengan latar belakang netral hingga bagian dada atau pinggang, maka potret jenis ini disebut intim.

Tampilan potret yang intim menunjukkan daya tarik terhadap dunia batin pahlawan gambar, sementara latar belakangnya diabaikan.

Gambar potret

Seringkali seniman Rusia abad ke-18 dipaksa untuk mewujudkan ide pelanggan tentang dirinya dalam gambar potret, tetapi bukan gambar sebenarnya. Penting untuk mempertimbangkan opini publik tentang orang tertentu. Banyak sejarawan seni telah lama menyimpulkan bahwa aturan utama pada masa itu adalah menggambarkan seseorang bukan sebagai dirinya yang sebenarnya, atau seperti yang dia inginkan, tetapi sebagaimana dia bisa menjadi refleksi terbaiknya. Artinya, dalam potret mereka mencoba menggambarkan seseorang sebagai sosok ideal.

Artis pertama

Seniman Rusia abad ke-18, yang daftarnya umumnya kecil, khususnya adalah I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Di antara pelukis pertama abad ke-18 adalah nama Nikitin, Antropov, Argunov. Peran seniman Rusia pertama abad ke-18 ini tidak signifikan. Intinya hanya melukis sejumlah besar gambar kerajaan dan potret bangsawan Rusia. Seniman Rusia abad ke-18 adalah ahli potret. Meski seringkali mereka hanya membantu empu asing mengecat dinding sejumlah besar istana dan membuat pemandangan teatrikal.

Nama pelukis Ivan Nikitich Nikitin dapat ditemukan dalam korespondensi Peter I dengan istrinya. Kuasnya adalah potret Tsar sendiri, Kanselir G.I.Golovin. Tidak ada yang artifisial dalam potret hetmannya. Penampilannya tidak diubah baik oleh wig maupun pakaian pengadilan. Artis itu menunjukkan kepada hetman bagaimana dia hidup. Dalam kebenaran hidup inilah letak keunggulan utama potret Nikitin.

Karya Antropov disimpan dalam gambar Katedral St. Andrew di Kyiv dan potret di Sinode. Karya-karya ini dibedakan dari kegemaran senimannya terhadap warna kuning dan zaitun, karena ia merupakan seorang pelukis yang belajar dengan master seni lukis ikon. Di antara karya-karyanya yang terkenal adalah potret Elizaveta Petrovna, Peter I, Putri Trubetskoy, dan Ataman F. Krasnoshchekov. Karya Antropov menggabungkan tradisi lukisan asli Rusia abad ke-17 dan kanon seni rupa era Peter the Great.

Ivan Petrovich Argunov adalah pelukis potret budak terkenal dari Count Sheremetyev. Potretnya anggun, pose orang yang digambarkannya bebas dan mobile, segala sesuatu dalam karyanya tepat dan sederhana. Dia adalah pencipta potret kamar, yang nantinya akan menjadi intim. Karya penting seniman: pasangan Sheremetyev, P.B. Sheremetyev di masa kecil.

Kita tidak boleh berpikir bahwa pada saat itu tidak ada genre lain di Rusia, namun seniman besar Rusia abad ke-18 tetap menciptakan karya paling signifikan dalam genre potret.

Puncak abad ke-18 adalah karya Rokotov, Levitsky, dan Borovikovsky. Orang dalam potret seniman patut dikagumi, diperhatikan, dan dihormati. Perasaan kemanusiaan menjadi ciri khas potret mereka.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735-1808)

Hampir tidak ada yang diketahui tentang Fyodor Stepanovich Rokotov, seniman Rusia abad ke-18 dari budak Pangeran I. Repnin. Seniman ini melukis potret perempuan dengan lembut dan lapang. Keindahan batin dirasakan oleh Rokotov, dan ia menemukan cara untuk menerjemahkannya ke dalam kanvas. Bahkan potret berbentuk oval hanya menonjolkan penampilan wanita yang rapuh dan anggun.

Genre utama karyanya adalah potret semi-seremonial. Di antara karyanya adalah potret Grigory Orlov dan Peter III, Putri Yusupova dan Pangeran Pavel Petrovich.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822)

Seniman terkenal Rusia abad ke-18, Dmitry Grigorievich Levitsky, murid A. Antropov, mampu secara sensitif menangkap dan menciptakan kembali dalam lukisannya keadaan mental dan karakteristik orang. Menggambarkan orang kaya, dia tetap jujur ​​dan tidak memihak; potretnya mengecualikan perbudakan dan kebohongan. Kuasnya mencakup seluruh galeri potret orang-orang hebat abad ke-18. Dalam potret seremonial itulah Levitsky mengungkapkan dirinya sebagai seorang master. Dia menemukan pose dan gerak tubuh yang ekspresif, menunjukkan bangsawan yang mulia. Sejarah Rusia terlihat jelas - begitulah karya Levitsky sering disebut.
Lukisan karya seniman: potret M. A. Lvova, E. I. Nelidova, N. I. Novikov, keluarga Mitrofanov.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825)

