Frida Kahlo: biografi dan berita kematian. Frida Kahlo - fakta biografi menarik sejarah Frida

Frida Kahlo adalah seniman besar Meksiko dan salah satu ikon feminisme. Beberapa film telah dibuat tentang hidupnya, yang paling terkenal adalah “Frida”, dirilis pada tahun 2002.

Masa kecil

Frida Kahlo lahir dalam keluarga fotografer keturunan Guillermo Kahlo, seorang imigran Jerman dengan akar Yahudi. Ibu, Matilda, adalah orang Spanyol dengan sedikit darah India.

Pada usia 6 tahun, Frida terserang polio. Akibat penyakit tersebut, kaki kanannya mengecil dan menjadi lebih pendek dibandingkan kaki kiri. Kecacatan fisik tidak menghalangi gadis itu untuk menjalani kehidupan yang utuh. Bersama anak-anak tetangganya, dia berenang, bertinju, dan bahkan bermain sepak bola. Dia harus menyembunyikan kaki pendeknya di bawah celana panjang dan rok panjang.

Pada tahun 1922, Frida mulai belajar di sekolah persiapan. Saat itu, ia gemar menggambar, namun merencanakan karir sebagai dokter, dan hanya melihat kesenangan ringan dalam melukis. Pada tahun yang sama, takdir memberinya pertemuan dengan calon suaminya. Berpenampilan tidak menarik, artis Diego Rivera sukses besar di kalangan wanita. Gadis itu jatuh cinta padanya tanpa ingatan. Meski begitu, dia memberi tahu teman-temannya bahwa dia akan menjadi istrinya dan melahirkan seorang putra.

Pada tanggal 17 September 1925, Frida secara ajaib selamat dari kecelakaan yang mengerikan. Mobil yang dia tumpangi bersama temannya menabrak trem. Batang baja pengumpul arus menembus perut dan keluar melalui selangkangan, tulang pinggul remuk. Frida menderita cedera tulang belakang dan banyak patah tulang rusuk dan kakinya.

Gadis itu menghabiskan sekitar satu tahun di rumah sakit. Pada periode inilah dia mulai serius melukis. Sebuah stand gambar unik dibuat untuk Frida, yang memungkinkannya melukis sambil berbaring. Ada cermin besar yang tergantung di atas tempat tidur. Satu-satunya hal yang dilihat Frida setiap hari adalah dirinya sendiri, jadi karyanya dimulai dengan potret diri.

Kreativitas bertahun-tahun

Pada tahun 1929, Frida menjadi mahasiswa di Institut Nasional Meksiko. Di waktu luangnya, dia mengikuti kelas di sekolah seni, dan di sana dia bertemu lagi dengan Diego Rivera. Mengumpulkan keberanian, Frida menunjukkan karyanya kepada seniman ternama itu. Rivera memuji bakatnya. Dia senang dengan sensualitas gadis itu dan kemampuan observasinya yang tajam. Diego memanggilnya seniman terlahir.

Pada usia 22, Frida menikah dengannya, seperti yang dia janjikan. Rivera saat itu sudah berusia 43 tahun. Teman-temannya dengan bercanda menyebut pernikahan mereka sebagai “persatuan antara gajah dan kupu-kupu”.

Gaya Kahlo dekat dengan genre surealisme. Pengasas genre ini, Andre Breton, terpesona dengan lukisannya. Memang paradoks, tapi Frida sendiri kesal dengan genre ini. Mereka mengira saya seorang surealis, tapi itu tidak pernah benar. Saya menggambarkan kenyataan, bukan fantasi yang sakit.

Lukisan Kahlo yang paling terkenal, Rumah Sakit Henry Ford (1932), menggambarkan seorang wanita telanjang di tempat tidur dengan bayi mati dan rahim kosong mengambang di udara di sekitarnya. Begitulah cara Frida mengungkapkan rasa sakit dan kepahitannya karena ketidakmampuannya memiliki anak.

Kahlo menerima pengakuan pertamanya pada tahun 1937, ketika Andre Breton memamerkan karyanya di Pameran Seni Meksiko Paris. Kejeniusannya dikagumi oleh Pablo Picasso dan Wassily Kandinsky. Salah satu lukisannya, potret diri “Rama”, dipamerkan di Louvre. Seniman itu melukis dirinya sendiri dalam gaun merah muda, wajahnya dibingkai oleh burung dan bunga.

Lukisan terkenal lainnya adalah “What the Water Gave Me” (1938). Wanita telanjang, seekor burung mati, dan seluruh kota tenggelam dalam bak mandi yang penuh. Kahlo secara simbolis menggambarkan penderitaannya akibat perselingkuhan suaminya dan mimpinya yang hancur.

Kahlo melukis sebagian besar lukisannya bukan di atas kanvas, melainkan di atas logam atau hardboard. Kanvas tidak memungkinkannya mencapai kecerahan dan kejernihan warna yang diinginkan. Kuasnya mencakup lebih dari 150 karya, kebanyakan potret diri.

Frida berbagi ketertarikan suaminya dengan ide-ide komunisme. Pada tahun 1928, ia menjadi anggota Partai Komunis Meksiko. Saya membaca karya-karya Marx, Lenin, Stalin dan Zinoviev. Dia mengagumi Trotsky dan sangat menyadari pengusirannya dari Uni Soviet. Pada tahun 1937, Rivera memberikan perlindungan kepada Trotsky dan istrinya Natalya Sedova.

Frida yang menawan, berani, dan bermulut kotor langsung membuat sang tamu melupakan kaki pendeknya. Lev Davidovich mencoba menunjukkan perasaannya kepada nyonya rumah: dia dengan santai menyentuh tangannya, menyentuh lututnya di bawah meja. Dia menulis catatan penuh semangat, yang dia serahkan padanya di buku di depan Rivera dan Sedova.

Pelecehan yang dilakukan pria berusia 60 tahun itu dengan cepat membuat Frida bosan. Rivera tidak tahu apa-apa, tapi Sedova berbicara kasar kepada “tribun revolusi”. Trotsky harus berlutut memohon pengampunan. Segera dia dan istrinya meninggalkan rumah Rivera yang ramah.

Pernikahan dengan Diego Rivera

Hubungan antara kedua orang jenius itu penuh gairah dan sulit. Pernikahan itu bermula dari skandal di pesta pernikahan. Rivera meminum terlalu banyak tequila, mengambil pistol dan mulai menembak ke udara. Dia hampir tidak bisa tenang. Sebagai favorit para wanita, dia terang-terangan selingkuh dari istrinya hingga membuatnya menderita, bahkan tanpa menyembunyikan motifnya.

Karena rasa balas dendam, Frida mencoba menjalin hubungan sampingan - tidak hanya dengan pria, tetapi juga dengan wanita. Namun perselingkuhannya selalu berakhir buruk.

Pada tahun 1939, Rivera merayu adik perempuan Frida. Kali ini sang artis tidak tahan dengan penghinaan. Pasangan itu berpisah, tapi setahun kemudian mereka mulai hidup bersama lagi.

Kecelakaan mobil pada tahun 1925 selamanya membuat Kahlo kehilangan harapan untuk memiliki anak. Dia hamil tiga kali, tetapi setiap kali berakhir dengan keguguran.

Sakit tulang belakang menyiksa Kahlo sepanjang hidupnya. Dia terus-menerus harus memakai korset khusus. Selama hidupnya dia menjalani 30 operasi besar.

Kematian

Pada tahun 1950, kondisi artis tersebut merosot tajam. Dokter harus melakukan 8 operasi tulang belakang; dia menghabiskan sekitar satu tahun di rumah sakit dan setelah itu dia harus duduk di kursi roda.

Pada tahun 1952, Kahlo mengalami amputasi pada kaki kirinya. Ketergantungan terhadap obat pereda nyeri semakin hari semakin kuat. Ketika pameran tunggal pertamanya berlangsung di Mexico City pada tahun 1953, sang seniman harus dibawa ke sana dengan ambulans. Dia muncul di hadapan publik sambil berbaring di tandu rumah sakit.

