Cara mengembangkan suara tanpa mengikuti pelajaran vokal. Pelajaran vokal

Mereka yang bercita-cita bisa menyanyi di atas panggung, namun tidak memiliki pendidikan musik klasik, seringkali harus menghadapi masalah tidak bisa menemukan guru vokal yang cocok.
Jika kamu merasa takdirmu hanyalah sebuah tahapan, maka pertahankanlah
di tangan Anda hanyalah buku yang Anda butuhkan!
Jika Anda ingin orang-orang MENDENGARKAN dan MENDENGAR SUARA Anda, inilah tempat yang tepat untuk Anda.
Jika Anda perlu memahami cara mendapatkan tepuk tangan di klub kecil, ruang konser, dan stadion besar - Anda akan memahaminya.
Bagaimana cara lulus casting dan menyenangkan juri? Tentang ini di sini juga:
tertulis.
Tapi yang terpenting adalah kamu harus belajar BERNYANYI.
Buku ini berisi program pelatihan tahunan penulis, dengan bantuan5 di antaranya Anda dapat mengembangkan suara yang cukup bagus, yang kemudian dapat dikembangkan dan ditingkatkan ke arah vokal pilihan Anda. Jangan menyerah pada impianmu!
Kami berharap Anda memadati rumah, tepuk tangan yang memekakkan telinga, dan penggemar setia VOICE Anda. Dan buku ini akan membantu Anda mencapai tingkat kreatif!

Latihan mengajarkan Anda bernyanyi. Namun tidak ada yang lebih praktis daripada teori yang bagus! Dengan bantuannya, mereka menjadi sadar akan teknik menyanyi. Ini memberi Anda kepercayaan diri pada suara Anda, yang akan lebih mudah untuk ditingkatkan.
Buku ini didedikasikan untuk pelatihan akademis awal bagi orang dewasa, mereka yang memahami dasar-dasar musik vokal. Namun, pekerjaan ini juga bermanfaat bagi para profesional. Periode awal bertujuan untuk membebaskan penyanyi dan meningkatkan suaranya. A. Ini adalah perawatan dari pemain berpengalaman. Master Bel canto M. Battistini berpendapat bahwa penyanyi harus mencari suaranya setiap hari dan bernyanyi seolah-olah dia baru pertama kali mendengar dirinya sendiri. (Pazovsky A. Konduktor dan penyanyi. - Muzgiz, 1959). Memang harus terus-menerus mencari posisi, corak suara, seolah baru. Alat vokalnya begitu rumit dan tersembunyi sehingga penyanyi profesional pun tidak sepenuhnya memahami prinsip-prinsip perkembangan suara. Pengetahuan tentang dasar-dasar vokal tidak akan membiarkan penyimpangan yang nyata dari kebenaran. Inilah pentingnya literatur metodologis, dan, khususnya, buku teks ini. Selain itu, instalasi baru yang berharga akan ditawarkan.
Suara nyanyian tidak dapat dikembangkan melalui trial and error. Kesalahan yang diperbaiki pada tahap awal nantinya bisa menjadi bencana. Tanpa meletakkan dasar yang kokoh, jangan berharap sukses menyanyi. Jika langkah vokal pertama menghasilkan koordinasi neuromuskular yang benar, maka nyanyian berikutnya menjadi alami dan lebih mudah diatur.

Pelatihan menyanyi dikaitkan dengan seni musik, fisiologi, psikologi, akustik, ejaan, akting, dan foniatri. Alat vokal yang dirancang secara individual tersembunyi di balik ketebalan otot. Semua komponennya bekerja saling berhubungan. Teknik otot yang digunakan dalam pedagogi vokal, yang mengganggu koordinasi integral ini, dapat mengganggunya. Vokalis guru, dengan mengandalkan pengalaman menyanyinya, percaya pada apa yang membantunya di atas panggung. Namun hal ini tidak selalu cocok untuk penyanyi lain.
Isu perkembangan seni tidaklah sekontroversial “teknologi” suara, dimana terdapat lautan subjektivitas dan kontradiksi. Haruskah kita menulis tentang produksi suara jika tidak ada kesatuan pandangan di bidang ini, jika kita bekerja berdasarkan intuisi, bahkan secara membabi buta? Justru demi mendekatkan posisi maka pengalaman harus dicatat. “Adalah tugas setiap seniman, tidak peduli besar atau kecil, untuk menulis tentang karya seninya, jika hanya karena seni kita mati bersama kita dan hidup hanya untuk orang-orang sezamannya” (K.S. Stanislavsky).

