Cum se numește cea mai profundă voce feminină? Coloratura soprană și bas profundo

Cel mai adesea, timbrul este culoarea sunetului care vine de la o anumită persoană. Se întâmplă ca unii oameni să-și recunoască prietenul după asta. Determinarea tipului de timbru al vocii și lucrul cu acesta este o activitate foarte interesantă și interesantă.

Timbrul vocii este luminozitatea sunetului, individualitatea acestuia, transmisă în timpul pronunției sunetului. Sunetul său este determinat de tonul principal și de sunete suplimentare (harmonice). Cu cât sunt mai multe, cu atât va fi mai plină de viață și mai colorată.

Ce este timbrul vocii și de ce depinde acesta?

Timbre este culoarea sunetului, luminozitatea, căldura și individualitatea acestuia. Sunetul unei voci este determinat de tonul și structura fundamentală a sunetelor (harmonice). Saturația tonurilor confera bogăție și luminozitate gamei de sunet. Timbrul vocii umane depinde de structura corzilor vocale. Întâlnirea a două persoane cu exact aceeași voce este foarte rar. Îmbunătățirea culorii vocii tale nu este o sarcină ușoară. Dar o persoană poate face acest lucru făcând anumite exerciții. Clasele cu un profesor sunt potrivite pentru asta. Sau cursuri acasă.

Culoarea timbrului depinde de volumul rezonatorului gâtului, de densitatea ligamentelor, de forma și volumul traheei. Sunetul unei voci indică adesea munca întregului corp uman. Individualitatea sa este determinată de structura organelor vorbirii și de starea sistemului nervos. Lucrând în moduri diferite, aparatul vocal oferă diferite variații timbrului.

Timbrul este afectat și de postură, de cât de plină de energie este o persoană și de viteza vorbirii. Adică, cu cât este mai lent, cu atât vocea este mai bogată. Postura afectează în mod semnificativ pronunția cuvintelor. O postură bună este cheia unei bune respirații. Și respirația corectă este cheia unei voci frumoase.

Ce tipuri există?

Cel mai atractiv timbru de voce este considerat a fi unul care se caracterizează prin modulație corectă, atât în ​​note joase, cât și înalte. De fapt, cu abordarea corectă, poți pune orice voce. Și, prin urmare, oferă-i un sunet profesional. Pentru a face acest lucru, ar trebui să înveți să controlezi culoarea emoțională, precum și frecvența vocii tale. Acest lucru este ușor de făcut dacă aveți un specialist.

Pentru a vă determina propriul timbru, ar trebui să știți ce tipuri de timbre există:

1. Pentru bărbați

Luciano Pavarotti - tenor liric de operă italian

Fyodor Chaliapin - cântăreț celebru (bas înalt)

3) Bariton

Acest timbru este mediu în . Ca și tenorul, este împărțit în dramatic și liric.

Konstantin Kinchev - solistul grupului "Alisa", bariton dramatic

2. Femei

1) Soprană

timbru foarte ridicat. Exista lirica, dramatica, coloratura.

Sarah Brightman - cântăreață engleză, soprană

2) Contralto

Beyonce este o cântăreață americană populară (contralto)

Pentru simplitate, se folosește și diviziunea obișnuită:

• Aur
• Argint
• Cupru
• Catifea

2. Clasificare normală:

• Solid
• Moale
• Slab
• Grele
• Greu
• Rece

• Melodic
• Frumos
• Moale
• Metal
• Surd

Irina Zabiyaka, proprietara celei mai profunde voci dintre jumătatea feminină a umanității

Determinarea timbrului vocii și schimbarea acestuia

Cel mai probabil, va fi aproape imposibil de determinat din cauza lipsei anumitor cunoștințe și abilități. Deși acasă, probabil că o puteți clasifica ca una dintre speciile enumerate.