Frida Kahlo meninggal dunia pada 13 Juli 1954, penyebab kematiannya adalah pneumonia. Upacara pemakaman diadakan di Belyas Artes, Istana Seni Rupa. Dia terlihat dalam perjalanan terakhirnya oleh banyak orang penting di Meksiko, di antaranya bahkan Presiden negara itu Lazaro Carenas. Teman masa kecil Frida, yang berbagi kecintaannya pada Uni Soviet, memasang bendera merah dengan palu dan arit di peti matinya. Orang-orang di sekitar mulai menggerutu, dan mereka segera menurunkan benderanya. Bahkan pemakaman Kahlo pun bukannya tanpa skandal.

Frida Kahlo. Dokumenter

Abu dan topeng kematian Frida disimpan di museum rumah yang dibuka pada tahun 1956. Di dalam rumah Anda dapat melihat banyak barang pribadi sang artis: pakaian, perhiasan, dan bahkan sepatu bot dari kaki kanannya yang pendek. Bagi rakyatnya, seniman tetap menjadi harta nasional, teladan cinta hidup dan ketekunan. Dia mencintai negaranya dengan sepenuh hati, dan bahkan mengenakan pakaian tradisional Meksiko dalam kehidupan sehari-hari.

Pada tahun 2007, sebuah asteroid dinamai menurut namanya, dan 4 tahun kemudian, jenis bir baru dinamai.

Rasa sakit dan pukulan takdir yang terus-menerus tidak menghilangkan optimisme dan selera humor wanita luar biasa ini. Kahlo pernah menulis dalam buku hariannya: “Tidak ada yang lebih lucu daripada tragedi.” Sikap terhadap pukulan takdir ini memungkinkannya mengatasi semua kesulitan dan mempertahankan keyakinan pada dirinya sendiri.

Frida Kahlo de Rivera atau Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon adalah seniman Meksiko yang terkenal karena potret dirinya.

Biografi artis

Kahlo Frida (1907-1954), seniman dan seniman grafis Meksiko, istri, ahli surealisme.

Frida Kahlo lahir di Mexico City pada tahun 1907, di keluarga seorang fotografer Yahudi, berasal dari Jerman. Ibu orang Spanyol, lahir di Amerika. Dia menderita polio pada usia enam tahun, dan sejak itu kaki kanannya menjadi lebih pendek dan kurus dibandingkan kaki kirinya.

Pada usia delapan belas tahun, pada tanggal 17 September 1925, Kahlo mengalami kecelakaan mobil: batang besi patah dari pengumpul arus trem tersangkut di perutnya dan keluar di selangkangannya, menghancurkan tulang pinggulnya. Tulang belakang rusak di tiga tempat, dua pinggul dan satu kaki patah di sebelas tempat. Dokter tidak dapat menjamin nyawanya.

Bulan-bulan yang menyakitkan karena tidak adanya tindakan apapun dimulai. Saat itulah Kahlo meminta kuas dan cat kepada ayahnya.

Untuk Frida Kahlo, mereka membuatkan tandu khusus yang memungkinkannya menulis sambil berbaring. Sebuah cermin besar dipasang di bawah kanopi tempat tidur agar Frida Kahlo bisa melihat dirinya sendiri.

Dia mulai dengan potret diri. “Saya menulis sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya ketahui.”

Pada tahun 1929, Frida Kahlo masuk Institut Nasional Meksiko. Selama satu tahun yang dihabiskan dalam keadaan hampir tidak bergerak, Kahlo menjadi sangat tertarik pada seni lukis. Setelah mulai berjalan lagi, ia bersekolah di sekolah seni dan pada tahun 1928 bergabung dengan Partai Komunis. Karyanya sangat dihargai oleh seniman komunis terkenal Diego Rivera.

Pada usia 22, Frida Kahlo menikah dengannya. Kehidupan keluarga mereka penuh gairah. Mereka tidak bisa selalu bersama, tapi tidak pernah terpisah. Mereka berbagi hubungan yang penuh gairah, obsesif, dan terkadang menyakitkan.

Seorang bijak kuno berkata tentang hubungan seperti itu: "Tidak mungkin hidup bersamamu atau tanpamu."

Hubungan Frida Kahlo dengan Trotsky diselimuti aura romantis. Seniman Meksiko mengagumi “tribun revolusi Rusia”, sangat kecewa dengan pengusirannya dari Uni Soviet dan senang karena, berkat Diego Rivera, ia menemukan perlindungan di Mexico City.

Yang terpenting dalam hidup, Frida Kahlo mencintai kehidupan itu sendiri - dan ini secara magnetis menarik pria dan wanita kepadanya. Meski menderita penderitaan fisik yang menyiksa, dia bisa bersenang-senang dari hati dan bersenang-senang. Namun tulang belakang yang rusak terus-menerus mengingatkan dirinya sendiri. Dari waktu ke waktu, Frida Kahlo harus ke rumah sakit dan hampir selalu memakai korset khusus. Pada tahun 1950, ia menjalani 7 operasi tulang belakang, menghabiskan 9 bulan di ranjang rumah sakit, setelah itu ia hanya bisa bergerak di kursi roda.

Pada tahun 1952, kaki kanan Frida Kahlo diamputasi di bagian lutut. Pada tahun 1953, pameran tunggal pertama Frida Kahlo berlangsung di Mexico City. Tidak ada satu pun potret diri yang membuat Frida Kahlo tersenyum: wajah serius, bahkan sedih, alis tebal menyatu, kumis nyaris tak terlihat di atas bibir sensual yang terkatup rapat. Ide lukisannya terenkripsi dalam detail, latar belakang, sosok yang muncul di samping Frida. Simbolisme Kahlo didasarkan pada tradisi nasional dan berhubungan erat dengan mitologi India pada periode pra-Hispanik.

Frida Kahlo mengetahui sejarah tanah airnya dengan cemerlang. Banyak monumen otentik budaya kuno, yang dikumpulkan Diego Rivera dan Frida Kahlo sepanjang hidup mereka, terletak di taman Blue House (museum rumah).

Frida Kahlo meninggal karena pneumonia seminggu setelah merayakan ulang tahunnya yang ke-47, pada 13 Juli 1954.

“Saya berharap untuk pergi dengan gembira dan berharap tidak pernah kembali. Frida."

Upacara perpisahan Frida Kahlo berlangsung di Bellas Artes, Istana Seni Rupa. Frida, bersama Diego Rivera, dalam perjalanan terakhirnya ditemani oleh Presiden Meksiko Lazaro Cardenas, seniman, penulis - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor dan tokoh terkenal Meksiko lainnya.

Karya Frida Kahlo

Dalam karya Frida Kahlo, pengaruh yang sangat kuat dari kesenian rakyat Meksiko dan budaya peradaban pra-Columbus di Amerika terlihat. Karyanya penuh dengan simbol dan fetish. Namun, pengaruh lukisan Eropa juga terlihat di dalamnya - kecintaan Frida pada, misalnya, Botticelli terlihat jelas pada karya-karya awalnya. Karya tersebut mengandung gaya seni naif. Gaya lukisan Frida Kahlo sangat dipengaruhi oleh suaminya, seniman Diego Rivera.

Para ahli percaya bahwa tahun 1940-an adalah masa kejayaan sang seniman, masa karya-karyanya yang paling menarik dan matang.

Genre potret diri mendominasi karya Frida Kahlo. Dalam karya-karya ini, sang seniman secara metaforis merefleksikan peristiwa-peristiwa dalam hidupnya (“Henry Ford Hospital”, 1932, koleksi pribadi, Mexico City; “Potret diri dengan dedikasi kepada Leon Trotsky”, 1937, National Museum of Women in the Arts, Washington ; “Two Fridas”, 1939, Museum Seni Modern, Mexico City; “Marxism Heals the Sick,” 1954, Museum Rumah Frida Kahlo, Mexico City).

Pameran

Pada tahun 2003, pameran karya dan foto Frida Kahlo diadakan di Moskow.

Lukisan “Roots” dipamerkan pada tahun 2005 di Galeri Tate di London, dan pameran pribadi Kahlo di museum ini menjadi salah satu yang tersukses dalam sejarah galeri - dikunjungi sekitar 370 ribu orang.