Memiliki 47 tahun pengalaman mengajar di universitas-universitas Moskow, penulis memilih topik “tanpa pamrih” - “teknologi” vokal. Sulit untuk diungkapkan, tetapi itulah mengapa hal ini sangat dibutuhkan! Menciptakan alat bantu suara yang dapat diakses adalah hal yang relevan. Karya ini dianggap sebagai karya yang paling mudah dipahami.
Literatur metodologi vokal yang ada tidak hanya mencerahkan, tetapi juga membingungkan dan terkadang membingungkan. Namun, masih mungkin untuk mengidentifikasi kesamaan di dalamnya. Bagaimanapun, penulis yang berbeda memiliki sebagian kebenaran dalam masalah rumit produksi suara. Pernyataan-pernyataan ini perlu diidentifikasi dan diringkas.
Apakah penyanyi pada dasarnya menyadari sensasi tersebut? yang sering diperhatikan oleh guru. 13 Sehubungan dengan itu, sekolah vokal secara konvensional dibagi menurut metode sensasi pernafasan, resonator atau otot. Tidak ada sekolah vokal yang cocok untuk semua orang. Namun pedoman umum ada.
Buku ini harus dibaca secara selektif. Pertama, mengasimilasi apa yang saat ini sesuai dengan kepentingan pribadi, yang dalam praktiknya telah bersentuhan dengan pembaca. Selanjutnya, pelajari bagian baru. Proses pengenalan tergantung pada kesiapan pembaca. Penting agar banyaknya informasi tidak menimbulkan kekhawatiran yang tidak perlu.
Setiap penyanyi, dengan mempertimbangkan propertinya, harus memiliki buku pelajarannya sendiri, dan itu tidak mungkin. Yang tersisa hanyalah memberikan rekomendasi umum, dan siswa akan “mencobanya” sendiri. Nyanyian klasik didasarkan pada posisi umum yang telah terbukti, yang menjadi dasar pengembangan kualitas suara individu.
Di akhir buku, teks ini menguraikan istilah-istilah vokal yang paling sering digunakan, kata-kata “kunci”.
Gambar penulis tidak berpura-pura menjadi mahakarya. Bentuk penyajian artistik dan visualnya lebih mudah dipahami oleh para penyanyi. Lagipula, vokalis yang emosional mempunyai kecenderungan untuk berpikir imajinatif.

Seri “Voice” adalah buku unik tentang pengajaran seni populer di dunia modern seperti menyanyi. Manual instruksi vokal mandiri adalah buku yang akan membantu Anda belajar menyanyi, meskipun Anda belum pernah berlatih menyanyi secara profesional. Ini memberikan program pelatihan vokal satu tahun yang akan membantu Anda mengembangkan suara yang bagus sendiri. Penulis mengungkap semua mitos tentang seni menyanyi; memperingatkan terhadap kemungkinan kesalahan mengenai alat vokal yang mungkin dilakukan oleh seorang pemula di bidang ini. Semua latihan dan pelatihan didasarkan pada lagu-lagu Rusia, asli dan dekat. Mereka yang berencana untuk berpartisipasi dalam kompetisi dan audisi akan menemukan dalam buku ini banyak rekomendasi berguna yang akan membantu mereka tampil baik di hadapan juri, serta nasihat bagi mereka yang melihat masa depan mereka di atas panggung.

Di website kami Anda dapat mendownload buku "Vocal Self-Teacher" Shekhov Vladimir Gennadievich, Ruzhieva Evgenia Andreevna secara gratis dan tanpa registrasi dalam format fb2, rtf, epub, pdf, txt, membaca buku online atau membeli buku di toko online .

Jangan sampai hilang. Berlangganan dan terima tautan ke artikel di email Anda.

Orang-orang telah bernyanyi sejak zaman kuno. Baik dulu maupun sekarang, bernyanyi adalah cara khusus untuk mengekspresikan perasaan, emosi, dan suasana hati Anda. Dan siapa yang tidak ingin belajar bagaimana melakukannya dengan indah? Saya pikir banyak. Tentu saja, melatih penyanyi profesional membutuhkan waktu yang cukup lama, namun jika Anda memulai dari yang kecil, Anda akan terpikat oleh prosesnya sendiri, dan Anda akan melihat dampak positif dari latihan yang ingin saya tawarkan kepada Anda: bernyanyi akan menjadi lebih mudah dan menyenangkan bagi Anda. Faktanya adalah secara fisiologis kita semua mampu bernyanyi: kita memiliki pita suara, laring dan tubuh kita sendiri, tetapi ketika mempelajari vokal, kita sebenarnya berbicara tentang bagaimana belajar mengendalikan proses yang muncul dalam tubuh kita dan suara.peralatan.