1. Spectrometru

Cele mai fiabile date pot fi obținute folosind un dispozitiv special - un spectrometru. Acest echipament studiază sunetul emis și apoi îl clasifică corect. Este format dintr-un microfon special și un amplificator de sunet. Principiul său este de a separa sunetul în componente folosind filtre acustice. Întregul proces poate fi observat pe afișajul instrumentului. Dispozitivul examinează apoi sunetul rostit, deoarece formatul de vorbire are un impact semnificativ asupra gradului de diferență a vocii. În cele mai multe cazuri, dispozitivul recunoaște primele trei consoane rostite.

2. Specialist

Este recomandabil să determinați în prealabil timbrul vocii pentru a selecta exerciții potrivite pentru a vă îmbunătăți vocea. Profesorul selectează lucrări speciale cu diferite poziții ale sunetelor în înălțime (tesitura). Acest lucru vă va permite să alegeți înălțimea necesară pentru o anumită persoană. Cântând melodii care au diferite octave de note, poți afla unde cânți liber și unde cânți cu tensiune în corzile vocale. O persoană este individuală și fiecare are propriul set de note de o anumită înălțime. Doar un profesor priceput va putea determina timbrul și gama vocii tale uitându-te la notele tale de cânt de o anumită octavă.

Mulți oameni ar dori să-și schimbe sunetul vocii. Acest lucru se aplică în primul rând vorbitorilor și persoanelor care trebuie să vorbească mult timp. Fie că este vorba de actor, prezentator radio, crainic sau cântăreț.

Deoarece timbrul depinde de caracteristicile corpului fiecărei persoane, pare imposibil să se schimbe radical sunetul. Dar, îi poți da culoarea necesară adăugând tonuri înalte, uniforme. Exercițiile sunt destinate acestui lucru, de exemplu, la pronunțarea fricativei moale „ G».

Ce o influenteaza?

1. Fumatul

Pentru un fumător de lungă durată, timbrul devine semnificativ mai scăzut.

2. Lipsa somnului, nemulțumiri în viață

Merită să înțelegeți că starea de spirit, atât bună, cât și rea, afectează timbrul.

3. Răceli, hipotermie

Evident, trebuie să ai grijă de sănătatea ta: evitați răceala, evitați să beți băuturi reci înghețate dacă este posibil și evitați înghețata.

4. Adolescența

Vă recomandăm să participați la înot pentru a întări mușchii care susțin postura corectă. În combinație cu exercițiile de voce, acest lucru aduce rezultate bune. Depinde mult de durata somnului. Unii soliști de teatru susțin că dacă te culci înainte de miezul nopții și te trezești înainte de ora 11 dimineața, vocea ta sună mult mai bine în ziua aceea!

Dacă o persoană este calmă și relaxată în interior, vocea sa sună mai bogată. Învață să intri într-o stare de armonie rămânând vesel! Și atunci vocea ta va suna cât mai strălucitoare, iar viteza ta va fi naturală.

Vocea este un dar uman uimitor. Fiecare are propriile sale, unice și inimitabile. Cu toate acestea, în arta profesională există o clasificare clară care unește anumite tipuri de voci în grupuri după diverse criterii: puterea sonoră, calitățile vocal-tehnice, timbrul etc. La bărbați, tenorul ocupă primul loc. Aceasta este vocea marilor cântăreți de operă, pe care o vom cunoaște în detaliu în acest articol.

Descriere

Tenorul este vocea cântătoare ascuțită a bărbaților. Este cel mai popular din lume. Tradus din latină, acest cuvânt înseamnă „tensiune vocală” sau „mișcare uniformă”. În ceea ce privește gama sa, tenorul în părți solo este capabil să atingă nota „C” a celei de-a doua octave. Iar în spectacolele corale limita sa este nota „A” a primei octave.

În cântatul de operă, sunt apreciați soliștii tenori care sunt capabili să ia curat „B-bemol” al primei și „C” al celei de-a doua octave. Apropo, această calitate este considerată cel mai frumos registru superior al vocii de tenor. Este adesea denumit „C înalt” sau nota regală. În Italia, cântăreții sunt plătiți cu taxe mari pentru capacitatea lor de a o lua.