Museum rumah

Rumah di Coyoacan dibangun tiga tahun sebelum Frida lahir di sebidang tanah kecil. Dengan dinding luar yang tebal, atap datar, ruang tamu satu lantai, dan tata ruang yang menjaga ruangan selalu sejuk dan semuanya terbuka ke halaman, hampir merupakan lambang rumah kolonial. Letaknya hanya beberapa blok dari alun-alun pusat kota. Dari luar, rumah di sudut Jalan Londres dan Jalan Allende tampak sama seperti rumah lainnya di Coyoacan, kawasan pemukiman tua di pinggiran barat daya Mexico City. Selama 30 tahun, tampilan rumah tidak berubah. Namun Diego dan Frida menjadikannya seperti yang kita kenal: sebuah rumah dengan warna dominan biru dengan jendela tinggi yang elegan, didekorasi dengan gaya tradisional India, sebuah rumah yang penuh gairah.

Pintu masuk ke rumah dijaga oleh dua orang Yudas raksasa, sosok mereka yang terbuat dari papier-mâché setinggi dua puluh kaki membuat gerakan seolah-olah mengundang satu sama lain untuk mengobrol.

Di dalam, palet dan kuas Frida tergeletak di meja kerja seolah baru saja ditinggalkannya di sana. Di samping tempat tidur Diego Rivera terletak topinya, jubah kerjanya, dan sepatu bot besarnya. Kamar tidur sudut yang besar memiliki etalase kaca. Di atasnya tertulis: “Frida Kahlo lahir di sini pada tanggal 7 Juli 1910.” Prasasti tersebut muncul empat tahun setelah kematian sang seniman, ketika rumahnya menjadi museum. Sayangnya, tulisan tersebut tidak akurat. Berdasarkan akta kelahiran Frida, ia lahir pada tanggal 6 Juli 1907. Namun memilih sesuatu yang lebih penting daripada fakta-fakta yang tidak penting, dia memutuskan bahwa dia dilahirkan bukan pada tahun 1907, tetapi pada tahun 1910, tahun dimulainya Revolusi Meksiko. Sejak dia masih kecil selama dekade revolusi dan hidup di tengah kekacauan dan jalanan yang berlumuran darah di Mexico City, dia memutuskan bahwa dia dilahirkan bersamaan dengan revolusi ini.

Prasasti lain menghiasi dinding halaman berwarna biru cerah dan merah: “Frida dan Diego tinggal di rumah ini dari tahun 1929 hingga 1954.”

Hal ini mencerminkan sikap sentimental dan ideal terhadap pernikahan, yang sekali lagi bertentangan dengan kenyataan. Sebelum perjalanan Diego dan Frida ke AS, di mana mereka menghabiskan 4 tahun (sampai 1934), mereka jarang tinggal di rumah ini. Pada tahun 1934-1939 mereka tinggal di dua rumah yang dibangun khusus untuk mereka di kawasan pemukiman San Angel. Ini diikuti oleh periode yang lama ketika, lebih memilih untuk hidup mandiri di sebuah studio di San Angel, Diego tidak tinggal bersama Frida sama sekali, belum lagi tahun ketika kedua Rivers berpisah, bercerai dan menikah lagi. Kedua prasasti tersebut menghiasi kenyataan. Seperti museum itu sendiri, mereka adalah bagian dari legenda Frida.

Karakter

Meskipun hidup dalam kesakitan dan penderitaan, Frida Kahlo memiliki sifat ekstrover yang lincah dan bebas, dan ucapannya sehari-hari penuh dengan kata-kata kotor. Seorang tomboi di masa mudanya, dia mempertahankan semangatnya di tahun-tahun berikutnya. Kahlo merokok berat, minum alkohol berlebihan (terutama tequila), terang-terangan biseksual, menyanyikan lagu-lagu cabul dan menceritakan lelucon-lelucon yang sama cabulnya kepada para tamu pesta liarnya.

Biaya lukisan

Pada awal tahun 2006, potret diri Frida “Roots” (“Raices”) dihargai oleh para ahli Sotheby sebesar $7 juta (perkiraan awal lelang adalah £4 juta). Lukisan itu dilukis oleh seniman dengan minyak di atas lembaran logam pada tahun 1943 (setelah dia menikah lagi dengan Diego Rivera). Pada tahun yang sama, lukisan ini terjual seharga US$5,6 juta, sebuah rekor karya Amerika Latin.

Rekor harga lukisan Kahlo tetap merupakan potret diri lain dari tahun 1929, yang dijual pada tahun 2000 seharga $4,9 juta (dengan perkiraan awal 3 - 3,8 juta).

Komersialisasi nama

Pada awal abad ke-21, pengusaha Venezuela Carlos Dorado mendirikan Frida Kahlo Corporation Foundation, di mana kerabat seniman besar tersebut memberikan hak untuk menggunakan nama Frida secara komersial. Dalam beberapa tahun, muncullah lini kosmetik, merek tequila, sepatu olahraga, perhiasan, keramik, korset dan pakaian dalam, serta bir dengan nama Frida Kahlo.

Bibliografi

Dalam seni

Kepribadian Frida Kahlo yang cerdas dan luar biasa tercermin dalam karya sastra dan sinema:

• Pada tahun 2002, film "Frida" dibuat, didedikasikan untuk sang artis. Peran Frida Kahlo dimainkan oleh Salma Hayek.
• Pada tahun 2005, film seni non-fiksi “Frida Against the Background of Frida” dibuat.
• Pada tahun 1971, film pendek "Frida Kahlo" dirilis, pada tahun 1982 - sebuah film dokumenter, pada tahun 2000 - sebuah film dokumenter dari serial "Artis Hebat", pada tahun 1976 - "Kehidupan dan Kematian Frida Kahlo", pada tahun 2005 - film dokumenter "Kehidupan dan zaman Frida Kahlo."
• Grup Alai Oli memiliki lagu “Frida”, yang didedikasikan untuk Frida dan Diego.

literatur

• Buku harian Frida Kahlo: potret diri yang intim / H.N. Abrams. - NY, 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Meksiko: Editorial Departamento, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora dan el Mito. - Barcelona, ​​​​2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Alburquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera dan Modernisme Meksiko. (Kucing.). - SF: Museum Seni Modern San Francisco, 1996.
• Frida Kahlo. (Kucing.). - L., 2005.
• Leclezio J.-M. Diego dan Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: Gairah dan Rasa Sakit. - M., 2006. - 96 hal. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Kehidupan dan Pekerjaan. - NY, 2007.

Saat menulis artikel ini, bahan dari situs berikut digunakan:teluk kecil.ru ,

Jika Anda menemukan ketidakakuratan atau ingin menambahkan artikel ini, kirimkan informasi kepada kami ke alamat email admin@situs, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Lukisan karya seniman Meksiko

Pengasuhku dan aku

Frida Kahlo adalah salah satu tokoh seni paling terkemuka di abad kedua puluh. Meski mengalami kecelakaan mengerikan yang mengubah seluruh hidupnya, Frida berhasil menemukan dirinya, menjadi salah satu artis terbaik di dunia dan mempertahankan ketabahannya hingga hari-hari terakhirnya.

Pada artikel ini Anda akan belajar tentang:

• Masa kecil Frida Kahlo;
• awal dari karir artistik;
• hubungan yang sulit dengan Diego Rivera;
• pengakuan Frida di Amerika;
• kutipan terkenal dari artis.

Potret Frida Kahlo, 1926

masa kecil Frida

Frida Kahlo Calderon lahir di desa Coyoacan di pinggiran Mexico City pada 6 Juli 1907, dari keluarga fotografer Guilleremo Kahlo dan Matilda Calderon. Kahlo mengaku dilahirkan di rumah biru terkenal yang kini difoto oleh ribuan turis yang datang ke Mexico City, namun nyatanya kelahiran tersebut terjadi di rumah tetangga tempat tinggal nenek Frida.

Pada usia enam tahun, Kahlo terserang polio, penyakit yang biasanya menyerang sistem saraf dan dapat menyebabkan kelumpuhan pada anggota badan atau seluruh tubuh. Dalam kasus Frida, penyakit ini menyerang kaki kanannya sehingga membuatnya menjadi lebih kurus dibandingkan kaki kirinya. Kahlo menyembunyikan penyakitnya di balik rok panjang sepanjang hidupnya.

Penyakit tersebut membuat Frida menyendiri, teman-temannya mulai mengejeknya, namun di dalam keluarga gadis itu dikelilingi oleh perhatian. Ayah Guilleremo melatih putrinya bertinju untuk membantunya pulih, meskipun olahraga ini dianggap sebagai olahraga anak laki-laki. Dia juga mengajar sastra dan filsafat Frida, mengajarinya cara memotret dan memperbaiki foto.