Vokal yang Anda dengar dalam lagu atau konser adalah suara yang diperoleh penyanyi setelah menguasai teknik pernapasan dan belajar memukul nada (intonasi); dia belajar menggunakan resonator dan memiliki timbre sendiri (yang, omong-omong, Anda akan selalu mengenalinya); penyanyi tidak mengucapkan kata-kata, tetapi bernyanyi sesuai dengan ortoepy vokal (misalnya, ada kekhususan dalam pengucapan saat membawakan lagu dalam bahasa Inggris atau bahasa asing lainnya, dan ini tidak selalu sesuai dengan norma bahasa lisan). Dan untuk belajar menyanyi dengan indah dan profesional, penting untuk menguasai “poin” di atas.

Saya telah menyusun latihan di sini yang seharusnya tidak Anda anggap sulit, tetapi itu akan membantu Anda mengambil langkah maju menuju penguasaan.

Napas

Membangun pernapasan yang benar adalah awal dari jalur vokalis mana pun. Mengapa begitu penting mempelajari cara bernapas dengan benar? Faktanya adalah bahwa inhalasi yang salah, inhalasi yang tidak mencukupi, atau tidak adanya inhalasi sama sekali menyebabkan klem, di mana alih-alih bernyanyi, Anda beralih ke berteriak, bernyanyi “dengan akord”, dan ini sering kali menyebabkan cedera pada alat vokal. Setiap orang mungkin pernah memiliki pengalaman menyanyi di perusahaan, setelah itu suaranya “menyusut”. Sedangkan kekuatan suara, kebebasan, timbre, daya tahan dan ekspresi penampilan bergantung pada pernapasan.

Yang perlu diperhatikan saat melakukan latihan pernapasan: pastikan saat menghirup tidak ada ketegangan atau tekanan yang berlebihan; bahu tidak terangkat; Saat Anda menarik napas, otot-otot laring mengendur, jadi Anda harus berusaha mempertahankan sensasi menghirup dan “memindahkan” posisi yang sama untuk menghembuskan napas. Penghirupan harus aktif, lebih intens daripada penghirupan kita sehari-hari, tetapi tidak serakah atau tegang. Pernafasan harus ekonomis, tetapi pada saat yang sama gratis.

Tentu saja mengetahui anatomi manusia bermanfaat, karena kita bekerja dengan “alat musik” seperti tubuh manusia. Pertama, temukan diafragma (diafragma perut). Ini adalah otot lebar yang memisahkan rongga dada dan perut. Perbatasannya secara kondisional membentang di sepanjang tepi bawah tulang rusuk. Jika inhalasi dilakukan dengan benar, otot pernapasan utama ini akan terlibat.

Latihan pernapasan

1. Tenang, bahkan menghirup tanpa menyentak, tanpa penundaan. Saat Anda mengeluarkan napas, rileks.
2. Tarik napas pendek, embuskan napas panjang dan tenang. Berhati-hatilah untuk tidak melepaskan seluruh udara yang terperangkap sekaligus. Buang napas secara merata.
3. "Ksh." Tarik napas, lalu hembuskan dengan suara “ksh”, seperti sedang mengusir kucing atau burung. Latihan ini melibatkan otot-otot yang bertanggung jawab untuk pernafasan. Latihan ini harus dilakukan dengan percaya diri, tetapi tidak "dengan berani", tidak agresif, perhatikan leher Anda - jangan sampai tegang.

