Piesa vocala cu acompaniament muzical. Genuri după modul de interpretare: vocal și instrumental

Curs

Cântând– interpretarea muzicii cu voce; arta de a transmite conținutul figurativ al unei opere muzicale folosind vocea; cea mai veche formă de artă muzicală, de aceeași vârstă cu vorbirea umană. În zorii existenței societății umane, în același timp în care omul a învățat să folosească vorbirea sonoră ca mijloc de comunicare cu alți oameni, au apărut primele forme primitive de muzică vocală, strâns legate de înseși formele de existență ale triburilor primitive. . Acestea erau strigăte de cioban, strigăte de vânătoare sau militare, exclamații care uneau eforturile oamenilor în muncă comună. Din aceste exclamații au apărut ulterior cântece de muncă.

Chiar și atunci, muzica, și în special muzica vocală, l-au însoțit pe om de-a lungul vieții. Mamele au amânat bebelușii cu cântece de leagăn, cântecul a însoțit jocurile copiilor și distracția adulților și, în cele din urmă, oamenii au deplâns pierderea celor dragi în cântece de plângere.

Din acele vremuri străvechi, omenirea a parcurs o călătorie lungă, de secole. Arta muzicală s-a schimbat și ea, s-a dezvoltat și a devenit mai complexă, îmbogățită cu noi mijloace de exprimare. Dar multe dintre cele mai vechi forme de muzică vocală continuă să trăiască, păstrate în viața de zi cu zi și în arta popoarelor civilizate, și nu ca o relicvă, ci ca o expresie naturală a sentimentelor umane. Astfel de forme nemuritoare de muzică vocală includ, de exemplu, un cântec de leagăn și multe alte genuri de artă a cântecului popular, înrădăcinate în trecutul îndepărtat.

Pornind de la cele mai simple, primitive forme de artă antică și terminând cu lucrări complexe mari ale timpului nostru, muzica vocală este indisolubil legată de vorbire, de cuvânt, deoarece vorbirea și cântarea sunt foarte apropiate una de alta. Cu cât discursul unei persoane este mai vioi și mai expresiv, cu atât este mai melodios, cu atât mai clar auzim creșterea și scăderea vocii în ea (așa-numitele intonații de vorbire), uneori atât de strălucitoare încât urechea prinde clar „melodia” particulară. ” al discursului, deși sunetele acestei melodii nu au o înălțime fixă ​​și, prin urmare, nu pot fi notate cu exactitate pe toiagul muzical. Cu cât discursul este mai puțin expresiv (de exemplu, un discurs plictisitor al unui vorbitor „dintr-o bucată de hârtie”), cu atât este mai monoton, cu atât mai monotonă intonația sa, cu atât conține mai puțină muzică. Dar există și o diferență semnificativă între ele. Pentru pronunțarea și înțelegerea cuvintelor, nu contează atât diferența de înălțime a sunetelor, ci mai degrabă culoarea acestora, diferență rezultată din schimbarea poziției buzelor, dinților și limbii, în urma căreia auzim. vocale și consoane.

Muzică vocală- un domeniu bogat și divers al creativității muzicale. Clasificarea vocilor:

Voci de copii (reducere). Se știe că vocile băieților care au urmat o pregătire specială se disting prin ușurință, mobilitate, frumusețe și sunet „argintiu”. Aceste calități ale vocilor de copii au fost la care clerul le-a acordat întotdeauna atenție și a folosit cântarea băieților în corurile bisericii.

Fiecare dintre aceste voci are propria sa culoare distinctă de timbru. De exemplu, o soprană colorată este potrivită pentru a transmite un ciripit de fetiță cochet, iar un bas zgomotos sever este capabil să încorporeze imagini cu sunete maiestuoase, curajoase și amenințătoare.

Sunt diferite forme ale muzicii vocale, necesitând tensiune creativă din partea ascultătorilor. Acestea sunt compoziții clasice monumentale pentru soliști, cor și orchestră: oratorie de Händel și Bach, recvieme de Mozart, Berlioz, Verdi, cantate de Taneyev, Rahmaninov, Prokofiev. Conținutul lor muzical nu se limitează în niciun caz la motivele obișnuite ale cântecului. Acestea conțin polifonie corală complexă, arii solo și fragmente simfonice extinse. Pentru a înțelege muzica acestor compoziții clasice, pentru a îmbrățișa scala lor maiestuoasă în întregime, trebuie să aveți experiența estetică necesară.

Deși melodia fiecărui cântec preferat din mintea noastră se îmbină indisolubil cu cuvintele, trebuie totuși să ne imaginăm clar că muzica ei constituie o valoare artistică specială, complet independentă. Marele compozitor austriac Gustav Mahler a remarcat odată cu inteligență că „muzica dintr-un cântec poate exprima mult mai mult decât ceea ce spun cuvintele”.

Așadar, ascultând muzică vocală, nu doar urmărim dezvoltarea intrigii poetice, ci și percepem însuși sufletul cântecului, romantismul, esența lor muzicală, care a crescut din această imagine verbală.

Sunt diferite tipuri de muzică vocalăși, în consecință, trei stiluri de cânt:

- stil melodios. Aceste lucrări sunt dominate de o melodie desăvârșită, netedă, apropiată de un cântec. Acest gen de muzică este mai ales inteligibil și iubit de mase. Cânt larg, lin, coerent - cantilena;

- stil declamator - un stil care seamănă mai mult cu recitarea teatrală decât cu un motiv plastic al cântecului. În astfel de cazuri, modelul melodic reproduce diferite nuanțe ale vorbirii umane - intonații de furie și surpriză, bucurie și tandrețe, furie și indignare. De exemplu, schița vocală a lui Dargomyzhsky „Morarul s-a întors noaptea” la cuvintele lui Pușkin. Principiul declamator al performanței predomină în mod clar în ea: cântărețul imită fie mormăitul beat al unui morar la o bătaie de cap, fie strigătele furioase ale soției sale morocănoase.

Tehnicile de declamare sunt utilizate în special în operă. În muzica vocală, în special în operă, nu ar trebui să căutați doar melodii completate de tipul cântecului. Trebuie să fii capabil să asculți cântări declamative. Adevărat, nu întotdeauna mulțumește urechea, ca o frumoasă cantilenă curgătoare, dar surprinde adesea cele mai fine detalii ale experiențelor umane, adevărate pasiuni vii.

Această tehnică de interpretare în muzică se numește recitativ (un tip de muzică vocală care se apropie de vorbirea naturală, menținând în același timp o structură și un ritm muzical fix). Folosit în operă, oratoriu, cantată. În secolele al XVII-lea – al XVIII-lea. A apărut „recitativ sec”, „recitativ însoțit”, adică. acompaniat de acorduri de clavecin (mai târziu orchestră).