Akibat polio, Kahlo berangkat sekolah lebih lambat dibandingkan anak-anak lainnya. Awalnya dia masuk sekolah Jerman, tapi dari sana dia dikeluarkan karena ketidaktaatan dan dikirim ke sekolah tempat para guru dilatih. Di sana gadis itu menghadapi pelecehan dari seorang guru dan segera meninggalkan sekolah lagi.

Pada tahun 1922, ketika Frida berusia 15 tahun, dia memasuki salah satu institusi pendidikan terbaik di Meksiko - Sekolah Persiapan Nasional "Preparatoria". Di sana dia belajar kedokteran dan bersiap menjadi dokter. Tidak mudah untuk mencapainya, apalagi saat itu anak perempuan baru saja mulai diterima di institusi tersebut, namun Kahlo menunjukkan hasil yang baik dalam studinya. Dari 2.000 siswa yang diterima tahun itu, hanya ada 35 siswa perempuan.

Kahlo merasa canggung menjadi yang tertua di usianya, jadi dia menyembunyikan usia sebenarnya. Dia mengatakan bahwa dia lahir pada tahun 1910, tahun dimulainya revolusi, dan menyebut dirinya “putri revolusi.” Di dalam sekolah, Kahlo, bersama delapan teman sekelasnya, mengorganisir lingkaran informal yang disebut “Cachuchas.” Di sana mereka belajar seni dan filsafat. Anggota lingkaran juga memupuk gagasan identitas nasional dan pembebasan dari pemikiran kolonial. Nantinya, seluruh anggota Cachucha akan menjadi tokoh utama dalam elit budaya Meksiko.

Kecelakaan dan awal perjalanan artistik

Frida berusia 18 tahun ketika dia dan pacarnya Alejandro mengalami kecelakaan parah: bus kayu yang mereka tumpangi bertabrakan dengan trem. Frida mengalami luka serius: patah tiga kali tulang belakang (di daerah pinggang), patah tulang selangka, patah tulang rusuk, patah tiga kali lipat panggul, sebelas patah tulang kaki kanan, kaki kanan remuk dan terkilir, dan bahu yang terkilir. Selain itu, pagar besi menembus panggulnya.

Dia menghabiskan satu bulan di rumah sakit, dan setelah itu dia terbaring di tempat tidur selama hampir satu tahun. Ia harus melepaskan karirnya sebagai dokter, sehingga Frida berpikir untuk menjadi ilustrator medis. Dia meminta kuas dan cat kepada ayahnya. Sebuah tandu khusus dipasang untuknya, yang memungkinkannya menulis sambil berbaring, dan sebuah cermin besar dipasang di bawah kanopi tempat tidur.

Berbaring di tempat tidur, pulih dari kecelakaan serius, dia mulai melukis lukisan pertamanya. Sejak itu, tema kematian dan kerapuhan tubuh manusia kerap muncul dalam lukisannya. Dan ranjang rumah sakit menjadi simbol karyanya.

Sebagian besar karya yang dilukis Kahlo pada masa itu adalah potret saudara perempuannya, teman sekolahnya, dan dirinya sendiri. Namun lukisan pertama adalah potret diri, yang selamanya menentukan arah utama kreativitas: “Saya melukis diri sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan paling mengenal diri saya sendiri.”

Setelah pulih, Frida bergabung dengan Partai Komunis Meksiko dan bertemu banyak aktivis politik dan seniman, termasuk komunis Kuba yang diasingkan Julio Antonio Melle dan fotografer Tina Modotti. Yang terakhir inilah yang memperkenalkan Frida kepada calon suaminya, Diego Rivera, salah satu artis paling sukses saat itu.

Pernikahan merpati dan gajah

Diego Rivera sendiri menggambarkan salah satu pertemuan pertamanya dengan Frida: "Saya sedang mengerjakan salah satu lukisan dinding di gedung Kementerian Pendidikan ketika saya mendengar: "Diego, silakan turun dari sana! Saya ingin mendiskusikan sesuatu yang penting dengan Anda !” Aku menoleh dan melihat ke bawah. Di tanah di bawahku berdiri seorang gadis berusia sekitar delapan belas tahun. Dia memiliki tubuh yang indah dan gugup, dengan wajah yang lembut. Rambutnya panjang; alisnya yang gelap dan tebal bertemu di atas pangkal hidung. Bentuknya seperti sayap burung hitam, dan lengkungan hitamnya membingkai dua mata coklat tua.”

Frida Kahlo dan Diego di Mexico City, 1933. Fotografer: Martin Munkácsi

Frida memberi tahu Rivera, “Saya datang ke sini bukan untuk bersenang-senang. Saya perlu mencari nafkah. Saya melukis beberapa lukisan dan saya ingin Anda menilainya seperti seorang profesional. Aku butuh pendapat yang jujur ​​karena aku tidak bisa menuruti kesombonganku begitu saja. Saya ingin Anda memberi tahu saya dengan jujur ​​apakah saya bisa menjadi artis yang cukup baik untuk menjadikannya sepadan dengan waktu saya. Maukah Anda melihatnya?

Kahlo menunjukkan padanya tiga potret. Rivera terkesan; ia menemukan lukisan-lukisan itu memiliki energi, karakter, dan keseriusan yang tidak biasa. Mereka tidak memiliki teknik yang biasanya digunakan oleh seniman pemula agar terlihat orisinal. Sebaliknya, Rivera melihat kejujuran dan orisinalitas dalam diri mereka. Jelas baginya bahwa Frida adalah seniman sejati. “Saat itu saya tidak menyadarinya, tapi Frida telah menjadi bagian terpenting dalam hidup saya. Dan dia tetap tinggal sampai kematiannya selama 27 tahun berikutnya,” tulis Diego.

Terlepas dari kenyataan bahwa Rivera 20 tahun lebih tua dari Kahlo, mereka mulai berkencan dan berencana menikah. Ibu Frida menentang persatuan tersebut dan menyebutnya sebagai perkawinan antara merpati dan gajah: Rivera tinggi dan kekar, dan Kahlo bertubuh mungil dan rapuh. Sang ayah menyetujui pernikahan tersebut. Dia tahu bahwa Rivera kaya dan dapat dengan mudah menghidupi keluarganya.

Setelah pernikahan mereka, Frida dan Diego pindah ke negara bagian Morelos, tempat terjadinya pertempuran terberat selama perang saudara. Langkah ini meninggalkan bekas pada karya Kahlo. Dia semakin mendapat inspirasi dalam seni rakyat Meksiko. Selain itu, menurut sejarawan Andrea Kettenmann, dia sangat dipengaruhi oleh risalah seniman Meksiko Adolfo Best Maugard. Dalam karyanya orang dapat menemukan teknik yang secara umum dia gambarkan: kurangnya perspektif dan kombinasi elemen dari seni Meksiko periode pra-Columbus dan kolonial.

Seperti banyak seniman Meksiko, Frida mulai mengenakan gaun era pra-Hispanik: rok panjang berwarna - kostum Tehuana, hiasan kepala rumit, dan perhiasan besar. Gaya ini membantu Frida mengekspresikan cita-cita feminis dan anti-kolonialnya; dia tidak mau tunduk pada mode Eropa - dan dia tetap setia pada gayanya bahkan ketika dia dan Diego pindah ke San Francisco pada tahun 1931.

periode Amerika

Di AS, Diego melukis mural untuk San Francisco Stock Exchange dan California School of Fine Arts. Seperti di Meksiko, di Amerika Diego adalah seorang selebriti, namun Frida hanya dikenal sebagai istrinya. Selama waktu ini, dia diperkenalkan dengan fotografer dan artis terkenal Amerika, termasuk Nicholas Murray, yang dengannya dia memulai hubungan asmara selama 10 tahun.