Intonasi

Intonasi murni mencapai nada-nadanya. Seringkali, masalah muncul karena kurangnya sinkronisasi antara pendengaran dan suara. Mengapa sangat penting untuk bernyanyi dengan jelas? Setiap nada memiliki frekuensinya sendiri, mungkin Anda ingat ini dari pelajaran fisika sekolah Anda. Jadi, ketika seseorang tidak menekan nada, dia tidak mencapai frekuensi tertentu, dan memancarkan, bisa dikatakan, frekuensi yang ada di dekatnya, akibatnya timbul disonansi dan apa yang kita dengar tertangkap oleh telinga kita sebagai sesuatu yang salah, tidak harmonis. Aktivitas favorit kita sejak kecil (yang bersekolah di sekolah musik saat masih kecil) akan membantu kita belajar memukul nada - solfeggio. Dalam hal ini, kita mengembangkan berbagai aspek telinga musik kita: mendengar dan mengenali, mendengar dan mereproduksi, menghafal dan mereproduksi nada. Bagi yang belum paham dengan teori musik (yang berhubungan langsung dengan praktik), rekomendasinya begini: interval bernyanyi. Misalnya, kalimat terkenal “Pohon Natal lahir di hutan” - pada kata “di hutan” sebuah interval yang disebut “keenam besar” dinyanyikan, dan 2 nada pertama dari lagu kebangsaan kita (yaitu “Rusia adalah kekuatan suci kita...") adalah interval "liter". Terlebih lagi, lagu apa pun adalah rangkaian interval, tidak peduli betapa membosankannya lagu itu. Dan kepalsuan apa pun muncul justru ketika Anda salah mengambil interval tertentu - dengan menurunkan atau menaikkan nada.

Latihan intonasi

1. Kami menyanyikan tangga nada menaik (do-re-mi-fa-sol-la-si-do)
2. Kami menyanyikan tangga nada menurun (do-si-la-sol-fa-mi-re-do)
3. Kami menyanyikan tangga nada dari tonik langkah demi langkah (do-re, do-mi, do-fa, do-sol, do-la, do-si, do-do).

Tonik adalah mode tingkat pertama. Anda dapat memainkan tangga nada C mayor pada tuts piano putih dari C. Tangga nada A minor juga dimainkan pada tuts putih dari nada “A”. Ini adalah tangga nada paling sederhana (relatif, tentu saja) yang dapat Anda mainkan bahkan tanpa mengetahui fitur struktural tangga nada minor dan mayor.

Jika Anda memiliki alat musik di rumah, berlatihlah dengan cara ini:

1. Tanpa melihat keyboard piano, tekan 2 not secara bersamaan (yang membentuk interval) dan mainkan terlebih dahulu secara terpisah, lalu coba gabungkan - beralih dari nada bawah ke nada atas dan kembali lagi. Ini mengembangkan "rasa nada suara" dalam diri Anda: Anda mengingat interval, tidak hanya memori biasa kita yang diaktifkan, tetapi juga memori otot.

Resonator

Suara bergema di rongga alat nyanyian kita. Ini memberinya kekuatan dan membentuk timbre-nya. Dan timbre adalah komponen yang paling penting, timbre adalah karakteristik individu penyanyi, timbre bisa serupa, tetapi setiap penyanyi memiliki timbre sendiri, yang dengannya ia dapat dibedakan dari orang lain.

Resonator toraks - getaran daerah klavikula atas, daerah kosta bawah, punggung, dada, trakea, dan bahkan bronkus besar. Pada saat yang sama, mereka dilahirkan nada tambahan rendah Pilih.

Resonator kepala adalah getaran di kepala, di tengkorak sampai ke belakang kepala, termasuk juga gigi dan mahkota. Di sini lahir nada tambahan frekuensi tinggi.

Resonator campuran adalah getaran simultan di kepala dan dada, terkadang di tulang belikat dan punggung.

Perlu juga ditambahkan bahwa di dalam ruang resonator dada, suara didasarkan pada relaksasi.

Latihan untuk resonator

1. Untuk menggunakan head register, untuk merasakannya, cobalah meneriakkan “Heeeey” yang panjang, tanpa ketegangan, seolah-olah ingin berteriak kepada seseorang di kejauhan. Rahang harus rileks, lidah dan laring juga harus rileks.
2. Berbaringlah di lantai, telentang, lepaskan semua otot Anda, lalu teriakkan dengan bebas Hei di langit-langit.
3. Berguling tengkurap, sentuhkan dahi ke tangan, dan buang napas dengan tenang beberapa kali. Berteriak dalam posisi ini Hei. Sambil berbaring tengkurap, akan mudah bagi Anda untuk merasakan ketegangan di bagian belakang leher dan rahang, merasakan otot-otot yang terlibat dalam proses tersebut dan secara bertahap belajar mengendalikannya.