Clasificare

• liric;
• dramatic;
• bariton tenor;
• contra-tenor;
• altino-tenor.

Să ne uităm la fiecare tip de voce masculină numită separat.

Soiuri

tenor liric este o voce cu un timbru moale, „argintiu”, cu o bună mobilitate și melodiozitate a sunetului. Astăzi i-au fost create un număr mare de roluri în repertoriul de operă. Aceștia sunt Faust (opera omonimă a lui Gounod), Lensky (Eugene Onegin de Ceaikovski), Alfred (La Traviata de Verdi), Pierre Bezukhov (Războiul și pacea lui Prokofiev) și mulți alții. În operele scrise de Rossini și Mozart, părțile necesită o mobilitate ridicată și o gamă destul de largă de la tenor. Prin urmare, soliştii potriviţi pentru acest rol trebuie să aibă un tenor special, Rossini (sau Mozart).

Mult mai puțin frecvente în opere tenor dramatic. Se caracterizează printr-un sunet gros, bogat. El este adesea confundat cu un bariton liric. Cu toate acestea, are mai multă putere și un timbru mai strălucitor. În opere, pentru acest tip de voce au fost create piese pentru personaje cu personaje contradictorii și destine tragice. De exemplu, Jose din Carmen de Bizet, Othello (opera lui Verdi) sau Herman din Regina de pică de Ceaikovski. În operă există conceptul de tenor eroic wagnerian. Faptul este că operele lui Richard Wagner sunt de mare amploare și necesită o mare rezistență de la un interpret cu un tenor dramatic, forțându-l să cânte continuu puternic și eroic timp de câteva ore.

Există și un tip intermediar numit tenor liric-dramatic. În ceea ce privește puterea sonoră și expresia dramei, este inferior tenorului dramatic, dar superior tenorului liric. Acesta este un instrument universal pentru întruchiparea ambelor genuri ale repertoriului operistic.

bariton tenor- o voce care are simultan caracteristicile unui bariton și a unui tenor. În ceea ce privește puterea sunetului, este la fel ca predecesorii săi, dar are un registru superior scurt al gamei. Un rol de operă potrivit pentru acest tip de voce este Mime din Inelul Nibelungului al lui Wagner.

Altino tenor este un tip de tenor liric cu un registru superior bine dezvoltat și o gamă care ajunge la nota „E” a celei de-a doua octave. Toate aceste calități impun anumite restricții asupra repertoriului. Un exemplu de rol pentru un tenor altino este Astrologul din opera lui Rimski-Korsakov Cocoșul de aur.

Devine din ce în ce mai comun în cântarea la operă. contra-tenor. Aceasta este cea mai înaltă voce masculină. Gama sa se extinde de la nota „C” a octavei minore la „B” a celei de-a doua octave. Acest lucru poate fi demonstrat prin interpretarea piesei „Zborul Condorului”, scrisă în 1913 de compozitorul peruan D. Robles.

Cine poate cânta tenor?

Tenorul este vocea cel mai des auzită în opere și musicaluri. Experții spun că este cea mai complexă tehnică a cântului masculin și nu se poate învăța să o stăpânească decât prin mulți ani de practică. Desigur, trebuie amintit că nu orice bărbat poate cânta tenor. La urma urmei, totul depinde de ce fel de voce i-a dat natura.

Poate o voce de bariton cu un ton mai mic să cânte ca un tenor? Desigur, este pur și simplu imposibil pentru el să ajungă în registrele superioare. Dar bărbații cu o voce moale și înaltă pot dezvolta un tenor cu ajutorul unui profesor profesionist și cu diligență. În același timp, nu trebuie să uitați de teoria muzicală și note, fără a cunoaște care stăpânirea tehnicilor complexe de cânt va fi o pierdere de timp.