Enam bulan di San Francisco menjadi produktif bagi Frida - dia melukis salah satu lukisan paling terkenal, “Frida dan Diego Rivera.” Ini adalah potret ganda. Dalam gambar tersebut, Frida dan Diego berdiri berpegangan tangan - ini adalah simbol cinta. Rivera mempunyai palet dan kuas di tangannya, karena Frida selalu mengagumi bakatnya. Berbeda dengan karya lain yang memiliki banyak warna dan adegan berbeda, karya ini tidak ada yang dapat mengalihkan perhatian karakternya. Di luar dugaan bagi Frida sendiri, kanvas tersebut berakhir di pameran tahunan Society of Women Artists - inilah pertama kalinya karyanya dipresentasikan ke publik.

Frida dan Diego Rivera, 1931

Setelah kembali sebentar ke Meksiko, Kahlo dan Rivera datang lagi ke Amerika Serikat pada tahun 1932, kali ini ke Detroit. Dalam kunjungannya kali ini, Frida sudah fasih berbahasa Inggris dan tidak segan-segan berkomunikasi dengan pers. Pada hari pertama dia mengatakan bahwa di antara mereka berdua dia adalah artis yang lebih baik.

Dia tidak menyukai banyak aspek kehidupan di Amerika Serikat. Bagi Kahlo, sebagian besar orang Amerika tampak membosankan dan tidak berperasaan. Dalam suratnya kepada temannya, Frida menulis: “Saya telah melihat ribuan orang di sini mengalami penderitaan paling mengerikan tanpa makanan dan tanpa tidur. Sungguh mengerikan melihat orang-orang kaya berpesta siang dan malam, sementara ribuan orang sekarat karena kelaparan." Di Detroit, dia juga marah karena beberapa hotel tidak menerima tamu Yahudi.

Secara artistik, tahun ini berjalan dengan baik. Kahlo mulai mencoba teknik baru, seperti etsa dan lukisan dinding, dan mulai fokus pada tema kesakitan, kerapuhan tubuh, dan penderitaan manusia. Dia melukis beberapa lukisan dengan gaya retablo (gambar kecil berwarna-warni khas Meksiko yang dibuat sebagai tanda terima kasih kepada orang-orang kudus). Di antara lukisan yang dilukis dengan gaya retablo adalah ikon “Rumah Sakit Henry Ford” dan “Potret Diri di Perbatasan Meksiko-AS.”

Yang pertama diambil setelah keguguran kedua. Itu menunjukkan Frida terbaring di ranjang rumah sakit. Dia memegang tiga pita merah, seperti arteri, di atas perutnya. Ujung pita pertama menjadi tali pusar, yang mengarah ke embrio - inilah anak yang hilang karena keguguran. Seekor siput melayang di atas kepala tempat tidur - simbol lambatnya kemajuan kehamilan yang gagal. Model anatomi batang tubuh bagian bawah di atas kaki tempat tidur, serta model tulang di bawah sebelah kanan, menunjukkan penyebab keguguran - tulang belakang dan panggul rusak akibat kecelakaan. Perangkat di kiri bawah mungkin melambangkan otot-ototnya yang “tidak dapat digunakan”, yang tidak memungkinkannya untuk menjaga anak. Anggrek ungu yang terlihat di tengah bawah tempat tidur dibawa ke rumah sakit oleh Diego.

Gambar kedua menunjukkan sikap ambivalen Frida terhadap Amerika Serikat. Kahlo menggambarkan dirinya di atas alas sebagai patung hidup dengan bendera Meksiko di tangannya. Sosoknya membagi komposisi menjadi dua bagian. Di sebelah kiri adalah penduduk asli Meksiko, sejarah dan simbolnya termasuk dalam siklus alam. Di sebelah kanan adalah gambar Amerika Serikat, di mana mobil, gedung pencakar langit, mekanisme berkuasa, dan cerobong asap berkuasa.

Dan meskipun tidak ada karya yang dilukis pada tahun itu yang dipresentasikan pada pameran di Detroit, sebuah surat kabar lokal melakukan wawancara dengan Frida, yang diberi judul merendahkan: “Istri Master Mural Memanjakan Karya Seni.”

Pulang ke rumah dan pengakuan Frida

Kembali ke Mexico City pada tahun 1934, Kahlo menulis Here Hangs My Dress, di mana dia berusaha menggambarkan kedangkalan kapitalisme Amerika. Lukisan ini penuh dengan ikon masyarakat industri modern Amerika. Biasanya Anda bisa menemukan Frida sendiri di lukisan, tapi dia tidak bisa berada di lukisan ini. “Saya mungkin berada di Amerika, tapi hanya baju saya yang tergantung di sana, hidup saya di Meksiko,” katanya.

Gaunku tergantung di sini, 1934

Setibanya di sana, dia dan Rivera pindah ke rumah baru di lingkungan San Angel yang mahal. Rumah itu dibuat oleh mahasiswa Le Corbusier dan terdiri dari dua bagian. Yang pertama, putih dan merah, adalah bagian Rivera, yang kedua, biru, adalah bagian Frida. Sebuah jembatan udara kecil menghubungkan kedua rumah tersebut. Rumah ini menjadi tempat pertemuan penting para seniman dan tokoh politik asing.

Meski ingin membenamkan diri dalam kreativitas, Frida tidak melukis. Dia mulai mengalami masalah kesehatan lagi: dia menjalani operasi usus buntu, dua kali aborsi dan dua jari kakinya diamputasi karena gangren. Selain itu, hubungan mereka dengan Rivera menjadi tegang - dia mulai berselingkuh dengan adik perempuannya Christina, yang berlangsung sekitar satu tahun. Begitu Kahlo mengetahui hal ini, dia ingin menceraikan Rivero dan bahkan pindah ke sebuah apartemen di pusat kota Mexico City. Benar, perpisahan itu tidak berlangsung lama; pasangan itu segera berdamai.

Potret diri untuk Trotsky, 1938

Air apa yang memberiku, 1939

Pada tahun 1936, Frida kembali ke dunia politik dan bergabung dengan Internasional Keempat pimpinan Leon Trotsky. Bersama Rivera, mereka mengajukan banding ke pemerintah Meksiko dengan permintaan untuk memberikan suaka kepada Trotsky, yang telah meninggalkan Uni. Dia tiba bersama istrinya Natalya Sedova. Mereka menetap di rumah biru milik Frida Kahlo. Selama dua tahun Trotsky tinggal di Meksiko, dia dan Kahlo menjadi teman dan kekasih. Frida bahkan melukis potret diri untuknya. Selain dia, dia juga menciptakan beberapa karya penting lainnya: “What Water Gave Me,” “Memory (Heart),” “My Nurse and Me.”

Memori (hati), 1937
Perawat Saya dan Saya, 1939

Meski Frida masih ragu dengan karyanya, pada awal tahun 1938 Universitas Otonomi Nasional Meksiko memamerkan beberapa lukisannya. Pada tahun yang sama, penulis Perancis Andre Breton menyelenggarakan pameran pribadi di Amerika Serikat di Galeri Julien Levy. Meskipun Depresi Hebat melanda Amerika Serikat, setengah dari karya yang dipamerkan terjual. Di Prancis, di mana Breton juga berjanji untuk menyelenggarakan pameran untuk Frida, masalah teknis muncul; selain itu, galeri Marcel Duchamp setuju untuk hanya mengambil dua lukisan karya Frida, menyebut sisanya mengejutkan.

Pameran di London gagal sebagian besar karena kekurangan dana dan mendekatnya Perang Dunia Kedua. Pada saat yang sama, Louvre membeli salah satu lukisan Frida - "Bingkai" potret diri - untuk koleksinya. Artis itu juga diterima dengan hangat oleh rekan-rekannya di Paris - Pablo Picasso dan Joan Miro. Dan perwakilan dunia mode menjadikannya ikon gaya baru - pada saat itulah Nicolas Muray membuat foto Frida yang terkenal, yang ditempatkan di sampul suplemen Parisian Vogue. Kembali ke New York, Frida ingin memperbarui hubungannya dengan Murray, tetapi mengetahui bahwa Murray akan menikah dan terpaksa putus dengannya.