- Stilul coloratura- aici există o abatere de la cuvânt, un număr mare de decorațiuni (uneori zdrobind cuvântul), pasaje și mișcare rapidă a melodiei.

Desigur, se întâmplă și ca muzica mediocră să fie scrisă pe o poezie excelentă. În acest caz, o arie sau o melodie de succes tot nu va funcționa, indiferent cât de bun ar fi textul. Și invers, au existat exemple când muzica genială a fost combinată cu poezia mediocră. Astfel, Ceaikovski a creat unele dintre romanele sale pe baza cuvintelor poeților minori D. Ratgaus sau K. Romanov. În consecință, muzica este cea care determină valoarea artistică a unei piese vocale, adevăratul ei conținut. Și ascultând un cântec, romantism, arie, ne bucurăm, în primul rând, de frumusețea melodiei inspirate de cuvântul poetic. O altă împrejurare importantă servește drept criteriu pentru calitatea artistică a unei astfel de muzici: cât de fidel întruchipează ideile și imaginile poemelor.

Muzica vocală combină cel mai adesea cântatul cu acompaniamentul instrumental sau, după cum se spune, cu acompaniamentul. În multe romane, cântece și arii de operă, acompaniamentul acționează pe picior de egalitate cu partea vocală.

Acompaniate de un pian sau orchestră, imaginile principale ale textului sunt adesea ilustrate și este subliniat fundalul sonor pe care se joacă acțiunea.

Astfel, atunci când ascultăm muzică vocală, percepem trei elemente artistice în legătură inextricabilă: cuvântul poetic, melodia vocală și acompaniamentul instrumental. Combinația acestor trei elemente este cea care creează o imagine coerentă, unificată.

Muzica vocală poate fi reprezentată prin lucrări cu cuvinte, fără cuvinte, pentru solo (o singură voce), ansamblu (1,2,3,4,5 voci) și interpretare corală.

Cântarea fără cuvinte - vocalise (din franceză Vocalise - sunet vocal). Vocalise este privit mai mult ca un exercițiu pentru dezvoltarea tehnicii vocale. Sunt cunoscute și vocalize pentru concert (S. V. Rachmaninov „Vocalise”).

De obicei, cântatul este acompaniat de acompaniament instrumental, dar uneori a capella (fără acompaniament).

Exemple vocale ale acestor stiluri: majoritatea operelor din secolul al XIX-lea au fost într-un stil melodios: „Tosca” de Puccini, „Aida” de Verdi.

Scene și monologuri din secolul al XIX-lea și mai ales din secolul al XX-lea au fost scrise în stil declamator: „Wotseck” al lui Berg, „Jugarul” de Prokofiev, „Nasul” al lui Șostakovici. Lucrările sunt scrise cel mai adesea în stilul coloratura pentru voci înalte, ușoare, care au mobilitate, dar la începutul secolelor XVIII-XIX în Italia era o nebunie pentru stilul coloratura. Această tehnică a fost practicată de toți cântăreții, indiferent de tipul de voce. Un exemplu este muzica lui G. Rossini, opera „Cenuşăreasa”, în care partea principală este scrisă pentru mezzosoprano şi chiar partea de bas este tot coloratura.

Foarte des, melodiile vocale de diferite stiluri sunt folosite într-o singură piesă pentru a crea diferite personaje și imagini.

Minunatul cântăreț italian L. Volpi a scris un lucru remarcabil de interesant despre cântat: „Cântul este cea mai importantă manifestare a naturii umane, deoarece este o expresie a sentimentelor, pasiunilor, imaginației, gândurilor, strâns legate de structura anatomică și spirituală a unui Dar cântarea artistică, precum cântul de cameră și teatrul, necesită cunoștințe tehnice, exerciții, metodă și stil, pe care doar formarea le poate oferi, trebuie să fii capabil să cânți pentru a servi arta și a păstra vocea creează un instrument muzical, transformă laringele, sistemul respirator și rezonatorii într-un întreg armonios, care poate genera un sunet muzical care corespunde legilor estetice și acustice, dar legile acustice nu le pasă de diferite școli. Cunoaștem doar natura fizică a sunetului. Școala corectează doar deficiențele și imperfecțiunile, dar metodele se schimbă, din păcate, fiecare profesor.

Probleme și probleme ale tehnicii vocale au fost atinse în lucrările lui Hipocrate (medic grec, fondatorul medicinei antice din secolul IV-V î.Hr.) și Platon (filozof grec, student al lui Socrate din secolul al IV-lea î.Hr.). Acum 2500 de ani, Hipocrate a scris că „vocea se naște în cap, adică în cavitățile craniene”, ceea ce a subliniat importanța rezonanței și rezonatoarelor.

Una dintre primele lucrări despre arta cântului, instrucțiuni privind producerea vocii și tehnica cântului care au ajuns la noi este considerată a fi tratatul arabului Abual-Hasan (porecla - Zirab - sturz). Tratatul a fost publicat în Spania la începutul secolelor VIII-IX. În Evul Mediu (secolul al XIII-lea), era cunoscut un tratat despre cânt de Gerolamo di Moravia.

Cei mai cunoscuți autori ai operelor pedagogice vocale din secolele al XVI-lea, al XVII-lea și al XVIII-lea sunt L. Zacconi, G. Caccini, P. F. Tosi, G. Mancini. De-a lungul secolelor, studiul aparatului vocal uman și capacitățile acestuia, îmbunătățirea școlilor, metodelor și principiilor de performanță au continuat, dar toate lucrările au fost de natură descriptivă, autorii lor s-au concentrat în detaliu asupra dezvoltării tehnicii și principiilor vocale. de performanţă.

După inventarea laringoscopului (o oglindă cu mâner) în 1855 de către profesorul spaniol M. Garcia și studiul mișcărilor respiratorii în cânt (anii 40 ai secolului al XIX-lea de către Didey și Petrequin), orientările metodologice și tehnicile de predare au început să primesc justificare științifică. Arta vocală profesională era cunoscută în lumea antică, acest lucru este dovedit de dovezile literare din Grecia din secolele VIII-IV: Homer, Safo, Eschil, Sofocle.

Aedii și-au compus și interpretat lucrările cu acompaniamentul unui instrument cu coarde. Câteva nume de cântăreți-compozitori ai Greciei Antice au ajuns la noi, în special numele lui Terpandra, cântăreții Stekhizor, Xenocritus, Cleomenes, cântăreața Nissa din Locris și alții. Aedii au fost înlocuiți cu rapiți, aceștia erau recitatori greci care, în recitativ, fără acompaniament muzical, interpretau fragmente din texte învățate din înregistrări la sărbători și sărbători, adică nu compuneau, ci combinau și interpretau fragmente din poezii celebre, în principal. de Homer. În țările din Orientul antic, muzica ocupa un loc foarte important. Se crede că cea mai veche artă a cântului profesionist își are originea în China (din țările din Est).