Cântăreți celebri

Un tenor american popular este Richard Croft. Are un liric, sau mai bine zis, tenor mozartian. Italianul Alessandro Safina îi este ușor inferior în ceea ce privește gama vocală.

Însă cei mai cunoscuți posesori ai vocilor înalte sunt spaniolii Placido Domingo, Jose Carreras și italianul Luciano Pavarotti, care au alcătuit legendarul trio de operă „Cei trei tenori”. Cu această linie, cântăreții au făcut un turneu în lume cu concerte din 1990 până în 2003.

Proprietarii de tenori se regăsesc și în arta pop. Printre aceștia se numără cunoscutul Chester Bennington din grupul Linkin Park, Adam Levine din Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder din One Republic și mulți alții. Desigur, gama lor vocală este semnificativ inferioară cântăreților de operă din trioul Trei Tenori. Este posibil ca „vocea de aur a Rusiei” - Nikolai Baskov - să se compare cu ei, deoarece cântărețul a venit pe scenă de la operă și, prin urmare, are nu numai abilități vocale excelente, ci și câțiva ani de îmbunătățire a acestora pentru roluri de operă sub cureaua lui.

Și în sfârșit, câteva fapte interesante:

• Pe lângă definirea vocii cântătoare masculine, tenorul este și un instrument muzical de suflat aparținând grupului de saxhorn. Crearea sa a fost întreprinsă pentru prima dată de Adolphe Sax la mijlocul secolului al XIX-lea. Astăzi, saxofonul tenor este poate cel mai popular instrument din muzica jazz.
• Există cântăreți bărbați care cântă în gama vocii feminine. În epoca barocului, astfel de roluri de operă erau interpretate de castrati - tineri care erau castrați pentru a menține vocea înaltă. Astăzi, contratenorii fac față cu succes acestui rol.

Cu ajutorul vocii, o persoană poate reproduce un număr mare de sunete diferite. Poate exprima o stare emoțională: bucurie, furie, surpriză. Cu ajutorul corzilor vocale, capacitatea lor de comprimare și întindere, o persoană poate modifica intensitatea fluxului de aer, rezultând sunete de timbru și înălțime diferite.

Diferite tipuri de voci diferă în tesitură - partea din gama în care vocea sună cel mai plăcut și mai ușor. Fiecare interpret cântă în propria tesitură, deși pentru o scurtă perioadă de timp poate cânta în toate tesiturile.

Există femei:
- alto – vocea feminină a acestei game este adesea numită contralto, este joasă, dar mai înaltă decât cea masculină;
- mezzo- – voce mijlocie;
- soprana – foarte mobila, inalta, reuseste sa reproduca sunete asemanatoare unui tril.

Pentru bărbați, intervalele sunt următoarele:
- bas – foarte des o voce din această gamă poate fi găsită în corurile bisericești din Rusia;
- bariton – ton mediu, majoritatea tinerilor au acest interval;
- tenor – o voce masculină înaltă, numită „regală” cântăreți cu o astfel de gamă sunt foarte apreciați în întreaga lume;

În fiecare voce umană se pot distinge mai multe registre: piept - scăzut, mijloc - piept-cap și sus - cap. Cu un anumit tip de voce, există note de tranziție între registre care nu sună întotdeauna plăcut și neted.

Există subtipuri de voci lirice și dramatice. Tipurile lirice reproduc cu succes sunetele registrelor înalte. Lucrările blânde, chibzuite și triste sunt potrivite pentru astfel de voci.

Puteți întâlni și o persoană cu o voce liric-dramatică. Astfel de oameni pot reproduce cu ușurință sunete atât în ​​registrele inferioare, cât și în cele mai mari.

Există rezultate observaționale că o voce joasă și mai pieptă este caracteristică persoanelor supraponderale și supraponderale, iar vocile înalte sunt caracteristice persoanelor zvelte și slabe.