Tahun-tahun terakhir

Kabar buruk juga menantinya di Mexico City. Rivera menuntut cerai, meskipun dia secara terbuka menyatakan bahwa “ini adalah masalah kenyamanan hukum dan tidak ada alasan sentimental, kreatif, atau ekonomi.” Meskipun bercerai, mereka tetap berteman: dia terus mengelola keuangan dan korespondensinya

Setelah perceraian, sang seniman melukis lukisan “Two Fridas.” Dua kepribadiannya digambarkan di sini. Salah satunya adalah kostum tradisional Frida dengan kostum Tetuan yang sangat disukai Diego (di sebelah kanan), yang kedua adalah gaun pengantin bergaya Victoria. Keduanya tidak bahagia karena cinta salah satu dari mereka sudah berlalu, dan yang kedua ditakdirkan untuk hidup tanpa hati. Dan keduanya mati karena arteri utama yang menghubungkan jantung mereka terpotong, meski dicengkeram dengan penjepit bedah. Sejak tahun 1947, lukisan itu disimpan di Institut Seni Rupa Nasional di Mexico City.

Dua Jumat, 1947

Pada tahun 1941, karya Frida dipamerkan di Institute of Modern Art di Boston, dan pada tahun berikutnya ia berpartisipasi dalam dua pameran terkenal di New York. Pada tahun 1943, karyanya dimasukkan dalam pameran "Seni Meksiko Hari Ini" di Museum Seni Rupa Philadelphia dan "Seni Abad Ini" di Galeri Guggenheim. Di Mexico City dia juga mendapat pengakuan. Dia berpameran, ikut serta dalam konferensi seni dan menerima posisi mengajar di sekolah seni.

Frida dan Stalin, 1954

Marxisme akan memberikan kesehatan bagi yang sakit, 1954

Pada tahun 1950, dia menghabiskan sembilan bulan di rumah sakit dan menjalani tujuh operasi tulang belakang, setelah itu dia mengalami rasa sakit yang tak tertahankan sehingga dia tidak bisa lagi bekerja tanpa obat penghilang rasa sakit. Lukisannya mulai bercirikan sapuan kuas yang lemah, tergesa-gesa, hampir sembarangan, akibat penggunaan obat-obatan terlarang. Keinginan seniman untuk memasukkan dimensi politik dalam karyanya, untuk memberi manfaat bagi Revolusi, menjadi sangat jelas dalam lukisan tahun 1954 “Marxisme akan memberikan kesehatan bagi orang sakit”, “Frida dan Stalin” dan dalam potret Stalin yang belum selesai. Pada pagi hari tanggal 13 Juli 1954, seorang perawat menemukan Frida tewas. Menurutnya, Kahlo meminum pil lebih banyak dari yang seharusnya dan meninggal karena overdosis.

Potret diri artis lainnya

Kutipan Frida

• Hal terlucu di dunia adalah tragedi.
• Aku minum untuk menenggelamkan masalahku, tapi mereka belajar berenang.
• Tidak ada yang lebih berharga daripada tertawa, dengan bantuannya Anda dapat melepaskan diri dari diri sendiri dan menjadi tidak berbobot.
• Revolusi adalah keselarasan bentuk dan warna, segala sesuatu bergerak dan tetap pada tempatnya, tunduk pada satu hukum: yang namanya kehidupan.
• Saya menulis tentang diri saya sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan paling mengenal diri saya sendiri.
• Seni dianalogikan dengan darah dalam organisme sosial umat manusia.
• Ada dua bencana dalam hidup saya: tabrakan dengan kereta api dan pertemuan dengan Diego. Yang terburuk adalah pertemuan dengan Diego.

Tautan

• Google Seni & Budaya - museum virtual tempat Anda dapat melihat lebih banyak karya-karyanya, foto-foto studio, serta pakaian cerah Frida Kahlo;
• Manege - Pameran Frida Kahlo di Moskow;
• frida-kahlo-foundation.org - situs tidak resmi tentang artis;
• artchive.ru - informasi tentang pameran dan arsip karyanya.

Bacalah materi di Losko tentang seniman lain, misalnya tentang arsitektur kesendiriannya.

Artis terkenal Frida Kahlo lahir pada Juli 1907 di Coyoacan, Mexico City. Hidupnya memang tidak mudah, namun ia tabah menahan pukulan takdir berkat ketabahan yang luar biasa. Selain Frida, keluarga itu memiliki dua orang anak lagi. Ayah gadis itu adalah keturunan Jerman-Yahudi, dan ibunya berasal dari Meksiko dan India.

Sejak kecil, gadis itu dibedakan oleh karakter yang tidak dapat ditoleransi. Setelah menderita penyakit pada usia 6 tahun yang disebut polio, salah satu kakinya lebih pendek dari kaki lainnya. Namun meski anak-anaknya kesakitan dan diejek, dia tetap berolahraga: tinju, sepak bola, dan renang.

Saat Frida bersekolah, kelakuannya mengejutkan para guru dan siswa. Seiring bertambahnya usia gadis itu, dia mencoba rokok dan mulai menggunakan kata-kata cabul. Saat artis tersebut menginjak usia 14 tahun, ia tidak lagi terlihat seperti gadis tomboi pemberontak dan berubah menjadi gadis yang menarik.

Studi

Ketika gadis itu berusia lima belas tahun, dia menjadi tertarik pada kedokteran dan memutuskan untuk mendaftar di sekolah persiapan di mana dia bertemu dengan artis dan calon suaminya Diego Rivera. Pria itu sangat menarik baginya dan dia berusaha dengan segala cara untuk menyenangkannya. Bahkan di awal perkenalan mereka, dia meramalkan bahwa Diego akan menjadi suaminya, dan itulah yang terjadi.

Kecelakaan

Sudah dewasa, Kahlo mengalami kecelakaan. Dia bepergian dengan bus yang menabrak trem. Akibat kejadian tersebut, gadis tersebut mengalami luka serius, namun tetap hidup. Frida mengalami cedera tulang belakang, rahimnya rusak tertimpa pagar besi, dan kakinya remuk.

Setelah kecelakaan mengerikan itu, gadis itu terbaring tak sadarkan diri di rumah sakit selama tiga minggu. Selama ini sang ayah mendampinginya yang tak putus asa agar putri kesayangannya bisa bertahan hidup. Dia harus menjalani 30 operasi, dan setahun kemudian dia bisa kembali ke kehidupan normal.

Akibat kerusakan rahim yang parah, Frida tidak pernah bisa melahirkan anak. Diego pun memberikan dukungan, berkat dialah Frida banyak belajar melukis dan tertarik menggambar potret diri.

Pernikahan

Pada tahun 1929, Frida dan Diego menikah. Rivera bukanlah suami teladan dan sering selingkuh dari istrinya. Setelah beberapa waktu, pasangan itu pindah ke “rumah biru” di Mexico City. Pada akhir dua puluhan, pasangan itu pergi ke Amerika karena Diego ditawari pekerjaan baru. Tinggal di negara lain sangat memengaruhi sang seniman, ia mulai menghormati budaya asli Meksiko dengan lebih hormat.

Trotsky dan Kahlo

Pada tahun 1937, beredar rumor tentang percintaan antara revolusioner Leon Trotsky dan Frida, namun tidak ada yang tahu pasti apakah ini benar atau tidak. Trotsky mencoba melarikan diri dari penganiayaan di negaranya dan untuk beberapa waktu dia bersembunyi di rumah Kahlo dan Rivera. Mereka mengatakan bahwa revolusioner Soviet sangat mencintai artis tersebut, tetapi romansa tersebut tidak berkembang lebih jauh.

Pendakian

Karya Frida Kahlo meraih ketenaran. Banyak orang yang mengagumi bakat artis asal Meksiko tersebut. Kahlo bahkan tidak menyangka kelak ia akan menjadi terkenal, mendapat penggemar, dan karyanya akan dipamerkan di pameran-pameran di Eropa.

Kesehatan

Kesehatan Frida mulai memburuk. Bahkan obat kuat pun tidak mampu menghilangkan rasa sakitnya. Pada tahun 1950, sejumlah operasi tulang belakang dilakukan. Artis itu berhenti berjalan, dan setelah beberapa waktu kaki kanannya diamputasi.

Kematian

Frida Kahlo meninggal karena pneumonia pada 13 Juli 1954. Dia hidup hanya 47 tahun. Meskipun nasibnya tragis, dia adalah seorang wanita yang ramah, sangat cerdas, menggunakan bahasa kotor dan menyalahgunakan alkohol dan rokok.

Ada yang mengagumi karya Kahlo, namun ada pula yang tidak menyukai karyanya. Tapi orang pasti setuju bahwa dia berbakat, terbuka, dan sangat kuat.

