rumah » Dengan apa yang harus dipakai » Cerita pengantar tidur Disney untuk anak-anak. Kisah dan legenda mengerikan berdasarkan kartun Disney

Cerita pengantar tidur Disney untuk anak-anak. Kisah dan legenda mengerikan berdasarkan kartun Disney

Perusahaan Walt Disney adalah salah satu pemimpin dunia dalam industri hiburan dengan fokus utama pada hiburan anak-anak. Dia terkenal karena film animasinya, yang pertama, Putri Salju dan Tujuh Kurcaci, dirilis pada tahun 1937.

Informasi latar belakang tentang perusahaan:

– didirikan oleh animator dan pengusaha Amerika Walt Disney pada tahun 1923;
– saat ini merek ini termasuk dalam 15 merek termahal di dunia;
– adalah pemilik 11 taman hiburan dan dua taman air;
– aktif di 172 negara dan mewakili 1.300 saluran radio dan televisi yang mengudara dalam 53 bahasa;
– adalah pemilik sejumlah perusahaan, termasuk: ABC-International Television, ESPN, Lucasfilm, MARVEL, Pixar, Maker Studios, TouchStone, dll.
– pendapatan pada tahun fiskal 2014 sebesar 48,8 miliar dolar AS.

Bagi Rusia, sejarah perusahaan dimulai pada tahun 1933 di Festival Kartun Amerika di Moskow. Gaya kartun pendek Walt Disney yang berkesan dan bersemangat memberikan kesan yang luar biasa kepada pemirsanya, di antaranya adalah Joseph Stalin sendiri. Akibatnya, perusahaan tersebut menjadi standar bagi pejabat yang bertanggung jawab atas sinema di Uni Soviet, dan pada musim panas 1936 dikeluarkan perintah untuk membuat Soyuzdetmultfilm, yang diselenggarakan sebagai salinan persis dari studio Disney. Secara langsung, Disney mulai menempati tempat penting dalam kehidupan masyarakat Rusia sejak masa perestroika di tahun 80-an.

Ulasan video berikutnya didedikasikan untuk brosur baru “Disney: Poisoned Tales”, yang disiapkan sebagai bagian dari proyek Teach Good. Buklet tersebut berisi kesimpulan sistematis tentang ide dan makna yang dipromosikan Disney melalui film-filmnya, dan juga menjelaskan secara rinci metode yang digunakan untuk mengolah pikiran penonton.

Hampir tidak ada anak atau orang dewasa di negara kita yang tidak mengenal film dan kartun Disney. Jika kami mencoba menjelaskan secara singkat dan seakurat mungkin tentang bagaimana produk Disney diposisikan, maka ini adalah - sihir profesional.

Gambar-gambar yang sangat indah, lagu-lagu yang indah, cerita-cerita yang menarik, dan daya tarik estetika secara keseluruhan telah memberikan perusahaan ini pengakuan dan cinta yang luas dari pemirsa. Hanya satu nuansa penting yang masih tersembunyi, yang saat ini tidak lazim untuk didiskusikan secara publik - apa yang diajarkan dongeng Disney, ide dan makna apa yang disampaikannya kepada pemirsa muda, orang seperti apa yang dididiknya?

Penting untuk diingat bahwa informasi apa pun untuk anak-anak bersifat mendidik dan tidak ada yang dapat dianggap hanya bersifat menghibur. Pada saat yang sama, unsur pendidikan dan pelatihan merupakan prioritas, dan bagi setiap orang tua jelas sekali bahwa aspek inilah, dan bukan kulit luarnya, yang menentukan dalam menentukan boleh tidaknya menunjukkan kepada anak suatu hal tertentu. kartun.

Dari posisi inilah, dalam rangka proyek Teach Good, 33 film Disney terkenal dipelajari, antara lain Maleficent, City of Heroes, Cinderella, Rapunzel, Valli, Pocahontas, Brave, Monsters, Inc., Alice in Wonderland dan lain-lain.

Hasilnya mengejutkan. Hanya 5 kaset yang bisa disebut kurang lebih aman. Sisanya, 28 kartun dan film, ternyata bukan hanya tidak mendidik atau tidak berguna, namun jelas berbahaya bagi kesadaran anak-anak atau remaja.

Dan mereka diciptakan dengan cara ini - dengan sengaja, karena ide-ide yang ditemukan di dalamnya sangat terverifikasi dan sistematis sehingga kemungkinan terjadinya hal ini dapat dikesampingkan. Artinya, kita berbicara tentang tujuan kerja perusahaan Disney untuk membentuk pandangan dunia yang cacat pada anak-anak, menanamkan kebenaran yang salah kepada pemirsa muda dan membiasakan mereka pada pola perilaku yang merusak.

Brosur sebagian besar berisi kesimpulan sistematis tentang ide dan makna yang dipromosikan, serta merinci metode yang digunakan untuk mengolah pikiran pemirsa. Setiap poin diungkapkan dengan menggunakan contoh kartun dan film tertentu, deskripsi konsekuensi dari pelajaran berbahaya diberikan, dan rekomendasi diberikan untuk mengembangkan keterampilan untuk menilai secara mandiri potensi pendidikan produk Disney.

Kenyataannya adalah sumber informasi kita sekarang jelas tidak cukup untuk menyampaikan informasi ini kepada sebagian besar warga Rusia. Oleh karena itu, kami menghimbau Anda tidak hanya mempelajari informasi yang terdapat dalam brosur, tetapi juga berupaya semaksimal mungkin untuk menyebarkannya.

Pertama-tama share saja review video ini dan link brosurnya ke media sosial, pasti banyak teman dan kenalan anda yang juga merasakan informasi ini bermanfaat dan menarik. Brosur sendiri dipublikasikan di website, dapat dilihat atau diunduh dalam berbagai format dan didistribusikan dalam bentuk apapun tanpa persetujuan terlebih dahulu dari editor.

Kedua, luangkan waktu untuk mempelajari brosur itu sendiri. Membaca keseluruhan teks tidak memakan waktu lebih lama daripada menonton satu kartun Disney. Namun satu setengah hingga dua jam ini pun sudah cukup untuk mengembangkan keterampilan utama Anda dalam mengidentifikasi makna dan ide yang dipromosikan oleh perusahaan. Untuk mendalami topik ini lebih dalam, kami juga sangat menyarankan Anda membaca ulasan mendetail yang dipublikasikan di situs web, di bagian yang didedikasikan untuk perusahaan Disney.

Setelah Anda memahami permasalahan secara detail, pastikan untuk mencoba menyampaikan pemahaman permasalahan tersebut kepada orang-orang terdekat Anda. Beritahu teman dan kerabat Anda, bicarakan topik ini dengan rekan kerja Anda, dan juga beritahu guru Anda di sekolah dan guru taman kanak-kanak.

Anak-anak adalah masa depan kita, kami menghimbau Anda untuk tidak menyerahkan masa depan ke tangan Disney dan Hollywood. Berani kawan, publisitas adalah kekuatan kami!

Gaya Disney berciri khas, mudah dikenali dan memiliki daya tarik tersendiri yang menawan. Jika kami mencoba menjelaskan secara singkat dan seakurat mungkin tentang bagaimana produk Disney diposisikan, maka ini adalah - sihir profesional . Cerita Disney biasanya dikaitkan dengan keajaiban, keajaiban, romansa, dan cinta, dan formatnya dikembangkan secara profesional untuk pasar massal yang luas: arahan yang baik, struktur narasi yang nyaman, kesederhanaan artistik yang relatif, iringan musik yang menarik, dan daya tarik estetika umum. Pesona dan keajaiban dalam konten + eksekusi berkualitas tinggi - kombinasi ini bisa disebut sebagai formula dasar kesuksesan Disney. Akibatnya, cerita dan karakter Disney, yang awalnya didukung oleh kampanye periklanan, dan kemudian oleh berbagai pemasaran dan produksi ulang penggemar, praktis menghilang dari layar dan mulai ada di masyarakat sebagai sesuatu yang pasti. kode budaya , menjadi cita-cita yang menonjol bagi seluruh generasi masyarakat.

Di satu sisi, keberadaan perusahaan yang sengaja menghadirkan keajaiban dalam kehidupan anak-anak merupakan berkah besar bagi masyarakat. Ini adalah kesempatan yang mudah diakses dan sederhana untuk memperjuangkan dongeng dan dengan mudah menerapkannya dalam kehidupan sehari-hari. Namun di sisi lain, penting untuk dipahami bahwa pengaruh besar yang dimiliki Disney terhadap seluruh generasi manusia di seluruh dunia selama beberapa dekade membebankan tanggung jawab yang sangat besar pada perusahaan.

Aktivitas perusahaan tidak dapat disangkal didasarkan pada seni (animasi, penyutradaraan, dll.), tetapi pada intinya, Disney adalah bisnis yang serius dan sangat menguntungkan, selain seni, yang dibangun dengan cara yang paling langsung berdasarkan ideologi (penyebaran ide dan nilai). Dalam hal ini, penting untuk dipahami bahwa bisnis informasi apa pun (bahkan dapat dikatakan: bisnis ideologis ) belum tentu setara dengan dukungan informasi bagi masyarakat, belum tentu setara dengan humanisme, dan belum tentu setara dengan etika. Bisnis informasi (ideologis) pertama-tama identik dengan perdagangan. Jika menyangkut informasi komersial yang ditujukan untuk anak-anak dan remaja, Anda harus sangat berhati-hati.

Penting untuk diingat bahwa informasi sebagai sebuah fenomena selalu mengandung satu atau beberapa potensi untuk mempengaruhi seseorang, dan transmisinya, dengan demikian, selalu menjadi tindakan kendali manusia. Informasi = kontrol . Informasi yang khusus ditujukan untuk anak-anak dan remaja, karena mereka belum tahu cara mengolahnya, memahaminya secara kritis, dan mudah menerima segala sesuatunya, harus menjadi pengelolaan yang 100% positif. Pengelolaan positif adalah keamanan maksimal + kegunaan informasi maksimal bagi penerimanya.

Oleh karena itu, gaya presentasi, kualitas teknis pelaksanaan yang tinggi, daya tarik materi - segala sesuatu yang membuat Disney begitu mencolok dan terkenal - adalah penting, tetapi itu adalah hal sekunder. Prioritasnya bukanlah seberapa terampil kerajaan informasi Disney dalam menghibur anak-anak, namun bagaimana caranya apa sebenarnya yang diajarkan cerita mereka dan ke mana mereka diarahkan secara ideologis orang yang sedang berkembang.

Niat penulis untuk melakukan “audit” ideologis terhadap produk Disney muncul setelah menonton kembali kartun anak-anak favoritnya, “Pocahontas” dari Disney, lebih dari 15 tahun kemudian. Revisi ini terinspirasi oleh informasi yang sering ditemukan di Internet tentang bahaya produk Disney, dan tugas ditetapkan untuk menentukan komponen pendidikan dari kartun tercinta tersebut. Dari ingatanku, menurut persepsi masa kanak-kanakku, kartun itu tampak penuh dengan keadilan, dan tokoh utamanya tampak seperti teladan kebajikan tertinggi, teladan yang menarik untuk diikuti.

Setelah menontonnya kembali sebagai orang dewasa, saya tiba-tiba menyadari apa sebenarnya cerita ini. Tulang punggung kartun Disney, yang didedikasikan untuk bangsa India yang hampir punah saat ini, pada kenyataannya, adalah pengkhianatan seorang gadis India dari bangsanya, dia jatuh cinta dengan seorang pria Inggris pada saat seluruh sukunya cukup khawatir tentang perlindungan. sendiri dari kedatangan orang asing. Ketika orang dewasa memahami kartun tersebut, semua itu menjadi sangat jelas, yang dibuktikan dengan informasi sejarah tentang Pocahontas yang sebenarnya, yang melalui serangkaian tindakannya membuka akses yang lebih besar ke komunitasnya untuk musuh-musuhnya, yang pada akhirnya berakhir secara massal. genosida orang India oleh Inggris.

Kartun Disney menggambarkan episode sejarah yang tragis dengan cara yang menarik dan menyenangkan, dengan aksen yang diubah sehingga orang-orang India sendiri dengan senang hati menyerahkan nasib dan wilayah mereka kepada Inggris atas dorongan seorang putri India yang “bijaksana”. Kemudian, setelah memahami “Pocahontas” dan kebohongan yang terkandung dalam kartun ini, ketertarikan alami yang besar muncul pada perusahaan Disney, seberapa sering “pembalikan” makna tersebut terjadi dalam produk mereka, dan apa tujuan yang ingin dicapai.

Analisis menyeluruh terhadap 8 produk Disney dilakukan (film "Pocahontas" 1995, film "Oz the Great and Powerful" 2013, film "Frozen" 2013, film "Maleficent" "2014, m/f" Planes: Fire and Water" 2014, m/f "City of Heroes" 2014, m/f "Cinderella" 2015, m/f "Tangled" 2010 g.) dan penayangan bermakna dari 25 produk populer lainnya (kartun: “Snow White and the Tujuh Kurcaci” 1937, “Cinderella” 1950, “Peter Pan” 1953, “Sleeping Beauty” 1959, “101 Dalmatians” 1961, “The Little Mermaid” 1989, “Beauty and the Beast” 1991, “Aladdin” 1992, “The Lion King" 1994, "Hercules" 1997, "Mulan" 1998, "Tarzan" 1999, "Atlantis: The Lost World" 2001, "Monsters, Inc." 2001, "Lilo dan Stitch" 2001, "Finding Nemo" 2003, "Ratatouille" 2007, " Wall-E 2008, The Princess and the Frog 2009, Wreck-It Ralph 2012, Brave 2012, Fairies: The Secret of the Winter Forest 2012, Inside Out 2015; film: “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl” 2003, “Alice in Wonderland” 2010) – totalnya ada 33 film kartun dan film.

DAN Benar sekali semua produk tersebut mengandung zat berbahaya dalam jumlah yang bervariasi. Dari 33 film dan kartun terkenal, hanya 5 (!) yang kurang lebih aman, dengan sedikit banyak reservasi (diurutkan dalam urutan menurun, dimulai dari yang paling aman dan paling berguna: m/f “101 Dalmatians” 1961, m/f “ Tarzan" 1999, film "Cinderella" 2015, film "Finding Nemo" 2003, film "Hercules" 1997). Sisanya, 28 kartun dan film, bukan hanya tidak mendidik atau tidak berguna, namun jelas berbahaya bagi kesadaran anak-anak atau remaja. Dan mereka diciptakan dengan cara ini - dengan sengaja, karena ide-ide berbahaya yang ditemukan di dalamnya disusun dengan sangat cermat dan sistematis segala kemungkinan kehadiran mereka dalam produk perusahaan dikecualikan.

Mendiskreditkan dan merendahkan peran sebagai orang tua

Salah satu tema berbahaya yang secara aktif dan menonjol dipromosikan oleh Disney adalah mendiskreditkan dan merendahkan peran sebagai orang tua. Sikap Disney yang sebenarnya terhadap hubungan orang tua dan anak sangat berbeda dengan posisi dangkal perusahaan sebagai "ramah keluarga". Mari kita lihat bagaimana tema orang tua dijalankan pada 28 dari 33 produk perusahaan yang ditetapkan demikian.

Citra orang tua yang sangat positif:

Kartun "Putri Tidur". 1959 (+)

Ada citra positif pasangan orang tua, meski praktis tidak ikut serta dalam cerita. Juga dalam posisi figur ibu adalah tiga ibu peri: mereka tanpa pamrih merawat sang putri sampai kutukan akhirnya diangkat darinya. Berkat perhatian orang tua mereka, akhir yang bahagia tercapai.

Kartun "101 Dalmatians". 1961 (+)

Sepasang pasangan Dalmatian mewakili citra yang sangat positif dari pasangan orang tua. Para pahlawan melahirkan 15 anak anjing, dan sepanjang cerita mereka menjadi orang tua dari lebih banyak anak - mereka menyelamatkan 84 anak anjing Dalmatian dari kematian dan mengadopsi mereka. Pahlawan orang tua berperilaku penuh perhatian dan tanpa pamrih terhadap semua pahlawan anak.

Kartun "Hercules". 1997 (+)

Karakter utama Hercules dalam cerita ini memiliki dua pasang orang tua - pasangan duniawi dan orang tuanya sendiri - dewa Zeus dan Hera. Semua orang tua masih hidup dari awal hingga akhir cerita. Hercules sangat menghormati orang tua duniawi dan ilahinya.

Kartun "Mulan". 1998 (+)

Ada banyak sekali gambaran orang tua yang positif: baik orang tua tokoh utama, nenek, maupun roh nenek moyang yang merawat keturunannya dan melindungi kesejahteraannya. Tema menghormati orang tua muncul sebagai alur cerita: tokoh utama berinisiatif berperang untuk membebaskan ayahnya yang sudah lanjut usia, yang telah melalui satu kali perang, dari tugas tersebut.

Ibu : Ibu tokoh utama disebutkan telah meninggal. Sosok ibu digantikan oleh pohon ajaib, yang secara diam-diam menghasut pahlawan wanita tersebut ke dalam bahaya dan pengkhianatan.
Ayah: pahlawan wanita mencapai “akhir yang bahagia” melalui penolakan atas kehendak ayahnya.

Kartun "Atlantis: Dunia yang Hilang". 2001 (-)

Ibu: ibu dari tokoh utama meninggal di menit-menit pertama cerita.
Ayah: pahlawan wanita menolak keinginan ayahnya. Dia meninggal selama cerita.

Kartun "Lilo dan Stitch". 2001 (-)

Disebutkan bahwa ibu dan ayah dari tokoh utama meninggal secara tragis, dan dia dibesarkan oleh kakak perempuannya di ambang kehilangan hak sebagai orang tua. Kakak perempuan, sebagai sosok ibu, bergantung pada adik perempuannya, karena responsnya terhadap pengasuhan menentukan apakah mereka akan dipisahkan (melanggar hierarki alami anak-orang tua).

Film "Pirates of the Caribbean: Kutukan Mutiara Hitam." 2003 (-)

Ayah: karakter utama mencapai “akhir yang bahagia” melalui penolakan atas wasiat ayahnya mengenai pernikahan.

Kartun "Ratatouille". 2007 (-)

Ibu: tidak hadir dan tidak disebutkan.
Ayah: Menggambarkan konfrontasi antara anak laki-laki dan ayah. Ayah dari tokoh utama, Remy si tikus, tidak memahami kegemaran putranya dalam memasak. Remy meraih kesuksesan dengan mengingkari pendapat ayahnya. Sang ayah terlihat kurang “maju” dibandingkan sang anak, dan pada akhirnya beradaptasi dengan pandangan dunia sang anak. Remy tidak punya ibu.
Tokoh utama manusia, Linguini, adalah seorang yatim piatu.

Film "Alice di Negeri Ajaib". 2010 (-)

Ayah tokoh utama meninggal di awal cerita. Karakter utama sangat dingin dan tidak menghormati ibunya. Ceritanya mengikuti motif penolakan sang ibu - petualangan yang menimpa Alice menegaskan kebenaran keputusannya untuk menolak pernikahan yang bersikeras oleh ibunya. Penolakan terhadap kehendak ibu memberikan akhir yang bahagia bagi sang pahlawan wanita.

Ibu: Karakter penjahat utama, Mother Gothel, berpura-pura menjadi ibu dari karakter utama dan karena itu bertindak seperti seorang ibu. Citra ibu dalam kartun tersebut digunakan sebagai penjahat, dan kematian sosok ibu dihadirkan sebagai tindakan keadilan.
Ayah: tidak ada gambaran yang jelas tentang seorang ayah.

Pasangan suami istri dari orang tua tokoh utama, raja dan ratu, terbiasa menjalankan gagasan dalam semangat peradilan anak bahwa seorang anak harus memiliki kondisi yang ideal, orang tua yang ideal, yang harus diperjuangkan oleh anak itu sendiri. Mother Gothel adalah sosok keibuan yang ditolak oleh sang anak, yang menjalankan tugasnya dengan buruk dari sudut pandang sang anak.
Tokoh utama laki-laki adalah seorang yatim piatu.

Ibu: Karakter utama Merida sedang berkonfrontasi dengan ibunya. Ibu Merida berubah menjadi beruang dan menghadapi bahaya mematikan akibat ketidaktaatan putrinya. Dengan demikian, cerita tersebut menggambarkan ketergantungan ibu terhadap anak perempuannya: anak perempuan yang bermasalah tidak mendengarkan, namun bukan anak perempuan yang mendapat masalah dan perlu perbaikan, melainkan ibu. Pesan moral utama dari cerita untuk seorang anak adalah jika ada yang salah dalam hubungan Anda dengan ibu Anda, maka dia harus berubah, berubah pikiran, beradaptasi dengan Anda. Kehendak anak ditempatkan DI ATAS kehendak orang tua (=ideologi peradilan anak).

Ayah: Ayah tokoh utama umumnya digambarkan sebagai orang yang menyenangkan, berani, kuat, dengan selera humor. Namun, ketika istrinya berubah menjadi beruang, tidak ada yang bisa menjelaskan gairah berburu yang terbangun, mendekati obsesi, akibatnya dia hampir membunuh istrinya sendiri.

Ibu: Tokoh utama tidak mempunyai ibu, dan tidak disebutkan apa yang terjadi pada mereka.
Ayah : Ayah tokoh utama disebutkan telah meninggal. Salah satu saudara perempuan pahlawan utama membunuh ayahnya demi kekuasaan. Tokoh utama Oscar Diggs tidak ingin menjadi seperti ayahnya, seorang petani pekerja keras sederhana, itulah yang menjadi penekanannya. Pahlawan mencapai kemenangannya juga melalui pandangan dunia ini.

Ayah dan ibu dari karakter utama, saudara perempuan Elsa dan Anna, adalah penyebab tragedi plot utama - mereka menyembunyikan Elsa, yang memiliki kekuatan magis destruktif dan kreatif, di bawah kunci dan kunci, yang pada akhirnya menyebabkan bencana alam yang tidak disengaja disebabkan oleh seorang gadis di kerajaan. Ayah dan ibu, setelah menciptakan masalah yang harus diselesaikan, segera tersingkir oleh naskah: mereka mati dalam kapal karam. Untuk mencapai hasil yang membahagiakan, Elsa perlu mewujudkan keinginan yang berlawanan dengan keinginan orang tuanya - untuk membebaskan kekuatannya. Pada dasarnya, karena Masalah utama plot adalah ayah dan ibu Elsa, mereka adalah penjahat utama dalam cerita.

Kartun tersebut secara subtekstual menyampaikan gagasan penolakan terhadap keluarga tradisional (kematian orang tua Elsa dan Anna, “ketidakbenaran” persatuan Anna dan Hans, Anna dan Kristoff) dan mempromosikan keluarga “alternatif” dan homoseksual (keluarga pedagang). Oaken, komunitas Troll, pasangan Elsa dan Anna sebagai singgungan pada persatuan sesama jenis “cinta sejati”).

Ibu: Ibu dari pahlawan putri meninggal. Bibi peri yang berperan sebagai ibu pengganti tidak mampu merawat putri tirinya. Sang putri "diadopsi" oleh karakter setan.
Ayah: Ayah sang putri adalah penjahat utama dalam cerita ini. Meninggal dalam pertempuran dengan ibu angkat iblis sang putri. Pada saat yang sama, sang putri membantu ibu iblis itu mengalahkan ayahnya sendiri dalam pertempuran.

Juga dalam film tersebut, subteksnya adalah penolakan terhadap keluarga tradisional (kehancuran pasangan Maleficent dan Stefan, kematian keluarga kerajaan, ketidakbenaran persatuan Aurora dan Pangeran Philip) dan mempromosikan kepositifan “alternatif” keluarga homoseksual (persatuan Maleficent dan Aurora sebagai 2-in-1: singgungan pada adopsi dalam keluarga atipikal + persatuan sesama jenis “cinta sejati”).

Ibu: Ibu Cinderella meninggal secara dramatis di awal cerita. Disebutkan ibu sang pangeran meninggal.
Ayah: Ayah Cinderella dan ayah pangeran meninggal sepanjang cerita.
Sang pangeran mencapai kebahagiaan melalui penolakan atas kehendak ayahnya. Pada akhir bahagia, pengantin baru digambarkan berdiri di depan potret pemakaman orang tuanya.

Ringkasan

Dari 28 produk Disney yang menyentuh mengenai parenting:

5, mendukung peran sebagai orang tua (penggambaran keluarga utuh, tidak adanya kematian orang tua, gotong royong keluarga, pengabdian orang tua demi anak dan anak demi orang tua, dll)
6 tren menengah, di mana tren positif bercampur dengan tren negatif (satu citra orang tua positif, yang lain negatif, kematian salah satu orang tua, dll.)
17, mendiskreditkan dan merendahkan peran sebagai orang tua dengan satu atau lain cara (penggambaran dan penyebutan kematian orang tua, penggambaran pahlawan yang mencapai kesuksesan melalui penolakan terhadap kehendak ibu atau ayah, melanggar hierarki alami - orang tua bergantung pada kehendak anak-anak, figur orang tua yang berperan sebagai penjahat, dll.)

Secara total, jumlah produk Disney yang mendiskreditkan peran orang tua melebihi produk berorientasi keluarga sebanyak lebih dari 3 kali lipat. Rasio ini sangat jelas dan membuat orang berpikir tentang kualitas sebenarnya dari dukungan informasi keluarga dari perusahaan Disney yang dianggap “berorientasi keluarga”.

Kesengajaan kebijakan anti-parenting Perusahaan ini terutama menegaskan karakteristik, motif yang berulang dan sangat berbahaya dari konfrontasi protagonis dengan orang tua dan kesuksesan akhir serta kebahagiaan pahlawan melalui penolakan orang tua dan kehendaknya, yang hadir dalam 14 produk dari 27 produk yang disajikan. (penyangkalan atas wasiat ayah: "Pocahontas", "Oz the Great and Powerful", "Frozen", film "Cinderella", "Atlantis: The Lost World", "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl", “Aladdin”, “Peter Pan”, “Ratatouille”, “Finding Nemo”, “The Little Mermaid”; pengingkaran kehendak ibu/sosok ibu: “Tangled”, “Brave”, film “Alice in Wonderland”) .

Konsekuensi dari pelajaran yang berbahaya

Dengan terus-menerus memahami kode ideologi negatif tentang topik orang tua, pemirsa terbiasa dengan gagasan bahwa menjadi orang tua bukanlah sesuatu yang berharga, penting, dan berwibawa. Orang tua dari sejumlah besar karakter utama Disney: 1. disebutkan telah meninggal 2. mati 3. ditolak, dan sesuatu yang menarik, bermakna, menggairahkan terjadi pada sang pahlawan, terputusnya ikatan anak-orang tua, yang berakhir untuknya dalam kemenangan, cinta sejati, kekayaan dan lain-lain. Akibatnya, penggambaran sistematis tentang peran sebagai orang tua yang tidak dihargai dan anak yatim piatu yang luhur dan mempesona membentuk pandangan yang sesuai dalam diri pemirsa tentang orang tua mereka sendiri, diri mereka sendiri sebagai calon orang tua, dan peran sebagai orang tua sebagai sebuah fenomena secara umum: lebih baik tanpa orang tua, orang tua sebagai a Fenomena adalah sesuatu yang tidak perlu, berlebihan, sesuatu yang harusnya mati/mati/ditolak - persis sesuai dengan cara Disney mempromosikannya.

Penting bahwa melalui tema devaluasi peran sebagai orang tua, ditanamkan gagasan bahwa seseorang tidak terhubung dengan siapa pun secara terus-menerus. Mempopulerkan orang tua yang tersingkir sebenarnya merupakan penyingkiran semantik dari landasan sejarah. Penonton diajak untuk menyadari bahwa hidup tanpa orang tua adalah hal yang lumrah. Tidak ada seorang pun dan tidak ada apa pun sebelum pahlawan sejati dan agung. Tidak ada orang tua, tidak ada pengalaman yang diwariskan, tidak ada tradisi, tidak ada masa lalu.

Mendiskreditkan hubungan orang tua dan orang tua-anak adalah upaya informasi untuk meningkatkan kesadaran diri manusia yang teratomisasi dan melemahkan ikatan keluarga vertikal: Anda sendirian, tidak ada orang di belakang Anda, tidak ada orang yang mengejar Anda. Propaganda anti-orang tua memunculkan orang-orang dengan pandangan dunia yang memproklamirkan diri sebagai anak yatim, penyendiri tanpa pendahulu dan tanpa keturunan. Ini adalah tahap persiapan untuk pekerjaan manipulatif lebih lanjut dengan publik - jika seseorang tidak memiliki “pandangan dunia tentang tradisi” yang terikat pada penghormatan terhadap masa lalu, pada membawa pengalaman para pendahulunya dan meneruskannya, pada perhatian dan kepedulian terhadap orang-orang yang berterima kasih kepada siapa dia muncul dan hidup, maka akan lebih mudah bagi orang seperti itu, yang dipisahkan dari keluarga dan klan, untuk menawarkan sesuatu yang baru, semacam "petualangan" tanpa melihat ke belakang (orang tua), dan juga ke depan (anak sendiri).

Superioritas perempuan atas laki-laki (feminofasisme)

Tema berbahaya Disney berikutnya adalah penggambaran superioritas radikal perempuan atas laki-laki di satu sisi atau lainnya: superioritas fisik, intelektual, moral, sosial atau lainnya, yang terungkap dalam 2/3 dari kartun dan film yang dipilih (21 keluar dari 33).