Până în secolul al VI-lea î.Hr. se referă la „Cartea cântecelor” - „Shijing”, a cărei compilație este atribuită lui Confucius. Potrivit confucianismului, muzica era un microcosmos care întruchipa marele Cosmos, iar cântecul a jucat un rol foarte important în muzica chineză. Confucius a susținut că muzica frumoasă contribuie la adevărata guvernare, motiv pentru care are o structură strict definită. În perioada Han (secolul al II-lea î.Hr.), la curtea împăratului a fost creată o cameră specială de muzică Yuefu, cu un grup (până la 800 de persoane) de cântăreți și dansatori din diverse regiuni ale Chinei. Figurile Yuefu erau angajate în colectarea și prelucrarea cântecelor populare. În 714, s-au deschis 5 instituții de învățământ special în China, unde predau muzică, cânt și dans.

Poeții Du Fu, Li Bo, Bo Ju au scris cântece bazate pe poeziile lor.

În secolul al X-lea, a apărut cel mai mare tratat muzical și teoretic, „Înregistrări despre muzică”. În secolele al XIII-lea și al XIV-lea, teatrul a apărut și s-a dezvoltat muzica și cântul au ocupat un loc dominant în el.

Muzica din India este cea mai veche cultură unică. Monumentele literare indiene antice au păstrat numeroase dovezi ale parte integrantă a muzicii în viața comunității, în care muzicienii erau ținuți la mare stimă. Fiecare trib avea proprii cântăreți, ale căror îndatoriri includeau să cânte imnuri în timpul ritualurilor religioase și magice. Cântările rituale sunt reflectate în Rigveda, unul dintre cele mai vechi monumente scrise din India (mileniul II î.Hr.).

Tratatul de teatru, muzică și dans „Natyashastra” (secolul I d.Hr.) dă motive să credem că cu mult înainte de crearea sa, indienii aveau un sistem muzical foarte dezvoltat, profund unic și original.

Arta cântăreților și instrumentiștilor indieni combinată organic în teatrul popular și clasic indian. În perioada de glorie a dramei sanscrite din secolele al IV-lea până la al VII-lea, muzica clasică indiană a atins o mare dezvoltare. Schimbările pe care le-a experimentat sistemul muzical indian în procesul de dezvoltare istorică îndelungată nu i-au afectat principiile teoretice de bază. Canoanele muzicale antice au rămas de neclintit pentru multe generații de muzicieni indieni și au fost moștenite de teoreticienii și muzicienii indieni moderni. La începutul secolului al XX-lea, R. Tagore, care a readus muzicii profesionale indiene tradiția unității cuvântului și a expresiei sale muzicale, pierdută în Evul Mediu, a propus pentru prima dată ideea sintetizării muzicalului. cultura de Est și Vest, care a fost începutul unei noi etape în dezvoltarea artei muzicale din India.

Arta vocală europeană s-a dezvoltat în principal sub forma cântului popular și religios. Primii reprezentanți istorici ai artei vocale sunt cântăreții populari. În Evul Mediu în Europa de Vest aceștia erau: barzi - Anglia secolul al X-lea, trubaduri - Franța secolul al XI-lea, minatori - Germania secolul al XII-lea, bufoni - Rusia secolul al XI-lea, jucători de bandură, kobzari - Ucraina, Polonia secolul al XV-lea, guslari - Rusia secolul al XVI-lea , lirători - Belarus, Moldova, Lituania, Ucraina secolul al XVII-lea în Caucaz, Armenia, Azerbaidjan - gâscă secolul al V-lea, și sugerează secolul al X-lea; în Asia Centrală, Kârgâzstan, Kazahstan - akyns din secolul al XIX-lea.

Cântăreții populari au fost adesea și creatori de cântece. Arta a fost transmisă prin tradiția orală din generație în generație. Odată cu apariția creștinismului, cântarea a intrat în cultul bisericesc și s-a răspândit sub această formă în întreaga lume. Până în secolele 10-12 a fost monofonic, apoi polifonic.

Cântăreții antici nu aveau nevoie de metode tehnice speciale pentru a interpreta cântecele lor simple cu o singură voce, care foloseau sunetul registrului vocii din mijloc și erau acompaniate de acorduri de instrumente muzicale simple. Au căutat nu atât efectele acustice, cât și exprimarea sentimentelor.

Registrul înalt și ultra-înalt al vocii umane este astfel o descoperire a timpurilor moderne, când vocea, cuvântul, ideea se contopesc treptat și se adaptează pentru a crea o impresie directă.

Scoli de canto iau naștere pentru ca vocea umană să stăpânească două octave, necesare interpretării unor lucrări muzicale cu o mare varietate de tesituri, adesea nefirești și derutante.

Arta de a cânta a fost cultivată și în Roma Antică. Se știe că acolo, în secolul al V-lea d.Hr. sub Papa Illaria a fost deschisă prima școală europeană de canto.

De asemenea, se știe că în secolul al VIII-lea existau școli speciale de canto bisericesc în Metz și Soissons, unde primii profesori au fost cântăreții romani Petru și Roman, trimiși lui Carol cel Mare de Papa Adrian I, precum și în Saint-Gal și Mănăstirile Tours (în Elveția), iar în secolele al IX-lea și al X-lea în Dijon, Toul, Cambrai, Chartres și Nevers (în Franța).

Nu trebuie confundat cântarea „școală” cu „folk”, acestea au reprezentat două mișcări diferite, care au avut mai târziu o influență semnificativă unul asupra celuilalt. Cântarea populară a adus la școală surpriza zborului, strălucirea sunetului și îndrăzneala variațiilor.

Cultura muzicală seculară s-a dezvoltat în timpul Renașterii, au apărut genuri noi, mai complexe de muzică vocală și vocal-instrumentală, ceea ce a dus la creșterea rapidă și dezvoltarea ulterioară a artei de a cânta.

Formarea finală a artei vocale, o școală autentică și reală a cântului, a început abia odată cu apariția operei. În 1599, la Palazzo Korea din Florența, interpretarea lui Daphne de Jacopo Peri, pe un libret de Rinuccini, a marcat începutul operei, un amestec de oratoriu și mascarada, și odată cu cultivarea vocilor bune.