Latihan untuk mengembangkan otot wajah

1. Naikkan dan turunkan alis kiri dan kanan secara bergantian
2. Angkat dan turunkan pipi kanan Anda, lalu kiri
3. Angkat dan turunkan dulu bibir atas, lalu bibir bawah
4. Tarik dan turunkan sudut kanan mulut Anda, lalu kiri
5. Kerutkan pangkal hidung Anda, gerakkan ke atas, lalu ke bawah.

Semua latihan pernapasan, intonasi, dan pengembangan resonator di atas merupakan tahap awal yang sangat penting. Tentu saja, saya ingin mulai menyanyikan nyanyian dan lagu secepat mungkin, dan semua ini pasti akan terjadi. Hal utama adalah meletakkan dasar di awal dan secara bertahap meningkatkan keterampilan Anda.

Hampir setiap orang suka menyanyi. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak orang belajar di sekolah musik untuk melatih suara mereka, Anda bahkan dapat mengembangkan sendiri gaya menyanyi dan kepercayaan diri pada keterampilan pertunjukan Anda. Untuk latihan umum, mulailah dengan nyanyian rutin setiap hari. Ini bisa berupa menyanyikan lagu favorit Anda atau sekadar menyanyikan tangga nada. Jangan takut untuk berkreasi dengan suara Anda. Selain itu, menjaga kesehatan dan menjaga hidrasi, serta berhenti merokok, akan membantu Anda mendapatkan suara terbaik.

Langkah

Tentukan jangkauan vokal Anda

Rekam suara Anda menggunakan mikrofon. Luncurkan aplikasi perekam audio di komputer atau ponsel cerdas Anda. Kemudian periksa pengaturan Anda untuk memastikan rekaman jelas tanpa perubahan suara apa pun. Cobalah menyanyikan lagu yang berbeda dan rekam suara Anda.

• Untuk kenyamanan lebih, sambungkan mikrofon musik asli ke komputer atau ponsel cerdas Anda. Ini akan memberi Anda pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana cara Anda memegang mikrofon dan bernyanyi di dalamnya akan memengaruhi suara akhir.
• Perfect Piano dan Pocket Pitch dianggap sebagai aplikasi bagus untuk penyanyi.
• Anda juga dapat menggunakan tuner digital atau mengunduh aplikasi seperti Vanido, yang akan menunjukkan tingkat kemahiran jangkauan vokal Anda.

1. Nyanyikan lagu yang Anda tahu berulang kali. Cetak lirik lagu yang Anda suka. Luangkan waktu untuk mempelajari semua nuansa teks. Kemudian kerjakan detail lagu tersebut dengan memodulasi suara Anda sendiri, sehingga mengubah lagu itu sendiri.

   • Penting untuk memilih lagu yang benar-benar Anda sukai, karena Anda harus mengerjakannya berulang kali untuk beberapa waktu.
   • Saat pertama kali memulai, coba gunakan lagu yang berada dalam jangkauan vokal Anda agar pita suara Anda tidak tegang.

2. Berusahalah menghasilkan suara menggunakan berbagai bagian alat vokal. Bernyanyi tidak sebatas suara yang keluar dari tenggorokan melalui mulut terbuka. Fokus membawakan lagu yang sama, namun dengan pendekatan berbeda dalam mengontrol posisi lidah, mulut, diafragma, tenggorokan, bahkan hidung. Mencatat hasil Anda dan mendengarkannya akan membantu Anda lebih memahami tubuh Anda sendiri dan suara yang dihasilkannya.

   • Misalnya, mengalirkan lebih banyak aliran udara melalui hidung dapat menghasilkan suara hidung yang lebih tinggi, dan hal ini tidak mengherankan. Jika Anda menutup salah satu lubang hidung dengan lembut sambil bernyanyi, suara Anda juga akan berubah.
   • Gerakkan lidah Anda lebih dekat ke langit-langit mulut saat Anda bernyanyi untuk melihat seberapa besar perubahan suara Anda. Anda juga bisa mencoba menggerakkan lidah ke pipi. Menggerakan rahang ke samping juga memungkinkan Anda menyuarakan suara lainnya.
   • Untuk bereksperimen dengan diafragma Anda, cobalah mengeluarkan seluruh udara dari paru-paru Anda sekaligus sambil bernyanyi. Alternatifnya, lihat apa yang terjadi jika Anda bernyanyi dengan aliran udara minimal.
3. • Yang paling penting adalah menangkap suasana hati emosional yang diinginkan, tetapi tidak bergantung pada emosi. Selain itu, kualitas nyanyian Anda tidak akan meningkat jika Anda menangis saat menyanyikan lagu sedih apa pun.
   • Misalnya, jika Anda bernyanyi tentang perselisihan, cobalah mengingat aspek negatif dari hubungan pribadi Anda di masa lalu.
   • Agar tidak terjebak emosi, setelah memikirkan suatu peristiwa tertentu, segera kembalikan fokus perhatian Anda pada teks dan catatan yang dibawakan.