Seniman Rusia abad ke-18 dan ke-19 terkenal karena penggunaan apa yang disebut potret sentimental. Seniman Vladimir Lukich Borovikovsky melukis gadis-gadis yang bijaksana, yang digambarkan dalam warna-warna terang dalam potretnya; mereka lapang dan polos. Pahlawan wanitanya tidak hanya perempuan petani Rusia yang mengenakan pakaian tradisional, tetapi juga wanita terhormat dari masyarakat kelas atas. Ini adalah potret Naryshkina, Lopukhina, Putri Suvorova, Arsenyeva. Gambar-gambarnya agak mirip, tetapi tidak mungkin untuk dilupakan. dibedakan oleh kehalusan luar biasa dari karakter yang disampaikan, ciri-ciri pengalaman emosional yang hampir sulit dipahami, dan perasaan kelembutan yang menyatukan semua gambar. Dalam karyanya, Borovikovsky mengungkap seluruh kecantikan wanita saat itu.

Warisan Borovikovsky sangat beragam dan luas. Karyanya merangkumi potret seremonial dan lukisan miniatur dan intim. Di antara karya-karya Borovikovsky, yang paling terkenal adalah potret V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin dan Pavel I.

Lukisan karya seniman Rusia

Lukisan abad ke-18 karya seniman Rusia dilukis dengan cinta terhadap manusia, dunia batinnya, dan menghormati kebajikan moral. Gaya masing-masing seniman, di satu sisi, sangat individual, namun di sisi lain, ia memiliki beberapa kesamaan dengan seniman lainnya. Momen ini menentukan gaya yang menekankan karakter seni Rusia abad ke-18.

Kebanyakan seniman Rusia abad ke-18:

1. "Pelukis muda" Paruh kedua tahun 1760-an. Penulis Ivan Firsov adalah seniman paling misterius abad ke-18. Lukisan tersebut menggambarkan seorang anak laki-laki berseragam yang sedang melukis potret seorang gadis kecil yang cantik.
2. “Perpisahan Hector dengan Andromache,” 1773. Penulis Anton Pavlovich Losenko. Lukisan terakhir sang seniman. Ini menggambarkan plot dari lagu keenam Iliad karya Homer.
3. “Jembatan Batu di Gatchina dekat Constable Square”, 1799-1801. Penulis Semyon Fedorovich Shchedrin. Lukisan itu menggambarkan pemandangan alam.

Dan masih

Seniman Rusia abad ke-18 masih berusaha mengungkap kebenaran dan karakter sebenarnya dari orang-orang, meskipun dalam kondisi perbudakan dan keinginan pelanggan kaya. Genre potret abad ke-18 mewujudkan ciri khas masyarakat Rusia.

Tidak diragukan lagi, dapat dikatakan bahwa, tidak peduli bagaimana seni artistik abad ke-18 dipengaruhi oleh budaya Eropa, hal itu tetap mengarah pada perkembangan tradisi nasional Rusia.

Hingga awal abad ke-18, sebagian besar tradisi ikonografi berkembang dalam lukisan Rusia

Menurut memoar orang-orang sezaman, di Rusia pada waktu itu, gambar apa pun disalahartikan sebagai ikon: seringkali, ketika mereka datang ke rumah orang asing, menurut adat, orang Rusia membungkuk pada gambar pertama yang menarik perhatian mereka. Namun pada abad ke-18. lukisan secara bertahap mulai memperoleh ciri-ciri Eropa: seniman menguasai perspektif linier, yang memungkinkan mereka menyampaikan kedalaman ruang, berusaha menggambarkan volume objek dengan benar menggunakan chiaroscuro, dan mempelajari anatomi untuk mereproduksi tubuh manusia secara akurat. Teknik lukisan cat minyak menyebar, dan genre baru bermunculan.

Tempat khusus dalam lukisan Rusia abad ke-18. mengambil potret itu. Karya-karya paling awal dari genre ini mirip dengan parsuna abad ke-17. Karakternya serius dan statis.

Ivan Nikitich Nikitin (1680 - c. 1742) adalah salah satu pelukis potret Rusia pertama. Sudah dalam potret awalnya - kakak perempuan Peter I Natalya Alekseevna (1715-1716) dan putrinya Anna Petrovna (sebelum 1716) - volume dan pose alami sang model disampaikan dengan keterampilan yang langka pada saat itu. Namun, beberapa penyederhanaan terlihat jelas dalam karya-karya ini: sosok-sosok tersebut diambil dari kegelapan ruang tak terbatas oleh seberkas cahaya terang dan ada tanpa hubungan dengan lingkungan; sang seniman masih dengan canggung menggambarkan struktur sosok dan tekstur bahan - beludru, bulu, perhiasan.