Predarea a fost realizată de înșiși compozitorii, de asemenea cântăreți celebri, încercând să facă din studenții lor adevărate instrumente muzicale din carne și oase prin predarea tehnicilor de respirație, emiterea sunetului, dezvoltând puterea sunetului și în conformitate cu o gândire strictă. sistem. Mai târziu, în 1600, domnitorii Florenței au fost uimiți de vocile bine pregătite ale Francescei și Settimia Caccini, fiicele compozitorului, a căror operă Eurydice au interpretat-o ​​la Palazzo Pitti cu ocazia căsătoriei Mariei de Medici cu Henric al IV-lea, regele Franței. În secolul al XVII-lea, în țările Europei de Vest s-au format școli naționale de voce, fiecare dintre ele fiind caracterizată prin propriul stil de interpretare, modul de gestionare a sunetului și natura sunetului cântând.

Apar cântăreți-compozitori-profesori și, în același timp, apar școli naționale de compoziție care propun anumite cerințe artistice și interpretative pentru cântăreți. Stilul vocal național de cântare reflectă tradițiile interpretative, caracteristicile limbajului, temperamentul, caracterul, intonația, componentele modale și ritmice ale unei anumite țări și regiuni și muzica lor populară. Deja la începutul secolului al XVII-lea, a apărut o școală italiană de canto solo, remarcată prin tehnica sa perfectă de bel canto (cântat frumos) și vocile strălucitoare. Clima Italiei, vocalitatea limbii italiene și ușurința melodiilor italiene pentru voce au făcut posibilă utilizarea maximă a capacităților de cântare ale aparatului vocal.

Școala italiană a dezvoltat un standard pentru sunetul clasic al vocii, a influențat formarea și dezvoltarea altor școli vocale naționale.

Cei mai de seamă muzicieni ai vremii: J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, A. Scarlatti. Opera a fost la început un privilegiu al cercurilor curții, dar în 1637 s-a deschis primul teatru cu plată la Veneția, făcând opera accesibilă oamenilor.

La începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, cântecul italian era caracterizat de o abundență de coloraturi. Stilul coloratura de interpretare este asociat în principal cu arta interpretativă a cântăreților castrati, dominația „sopranelor masculine” și a falsetului. Au cântat în biserici, capele, teatre, îmbrăcați în haine de femeie, interpretând părți feminine. Femeile nu au participat la spectacole de teatru publice. Există mărturii cu autoritate despre succesele strălucite ale castrati (Casanova, Rossini). Vocile celor mai buni castrati sunau pure, ușoare, frumoase, nemărginite, erau inferioare chiar și străluciților cântăreți Patti și Cotonya. După ce au abandonat tot ce este pământesc în numele cântului, au sunat ca voci din alte sfere, dar nu aveau viața și căldura unei soprane feminine, iar tulburările fiziologice, ca urmare a castrarii, au determinat o obezitate monstruoasă, care nu era estetic. plăcut.

Cântăreții înșiși au început să compună diverse decorațiuni vocale și tehnice în arii, pe baza capacităților lor tehnice vocale. Cântarea a început să se transforme în „turnee de tehnică vocală”, gândul și cuvintele au început să dispară din muzică, dând loc frumuseților pur sonore care au făcut o impresie uriașă asupra ascultătorului. „Poezia s-a înecat în cântatul decorativ”. Rossini a pus capăt „huliganismului vocal”. A început să scrie cadențe obligatorii pentru partid, cerând executarea lor exactă. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, s-a stabilit echilibrul natural și creativitatea operească

G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, iar mai târziu G. Verdi, au condus școala vocală italiană la dezvoltarea sunetului cantilena al vocii, la extinderea gamei și la creșterea avantajelor sale dinamice. Părțile vocale au devenit mai individualizate în funcție de caracteristicile imaginilor.

Mai târziu, opera lui G. Puccini, R. Leoncovallo, P. Mascagni, U. Giordano a dus la o intensificare a principiului arioso-declamator, la agravarea emoțională a cântului, care caracterizează arta modernă a cântăreților italieni. Cel mai faimos
Cântăreți italieni:

G. Pasta, A. Catalani, A. Bosio, G. Rubini, L. Lablache, A. Patti, A. Masini, M. Battistini, E. Caruso, T. Ruffo, A. Galli-Curci, G. Lauri- Volpi, G. Simionato, M. Del Monaco, F. Corelli, G. Di Stefano, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, P. Cappuccili. Școala franceză, condusă de J. B. Luly, s-a răzvrătit împotriva școlii italiene de bel canto. Particularitatea acestei școli a fost determinată de stilul declamativ, care provine din recitarea cântată a poeților și actorilor tragediei clasice franceze din secolul al XVI-lea. Caracterul național al cântecului se reflectă și în această școală. Acest stil s-a format sub influența lucrărilor lui J.B. Luly, Rameau, K.V Gluck, A. Grétry și apoi J. Meyerbeer. C. Gounod, C. Saint-Saens, J. Masne, J. Bizet. Cei mai mari reprezentanți ai școlii au fost cântăreții: A. Nourri, J. Dupre, D. Artaud, M. Malibran, P. Viardot, J. Devoyo.

Un fapt interesant este că societatea franceză este împărțită în două tabere de susținători ai școlilor de canto italiană și franceză. Părerile regelui, ale reginei, ale întregii curți, ale lui Rousseau și ale lui Voltaire au fost împărțite. Această „diviziune” a societății a rămas în istorie sub numele de „războaie ale bufonilor”. Romain Rolland caracterizează școala vocală franceză din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea ca o școală de interpretare și recitare excelentă. Nu întâmplător Conservatorul din Paris primește numele de conservator de „muzică și declamație”.

Școala germano-austriacă a căutat să îmbine bel canto italian cu „expresionismul” excesiv al școlii franceze, astfel încât emoția și gândirea să-și ia locul cuvenit. Așa a luat naștere opera lui J. S. Bach și G. F. Handel. W.A. Mozart a sintetizat realizările tuturor principalelor școli contemporane.

Muzica compozitorilor germani L. Beethoven, K. M. Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, J. Brahms, H. Wolf este foarte legată de compoziția națională germană, cu adevărat națională, a dat naștere unui nou rol la acea vreme : cânt de cameră, cântăreț de cameră. Opera lui R. Wagner se deosebește în muzica germană. A adus la viață un stil aparte de a cânta cu declamație sublimă, putere de timbru, bogăție a sunetului vocii (deseori excesiv, chiar distructiv pentru vocea umană) și interpretarea unor fraze lungi cu sonoritate crescândă. Vocile vocaliștilor lui Wagner au fost țesute în sunetul orchestrei, ca unul dintre instrumente. Operele sunt pânze uriașe. Unele au fost interpretate 5 seri la rând („Inelul Nibelungilor”, „Das Rheingold”). Stilul de interpretare al cântăreților germani din generațiile următoare a fost influențat de lucrările de operă ale lui R. Strauss, A. Schoenberg, A. Berg, P. Hindemith, K. Orff și alții.