Teks: Maria Mikhantieva

Retrospektif Frida Kahlo diadakan di St. Petersburg hingga akhir April.- seniman besar Meksiko yang menjadi jiwa dan jantung lukisan wanita di seluruh dunia. Merupakan kebiasaan untuk menceritakan kehidupan Frida melalui kisah mengatasi rasa sakit fisik, namun, seperti yang biasanya terjadi, ini hanyalah salah satu aspek dari jalan yang kompleks dan memiliki banyak segi. Frida Kahlo bukan hanya istri pelukis terkenal Diego Rivera atau simbol kekuatan mental dan fisik - sang seniman menulis sepanjang hidupnya, mulai dari kontradiksi internalnya sendiri, hubungan kompleks dengan kemandirian dan cinta, berbicara tentang orang yang paling dia kenal. - dirinya sendiri.

Biografi Frida Kahlo kurang lebih diketahui oleh semua orang yang menonton film Julie Taymor bersama Salma Hayek: masa kecil dan remaja yang riang, kecelakaan yang mengerikan, hasrat yang hampir tidak disengaja untuk melukis, pertemuan dengan seniman Diego Rivera, pernikahan dan status abadi “ semuanya rumit.” Sakit fisik, sakit mental, potret diri, aborsi dan keguguran, komunisme, novel roman, ketenaran di seluruh dunia, perlahan memudar dan kematian yang telah lama ditunggu-tunggu: “Saya harap kepergian saya berhasil dan saya tidak akan kembali lagi,” Frida yang sedang tidur terbang menuju keabadian di tempat tidur.

Kita tidak tahu apakah pemberangkatan itu berhasil, tetapi selama dua puluh tahun pertama setelahnya, tampaknya keinginan Frida telah terpenuhi: dia dilupakan di mana-mana kecuali negara asalnya, Meksiko, di mana museum rumah segera dibuka. Pada akhir tahun 1970-an, setelah minat terhadap seni perempuan dan neo-Meksiko, karya-karyanya sesekali mulai muncul di pameran. Namun demikian, pada tahun 1981, dalam kamus seni modern, The Oxford Companion to Twentieth-Century Art, dia hanya diberi satu baris: “Kahlo, Frida. Lihat Rivera, Diego Maria.”

“Ada dua kecelakaan dalam hidup saya: satu saat bus menabrak trem, satu lagi Diego,” kata Frida. Kecelakaan pertama membuatnya mulai melukis, kecelakaan kedua menjadikannya seorang seniman. Yang pertama merasakan sakit fisik sepanjang hidup saya, yang kedua menyebabkan sakit mental. Kedua pengalaman inilah yang kemudian menjadi tema utama lukisannya. Jika kecelakaan mobil tersebut memang merupakan kecelakaan fatal (Frida seharusnya berada di bus lain, namun turun di tengah jalan untuk mencari payung yang terlupakan), maka hubungan yang sulit (bagaimanapun juga, Diego Rivera bukan satu-satunya) tidak dapat dihindari karena dengan kontradiksi sifatnya, yang menggabungkan kekuatan dan kemandirian dengan pengorbanan dan obsesi.

Frida dan Diego Rivera, 1931

Saya harus belajar menjadi kuat sebagai seorang anak: pertama dengan membantu ayah saya bertahan dari serangan epilepsi, dan kemudian dengan mengatasi dampak polio. Frida bermain sepak bola dan tinju; di sekolah dia adalah bagian dari sekelompok "cachucha" - hooligan dan intelektual. Ketika pimpinan lembaga pendidikan mengundang Rivera, yang saat itu sudah menjadi master terkenal, untuk melakukan lukisan mural, ia menggosokkan sabun ke anak tangga untuk melihat bagaimana pria berwajah katak dan bertubuh gajah ini. tergelincir. Dia menganggap pergaulan dengan perempuan adalah hal yang biasa, lebih suka berteman dengan laki-laki dan berkencan dengan laki-laki yang paling populer dan cerdas, yang juga beberapa tingkat lebih tua.

Namun setelah jatuh cinta, Frida sepertinya kehilangan akal sehatnya yang begitu dia hargai di mata orang lain. Dia benar-benar bisa mengejar objek hasratnya, membombardirnya dengan surat-surat, merayu dan memanipulasi - semuanya untuk kemudian memainkan peran sebagai teman yang setia. Begitulah awalnya pernikahannya dengan Diego Rivera. Mereka berdua selingkuh, berpisah dan kembali bersama, namun jika mempercayai kenangan sahabatnya, Frida lebih sering mengalah, berusaha menjaga hubungan. “Dia memperlakukannya seperti anjing kesayangan,” kenang seorang teman. “Dia bersamanya seperti dia sedang melakukan hal favoritnya.” Bahkan dalam potret “pernikahan” “Frida dan Diego Rivera” hanya satu dari dua seniman yang digambarkan dengan atribut profesional, palet dan kuas - dan ini bukan Frida.

Sementara Diego melukis lukisan dinding selama berhari-hari, menghabiskan malam di perancah, dia membawakannya keranjang makan siang, mengurus tagihan, menghemat prosedur medis yang sangat dibutuhkan (Diego menghabiskan banyak uang untuk koleksi patung pra-Columbus), mendengarkan dengan penuh perhatian dan menemaninya ke pameran. Di bawah pengaruh suaminya, lukisannya juga berubah: jika Frida melukis potret pertamanya, meniru seniman Renaisans dari album seni, maka berkat Diego, tradisi nasional Meksiko yang diagungkan oleh revolusi merambah ke dalamnya: kenaifan retablo , Motif India dan estetika Katolik Meksiko dengan sandiwara penderitaannya, memadukan citra luka berdarah dengan kemegahan bunga, renda, dan pita.

Alejandro Gomez Arias, 1928

Untuk menyenangkan suaminya, dia bahkan mengganti jeans dan jaket kulitnya menjadi rok penuh dan menjadi “tehuana.” Gambar ini sama sekali tidak memiliki keaslian apa pun, karena Frida memadukan pakaian dan aksesori dari kelompok sosial dan era yang berbeda, dan dapat mengenakan rok India dengan blus Kreol dan anting-anting karya Picasso. Pada akhirnya, kecerdikannya mengubah penyamaran ini menjadi bentuk seni tersendiri: setelah mulai berpakaian untuk suaminya, ia terus menciptakan citra unik untuk kesenangannya sendiri. Dalam buku hariannya, Frida mencatat bahwa kostum tersebut juga merupakan potret diri; gaunnya menjadi karakter dalam lukisan, dan kini menemani mereka di pameran. Jika lukisan merupakan cerminan badai batin, maka kostum menjadi pelindungnya. Bukan suatu kebetulan bahwa setahun setelah perceraian, “Potret diri dengan rambut yang dipotong” muncul, di mana setelan pria menggantikan rok dan pita - Frida pernah berpose serupa untuk potret keluarga jauh sebelum bertemu Diego.

Upaya serius pertama untuk keluar dari pengaruh suaminya adalah keputusan untuk melahirkan. Persalinan normal tidak mungkin dilakukan, namun masih ada harapan untuk operasi caesar. Frida sedang bergegas. Di satu sisi, dia sangat ingin melanjutkan garis keluarga, memperluas lebih jauh pita merah itu, yang kemudian dia gambarkan dalam lukisan “Kakek-Nenekku, Orang Tuaku, dan Aku,” untuk mendapatkan “Diego kecil” yang bisa dia gunakan. Di sisi lain, Frida memahami bahwa kelahiran seorang anak akan mengikatnya pada rumah, mengganggu pekerjaannya, dan mengasingkannya dari Rivera, yang sangat menentang anak-anak. Dalam surat pertamanya kepada teman keluarga Dr. Leo Eloisseur, Frida yang sedang hamil menanyakan pilihan mana yang tidak terlalu membahayakan kesehatannya, tetapi tanpa menunggu jawaban, dia memutuskan untuk melanjutkan kehamilannya dan tidak mundur. Paradoksnya, pilihan yang biasanya dibebankan pada perempuan “secara default”, dalam kasus Frida, justru menjadi pemberontakan terhadap perwalian suaminya.