Si cantik dan si buruk rupa: Pahlawan wanita Belle secara moral dan intelektual lebih unggul dari dua protagonis laki-laki, Gaston yang negatif dan pangeran terpesona yang positif. Kartun tersebut disusun sedemikian rupa sehingga nasib pangeran terpesona sepenuhnya bergantung pada Belle - tanpa dia dan kebaikannya terhadapnya, kutukan tidak akan hilang darinya. Bahkan tanpa mengetahui atau mencintai Belle, pangeran yang terpesona mulai mematuhi gadis itu dengan segala cara yang mungkin, mencoba menenangkannya, membuatnya jatuh cinta padanya dan dengan demikian menghilangkan kutukannya.
“Aladdin”: pahlawan wanita Jasmine adalah seorang putri cantik dan kaya yang sudah cukup umur untuk menikah, dan kekasihnya Aladdin adalah seorang pencuri pasar tunawisma, yang akhirnya dipromosikan ke status sosial yang tinggi melalui pernikahannya dengannya.
“Raja Singa”: singa Simba, tersesat di hutan tropis dan pandangan dunia “tidak peduli tentang segalanya” (Hakuna-matata), harus dikembalikan ke takhta oleh temannya Nala, yang sejak kecil telah melampaui dia dalam kekuatan.
“Pocahontas”: digambarkan bahwa tokoh utama Pocahontas lebih kuat, lebih mulia, lebih pintar, lebih gesit daripada pahlawan John Smith, yang harus dia ajar, selamatkan, dll.
"Hercules": pahlawan wanita Meg melampaui Hercules dalam hal intelektual dan pengalaman hidup. Di samping Meg, Hercules yang kuat tampak seperti pemuda yang naif. Ketika dia ingin membantu gadis itu keluar dari masalah, dia “secara feminis” menyatakan bahwa dia bisa mengatasi masalahnya sendiri. Dalam kartun ini, tema superioritas perempuan diperlunak secara signifikan oleh fakta bahwa Meg akhirnya bertransformasi dari seorang feminis yang galak menjadi gadis yang penyayang dan benar-benar feminin.
“Mulan” adalah lagu feminis sejati, sebuah kisah tentang seorang gadis yang dengan senang hati berperan sebagai seorang prajurit, melampaui seluruh resimen prajurit pria dan hampir sendirian menyelamatkan negara.
Atlantis: The Lost World: Menggambarkan keunggulan fisik dan sosial dari karakter wanita, Putri Kida, dibandingkan karakter pria, ilmuwan Milo.
“Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl”: pahlawan wanita Elizabeth Swann adalah karakter feminis lainnya, dengan senang hati melepaskan korset, kerutan, dan bola dan menemukan dirinya di medan perang. Secara sosial lebih unggul dari kekasihnya, Will Turner, dan secara sosial dan moral lebih unggul dari penyelamat dan temannya, bajak laut Jack Sparrow.
Finding Nemo: Dory si ikan jelas lebih unggul dalam banyak hal dibandingkan ayah Nemo yang hilang, Marlin. Pencarian putranya yang hilang mengalami kemajuan berkat keberanian dan optimismenya, yang tidak dimiliki Marlin. Juga dalam satu adegan, logika dan rasionalitas Marlin diejek di depan pemborosan Dory yang dianggap "efisien".
"Ratatouille": superioritas perempuan atas laki-laki direpresentasikan melalui pasangan Linguini, seorang pemuda minder yang tidak tahu apa-apa, dan Collette Tatu, seorang gadis juru masak yang kasar dan kasar yang ditugaskan untuk membantu Linguini di dapur.
"Wall-E": Tema disajikan melalui pasangan robot utama - Wall-E dan Eve. Eve diberkahi dengan kualitas maskulin yang khas + dia berteknologi tinggi, cepat, tidak dapat diubah, Wall-E adalah kebalikan dari dirinya, robot pemulung kecil berkarat yang menyukai film sentimental.
"Putri dan Katak": tokoh sentralnya adalah Tiana, seorang gadis bijaksana dan bertanggung jawab dengan bakat kuliner dan impian besar dalam hidup - untuk membuka restorannya sendiri, dan pestanya adalah seorang pangeran-wanita yang menganggur dan tidak punya uang, yang dia miliki untuk mengajar dan menyelamatkan dari masalah. Di akhir cerita, sang pangeran sebenarnya dipekerjakan untuk bekerja pada tokoh utama.
Tangled: Pahlawan yang cacat secara sosial, intelektual, dan moral, Flynn Rider, terus-menerus diikat, dipukuli, dimanfaatkan, dan diselamatkan oleh karakter wanita ideal, Putri Rapunzel. Seperti di Aladdin, Flynn adalah seorang gelandangan dan pencuri yang mendapatkan akhir bahagia berkat putri yang dinikahinya.
film "Alice in Wonderland": sebuah lagu feminis lengkap, di mana sang pahlawan wanita harus menolak pernikahan dengan pengantin pria yang tidak berharga dan menjadi pejuang yang menyelamatkan takdir.
"Wreck-It Ralph": Keunggulan perempuan atas laki-laki diwakili melalui pasangan Master Felix Jr., seorang pemuda bertubuh kecil dan lemah, dan Sersan Calhoun, seorang pejuang wanita yang tinggi dan tenang.
“Brave”: tiga pemuda tak berharga berjuang untuk mendapatkan tangan dan hati karakter utama Merida, yang melampaui semua orang dalam kompetisi memanah dan menolak memilih pengantin pria di antara mereka.
“Peri: Rahasia Hutan Musim Dingin”: Kartun ini menggambarkan dunia yang didominasi perempuan dengan hanya sedikit laki-laki, yang sebagian besar berada “di sayap”. Berikut adalah perspektif lain dari gambaran superioritas perempuan – kuantitatif.
“Oz the Great and Powerful”: karakter utama, penipu dan penggoda Oscar Diggs, menemukan dirinya dalam konfrontasi antara dua wanita yang kuat, berkuasa, kaya, dan mereka memainkannya seperti pion dalam permainan mereka.
“Frozen”: pahlawan laki-laki, Henry dan Kristoff, lebih rendah dalam segala hal dibandingkan pahlawan perempuan, putri Anna dan Elsa. Henry adalah penjahat dan bajingan, dengan penuh kemenangan dikirim ke laut di akhir oleh tinju wanita, dan Kristoff adalah seorang tolol yang tidak mandi selama bertahun-tahun dan tinggal di hutan bersama rusa dan troll.
"Maleficent": mirip dengan "Frozen" - dalam plot ada dua karakter wanita yang mulia dan dua karakter pria, salah satunya hanyalah kesedihan, dan yang kedua tidak ada gunanya, dan hanya seorang pelayan yang patuh dan terkendali - semi- jantan/setengah hewan.
“Inside Out”: karakter utama Riley memainkan olahraga yang sangat maskulin – hoki. Di bagian akhir, seorang anak laki-laki yang ketakutan duduk di tribun dan secara pasif mengawasinya.

Tema seorang wanita yang lebih unggul dari seorang pria adalah salah satu tema paling umum dalam cerita Disney. Menarik untuk dicatat bahwa tema ini tidak diwujudkan dalam produk sebelum tahun 90an. Bahkan dalam “The Little Mermaid” tahun 1989, superioritas perempuan belum sepenuhnya terungkap, namun dengan “Beauty and the Beast” tahun 1991, feminisme spesifik mulai mendapatkan momentum.

Penting untuk dicatat bahwa banyak penggambaran Disney tentang superioritas perempuan atas laki-laki tidak menyebut feminisme sebagai penegasan perempuan atas hak-hak alamiahnya- untuk didengar, diterima, dll. Hal ini mungkin terjadi jika produk tersebut memiliki konten yang baik. Hal ini, misalnya, berlaku dengan sangat hati-hati pada kartun “Mulan”, yang menggunakan contoh sejarah untuk menceritakan bahwa seorang wanita dapat memainkan peran penting dalam situasi yang serius. Yang penting dalam kartun ini, bersama dengan seorang wanita kuat, Mulan, setidaknya digambarkan satu pria yang cukup berani dan kuat, Jenderal Shang.

Namun jika kita mempertimbangkan produk-produk Disney secara bersama-sama, menjadi sangat jelas bahwa tema superioritas perempuan Disney begitu diperburuk sehingga arah “pendidikan” ini tidak tampak seperti dukungan terhadap hak asasi manusia universal yang normal bagi perempuan, melainkan feminisme patologis. Rupanya Disney tidak memperjuangkan keadilan bagi perempuan, tapi mempromosikan superioritas perempuan atas laki-laki dalam semangat fasis(penegasan superioritas bawaan dan tidak dapat diubah dari satu kelompok orang atas kelompok lainnya).

Pada saat yang sama, untuk mempromosikan tema ini secara lebih efektif, perusahaan menganugerahi banyak karakter perempuan dengan karakteristik, kekuatan maskulin utama (permusuhan, keinginan untuk bersaing, pencarian “tanah” baru, ekspansi, kemauan untuk mengambil risiko. , dll.), dan menempatkan mereka pada posisi terdepan secara berpasangan pria/wanita, seperti dalam banyak contoh di atas. Oleh karena itu, meskipun hal ini tidak diungkapkan melalui pahlawan laki-laki yang feminin, melainkan hanya menyangkut karakter perempuan yang maskulin, sebagian perusahaan melakukan promosi mendiskreditkan peran gender normal laki-laki dan perempuan.

Konsekuensi dari pelajaran yang berbahaya

Kepercayaan terhadap superioritas palsu suatu kelompok masyarakat terhadap kelompok lain, dalam hal ini perempuan atas laki-laki, tentu saja menimbulkan pandangan dunia yang salah di kalangan masyarakat, keterasingan dalam hubungan, perpecahan dan meningkatnya ketegangan dalam masyarakat.

Penggambaran perempuan yang memiliki ciri-ciri maskulin sebagai standar tertentu sebagian besar menyiratkan tidak adanya ciri-ciri tersebut pada pemilik alaminya, laki-laki, yang mengarah pada tema pembalikan peran gender alami laki-laki dan perempuan. Dalam bentuknya yang massal, fenomena ini menyebabkan melemahnya masyarakat secara alami, karena orang-orang yang melakukan peran yang tidak wajar bagi dirinya menjadi tidak harmonis, tidak didukung oleh alam dalam kehidupannya dan bahkan menjadi aktor berkostum atau pemain sirkus. Tentu saja, ada perempuan yang secara alami maskulin dan laki-laki feminin, tetapi Anda perlu memahami bahwa ini adalah pengecualian dan bukan aturan. Dan ketika perombakan seperti itu dipopulerkan dan diangkat ke standar sosial secara keseluruhan, masyarakat tidak akan mampu menyadari dirinya sebagai kesatuan yang kuat dari individu-individu yang harmonis dan kuat – laki-laki kuat dalam maskulinitasnya, dan perempuan kuat dalam feminitasnya – tetapi akan menjadi sebuah “klub drama” yang tidak akan melampaui pertunjukan panggung yang melibatkan cross-dressing.

Penerimaan kejahatan

Tema lain yang dipromosikan secara aktif oleh Disney yang secara sistematis ditemukan dalam produk mereka adalah presentasi kejahatan sebagai fenomena yang jelas-jelas negatif, yang patut dipertimbangkan secara rinci.

Di satu sisi, sulit membantah bahwa topik kebaikan dan kejahatan memang sensitif tiada habisnya dan bisa berubah menjadi hutan filosofis yang lebat, namun di sisi lain, Anda perlu memahaminya dari sudut pandang masyarakat. kebutuhan informasi pemirsa muda, pertanyaannya diajukan cukup sederhana. Dalam produksi film dan kartun, poin-poin berikut mengenai konsep baik dan jahat sangat penting bagi penonton yang kurang sadar karena usia mereka:

demonstrasi adanya kategori berlawanan antara baik dan jahat / baik dan buruk / bermoral dan tidak bermoral - pada prinsipnya;
menunjukkannya dengan jelas pemisahan. Kebaikan itu baik, kejahatan itu kejahatan, ini adalah konsep-konsep yang berlawanan, di antaranya ada batas yang memisahkannya;
demonstrasi materialitas baik dan jahat, kemampuannya untuk memberikan dampak nyata pada seseorang;
demonstrasi manifestasi kebaikan dan kejahatan contoh yang memadai(Misalnya, persahabatan adalah contoh yang memadai dari perwujudan konsep kebaikan, pencurian adalah contoh yang memadai untuk perwujudan konsep kejahatan. Nada moral dalam pemilihan contoh tidak dapat diterima, itulah yang banyak digunakan oleh Disney dan yang akan dibahas lebih lanjut di bawah).

Pada saat yang sama, segala ambiguitas kejahatan, kehalusannya, kedalaman filosofis adalah topik yang sama sekali tidak ditujukan untuk pikiran dan hati yang rapuh. Menanyakan kepada seorang anak atau remaja hal-hal yang sulit dipahami, seperti pentingnya keberadaan kejahatan atau dualitas dunia, sama tidak masuk akalnya dengan menyekolahkannya pada usia ini bukan ke taman kanak-kanak dan sekolah, melainkan ke universitas. Ia hanya akan menjadi bingung dan tidak akan mampu memahami topik yang kompleks pada tingkat pembentukan dan perkembangannya. Ya, ini tidak perlu. Kebutuhan nyata anak/remaja sebagai konsumen produk informasi adalah memperoleh ide-ide dan nilai-nilai sederhana dan mendasar yang akan membentuk landasan ideologis yang dapat diandalkan yang dapat membantu mereka untuk lebih mandiri menyempurnakan pandangannya ke arah yang benar dan membangun lingkungan yang indah dan harmonis. struktur keyakinan pada landasan yang benar.

Disney sangat sering menggambarkan konsep kejahatan dengan cara yang sangat ambigu dan membingungkan secara moral, mencampurkannya dengan kebaikan atau bahkan membawanya ke posisi kebaikan di bagian akhir. Belum lagi fakta bahwa, seperti yang diungkapkan oleh analisis mendetail terhadap produk mereka, manuver semacam itu mungkin juga menyembunyikan beberapa subteks yang mengecewakan (seperti, misalnya, dalam film “Frozen,” yang mempromosikan homoseksualitas dengan kedok kejahatan yang ambigu). Satu atau beberapa kejahatan ambigu hadir dalam produk Disney berikut paling sedikit, dalam tanda kurung ditunjukkan melalui karakter apa gagasan itu disampaikan:

Metode Disney dalam menampilkan kejahatan dengan cara yang ambigu dapat diklasifikasikan sebagai berikut:

“Kebaikan jahat” atau kebaikan dalam “paket” kejahatan.

Dan kemudian plotnya menggambarkan bahwa karakter yang dihadirkan dari tipe jahat itu seolah-olah baik dan baik hati. Pada saat yang sama, tidak ada cerita penting tentang evolusi kejahatan menjadi kebaikan (topik seperti itu serius dan memerlukan pengungkapan serius yang sama, termasuk kejelasan transformasi kejahatan menjadi kebaikan, pertobatan, ekspresi koreksi penuh, dll. - “Disney” dalam bentuk yang jelas tidak pernah ditawarkan).

Akibatnya, semua pahlawan yang terdaftar, yang tetap berada dalam posisi jahat berdasarkan tipenya, tetapi menegaskan dengan satu atau beberapa alur cerita yang tidak penting atau tidak logis bahwa mereka baik, menyajikan gambaran yang secara moral sangat membingungkan tentang "kebaikan yang jahat". Setiap produk memiliki spesifikasinya masing-masing, namun secara umum metode ini bermuara pada fakta bahwa alih-alih mengubah kejahatan menjadi kebaikan, awalan semantik “baik”, pada kenyataannya, hanya ditambahkan secara menipu ke tipe pahlawan yang jahat: karakter iblis yang baik, monster yang baik, penipu dan penggoda yang baik, bandit dan pembunuh yang baik, pencuri yang baik, bajak laut yang baik, perusak alien yang baik, musuh yang baik, dll. Untuk lebih jelasnya, ini kurang lebih sama dengan iblis yang baik, pedofil yang baik, pemerkosa maniak yang baik, dan sebagainya. Kejahatan yang baik adalah sebuah oxymoron yang menipu, kombinasi dari karakteristik dan fenomena yang tidak sesuai.

Kejahatan yang baik dan menjadi jahat bukan karena kesalahan atau keinginan

...tapi karena beberapa kejadian menyedihkan dan tak terkendali baginya:

Ketiganya adalah penjahat “tren” beberapa tahun terakhir, diambil oleh penulis naskah dari cerita lain di mana mereka adalah kejahatan yang sederhana, homogen, dan sengaja direvisi ke arah kebaikan/kejahatan yang kompleks. Dalam cerita baru, karakter-karakter ini sebagian (Lady Tremaine) atau seluruhnya (Maleficent, Theodora) menjadi penjahat tak berdosa yang diangkat ke status jahat oleh orang lain.

Kategori ini juga mencakup karakter asli dari film “City of Heroes” - Robert Callaghan, yang merupakan orang yang baik dan sopan, namun mengambil jalan kejahatan karena peristiwa di luar kendalinya yang mempengaruhinya: kehilangan putrinya.

Pola “kejahatan bersyarat” yang diulangi oleh Disney dalam beberapa tahun terakhir ini, meskipun tampak realistis, tidak positif dari sudut pandang pendidikan, yang akan dibahas nanti.

Kejahatan "lahir seperti ini"

(Tren “lahir seperti ini”) – mis. sekali lagi, kejahatan berada di luar kendali, kejahatan tidak terjadi sesuai keinginan:

Stitch dalam "Lilo and Stitch" dibiakkan secara artifisial oleh seorang profesor gila alien dan diprogram olehnya untuk menghancurkan,

Pahlawan yang terdaftar adalah sejenis kejahatan “sejak lahir” (Elsa lahir "seperti", Ralph dibuat "seperti ini", Jahit ditarik “seperti ini”), yang menyebabkan mereka menderita dalam satu atau lain cara. Seperti kejahatan dengan latar belakang yang menyedihkan, “standar” yang diulang-ulang ini buruk dalam potensi pendidikannya, yang juga akan dibahas nanti.

Penggunaan "kebaikan jahat" pada gambar

Sifat-sifat setan yang sejujurnya diidentikkan dengan Setanisme - sebuah arah, secara halus, sangat jauh dari konsep kebaikan:

Sebagian besar, plot dengan kejahatan yang kompleks diposisikan di bawah saus “realitas tidak sempurna”: kebaikan absolut dan kejahatan absolut jarang terjadi dalam kehidupan, semua fenomena buruk memiliki beberapa prasyarat + sedangkan untuk penampilan seperti iblis dengan tanduk dan taring, itu tidak selalu mungkin untuk menilai konten hanya berdasarkan sampulnya yang jahat, dan jika demikian, maka tampaknya, mengapa tidak mendidik generasi muda ke arah ini? Namun, ada baiknya memahami sedetail mungkin apa yang sebenarnya diwakili oleh pencampuran kejahatan dan kebaikan secara sistematis oleh Disney bagi pemirsanya, anak-anak, dan remaja.

Tema “kebaikan jahat” jelas mengandung motif pembenaran kejahatan, yang dari sudut pandang pendidikan tidak dimaksudkan untuk pembentukan pandangan dunia yang bertipe moral, karena moralitas adalah konsep yang didasarkan pada pemisahan antara yang baik dan yang jahat. “Moralitas adalah kualitas spiritual dan mental seseorang, berdasarkan cita-cita kebaikan, keadilan, kewajiban, kehormatan, dan lain-lain, yang diwujudkan dalam hubungannya dengan manusia dan alam.” Dalam mencampurkan kejahatan dengan kebaikan, tidak ada pedoman untuk membedakannya dalam kenyataan sebagai konsep yang kontras dan bertentangan secara moral. Dan jika cita-cita kebaikan dan “cita-cita” kejahatan tidak berada pada sisi yang berlawanan, maka pada hakikatnya konsep moralitas tersingkir, kehilangan landasan pentingnya.

Penting untuk melihat mengapa kemenangan kuno yang terkenal dari kebaikan yang dapat dimengerti atas kejahatan yang dapat dimengerti, “akhir yang bahagia” favorit semua orang, begitu penting: pertama, ini menekankan pemisahan antara yang baik dan yang jahat, menunjukkan keduanya sebagai kutub yang berlawanan (seseorang menang , yang lain kalah), dan kedua, menawarkan pedoman hidup. Sisi baik dari sejarah (“baik”) sebenarnya = ini hanyalah prinsip hidup yang benar, yang diikuti dalam kehidupan nyata akan membantu seseorang, dan sisi buruk sebaliknya (“jahat” yang sama) = ini adalah prinsip hidup yang merusak, berikut yang akan merugikan seseorang. Dan fakta bahwa kebaikan yang dapat dimengerti dalam sejarah menang atas keburukan yang dapat dimengerti mengajarkan kita untuk mengarahkan diri kita ke arah konstruktif. Hal ini pada hakikatnya memprogram seseorang untuk meraih kemenangan dalam hidup sejak usia sangat muda.

Jadi, apa sebenarnya yang tersembunyi di balik pencuri yang tampak baik, musuh yang baik, setan yang baik, apa maksudnya? Intinya adalah jika pahlawan-pencuri itu baik dan baik, maka pencurian mengikutinya; jika musuhnya baik, maka pengkhianatan terhadap Tanah Air adalah fenomena positif; jika pahlawan iblis itu baik, maka sikap positif diarahkan ke okultisme. dan Setanisme, dll. Segala jenis kejahatan diikuti oleh makna spesifik yang diterima dalam masyarakat, yang bagi orang yang tidak sadar, mereka pada dasarnya mencoba menamakannya “disetujui”. Selain itu, kepositifan kejahatan ini atau itu dalam cerita Disney juga dapat ditegaskan lebih lanjut: misalnya, pahlawan pencuri yang sangat mirip, Aladdin dari kartun tahun 1992 dengan nama yang sama dan Flynn Rider dari Tangled: ... pada tahun 2010, sepenuhnya bergerak menuju kebahagiaan pribadi, dan berkat kemampuan mencuri mereka, yang membantu keduanya, bahkan kebahagiaan mengarah pada cinta sejati. Atau Casanova Oscar Diggs dalam film "Oz the Great and Powerful" tahun 2013 - mencapai kesuksesan akhir karena fakta bahwa, setelah "berjalan" melalui sejumlah wanita, ia menghubungkan dirinya dengan wanita yang paling cocok.

Tentu saja, ketika hal ini meningkat sampai pada tingkatan tertentu, ketika fenomena hitam dan putih tercampur secara menipu: “kebaikan jahat” / “putih hitam” / “amoralitas moral”, maka alih-alih menetapkan pembedaan antara baik dan buruk sebagai konsep yang saling eksklusif, kita malah pemirsa ditawari moral (atau lebih tepatnya, tidak bermoral) sistem nilai menengah. Percampuran kategori moral hitam dan putih dengan sendirinya berubah menjadi moralitas abu-abu. Fenomena baik dan jahat tidak lagi bertentangan, artinya pemisahan keduanya menjadi tidak berarti, sehingga kejahatan pada akhirnya bersembunyi dalam kabut ideologi, seolah-olah tidak perlu dibedakan.

Kegagalan untuk membedakan antara kejahatan, disengaja atau tidak, adalah salah satu jenis pembenaran yang paling berbahaya. Tidak membedakan kejahatan dari kebaikan berarti membenarkan kejahatan, menganggapnya dapat diterima.

Dengan secara sistematis menggambarkan kejahatan karena latar belakang atau sifat bawaan yang menyedihkan (pahlawan Disney: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch), Disney menawarkan gagasan tentang apa kejahatan mungkin dimintai pertanggungjawaban bukan oleh “pembawanya”, tetapi oleh orang lain. Kejahatan ini lahir dengan cara ini, kejahatan ini dibuat dengan cara ini - dan pesannya diulangi dari produk ke produk, menghipnotis pemirsanya. Di permukaan, hal ini mungkin tampak realistis atau bahkan terkait dengan gagasan belas kasihan, tetapi dari sudut pandang pendidikan, melalui demonstrasi rutin kejahatan yang dipaksakan dan dikondisikan kepada anak-anak/remaja, gagasan tanggung jawab atas kejahatan adalah sepenuhnya terhapus. Itu disajikan sedemikian rupa sehingga orang lain yang harus disalahkan, dan bukan karakter penjahatnya - dan dari sini mengikuti salah satu pelajaran terburuk yang dapat diajarkan kepada seseorang - mengalihkan tanggung jawab pribadi kepada pihak ketiga, mengambil peran sebagai korban. Itu bukan salahku, tapi orang lain yang menjadikanku “seperti ini”: orang lain, keadaan, suasana hati, emosi, dll.

Karakter jahat menunjukkan bahwa ada sesuatu yang tidak dapat diterima, dilarang, tabu. Kejahatan bukanlah panutan, seperti yang coba diterapkan oleh budaya massa yang destruktif pada manusia modern, namun sebuah anti-pedoman, orang-orangan sawah, jurang yang dalam bagi cahaya, moralitas, harmoni, dll. "Kejahatan kompleks" Disney sengaja tidak memberikan peran kejahatan yang sebenarnya. Itu tidak menolak pemirsa, tetapi menarik, secara tidak kentara mentransfer fungsi kejahatan dari dirinya sendiri ke... visi kejahatan - kejahatan yang klasik dan memadai, yang ditanamkan dengan implikasi sebagai posisi yang salah. Dan sebagai hasilnya, “kebaikan” baru yang ditawarkan kepada pemirsa ternyata adalah penerimaan pseudo-toleransi terhadap kejahatan sebagai kebaikan, dan kejahatan baru adalah pembedaan klasik dan memadai antara kejahatan sebagai kejahatan dan penolakannya.

Perpaduan (im)moral antara kebaikan dan kejahatan mengajarkan pemirsa bahwa kejahatan tidak dapat dibedakan sebagai sebuah fenomena dan bahwa kejahatan bisa menjadi baik namun tetap apa adanya. Dan tepatnya menjadi, dan bukan menjadi baik, karena saya ulangi, kisah-kisah tokoh-tokoh tersebut tidak berbicara tentang tema pendidikan ulang atau kelahiran kembali kejahatan menjadi kebaikan, melainkan berbicara tentang menganggap kejahatan sebagai kebaikan, tentang itu nanti.

Memaksakan persepsi otomatis tentang kejahatan sebagai kebaikan

Berkenaan dengan penerimaan kejahatan sebagai kebaikan, satu “mekanisme” plot tertentu yang muncul secara sistematis dalam produk Disney sangatlah indikatif, yang layak untuk dibahas secara terpisah. Ini ketertarikan karakter wanita yang gigih dan tidak masuk akal terhadap kejahatan, yang ditegaskan secara cermat dan halus dalam alur-alurnya sebagai model persepsi dan perilaku.

Pola ini diulangi dalam produksi Disney berikutnya, paling sedikit:

"Pocahontas" 1995,
Monster, Inc. 2001
"Lilo dan Jahitan" 2001
"Bajak Laut Karibia: Kutukan Mutiara Hitam" 2003
"Beku" 2013,
"Peri: Legenda Binatang" 2014,
"jahat" 2014,

Cerita ini menawarkan kepada pemirsa karakter wanita yang positif (Pocahontas, Boo, Lilo, Elizabeth Swann, Putri Anna, peri Fauna, Putri Aurora), yang dengan satu atau lain cara memilih semacam kejahatan - tentu saja, tidak dibingkai sebagai homogen jahat, tetapi bercampur dengan kebaikan, yang pada akhirnya mengarah pada konfirmasi plot bahwa pilihan seperti itu terpuji dan diinginkan.

1) Pocahontas melihat kedatangan musuh ke pantai asalnya, dan dia langsung tertarik secara romantis pada salah satu dari mereka seperti magnet.

Sangat mudah untuk melihat betapa positifnya model perilaku ini dalam kasus ini - pelajari saja nasib Pocahontas yang sebenarnya. Prototipe kartun tersebut adalah kisah yang sangat tragis tentang seorang gadis remaja India yang muda dan berpikiran buruk yang mengkhianati ayahnya, sukunya, yang tidak berakhir baik baginya atau bagi keluarga dan teman-temannya, tetapi berakhir baik bagi musuh-musuhnya. Tentu saja, episode sejarah ini seharusnya membuat anak-anak takut, bukan mengajari mereka berperilaku seperti Pocahontas. Betapa positifnya fenomena yang digambarkan – kecintaan seorang wanita pada kejahatan – sangat jelas dalam kasus ini. Dan pengetahuan tentang latar belakang cerita ini dapat membantu dalam menilai plot yang secara struktural sangat mirip.

2) Seorang gadis kecil bernama Boo di “Monsters, Inc.,” melihat monster besar bertaring di kamar tidurnya, dengan sengaja datang untuk menakutinya, sangat senang dengan dia dan memanggilnya “Kitty.” Selama setengah film dia mengejarnya, seolah-olah mengejar orang tuanya, memandangnya dengan sangat positif.

3) Gadis Lilo dari kartun “Lilo and Stitch”, datang ke tempat penampungan untuk memilih seekor anjing untuk dirinya sendiri, menerima alien jahat yang agresif yang bahkan tidak terlihat seperti anjing (= lagi-lagi tidak pandang bulu). Jelas sekali ada sesuatu yang salah dengan dirinya, dia bertingkah aneh dan sakit hati, tapi seolah-olah secara ajaib, dia sangat menyukainya.

Menurut persepsi Lilo, mutan jahat kosmik, yang diprogram untuk dihancurkan, secara otomatis menjadi "malaikat", dan tidak ada prasyarat semantik untuk ini.

4) Elizabeth dari bagian pertama “Pirates of the Caribbean,” putri gubernur sebuah kota di Inggris, telah mengoceh tentang bajak laut sejak kecil, dan bajak laut, mari kita ingat sejenak, adalah bandit laut, pencuri, dan pembunuh. Dan lagi tema yang sama: seorang gadis bangsawan, sebagaimana mestinya, tidak masuk akal menarik seperti magnet bagi kejahatan. Dia menyanyikan lagu bajak laut, begitulah film dimulai, menerima medali bajak laut di lehernya, mempelajari kode aturan bajak laut, tertarik pada mereka dengan segala cara yang mungkin dan, sebagai hasilnya, "bahagia" berakhir di perusahaan mereka. - baik secara fisik maupun ideologis.