Cei mai cunoscuți cântăreți: G. Sontag, W. Schröder-Devrient, L. Lehmann, J. Stockhausen, E. Schwarzkopf, L. Fischer-Dieskau, T. Adam. Alte țări au propriile lor școli naționale de voce, proprii lor cântăreți și profesori minunați, dar locul principal a fost întotdeauna ocupat de școala și cântăreții italieni.

În secolele al XIX-lea și al XX-lea, istoria vocii mondiale a inclus: E. Lind - Suedia; K. Novello - Marea Britanie; E. Reschke, A. Didur, E. Bandrowska-Turska - Polonia; H. Darkle - România; E. Destinova -Cehoslovacia. Până la mijlocul secolului al XX-lea, arta vocală se dezvolta pe scară largă în toate țările europene, SUA, Canada, America de Sud, precum și în Japonia, Coreea și alte țări.

În Rusia, până la începutul secolului al XVIII-lea, arta vocală a existat doar sub forma cântului popular și bisericesc. De la înființarea creștinismului, pregătirea cântăreților s-a desfășurat în mănăstiri, iar apoi în școlile bisericești parohiale. Există date istorice care confirmă prezența unei culturi domestice de cânt în secolele X-XI. De exemplu, se știe că sub prințul Kiev Vladimir Svyatoslavovich (978-1015) au existat cântăreți profesioniști.

Încercările de a organiza teatrul muzical în Rusia datează de la mijlocul secolului al XVII-lea, apoi, sub conducerea lui Petru cel Mare, o trupă de șapte actori condusă de Kunst a fost invitată să susțină spectacole muzicale. În 1735, o trupă de operă italiană a fost invitată în Rusia pentru muncă permanentă, care a prins rădăcini solide pe pământul rus.

Cântăreața de operă rusă a apărut ca un fenomen unic. Inconsecvența unor istorici este evidentă atunci când încearcă să ia în considerare cântarea cântăreților ruși doar ca urmare a influenței culturii vocale italiene. De fapt, originalitatea stilului de interpretare al cântăreților ruși, profunzimea sentimentelor caracteristice persoanei ruse și, în cele din urmă, trăsăturile fonetice ale limbii ruse, au făcut posibil ca școala vocală națională rusă să-și urmeze propriul drum. Desigur, influența școlii italiene de cântat asupra cântăreților ruși a existat, fără îndoială, și a fost simțită multă vreme. Unul dintre primii profesori de canto ruși a fost I. A. Rupin, un iobag din provincia Kostroma, care a studiat canto în Italia. Compozitorul a predat la Corul Curții

D. Bortnyansky.

Activitatea artistică a cântăreților și cântăreților ruși care au pus bazele școlii ruse de canto datează din această perioadă (secolul al XVIII-lea): A. Mikhailova, E. Uranova-Sandunova, N. Semenova, A. Krutitsky, N. Vorobyov, P. Zlov, V. Samoilov, N. Lavrov și alții. Este imposibil să nu remarcăm rolul enorm al romantismului „urban” rusesc în istoria artei vocale rusești, precum și activitățile compozitorilor, cântăreților și profesorilor A. Varlamov și P. Bulakhov.

Apariția operei ruse ca gen muzical independent este asociată cu numele lui M. Glinka, iar rolul lui Glinka ca interpret și profesor vocal, creator al unei școli unice de „dezvoltare concentrică a vocii” nu a fost mai puțin semnificativ.

Elevii lui Glinka: O. A. Petrov, A. Ya Vorobyova-Petrova, D. M. Leonova, A. P. Lodiy, S. S. Gulak-Artemovsky.

Ulterior, dezvoltarea școlii vocale ruse și principiile sale de interpretare au fost influențate de creativitatea, precum și de activitățile critice și pedagogice ale lui A. S. Dargomyzhsky, A. M. Serov, M. A. Balakirev, P. A. Cui, N. A. Rimsky -Korsakov, M.P. Mussorgsky, P . Trăsăturile caracteristice ale școlii vocale rusești sunt măiestria actoriei dramatice, simplitatea și sinceritatea interpretării cu tehnica vocală perfectă, capacitatea de a combina abilitățile vocale cu cuvinte vii încărcate emoțional.

Cântăreți remarcabili ai Rusiei: F. I. Shalyapin, I. V. Ershov, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, G. S. Pirogov, K. G. Derzhinskaya, V. V. Barsova, N. A. Obukhova, E. K. Katulskaya, S. P. Leobrazhen S vsky, G. M. Nelepp, A. S. Pirogov, M. P. Maksakov. Pentru cititorii care sunt interesați de o prezentare detaliată a diferitelor școli vocale, pot recomanda lucrarea lui I. K. Nazarenko „Arta cântului”.

Un minunat cântăreț și profesor al secolului al XIX-lea. S.P. Yudin a spus: „Studentul trebuie să înțeleagă clar că, fără eforturile sale personale persistente și constant demonstrate, nu va putea niciodată să-și împlinească dorința - de a deveni cântăreț. Această sarcină nu este atât de ușoară pe cât cred mulți oameni. Să ai toate datele pentru a deveni cântăreț nu este totul! Este necesar, în primul rând, să iubești arta de a cânta, să iubești cu adevărat, cu entuziasm și, în al doilea rând, să poți munci din greu, în mod constant, crezând că munca nu este o povară, ci o plăcere, fără de care viața nu este. interesant.

Întrebări pentru autocontrol:

Literatură:

MUZICA VOCALA. GENURI DE MUZICA VOCALĂ.

muzica vocala- este o sinteză (interrelație) a muzicii și literaturii. Muzica vocală este interpretată cu vocea. Aceasta este cea mai veche formă de artă.

Genuri de muzica vocala:(de bază)

ü Cântec

ü Romantism

ü Cantată

ü Oratoriu

ü Operă.

SONG este sursa, culmea muzicii. Cântec - o legătură inextricabilă de cuvinte, sunet, ritm, intonație. Cântecul fără cuvinte se numește - vocalizarea Vocalizează - din latină (vocalis) – sunând, cântând.

ROMANCE este o lucrare muzicală și poetică pentru voce cu acompaniament ( pian sau chitară, harpă), în care Atât textul, cât și acompaniamentul sunt de mare importanță. Acompaniamentul ajută la dezvăluirea mai completă a conținutului. ÎN Romantismul dezvăluie experiențe foarte subtile și profund personale. Romantism– din cuvântul spaniol (romantic) – romanic. În Spania medievală, cuvântul însemna un cântec secular în limba romană, adică spaniolă, spre deosebire de cântecele bisericești, care se cântau în latină.