Conceptul de „voce cântând” este asociat cu capacitatea unei persoane de a cânta. Spre deosebire de vorbire, sunetele vocii unui cântăreț au o înălțime precisă și pot dura mult timp. Ele apar pe vocale. O persoană începe să folosească o voce cântătoare încă din copilărie, pe măsură ce urechea sa pentru muzică și aparatul vocal se dezvoltă. Se distinge vocea cântătoare. de uz casnic („nu este furnizat”) și profesional („livrat”).

Producția de voce înseamnă adaptarea și dezvoltarea acesteia pentru uz profesional. Asemenea calități ale vocii cântătoare, cum ar fi luminozitatea, frumusețea, puterea și durata sunetului, lățimea intervalului, flexibilitatea, oboseala, care sunt în mare parte determinate de proprietățile naturale ale aparatului vocal, pot fi dezvoltate în procesul de producere a vocii. Vocea poate fi folosită pentru cântatul de operă și concert, interpretarea de cântece populare, cântatul pop etc.

Calitățile definitorii ale vocii unui cântăreț sunt frumusețea timbrului și capacitatea de a rezista la sunete pentru o lungă perioadă de timp. Vocea de operă și de concert trebuie să fie clar audibilă în sălile mari, adică trebuie să aibă așa-zisul zbor. Sună, voci metalice zboară. Calitatea metalicității și a zborului este determinată de prezența în spectrul vocii a unui grup de tonuri înalte, așa-numitul formant de cânt înalt. Rotunzimea și moliciunea sunetului vocii depind de întărirea tonurilor din partea inferioară a spectrului. Formanții de cântări înalte și joase, precum și vibrato (pulsația cu o frecvență de 5-6 ori pe secundă) determină frumusețea și caracterul curgător al vocii.

O calitate importantă a vocii unui cântăreț este puterea acesteia. Cântarea de operă necesită o voce puternică care poate umple o sală mare și poate fi auzită pe un acompaniament orchestral. Vocea are în mod natural registre. Prin registru se înțelege o serie de sunete de timbru uniform produse de un singur mecanism fiziologic. Sunetele în registre diferite sună diferit.

Vocea masculină are un registru toracic în partea inferioară a gamei și un registru falsetto în partea superioară. Registrul toracic se distinge prin puterea și bogăția sa de sunete. Falsetul este slab și sărac în timbru. În vocea feminină, există un registru toracic, un registru central, care combină sunete de cap și piept și un registru de cap în partea superioară a intervalului, care sună ușor și deschis.

O voce profesională ar trebui să aibă o gamă de două octave și să sune lin pe toată gama. Acest lucru se realizează prin dezvoltarea unui sunet mixt, așa-numitul sunet mixt. Vocile sunt clasificate după timbru și înălțime. Există șase tipuri principale de voci:

• soprană
• mezzo - soprană
• contralto

• tenor
• bariton
• tripla

Coloratura soprană- cea mai înaltă voce feminină. (gamă: până la prima octava - F din a treia octava.) Vocea este foarte fragilă, elegantă cu un registru superior argintiu nemărginit. Lejeritatea vă permite să executați cele mai complexe rulade, salturi largi, melisme grațioase și pasaje incredibil de bravura.Roluri de operă: Regina nopții (Flautul fermecat), Păpușa (Poveștile lui Hoffmann), Snegurochka (Crăiasa Zăpezii).

Soprană lirică- (gamă: până la prima octava - do, re din a treia octava.) Vocea este cantilen, moale, sună strălucitor pe toată gama. (Roluri de operă: Violetta (La Traviata), Iolanta (Iolanta), Margarita (Faust).

Lyriko - soprană dramatică- o voce mai voluminoasă, foarte expresivă, care îmbină perfect moliciunea, cantilena și spinto. Roluri de operă: Tatiana (Eugene Onegin.) Norma (Norma), Aida (Aida).