Di akhir cerita, gadis itu secara signifikan mengakui cintanya pada pemuda tersebut hanya setelah dia menjadi bajak laut (= jahat). Ayahnya kemudian mengucapkan kalimat yang dengan sempurna merangkum pelajaran Disney tentang kejahatan: "Ketika memperjuangkan tujuan yang adil (= kebaikan) membuat Anda menjadi bajak laut (= kejahatan), pembajakan (= kejahatan) dapat menjadi tujuan yang adil (= kebaikan) ." . Ketika perjuangan demi kebaikan memaksa seseorang menjadi jahat, maka kejahatan bisa menjadi baik. Bagus...membuatmu menjadi jahat? Itu. sekali lagi tidak ada batasan antara yang baik dan yang jahat, tidak ada pedoman moral. Sistem nilai bayangan. Kejahatan bisa menjadi baik namun tetap jahat.

5) Elsa dari “Frozen” adalah Ratu Salju versi Andersen, karakter jahat homogen yang menciptakan konflik dalam sejarah, membekukan hati, dan menjerumuskan makhluk hidup ke dalam kedinginan yang mematikan - itulah yang sebenarnya dilakukan Elsa di m/f. Jika kita mengesampingkan kehalusan tambahan dari plot (“saudara perempuan”, subteks homoseksual), yang tidak memperbaiki situasi sama sekali, maka standar ini kembali terungkap: ketertarikan perempuan pada sisi kejahatan. Pahlawan wanita kedua, Anna, terpesona dan tertarik secara positif pada Elsa, yang membekukan kerajaan + membawa kerugian serius padanya secara pribadi. Anna dengan tegas, tanpa ragu atau ragu, pergi ke negeri yang jauh untuk terus memberikan cintanya kepada orang yang menyakitinya, yang jelas-jelas dianggap jahat oleh semua orang dan yang jelas-jelas jahat dalam cerita aslinya.

Perlu juga dicatat perubahan apa yang terjadi dalam plot, setelah bermigrasi dari dongeng Andersen ke penulis naskah Disney: jika sebelumnya itu adalah kisah cinta dengan Kai dan Gerda yang baik dan Ratu Salju yang jahat menentang mereka, sekarang tiga pahlawan telah digantikan oleh dua. Kejahatan terintegrasi untuk kebaikan: Gerda menjadi Anna, dan Kai serta Ratu Salju digabungkan menjadi satu karakter - Elsa yang menderita dan baik hati. Di sini terlihat jelas bahwa “kejahatan baik” sebenarnya adalah penyelundupan ideologis untuk membawa kejahatan agar dapat diterima oleh pemirsa.

6) Putri Aurora yang baru lahir di “Maleficent”, berbaring di buaiannya, tertawa dan tersenyum gembira pada wanita yang mengutuknya, sebenarnya, pembunuhnya, hal serupa terjadi bertahun-tahun kemudian: Aurora yang sudah dewasa, setelah resmi bertemu dengan “peri” menyeramkan yang mengutuknya, secara otomatis percaya bahwa dia adalah ibu baptisnya yang baik hati, meskipun jelas bahwa perilaku aneh sang pahlawan wanita dan penampilannya yang sangat jahat dan menakutkan sangat kecil kemungkinannya untuk membangkitkan asosiasi semacam itu.

Seperti dalam kasus Frozen, dalam cerita aslinya, Sleeping Beauty, Maleficent adalah karakter jahat biasa. Dan lagi, penataan ulang karakter yang serupa: jika sebelumnya ada tiga - sang putri yang harus diselamatkan, pangeran-penyelamat dan kejahatan yang menentang mereka, sekarang ada seorang putri yang harus dibunuh dan diselamatkan dan “2-in-1” yang baru. ” - penyelamat + penyelundupan jahat dalam satu karakter.

7) Peri Fauna dari kartun “Fairies: Legend of the Beast” suka melanggar tabu sosial, mengingatkan kita pada Pocahontas, yang melanggar larangan ayahnya untuk menghubungi Inggris, musuhnya. Fauna diam-diam membesarkan anak elang sementara elang dewasa memakan peri, yang digambarkan sebagai gerakan yang menarik dan penuh petualangan di pihaknya.

Jika dipikir-pikir, ini adalah tindakan bunuh diri, benar-benar identik dengan bergabung dengan musuh - ketertarikan pada sesuatu yang ingin menghancurkanmu. Mereka mencoba untuk memanggil fauna ke kewarasan, tapi sia-sia. Dia mendapati dirinya bukan lagi seekor elang, melainkan monster iblis yang mengerikan, yang menjadi legenda mengerikan di masyarakatnya. Namun, sekali lagi: dia tertarik padanya seperti magnet, terlepas dari apa yang mereka katakan tentang dia, meskipun penampilan setannya mengerikan dan perilakunya yang ambigu.

Alhasil, cerita berujung bahagia. Tidak berdasar ketertarikan pada monster yang terlihat seperti iblis asli dari dunia bawah disajikan sebagai “pola” positif. Semuanya baik-baik saja, semuanya baik-baik saja, jangan dengarkan siapa pun, kejahatan ini aman, datanglah, cintai, bantulah.

Semua plot ini, tentu saja, secara halus dan mempesona mengarahkan pilihan karakter wanita terhadap satu atau beberapa kejahatan “ambigu” menuju akhir yang bahagia, bagaimana lagi? Namun faktanya tetap: selama bertahun-tahun dan seolah-olah dari kertas kalkir, tema ketertarikan karakter wanita yang terpuji dan tidak berdasar terhadap kejahatan ini atau itu, yang dikonstruksikan sebagai kejahatan yang baik, dapat dilacak.

Berkali-kali menawarkan stempel ini pada produk kami, otomatisme persepsi kejahatan sebagai kebaikan, “Disney” jelas berupaya untuk meruntuhkan prinsip evaluasi dan pilihan pada manusia sejak dini. Perusahaan, dengan memilih penjahat yang jelas bagi pemirsa muda sebagai model perilaku atau objek persepsi positif, mencoba untuk secara destruktif menyandikan filter diskriminasi, pengaturan untuk persepsi yang memadai tentang baik dan buruk, baik dan jahat dalam hidup. Ketika Anda terbiasa melihat kejahatan sebagai kebaikan di layar, Anda secara otomatis mulai dibimbing oleh hal ini dalam hidup.

Konsekuensi dari pelajaran yang berbahaya

Pencampuran kebaikan dan kejahatan melalui penjahat yang baik + gagasan bahwa tanggung jawab atas kejahatan dapat ditempatkan jauh di luar pembawa kejahatan + pemrograman untuk otomatisitas menganggap kejahatan sebagai kebaikan => mengarah pada pembentukan kejahatan yang tidak pandang bulu di kalangan penonton + persepsi otomatis tentang kejahatan sebagai fenomena yang tidak penting dan sebagai akibatnya - cara hidup yang pantas, tidak terkait dengan moralitas - sebuah konsep yang didasarkan pada pemisahan fenomena baik dan jahat.

Melalui tren yang kompleks/kebaikan yang jahat secara umum kita mendapatkan pendidikan pada khalayak yang saat ini memiliki nama tersebut "fleksibilitas moral". Fleksibilitas moral adalah jenis pandangan dunia yang didasarkan pada tidak pentingnya kejahatan - ketika prinsip-prinsip etika dan moral yang menjadi dasar tindakan seseorang tidak pernah ditentukan secara pasti dan selalu dapat direvisi tergantung pada apa pun: situasi, suasana hati, perintah dari atasan. , fashion atau apa pun yang lain. Baik, jahat - semuanya sama saja, Anda dapat menunjukkan "fleksibilitas", seperti dalam cerita Disney:

“Bukan pahlawan atau penjahat yang mendamaikan kedua kerajaan. Dia mendamaikan orang-orang yang menyatukan kejahatan dan kebaikan. Dan namanya Maleficent"; Di bagian pertama Pirates of the Caribbean, Elizabeth bertanya, “Di pihak mana Jack berada?” (kapten bajak laut), menyiratkan apakah dia berada di pihak yang baik atau di pihak yang jahat, dan kemudian, bahkan tanpa menemukan jawabannya, dia dengan berani bergegas untuk bertarung di sisinya. Baik, jahat - tidak ada bedanya bagi pahlawan wanita, yang dijadikan model bagi pemirsa. Kebaikan dan kejahatan disatukan dalam satu bidang yang sama, secara moral berwarna abu-abu.

Dalam skala besar, melalui keyakinan pada fenomena kebaikan dan kejahatan yang tidak dapat dipisahkan, ketidakberartiannya dari sudut pandang moral, seseorang dapat berhasil memperoleh generasi orang-orang yang fleksibel secara moral, setia pada apa pun, siap menerima tanpa menghakimi apa yang ditawarkan. mereka oleh seseorang. Orang-orang seperti itu, yang tidak terbiasa menjalankan prinsip-prinsip moral, sangat mudah untuk dimanipulasi.

Seksualisasi

Seperti yang Anda ketahui, cerita Disney hampir selalu menyertakan alur cerita tentang cinta sejati yang berakhir bahagia atas segala masalah dan kesulitan. Di satu sisi, karena cinta merupakan nilai luhur yang melekat dalam kehidupan manusia, rasanya tak ada yang salah dengan kisah-kisah romantis yang kerap disuguhkan kepada pemirsa muda. Ya, memahami cinta itu penting dan perlu, tapi yang memainkan peran penting adalah bagaimana tepatnya ide-ide romantis diformalkan dan disajikan melalui produksi seni kepada anak-anak dan remaja. Untuk penyampaian pendidikan tema cinta yang benar, perlu menggunakan gambaran yang suci dan lapang yang memungkinkan seseorang memahami nilai spiritual dari fenomena cinta. Perlukah dikatakan bahwa tidak boleh ada penekanan pada aspek seksual dari isu ini? Segala sesuatu yang bersifat duniawi dalam cinta memang dianggap tabu sampai usia tertentu, karena ketertarikan dini pada seksualitas dapat memperlambat perkembangan seseorang dan mengganggu penyelesaian masalah awal kehidupannya.

Adapun cerita Disney:

Karakter dan hubungan seksual

Pertama, mudah untuk melihat bahwa dalam kerangka cinta, romansa, dan dongeng, perusahaan sering kali secara visual menggambarkan pahlawan yang sangat “fisiologis” yang berperilaku tepat secara fisiologis dan dewasa dalam hubungan romantis yang sedang dibangun. Jasmine, Ariel, Pocahontas dan banyak wanita cantik Disney terkenal lainnya - wanita dewasa, sangat cantik dengan sosok seksi, malu-malu menggunakan ekspresi wajah dan "bahasa tubuh", sering kali jatuh cinta dengan kecepatan cahaya dan, sebagai standar, "penyegelan" kebenaran cinta ditemukan oleh orang dewasa, ciuman demonstratif. Apakah ini memiliki kesejukan dan kesucian yang disebutkan di atas?

Tapi mungkin ini hanya rangkaian visual yang gagal, tapi dari sudut pandang konten, Disney mengajarkan pemirsa cinta yang paling kristalin dan paling luhur?

Kisah cinta yang berbahaya

Sayangnya, banyak kisah cinta Disney yang juga menyisakan keraguan dan pertanyaan. Omong-omong, kartun berdurasi penuh pertama perusahaan, “Putri Salju dan Tujuh Kurcaci” pada tahun 1937, dan komponen cintanya dengan sempurna berfungsi sebagai jawaban atas pertanyaan tersebut. “Berapa lama Disney menjadi buruk?” Dalam kartun ini, karakter utama, hanya beberapa menit setelah bertemu orang asing, mengirimkan seekor merpati untuk memberinya ciuman di bibir, beberapa saat kemudian - dia hidup bahagia di hutan bersama tujuh kurcaci (= dengan tujuh pria), di tempat tidur siapa dia tidur, dengan siapa dia menari dengan riang dan dengan siapa dia menciumnya secara bergantian sebelum mereka berangkat kerja. Secara halus, model perilaku yang agak sembrono bagi anak-anak dan remaja. Dan ini adalah tahun 1937 dan kartun berdurasi penuh pertama dari perusahaan tersebut!

Selanjutnya, Cinderella dari kartun tahun 1950, setelah bertemu pangeran di pesta dansa, menari bersamanya, hampir menciumnya, tetapi tiba-tiba menyadari bahwa ini sudah tengah malam dan sudah waktunya untuk kembali ke rumah, dia berkata: “Oh, saya tidak menemukan pangeran,” tidak mengetahui bahwa dia dan ada seorang pangeran. Artinya, dengan kata lain, karena belum menemukan apa yang diimpikannya, Cinderella tidak menentang “menari” dengan orang lain untuk saat ini - cara yang sangat menarik untuk mengajukan pertanyaan! Putri Aurora dari The Sleeping Beauty tahun 1959, seperti Putri Salju dan Cinderella, tidur dan melihat pertemuan dengan seorang pangeran tampan dan, setelah bertemu dengannya di dunia nyata dan juga belum mengetahui bahwa dia adalah seorang pangeran, segera masuk ke pelukan lesunya. Jadi, imajinasi yang kaya dan beberapa menit berdansa dengan orang yang belum teruji seharusnya cukup untuk kepercayaan dan hubungan cinta. Putri Disney lainnya juga rentan terhadap sindrom cinta instan: Pocahontas dari kartun berjudul sama, Ariel dari The Little Mermaid, dan Jasmine dari Aladdin, yang terjun ke jurang perasaan pada pandangan pertama.

Beberapa kisah cinta Disney mengingatkan pada mucikari intim ala “Dom-2” - membangun cinta atau pergi: misalnya, dalam "The Little Mermaid" karakter utama harus membuat seorang pria jatuh cinta padanya dalam tiga hari, dalam "Beauty and the Beast" pangeran yang terpesona perlu melakukan hal yang sama - dalam waktu singkat untuk mengamankan cinta seorang gadis. Karena dia kehabisan waktu untuk memecahkan mantranya, dia segera “membuatnya jatuh cinta” padanya dengan segala cara yang mungkin. Hal serupa terjadi di "The Princess and the Frog" - untuk menghilangkan mantranya, karakter utama hanya punya satu pilihan - untuk saling jatuh cinta dan berciuman.

Menarik untuk dicatat bahwa perusahaan memutuskan untuk mematahkan cap “cinta cepat” yang telah ditanamkan selama bertahun-tahun dan memulai tren kejelasan cinta hanya untuk mempromosikan nilai-nilai “cinta yang tidak konvensional” - yang kita bicarakan “Frozen” pada tahun 2013 dan “Maleficent” pada tahun 2014. Dan di sana. . (Promosi Disney terhadap homoseksualitas akan dibahas lebih rinci secara terpisah).

Metafora seksual

Pertanyaan tentang topik seksualisasi dalam produk Disney tentu saja memperkuat metafora seksual yang sering muncul. Misalnya, dalam film “Oz the Great and Powerful,” nuansa seksual dapat dilihat dalam adegan Oz dan Theodora yang menghabiskan malam di hutan dekat api unggun, di mana Theodora dengan lesu membiarkan rambutnya tergerai dan memberi tahu rekan Casanova-nya bahwa “ tidak ada yang pernah mengajaknya menari.” Episode tarian para pahlawan secara bermakna berubah menjadi “kabur” hitam, dan di adegan pagi berikutnya, Theodora sudah merencanakan “dan mereka hidup bahagia selamanya” untuk dirinya dan Oz. Atau dalam kartun “Pesawat: Api dan Air” dengan tanda 0+ (!), pilot pesawat Plyushka, pada malam perayaan di pusat rekreasi, berkata kepada karakter utama Dusty si helikopter: “Oh, hanya untuk a kencan pertama: minuman gratis, kamar gratis,” dan Belakangan, teman-teman mereka, sepasang mobil trailer, menceritakan bagaimana selama bulan madu mereka “semua ban terhapus.”

Kadang-kadang konotasi seksual "dikodekan" dengan cara yang lebih kompleks: misalnya, kartun "Tangled" berisi metafora untuk perampasan keperawanan karakter utama - dia dengan malu menyerahkan nilainya kepada seorang pria dalam suasana yang intim dan romantis. , yang sangat ingin dia dapatkan dan untuk itulah dia terlibat dengan gadis itu. Pada saat yang sama, pada awalnya sang pahlawan mencoba menaklukkan gadis itu dengan menggunakan metode “pick-up”, dan nama belakangnya diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai “rider”. Beberapa bentuk erotisisasi hampir selalu ditemukan dalam produk Disney. Bahkan film “Cinderella” tahun 2015 yang kurang lebih positif tanpa ampun memasukkan detail seksual yang tidak perlu: aspirasi sensual Cinderella saat menari dengan pangeran di pesta dansa, bidikan tangan pangeran yang meluncur di sepanjang pinggang Cinderella, belahan dada yang dalam terus-menerus muncul di layar, dll. .

Pesan seks subliminal

Dan akhirnya, yang disebut apa yang disebut pesan-pesan bawah sadar (pesan bawah sadar), yang dikaitkan dengan tema seks, selalu ditemukan dalam produk Disney selama beberapa dekade. Beberapa contohnya kontroversial, dan ada pula yang cukup fasih:

Jadi, kita mendapatkan: presentasi karakter dan hubungan mereka yang terlalu erotis + bahayanya plot cinta (“jatuh cinta atau kalah”, cinta tradisional “cepat”, homoseksual “pilih-pilih”) + metafora/subteks seksual + pesan seks subliminal – semuanya dengan jelas menunjukkan bahwa Disney, yang bersembunyi di balik “kisah cinta” yang tak ada habisnya, jelas tidak berusaha menyampaikan gagasan cinta kepada pemirsa mudanya dengan cara yang serius, seperti yang diposisikan oleh moralitas Disney yang dangkal dan terus-menerus, “Cinta mengalahkan segalanya, ” Namun nyatanya, memikat dan memprogram anak-anak mengenai sisi seksual dari isu tersebut.

Seksualisasi dini dipromosikan melalui sejumlah besar kisah cinta Disney dan pola perilaku yang disarankan - inisiasi pemirsa yang tersembunyi dan terselubung ke dalam seksualitas dan hubungan seksual. Karena fakta bahwa informasi yang relevan muncul tidak hanya pada tingkat sadar (karakter dan plot seksual), tetapi juga pada tingkat bawah sadar (metafora seks + pesan subliminal), penganut Disney praktis “dibombardir” oleh topik ini. Semacam seksualisasi ditemukan di 2/3 produk Disney yang diulas (21 dari 33: “Putri Salju dan Tujuh Kurcaci” 1937, "Cinderella" 1950, "Peter Pan" 1953, "Sleeping Beauty" 1959, "The Little Mermaid" 1989, "Beauty and the Beast" 1991, "Aladdin" 1992, "The Lion King" 1994, Pocahontas 1995, Hercules 1997, Tarzan 1999, Atlantis: The Lost World 2001, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl 2003, Sang Putri dan Katak" 2009, "Tangled" 2010, "Brave" 2012, "Oz the Great and Powerful" 2013, "Frozen" 2013, "Maleficent" 2014, “Pesawat: Api dan Air” 2014, “Cinderella” 2015).

Konsekuensi dari pelajaran yang berbahaya

Melalui (anti)pendidikan seperti itu, seks kemudian dipersiapkan untuk menempati tempat yang tidak semestinya dalam sistem nilai seseorang. Seseorang yang sejak kecil terpikat pada minat seksual akan “dinetralkan” secara sosial terlebih dahulu, teralihkan oleh fenomena-fenomena yang tidak penting menurut standar kehidupan manusia, yang sekaligus menimbulkan ketergantungan yang kuat. Penanaman kesenangan duniawi memakan banyak waktu, menjadikan seseorang lemah, mudah diprogram dari luar dan menghilangkan akses terhadap potensi kreatifnya.

Dampak massal yang terjadi pada masyarakat di mana seks secara hedonis diangkat menjadi aliran sesat juga serupa: melemahnya potensi kreatif masyarakat, hilangnya waktu, serta kemunduran institusi keluarga, karena kesucian dan moralitas masyarakat sangat penting. adanya.

Individu terpisah dari orang lain (hiperindividualisme)

Sangat sering Disney menawarkan pahlawan yang secara radikal terputus dari masyarakat di sekitar mereka. Hal ini dapat dilacak setidaknya dalam kaitannya dengan karakter-karakter berikut: Pocahontas, Mulan dan Hercules dari kartun berjudul sama, Ariel dari The Little Mermaid, Lilo dari Lilo and Stitch, Belle dari Beauty and the Beast, Merida dari Brave , Elizabeth Swan dari Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Jasmine dari Aladdin, Alice dari Alice in Wonderland dan Remy si tikus dari Ratatouille. Semua hal di atas dipersatukan oleh isolasi individualistis mereka dari lingkungannya. Mereka ditampilkan sebagai “tidak seperti itu”, “berlawanan”, beberapa lebih baik “yang lain”. Sebaliknya, dunia asli para pahlawan digambarkan abu-abu, membosankan, tidak menarik, dengan norma-norma yang tidak adil atau membosankan, dengan orang-orang yang bodoh dan tidak maju, yang darinya kesimpulan yang disiapkan oleh penulis naskah sebagai berikut: pahlawan super harus keluar dari kampung halamannya. lingkungan.

Pocahontas digambarkan tidak tertarik dengan komunitasnya, dan dia menganggap pria terbaik di lingkarannya sebagai orang yang membosankan. Fakta bahwa ia dicalonkan sebagai istrinya dihadirkan sebagai sesuatu yang salah dan tidak adil. Mulan tidak tertarik pada tradisi yang ditetapkan untuk perempuan di masyarakatnya, dan jalan sejatinya terletak pada mendobrak tradisi tersebut. Putri duyung kecil Ariel sangat ingin memasuki dunia manusia yang tidak dikenal, dan dunia asalnya tidak menarik baginya. Sama persis dengan karakter lainnya: Hercules, gadis Hawaii Lilo, Belle yang cantik, si tikus kuliner Remy - mereka jelas tidak cocok dengan dunia asli mereka yang membosankan dan "non-progresif". Merida, Jasmine, Elizabeth Swan, dan Alice juga lebih tertarik untuk hidup di luar dunia asal mereka. Selain itu, empat orang terakhir, mirip dengan Pocahontas, Mulan dan Belle, menentang pernikahan yang ditawarkan masyarakat kepada mereka.

Semua pahlawan pemberontak yang terdaftar tidak mau mengikuti apa yang ditentukan oleh lingkungan asalnya dan akhirnya melarikan diri dari masyarakat atau prinsip dan norma sosial yang tidak mereka sukai, yang menurut naskah, membawa mereka menuju kesuksesan dan kebahagiaan.

Konsekuensi dari pelajaran yang berbahaya

Ini bukan program yang bersifat revolusioner (ini memerlukan pengembangan tema persahabatan dan persatuan, yang secara praktis tidak dimiliki Disney), melainkan kesadaran diri manusia yang terindividualisasi dan teratomisasi. Perasaan bahwa setiap orang dikucilkan, istimewa, terbaik, sementara lingkungan dan orang-orang di sekitar mereka abu-abu, membosankan dan secara alami bertentangan dengan individualitas brilian mereka, mengarah pada pembentukan masyarakat penyendiri yang terasing, yang hanya mementingkan kepentingan mereka sendiri. penting.

Dengan produknya, Disney berupaya mengedukasi masyarakat merasa terputus dari beberapa hubungan antarmanusia yang penting: seperti yang telah disebutkan, tema perpisahan dari orang tua terwakili secara luas. Demikian pula pada topik masyarakat dan orang-orang di sekitar kita – seperti menjadi orang tua, semua ini disajikan dalam bentuk yang negatif.

kekasaran

Poin penting mengenai Disney adalah berbagai hal yang vulgar, yang hampir tidak pernah dilakukan oleh perusahaan (lelucon vulgar, estetika “fisiologis” yang rendah, dll.)

Lelucon yang berkaitan dengan pantat/kaki bau/ngiler/booger, dll., momen seperti karakter menarik bra menutupi kepalanya, karakter terlihat seperti merosot (misalnya, beberapa kurcaci dari Putri Salju dan Tujuh Kurcaci atau Olaf dari Frozen ) ) - semua ini menjadi begitu familiar di mata saat ini sehingga diabaikan begitu saja, seolah-olah vulgar ini atau itu adalah sesuatu yang sepenuhnya dapat diterima, biasa, normal.

Tapi, intinya, untuk apa semua poin ini? Apakah kata-kata tersebut mempunyai makna semantik? Apakah mereka memiliki peran plot? Mungkin penting dari sudut pandang estetika?

Pertanyaan lain: apakah mungkin dilakukan tanpa kata-kata vulgar dalam dongeng? Tentu saja. Namun penciptanya terus membumbui dongeng anak/remaja yang ditayangkan di layar kaca di seluruh dunia dengan momen-momen vulgar tertentu.

Konsekuensi dari pelajaran yang berbahaya

Momen-momen vulgar yang sering muncul dalam bingkai menyentuh selera estetis seseorang, membuat persepsinya siap menerima sesuatu yang rendah, kasar, dan hambar. Akibatnya, seseorang yang dipaksa untuk terus-menerus memandang vulgar di layar secara positif, tanpa sadar membangun tingkat estetika yang sesuai untuk dirinya sendiri. Seperti banyak tema Disney berbahaya lainnya, tema ini juga ditujukan untuk melemahkan dan membuat kemunduran seseorang, di sini dalam kaitannya dengan rasa keindahan.

Tidak bertanggung jawab dan pelarian

Tema yang jarang namun berulang di Disney adalah promosi pendekatan yang tidak bertanggung jawab sebagai cara efektif untuk memecahkan masalah. Tema tersebut setidaknya muncul dalam film berikut: Aladdin (1992), The Lion King (1994), Wreck-It Ralph (2012), Oz the Great and Powerful (2013), dan Planes: Fire and Rescue (2014).

Seorang tokoh digambarkan memiliki kekurangan atau kekurangan tertentu. Aladdin hidup dengan mencuri dari pasar kota Agrabah; di Wreck-It Ralph, gadis komputer Vanellope adalah karakter yang “cacat” dan bermasalah dalam game – mis. perwujudan praktis dari topik yang sedang dipertimbangkan; kekasih Oscar Diggs berbohong dan memanfaatkan wanita; helikopter Dusty dari “Planes: Fire and Water” berkemauan keras dan tidak mendengarkan mentor yang berpengalaman. Dalam "The Lion King" ada skema yang sedikit berbeda: anak singa Simba, setelah mengalami situasi yang tidak adil dan tragis, kematian ayahnya dan tuduhan pamannya bahwa dialah alasannya, menurut naskah, menjadi kenyataan. sebuah filosofi yang sangat pelarian “Hakuna Matata” (= melupakan masalah).

Hasilnya, semua pahlawan di atas sama-sama meraih kesuksesan melalui pelarian dengan meninggalkan kekurangan atau situasi bermasalah sebagaimana adanya: Aladdin ternyata adalah semacam jiwa murni terpilih, “berlian dalam kesulitan”, apa adanya. , dengan aktivitas pencuri + pencuriannya juga membantunya pada akhirnya mengalahkan penjahat Jafar (Aladdin mencuri lampu ajaib darinya di salah satu adegan kunci). Simba dari The Lion King menang sebagian besar berkat teman-temannya, Timon dan Pumbaa, yang menanamkan dalam dirinya ideologi “tidak peduli.” Kecacatannya sendirilah yang membantu Vanellope dari “Wreck-It Ralph” menang dalam perlombaan komputer (“kesalahan” membuatnya menghilang dari permainan selama sepersekian detik, yang membantunya menangkal manuver berbahaya saingannya). Oscar menjadi pemenang melalui berbagai penipuan dan wanita yang ia gunakan + terlebih lagi, keseluruhan plot film ini dikhususkan untuk pelarian sang pahlawan dari masalah hidup ke dunia magis, yang mengarah pada “akhir yang bahagia.” Dusty the Helicopter berhasil melalui anarkinya yang tidak diperbaiki dan ketidaktaatannya kepada mentornya pada saat-saat penting.

Perlu dicatat bahwa semua yang dijelaskan tidak ada hubungannya dengan kenyataan bahwa kekurangan kita menjadi batu loncatan menuju kesuksesan, karena kesuksesan dicapai melalui perbaikan kekurangan. “Disney” secara tidak realistis dan non-pedagogis justru mempromosikan fakta bahwa kejahatan itu baik. Hakuna matata (tinggalkan masalahmu) - dan kamu adalah pemenangnya. Tidak bertanggung jawab, penipuan, anarki, penipuan, “cacat”, dll.? "Semuanya sempurna! Anda dengan gagah berani bergerak menuju kesuksesan!” – mempromosikan cerita Disney yang disebutkan.

Kartun dan film yang bersifat instruktif harus menumbuhkan kebajikan dalam diri seseorang, menunjukkan melalui plot dan karakter formulasi yang memadai tentang masalah pendidikan ulang sifat buruk. Itu harus dapat dibedakan dan dimengerti. Kekurangan karakter atau situasi bermasalah yang disajikan harus diperbaiki dan diselesaikan melalui ketekunan, pertobatan, dll, memberikan contoh yang tepat bagi penonton. Disney mencoba meyakinkan hal yang sebaliknya: tidak bertanggung jawab dan pendekatan pelarian terhadap masalah dan kekurangan dianggap sebagai jalan menuju kesuksesan.

Tema ini juga banyak berkaitan dengan mengaburkan batas antara yang baik dan yang jahat. Oleh karena itu, Aladdin dan Oscar Diggs mewakili tren "kebaikan jahat" Disney yang sering diulang-ulang. Ditetapkan sebagai model bagi pemirsa, para pahlawan ini pada dasarnya membiarkan kejahatan dalam diri mereka apa adanya, yang melalui plot yang “dikaburkan” dengan hati-hati membawa mereka menuju kebahagiaan.

Konsekuensi dari pelajaran yang berbahaya

Tujuan dari tema produk Disney ini adalah untuk meyakinkan pemirsa bahwa tidak perlu memperbaiki diri dan kekurangannya, bahwa seseorang dapat membiarkan segala sesuatu yang bermasalah dalam dirinya apa adanya dan ini akan membawa kesuksesan. Hal ini menanamkan mentalitas bahwa jika ada yang salah dengan diri Anda, dunia harus tetap menyikapinya secara positif. Seperti banyak tema Disney berbahaya lainnya, tema ini bertujuan untuk melemahkan potensi manusia dan persepsi palsu yang sengaja dibuat tentang realitas, di mana Anda selalu baik-baik saja - dan jika ada yang salah, maka itu adalah kesalahan dunia, bukan Anda.