CANTATA – din cuvântul italian (cantare) - a cânta. O cantată este o operă destul de mare, de cele mai multe ori compusă din mai multe părți, destinată unui cor, cântăreți soli și unei orchestre simfonice.

Cantata s-a născut la sfârșitul secolului al XVI-lea în Italia. Ea transmite gânduri și sentimente care sunt foarte semnificative pentru toți oamenii. ORATOR – din

Cuvânt latin (oratoria) - elocvență. Un oratoriu este o mare lucrare muzicală în mai multe mișcări pentru cântăreți soli, cor și orchestră simfonică. Genul oratoriu a apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea la Roma. Un oratoriu este un spectacol muzical în care o poveste se desfășoară pe o temă religioasă.

În secolul al XVIII-lea a apărut un oratoriu cu conținut nereligios, dar laic. OPERA - din cuvântul italian (operă) - compunere, operă. Opera este o piesă muzicală dramatică în care cântă toate personajele. Operă

are numere solo: aria, arietta, arioso. Aria -

(din italiană - cântec, respirație, control al respirației.) - număr muzical solo.Arietta -

arie mică. Arioso – – ca aria

număr muzical solo în operă.

Ansamblul de operă (însemnând împreună), recitativul de operă joacă un rol important în operă.

(personajele vorbesc într-un cânt de operă), refren. Libretist - cel care compune textul unei opere în versuri sau proză. Libret – din cuvântul italian (libretto) - cărțică. Libret - o piesă de teatru destinată a fi pusă în scenă. Libret –

Acesta este textul integral al unei compoziții muzicale și scenice, a cărei sursă principală este o operă literară sau dramatică, un eveniment istoric sau o legendă populară.

MUZICA SIMFONICA. GENURI DE MUZICA SIMFONICA. muzica simfonica -

există de aproape trei secole. Lucrări muzicale în care compozitorii, într-o formă sau alta, își explică conținutul ascultătorilor.

ü Genuri de muzică simfonică:

ü Simfonie

ü Suită

ü Fantezii simfonice

ü Poezii simfonice

ü Picturi simfonice

ü Concert.

SIMFONIE – din cuvântul grecesc (symphonia) - consonanță, o combinație frumoasă de sunete, timbre, voci. –

clasic. Prima parte

- rapid, activ, uneori cu o introducere lenta. Este scris sub formă de sonată. A doua parte

– lent – ​​de obicei gânditor, elegiac (dedicat imaginilor pașnice ale naturii). A treia parte

- un menuet, iar mai târziu, în Beethoven - un scherzo. Partea a patra

– finalul, rezultatul întregului ciclu.

Există simfonii cu atât mai puține cât și mai multe părți. Simfonia ca gen muzical independent a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea. Uneori, simfonia folosește un cor și cântăreți solo. Există simfonii pentru orchestră de coarde, fanfară și orchestră de instrumente populare. SUITE – de la Cuvânt francez (suită) - secvență. Suită - o piesă muzicală ( orchestrală, instrumentală sau vocal-corală)

care constă din mai multe părți contrastante ca natură și conținut.

Inițial, suita includea patru dansuri diferite. Uneori, în suită apăreau părți non-dans – preludii, aria, capriccio și rondo. Mai târziu, au apărut suite de muzică pentru spectacole de teatru și filme. OVERTURE – din cuvântul francez (ouverture)- deschidere, început. Uvertura - Suităîn operă este interpretată cu cortina închisă și spune publicului în termeni generali ce fel de spectacol se va desfășura în fața noastră: cu emoții blânde sau cu emoții grave, furtunoase sau destul de calme. găsit nu numai în operă. Din uvertură

începe o operetă, adesea o piesă dramatică sau un film.

SYMPHONY FANTASY - un tip de muzică simfonică. Fantezia simfonică se remarcă printr-o mai mare libertate de construcție, adesea prin prezența elementelor fantastice în program.

A SYMPHONY POEM este o lucrare muzicală programatică al cărei conținut este strâns legat de poezie.

SYMPHONY PICTURE este un gen comun în muzica rusă. Programarea sa nu este legată de intriga, ci pictează un peisaj, portret, gen sau scenă de luptă. CONCERT – din .

Cuvânt latin (concertare) a concura. Un concert este o piesă muzicală pentru o orchestră simfonică și un instrument solo. Concertele instrumentale constau de obicei din trei părți Prima parte -

rapid, cu evenimente furtunoase. A doua parte - .

lent, cu emoții profunde Partea a treia -

din nou rapid, festiv. Există de asemenea concerte . Există și concerte pentru voce și orchestră.

MUZICĂ DE CAMERĂ.

MUZICA DE CAMERA – din cuvântul latin (camera) - cameră. muzica de camera - opere muzicale destinate unui număr redus de ascultători și interpreți. Muzica de camera include:

ü piese instrumentale solo,

ü duete,

ü trio,

ü cvartete,

ü melodii,

ü romante.

Piese instrumentale solo – lucrări muzicale pentru un instrument

Un duet este o piesă muzicală pentru doi interpreți. Poate fi atât vocal cât și instrumental. Muzica de cameră include duete instrumentale.

Trio – lucrări muzicale pentru trei interpreți. Cel mai adesea, compozitorii scriu triouri pentru vioară, violoncel și pian. Există și triouri pentru alte instrumente: clarinet, fagot și pian.

Un cvartet este o piesă muzicală interpretată de patru muzicieni. Cele mai comune sunt cvartetele de coarde (două viori, violă și violoncel). Cvartetele pentru alte instrumente sunt mult mai puțin frecvente

(vioară, violă, violoncel, pian).

Cvartetul nr. 2 de A. Borodin – Lucrarea este software, adică se bazează pe un program:

Prima parte - fără titlu, dar există o desemnare a tempoului.

A doua mișcare – scherzo (glumă).

A 3-a mișcare este o nocturnă (o lucrare a cărei muzică creează imagini ale nopții).

Partea 4 – finala.

TERMENI MUZICALE

ü POLIFONIE

ü HOMOFONIE

ü RONDO

ü BALADĂ

ü SERENADĂ

ü SIMFONIE

ü SCHERZO

ü SONATĂ

ü SUITĂ

ü NOCTURNĂ

ü RAPSODIE

ü RECVIEM

ü CAPRCCIO

ü PRELUDIU

ü ELEGIE

ü ETUDE

ü FUGA

ü CORAL

DEFINIȚII URȘĂTORILOR TERMENI:

HOMOFONIA este un tip de polifonie în care o voce este cea principală (melodia), iar toate celelalte voci sunt dependente de ea (acompaniament). Omofonie (din cuvântul greceschomos - neted,telefon – voce).