4. Bernyanyilah sebelum bernyanyi untuk menghindari ketegangan pada pita suara Anda. Mulailah dengan menyanyikan bunyi "I" dengan lembut pada satu nada (misalnya, F pada oktaf pertama untuk wanita dan F pada oktaf minor untuk pria) dan tahan nada tersebut selama mungkin. Ulangi latihan ini dua kali. Anda juga dapat bernyanyi dengan satu nada dengan frasa “Mi-me-ma-mo-mu”, lalu melanjutkan dengan melantunkan nada rendah ke nada tinggi. Ulangi latihan ini dua kali. Kemudian lanjutkan dengan melantunkan mantra ke arah lain dari nada tinggi ke nada rendah, ulangi latihan ini tiga kali.

   • Di tengah jangkauan Anda, nyanyikan "Aduh!" lima nada naik tangga nada (do-re-mi-fa-sol). Ulangi latihan ini dua kali.

5. Nyanyikan bunyi “A” sesuai nada “Do, Re, Mi.”.." tangga nada naik dan turun dalam rentang vokal Anda. Ini adalah cara bagus lainnya untuk menghangatkan pita suara Anda dan berlatih memegang nada yang diperlukan. Mulailah dengan tangga nada C mayor pada oktaf pertama, lalu lanjutkan ke oktaf yang lebih tinggi, tangga nada lainnya , dan seterusnya. Luangkan waktu Anda, nyanyikan setiap nada dengan jelas, alih-alih dengan mulus menggeser nada dari nada sebelumnya ke nada berikutnya.

   • Berkonsentrasilah pada tangga nada dasar C mayor dengan catatan: “Do, D, E, F, G, A, B, C.” Untuk membuatnya lebih sulit, Anda dapat mencoba menyanyikan dua nada berturut-turut, lalu melompati satu nada atau menggunakan urutan yang berbeda.
   • Kemudian buat latihan menjadi lebih sulit dengan menyanyikan dua nada ke atas, satu ke bawah, dan seterusnya melalui tangga nada.
   • Tangga nada adalah sekumpulan bunyi yang diperbesar secara berurutan pada interval tertentu (nada dan seminada). Saat Anda naik dan turun tangga nada, Anda mencapai nada rendah dan tinggi. Misalnya, antara nada C dan C tajam, intervalnya sama dengan satu seminada, dan antara nada C tajam dan D tajam, intervalnya sama dengan satu nada.

6. Cobalah bernyanyi setidaknya 30 menit sehari. Ini akan cukup untuk meregangkan pita suara Anda tanpa terlalu lama membebaninya. Lebih baik belajar ketika tidak ada yang mengganggu Anda. Namun, jika Anda menyanyi untuk mencari nafkah, jenis pekerjaan ini akan memungkinkan Anda mengembangkan keterampilan menyanyi Anda di depan umum.

   • Pertunjukan singkat harian di depan penonton dapat mengajari Anda membaca suasana hati penonton dan menyesuaikan karya Anda dengan mereka.
   • Anda bisa mendapatkan uang tambahan dengan bernyanyi di panggung kecil di tempat hiburan, kafe, dan restoran. Jika Anda tidak menyukai opsi ini, Anda dapat mencoba menjadi sukarelawan untuk berpartisipasi dalam grup musik lokal.

7. Berusahalah untuk menjaga postur tubuh yang benar saat bernyanyi. Berdiri, jaga punggung tetap lurus, lihat ke depan. Pastikan bahu Anda ke belakang dan leher Anda tidak terlalu melengkung. Letakkan lidah Anda di bagian bawah mulut hingga hampir menyentuh deretan gigi bagian bawah. Gerakkan rahang Anda dengan lembut dari sisi ke sisi untuk mengendurkan otot.