Dukungan untuk homoseksualitas

Tema Disney merugikan berikutnya yang mendapatkan momentum akhir-akhir ini adalah promosi normalitas (normalisasi) perjantanan dan lesbianisme. Terbukti paling jelas dalam produk-produk berikut: “Fairies: The Mystery of the Winter Forest” 2012, “Frozen” 2013, “Maleficent” 2014.

Cerita dirancang mempersiapkan pikiran pemirsa untuk persepsi positif tentang homoseksualitas, “dipoles” dengan hati-hati dan diisi dengan makna tersembunyi. Metafora pasangan sesama jenis ditempatkan di tengah plot, sedangkan untuk menghindari kecaman publik, penulis naskah menggunakan hubungan sesama jenis yang disetujui secara sosial yang menyiratkan kedekatan - saudara perempuan (Frozen, Fairies: The Mystery of the Winter Forest ) dan ibu angkat dan anak perempuannya (Maleficent). Dalam ketiga produk tersebut, inti dari hubungan sesama jenis sangat bermuatan emosional dan pada awalnya tidak mungkin dilakukan karena satu dan lain hal, hal ini diperlukan untuk menciptakan singgungan pada perjuangan pasangan yang “mustahil” dengan opini publik.

Dalam "Frozen" dan "Maleficent", secara paralel, ada penekanan besar yang wajib pada tema cinta secara umum - sehingga penonton secara tidak sadar memahami bahwa sebenarnya kita tidak berbicara tentang ikatan keluarga, seperti yang disebutkan Disney, seperti yang disebutkan sebelumnya. , telah sengaja diturunkan ke liang lahat selama puluhan tahun (). Tema kebenaran/ketidakbenaran cinta muncul. Solusi konflik plot adalah cinta sejati, yang awalnya dianggap tradisional (Anna dan Hans, Anna dan Kristoff di Frozen, Aurora dan Pangeran Philip di Maleficent), tetapi pilihan tradisional ternyata salah (Hans adalah penipu , Kristoff berdiri di samping dalam adegan menyelamatkan Anna yang sekarat, ciuman Pangeran Philip tidak membangunkan Aurora dari tidurnya), dan hubungan sesama jenis (Anna dan Elsa, Aurora dan Maleficent), yang harus melalui jalan yang sulit menuju mereka. keberadaannya, dengan senang hati bertindak sebagai kemenangan penyelamat dan cinta sejati.

Baik dalam "Frozen" dan "Maleficent", untuk mengkonsolidasikan ide-ide yang dipromosikan, pasangan tradisional runtuh secara paralel (yaitu, mereka ternyata tidak benar) - orang tua dari Elsa dan Anna, Anna dan Hans, Maleficent dan Stefan ( karena pahlawan wanita umumnya kehilangan kepercayaan pada cinta, kemudian menemukannya berkat Aurora, karakter wanita), pasangan Stefan dan ratu juga meninggal.

Dalam The Fairies: A Winter Forest Mystery, dua peri awalnya tidak dapat bersama karena cinta pasangan tradisional gagal dan memisahkan dua dunia (sebuah singgungan tentang bagaimana masyarakat tradisional menghancurkan kemungkinan cinta untuk semua orang).

Yang juga menarik adalah bahwa dalam “Frozen” dan “Fairies: The Mystery of the Winter Forest,” yang pada dasarnya dibuat dengan salinan yang sama, digambarkan bahwa pemisahan yang tidak adil dan paksa dari karakter dekat sesama jenis menyebabkan masalah bagi SELURUH masyarakat. (glasiasi dunia di kedua kartun) , yang memaksa masyarakat untuk bergerak menuju pemulihan pusat persatuan sesama jenis (penyatuan dunia peri - dalam "Peri: Misteri Hutan Musim Dingin", penerimaan masyarakat terhadap Elsa yang "istimewa", yang memulihkan hubungannya dengan Anna - dalam "Frozen"), dan ini mengarah pada kebahagiaan umum dan kelanjutan kehidupan yang tenang (kembalinya musim panas). Dengan kata lain, ini memprogram pemirsa dengan topik bahwa penolakan terhadap “persatuan cinta sejati sesama jenis” itu berbahaya dan akan menimbulkan masalah serius bagi semua orang, yang tentu saja merupakan gagasan yang sangat menipu.

Ada juga tema homoseksual... di The Lion King. Timon dan Pumbaa, yang diidentifikasi sebagai orang buangan lokal, sebenarnya mengadopsi anak singa Simba yang ditemukan (sebuah ungkapan yang lebih membangkitkan pemikiran tentang adopsi daripada persahabatan terdengar: “Mari kita pelihara dia”). Kemudian para pahlawan dengan hati-hati membesarkannya menjadi singa yang baik. Pada saat yang sama, Timon disuarakan oleh aktor gay Nathan Lane, dan judul lagu dalam soundtrack kartun tersebut adalah lagu oleh Elton John, yang juga gay. Itu. Temanya dikembangkan sepenuhnya, meskipun ceritanya tidak secara terbuka dan sepenuhnya dikhususkan untuk itu, tidak seperti ketiga produk Disney yang disebutkan kemudian.

Perlu disebutkan bahwa selain promosi terselubung tentang kesetiaan terhadap perjantanan dan lesbianisme melalui produk-produknya, Disney juga banyak menggunakan teknik terbuka:

Bantuan publik kepada kelompok LGBT

Sebagai tanda solidaritas, pada tanggal 26 Juni 2015, hari pernikahan sesama jenis dilegalkan di seluruh Amerika Serikat, Disneyland diterangi dengan warna pelangi LGBT.

Melibatkan kaum gay secara terbuka dalam akting suara kartun

Jonathan Groff - Kristoff di Beku 2013;
Nathan Lane - Timon masuk Raja singa 1994

Teknik terbuka dalam produk

Konsekuensi dari pelajaran yang berbahaya

Normalisasi homoseksualitas merupakan salah satu elemen yang melemahkan kekuatan komunitas manusia. Faktanya, semua tema berbahaya Disney mengarah pada hal ini: superioritas perempuan atas laki-laki, kebijakan anti-orang tua, fleksibilitas moral dan kejahatan yang tidak pandang bulu, dll. - apa yang normal bagi manusia dan kemanusiaan digantikan oleh kebalikannya seolah-olah memang begitulah seharusnya. Hal ini sepenuhnya berlaku untuk positivisasi homoseksualitas - sebuah fenomena non-massa yang tidak wajar, yang merupakan pengecualian terhadap aturan tersebut, dan bukan aturan, seperti yang coba diterapkan oleh budaya massa modern yang berbahaya.

Dengan semua topik berbahaya yang terdaftar, pemirsa dibentuk dengan pandangan dunia yang salah “terbalik”, yang mengarah pada melemahnya potensi manusia secara alami.

Teknokrasi

Dan topik berbahaya terakhir yang mulai disebarkan Disney di zaman modern adalah teknokratisme (filosofi superioritas teknis atas manusia), yang juga mencakup transhumanisme (arah perubahan sifat manusia, modifikasi teknis manusia, penggabungan manusia). manusia dan mesin). Tema tersebut setidaknya diwujudkan dalam produk-produk berikut: m/f “Wall-E” 2008, m/f “Planes: Fire and Water” 2014, m/f “City of Heroes” 2014.

Inti dari produk teknokratis adalah mengedepankan moralitas dasar keunggulan teknologi dibandingkan sifat manusia.

Kota Pahlawan berfokus pada ketidaksempurnaan manusia: kematiannya (kematian pahlawan Tadashi dan Abigail yang konyol dan “mudah”), kelemahan (polisi yang tidak berdaya, kekuatan tim Hiro yang terbatas, dan ketidakmampuan untuk melawan penjahat pada awalnya) dan ketidakstabilan emosional (keinginan putus asa untuk membalas dendam dari pahlawan Hiro dan Profesor Callaghan). Di Wall-E, segala sesuatu yang bersifat manusia juga digambarkan dengan cara yang tidak sedap dipandang - orang-orang masa depan yang kelebihan berat badan berkeliaran bermalas-malasan di luar angkasa, dan rumah mereka, planet Bumi, telah lama hancur dan tidak layak huni. Akhir dari cerita-cerita ini menunjukkan: hanya ada satu hal yang dapat membantu orang-orang yang tidak sempurna dan tidak berharga - ini mengandalkan robot, yang sebaliknya digambarkan sebagai makhluk suci, jauh lebih bermoral daripada manusia, dan tentu saja jauh lebih kuat. Baik di City of Heroes maupun Wall-E, robot secara moral mengoreksi pandangan dunia orang-orang lemah dan menyelamatkan mereka dari situasi sulit.

Baik “Pesawat: Api dan Air” maupun “Kota Pahlawan” menelusuri gagasan transhumanistik mengenai tubuh: yang pertama, perbaikan “tubuh” yang rusak menghasilkan “akhir yang bahagia”, dan yang kedua, perbaikan diri secara teknis. peningkatan pahlawan manusia.

Konsekuensi dari pelajaran yang berbahaya

Teknokrasi- ini adalah cara berpikir dan pandangan dunia khusus yang didasarkan pada keyakinan pada kekuatan teknis atas manusia dan keinginan untuk sepenuhnya menundukkan kehidupan manusia pada rasionalisasi. Teknokratisme bukanlah filsafat yang sehat, karena ia mempunyai ciri-ciri pembalikan sebab dan akibat: bukan manusia yang menggunakan realitas teknis yang ia ciptakan untuk tujuannya sendiri, tetapi manusia dan masyarakat harus berkembang sesuai dengan aturan-aturan dunia teknologi, tunduk pada persyaratannya dan menjadi embel-embel dari sistem teknis. Untuk pandangan dunia teknokratis, bukan teknologi yang ada yang melayani pencipta manusianya, tetapi manusia yang tidak sempurna - teknologi yang sempurna, bahkan sampai pada upaya untuk “membuat mesin”, yang diwujudkan dalam arah. transhumanisme(koneksi manusia dan mesin).

Metode teknokratis sangat terbatas ruang lingkup penerapannya: misalnya, meskipun teknokrasi mencoba, teknokrasi tidak dapat benar-benar memperhitungkan hubungan antarpribadi yang tidak dapat dirasionalisasi, kreativitas, agama, budaya, dll. Pemikiran teknokratis mengabaikan kebutuhan spiritual manusia, tidak membedakan antara yang hidup dan yang mati, yang diperbolehkan secara moral dan yang diperbolehkan secara teknis. Pikiran yang terinfeksi teknokratisme tidak merenungkan, tidak terkejut, tidak merenung, tidak berusaha memahami dunia, tetapi ingin memasukkan dunia ke dalam gagasannya tentang dunia.

Selain itu, tidak mungkin menyelesaikan masalah kepribadian dengan menggunakan metode teknis. Kecenderungan simbiosis antara manusia dan mekanik tidak muncul dari hidup sehat dan tidak akan mengarah pada hidup sehat, karena ia bekerja berdasarkan gejala dan bukan penyebab permasalahan manusia.

Penting untuk diingat bahwa teknologi tidak lebih dari sebuah elemen pelayanan dalam kehidupan kita, yang darinya kita tidak boleh menciptakan berhala. Jika tidak, ketika menganugerahkan objek teknis dengan ciri-ciri antropis, mencari kecerdasan di dalamnya, mencintainya, menganugerahinya dengan kehendak bebas, seseorang mulai mengabdi pada teknologi.

Selain sembilan tema berbahaya yang tercantum di atas, produk Disney juga mengandung tema lain, namun lebih jarang: promosi model perilaku pengkhianat (“Pocahontas”), promosi Setanisme (“Maleficent”, “Fairies: Legend of the Beast” ), kepositifan gangguan jiwa ( "Finding Nemo" - karakter Dory) dan kepositifan ilmu gaib ("Sleeping Beauty", di mana kesuksesan dan kemenangan dicapai bukan melalui kerja, tetapi melalui sihir).

Sejujurnya, sebelum menyimpulkan, ada baiknya melihat sekilas beberapa pelajaran berguna dari Disney, yang, bersama dengan kesempurnaan teknis film dan kartun, biasanya menyembunyikan semua motif berbahaya yang dijelaskan.

Sedikit manfaat

Perjalanan Pahlawan

Terlepas dari tema-tema meragukan yang hadir dalam banyak cerita Disney, masing-masing cerita masih dibangun secara holistik sebagai semacam “perjalanan pahlawan”, melalui duri menuju bintang, dari masalah hingga kesuksesan. Dan sikap ini - berperilaku seperti pahlawan yang harus menempuh jalan menuju kemenangan - tentu saja merupakan model perilaku umum yang baik.

Cinta itu menyelamatkan

Tanpa membahas seksualisasi cinta dalam produksi Disney, penyajian dangkal dari topik penting ini tentu saja dapat memainkan peran yang baik bagi penontonnya. Keyakinan akan cinta sebagai penyelamat, seperti yang disampaikan Disney, setidaknya secara dangkal, masih bernilai.

Pentingnya menjadi diri sendiri

Tema menjadi diri sendiri yang sering diulang-ulang dalam produk-produk Disney juga sangat penting dan alangkah baiknya jika tidak diperparah menjadi hiper-individualisme, yang kontras dengan dunia di sekitar kita yang memudar dan salah. Dengan satu atau lain cara, banyak karakter Disney yang tampaknya merupakan individu yang menarik, satu-satunya, dan ini merupakan pelajaran yang baik untuk juga menghargai keunikan Anda. Tanpa kemampuan untuk menerima diri sendiri dan tidak mengkhianati diri sendiri serta kepentingan Anda, sangat sulit untuk menavigasi jalan hidup Anda.

Sayangnya, tema-tema positif yang tercantum dalam produk-produk Disney, dua di antaranya bahkan tidak disajikan dalam bentuk aslinya, sama sekali tidak melebihi banyak tema negatif.

Intinya

Penelitian ini dilakukan untuk mengidentifikasi potensi pendidikan dari produk-produk Disney yang populer dan menarik perhatian komunitas orang tua akan pentingnya memilih materi pendidikan yang tepat untuk anak. Penting untuk diingat bahwa informasi apa pun untuk anak-anak bersifat mendidik dan tidak ada yang dapat dianggap hanya bersifat menghibur.

Analisis menunjukkan bahwa di permukaan, produk-produk Disney tampak seperti keajaiban profesional - gambar-gambar yang sangat indah, lagu-lagu yang indah, cerita-cerita yang menarik, dll., berkat itu perusahaan tersebut telah memenangkan khalayak di seluruh dunia sejak lama. Namun, dari sudut pandang esensi, makna dan gagasan yang mendasarinya, cerita-cerita Disney sering kali bersifat jujur anti-pedagogi(atau anti-pendidikan) – disengaja menanamkan kebenaran yang salah kepada pemirsa dan pembentukan model perilaku yang merusak.

Untuk mengevaluasi produk Disney secara mandiri, disarankan untuk memeriksa setiap cerita untuk mengetahui adanya tema yang dijelaskan dalam brosur yang berbahaya bagi kesadaran dan perkembangan anak:

- mendiskreditkan dan merendahkan peran sebagai orang tua(penolakan pahlawan terhadap orang tuanya, kematian orang tuanya, orang tua yang berperan sebagai penjahat, dll.),

- feminisme(superioritas radikal karakter perempuan dibandingkan laki-laki, menganugerahkan karakter perempuan dengan ciri-ciri laki-laki),

- penerimaan kejahatan(jenis kejahatan sebagai pahlawan positif, mencampurkan kebaikan dan kejahatan, membenarkan kejahatan, dll),

- seksualisasi(karakter yang terlalu seksual, fisiologi hubungan yang berlebihan, kesembronoan plot cinta, dll.),

- hiper-individualisme(konfrontasi antara pahlawan dan dunia sekitarnya, di mana dunia digambarkan sebagai tidak adil atau tidak menarik dalam semangat keadaan alami; terobosan dari masyarakat biasa atau norma-norma sosial, yang mengarah pada kesuksesan),

- vulgar(lelucon rendah terkait fisiologi, dll.),

- tidak bertanggung jawab(menghindari masalah sebagai solusi yang berhasil, dll.),

- homoseksualitas(metafora kebenaran cinta homoseksual),

- teknokrasi(superioritas teknologi dengan latar belakang ketidakberhargaan manusia, dll),

dan juga menggunakan klasifikasi tanda-tanda kartun berbahaya yang dikembangkan oleh psikolog M. Novitskaya, seorang peserta dalam proyek “Ajarkan yang Baik”:

Klasifikasi tanda-tanda kartun berbahaya

merek Disney

INFORMASI TENTANG PERUSAHAAN

Bagi Rusia, sejarah perusahaan dimulai pada tahun 1933 di Festival Kartun Amerika di Moskow. Gaya kartun pendek Walt Disney yang berkesan dan bersemangat memberikan kesan yang luar biasa kepada pemirsanya, di antaranya adalah Joseph Stalin sendiri. Akibatnya, perusahaan tersebut menjadi standar bagi pejabat yang bertanggung jawab atas sinema di Uni Soviet, dan pada musim panas 1936 dikeluarkan perintah untuk membuat Soyuz-detmultfilm, yang diselenggarakan sebagai salinan persis dari studio Disney. Secara langsung, Disney mulai menempati tempat penting dalam kehidupan masyarakat Rusia sejak masa perestroika di tahun 80-an.

Gaya Disney berciri khas, mudah dikenali dan memiliki daya tarik tersendiri yang menawan. Jika Anda mencoba mengatakan sesingkat dan seakurat mungkin tentang bagaimana produk Disney diposisikan, maka ini adalah keajaiban profesional. Cerita Disney biasanya dikaitkan dengan keajaiban, keajaiban, romansa, dan cinta, dan formatnya dikembangkan secara profesional untuk pasar massal yang luas: arahan yang baik, struktur narasi yang nyaman, kesederhanaan artistik yang relatif, iringan musik yang menarik, dan daya tarik estetika umum. Pesona dan keajaiban dalam konten + eksekusi berkualitas tinggi - kombinasi ini bisa disebut sebagai formula dasar kesuksesan Disney. Akibatnya, cerita dan karakter Disney, yang awalnya didukung oleh kampanye periklanan dan kemudian oleh berbagai pemasaran dan produksi ulang penggemar, praktis menghilang dari layar dan mulai ada di masyarakat sebagai kode budaya tertentu, menjadi cita-cita yang nyata bagi seluruh generasi. rakyat.

Di satu sisi, keberadaan perusahaan yang sengaja menghadirkan keajaiban dalam kehidupan anak-anak merupakan berkah besar bagi masyarakat. Ini adalah kesempatan yang mudah diakses dan sederhana untuk memperjuangkan dongeng dan dengan mudah menerapkannya dalam kehidupan sehari-hari. Namun di sisi lain, penting untuk dipahami bahwa pengaruh besar yang dimiliki Disney selama beberapa dekade terhadap seluruh generasi manusia di seluruh dunia membebankan tanggung jawab yang sangat besar pada perusahaan.

Aktivitas perusahaan tidak dapat disangkal didasarkan pada seni (animasi, penyutradaraan, dll.), tetapi pada intinya, Disney adalah bisnis yang serius dan sangat menguntungkan, selain seni, yang dibangun dengan cara yang paling langsung berdasarkan ideologi (penyebaran ide dan nilai). Dalam hal ini, penting untuk dipahami bahwa bisnis informasi apa pun (bahkan bisa dikatakan: bisnis ideologis) belum tentu setara dengan dukungan informasi bagi masyarakat, belum tentu setara dengan humanisme, dan belum tentu setara dengan etika. Bisnis informasi (ideologis) pertama-tama identik dengan perdagangan. Jika menyangkut informasi komersial yang ditujukan untuk anak-anak dan remaja, Anda harus sangat berhati-hati.

Penting untuk diingat bahwa informasi sebagai sebuah fenomena selalu mengandung satu atau beberapa potensi untuk mempengaruhi seseorang, dan transmisinya, dengan demikian, selalu menjadi tindakan kendali manusia. Informasi = kontrol. Informasi yang khusus diperuntukkan bagi anak-anak dan remaja, karena mereka belum tahu cara mengolahnya, memahaminya secara kritis, dan mudah menerima segala sesuatunya, harus 100% pengelolaannya positif. Pengelolaan positif adalah keamanan maksimal + kegunaan informasi maksimal bagi penerimanya.

Oleh karena itu, gaya presentasi, kualitas teknis pelaksanaan yang tinggi, daya tarik materi - segala sesuatu yang membuat Disney begitu mencolok dan terkenal - adalah penting, tetapi itu adalah hal sekunder. Prioritasnya bukanlah seberapa terampil kerajaan informasi Disney dalam menghibur anak-anak, namun apa sebenarnya yang diajarkan oleh cerita mereka dan ke mana mereka secara ideologis mengarahkan orang-orang yang sedang berkembang.

Tulang punggung kartun Disney, yang didedikasikan untuk bangsa India yang hampir punah saat ini, pada kenyataannya, adalah pengkhianatan seorang gadis India dari bangsanya, dia jatuh cinta dengan seorang pria Inggris pada saat seluruh sukunya cukup khawatir tentang perlindungan. sendiri dari kedatangan orang asing. Ketika orang dewasa memahami kartun tersebut, semua itu menjadi sangat jelas, yang dibuktikan dengan informasi sejarah tentang Pocahontas yang sebenarnya, yang melalui serangkaian tindakannya membuka akses yang lebih besar ke komunitasnya untuk musuh-musuhnya, yang pada akhirnya berakhir secara massal. genosida orang India oleh Inggris.

Analisis menyeluruh dilakukan 8 produk Disney(m/f "Pocahontas" 1995, film "Oz the Great and Powerful" 2013, m/f "Frozen" 2013, film "Maleficent" 2014, m/f " Airplanes: Fire and Water" 2014, m/f "City of Heroes" 2014, film "Cinderella" 2015, m/f "Tangled" 2010) dan tontonan bermakna lainnya 25 produk populer(kartun: “Putri Salju dan Tujuh Kurcaci” 1937, “Cinderella” 1950, “Peter Pan” 1953, “Sleeping Beauty” 1959, “101 Dalmatians”, “The Little Mermaid” 1989, Beauty and the Beast 1991, Aladdin 1992 , Raja Singa 1994, Hercules 1997, Mulan 1998, Tarzan 1999, Atlantis: Dunia yang Hilang "2001, "Monsters, Inc." 2001, "Lilo dan Stitch" 2001, "Finding Nemo" 2003, "Ratatouille" 2007, " Wall-E" 2008, "The Princess and Frog" 2009, "Wreck-It Ralph" 2012, "Brave" 2012, "Fairies: The Secret of the Winter Forest" 2012, "Inside Out" 2015; film: "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" 2003, “Alice in Wonderland” 2010) - total ada 33 film kartun dan film.

Dan tentu saja semua produk ini mengandung topik berbahaya dalam jumlah tertentu. Dari 33 film dan kartun terkenal saja 5 (!) (diurutkan dalam urutan menurun, dimulai dari yang paling aman dan paling berguna: film “101 Dalmatians” 1961, film “Tarzan” 1999, film “Cinderella” 2015, film “Finding Nemo” "2003, m/f "Hercules" 1997).

Sisanya, 28 kartun dan film, bukan hanya tidak mendidik atau tidak berguna, namun jelas berbahaya bagi kesadaran anak-anak atau remaja. Dan mereka diciptakan dengan cara ini - dengan sengaja, karena ide-ide berbahaya yang ditemukan di dalamnya disusun dengan sangat hati-hati sehingga kemungkinan kehadirannya dalam produk perusahaan dapat dikesampingkan.

Mendiskreditkan dan merendahkan peran sebagai orang tua

Salah satu tema berbahaya yang secara aktif dan menonjol dipromosikan oleh Disney adalah mendiskreditkan dan merendahkan peran sebagai orang tua.

Sikap Disney yang sebenarnya terhadap hubungan orang tua dan anak sangat berbeda dengan posisi dangkal perusahaan sebagai "ramah keluarga". Mari kita lihat bagaimana tema orang tua dijalankan pada 28 dari 33 produk perusahaan yang ditetapkan demikian.

Citra orang tua yang sangat positif

"Putri Tidur"

KARTUN, 1959

Ada citra positif pasangan orang tua, meski praktis tidak ikut serta dalam cerita. Juga dalam posisi figur ibu adalah tiga ibu peri: mereka tanpa pamrih merawat sang putri sampai kutukan akhirnya terangkat. Berkat perhatian orang tua mereka, akhir yang bahagia tercapai

"101 Dalmatian"

KARTUN, 1961

« Hercules"

KARTUN, 1997

"Mulan"

KARTUN, 1998

"Membingungkan"

KARTUN, 2015

Ada gambaran positif dari pasangan orang tua yang merawat putrinya. Dari awal hingga akhir, cerita ini menggambarkan tingginya nilai keluarga dan bagaimana anggota keluarga saling peduli.

Gambaran campuran tentang peran sebagai orang tua

Dengan kecenderungan baik dan buruk

"Cinderela"

Kartun 1950

Tokoh utamanya, Cinderella, adalah seorang yatim piatu. Ayah sang pangeran adalah seorang pria berpenampilan bodoh dan eksentrik yang tidak bisa mengendalikan amarahnya. Namun kepeduliannya terhadap putra dan keluarganya sangat ditekankan. Ayah sang pangeran sangat memimpikan cucu dan akhir dari kesepian keluarga kerajaan. Ibu sang pangeran tidak disebutkan.

"Peter Pan"

Kartun 1953

Ibu: Ada sosok ibu yang positif - ibu dari karakter utama, tetapi dia hanya muncul di layar selama beberapa menit. Karakter utama sangat mencintai ibunya dan pergi ke negara Neverland untuk menjadi ibu dari anak laki-laki yang hilang dan merawat mereka. Dalam sejarah, sebuah lagu dibawakan untuk menghormati ibu, orang terdekat dan tersayang.

Ayah: Ada gambaran ayah yang negatif. Sang ayah digambarkan eksentrik, bodoh, pandangan dunianya dikritik, termasuk oleh plot filmnya: ia tidak percaya akan keberadaan Peter Pan, yang muncul dalam kehidupan anak-anaknya dan mengubahnya secara radikal.

"Raja singa"

KARTUN, 1994

Ibu: Citra ibu positif.

Ibu tokoh utama Simba adalah singa betina yang mulia, bertanggung jawab, dan penuh perhatian. Dia hidup dari awal hingga akhir cerita.

Ayah : Ayah Simba meninggal secara tragis.

Di akhir cerita, Simba dan istrinya menjadi orang tua.

"Mencari Nemo"

KARTUN, 2003

Ibu Nemo si ikan meninggal secara tragis 3 menit setelah cerita. Pesan umum dari cerita ini tidaklah positif: koreksi ayah Nemo, Marlin, bukan hanya demi putranya, tetapi juga atas dorongannya. Motif seorang ayah yang bergantung pada kemauan anaknya mengacu pada peradilan anak, yang mendorong hancurnya hierarki alami orang tua-anak. Ideologi Yu.Yu. tindakan dan kemauan anak pada dasarnya ditempatkan di atas orang tua, dan anak dengan keterbatasan sumber daya kesadaran, kecerdasan, dan lain-lain. - mendapatkan kekuasaan atas orang tuanya.

Namun, dalam film “Finding Nemo” moralitas umum yang merugikan dilunakkan:

fakta bahwa Nemo juga harus bekerja sangat serius pada dirinya sendiri dalam situasi berbahaya yang ia ciptakan, yang memaksa ayahnya berubah demi dirinya.

Penggambaran akhir yang menarik tentang peningkatan hubungan antara putra dan ayah.

"Tarzan"

KARTUN, 1999

Orang tua tokoh utama meninggal dalam 5 menit pertama cerita. Anak laki-laki itu diadopsi oleh seekor gorila. Gambaran ibu gorila dihadirkan dengan sangat mendalam dan menyentuh. Mungkin inilah gambaran keibuan yang paling menakjubkan dan paling mencolok dari semua yang disebutkan dalam artikel ini.

Hal yang menarik dan penting untuk dicatat di sini adalah bahwa selama bertahun-tahun, Disney memiliki peluang besar untuk menciptakan dan merilis gambaran keibuan yang identik dan menakjubkan melalui pahlawan manusia, yang tidak pernah dilakukan oleh perusahaan tersebut. Dan tentu saja ini bukanlah suatu kebetulan.

Gambaran ayah angkat gorila di Tarzan dikaitkan dengan sebuah konflik - penolakannya untuk menerima anak manusianya - yang hanya terselesaikan di akhir cerita. Ayah angkatnya meninggal, mengalihkan fungsi pemimpin kelompok ke Tarzan.

"Putri dan Katak"

KARTUN, 2009

Orang tua dari tokoh utama, Tiana, adalah orang-orang baik hati, pekerja keras yang saling mencintai dan putri mereka. Menit-menit pertama kartun tersebut dengan gamblang menggambarkan kebahagiaan keluarga mereka, namun pada menit ke 6-7 ternyata ayah Tiana sudah meninggal dunia tanpa diketahui penyebabnya. Selain itu, langkah ini sama sekali tidak memerlukan alur cerita.

Gambaran negatif tentang mengasuh anak

"Si Cantik dan Si Buruk Rupa"

KARTUN, 1991

Ibu : Tokoh utama Belle tidak memiliki ibu. Dalam kartun tersebut, dalam semangat frame ke-25, dihadirkan gambaran seorang ibu jelek dari banyak anak yang kontras dengan kecantikan Belle yang menjulang tinggi (pada saat yang sama, sangkar tanpa jeruji digambar di dekat Belle, melambangkan bahwa sang tokoh utama. bebas dibandingkan dengan ibu pahlawan wanita). Selain itu, untuk memperkuat gagasan anti-ibu, tersirat sikap negatif Belle terhadap lamaran tunangannya Gaston untuk melahirkan banyak anak. Pahlawan wanita tersebut secara singkat digambarkan tidak bahagia ketika dia menggambarkan mimpinya memiliki keluarga besar. Ayah Belle digambarkan sebagai pria yang baik hati, namun lemah dan menyedihkan, yang diolok-olok orang.