RONDO - O formă muzicală în care tema principală alternează cu episoade. Episoadele sunt contrastante între ele (diferite ca conținut). Tema principală se repetă de cel puțin trei ori. Rondo - (din cuvântul francez rotund – cerc). Multe piese instrumentale sunt scrise sub formă de rondo.

O BALADA este o poveste. Dar povestea nu este simplă. Trebuie să existe cu siguranță elemente de fantezie în el. În spatele unei forme calme în exterior se ascunde întotdeauna o mare dramă interioară. În muzica modernă, balada este interpretată ca un gen narativ-dramatic și eroic. Baladă – (din cuvântul italianballare - a dansa).

SERENADA - o piesă muzicală interpretată seara sau noaptea în fața casei unei persoane în semn de venerație sau dragoste (un cântec în onoarea unei persoane iubite) Serenadă - (din expresia italiană alsereno, care înseamnă aer liber).

SIMFONIE - din cuvântul grecesc (simfonie) – consonanță, o combinație frumoasă de sunete, timbre, voci. O simfonie este o piesă muzicală pentru o orchestră simfonică. Simfonie care are patru mișcări – –

clasic. - rapid, activ, uneori cu o introducere lentă. Ea este scrisă în formă de sonată.

- rapid, activ, uneori cu o introducere lenta. Este scris sub formă de sonată. – lent - de obicei gânditor, elegiac (dedicat imaginilor pașnice ale naturii).

– lent – ​​de obicei gânditor, elegiac (dedicat imaginilor pașnice ale naturii). - un menuet, iar mai târziu, în Beethoven - un scherzo.

- un menuet, iar mai târziu, în Beethoven - un scherzo. – finalul, rezultatul întregului ciclu.

Există simfonii cu atât mai puține cât și mai multe părți. Simfonia ca gen muzical independent a apărut la sfârșit XVIII - începutul al XIX-lea. Uneori, simfonia folosește un cor și cântăreți solo. Există simfonii pentru orchestră de coarde, fanfară și orchestră de instrumente populare.

SCHERZO - lucrări muzicale care au un tempo rapid și o melodie jucăușă. De la sfarsit secolul al XVIII-lea Un scherzo este un element component al unei simfonii sau sonate. Lucrările scrise în acest gen sunt destul de mari ca volum. Unii dintre ei sunt veseli și veseli, în timp ce alții sunt plini de dramă. Scherzo - (din cuvântul italian scherzo - glumă)

O SONATA este o operă muzicală în mai multe mișcări, similară unei simfonii. Diferența este că o simfonie este pentru o orchestră simfonică, iar o sonată este o lucrare pentru unul sau două instrumente. Sonata - (tradus din italiană - sunet).

SUITE este o lucrare muzicală (orchestrală, instrumentală sau vocal-corală), care constă din mai multe părți contrastante ca caracter și conținut. Suite (din cuvântul francez costum – succesiune).

NOCTURNE – a apărut însecolul al XVIII-lea Acesta era numele dat pieselor destinate a fi jucate în aer liber noaptea. ÎNsecolul al XIX-lea A apărut o nocturnă complet diferită: o piesă de pian visătoare, melodioasă, inspirată din imagini

noapte, noapte tăcere. Nocturna dezvăluie o imagine a naturii calme de noapte.

Nocturnă – (din cuvântul franceznocturnă - noapte).

RHAPSODY este o lucrare muzicală de formă liberă care pare să recreeze interpretarea unui rapsod. Acest gen se caracterizează prin utilizarea temelor cântecelor populare și a unui caracter epic. Unul dintre primii care a transformat rapsodia într-un gen independent a fost pianistul și compozitorul maghiar Franz Liszt. Numele genului provine de la cuvântul „rhapsode”. Așa se numeau cântăreții populari în Grecia Antică.

CAPRICCIO - acest nume provine de la cuvântul „caprice”, care înseamnă capriciu, capriciu. Acest gen a fost găsit și în muzică XVII- secolele XVIII Pe atunci era o piesă instrumentală care conținea surprize muzicale neașteptate. „Capriccioul spaniol” al lui Rimski-Korsakov și „Capriccioul italian” al lui Ceaikovski au câștigat faima mondială. Ambele lucrări se bazează pe teme ale melodiilor spaniole și italiene autentice.

REQUIEM este o mare lucrare vocală sau vocal-instrumentală scrisă în memoria morților. Inițial, o liturghie de înmormântare catolică. Apoi – o lucrare ca cantate sau oratorie dedicate memoriei eroilor. Requiem – (din cuvântul latin reguiem - pace)

PRELUDE este o lucrare mică cu o singură dispoziție. Dezvăluie o singură imagine emoțională și expresivă - de la versuri ușoare contemplative până la patos tragic înalt.

ELEGIE – în greacă înseamnă „cântec de plângere”. O elegie instrumentală este o operă scurtă, scrisă la un tempo restrâns, cu o melodie gânditoare și tristă și uneori jale.

ETUDE este o piesă muzicală care dezvoltă tehnica unui muzician. Fiecare dintre studii este conceput pentru a stăpâni o anumită tehnică tehnică a jocului. Există studii pentru toate instrumentele muzicale. Etude – (din cuvântul francez studiu - studiu).

FUGA este o lucrare polifonică de mai multe voci, compusă după legi speciale, stricte. Se bazează pe o singură temă muzicală - strălucitoare și memorabilă. Tema sună constant în voci diferite. Fuga – (de la cuvântul latin fuga – alergare)

CORAL – cânt bisericesc coral. În Biserica Catolică, coralele erau polifonice, de obicei în patru părți. Melodiile coralului se remarcă prin caracterul lor sublim. Coral - (din cuvântul grecesc choros - cor)

DANS. NUMELE SI CARACTERISTICILE DANSILOR.

ü BOLERO

ü VALS

ü GAVOTĂ

ü GALOP

ü GOPAK

ü CADRIL

ü KOLO

ü KRAKOVIAK

ü LEZGINKA

ü MAZURKA

ü MENUET

ü MOLDAVENEASKA

ü POLONEZĂ

ü POLKA

ü TARANTELLA

ü TREPAK

ü HOTA

ü ROUND DANS

SCURTELE CARACTERISTICI ALE DANSILOR:

BOLERO - dans spaniol (din spaniolă voler - a zbura). Dansul este moderat, cu un ritm care amintește de poloneză. Este acompaniată de chitară și castagnete, dar adesea și de cânt.

VALS – La începutSecolul al XIX-lea dansul a fost interpretat în Austria, Republica Cehă și Germania. Un dans interpretat de țărani la petrecerile de sărbători, învârtindu-se vesel în perechi (de aici și originea numelui dansului - germană walzen - a se rostogoli). Treptat, mișcarea dansului a devenit din ce în ce mai lină, circulară, iar săriturile și călcăturile tipice dansului popular au dispărut. s-a născut VALS. La cotitura XVIII șiÎn secolul al XIX-lea, valsul s-a răspândit rapid în multe țări.