   Lakukan latihan pernapasan untuk memperkuat diafragma Anda. Cobalah pernapasan tulang rusuk, yang melibatkan perluasan dada saat Anda menarik napas. Saat Anda menarik napas, kembangkan dada Anda dan biarkan otot perut Anda rileks. Sebaliknya, untuk mengeluarkan napas, gunakan otot perut. Coba juga latihan berikut sambil bernapas dari diafragma:

   • pada hitungan 1, tarik napas dan isi paru-paru Anda 1/4;
   • pada hitungan ke 2, tarik napas dan isi paru-paru Anda 2/4 penuh;
   • Pada hitungan ke 3, tarik napas dan isi paru-paru Anda 3/4 penuh.
   • pada hitungan ke 4, tarik napas dan isi paru-paru Anda hingga penuh;
   • pada hitungan 5-12, buang napas perlahan dan bertahap;
   • lalu ulangi semuanya dari awal.

Jaga kesehatan Anda sendiri dan kelestarian suara Anda

1. Minumlah setidaknya 6-8 gelas cairan per hari. Menjaga tenggorokan tetap lembab memungkinkannya menghasilkan suara yang lebih dalam dan kaya. Pilihan terbaik Anda adalah air hangat biasa (tetapi tidak panas). Air dingin mengencangkan tenggorokan. Anda juga bisa menambahkan 1 sendok teh madu atau seiris lemon ke dalam air untuk menambah rasa dan melembutkan tenggorokan.

   • Jika Anda memutuskan untuk menambahkan madu ke dalam air, cobalah menggunakan produk yang sealami mungkin. Jika memungkinkan, usahakan untuk menghindari makan makanan yang mengandung bahan kimia tambahan.

2. Berikan diri Anda tidur setidaknya 8 jam setiap malam. Jika Anda merasa lelah, suara Anda juga akan terganggu. Sangat penting untuk mengikuti rekomendasi ini jika Anda harus bernyanyi dalam waktu lama. Bila Anda tidak bisa tidur 8 jam di malam hari, cobalah untuk tidur di siang hari.

   • Cobalah berbaring di tempat tidur segera sebelum bernyanyi dan tampil - istirahat seperti itu akan membantu meningkatkan kualitas suara Anda.

3. Latih pernapasan dalam. Berfokuslah untuk bernapas dalam-dalam, tarik napas melalui mulut dan isi paru-paru hingga kapasitasnya, lalu buang napas melalui hidung. Cobalah melakukan gerakan-gerakan ini sambil menghitung, misalnya menghitung 1 dan 2 saat Anda menarik napas, lalu 3 dan 4 saat Anda mengeluarkan napas. Anda juga dapat menonton video online yang menunjukkan teknik pernapasan dalam dan bahkan bekerja sama dengan ahli terapi pernapasan.

   • Teknik meditasi yang mirip dengan pernapasan dalam juga dapat membantu Anda menjaga stres pada tingkat yang terkendali.

4. Cobalah untuk tidak membebani suara Anda secara berlebihan. Jangan berbicara, berteriak, atau bernyanyi terlalu keras sehingga Anda dapat mendengar orang lain, terutama dalam jangka waktu lama. Sebaliknya, gunakan mikrofon untuk memperkuat suara Anda bila memungkinkan. Jika Anda aktif melatih suara Anda, misalnya berpartisipasi dalam konser atau memberikan pidato, pastikan untuk mengistirahatkannya setelahnya agar pulih.

   Jangan merokok . Jika saat ini Anda merokok, konsultasikan dengan dokter Anda untuk mendapatkan saran bagaimana menghentikan kebiasaan tersebut. Dia mungkin merekomendasikan patch nikotin atau bahkan obat untuk kecanduan nikotin. Anda mungkin tidak bisa langsung berhenti merokok, namun mengurangi jumlah rokok akan berdampak positif pada kualitas suara Anda.

   • Merokok tidak hanya mengiritasi tenggorokan dan pita suara Anda, tetapi juga berdampak buruk pada kapasitas paru-paru dan kemampuan Anda untuk menahan nada.

5. Perhatikan gejala ketegangan vokal. Jika suara Anda serak, serak, dan bergetar, maka pita suara Anda terlalu tegang. Tenggorokan Anda juga mungkin terasa perih dan sedikit sakit saat Anda mencoba bernyanyi atau bernyanyi. Jika Anda harus mengeluarkan lebih banyak tenaga untuk menghasilkan nada yang sama dibandingkan sebelumnya, pita suara Anda tidak dalam kondisi terbaik.