"Putri Salju dan Tujuh Kurcaci"

KARTUN, 1937

Tidak ada ayah dalam sejarah. Dalam posisi sosok ibu adalah ratu jahat yang ingin membunuh tokoh utama karena iri dengan kecantikannya. Ratu meninggal.

"Putri Duyung"

KARTUN, 1989

Ibu: tidak ada.

Ayah: Pangeran tidak mempunyai ayah. Tokoh utama berkonflik dengan ayahnya, penolakan terhadap kemauan dan larangannya membawa pada kebahagiaan.

"Aladdin"

KARTUN, 1992

Ibu: Tidak ada ibu. Ayah: Ayah tokoh utama itu menyedihkan, konyol, dan terkendali. Pahlawan wanita mencapai kesuksesan melalui penolakan atas keinginan ayahnya mengenai pernikahan. Tokoh utama laki-laki adalah seorang yatim piatu.

"Pocahontas"

KARTUN, 1995

Ibu : Ibu tokoh utama disebutkan telah meninggal. Sosok ibu digantikan oleh pohon ajaib, yang secara diam-diam menghasut pahlawan wanita tersebut ke dalam bahaya dan pengkhianatan. Ayah: pahlawan wanita mencapai “akhir yang bahagia” melalui penolakan atas kehendak ayahnya. Tokoh utama laki-laki adalah seorang yatim piatu.

"Alice di Negeri Ajaib"

FILM, 2010

"Lilo dan Jahitan"

KARTUN, 2001

"Atlantis: Dunia yang Hilang"

KARTUN, 2001

Ibu: ibu dari tokoh utama meninggal di menit-menit pertama cerita. Ayah: pahlawan wanita menolak keinginan ayahnya. Dia meninggal selama cerita. Tokoh utama laki-laki adalah seorang yatim piatu.

"Bajak Laut Karibia: Kutukan Mutiara Hitam"

Film, 2 ons

Ayah: karakter utama mencapai akhir yang bahagia melalui penolakan atas wasiat ayahnya mengenai pernikahan

"Ratatouille"

Kartun 2007

Ibu: tidak hadir dan tidak disebutkan.

Ayah: Menggambarkan konfrontasi antara anak laki-laki dan ayah. Ayah dari tokoh utama, Remy si tikus, tidak memahami kegemaran putranya dalam memasak. Remy meraih kesuksesan dengan mengingkari pendapat ayahnya. Sang ayah terlihat kurang “maju” dibandingkan sang anak, dan pada akhirnya beradaptasi dengan pandangan dunia sang anak. Remy tidak punya ibu.

Tokoh utama manusia, Linguini, adalah seorang yatim piatu.

"Berani"

KARTUN, 2012

Ibu: Karakter utama Merida sedang berkonfrontasi dengan ibunya. Ibu Merida berubah menjadi beruang dan menghadapi bahaya mematikan akibat ketidaktaatan putrinya. Dengan demikian, cerita tersebut menggambarkan ketergantungan ibu terhadap anak perempuannya: anak perempuan yang bermasalah tidak mendengarkan, namun bukan anak perempuan yang mendapat masalah dan perlu perbaikan, melainkan ibu. Pesan moral utama dari cerita untuk seorang anak adalah jika ada yang salah dalam hubungan Anda dengan ibu Anda, maka dia harus berubah, berubah pikiran, beradaptasi dengan Anda. Kehendak anak ditempatkan di atas kemauan orang tua (ideologi peradilan anak).

KARTUN, 2010

Ayah: tidak ada gambaran yang jelas tentang seorang ayah.

Pasangan suami istri dari orang tua tokoh utama, raja dan ratu, terbiasa menjalankan gagasan dalam semangat peradilan anak bahwa seorang anak harus memiliki kondisi yang ideal, orang tua yang ideal, yang harus diperjuangkan oleh anak itu sendiri. Mother Gothel adalah sosok ibu yang ditolak oleh anak-anak, yang menjalankan tugasnya dengan buruk dari sudut pandang anak.

Tokoh utama laki-laki adalah seorang yatim piatu

"Oz yang Agung dan Perkasa"

FILM, 2013

Ibu: Tokoh utama tidak mempunyai ibu, dan tidak disebutkan apa yang terjadi pada mereka.

Ayah : Ayah tokoh utama disebutkan telah meninggal. Salah satu saudara perempuan pahlawan utama membunuh ayahnya demi kekuasaan. Tokoh utama Oscar Diggs tidak ingin menjadi seperti ayahnya, seorang petani pekerja keras sederhana, itulah yang menjadi penekanannya. Pahlawan mencapai kemenangannya juga melalui pandangan dunia ini.

"Berhati dingin"

KARTUN, 2013

Ayah dan ibu dari karakter utama, saudara perempuan Elsa dan Anna, adalah penyebab tragedi plot utama; mereka menyembunyikan Elsa, yang memiliki kekuatan magis destruktif dan kreatif, di bawah kunci dan kunci, yang pada akhirnya mengarah pada bencana alam, yang tidak disengaja disebabkan oleh seorang gadis di kerajaan. Ayah dan ibu, setelah menciptakan masalah yang harus diselesaikan, segera tersingkir oleh naskah: mereka mati dalam kapal karam. Untuk mencapai hasil yang membahagiakan, Elsa perlu mewujudkan keinginan yang bertolak belakang dengan keinginan orang tuanya untuk melepaskan kekuasaannya.

Pada dasarnya, karena Masalah utama plot adalah ayah dan ibu Elsa, mereka adalah penjahat utama dalam cerita.

"Jahat"

FILM, 2014

Ibu: Ibu dari pahlawan putri meninggal. Bibi peri yang berperan sebagai ibu pengganti tidak mampu merawat putri tirinya.

Sang putri "diadopsi" oleh karakter setan.

Ayah: Ayah sang putri adalah penjahat utama dalam cerita ini. Meninggal dalam pertempuran dengan ibu angkat iblis sang putri. Pada saat yang sama, sang putri membantu ibu iblis itu mengalahkan ayahnya sendiri dalam pertempuran.

Film ini juga secara subtekstual menyangkal keluarga tradisional (kehancuran pasangan Maleficent dan Stefan, kematian keluarga kerajaan, ketidakbenaran persatuan Aurora dan Pangeran Philip) dan mempromosikan kepositifan keluarga homoseksual “alternatif” (persatuan keluarga homoseksual). Maleficent dan Aurora sebagai 2-in-1: singgungan pada adopsi dalam keluarga yang tidak lazim + persatuan sesama jenis “cinta sejati”),

"Cinderela"

FILM, 2015

Ibu: Ibu Cinderella meninggal secara dramatis di awal cerita. Disebutkan ibu sang pangeran meninggal.

Ayah: Ayah Cinderella dan ayah pangeran meninggal sepanjang cerita.

Sang pangeran mencapai kebahagiaan melalui penolakan atas kehendak ayahnya. Pada akhir bahagia, pengantin baru digambarkan berdiri di depan potret pemakaman orang tuanya.

"Kota Pahlawan"

Kartun 2014

Disebutkan bahwa ayah dan ibu sang protagonis meninggal ketika ia berusia 3 tahun. Wali tokoh protagonis bukanlah sosok orang tua yang berwibawa, ia menyampaikan monolog tentang bagaimana ia tidak memahami apa pun tentang anak dan perlu dibesarkan sendiri. Ayah dari salah satu karakter adalah penjahat utama, yang akhirnya ditahan.

Ringkasan

Dari 28 produk Disney yang menyentuh mengenai parenting:

17 (61%) Mendiskreditkan dan merendahkan peran sebagai orang tua dengan satu atau lain cara (menggambarkan dan menyebutkan kematian orang tua, menggambarkan pahlawan mencapai kesuksesan dengan menyangkal kehendak ibu atau ayah, melanggar hierarki alami - orang tua bergantung pada kemauan anak, figur orang tua dalam peran penjahat, dll.)

5 (18%) Supporting parenthood (penggambaran keluarga utuh, tidak adanya kematian orang tua, gotong royong keluarga, pengabdian orang tua demi anak dan anak demi orang tua, dsb.

6 (21%) Menengah, di mana tren positif bercampur dengan tren negatif (satu citra orang tua positif, yang lain negatif, kematian salah satu orang tua, dll.).

Kesengajaan kebijakan anti-orang tua perusahaan paling dikonfirmasi oleh karakteristik, motif yang berulang dan sangat berbahaya dari konfrontasi protagonis dengan orang tua dan kesuksesan serta kebahagiaan pahlawan melalui penolakan orang tua dan kehendaknya, yang hadir. di dalam 14 produk dari 27 disajikan(penyangkalan atas wasiat ayah: "Pocahontas", "Oz the Great and Powerful", "Frozen", film "Cinderella", "Atlantis: The Lost World", "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl", “Aladdin”, “Peter Pan”, “Ratatouille”, “Finding Nemo”, “The Little Mermaid”; pengingkaran kehendak ibu/sosok ibu: “Tangled”, “Brave”, film “Alice in Wonderland”) .

KONSEKUENSI DARI PELAJARAN BERBAHAYA

disebutkan oleh orang mati
mati
ditolak

dan dengan sang pahlawan, terputus dari hubungan anak-orang tua, sesuatu yang menarik, penting, mengasyikkan terjadi, yang berakhir dengan kemenangan, cinta sejati, kekayaan, dll.

Akibatnya, penggambaran sistematis tentang peran sebagai orang tua yang tidak dihargai dan anak yatim piatu yang luhur dan mempesona membentuk pandangan yang sesuai dalam diri pemirsa tentang orang tua mereka sendiri, diri mereka sendiri sebagai orang tua yang potensial, dan peran sebagai orang tua sebagai sebuah fenomena secara umum: tanpa orang tua lebih baik, orang tua tidak diperlukan. , fenomena berlebihan, sesuatu yang seharusnya mati / mati / ditolak - persis sesuai dengan cara Disney mempromosikannya.

Penting bahwa melalui tema devaluasi peran sebagai orang tua, ditanamkan gagasan bahwa seseorang tidak terhubung dengan siapa pun secara terus-menerus. Mempopulerkan orang tua yang tersingkir sebenarnya merupakan penyingkiran semantik dari landasan sejarah. Penonton diajak untuk menyadari bahwa hidup tanpa orang tua adalah hal yang lumrah. Tidak ada seorang pun dan tidak ada apa pun sebelum pahlawan agung sejati. Tidak ada orang tua, tidak ada pengalaman yang diwariskan, tidak ada tradisi, tidak ada masa lalu.

Mendiskreditkan hubungan orang tua dan orang tua-anak adalah upaya informasi untuk meningkatkan kesadaran diri seseorang yang teratomisasi dan melemahkan ikatan keluarga vertikal: Anda sendirian, tidak ada orang di belakang Anda, tidak ada orang yang mengejar Anda. Propaganda anti-orang tua memunculkan orang-orang dengan pandangan dunia yang memproklamirkan diri sebagai anak yatim, penyendiri tanpa pendahulu dan tanpa keturunan.

Ini adalah tahap persiapan untuk pekerjaan manipulasi lebih lanjut dengan publik - jika seseorang tidak membawa “pandangan dunia tentang tradisi” yang terikat pada penghormatan terhadap masa lalu, pada membawa pengalaman para pendahulunya dan meneruskannya, pada perhatian dan kepedulian terhadap orang-orang yang berterima kasih kepada siapa dia muncul dan hidup, maka akan lebih mudah bagi orang seperti itu, yang dipisahkan dari keluarga dan klan, untuk menawarkan sesuatu yang baru, semacam "petualangan" tanpa melihat ke belakang (orang tua), dan juga ke depan (anak sendiri).

Keunggulan perempuan atas laki-laki
(feminofasisme)

Tema berbahaya Disney berikutnya adalah penggambaran superioritas radikal perempuan atas laki-laki di satu sisi atau lainnya: superioritas fisik, intelektual, moral, sosial, atau apa pun yang terungkap. di 2/3 dari kartun dan film terpilih (21 dari 33).

"Aladdin"

KARTUN, 1992

Pahlawan wanita Jasmine adalah seorang putri cantik dan kaya yang sudah cukup umur untuk menikah, dan Aladdin yang dicintainya adalah seorang pencuri pasar tunawisma, yang akhirnya naik ke status tinggi melalui pernikahannya dengannya.

"Si Cantik dan Si Buruk Rupa"

KARTUN, 1991

Pahlawan wanita Belle secara moral dan intelektual berada di atas dua protagonis laki-laki, Gaston negatif dan pangeran terpesona positif. Kartun tersebut disusun sedemikian rupa sehingga nasib pangeran terpesona sepenuhnya bergantung pada Belle - tanpa dia dan kebaikannya terhadapnya, kutukan tidak akan hilang. Tanpa mengetahui atau mencintai Belle, pangeran terpesona mulai mematuhi gadis itu, mencoba menenangkannya, membuatnya jatuh cinta padanya dan dengan demikian menghilangkan kutukannya.

"Raja singa"

Kartun, 1994

Singa Simba, tersesat di hutan tropis dan pandangan dunia “tidak peduli tentang segalanya” (Hakuna-matata), harus dikembalikan ke takhta oleh temannya Nala, yang telah melampaui kekuatannya sejak kecil.

"Pocahontas"

KARTUN, 1995

Digambarkan bahwa tokoh utama Pocahontas lebih kuat, lebih mulia, lebih pintar, lebih lincah dari pada pahlawan John Smith yang harus dia ajar, selamatkan, dll.

"Hercules"

KARTUN, 1997

Pahlawan wanita Meg melampaui Hercules dalam hal intelektual dan pengalaman hidup. Di samping Meg, Hercules yang kuat tampak seperti pemuda yang naif. Ketika dia ingin membantu gadis itu keluar dari masalah, dia “secara feminis” menyatakan bahwa dia bisa mengatasi masalahnya sendiri. Dalam kartun ini, tema superioritas perempuan diperlunak secara signifikan oleh fakta bahwa Meg akhirnya bertransformasi dari seorang feminis yang galak menjadi gadis yang penyayang dan benar-benar feminin.

"Mulan"

KARTUN, 1998

Sebuah lagu feminis sejati, sebuah cerita tentang seorang gadis yang dengan senang hati berperan sebagai seorang prajurit, melampaui seluruh resimen prajurit pria dan hampir sendirian menyelamatkan negara.

"Atlantis: Dunia yang Hilang"

KARTUN, 2001

Menggambarkan keunggulan fisik dan sosial dari karakter wanita, Putri Kida, dibandingkan karakter pria, ilmuwan Milo.

"Bajak Laut Karibia: Kutukan Mutiara Hitam"

Film, 2003

Pahlawan wanita Elizabeth Swann adalah karakter feminis lainnya, dengan senang hati melepaskan korset, kerutan, dan bola dan menemukan dirinya di medan perang. Secara sosial lebih unggul dari kekasihnya, Will Turner, dan secara sosial dan moral lebih unggul dari penyelamat dan temannya, bajak laut Jack Sparrow.

"Mencari Nemo"

KARTUN, 2003

Ikan Dory jelas lebih unggul dari ayah Nemo yang hilang, Marlin, dalam banyak hal. Pencarian putranya yang hilang mengalami kemajuan berkat keberanian dan optimismenya, yang tidak dimiliki Marlin. Juga dalam satu adegan, logika dan rasionalitas Marlin diejek di depan pemborosan Dory yang dianggap "efisien".

"Ratatouille"

KARTUN, 2007

Keunggulan perempuan atas laki-laki direpresentasikan melalui pasangan Linguini, seorang pemuda minder yang tidak tahu apa-apa, dan Collette Tatu, seorang gadis juru masak kasar dan kasar yang ditugaskan membantu Linguini di dapur.

"Dinding-E"

KARTUN, 2008

Tema tersebut dihadirkan melalui pasangan robot sentral - Wall-E dan Eve. Eva diberkahi dengan kualitas maskulin yang khas + dia sangat berteknologi tinggi, cepat, dan tidak dapat diubah. Wall-E adalah kebalikan dari dirinya, robot pemulung kecil berkarat yang menyukai film sentimental.

"Kusut"

KARTUN, 2010

Pahlawan Flynn Rider yang sangat cacat—secara sosial, intelektual, moral—terus-menerus diikat, dipukuli, dimanfaatkan, dan diselamatkan oleh karakter wanita ideal, Putri Rapunzel. Seperti di Aladdin, Flynn adalah seorang gelandangan dan pencuri yang mendapatkan akhir bahagia berkat putri yang dinikahinya.

"Putri dan Katak"

KARTUN, 2009

Karakter sentralnya adalah Tiana, seorang gadis yang masuk akal dan bertanggung jawab dengan bakat kuliner dan impian besar dalam hidup - untuk membuka restorannya sendiri, dan pestanya adalah seorang pria wanita yang menganggur dan tidak punya uang, yang harus dia ajar dan bantu keluar dari masalah. Di akhir cerita, sang pangeran sebenarnya dipekerjakan untuk bekerja pada tokoh utama.

"Alice di Negeri Ajaib"

FILM, 2010

Lagu feminis lengkap, di mana pahlawan wanita harus menolak pernikahan dengan pengantin pria yang tidak berharga dan bertindak sebagai pejuang yang menyelamatkan takdir.

"Muntah"

KARTUN, 2012

Keunggulan perempuan atas laki-laki diwakili melalui pasangan Master Felix Jr., seorang pemuda bertubuh kecil dan lemah, dan Sersan Calhoun, seorang pejuang wanita yang tinggi dan tenang.

"Berani"

KARTUN, 2012

Tiga pemuda tak berharga berebut tangan dan hati karakter utama Merida, yang mengungguli semua orang dalam kompetisi memanah dan menolak memilih pengantin pria di antara mereka.

"Peri: Rahasia Hutan Musim Dingin"

KARTUN, 2012

Kartun tersebut menggambarkan dunia yang didominasi perempuan dengan hanya sedikit laki-laki, sebagian besar di sayap. Berikut adalah perspektif lain dari gambaran superioritas perempuan – kuantitatif.

"Oz yang Agung dan Perkasa"

FILM, 2013

Karakter utama, penipu dan penggoda Oscar Diggs, menemukan dirinya dalam konfrontasi antara dua wanita yang kuat, berkuasa, kaya, dan mereka memainkannya seperti pion dalam permainan mereka.

"Berhati dingin"

KARTUN, 2013

Pahlawan laki-laki, Henry dan Kristoff, lebih rendah dalam segala hal dibandingkan pahlawan perempuan, putri Anna dan Elsa. Henry adalah penjahat dan bajingan, dengan penuh kemenangan dikirim ke laut di akhir oleh tinju wanita, dan Kristoff adalah seorang tolol yang tidak mandi selama bertahun-tahun dan tinggal di hutan bersama rusa dan troll.

"Jahat"

FILM, 2014

Mirip dengan Frozen - plotnya memiliki dua karakter wanita bangsawan dan dua karakter pria. Salah satunya hanyalah kesedihan, tetapi yang lainnya tidak ada gunanya, dan hanya seorang pelayan yang patuh, setengah manusia/setengah hewan, yang “tinggal” di dekat para pahlawan wanita.

"Membingungkan"

KARTUN, 2015

Karakter utama, Riley, memainkan olahraga yang sangat maskulin—hoki. Di bagian akhir, seorang anak laki-laki yang ketakutan duduk di tribun dan secara pasif mengawasinya.

Sangat penting untuk dicatat bahwa sebagian besar superioritas perempuan atas laki-laki yang digambarkan oleh Disney tidak berhubungan dengan feminisme sebagai penegasan perempuan atas hak-hak alaminya - untuk didengarkan, untuk diterima, dll. Hal ini mungkin benar jika produk-produk tersebut benar-benar ada. konten suara. Hal ini, misalnya, berlaku dengan sangat hati-hati pada kartun “Mulan”, yang menggunakan contoh sejarah untuk menceritakan bahwa seorang wanita dapat memainkan peran penting dalam situasi yang serius. Yang penting dalam kartun ini, bersama dengan seorang wanita kuat, Mulan, setidaknya digambarkan satu pria yang cukup berani dan kuat, Jenderal Shang.

Namun jika kita mempertimbangkan produk-produk Disney secara bersama-sama, menjadi sangat jelas bahwa tema superioritas perempuan Disney begitu diperburuk sehingga arah “pendidikan” ini tidak tampak seperti dukungan terhadap hak asasi manusia universal yang normal bagi perempuan, melainkan feminisme patologis. Jelas sekali, Disney tidak memperjuangkan keadilan bagi perempuan, tetapi mempromosikan supremasi perempuan dalam semangat fasis (menegaskan superioritas bawaan dan abadi dari satu kelompok masyarakat atas kelompok lainnya).

Pada saat yang sama, untuk mempromosikan tema ini secara lebih efektif, perusahaan menganugerahi banyak karakter perempuan dengan karakteristik, kekuatan maskulin utama (permusuhan, keinginan untuk bersaing, pencarian “tanah” baru, ekspansi, kemauan untuk mengambil risiko. , dll.), dan menempatkan mereka pada posisi terdepan secara berpasangan pria/wanita, seperti dalam banyak contoh di atas. Oleh karena itu, meskipun hal ini tidak diungkapkan melalui pahlawan laki-laki yang feminin, melainkan hanya menyangkut karakter perempuan yang maskulin, perusahaan ini turut mendorong pendiskreditan peran gender normal laki-laki dan perempuan.

KONSEKUENSI DARI PELAJARAN BERBAHAYA

Penggambaran perempuan yang memiliki ciri-ciri maskulin sebagai standar tertentu sebagian besar menyiratkan tidak adanya ciri-ciri tersebut pada pemilik alaminya - laki-laki, yang mengarah pada tema pembalikan peran gender alami laki-laki dan perempuan. Dalam bentuknya yang massal, fenomena ini menyebabkan melemahnya masyarakat secara alami, karena orang-orang yang melakukan peran yang tidak wajar bagi dirinya menjadi tidak harmonis, tidak didukung oleh alam dalam kehidupannya dan bahkan menjadi aktor berkostum atau pemain sirkus. Tentu saja, ada perempuan yang secara alami maskulin dan laki-laki feminin, tetapi Anda perlu memahami bahwa ini adalah pengecualian dan bukan aturan. Dan ketika perombakan seperti itu dipopulerkan dan diangkat ke standar sosial secara keseluruhan, masyarakat tidak akan mampu menyadari dirinya sebagai kesatuan yang kuat dari individu-individu yang harmonis dan kuat – laki-laki kuat dalam maskulinitasnya, dan perempuan kuat dalam feminitasnya – tetapi akan menjadi sebuah “klub drama” yang tidak akan melampaui pertunjukan panggung yang melibatkan cross-dressing.

Penerimaan kejahatan

Tema lain yang secara aktif dipromosikan oleh Disney, yang secara sistematis ditemukan dalam produk mereka, adalah penyajian kejahatan sebagai fenomena negatif yang ambigu, yang patut dipertimbangkan secara rinci.

Demonstrasi adanya pertentangan kategori baik dan jahat / baik dan buruk / bermoral dan tidak bermoral - pada prinsipnya;
Demonstrasi pemisahan mereka yang jelas.
Kebaikan itu baik, kejahatan itu kejahatan, ini adalah konsep-konsep yang berlawanan, di antaranya ada batas yang memisahkannya;
Demonstrasi pentingnya kebaikan dan kejahatan, kemampuannya untuk memberikan dampak nyata pada seseorang;
Demonstrasi manifestasi kebaikan dan kejahatan dengan menggunakan contoh yang memadai

(Misalnya, persahabatan adalah contoh yang memadai dari perwujudan konsep kebaikan, pencurian adalah contoh yang memadai untuk perwujudan konsep kejahatan.

Nada moral dalam pemilihan contoh tidak dapat diterima, yang banyak digunakan oleh Disney dan akan dibahas lebih lanjut).

Disney sangat sering menggambarkan konsep kejahatan dengan cara yang sangat ambigu dan membingungkan secara moral, mencampurkannya dengan kebaikan atau bahkan membawanya ke posisi kebaikan di bagian akhir. Belum lagi fakta bahwa, seperti yang diungkapkan oleh analisis mendetail terhadap produk mereka, manuver semacam itu mungkin juga menyembunyikan beberapa subteks yang mengecewakan (seperti, misalnya, dalam film “Frozen,” yang mempromosikan homoseksualitas dengan kedok kejahatan yang ambigu). Kejahatan ambigu ini atau itu setidaknya ada dalam produk Disney berikut; dalam tanda kurung ditunjukkan melalui karakter apa gagasan itu disampaikan:

"Aladdin"(Aladin)

"Pocahontas"(John Smith)

"Hercules"(Filoktetes)

"Perusahaan monster"(pahlawan monster)

"Lilo dan Jahitan"(JAHITAN)

"Bajak Laut Karibia: Kutukan Mutiara Hitam"(Jack Sparrow)

"Putri dan Katak"(ibunya Odie)

"Rapunzel: Kusut..."(Flynn Ryder dan Bandit Pub Bebek Manis)

"Muntah"(Muntah)

"Berhati dingin"(Elsa)

"Oz yang Agung dan Perkasa" (Oscar Diggs dan Theodora)

"jahat" (jahat)

"Kota Pahlawan" (Robert Callaghan)

"Peri: Legenda Binatang" (Hitungan)

"Cinderella" (Nyonya Tremaine)

Metode Disney dalam menghadirkan kejahatan dalam bentuk yang ambigu dapat diklasifikasikan sebagai berikut: “BAIK JAHAT” ATAU BAIK DALAM “KEMASAN” KEJAHATAN

"Baik Jahat" disusun sebagai berikut - pemirsa ditawari tipe yang, dengan pertimbangan yang masuk akal, tidak menimbulkan banyak keraguan tentang kepemilikannya terhadap pihak jahat.

Dan kemudian plotnya menggambarkan bahwa karakter yang dihadirkan dari tipe jahat itu seolah-olah baik dan baik hati. Pada saat yang sama, tidak ada cerita penting tentang evolusi kejahatan menjadi kebaikan (topik ini serius dan memerlukan pengungkapan serius yang sama, termasuk kejelasan transformasi kejahatan menjadi kebaikan, pertobatan, ekspresi koreksi penuh, dll. - “Disney” dalam bentuk yang jelas tidak pernah ditawarkan).

Kejahatan yang baik dan menjadi jahat bukan karena kesalahannya sendiri

Dan karena beberapa kejadian yang menyedihkan dan tidak terkendali baginya:

Theodora di Oz the Great and Powerful adalah penyihir yang baik, tetapi karena pengkhianatan Oz, dia berubah menjadi Penyihir dari Barat, karakter jahat klasik dari buku F. Baum The Wonderful Wizard of Oz, yang filmnya merupakan variasi .

Ibu tiri yang jahat, Lady Tremaine, dalam film Cinderella juga diberikan oleh penulis latar belakang yang menyedihkan atas status jahatnya - dia menjadi jahat karena kematian suami tercintanya.

Maleficent dalam film berjudul sama itu baik hati dan berpihak pada kejahatan, seperti Theodora, akibat pengkhianatan kekasihnya.

Kategori ini juga mencakup karakter asli dari film “City of Heroes” - Robert Callaghan, yang merupakan orang yang baik dan sopan, namun mengambil jalan kejahatan karena peristiwa tak terkendali yang mempengaruhinya: kehilangan putrinya. Pola “kejahatan bersyarat” yang diulangi oleh Disney dalam beberapa tahun terakhir ini, meskipun tampak realistis, tidak positif dari sudut pandang pendidikan, yang akan dibahas nanti.

Kejahatan “lahir seperti ini” (tren “Terlahir seperti ini”)

Kejahatan berada di luar kendali, kejahatan tidak terjadi sesuka hati:

Stitch di Lilo & Stitch dibiakkan secara artifisial oleh seorang profesor gila alien dan diprogram olehnya untuk menghancurkan.

Ralph dalam kartun dengan nama yang sama, penghuni mesin slot, diciptakan untuk memainkan peran sebagai penjahat.

Elsa di Frozen (Ratu Salju versi Andersen, karakter jahat) dilahirkan dengan sihir yang berbahaya bagi manusia.

Pahlawan yang terdaftar adalah sejenis kejahatan "sejak lahir" (Elsa dilahirkan "dengan cara ini", Ralph diciptakan "dengan cara ini", Stitch dibesarkan "dengan cara ini"), yang menyebabkan mereka menderita dalam satu atau lain cara. Seperti kejahatan dengan latar belakang yang menyedihkan, “standar” yang diulang-ulang ini buruk dalam potensi pendidikannya, yang juga akan dibahas nanti.

Saya juga ingin menyampaikan poin terpisah:

Penggunaan sifat-sifat setan dalam gambaran “kebaikan dan kejahatan”

Diidentifikasi dengan Setanisme - sebuah arah, secara halus, sangat jauh dari konsep kebaikan:

Makhluk bernama Count dari kartun "Fairies: Legend of the Beast" - "Maleficent" bagi mereka yang lebih muda. “Good Evil” disajikan dalam bentuk monster menakutkan dengan penampilan yang benar-benar jahat dan perilaku yang aneh. Juga, melalui Count, singgungan kepada malaikat jatuh Lucifer diberikan.

Ini juga termasuk Philactetus dari Hercules, seorang satir dengan tanduk dan kaki kambing, karakter iblis yang sangat mirip dengan iblis atau iblis. Dalam kartun tersebut, ia memainkan peran positif, tidak kurang dari seorang guru para pahlawan besar.

Prototipe Maleficent dari film berjudul sama adalah malaikat jatuh Lucifer, salah satu wajah klasik iblis.

Tema “kebaikan jahat” jelas mengandung motif membenarkan kejahatan, yang dari sudut pandang pendidikan tidak dirancang untuk membentuk pandangan dunia yang bertipe moral, karena moralitas adalah konsep yang didasarkan pada pemisahan antara yang baik dan yang jahat.

“Moralitas adalah kualitas spiritual dan emosional seseorang, berdasarkan cita-cita kebaikan, keadilan, kewajiban, kehormatan, dan lain-lain, yang diwujudkan dalam hubungannya dengan manusia dan alam.” Dalam mencampurkan kejahatan dengan kebaikan, tidak ada pedoman untuk membedakannya dalam kenyataan sebagai konsep yang kontras dan bertentangan secara moral. Dan jika cita-cita kebaikan dan “cita-cita” kejahatan tidak berada pada sisi yang berlawanan, maka pada hakikatnya konsep moralitas tersingkir, kehilangan landasan pentingnya.