Soprană dramatică- voce puternică, voluminoasă, cu timbru strălucitor. Acest lucru îi oferă posibilitatea de a cânta întreaga parte cu o intensitate emoțională puternică. Roluri de operă: Tosca (Tosca), Abigail (Nabucco), Turandot (Turandot).

Mezzo-soprano este o voce de mijloc între soprană și contralto.

mezzo - soprană lirică- lumina ca timbru si culoare apropiate de soprana. (gamă: A din octava mică - A, B din octava a doua). Roluri de operă: (Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Ganna (Noapte de mai), Primăvară (Crăiasa Zăpezii)

mezzo-soprană centrală- voce mare, densă, puternică. Roluri de operă: Lyubasha (Mireasa țarului), Marfa (Khovanshchina), Azucena (Il Trovatore), Carmen (Carmen).

Coloratura mezzo-soprano- o voce foarte rară înzestrată cu luminozitate, flexibilitate și mobilitate, care îți permite să cânți cele mai complexe pasaje, grații și rulade. Roluri de operă: Isabella (italiană la Alger), Rosina (Bărbierul din Sevilla), Cenușăreasa (Cenuşăreasa).

Contralto este cea mai joasă voce feminină. Catifelat cu note cochete de piept. Roluri de operă: Ratmir (Ruslan și Lyudmila), Konchakovna (Prințul Igor), Olga (Eugene Onegin), Ulrika (Balul Mascat).

tenor liric- voce argintie, moale, foarte mobila cu coloraturi (gama: de la B la primul - B, la al treilea). Roluri de operă: Lensky (Eugene Onegin), Levko (Noaptea de mai), Lindoro (Un italian la Alger) Contele Almaviva (Bărbierul din Sevilla). tenor liric-dramatic- o voce mai spinoasă și mai densă. Roluri de operă: Alfred (La Traviata), Duke (Rigoletto), Vladimir Igorevici (Prințul Igor).

Dramatic tenor - voce voluminoasă, strălucitoare, metalică, de natură foarte puternică.

Roluri de operă: Herman (Regina de pică), Manrico (Il Trovatore), Turidu (Onoarea Rusticana), Calaf (Turandot).

Bariton liric- voce înaltă, strălucitoare, mobilă. (gama: A major - A prima octava). Roluri de operă: Figaro (Bărbierul din Sevilla), Don Giovanni (Don Giovanni), Don Pasquale (Don Pasquale), Valentin (Faust), Yeletsky (Regina de pică).

Bariton dramatic- voce catifelată, voluminoasă, puternică pe toată gama. Roluri de operă: Amonasro (Aida), Iago (Othello), Dagon (Samson și Dalila).

Bas - cea mai profundă voce masculină. (gamă: până la octava majoră - D, E din prima octava).

Bas înalt - de obicei caracteristic, vioi, comic.Roluri de operă: Don Basilio (Bărbierul din Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Malatesta (Don Pasquale), Mustafa (Un italian în Alger).

Bas central - voce mare, strălucitoare, foarte bogată, registru toracic bogat. Roluri de operă: Boris Godunov (Boris Godunov), Melnik (Rusalka), Philip (Don Carlos), Rene (Iolanta), Konchak (Prințul Igor).

Bas profund - voce foarte joasă, pieptă, voluminoasă.Folosit cel mai des în muzica corală bisericească.

Există multe moduri de a clasifica vocea. Cea mai răspândită clasificare a vocilor se bazează pe gama lor. Există, de asemenea, multe soiuri, dar principalele sunt următoarele:

soprano - interval: de la 1 la 3

De exemplu: Galina Vishnevskaya, Tamara Sinyavskaya, Bella Rudenko, Anna Netrebko, Renee Fleming (America), Cecilia Bartoli, Renata Tebaldi,

Mezzo-soprano – interval: a-a 2

De exemplu: Fiorenza Cossotto, Giulietta Simionato, Stevens Rise (America)

Contralto – interval: g-f 2

De exemplu: Valentina Levko, Evgenia Segenyuk, Biljana Kovac (Muntenegru), Kathleen Ferrier (Anglia)

Tenor – interval: d-a 1

De exemplu: Placido Domingo, Enrico Caruso, John Vickers (Canada), Vladislav Piavko, Nikolai Gedda, Luciano Pavarotti, Ramon Vargas, Jose Carrera, Mario Lanza.