Kembali ke Sankt Peterburg setelah perjalanan empat tahun ke Italia, Nikitin menciptakan karya terbaiknya, yang menunjukkan peningkatan keterampilan sang seniman. Ini adalah potret Rektor GI Golovkin dan potret yang dikenal sebagai “The Floor Hetman” (keduanya berasal dari tahun 20-an).

Selama era Peter the Great, banyak master asing menetap di Rusia, bekerja dalam gaya dan genre berbeda. Johann Gottfried Tannauer (1680-1737), yang berasal dari Jerman, melukis potret anggota keluarga kekaisaran dan

rekan dekat Peter I, serta lukisan pertempuran. Lukisannya yang terkenal “Peter I in the Battle of Poltava” (10s) adalah sejenis potret seorang komandan dengan latar belakang pertempuran, yang umum terjadi di Eropa.

Louis Caravaque (1684-1754), seorang master Perancis yang diundang ke Rusia, segera mencapai ketenaran besar dan posisi pelukis istana. Dia bekerja di Rusia selama bertahun-tahun dan melukis potret semua raja Rusia dari Peter hingga Elizabeth. Kuasnya adalah potret seremonial terkenal Anna Ioannovna dalam gaun penobatan (1730), yang menjadi model untuk karya lain dari genre ini. Potret tersebut tidak hanya mencerminkan penampilan permaisuri - seorang wanita dengan fisik yang kuat, digambarkan dalam pose yang khusyuk dan agung, tetapi juga sifatnya, percaya takhayul dan curiga. Banyak pelukis Rusia pada pertengahan abad ke-18 berasal dari bengkel Caravacca.

Pada akhir tahun 20an - 30an. abad ke-18 mengacu pada karya pendek namun brilian pelukis Andrei Matveevich Matveev (1701 - 1739). Setelah menghabiskan lebih dari sepuluh tahun di Belanda dan Flanders, ia menjadi master Rusia pertama yang mampu “menulis cerita dan orang”, yaitu tidak hanya potret, tetapi juga lukisan tentang subjek mitologi dan sejarah.

Namun, Matveev paling terkenal sebagai pelukis potret. Karyanya yang paling terkenal dianggap sebagai “Potret Pasangan” (sekitar tahun 1729). Perdebatan di kalangan kritikus seni tentang siapa yang tergambar di dalamnya masih belum surut hingga saat ini. Kemungkinan besar, ini adalah potret diri seniman bersama istrinya, mis. potret diri pertama dalam sejarah seni lukis Rusia.

Dari tahun 1727 hingga kematiannya, Matveev memimpin "tim pengecatan" Kanselir dari gedung-gedung. Sebelum dibukanya Akademi Seni, hampir semua seniman belajar dan mengabdi di sana.

Pada tahun 40-50an. abad ke-18 mengacu pada karya Ivan Yakovlevich Vishnyakov (1699-1761). Potret Vishnyakov yang paling indah menggambarkan Sarah Eleanor Fermor, putri kepala Kanselir Gedung (1749). Seorang gadis muda dengan gaun satin mewah berwarna perak abu-abu bersulam bunga sedang bersiap untuk memberi hormat. Dia dengan anggun memegang kipas di tangannya. Tangan-tangan di kanvas Vishnyakov hampir selalu dilukis dengan keanggunan khusus: jari-jari hanya menyentuh sedikit benda, seolah-olah meluncur di permukaannya. Dalam “Potret Sarah Fermor”, perhatian tertuju pada lukisan renda yang halus dan latar belakang lanskap dekoratif, yang motifnya menggemakan sulaman pada gaun itu.

Alexei Petrovich Antropov (1716-1795) tidak pernah berhasil mengatasi beberapa kerataan ikonografis gambar: dalam potretnya, pemirsa tidak merasakan ruang di sekitar model. Jadi, dalam “Potret Nyonya Negara A.M. Izmailova” (1759), seorang wanita tua dan kasar, warna-warna cerah di latar depan dikontraskan dengan latar belakang yang benar-benar gelap dan “tuli”. Dalam potret Peter III (17b2), yang digambarkan oleh seniman sebagai seorang komandan dengan tongkat marshal di tangannya, seseorang dikejutkan oleh kontras antara sosok raja yang anggun seperti boneka dan suasana angkuh dengan atribut kekuasaan kekaisaran. - mantel, bola, dan mahkota - dengan latar belakang pertempuran.

Pada paruh kedua abad ke-18, genre baru muncul dalam lukisan master Rusia - lanskap, kehidupan sehari-hari, dan sejarah, yang dianggap utama oleh Akademi Seni. Namun, karya paling signifikan tetap diciptakan dalam genre potret.