Penting untuk melihat mengapa kemenangan kuno yang terkenal dari kebaikan yang dapat dimengerti atas kejahatan yang dapat dimengerti, “akhir yang bahagia” favorit semua orang, begitu penting: pertama, ini menekankan pemisahan antara yang baik dan yang jahat, menunjukkan keduanya sebagai kutub yang berlawanan (seseorang menang , yang lain kalah), dan kedua, menawarkan pedoman hidup. Sisi baik dari sejarah (“baik”), pada kenyataannya, hanyalah prinsip-prinsip kehidupan yang benar, yang berikut ini dalam kehidupan nyata akan membantu seseorang, dan sisi buruk yang berlawanan (“yang “jahat”) adalah prinsip-prinsip kehidupan yang merusak, yang berikut ini akan merugikan seseorang. Dan fakta bahwa kebaikan yang dapat dimengerti dalam sejarah menang atas keburukan yang dapat dimengerti mengajarkan kita untuk mengarahkan diri kita ke arah konstruktif. Hal ini pada hakikatnya memprogram seseorang untuk meraih kemenangan dalam hidup sejak usia sangat muda.

Jika, seperti di Disney, seorang pencuri, monster, pembunuh, musuh, iblis, dan sebagainya digambarkan sebagai orang yang baik + ceritanya tidak secara serius ditujukan untuk pertobatan dan transformasinya yang jelas (dan ini tidak benar-benar ditawarkan dalam film tersebut). kasus yang sedang dipertimbangkan), maka yang positif landmark tersebut secara alami menyelaraskan arahnya dan ke arah semua fenomena dan konsep yang mengikuti tipenya. Arketipe jahat selalu diikuti dengan makna yang sesuai, yang terbentuk secara historis. Jadi, apa sebenarnya yang tersembunyi di balik pencuri yang tampak baik, musuh yang baik, setan yang baik, apa maksudnya? Intinya adalah jika pahlawan-pencuri itu baik dan baik, maka pencurian mengikutinya; jika musuhnya baik, maka pengkhianatan terhadap Tanah Air adalah fenomena positif; jika pahlawan iblis itu baik, maka sikap positif diarahkan ke okultisme. dan Setanisme, dll. Segala jenis kejahatan diikuti oleh makna spesifik yang diterima dalam masyarakat, yang bagi orang yang tidak sadar, mereka pada dasarnya mencoba menamakannya “disetujui”. Selain itu, sisi positif dari kejahatan ini atau itu dalam cerita Disney juga dapat ditegaskan lebih lanjut: misalnya, pahlawan pencuri yang sangat mirip, Aladdin dari kartun tahun 1992 dengan nama yang sama dan Flynn Rider dari Rapunzel 2010, sepenuhnya bergerak menuju akhir yang bahagia secara pribadi. berkat kemampuan pencuri, membantu keduanya, bahkan bahagia menuntun pada cinta sejati. Atau Casanova Oscar Diggs dalam film "Oz the Great and Powerful" tahun 2013 - mencapai kesuksesan akhir karena fakta bahwa, setelah "berjalan" melalui sejumlah wanita, ia menghubungkan dirinya dengan wanita yang paling cocok.

Tentu saja, ketika hal ini meningkat sampai pada tingkatan tertentu, ketika fenomena hitam dan putih tercampur secara menipu: “kebaikan jahat” / “putih hitam” / “amoralitas moral”, maka alih-alih menetapkan pembedaan antara baik dan buruk sebagai konsep yang saling eksklusif, kita malah pemirsa ditawari sistem nilai perantara yang bermoral (atau lebih tepatnya, tidak bermoral). Percampuran kategori moral hitam dan putih dengan sendirinya berubah menjadi moralitas abu-abu. Fenomena baik dan jahat tidak lagi bertentangan, artinya pemisahan keduanya menjadi tidak berarti, sehingga kejahatan pada akhirnya bersembunyi dalam kabut ideologi, seolah-olah tidak perlu dibedakan. Kegagalan untuk membedakan antara kejahatan, disengaja atau tidak, adalah salah satu jenis pembenaran yang paling berbahaya. Tidak membedakan kejahatan dari kebaikan berarti membenarkan kejahatan, menganggapnya dapat diterima.

Dengan secara sistematis menggambarkan kejahatan karena latar belakang atau sifat bawaan yang menyedihkan (pahlawan Disney: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch), Disney menawarkan gagasan bahwa bukan “pembawanya” yang mungkin bertanggung jawab atas kejahatan. ", dan orang lain. Kejahatan ini lahir dengan cara ini, kejahatan ini dibuat dengan cara ini - dan pesannya diulangi dari produk ke produk, menghipnotis pemirsanya. Di permukaan, hal ini mungkin tampak realistis atau bahkan terkait dengan gagasan belas kasihan, tetapi dari sudut pandang pendidikan, melalui demonstrasi rutin kejahatan yang dipaksakan dan dikondisikan kepada anak-anak/remaja, gagasan tanggung jawab atas kejahatan adalah sepenuhnya terhapus. Itu disajikan sedemikian rupa sehingga orang lain yang harus disalahkan, dan bukan karakter penjahatnya - dan dari sini mengikuti salah satu pelajaran terburuk yang dapat diajarkan kepada seseorang - mengalihkan tanggung jawab pribadi kepada pihak ketiga, mengambil peran sebagai korban. Itu bukan salahku, tapi orang lain yang menjadikanku “seperti ini”: orang lain, keadaan, suasana hati, emosi, dll.

Dan pada saat yang sama, di balik semua hal positif dan pembenaran kejahatan yang dipromosikan di media, masih “kabur” mengapa karakter jahat dibutuhkan dalam cerita, apa sebenarnya karakter jahat itu. Ini bukanlah pria yang baik dan tidak putus asa dengan karisma Johnny Depp atau Angelina Jolie, yang latar belakang sedihnya perlu Anda minati, dan kemudian merasa kasihan, memahami, mencintai, dan menjadikan mereka sebagai model, seperti yang dibesar-besarkan di zaman modern. budaya massa (dan, tentu saja, tidak hanya untuk anak-anak, Tren ini tersebar luas di segala usia). Karakter jahat, secara umum, hanya harus memainkan perannya yang homogen, sangat penting dan sangat fungsional dalam cerita: untuk menjauhkan diri, untuk secara indikatif kehilangan sikap positif yang dibawa melalui sisi berlawanan dari kebaikan, yang mendidik, menginspirasi, dan semakin memperkuat karakter tersebut. gerakan menuju kebaikan (pedoman hidup yang benar). Karakter jahat menunjukkan bahwa ada sesuatu yang tidak dapat diterima, dilarang, tabu. Kejahatan bukanlah panutan, seperti yang coba diterapkan oleh budaya massa yang destruktif pada manusia modern, namun sebuah anti-pedoman, orang-orangan sawah, jurang yang dalam bagi cahaya, moralitas, harmoni, dll. "Kejahatan kompleks" Disney sengaja tidak memberikan peran kejahatan yang sebenarnya. Itu tidak menolak pemirsa, tetapi menarik, secara tidak kentara mentransfer fungsi kejahatan dari dirinya sendiri ke... visi kejahatan - kejahatan yang klasik dan memadai, yang ditanamkan dengan implikasi sebagai posisi yang salah. Dan pada akhirnya, “kebaikan” baru yang ditawarkan kepada pemirsa ternyata adalah penerimaan pseudo-toleransi terhadap kejahatan sebagai kebaikan, dan kejahatan baru adalah pembedaan klasik dan memadai antara kejahatan sebagai kejahatan dan penolakannya.

Perpaduan (im)moral antara kebaikan dan kejahatan mengajarkan pemirsa bahwa kejahatan tidak dapat dibedakan sebagai sebuah fenomena dan bahwa kejahatan bisa menjadi baik namun tetap apa adanya. Justru menjadi, bukan menjadi baik, karena cerita para tokoh tersebut tidak berbicara tentang tema pendidikan ulang atau kelahiran kembali kejahatan menjadi kebaikan, melainkan berbicara tentang persepsi kejahatan sebagai kebaikan.

Memaksakan persepsi otomatis tentang kejahatan sebagai kebaikan

Berkenaan dengan penerimaan kejahatan sebagai kebaikan, satu “mekanisme” plot tertentu yang muncul secara sistematis dalam produk Disney sangatlah indikatif, yang layak untuk dibahas secara terpisah. Ini adalah ketertarikan karakter wanita yang gigih dan tidak masuk akal terhadap kejahatan, yang secara hati-hati dan halus didukung oleh plot sebagai pola persepsi dan perilaku.

Pola ini diulangi pada produk Disney berikut, minimal:

Film Pocahontas 1995

“Monster, Inc.” M/F 2001

"Lilo dan Stitch" hal/F2001.

"Bajak Laut Karibia: Kutukan Mutiara Hitam" m/f 2ooz.

“Beku” m/f 2013

“Peri: Legenda Monster” M/F 2014

Malifecenta, m.f. 2014

Pocahontas

Pocahontas melihat kedatangan musuh ke pantai asalnya, dan dia langsung, seperti magnet, tertarik secara romantis pada salah satu dari mereka.

Sangat mudah untuk melihat betapa positifnya model perilaku ini dalam kasus ini - pelajari saja nasib Pocahontas yang sebenarnya. Prototipe kartun tersebut adalah kisah yang sangat tragis tentang seorang gadis remaja India yang muda dan berpikiran buruk yang mengkhianati ayahnya, sukunya, yang tidak berakhir baik baginya atau bagi keluarga dan teman-temannya, tetapi berakhir baik bagi musuh-musuhnya. Tentu saja, episode sejarah ini seharusnya membuat anak-anak takut, bukan mengajari mereka berperilaku seperti Pocahontas. Betapa positifnya fenomena yang digambarkan - kecintaan seorang wanita pada kejahatan - sejelas mungkin dalam kasus tertentu. Dan pengetahuan tentang latar belakang cerita dapat membantu dalam menilai plot yang benar-benar mirip.

Seorang gadis kecil bernama Boo di “Monsters, Inc.,” melihat monster besar dengan taring di kamar tidurnya, dengan sengaja datang untuk menakut-nakutinya, sangat senang dengan dia dan memanggilnya “Kitty.” Selama setengah film dia mengejarnya, seolah-olah mengejar orang tuanya, memandangnya dengan sangat positif.

Gadis Lilo dari kartun "Lilo and Stitch", datang ke tempat penampungan untuk memilih seekor anjing untuk dirinya sendiri, menerima alien jahat yang agresif yang bahkan tidak terlihat seperti anjing (sekali lagi tidak pandang bulu). Jelas sekali ada yang salah dengan dirinya, dia bertingkah aneh dan marah, tapi seolah-olah disihir, dia sangat menyukainya.

Menurut persepsi Lilo, mutan jahat kosmik, yang diprogram untuk dihancurkan, secara otomatis menjadi "malaikat", dan tidak ada prasyarat semantik untuk ini.

Elizabeth dari bagian pertama “Pirates of the Caribbean,” putri gubernur sebuah kota di Inggris, telah mengoceh tentang bajak laut sejak kecil, dan bajak laut, mari kita ingat sejenak, adalah bandit laut, pencuri, dan pembunuh. Dan lagi tema yang sama: seorang gadis bangsawan, sebagaimana adanya, secara tidak masuk akal dan magnetis tertarik pada kejahatan. Dia menyanyikan lagu bajak laut, begitulah film dimulai, menerima medali bajak laut di lehernya, mempelajari kode aturan bajak laut, tertarik pada mereka dengan segala cara yang mungkin dan, sebagai hasilnya, "bahagia" berakhir di perusahaan mereka. - baik secara fisik maupun ideologis.

Di akhir cerita, gadis tersebut secara signifikan mengakui cintanya kepada pemuda tersebut hanya setelah dia menjadi bajak laut (jahat). Ayahnya kemudian mengucapkan kalimat yang dengan sempurna merangkum pelajaran Disney tentang kejahatan: "Ketika memperjuangkan tujuan yang adil (baik) membuat Anda menjadi bajak laut (jahat), pembajakan (jahat) bisa menjadi tujuan yang adil (baik)." Ketika perjuangan demi kebaikan memaksa seseorang menjadi jahat, maka kejahatan bisa menjadi baik. Bagus...membuatmu menjadi jahat? Itu. sekali lagi tidak ada batasan antara yang baik dan yang jahat, tidak ada pedoman moral. Sistem nilai bayangan. Kejahatan bisa menjadi baik namun tetap jahat.

Elsa dari Frozen adalah Ratu Salju versi Andersen, karakter jahat homogen yang menciptakan konflik dalam cerita, membekukan hati dan menjerumuskan makhluk hidup ke dalam kedinginan yang mematikan - itulah yang sebenarnya dilakukan Elsa dalam film tersebut. Jika kita mengesampingkan kehalusan tambahan dari plot (“saudara perempuan”, subteks homoseksual), yang tidak memperbaiki situasi sama sekali, maka standar ini kembali terungkap: ketertarikan perempuan pada sisi kejahatan. Pahlawan wanita kedua, Anna, terpesona dan tertarik secara positif pada Elsa, yang membekukan kerajaan + membawa kerugian serius padanya secara pribadi. Anna dengan tegas, tanpa ragu atau ragu, pergi ke negeri yang jauh untuk terus memberikan cintanya kepada orang yang menyakitinya, yang jelas-jelas dianggap jahat oleh semua orang dan yang jelas-jelas jahat dalam cerita aslinya. Perlu juga dicatat perubahan apa yang terjadi dalam plot, setelah bermigrasi dari dongeng Andersen ke penulis naskah Disney: jika sebelumnya itu adalah kisah cinta dengan Kai dan Gerda yang baik dan Ratu Salju yang jahat menentang mereka, sekarang tiga pahlawan telah digantikan oleh dua. Kejahatan diintegrasikan ke dalam kebaikan: Gerda menjadi Anna, dan Kai serta Ratu Salju digabungkan menjadi satu karakter - Elsa yang menderita dan jahat. Di sini terlihat jelas bahwa “kejahatan baik” sebenarnya adalah penyelundupan ideologis untuk membawa kejahatan agar dapat diterima oleh pemirsa.
Putri Aurora yang baru lahir di Maleficent, berbaring di buaiannya, tertawa dan tersenyum gembira pada wanita yang mengutuknya, sebenarnya, pembunuhnya, hal serupa terjadi bertahun-tahun kemudian: Aurora yang sudah dewasa, secara resmi bertemu dengan “peri” yang menyeramkan yang mengutuknya, secara otomatis percaya bahwa dia adalah ibu baptis yang baik hati, meskipun jelas bahwa perilaku aneh sang pahlawan wanita dan penampilannya yang sangat jahat dan menakutkan sangat kecil kemungkinannya untuk membangkitkan asosiasi semacam itu.

Seperti dalam kasus Frozen, dalam cerita aslinya, Sleeping Beauty, Maleficent adalah karakter jahat biasa. Dan lagi, penataan ulang karakter yang serupa: jika sebelumnya ada tiga - seorang putri yang harus diselamatkan, seorang pangeran-penyelamat dan kejahatan yang menentang mereka, sekarang yang tersisa adalah seorang putri yang harus dibunuh dan diselamatkan dan “2-in-1” yang baru. ” - penyelamat + kejahatan yang diselundupkan dalam satu karakter.

Jika dipikir-pikir, ini adalah tindakan bunuh diri, benar-benar identik dengan bergabung dengan musuh - ketertarikan pada sesuatu yang ingin menghancurkan Anda. Mereka mencoba untuk memanggil fauna ke kewarasan, tapi sia-sia. Dia mendapati dirinya bukan lagi seekor elang, melainkan monster iblis yang mengerikan, yang menjadi legenda mengerikan di masyarakatnya. Namun, sekali lagi: dia tertarik padanya seperti magnet, terlepas dari apa yang mereka katakan tentang dia, meskipun penampilan setannya mengerikan dan perilakunya yang ambigu.

Alhasil, cerita berujung bahagia. Ketertarikan yang tidak masuk akal terhadap monster yang terlihat seperti iblis asli dari dunia bawah disajikan sebagai “pola” yang positif. Semuanya baik-baik saja, semuanya baik-baik saja, jangan dengarkan siapa pun, kejahatan ini aman, datanglah, cintai, bantu.

Semua plot ini, tentu saja, secara halus dan mempesona mengarahkan pilihan karakter wanita terhadap satu atau beberapa kejahatan “ambigu” menuju akhir yang bahagia, bagaimana lagi? Namun faktanya tetap: selama bertahun-tahun dan seolah-olah dari kertas kalkir, tema ketertarikan karakter wanita yang terpuji dan tidak berdasar terhadap kejahatan ini atau itu dapat dilacak, dibangun sebagai kejahatan yang baik.

Berkali-kali, dengan menawarkan klise dalam produknya, otomatisitas dalam memandang kejahatan sebagai kebaikan, Disney jelas berupaya untuk segera meruntuhkan prinsip evaluasi dan pilihan pada manusia. Perusahaan, dengan memilih penjahat yang jelas bagi pemirsa muda sebagai model perilaku atau objek persepsi positif, mencoba untuk secara destruktif menyandikan filter diskriminasi, pengaturan untuk persepsi yang memadai tentang baik dan buruk, baik dan jahat dalam hidup. Ketika Anda terbiasa melihat kejahatan sebagai kebaikan di layar, Anda secara otomatis mulai dibimbing oleh hal ini dalam hidup.

KONSEKUENSI DARI PELAJARAN BERBAHAYA

Melalui tren kejahatan yang kompleks/baik secara umum, kita mendapatkan pendidikan tentang apa yang saat ini disebut “fleksibilitas moral”. Fleksibilitas moral adalah jenis pandangan dunia yang didasarkan pada tidak pentingnya kejahatan - ketika prinsip-prinsip etika dan moral yang menjadi dasar tindakan seseorang tidak pernah ditentukan secara pasti dan selalu dapat direvisi tergantung pada apa pun: situasi, suasana hati, perintah dari atasan. , fashion atau apa pun yang lain. Baik, jahat - semuanya sama saja, Anda dapat menunjukkan "fleksibilitas", seperti dalam cerita Disney:

“Bukan pahlawan atau penjahat yang mendamaikan kedua kerajaan. Dia mendamaikan orang-orang yang menyatukan kejahatan dan kebaikan. Dan namanya Maleficent"; di Pirates of the Caribbean pertama, pada satu titik Elizabeth bertanya, "Di pihak mana Jack berada?" (kapten bajak laut), menyiratkan apakah dia berada di pihak yang baik atau di pihak yang jahat, dan kemudian, bahkan tanpa menemukan jawabannya, dia dengan berani bergegas untuk bertarung di sisinya. Baik, jahat - tidak ada bedanya bagi pahlawan wanita, yang dijadikan model bagi pemirsa. Kebaikan dan kejahatan disatukan dalam satu bidang yang sama, secara moral berwarna abu-abu.

Dalam skala besar, melalui keyakinan pada fenomena kebaikan dan kejahatan yang tidak dapat dipisahkan, ketidakberartiannya dari sudut pandang moral, seseorang dapat berhasil memperoleh generasi orang-orang yang fleksibel secara moral, setia pada apa pun, siap menerima tanpa menghakimi apa yang ditawarkan. mereka oleh seseorang. Orang-orang seperti itu, yang tidak terbiasa beroperasi dengan prinsip-prinsip moral, sangat mudah dimanipulasi.

Seksualisasi

Seperti yang Anda ketahui, cerita Disney hampir selalu menyertakan alur cerita tentang cinta sejati yang berakhir bahagia atas segala masalah dan kesulitan. Di satu sisi, karena cinta merupakan nilai luhur yang melekat dalam kehidupan manusia, rasanya tak ada yang salah dengan kisah-kisah romantis yang kerap disuguhkan kepada pemirsa muda. Ya, memahami cinta itu penting dan perlu, namun peran penting dimainkan oleh bagaimana tepatnya ide-ide romantis dibingkai dan disajikan melalui produksi artistik kepada anak-anak dan remaja. Untuk penyampaian pendidikan tema cinta yang benar, perlu menggunakan gambaran yang suci dan lapang yang memungkinkan seseorang memahami nilai spiritual dari fenomena cinta. Perlukah dikatakan bahwa tidak boleh ada penekanan pada aspek seksual dari isu ini? Segala sesuatu yang bersifat duniawi dalam cinta memang dianggap tabu sampai usia tertentu, karena ketertarikan dini pada seksualitas dapat memperlambat perkembangan seseorang dan mengganggu penyelesaian masalah awal kehidupannya.

Adapun cerita Disney:

Karakter dan hubungan seksual

Pertama, mudah untuk melihat bahwa dalam kerangka cinta, romansa, dan dongeng, perusahaan sering kali secara visual menggambarkan pahlawan yang sangat “fisiologis” yang berperilaku tepat secara fisiologis dan dewasa dalam hubungan romantis yang sedang dibangun. Jasmine, Ariel, Pocahontas dan banyak wanita cantik Disney terkenal lainnya - wanita dewasa, sangat cantik dengan sosok seksi, malu-malu menggunakan ekspresi wajah dan "bahasa tubuh", sering kali jatuh cinta dengan kecepatan cahaya dan, sebagai standar, "penyegelan" kebenaran menemukan cinta dengan ciuman demonstratif dewasa. Apakah ini memiliki kesejukan dan kesucian yang disebutkan di atas? Tapi mungkin ini hanya rangkaian visual yang gagal, tapi dari sudut pandang konten, Disney mengajarkan pemirsa cinta yang paling kristalin dan paling luhur?

Kisah cinta yang berbahaya

Sayangnya, banyak kisah cinta Disney yang juga menyisakan keraguan dan pertanyaan. Ngomong-ngomong, kartun berdurasi penuh pertama perusahaan, “Putri Salju dan Tujuh Kurcaci” pada tahun 1937, dan komponen cintanya dengan sempurna berfungsi sebagai jawaban atas pertanyaan “Berapa lama Disney menjadi buruk?” Dalam kartun ini, karakter utama, hanya beberapa menit setelah bertemu orang asing, mengirimkan seekor merpati untuk memberinya ciuman di bibir, beberapa saat kemudian - dia hidup bahagia di hutan bersama tujuh kurcaci (dengan tujuh pria), di tempat tidurnya dia tidur, dengan siapa dia menari dengan riang dan dengan siapa dia mencium mereka satu per satu sebelum mereka berangkat kerja. Secara halus, model perilaku yang agak sembrono bagi anak-anak dan remaja. Dan ini adalah tahun 1937 dan kartun berdurasi penuh pertama dari perusahaan tersebut! Selanjutnya, Cinderella dari kartun tahun 1950, setelah bertemu pangeran di pesta dansa, menari bersamanya, hampir menciumnya, tetapi tiba-tiba menyadari bahwa ini sudah tengah malam dan sudah waktunya untuk kembali ke rumah, dia berkata: “Oh, saya tidak menemukan pangeran,” tidak mengetahui bahwa dia dan ada seorang pangeran. Artinya, dengan kata lain, karena belum menemukan apa yang diimpikannya, Cinderella tidak menentang “menari” dengan orang lain untuk saat ini - cara yang sangat menarik untuk mengajukan pertanyaan! Putri Aurora dari The Sleeping Beauty tahun 1959, seperti Putri Salju dan Cinderella, tidur dan melihat pertemuan dengan seorang pangeran tampan dan, setelah bertemu dengannya di dunia nyata dan juga belum mengetahui bahwa dia adalah seorang pangeran, segera masuk ke pelukan lesunya. Oleh karena itu, imajinasi yang kaya dan beberapa menit berdansa dengan orang yang hampir tidak dikenal seharusnya cukup untuk membangun kepercayaan dan hubungan cinta. Putri Disney lainnya juga rentan terhadap sindrom cinta instan: Pocahontas dari kartun berjudul sama, Ariel dari The Little Mermaid, dan Jasmine dari Aladdin, yang terjun ke jurang perasaan pada pandangan pertama.

Beberapa kisah cinta Disney mengingatkan kita pada mucikari intim ala "Dom-2" - membangun cinta atau putus: misalnya, dalam "The Little Mermaid" karakter utama harus membuat seseorang jatuh cinta padanya dalam tiga hari, dalam "Beauty and the Beast" hal serupa perlu dilakukan sang pangeran terpesona - untuk mengamankan cinta seorang gadis dalam waktu singkat. Karena dia kehabisan waktu untuk memecahkan mantranya, dia segera “membuatnya jatuh cinta” padanya dengan segala cara yang mungkin. Hal serupa terjadi di "The Princess and the Frog" - untuk menghilangkan mantranya, karakter utama hanya punya satu pilihan - untuk saling jatuh cinta dan berciuman.

Menarik untuk dicatat bahwa perusahaan memutuskan untuk mematahkan cap “cinta cepat” yang telah berumur bertahun-tahun dan meluncurkan tren kejelasan cinta hanya untuk mempromosikan nilai-nilai “cinta yang tidak konvensional” - kita berbicara tentang “Frozen” pada tahun 2013 dan “Maleficent” pada tahun 2014. Dalam kedua kasus tersebut, cinta cepat yang terkenal tiba-tiba berubah menjadi tak terkalahkan (pasangan “tidak benar” Pangeran Hans/Putri Anne dan Pangeran Philip/Putri Aurora), yang diperlukan untuk metafora dari perolehan lebih lanjut oleh karakter yang tepat (Anna, Aurora) dari cinta homoseksual yang tepat untuk mereka (Elsa, Maleficent). (Promosi Disney terhadap homoseksualitas akan dibahas lebih rinci secara terpisah).

Metafora seksual

Pertanyaan tentang topik seksualisasi dalam produk Disney tentu saja memperkuat metafora seksual yang sering muncul. Misalnya, dalam film “Oz the Great and Powerful,” nuansa seksual dapat ditelusuri dalam adegan Oz dan Theodora menghabiskan malam di hutan sekitar api unggun, di mana Theodora dengan lesu membiarkan rambutnya tergerai dan memberi tahu temannya, Casanova, bahwa "tidak ada yang pernah mengajaknya menari". Episode tarian para pahlawan secara bermakna berubah menjadi “kabur” hitam, dan di adegan pagi berikutnya, Theodora sudah merencanakan “dan mereka hidup bahagia selamanya” untuk dirinya dan Oz. Atau dalam kartun “Pesawat: Api dan Air” dengan tanda 0+ (!), pilot pesawat Plyushka, pada malam perayaan di pusat rekreasi, berkata kepada karakter utama Dusty si helikopter: “Oh, hanya untuk a kencan pertama: minuman gratis, kamar gratis,” dan kemudian, teman-teman mereka, sepasang karavan, menceritakan bagaimana selama bulan madu mereka “semua ban sudah aus.”

Terkadang konotasi seksual “dikodekan” dengan cara yang lebih kompleks: misalnya, kartun “Tangled” berisi metafora perampasan keperawanan karakter utama - presentasinya yang memalukan dalam suasana intim dan romantis tentang nilainya bagi seorang pria, yang sangat ingin dia dapatkan dan untuk itu dia menghubungi gadis itu. Pada saat yang sama, pada awalnya sang pahlawan mencoba menaklukkan gadis itu dengan menggunakan metode “pick-up”, dan nama belakangnya diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai “rider”. Beberapa bentuk erotisisasi hampir selalu ditemukan dalam produk Disney. Bahkan film “Cinderella” tahun 2015 yang kurang lebih positif tanpa ampun memasukkan detail seksual yang tidak perlu: aspirasi sensual Cinderella saat menari dengan pangeran di pesta dansa, bidikan tangan pangeran yang meluncur di sepanjang pinggang Cinderella, belahan dada yang dalam terus-menerus muncul di layar, dll. .

Pesan seks subliminal

Dan akhirnya, pada kesimpulan bahwa arahan seksual Disney dalam mendidik generasi bukanlah suatu kebetulan, apa yang disebut sebagai pesan-pesan subliminal yang terkait dengan tema seks, yang secara konsisten ditemukan dalam produk-produk Disney selama beberapa dekade, ditambahkan secara signifikan. Beberapa contohnya kontroversial, dan ada pula yang cukup fasih:

Jadi, kita mendapatkan: presentasi karakter dan hubungan mereka yang terlalu erotis + plot cinta yang berbahaya (“jatuh cinta atau kalah”, cinta tradisional “cepat”, homoseksual “pilih-pilih”) + metafora/subteks seksual + pesan seks subliminal - semuanya bersama-sama dengan jelas menunjukkan bahwa Disney, yang bersembunyi di balik “kisah cinta” yang tak ada habisnya, jelas tidak berusaha menyampaikan gagasan cinta kepada pemirsa mudanya dengan cara yang serius, seperti yang diposisikan oleh moralitas Disney yang dangkal dan terus-menerus, “Cinta mengalahkan segalanya”, tetapi, pada kenyataannya, memberi isyarat dan memprogram anak-anak mengenai sisi seksual dari masalah tersebut.

Melalui sejumlah besar kisah cinta Disney dan pola perilaku yang ditawarkannya, seksualisasi dini dipromosikan - sebuah inisiasi pemirsa yang implisit dan terselubung ke dalam seksualitas dan hubungan seksual. Karena fakta bahwa informasi yang relevan muncul tidak hanya pada tingkat sadar (karakter dan plot seksual), tetapi juga pada tingkat bawah sadar (metafora seks + pesan subliminal), penganut Disney “dibombardir” oleh topik ini.