Bariton – interval: G-g 1

De exemplu: Leo Nucci, Samuel Ramey, Tito Gobbi, Dmitri Hvorostovsky, Muslim Magomayev.

Bas – interval: E-e 1

De exemplu: Boris Gmyrya, Alexander Vedernikov, Boris Hristov, Maxim Mikhailov

Tipul de voce este determinat de tesitura în care își arată cele mai bune proprietăți. Vocile cântătoare sunt împărțite în mod convențional în dramatice și lirice, precum și liric-dramatice, dacă sunt prezente proprietățile ambelor soiuri. Aceste diferențe în sunetul vocii au de-a face în primul rând cu timbrul.

Vorbind despre soprana dramatică, ne amintim de vocea Mariei Callas, Galina Vishnevskaya, Jessie Norman, Lyubov Kazarnovskaya.

Tenori dramatici includ Enrico Caruso, Nikolai Figner, Vladislav Piavko, Vladimir Atlantov.

Baritoni dramatici: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo și alții.

Voce lirică are mai putina densitate, este mai usor, mai usor ca timbru, moale, romantic, senzual. Această voce transmite bine versuri de dragoste blândă, sentimente strălucitoare și experiențe. Vocile lirice sună mai bine în tesitura superioară pentru vocile dramatice, cea de mijloc este cea mai avantajoasă. Poate că vocea dramatică este mai expresivă, cu toate acestea, vocile lirice sunt de obicei mai populare.

Dintre tenorii lirici sunt binecunoscuți Lucciano Pavarotti, Nikolai Gedda, Ivan Semionovici Kozlovsky, pot fi amintiţi baritoni Dmitri Hvorostovsky, Magomayev musulman. Maria Bieshu, Tamara Milashkina, Renata Scotto, Antonina Nezhdanova au avut soprane lirice excelente.

Există și voci care îmbină armonios ambele tipuri de colorare a timbrului. Sunt numiti liric-dramatic. Reprezentanții cunoscuți ai unor astfel de voci includ voci masculine Vladimir Atlantov, Placido Domingo, Enrico Caruso(tenor). Dintre vocile feminine pe care le putem numi Maria Callas, Joan Sutherland (Australia), Montserrat Caballe, Anna Netrebko, care și-a câștigat pentru prima dată faima ca soprană lirică, dar după nașterea fiului ei, vocea ei a suferit modificări și repertoriul unei soprane dramatice a ajuns la dispoziția cântăreței.

3. Concepte: „gamă” și „tesitură”.

Conceptul de „gamă” nu este de obicei dificil de definit. De obicei, acest termen se referă la intervalul de înălțime, adică zona de vibrații care sunt create de corzile vocale. Trebuie clarificat faptul că, dacă vorbim despre gama vocală, atunci ne referim doar la acele vibrații care provoacă sunete muzicale, și nu la oricare altele.

Se crede că gama unui cântăreț ar trebui să includă cel puțin două octave. De obicei, în punctele cele mai extreme ale gamei, atât deasupra cât și dedesubt, vocea nu mai sună atât de ușor, apare tensiune, iar calitatea sunetului se deteriorează. Prin urmare, pe lângă cele două octave principale, active, în care vocea sună puternic, lin, fără tensiune, se adaugă o treime „de rezervă” deasupra și dedesubt, care în total se va ridica la aproape trei octave. Aceste octave pentru fiecare voce sunt situate la înălțimi diferite, în funcție de clasificarea acesteia (vezi „Clasificarea vocilor cântătoare”).