Sayangnya, kehamilan tersebut berakhir dengan keguguran. Alih-alih "Diego kecil", lahirlah "Rumah Sakit Henry Ford" - salah satu karya paling menyedihkan, yang memulai serangkaian lukisan "berdarah". Mungkin ini adalah pertama kalinya dalam sejarah seni ketika seorang seniman berbicara dengan kejujuran yang ekstrem dan hampir fisiologis tentang penderitaan perempuan, sedemikian rupa sehingga kaki laki-laki lemas. Empat tahun kemudian, penyelenggara pamerannya di Paris, Pierre Collet, bahkan tidak langsung memutuskan untuk memamerkan lukisan tersebut, karena dianggap terlalu mengejutkan.

Akhirnya, bagian dari kehidupan seorang wanita yang selama ini disembunyikan dengan malu-malu dari pengintaian terungkap
dalam sebuah karya seni

Kemalangan menghantui Frida: setelah kematian anaknya, dia mengalami kematian ibunya, dan orang hanya bisa menebak betapa besar pukulan yang menimpa perselingkuhan Diego selanjutnya, kali ini dengan adik perempuannya. Dia, bagaimanapun, menyalahkan dirinya sendiri dan siap untuk memaafkan, hanya saja agar tidak menjadi "histeris" - pemikirannya tentang masalah ini sangat mirip dengan tesis kuno bahwa "". Namun dalam kasus Frida, kerendahan hati dan kemampuan bertahan hidup berjalan seiring dengan humor hitam dan ironi.

Merasa rendah diri, tidak pentingnya perasaannya dibandingkan laki-laki, ia membawa pengalaman ini ke titik absurditas dalam film “A Few Small Pricks”. “Saya baru saja menyodoknya beberapa kali,” kata seorang pria yang menikam pacarnya hingga tewas di pengadilan. Setelah mengetahui cerita ini dari surat kabar, Frida menulis sebuah karya yang penuh sarkasme, benar-benar berlumuran darah (bintik-bintik cat merah “terciprat” bahkan ke bingkai). Seorang pembunuh yang tenang berdiri di atas tubuh seorang wanita yang berlumuran darah (topinya bergambar Diego), dan di atasnya, seperti ejekan, muncul nama yang tertulis di pita yang dipegang oleh merpati, sangat mirip dengan hiasan pernikahan.

Di kalangan penggemar Rivera, ada anggapan bahwa lukisan Frida adalah “lukisan salon”. Mungkin, pada awalnya, Frida sendiri akan setuju dengan hal ini. Dia selalu kritis terhadap karyanya sendiri, tidak berusaha berteman dengan pemilik galeri dan pedagang, dan ketika seseorang membeli lukisannya, dia sering mengeluh bahwa uangnya bisa dibelanjakan dengan lebih menguntungkan. Ada beberapa kegenitan dalam hal ini, tetapi, sejujurnya, sulit untuk merasa percaya diri ketika suami Anda adalah seorang ahli yang diakui yang bekerja sepanjang hari, dan Anda adalah orang otodidak yang hampir tidak dapat menemukan waktu untuk melukis antara pekerjaan rumah dan medis. operasi. “Karya seniman yang bercita-cita tinggi ini sangatlah penting dan mengancam bahkan suaminya yang terkenal dan bermahkota kemenangan,” tulis siaran pers untuk pameran pertama Frida di New York (1938); “Frida kecil” - begitulah penulis publikasi TIME memanggilnya. Saat itu, “si kecil” “pemula” telah menulis selama sembilan tahun.

"Akar", 1943

Namun kurangnya ekspektasi yang tinggi memberikan kebebasan penuh. “Saya menulis sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah topik yang paling saya ketahui,” kata Frida, dan dalam menyikapi “topik” ini tidak hanya ada subjektivitas, tetapi juga subjektivitas. Wanita yang berpose untuk Diego berubah menjadi alegori tanpa nama di lukisan dindingnya; Frida selalu menjadi karakter utama. Posisi ini diperkuat dengan menggandakan potret: ia sering melukis dirinya sendiri secara bersamaan dalam gambar dan hipotesa yang berbeda. Kanvas besar “Two Fridas” dibuat selama proses perceraian; di atasnya, Frida menulis dirinya “tercinta” (di sebelah kanan, dalam kostum Tehuan) dan “tidak dicintai” (dalam gaun Victoria, berdarah), seolah-olah menyatakan bahwa dia sekarang adalah “setengahnya” miliknya sendiri. Dalam lukisan "My Birth", yang dibuat tak lama setelah keguguran pertamanya, ia menggambarkan dirinya sebagai bayi yang baru lahir, namun jelas juga dikaitkan dengan sosok ibu yang wajahnya tersembunyi.

Pameran New York yang disebutkan di atas membantu Frida menjadi lebih bebas. Untuk pertama kalinya, dia merasa mandiri: dia pergi ke New York sendirian, bertemu orang-orang, menerima pesanan untuk potret dan memulai perselingkuhan, bukan karena suaminya terlalu sibuk, tetapi karena dia menyukainya. Pameran ini secara umum diterima dengan baik. Tentu saja, ada kritikus yang mengatakan bahwa lukisan Frida terlalu “ginekologis”, tetapi ini lebih merupakan pujian: akhirnya, bagian dari kehidupan seorang wanita, yang telah dibicarakan oleh para ahli teori “takdir wanita” selama berabad-abad, tetapi yang mana selalu disembunyikan dengan malu-malu dari pengintaian, terungkap dalam sebuah karya seni.

Pameran di New York dilanjutkan dengan pameran di Paris, yang diselenggarakan dengan partisipasi langsung Andre Breton, yang menganggap Frida seorang surealis terkemuka. Dia menyetujui pameran tersebut, tetapi dengan hati-hati menolak surealisme. Ada banyak simbol di kanvas Frida, tapi tidak ada petunjuknya: semuanya jelas, seperti ilustrasi dari atlas anatomi, sekaligus dibumbui dengan humor yang luar biasa. Mimpi dan dekadensi yang melekat pada kaum surealis membuatnya kesal; mimpi buruk mereka dan proyeksi Freudian tampak seperti celoteh kekanak-kanakan dibandingkan dengan apa yang dia alami dalam kenyataan: “Sejak [kecelakaan itu], saya terobsesi dengan gagasan untuk menggambarkan benda-benda sebagai milik saya. mata melihatnya, dan tidak lebih". “Dia tidak punya ilusi,” Rivera menimpali.

akar, batang dan buah-buahan, dan dalam entri buku harian, refrainnya adalah “Diego adalah anakku.”

Menjadi mustahil menjadi ibu bagi suami saya setelah serangkaian operasi tulang belakang dan amputasi: pertama sepasang jari kaki di kaki kanan, lalu seluruh tungkai bawah. Frida biasanya menahan rasa sakit, namun takut kehilangan mobilitasnya. Namun demikian, dia berani: ketika mempersiapkan operasi, dia mengenakan salah satu gaun terbaik, dan untuk prostesis dia memesan sepatu bot kulit merah dengan sulaman. Meskipun kondisinya serius, ketergantungan pada obat penghilang rasa sakit narkotika dan perubahan suasana hati, dia sedang mempersiapkan peringatan 25 tahun pernikahan pertamanya dan bahkan membujuk Diego untuk membawanya ke demonstrasi komunis. Terus berkarya dengan segenap kekuatannya, pada suatu saat ia berpikir untuk membuat lukisannya lebih dipolitisasi, yang sepertinya tidak terpikirkan setelah bertahun-tahun dihabiskan untuk menggambarkan pengalaman pribadi. Mungkin, jika Frida selamat dari penyakitnya, kita akan mengenalnya dari sisi baru yang tidak terduga. Namun pneumonia, yang diderita saat demonstrasi itu, mengakhiri hidup artis tersebut pada 13 Juli 1954.

“Selama dua belas tahun berkarya, tidak termasuk segala sesuatu yang tidak berasal dari motivasi liris batin yang membuat saya menulis,” jelas Frida dalam permohonan hibah Guggenheim Foundation pada tahun 1940, “Karena tema saya selalu perasaan saya sendiri, keadaan. pikiranku dan tanggapanku terhadap apa yang hidup berikan padaku, semua ini sering aku wujudkan dalam gambaran diriku yang paling tulus dan nyata, sehingga aku bisa mengungkapkan semua yang terjadi dalam diriku dan dunia luar.”

"Kelahiranku", 1932