Semacam seksualisasi ditemukan di 2/3 produk Disney yang diulas (21 dari 33):

“Putri Salju dan Tujuh Kurcaci” M/F 1937
Film Cinderella tahun 1950
Film "Peter Pan" 1953
"Putri Tidur" l/f 1959.
"Putri Duyung Kecil" m/f 198eg.
“Si Cantik dan Si Buruk Rupa” M/F 1991
Film "Aladdin" 1992
“Raja Singa” m/f 1994
Film Pocahontas 1995
Film "Hercules" 1997
"Tarzan" \l/f199eg.
"Atlantis: Dunia yang Hilang" M/F 2001
"Bajak Laut Karibia: Kutukan Mutiara Hitam" X/F 2003.
“Putri dan Katak” M/F 2009
Film "Rapunzel" 2010
“Berani” m/f 2012
“Beku” m/f 2013
"Jahat" x/F2014.
Film Cinderella tahun 2015

KONSEKUENSI DARI PELAJARAN BERBAHAYA

Melalui persepsi sistematis tentang tema cinta dalam bentuk yang tidak suci, erotis, dan lapisan besar informasi seks-subliminal yang ditujukan untuk alam bawah sadar, penonton muda secara tidak tepat waktu menghilangkan naluri seksual dan menanamkan pandangan yang salah tentang cinta dan hubungan dengan penekanan utama pada seksualitas. . Identifikasi diri dengan pahlawan dan pahlawan seksual mengarah pada penilaian yang sesuai terhadap diri sendiri melalui prisma seksualitas. Pada saat yang sama, anak/remaja akan percaya bahwa hal ini diharapkan dari dirinya, karena model perilaku ini diperlihatkan kepadanya sebagai sesuatu yang positif, menyenangkan dan membawa kesuksesan. Melalui pendidikan (anti) tersebut, seks kemudian dipersiapkan untuk menempati tempat yang tidak semestinya dalam sistem nilai seseorang. Seseorang yang sejak kecil terpikat pada minat seksual akan “dinetralkan” secara sosial terlebih dahulu, teralihkan oleh fenomena-fenomena yang tidak penting menurut standar kehidupan manusia, yang sekaligus menimbulkan ketergantungan yang kuat. Penanaman kesenangan duniawi memakan banyak waktu, menjadikan seseorang lemah, mudah diprogram dari luar dan menghilangkan akses terhadap potensi kreatifnya.

Individu terpisah dari orang lain
(hiper-individualisme)

Seringkali Disney menawarkan pahlawan yang secara radikal terpisah dari masyarakat di sekitar mereka sebagai panutan. Hal ini dapat dilacak setidaknya dalam kaitannya dengan karakter-karakter berikut: Pocahontas, Mulan dan Hercules dari kartun berjudul sama, Ariel dari The Little Mermaid, Lilo dari Lilo and Stitch, Belle dari Beauty and the Beast, Merida dari Brave , Elizabeth Swan dari Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Jasmine dari Aladdin, Alice dari Alice in Wonderland dan Remy si tikus dari Ratatouille. Semua hal di atas dipersatukan oleh isolasi individualistis mereka dari lingkungannya. Mereka ditampilkan sebagai “tidak seperti itu”, “berlawanan”, beberapa lebih baik “yang lain”. Sebaliknya, dunia asli para pahlawan digambarkan abu-abu, membosankan, tidak menarik, dengan norma-norma yang tidak adil atau membosankan, dengan orang-orang yang bodoh dan tidak maju, yang darinya kesimpulan yang disiapkan oleh penulis naskah sebagai berikut: pahlawan super harus keluar dari kampung halamannya. lingkungan.

Pocahontas digambarkan tidak tertarik dengan komunitasnya, dan dia menganggap pria terbaik di lingkarannya sebagai orang yang membosankan. Fakta bahwa ia dicalonkan sebagai istrinya dihadirkan sebagai sesuatu yang salah dan tidak adil. Mulan tidak tertarik pada tradisi yang ditetapkan untuk perempuan di masyarakatnya, dan jalan sejatinya terletak pada mendobrak tradisi tersebut. Putri duyung kecil Ariel sangat ingin memasuki dunia manusia yang tidak dikenal, dan dunia asalnya tidak menarik baginya. Hercules, gadis Hawaii Lilo, Belle yang cantik, si tikus kuliner Remy - mereka jelas tidak cocok dengan dunia asli mereka yang membosankan dan “non-progresif”. Merida, Jasmine, Elizabeth Swan, dan Alice juga lebih tertarik untuk hidup di luar dunia asal mereka. Semua pahlawan pemberontak yang terdaftar tidak mau mengikuti apa yang ditentukan oleh lingkungan asalnya dan akhirnya melarikan diri dari masyarakat atau prinsip dan norma sosial yang tidak mereka sukai, yang menurut naskah, membawa mereka menuju kesuksesan dan kebahagiaan.

Melalui tema individualisme pemberontak, model perilaku yang sesuai dalam hidup dipromosikan. Mengikuti contoh pahlawan yang terpisah dari orang lain mengarah pada memposisikan diri sebagai semacam “aku” yang besar dan hiper-individualisasi, dan lingkungan seseorang serta norma-norma lingkungan asalnya sebagai sesuatu yang “secara alami” menentang super-ego ini dan dari mana seseorang harus melepaskan diri demi mencapai kebahagiaan dan kesuksesan, seperti yang dijanjikan cerita-cerita Disney. Pendekatan anti-sistem terhadap masyarakat ditanamkan dalam arti yang buruk. Anda lebih baik dari yang lain, Anda sangat spesial, berbeda, dunia di sekitar Anda membosankan, orang-orang di sekitar Anda bodoh, norma dan aturannya bodoh, dan membebani Anda. Tolak masyarakat, aturan, tradisi - ini bertentangan dengan hal-hal khusus yang muncul di hadapan Anda. Ini bukan program yang bersifat revolusioner (ini memerlukan pengembangan tema persahabatan dan persatuan, yang secara praktis tidak dimiliki Disney), melainkan kesadaran diri manusia yang terindividualisasi dan teratomisasi. Perasaan bahwa setiap orang dikucilkan, istimewa, terbaik, sementara lingkungan dan orang-orang di sekitar mereka abu-abu, membosankan dan secara alami bertentangan dengan individualitas brilian mereka, mengarah pada pembentukan masyarakat penyendiri yang terasing, yang hanya mementingkan kepentingan mereka sendiri. penting.

Melalui produk-produknya, Disney berupaya untuk menanamkan dalam diri masyarakat rasa keterpisahan dari beberapa hubungan antarmanusia yang penting: seperti telah disebutkan, tema keterpisahan dari orang tua terwakili secara luas.

Demikian pula pada topik masyarakat dan orang-orang di sekitar kita – seperti menjadi orang tua, semua ini disajikan dalam bentuk yang negatif.

kekasaran

Poin penting mengenai Disney adalah berbagai hal yang vulgar, yang hampir tidak pernah dilakukan oleh perusahaan (lelucon vulgar, estetika “fisiologis” yang rendah, dll.)

Lelucon yang berkaitan dengan bokong/bau kaki/air liur/booger, dll., momen seperti karakter yang mengenakan bra menutupi kepalanya, karakter yang tampak seperti orang yang merosot (misalnya, beberapa kurcaci dari Putri Salju dan Tujuh Kurcaci atau Olaf dari Frozen hati") - semua ini telah menjadi begitu akrab di mata saat ini sehingga diabaikan begitu saja, seolah-olah vulgar ini atau itu adalah sesuatu yang sepenuhnya dapat diterima, biasa, normal.

Tapi, intinya, untuk apa semua poin ini? Apakah kata-kata tersebut mempunyai makna semantik? Apakah mereka memiliki peran plot? Mungkin penting dari sudut pandang estetika?

Pertanyaan lain: apakah mungkin dilakukan tanpa kata-kata vulgar dalam dongeng? Tentu saja. Namun penciptanya terus menerus menghujani layar dengan satu atau beberapa momen vulgar untuk anak-anak/remaja.

KONSEKUENSI DARI PELAJARAN BERBAHAYA

Tidak bertanggung jawab dan pelarian

Tema yang jarang namun berulang di Disney adalah promosi pendekatan yang tidak bertanggung jawab sebagai cara yang efektif dalam memecahkan masalah. Tema tersebut minimal muncul pada produk berikut:

"Aladdin" m/F1992
"Raja Singa" m/F1994.
"Ralph" m/F2012
"Oz yang Hebat dan Perkasa" X/F 2013
“Pesawat: Api dan Air” M/F 2014

Seorang tokoh digambarkan memiliki kekurangan atau kekurangan tertentu. Aladdin hidup dengan mencuri dari pasar kota Agrabah; dalam “Wreck-It Ralph,” gadis komputer Vanellope adalah karakter yang “cacat” dan bermasalah dalam game—yaitu. perwujudan praktis dari topik yang sedang dipertimbangkan; kekasih Oscar Diggs berbohong dan memanfaatkan wanita; helikopter Dusty dari “Planes: Fire and Water” berkemauan keras dan tidak mendengarkan mentor yang berpengalaman. Dalam The Lion King, skemanya sedikit berbeda: anak singa Simba, yang mengalami situasi yang tidak adil dan tragis, kematian ayahnya dan tuduhan pamannya bahwa dialah penyebabnya, menurut naskah, muncul. sebuah filosofi yang sangat pelarian “Hakuna Matata” (lupakan masalah).

Hasilnya, semua pahlawan di atas sama-sama mencapai kesuksesan melalui pelarian yang meninggalkan kekurangan atau situasi bermasalah mereka apa adanya: Aladin ternyata adalah semacam jiwa murni pilihan "berlian dalam kesulitan", apa adanya, dengan aktivitas pencuri + pencuriannya juga membantunya pada akhirnya mengalahkan penjahat Jafar (Aladdin mencuri lampu ajaib darinya di salah satu adegan penting). Simba dari The Lion King menang sebagian besar berkat teman-temannya, Timon dan Pumbaa, yang menanamkan dalam dirinya ideologi “tidak peduli.” Kecacatannya sendirilah yang membantu Vanellope dari “Wreck-It Ralph” menang dalam perlombaan komputer (“kesalahan” membuatnya menghilang dari permainan selama sepersekian detik, yang membantunya menangkal manuver berbahaya saingannya). Oscar menjadi pemenang melalui berbagai penipuan dan wanita yang ia gunakan + terlebih lagi, keseluruhan plot film ini dikhususkan untuk pelarian sang pahlawan dari masalah hidup ke dunia magis, yang mengarah pada “akhir yang bahagia.” Dusty the Helicopter berhasil melalui sikap anarkisnya yang tidak diperbaiki dan ketidaktaatannya kepada mentornya pada saat-saat penting.

Perlu dicatat bahwa semua yang dijelaskan tidak ada hubungannya dengan kenyataan bahwa kekurangan kita menjadi batu loncatan menuju kesuksesan, karena kesuksesan dicapai melalui koreksi, bukan kekurangan. “Disney” secara tidak realistis dan non-pedagogis justru mempromosikan fakta bahwa kejahatan itu baik. Hakuna matata (tinggalkan masalahmu) dan kamu adalah pemenangnya. Tidak bertanggung jawab, penipuan, anarki, penipuan, “cacat”, dll.? "Semuanya sempurna! Anda dengan gagah berani bergerak menuju kesuksesan!” — mempromosikan cerita yang disebutkan dari Disney.

Kartun dan film yang bersifat instruktif harus menumbuhkan kebajikan dalam diri seseorang, ditunjukkan melalui alur dan karakter serta rumusan yang memadai tentang masalah pendidikan ulang sifat buruk. Itu harus dapat dibedakan dan dimengerti. Kekurangan karakter atau situasi bermasalah yang ditampilkan harus diperbaiki dan diselesaikan melalui ketekunan, pertobatan, dll, memberikan contoh yang tepat bagi penonton. Disney berusaha meyakinkan orang-orang tentang hal sebaliknya: sikap tidak bertanggung jawab dan pendekatan pelarian terhadap masalah dan kekurangan dianggap sebagai jalan menuju kesuksesan.

Tema ini juga banyak berkaitan dengan mengaburkan batas antara yang baik dan yang jahat. Oleh karena itu, Aladdin dan Oscar Diggs mewakili tren "kebaikan jahat" Disney yang sering diulang-ulang. Ditetapkan sebagai model bagi pemirsa, para pahlawan ini membiarkan kejahatan dalam diri mereka apa adanya, yang melalui plot yang “dikaburkan” dengan hati-hati membawa mereka menuju kebahagiaan.

KONSEKUENSI DARI PELAJARAN BERBAHAYA

Tujuan dari tema produk Disney ini adalah untuk meyakinkan pemirsa bahwa tidak perlu memperbaiki diri dan kekurangannya, bahwa seseorang dapat membiarkan segala sesuatu yang bermasalah dalam dirinya apa adanya dan ini akan membawa kesuksesan. Hal ini menanamkan mentalitas bahwa jika ada yang salah dengan diri Anda, dunia harus tetap menyikapinya secara positif. Seperti banyak tema Disney berbahaya lainnya, tema ini ditujukan untuk melemahkan potensi manusia dan persepsi yang salah tentang realitas, di mana Anda selalu baik-baik saja, dan jika ada yang salah, dunialah yang harus disalahkan, bukan Anda.

Dukungan untuk homoseksualitas

Tema Disney merugikan berikutnya yang mendapatkan momentum akhir-akhir ini adalah promosi normalitas (normalisasi) perjantanan dan lesbianisme. Terbukti paling jelas dalam produk:

“Peri: misteri hutan musim dingin” M/F 2012
“Beku” m/f 2013
"Jahat" x/F2014.

Plot yang dirancang untuk mempersiapkan pikiran pemirsa terhadap persepsi positif tentang homoseksualitas “dipoles” dengan cermat dan sarat dengan makna tersembunyi. Metafora pasangan sesama jenis ditempatkan di tengah plot, sedangkan untuk menghindari kecaman publik, penulis naskah menggunakan hubungan sesama jenis yang disetujui secara sosial yang menyiratkan kedekatan - saudara perempuan (Frozen, Fairies: The Mystery of the Winter Forest ) dan ibu dan anak angkat (Maleficent).

Dalam ketiga produk tersebut, inti dari hubungan sesama jenis sangat bermuatan emosional dan pada awalnya tidak mungkin dilakukan karena satu dan lain hal, hal ini diperlukan untuk menciptakan singgungan pada perjuangan pasangan yang “mustahil” dengan opini publik.

Dalam "Frozen" dan "Maleficent", secara paralel, ada penekanan besar yang wajib pada tema cinta secara umum - sehingga penonton secara tidak sadar memahami bahwa sebenarnya kita tidak berbicara tentang ikatan keluarga, seperti yang disebutkan Disney, seperti yang disebutkan sebelumnya. , telah sengaja diturunkan ke liang lahat selama berpuluh-puluh tahun (bab tentang mendiskreditkan peran sebagai orang tua). Tema kebenaran/ketidakbenaran cinta muncul. Solusi konflik plot adalah cinta sejati, yang awalnya dianggap tradisional (Anna dan Hans, Anna dan Kristoff di Frozen, Aurora dan Pangeran Philip di Maleficent), tetapi pilihan tradisional ternyata salah (Hans adalah penipu , Kristoff berdiri di samping dalam adegan menyelamatkan Anna yang sekarat, ciuman Pangeran Philip tidak membangunkan Aurora dari tidurnya), dan hubungan sesama jenis (Anna dan Elsa, Aurora dan Maleficent), yang harus melalui jalan yang sulit menuju mereka. keberadaannya, dengan senang hati bertindak sebagai kemenangan penyelamat dan cinta sejati.

Dalam The Fairies: A Winter Forest Mystery, mereka awalnya tidak dapat bersama karena cinta pasangan tradisional gagal dan memisahkan dua dunia (sebuah singgungan tentang bagaimana masyarakat konvensional menghancurkan kemungkinan cinta untuk semua orang).

Yang juga menarik adalah bahwa dalam “Frozen” dan “Fairies: The Mystery of the Winter Forest”, yang pada dasarnya dibuat dengan salinan yang sama, digambarkan bahwa pemisahan yang tidak adil dan paksa dari karakter dekat sesama jenis menyebabkan masalah bagi SELURUHNYA. masyarakat (glasiasi dunia di kedua kartun), yang memaksa masyarakat untuk bergerak menuju pemulihan pusat persatuan sesama jenis (penyatuan dunia peri - dalam "Fairies: The Mystery of the Winter Forest", penerimaan oleh masyarakat Elsa "khusus", yang memulihkan hubungannya dengan Anna - dalam "Frozen"), dan ini mengarah pada kebahagiaan universal dan kelanjutan kehidupan yang tenang (kembalinya musim panas). Dengan kata lain, ini memprogram pemirsa dengan topik bahwa menyangkal “cinta sejati sesama jenis” adalah berbahaya dan akan menciptakan masalah serius bagi semua orang, yang tentu saja merupakan gagasan yang sangat menipu.

Perlu disebutkan bahwa selain promosi terselubung tentang kesetiaan terhadap perjantanan dan lesbianisme melalui produk-produknya, Disney juga banyak menggunakan teknik terbuka:

Bantuan publik kepada kelompok LGBT

Hari Gay di Disneyland. Pada tahun 1991, sebuah hari istimewa disetujui untuk kaum gay dan lesbian di Disneyland - “hari gay”. Saat ini, di semua Disneyland, kaum lesbian, yang berpakaian merah sebagai tanda khusus, memiliki wilayah taman anak-anak, kolam renang, dan restoran. Saat ini, pesta dan kompetisi khusus diadakan, dan karakter kartun Disney yang terkenal tampil dengan gambar yang tidak biasa. Kehadiran anak-anak pada hari-hari gay di Disneyland tidak hanya dilarang, tetapi juga didorong dengan segala cara.

Teknokrasi

Dan topik berbahaya terakhir yang mulai disebarkan Disney di zaman modern adalah teknokratisme (filosofi superioritas teknis atas manusia super), yang juga mencakup transhumanisme (arah perubahan sifat manusia, modifikasi teknis manusia, penggabungan manusia). manusia dan mesin). Tema tersebut minimal diwujudkan dalam produk-produk berikut:

"Dinding-E" M/F2008.
“Pesawat: Api dan Air” M/F 2014
Film “Kota Pahlawan” 2014

Hakikat produk teknokratis terletak pada keunggulan teknologi atas sifat manusia super yang dikedepankan sebagai moralitas utama.

Kota Pahlawan berfokus pada ketidaksempurnaan manusia: kematiannya (kematian pahlawan Tadashi dan Abigail yang konyol dan “mudah”), kelemahan (polisi yang tidak berdaya, kekuatan tim Hiro yang terbatas, dan ketidakmampuan untuk melawan penjahat pada awalnya) dan ketidakstabilan emosional (keinginan putus asa untuk membalas dendam dari pahlawan Hiro dan Profesor Callaghan). Di Wall-E, segala sesuatu yang bersifat manusia juga digambarkan dengan cara yang tidak sedap dipandang - orang-orang masa depan yang kelebihan berat badan berkeliaran bermalas-malasan di luar angkasa, dan rumah mereka, planet Bumi, telah lama hancur dan tidak layak huni. Akhir dari cerita-cerita ini menunjukkan: hanya ada satu hal yang dapat membantu orang-orang yang tidak sempurna dan tidak berharga - ini adalah mengandalkan robot, yang, sebaliknya, digambarkan sebagai makhluk suci, berkali-kali lebih bermoral daripada manusia, dan berkali-kali lebih kuat, Tentu saja. Baik di City of Heroes maupun Wall-E, robot secara moral mengoreksi pandangan dunia orang-orang lemah dan menyelamatkan mereka dari situasi sulit.

Dalam Airplanes: Fire and Water, tema teknokratis dihadirkan sedikit berbeda. Kartun tersebut menghadirkan dunia mobil antropomorfik yang menawan, di mana perbaikan gearbox karakter utama, helikopter, memainkan peran kunci menuju akhir yang bahagia. Dan intervensi teknis pada tubuh sebagai contoh bagi seorang anak yang mengidentifikasi dirinya dengan mesin pahlawan adalah pesan teknokratis yang berbahaya yang mengarah pada sikap konsumeris terhadap tubuh, ketika alih-alih menjaga kesehatan, yang ditanamkan adalah gagasan bahwa sesuatu di dalam tubuh dapat dengan mudah “diperbaiki” atau “diganti”. Baik “Pesawat: Api dan Air” maupun “Kota Pahlawan” menelusuri gagasan transhumanistik mengenai tubuh: yang pertama, perbaikan “tubuh” yang rusak menghasilkan “akhir yang bahagia”, dan yang kedua, perbaikan diri secara teknis. peningkatan pahlawan manusia.

KONSEKUENSI DARI PELAJARAN BERBAHAYA

Produk-produk yang bernuansa teknokratis, misalnya, yang menggambarkan robot sebagai pembawa moralitas agung yang tidak dimiliki manusia, menanamkan pandangan yang sesuai terhadap dunia. Untuk pemahaman yang lebih baik tentang topik ini secara spesifik, informasi tentang kekurangan pandangan dunia teknokratis disajikan di bawah ini (bahan digunakan dari buku karya Mironov A.V. “Teknokratisme adalah vektor globalisasi”). Teknokratisme adalah cara berpikir dan pandangan dunia khusus yang didasarkan pada keyakinan akan kekuatan teknis atas manusia super dan keinginan untuk sepenuhnya menundukkan kehidupan manusia pada rasionalisasi.

Teknokratisme bukanlah filsafat yang sehat, karena ia dicirikan oleh pembalikan sebab dan akibat: bukan manusia yang menggunakan realitas teknis yang ia ciptakan untuk tujuannya sendiri, namun manusia dan masyarakat harus berkembang sesuai dengan kaidah dunia tekno, tunduk pada persyaratannya dan menjadi pelengkap dari sistem teknis. Bagi pandangan dunia teknokratis, bukan teknologi yang ada yang melayani manusia penciptanya, melainkan manusia yang tidak sempurna – teknologi yang sempurna, bahkan sampai pada upaya untuk “menjadi mesin”, yang diwujudkan dalam arah transhumanisme (the kombinasi manusia dan mesin).

Sedikit manfaat

Perjalanan Pahlawan

Cinta itu menyelamatkan

Pentingnya menjadi diri sendiri

Sayangnya, tema-tema positif yang tercantum dalam produk-produk Disney, dua di antaranya bahkan tidak disajikan dalam bentuk aslinya, sama sekali tidak melebihi banyak tema negatif.

Intinya

Analisis menunjukkan bahwa di permukaan, produk-produk Disney tampak seperti keajaiban profesional - gambar-gambar yang sangat indah, lagu-lagu yang indah, cerita-cerita yang menarik, dll., berkat itu perusahaan tersebut telah memenangkan khalayak di seluruh dunia sejak lama. Namun, dari sudut pandang esensi, makna dan gagasan yang mendasarinya, cerita-cerita Disney sering kali bersifat anti-pedagogi (atau anti-pendidikan) - dengan sengaja menanamkan kebenaran yang salah kepada pemirsa dan pembentukan model perilaku yang merusak.

mendiskreditkan dan mendevaluasi peran sebagai orang tua (penolakan pahlawan terhadap orang tuanya, kematian orang tuanya, orang tua yang berperan sebagai penjahat, dll.),
feminofasisme (superioritas radikal karakter perempuan atas laki-laki, menganugerahkan karakter perempuan dengan ciri-ciri laki-laki),
penerimaan kejahatan (jenis kejahatan sebagai pahlawan positif, pencampuran kebaikan dan kejahatan, pembenaran kejahatan, dll.),
seksualisasi (karakter yang terlalu seksual, fisiologi hubungan yang berlebihan, kesembronoan plot cinta, dll.),

hiper-individualisme (konfrontasi antara pahlawan dan dunia sekitarnya, di mana dunia digambarkan tidak adil atau tidak menarik dalam semangat keadaan alamiah; melepaskan diri dari norma-norma sosial, mengarah pada kesuksesan),
vulgar (lelucon dasar yang berkaitan dengan fisiologi, dll.),
tidak bertanggung jawab (menghindari masalah sebagai solusi yang berhasil, dll.),
homoseksualitas (metafora kebenaran cinta homoseksual),
teknokrasi (superioritas teknologi dengan latar belakang ketidakberhargaan manusia, dll).

Klasifikasi tanda-tanda kartun berbahaya

Sebagian besar film dan kartun Disney didasarkan pada dongeng dan legenda lama. Apa persamaan semua dongeng dan legenda lama? Ya, fakta bahwa mereka mengandung alur cerita yang membuat bulu kuduk orang dewasa modern berdiri. Saat ini semua dongeng manis sampai pada titik tidak senonoh, tetapi dalam aslinya tidak ada yang cerah dan baik hati.

1. "Cinderella"

Dalam versi Disney, Cinderella pergi ke pesta dansa dengan berpakaian seperti putri cantik, kehilangan sepatunya, dan kemudian sang pangeran mencari seorang gadis yang cocok dengan sepatu tersebut. Dia menemukan Cinderella dan mereka hidup bahagia selamanya.

Dalam versi aslinya, yang ditulis oleh Charles Perrault lebih dari 300 tahun yang lalu, semuanya terjadi dengan cara yang hampir sama, hanya dengan detail yang mengerikan. Secara khusus, Ibu Tiri memaksa putrinya untuk memotong tumit atau jempol kaki mereka agar sepatu tersebut pas untuk mereka. Dan di pesta pernikahan, beberapa merpati gila mematuk mata para suster. Ngomong-ngomong, pencipta Soviet dari “Cinderella” lama yang baik, seperti yang diingat orang tua Anda, bertindak lebih jujur dalam kaitannya dengan aslinya - di sana ibu tiri dan saudara perempuannya juga sedikit dipermalukan (diusir dari Kerajaan), meskipun tidak begitu brutal.

2. "Putri Tidur"

Dalam versi Disney, jari sang putri tertusuk poros dan tertidur abadi. Kemudian seorang pangeran tampan datang, membangunkannya dengan ciuman, dan mereka hidup bahagia selamanya.

Dalam kisah ini versi Giambattista Basile, segalanya "lebih menarik". Kecantikan tidurnya disebut Aurora dan dia bangun bukan karena ciuman, tetapi karena kesakitan saat melahirkan - dia melahirkan anak kembar. Ada seorang pangeran tampan dalam dongeng, tapi tentu saja dia tidak sebatas ciuman. Terlebih lagi, saat Aurora sedang tidur dan kehidupan baru berkembang di dalam rahimnya, sang pangeran berhasil menikah. Ketika Aurora dan anak-anaknya datang ke kastil, istri pangeran mencoba membunuh saingannya dan anak-anaknya, namun raja turun tangan. Ia tak hanya melarang menyentuh Aurora, namun memerintahkan putranya untuk menikahi gadis yang diperkosanya saat ia sedang tidur.

3. "Kecantikan dan Binatang"

Belle diculik oleh Beast dan tinggal di kastil mewah, dan kemudian menemukan kecantikan tersembunyi dari penculiknya. Dia jatuh cinta, menciumnya dan mematahkan mantra yang membuatnya jelek. Moral: Kecantikan fisik tidak penting.

Dalam versi aslinya oleh Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve, yang hidup pada abad ke-18, Belle meminta izin monster itu dan pulang selama seminggu untuk berkumpul dengan keluarganya. Para suster, melihat betapa mewahnya pakaian Belle, mendengarkan cerita-ceritanya tentang kehidupan tanpa beban, mencoba membujuknya untuk tinggal di rumah lebih lama. Mereka berharap Beast akan menjadi gila karena kebencian atas ingkar janji untuk kembali kepadanya dalam seminggu dan, dalam keadaan marah, akan melahap Belle.

"Putri Salju"

Tokoh utama kartun tersebut harus melarikan diri dan tinggal bersama tujuh kurcaci karena kecantikan dan kejujurannya. Penyihir itu meracuninya dengan sebuah apel, dan para kurcaci membalas dendam atas "kematian" favorit mereka dengan menghancurkan penyihir itu dengan kerikil yang berat. Kemudian seorang pangeran tampan muncul entah dari mana dan menyelamatkan gadis itu dengan ciuman.

5. "Putri Duyung Kecil"

Dalam versi Disney, putri duyung kecil Ariel, putri raja laut, menukar suaranya dengan sepasang kaki dan pergi ke darat untuk mencari cinta. Yang dia temui sebagai Pangeran Eric. Bersama-sama mereka membunuh penyihir yang membuat kesepakatan dengan Ariel dan hidup bahagia selamanya.

Dalam karya asli Hans Christian Andersen, yang ditulis pada abad ke-19, putri duyung kecil menerima sepasang kaki sebagai ganti fakta bahwa ketika dia berjalan, dia akan mengalami rasa sakit seolah-olah berjalan di ujung pisau. Karena rasa sakit dan rayuan yang terus-menerus tidak berjalan dengan baik, sang pangeran akhirnya jatuh cinta dengan orang lain dan menikahinya, dan putri duyung kecil itu melemparkan dirinya ke laut karena kesedihan dan menjadi buih laut.

"Pocahontas"

Dalam dongeng Disney, ini adalah seorang wanita India yang berbicara dengan pepohonan, dan sahabatnya adalah seekor rakun. Suatu hari dia jatuh cinta dengan seorang Inggris dan karena itu, perang antara kedua negara hampir dimulai.

Menurut legenda India kuno, Pocahontas adalah julukan putri India Matoaka, yang diberikan kepadanya oleh ayahnya Powhatan, pemimpin suku Indian Powhatan, yang tinggal di wilayah Virginia modern. Pada tahun 1607, sang putri menyelamatkan kapten Inggris John Smith dari kematian di penangkaran India, tapi itulah satu-satunya hubungan yang terjalin di antara mereka. Dia akhirnya diculik oleh pemukim Eropa yang menyanderanya. Pada usia 17 tahun dia menikah dengan seorang pria Inggris, dan pada usia 22 tahun dia meninggal karena alasan yang tidak diketahui.

"Hercules"

Dalam kartun tersebut, Hercules adalah putra bungsu Zeus dan Alcmene, yang bangkit dari miskin menjadi kaya, yaitu Olympus.

Dalam mitos Yunani kuno, Hercules adalah orang biadab yang agak brutal dan banyak dari eksploitasinya termasuk dalam berbagai pasal KUHP di hampir semua negara di dunia.

8. "Si Bungkuk Notre Dame"

Dalam kartun tersebut, Quasimodo adalah seorang pemuda bungkuk yang jatuh cinta dengan Esmeralda gipsi dan menyelamatkannya dari eksekusi.

Dalam karya asli dan sama sekali bukan karya anak-anak “Katedral Notre Dame” oleh Victor Hugo, Quasimodo gagal menyelamatkan Esmeralda (selain itu, dia secara tidak sengaja membantu pihak berwenang menangkapnya) dan dia menyaksikan eksekusinya. Kemudian dia pergi ke kuburannya dan mati kelaparan di sana. Bertahun-tahun kemudian, ketika seseorang membuka kuburannya, kerangka mereka ditemukan bersama. Saat Anda mencoba memisahkannya, mereka berubah menjadi debu.

9. "Pinokio"

Dalam dongeng Disney, Pinokio tampil sebagai anak nakal dan manis, anak seorang tukang kayu, terbuat dari kayu gelondongan. Pada akhirnya, meskipun dia membahayakan nyawa ayahnya, semuanya berakhir dengan baik dan dia berubah menjadi anak laki-laki sejati.

Dalam dongeng nyata karya Carlo Collodi, Pinokio adalah bajingan langka tanpa sedikit pun karisma atau selera humor. Dia mencuri, menipu dan mengkhianati. Bahkan ayahnya sendiri memperlakukan putranya dengan rasa jijik yang tidak disembunyikan. Pada akhirnya, Rubah dan Kucing menggantung Pinokio di pohon, menggunakan hidung “anak laki-laki” itu sendiri sebagai tali. Secara umum, Collodi menulis drama peringatan moral, tetapi di dunia modern Pinokio memiliki gambaran yang sama sekali berbeda.

10." Mowgli"

Di Disney, Mowgli adalah seorang anak laki-laki yang ditinggalkan oleh orang tuanya di hutan. Dia dibesarkan oleh beruang dan macan kumbang, yang mengajarinya bernyanyi dan membela diri.

Dalam The Jungle Book karya Rudyard Kipling ada beberapa sentuhan penting yang memperjelas citra Mowgli. Misalnya, dia tanpa ampun, dengan bantuan serigala dan gajah, menghancurkan seluruh desa dan membunuh penduduknya yang menculik orang tua kandungnya. Kemudian, dia harus melarikan diri karena penduduk desa mengira dia adalah roh jahat dan mulai memburunya. Dia akhirnya menemukan perlindungan di tempat yang secara politik benar pada saat itu - di sebuah desa di bawah kekuasaan Inggris.

Menurut kartun Walt Disney, semua dongeng klasik memiliki akhir yang bahagia. Ini adalah dunia binatang lucu yang bisa berbicara, peri yang baik, dan cinta. Tapi apakah ini semua asli? Faktanya, versi asli dari kisah-kisah yang sama, yang dikumpulkan dan dicatat dengan cermat oleh penulis cerita rakyat Charles Perrault dan Brothers Grimm, menggambarkan peristiwa-peristiwa yang jauh lebih gelap dan berdarah.

"Cinderella" - dongeng berdarah
Dalam Cinderella versi Disney, sang putri, yang diintimidasi oleh ibu tirinya, pergi ke pesta dan bertemu pangeran di sana, tetapi dia harus melarikan diri sebelum tengah malam dan kehilangan sandalnya. Kemudian sang pangeran mengambil sepatu ini dan mencobanya kepada gadis-gadis yang tinggal di daerah tersebut. Dia menemukan Cinderella, yang sepatunya sangat cocok, dan mereka menikah dan hidup bahagia selamanya.

Dalam Cinderella versi Charles Perrault, ketika pangeran tiba di rumah Cinderella, ibu tiri memerintahkan kedua putrinya untuk memotong jari kaki dan memakai sepatu. Triknya tidak berhasil, dan Cinderella mendapatkan pangeran dan akhir yang bahagia. Namun kesialan saudara tiri tokoh utama tidak berakhir dengan jari mereka yang terpotong: selama pernikahan, burung mematuk matanya.

"Sleeping Beauty" sama sekali bukan cerita anak-anak
Dalam versi Disney, sang putri menusuk jarinya dengan spindel dan tertidur abadi. Pangeran pemberani membangunkannya dengan ciuman, dan mereka hidup bahagia selamanya.

Dalam versi asli Giambattista Basile, Aurora terbangun bukan dari ciuman lembut, melainkan dari kelahiran anak kembar. Oh ya, kami lupa mengatakan: sang pangeran tidak mencium sang putri, tetapi memberinya anak dan pergi, karena dia sudah menikah. Ketika Aurora dan anak-anaknya tiba di istana, istri pangeran mencoba membunuh mereka, namun raja menghentikannya dan mengizinkan Aurora menikah dengan pria yang memperkosanya dalam tidurnya.

Belle memiliki saudara perempuan yang sangat cemburu
Dalam versi Disney, Belle diculik oleh Beast (karena itu judulnya, Beauty and the Beast), dan dia tinggal di kastil mewah dengan piring dan perabotan yang bisa berbicara sampai dia menemukan kecantikan batin Beast. Setelah jatuh cinta, dia menciumnya dan menyelamatkannya dari mantra yang membuatnya menakutkan, karena kecantikan fisik tidak menjadi masalah.

Dalam versi asli Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve, Belle membujuk Beast untuk mengizinkannya mengunjungi saudara perempuannya selama seminggu. Melihat banyaknya perhiasan yang dikenakannya dan mendengar tentang kehidupan Belle yang mewah, para suster membujuknya untuk tinggal lebih lama, dengan harapan Beast akan marah karena keterlambatannya dan mencabik-cabik gadis itu.

Tarantino seharusnya mengarahkan Putri Salju dan Tujuh Kurcaci
Satu-satunya dosa Putri Salju adalah dia adalah yang berkulit paling putih dalam dongeng, itulah sebabnya dia harus melarikan diri ke hutan, tempat dia tinggal bersama tujuh kurcaci. Penyihir jahat memberinya apel beracun, Putri Salju tertidur, para kurcaci mencoba membalas dendam, dan penyihir itu jatuh dari tebing dan mati. Saat Putri Salju sedang tidur, seorang pangeran muncul entah dari mana dan menghidupkannya kembali. Setelah itu mereka hidup bahagia selamanya.

Dalam dongeng asli karya Brothers Grimm, penyihir tidak mati di bawah balok batu. Sebagai hukuman karena mencoba membunuh Putri Salju, dia dipaksa menari dengan sepatu besi panas, menyebabkan dia terjatuh dan mati.

"The Little Mermaid" sebenarnya adalah sebuah tragedi yang mengerikan
Di Disney, Ariel, putri raja laut, menukar suaranya dengan kaki dan berenang ke darat, di mana dia mencari cintanya dan menyisir rambutnya dengan garpu. Dia jatuh cinta dengan Pangeran Eric, dan bersama-sama mereka membunuh penyihir jahat yang membuat kesepakatan dengan putri duyung kecil, setelah itu mereka hidup bahagia selamanya.

Dalam versi asli Hans Christian Andersen, kontraknya menyatakan bahwa kaki baru Ariel akan selalu sakit, seolah-olah dia berjalan di atas pisau. Karena rasa sakit dan daya tarik tidak bisa hidup berdampingan dengan baik pada satu orang, sang pangeran akhirnya menikahi wanita lain, dan Ariel menceburkan dirinya ke laut dan berubah menjadi buih laut.

Dalam hidup, Mulan kalah perang
Dalam versi Disney, Mulan adalah seorang gadis dengan belalang dan naga yang berpura-pura menjadi laki-laki untuk berperang di tentara Tiongkok melawan bangsa Hun. Menunjukkan keberanian, Mulan memenangkan perang dan kembali ke rumah untuk bermain dengan belalangnya.

Dalam puisi asli Hua Mulan, Tiongkok kalah perang. Khan musuh membiarkan Mulan hidup dengan syarat dia tinggal bersamanya, dan Mulan kabur. Ketika dia sampai di rumah, dia menemukan bahwa ayahnya telah meninggal dan ibunya telah menikah lagi. Kemudian dia berkata: “Saya seorang wanita, saya selamat dari perang, dan saya telah melakukan cukup banyak hal. Sekarang aku ingin bersama ayahku." Dan bunuh diri.

Rapunzel sebenarnya menikah dengan seorang pangeran buta
Dalam versi kartunnya, Rapunzel adalah seorang putri cantik dengan rambut pirang panjang, terkunci tinggi di menara. Suatu hari dia bertemu dengan seorang perampok, dan bersama-sama mereka mengalami banyak petualangan yang tidak disebutkan dalam dongeng aslinya.

Ini mungkin dongeng paling sukses dari Brothers Grimm dalam koleksi ini. Orang tua Rapunzel adalah petani yang menukarkannya dengan sejumlah kecil rapunzel (tanaman bunga lonceng) untuk salad. Jadi saat masih bayi dia jatuh ke tangan penyihir. Ketika dia berumur 12 tahun, seorang penyihir memenjarakannya di sebuah menara tanpa pintu atau tangga dan hanya satu jendela. Satu-satunya cara untuk masuk ke menara adalah dengan memanjat rambut Rapunzel yang panjang dan indah. Suatu hari sang pangeran berjalan melewati menara dan mendengar seorang gadis bernyanyi. Dia memanjat menara. Pada malam yang sama, Rapunzel setuju untuk menikah dengannya.
Ketika sang pangeran kembali untuknya, dia memanjat rambut emasnya, tetapi bertemu dengan seorang penyihir di menara. Dia mendorongnya keluar jendela, dan sang pangeran terjatuh ke duri yang menusuk matanya. Dalam keadaan buta, dia berjalan melewati ladang dan hutan selama beberapa bulan sampai dia mendengar suara Rapunzel di kejauhan. Ketika dia menemukannya, dia sudah memiliki dua anak, dan air mata ajaibnya memulihkan penglihatan sang pangeran. Rapunzel dan pangeran menikah dan hidup bahagia selamanya.

Pocahontas jarang berkomunikasi dengan John Smith
Dalam versi Disney, Pocahontas adalah seorang wanita yang berbicara dengan pohon dan sahabatnya adalah seekor rakun. Suatu hari dia jatuh cinta dengan seorang Inggris dan hampir memicu perang antara kedua negara.

Faktanya, Matoaka, yang lebih dikenal sebagai Pocahontas, adalah putri Kepala Powhatan di wilayah yang sekarang disebut Virginia. Orang India menculik John Smith untuk menukarnya dengan sandera, dan Matoaka menyelamatkan nyawanya. Di sinilah hubungan mereka berakhir. Putri India itu kemudian diculik oleh pemukim yang menahannya untuk meminta tebusan. Pada usia 17 tahun, dia menikah dengan pria Inggris dan meninggal pada usia 22 tahun karena sebab yang tidak diketahui.

Hercules adalah seorang barbar, pembunuh dan pemerkosa yang diracuni oleh ibunya sendiri
Dalam kartun Disney, Hercules adalah putra bungsu Zeus, yang menyelamatkan Megara dari cengkeraman Hades, menjadi pahlawan sejati dan naik ke Olympus.

Dalam aslinya, Hercules adalah seorang barbar, dan satu postingan tidak cukup untuk menggambarkan semua kejahatannya, tapi mari kita bicara tentang Megara terlebih dahulu. Dia adalah putri raja Thebes, dan Hercules secara paksa mengambilnya sebagai istrinya. Mereka memiliki dua anak dan hidup bahagia sampai Hera, istri Zeus, membuat Hercules marah dan dia membunuh Megara dan anak-anaknya. Tersiksa oleh rasa bersalah, Hercules tetap menyelesaikan 12 tugas yang dijelaskan dalam film tersebut, tetapi dengan banyak kekerasan dan mengabaikan kehidupan orang lain.

Si Bungkuk Notre Dame meninggal karena kelaparan di kuburan
Dalam versi Disney, Quasimodo adalah seorang pemuda dengan kelainan bawaan yang jatuh cinta dengan seorang wanita gipsi dan menyelamatkannya dari eksekusi oleh Inkuisisi.

Dalam novel asli Victor Hugo, Quasimodo gagal mencegah Esmeralda dieksekusi (pada dasarnya, dia secara tidak sengaja menyerahkannya kepada pihak berwenang) dan menyaksikan dia digantung. Kemudian Quasimodo pergi ke makamnya, di mana dia tinggal sampai dia mati kelaparan. Bertahun-tahun kemudian, saat kuburannya dibuka, seseorang menemukan kedua kerangka mereka, namun saat mereka mencoba memisahkannya, tulangnya hancur menjadi debu.

Dalam kisah asli Carlo Collodi, Pinokio benar-benar brengsek. Sejak dia lahir, dia berperilaku buruk, mencuri, dan bahkan ayahnya menyebutnya tidak berguna. Suatu hari, karena semua yang telah dilakukannya, kucing dan rubah menggantung Pinokio di pohon willow dan melihatnya mati sementara anak kayu itu bergoyang tertiup angin.

Mowgli melakukan genosida
Dalam versi Disney, Mowgli adalah seorang anak laki-laki yang ditinggalkan oleh orang tuanya di hutan, dan diajari oleh beruang dan macan kumbang untuk menyanyikan lagu dan mendapatkan makanannya sendiri.

Dalam The Jungle Book karya Rudyard Kipling yang asli, Mowgli membunuh harimau kejam Shere Khan dan menemukan bahwa orang tua aslinya telah ditangkap oleh para petani di desa. Dengan bantuan serigala dan gajah, Mowgli menghancurkan desa dan membunuh penduduknya. Setelah itu, dia harus melarikan diri karena penduduk desa menganggapnya sebagai roh jahat. Alhasil, Mowgli menemukan kedamaian di sebuah desa yang dikuasai Inggris.

1. Bagaimana Disney menjadi seorang seniman

Deru senjata di garis depan Perang Dunia Pertama telah berhenti, dan tentara Amerika kembali pulang dari Eropa. Di antara mereka ada seorang lelaki sederhana dan biasa-biasa saja, Walter Disney, salah satu dari banyak orang yang direkrut ke garis depan langsung dari sekolah. Karena usianya, ia tidak langsung dibawa ke parit, melainkan ditempatkan terlebih dahulu di belakang kemudi ambulans. Disney tidak pernah terjun ke penggiling daging. Dan sekarang, seperti kebanyakan orang lainnya, dia mengkhawatirkan masa depannya. Dia perlu mencari pekerjaan, menentukan jalan hidupnya... Dia memiliki beberapa keunggulan dibandingkan banyak lainnya. Ayahnya, Elias Disney, adalah pemegang saham di bisnis manufaktur jeli buah kecil di Chicago. Akan selalu ada tempat yang sederhana namun aman untuknya. Tapi Walt mencari jalan lain. Dia sudah terbiasa dengan produksi jeli, dan tidak ingin membangun kehidupan di atasnya.

Kehidupan di keluarga Disney yang berasal dari imigran Irlandia selalu menjadi perjuangan untuk eksistensi. Elias mencapai kemakmurannya yang kecil ketika putra-putranya menjadi dewasa dan mencari nafkah sendiri. Dia adalah seorang tukang kayu, menjadi seorang pembangun, kemudian memperoleh sebuah peternakan, tetapi tidak dapat bertahan dalam persaingan pasar yang ketat. Peternakan itu berada di bawah palu. Meski begitu, Elias berhasil menghemat sejumlah uang. Dia menginvestasikannya di surat kabar provinsi "Star" dengan dua ribu pelanggan, yang diterbitkan di Kansas City. Selanjutnya, dia menemukan produksi jeli lebih menguntungkan dan lebih tenang dan pindah ke Chicago.

Walt, anak bungsu di keluarganya, terlibat dalam pekerjaan sejak kecil. Di Kansas City, saya harus bangun pada jam tiga pagi sehingga, bersama kakak laki-laki saya Roy, yang hampir sepuluh tahun lebih tua, saya harus mengantarkan koran ke pelanggan dan tidak terlambat ke sekolah. Pada siang hari, terkadang ada pekerjaan acak, jadi dia tahu betul betapa berharganya waktu.

Ketika Walt pindah ke Chicago, dia mulai bekerja sebagai pembantu di pabrik jeli, memaku kotak, mencuci stoples, dan mengaduk saus apel. Ia sangat senang ketika ada kesempatan untuk mengambil pekerjaan tetap sebagai penjaga malam.

Posisi ini cocok untuk Walt. Dia memberinya kesempatan untuk belajar menggambar. Dia tertarik menggambar sejak usia dini. Dia menggambar binatang di peternakan ayahnya. Ini: dia paling menyukainya dan pandai dalam hal itu. Pada usia delapan tahun, ia mendapatkan koin nikel pertama dalam hidupnya dengan menggambar kuda jantan kesayangan dokter desa. Meski begitu, kecintaan dan ketertarikannya yang tiada habisnya terhadap hewan terlihat jelas. Sebagai seorang anak, ia bermain-main dengan anjing liar, burung, dan berbagai binatang. Dan setelah menjadi dewasa dan mencapai kemakmuran, dia tidak pernah setuju untuk memusnahkan hama ketika tupai, tikus tanah, dan kelinci memakan buah beri dan buah-buahan di kebun.

Mereka punya hak untuk melakukannya! - katanya dengan keyakinan. - Kita bisa membeli semua yang kita butuhkan, tapi mereka tidak punya uang!

Tetap saja, saya harus belajar cukup banyak. Di Kansas City, di Institut Seni, ia berhasil memperoleh pengetahuan dan keterampilan paling dasar dalam menggambar dari plester. Di Chicago, dia rajin belajar di Akademi Seni Rupa, di mana dia diajari menggambar kehidupan. Nama nyaring “institut” dan “akademi” hanyalah tanda indah bagi lembaga pendidikan swasta biasa dan tidak memberikan kontribusi terhadap sejarah seni rupa. Namun, hal ini tidak menjadi masalah bagi Disney. Sekadar menguasai kemampuan menggambar dan menjadi seniman profesional! Semuanya tunduk pada tujuan utama ini. Manfaatkan setiap menit sebaik-baiknya, jadilah yang pertama di kelas dan yang terakhir pulang...

Ia juga berhasil mengikuti kursus kartunis surat kabar di bawah bimbingan kartunis terkenal dari surat kabar Chicago yang beredar luas, Tribune and Record. Ternyata ini yang paling penting, karena di sinilah kecenderungan artistiknya terungkap. Gambar yang jelas, menarik, ringkas dan sangat ekspresif, lucu - ini adalah bidang karya seni yang paling menarik baginya!

Walt hanya belajar sekitar satu tahun. Lalu dia pergi ke depan. Namun di Perancis ia berhasil membuat banyak sketsa yang menarik, sehingga kunjungannya di sana bukannya tanpa manfaat. Dan ketika dia kembali, dia memutuskan untuk melepaskan posisi sederhana namun dapat diandalkan dalam produksi jeli.

Elias percaya bahwa dalam hidup Anda perlu membekali diri Anda dengan hal yang benar. Cat? Tapi ini tidak serius, berisiko, dan bukan masalah besar. Ya, dia ingin anak-anaknya terdidik, berbudaya, bisa memainkan alat musik, menggambar untuk bersenang-senang, atau bahkan untuk bisnis. Saat dia bekerja sebagai tukang bangunan, kemampuan menggambarnya sangat kurang. Dia selalu siap mengeluarkan beberapa dolar dari penghasilannya yang sederhana agar anak-anaknya dapat belajar sesuatu. Dia bahkan lebih rela memberikan perubahan pada film ketika mereka mengatakan kepadanya bahwa film tersebut menayangkan “sesuatu yang mendidik.” Tapi menggambar sepanjang hidupmu... Itu tidak terhormat!

Walt tahu dengan cukup sadar bahwa dia tidak akan diserang dengan tawaran pekerjaan. Anda harus terus-menerus mencarinya dan puas dengan setidaknya peluang kecil. Dia tidak mencoba memulai di Chicago. Kota ini terlalu besar, persaingan di sini jelas terlalu berat baginya. Kansas City sepertinya lebih cocok. Di sana dia punya kesempatan: surat kabar Star. Dia masih dianggap sebagai “salah satu dari kita.” Dia dikenal di sana sebagai putra salah satu pemilik sebelumnya. Saat bekerja sebagai pengantar surat kabar, dia terus-menerus berkeliaran di departemen seni, bermimpi mendapat tempat di meja juru gambar... Siapa tahu, mungkin sekarang dia akan sukses? Dia belajar sesuatu, tapi berapa banyak yang dibutuhkan surat kabar provinsi? Selain itu, saudaranya Roy, yang cacat perang, tetap tinggal di Kansas City. Dia bekerja sebagai pegawai di sebuah bank.

Disney tidak tahu perubahan apa yang terjadi di surat kabar Kansas selama setahun terakhir. Ini berkembang menjadi surat kabar populer yang besar dengan sirkulasi yang signifikan. Orang-orang baru datang dan membuatnya tidak bisa dikenali.

Walt tidak diingat, dan hanya sedikit karyawan asli yang tersisa.

Di jurusan seni dia disambut dengan sopan namun dingin. Tidak, sayangnya, tidak ada pekerjaan untuknya

akan ada... Harapan pertama untuk mendapatkan karya seni langsung runtuh!

Dalam propaganda tradisional cara hidup orang Amerika, merupakan kebiasaan untuk menyatakan bahwa di Amerika Serikat siapa pun bisa menjadi jutawan dan presiden. Bagi mereka yang ingin mencapai tujuan yang patut ditiru ini, yang terbaik adalah memulai karir sebagai wartawan, bootblack, atau pengantar barang. Profesi sederhana ini tidak memerlukan persiapan khusus dan membuka peluang baik untuk bertemu dengan orang-orang yang mampu menciptakan “peluang emas” dalam hidup, kesempatan keberuntungan untuk pergantian nasib hingga mencapai kesejahteraan.

Walt mungkin menyadari hal ini. Ngomong-ngomong, dia sendiri kini ditampilkan dalam propaganda tradisional yang sama sebagai contoh nasib khas orang Amerika, seorang “meme diri”, seorang pria yang “menciptakan dirinya sendiri.”

Setelah gagal di departemen seni, Disney teringat pemberitahuan di pintu masuk bahwa surat kabar membutuhkan pengantar barang. Tanpa ragu, dia menuju ke kantor. Anda harus menjadi salah satu karyawan surat kabar, dan mungkin Anda akan memiliki kesempatan beruntung untuk membuktikan diri dan masuk ke departemen seni!

Pekerja kantor yang disapanya memandangnya dari atas ke bawah dengan kritis dan bertanya:

Apa yang bisa kau lakukan?

Disney memahami bahwa kemampuan menggambar sepertinya tidak akan membantunya, dan hanya menyebutkan kembali dari depan dan bekerja sebagai pengemudi. Petugas itu senang mendapat kesempatan untuk menyingkirkan pengunjung yang mengganggu itu:

Pergilah ke departemen transportasi, mereka mungkin membutuhkan pekerja di sana!

Namun, departemen transportasi tidak membutuhkan pekerja, dan untuk pertama kalinya Disney mendengar jawaban yang akan sering dia dengar kemudian: “Tinggalkan alamat Anda dan jangan repot-repot. Kami akan menghubungi Anda sendiri." Tentu saja harapannya sia-sia, tidak ada yang meneleponnya...

Tak lama kemudian, Disney akhirnya mendapat “peluang emas”. Namun, itu sama sekali bukan emas, atau bahkan disepuh, dan ukurannya juga kecil. Tapi tetap saja - kesempatan untuk mengambil langkah pertama dalam jalur hidup artis. Sebuah bengkel kecil yang menyediakan layanan desain artistik untuk perusahaan periklanan membutuhkan pekerja tambahan. Walt menunjukkan gambarnya, dan dia langsung dipekerjakan untuk bekerja di bengkel ini dengan gaji yang sangat sederhana - lima puluh dolar sebulan.

Liburan Natal sudah dekat. Ini Tahun Baru, dan ada banyak pekerjaan yang harus dilakukan. Disney mencoba yang terbaik. Sepanjang perjalanan, ia menguasai teknik-teknik teknis yang asing dalam melaksanakan dan mengembangkan gambar untuk tujuan komersial. Gambarnya harus menarik perhatian, menarik perhatian, dan memenuhi tujuan periklanan. Ini memerlukan keahlian khusus dan sarana khusus. Pekerjaan pertama berkontribusi pada perolehan sejumlah keterampilan profesional. Latihan mengajarkan yang terbaik!

Tapi sekarang demam sebelum liburan telah berlalu, menjadi lebih tenang, dan Disney memutuskan untuk mempelajari secara menyeluruh semua detail dari spesialisasi yang dia ikuti. Dia tidak harus melaksanakan niat baik tersebut. Tanpa penjelasan panjang lebar, dia hanya diberitahu bahwa jasanya tidak lagi dibutuhkan! Jelas sekali, dia diterima dengan sukarela karena kebutuhan mendesak harus dipenuhi dengan cepat dan biaya minimal. “Peluang Emas” hanya bertahan selama satu setengah bulan...

Mengikuti Disney, artis muda dan cakap lainnya, Yub Iwerks, yang berteman dengannya, dipecat. Pemecatan tersebut merupakan pukulan berat bagi Yub. Bimbang, bodoh, dia kurang beradaptasi dengan perjuangan untuk eksistensi, yang membutuhkan kekuatan, ketekunan, dan akal. Disney pada dasarnya adalah seorang seniman dan berdasarkan panggilan, tetapi sampai batas tertentu dia sudah memiliki tanda-tanda seorang pengusaha. Dia terinspirasi tidak hanya oleh seni, tetapi juga oleh ide-ide bisnis. Seperti yang Anda ketahui, air tidak mengalir di bawah batu yang tergeletak, terutama air Amerika. Anda harus aktif! Ia berhasil melihat lebih dekat bagaimana bisnis menggambar untuk periklanan dilakukan, dan memutuskan untuk mencoba beradaptasi dengannya. Jika semuanya berjalan baik, akan ada sesuatu untuk Yub, seorang bayi sejati di tengah belantara cara hidup orang Amerika.

Sejak saat itu, Iwerks menjadi kolaborator dan asisten Disney selama bertahun-tahun.

“Saya dan mitra saya dapat mengerjakan karya seninya untuk Anda,” Walt dengan ramah menawarkan kepada penerbit.

“Maaf, tapi saya tidak punya kemampuan untuk melakukan ini,” jawab penerbit dengan masam.

Inilah jawaban yang diharapkan Disney.

“Beri kami tempat untuk duduk dan umumkan bahwa Anda memiliki departemen seni,” katanya. “Anda tidak perlu mengeluarkan satu sen pun untuk ini.”

Penerbit dengan cepat menghargai kesempatan untuk meningkatkan bisnisnya dengan mengorbankan orang lain.

Saya juga punya ruang untuk dua meja. Dan mereka yang memesan iklan tidak boleh menolak untuk membayar sedikit tambahan untuk mendekorasi iklannya...

Walt memohon kepada orangtuanya sejumlah uang yang dibutuhkan untuk membeli bahan-bahan dan awalnya mendirikan departemen seni. Selanjutnya, ia melakukan serangan besar-besaran terhadap percetakan kecil, memberikan pengaruh dengan tawaran layanan yang menggiurkan dari departemen seni, yang segera berubah menjadi perusahaan “Disney-Iwerks, Commercial Artists.” Perusahaan siap menerima pesanan apa pun...

Tampilan

Cerita pengantar tidur Disney untuk anak-anak. Kisah dan legenda mengerikan berdasarkan kartun Disney

Informasi latar belakang tentang perusahaan:

Mendiskreditkan dan merendahkan peran sebagai orang tua

Citra orang tua yang sangat positif:

Ringkasan

Superioritas perempuan atas laki-laki (feminofasisme)

Penerimaan kejahatan

“Kebaikan jahat” atau kebaikan dalam “paket” kejahatan.

Kejahatan yang baik dan menjadi jahat bukan karena kesalahan atau keinginan

Kejahatan "lahir seperti ini"

Penggunaan "kebaikan jahat" pada gambar

Memaksakan persepsi otomatis tentang kejahatan sebagai kebaikan

Seksualisasi

Karakter dan hubungan seksual

Kisah cinta yang berbahaya

Metafora seksual

Pesan seks subliminal

Individu terpisah dari orang lain (hiperindividualisme)

kekasaran

Tidak bertanggung jawab dan pelarian

Dukungan untuk homoseksualitas

Bantuan publik kepada kelompok LGBT

Melibatkan kaum gay secara terbuka dalam akting suara kartun

Teknik terbuka dalam produk

Teknokrasi

Sedikit manfaat

Perjalanan Pahlawan

Cinta itu menyelamatkan

Pentingnya menjadi diri sendiri

Intinya

Klasifikasi tanda-tanda kartun berbahaya

Mendiskreditkan dan merendahkan peran sebagai orang tua

Citra orang tua yang sangat positif

Gambaran campuran tentang peran sebagai orang tua

Gambaran negatif tentang mengasuh anak

Ringkasan

Keunggulan perempuan atas laki-laki (feminofasisme)

Penerimaan kejahatan

Kejahatan yang baik dan menjadi jahat bukan karena kesalahannya sendiri

Kejahatan “lahir seperti ini” (tren “Terlahir seperti ini”)

Penggunaan sifat-sifat setan dalam gambaran “kebaikan dan kejahatan”

Memaksakan persepsi otomatis tentang kejahatan sebagai kebaikan

Seksualisasi

Karakter dan hubungan seksual

Kisah cinta yang berbahaya

Metafora seksual

Pesan seks subliminal

Individu terpisah dari orang lain (hiper-individualisme)

kekasaran

Tidak bertanggung jawab dan pelarian

Dukungan untuk homoseksualitas

Bantuan publik kepada kelompok LGBT

Teknokrasi

Sedikit manfaat

Perjalanan Pahlawan

Cinta itu menyelamatkan

Pentingnya menjadi diri sendiri

Intinya

Klasifikasi tanda-tanda kartun berbahaya

1. "Cinderella"

2. "Putri Tidur"

3. "Kecantikan dan Binatang"

"Putri Salju"

5. "Putri Duyung Kecil"

"Pocahontas"

"Hercules"

8. "Si Bungkuk Notre Dame"

9. "Pinokio"

10." Mowgli"

Keunggulan perempuan atas laki-laki
(feminofasisme)

Individu terpisah dari orang lain
(hiper-individualisme)