GAVOTTE - înXVII – dans galant de curte din secolul al XVIII-lea. Numele dansului provine de la porecla antică a locuitorilor unor provincii sudice ale Franței (gavote)

GALOP este un dans vesel sărituri. A apărut la balurile pariziene dinal XIX-lea.

GOPAK este un dans ucrainean în două părți de natură improvizațională, în care partenerul repetă mișcarea iubitei sale.

QADRILE - din cuvântul francez care se traduce - patru. Acest lucru se datorează faptului că dansatorii au fost poziționați într-un pătrat. Dans în mișcare. A devenit la modă la baluri de la începutal XIX-lea. S-a răspândit între diferite națiuni. Dansul pătratului rusesc, de exemplu, este binecunoscut.

KOLO – dans rotund moldovenesc. Kolo se dansează și în Bulgaria, România, Iugoslavia și Polonia.

KRAKOWIAK - un dans polonez (originat în Voievodatul Cracoviei) - se distinge printr-un metru bipartit clar. La început, doar bărbații o dansau: în perechi, în care unul înfățișa un cavaler, iar celălalt scutierul său. Atunci cracovianul a început să danseze împreună cu doamna: ea lin, grațios, el cu pași ascuțiți.

LEZGINKA - dans georgian. Muzică de dans rapidă și temperamentală, care necesită forță și dexteritate de la băiat, finețe și grație de la fată. De parcă ar fi genul lor de competiție. Lezginka - cu un ritm clar, metru bipartit și mișcări energice.

MAZURKA este un dans polonez preferat (mai precis, Mazur, de la numele uneia dintre regiunile Poloniei - Mazovia). Mazurca populară - cu o melodie veselă, jucăușă, puternic accentuată în timp de trei bătăi - este un dans în pereche în care nu există figuri preconcepute. ÎN În secolul al XIX-lea, mazurca a devenit unul dintre cele mai populare dansuri de sală.

MENUET este un dans antic francez. Înainte de apariția valsului, el a fost regele dansului de sală. O tehnică rafinată și pricepută de salutări galante și complicate: domnii se înclină, doamnele se închină. Toată lumea se mișcă liniștită, cu un pas mic pe îndelete, desenând o siluetă frumoasă S. Pentru pasul lui mic a fost supranumit MENUET.

MOLDAVENYASKA - un dans moldovenesc jucăuș.

Poloneza este cel mai vechi dans. Pe vremuri se numea dansul „marele” sau „piciorul”. Numele său actual este franceză, tradus ca „poloneză”. În secolul al XVI-lea a fost cunoscut ca dans al procesiunii de curte. La început doar bărbații au dansat-o. Poloneza a deschis mingi de teren. Pe lângă curtean, mai era și o poloneză țărănească - mai calmă și mai fină.

POLKA - dans ceh. Numele său provine de la cuvânt pulka - jumătate, pentru că au dansat-o în pași mici. Acesta este un dans plin de viață, relaxat, în două părți, dansat în perechi în cerc. Polka este unul dintre dansurile populare cehe preferate.

TARANTELLA este un dans național italian (în onoarea orașului Taranto, din sudul Italiei). Un dans trepidant, vesel, executat cu acompaniament de chitară și castagnete, exprimă în mod clar caracterul sudicilor temperamentali. Ritmul vesel al tarantelei a atras mulți compozitori din diferite țări.

TREPAK - dans popular rusesc. Caracter vesel, tempo rapid, metru în două bătăi. Dansul este dominat de o amploare largă, de un entuziasm îndrăzneț și strălucitor. Bărbații care dansează acest dans par să concureze între ei în viteză și dexteritate.

JOTA este un dans foarte colorat al Spaniei. Jota se caracterizează printr-un tempo rapid, un metru de trei bătăi, un ritm ascuțit, care este subliniat de clinchetul castanetelor. Acesta este un dans de cuplu interpretat cu acompaniamentul unei chitare sau mandoline.

Dansul rotund este un dans rusesc care curge, adesea executat cu acompaniamentul cântului.

CZARDAS este un dans maghiar (numele său provine de la cuvântcsarda - cârciumă, cârciumă). Czardash a apărut nu în mediul țărănesc sau al curții, ci în oraș, la începutSecolul XIX Acest dans este bipartit și constă din două părți - destul de lent și rapid.

NOI ȘI ULTIMELE DANSURI.

ü ALBASTRU

ü BREAK DANCE

ü Boogie-Woogie

ü WALS-BOSTON

ü PASO DOBLE

ü ROCK N ROLL

ü RUMBA

ü SAMBA

ü TANGO

ü TWIST

ü FOXTROT

ü CHARLESTON

ü Agitați

BLUES - numele dansului vine de la melodiile negrilor americani, lente si melancolice. La fel și acest dans.

BREAKDANCE este un dans la modă al anilor 80 cu mișcări smucilate, care se reflectă în numele său englezesc (break - to break).

Boogie-Woogie – dans jazz, sport freestyle. La început părea prea îndrăzneț pentru dansul de sală. Cu toate acestea, odată ca niciodată valsul părea așa.

VALS-BOSTON - vals lent. A apărut la baluri la începutul secolului nostru. Titlul menționează orașul american Boston. Dar moda acestui dans s-a impus în Anglia. De aceea se mai numește și valsul englezesc.

PASO DOBLE - dansul a venit din America Latină. Mișcările sale imită comportamentul unui toreor mândru.

ROCK-N-ROLL - tradus din engleză leagăn și rostogolire. Un dans în care dansatorii se arată uneori a fi adevărați acrobați. Popular din anii 50.

RUMBA este un dans puternic ritmic de origine cubaneză. Am intrat în sălile de dans în anii '30.

SAMBA este un dans energizant originar din Brazilia.

TANGO este unul dintre cele mai populare dansurisecolul XX. Istoria sa merge înapoi cu secole în Spania. Dar în secolul nostru s-a răspândit în întreaga lume din Argentina.

TWIST - acest cuvânt tradus din engleză înseamnă răsucirea Dansul anilor 60. Dansatorii lucrează cu sârguință cu picioarele, ca și cum ar freca o pată de pe podea.

FOXTROT este unul dintre primele dansuri de jazz. Numele înseamnă pas de vulpe.

CHARLESTON - dansul anilor 20. Numit după un oraș american.

SHAKE – un dans la modă al anilor ’60.

MIJLOACE EXPRESIVĂ DE MUZICĂ:

ü MELODIE

ü DINAMICĂ

ü RITM

ü REGISTRU

ü RITM

ü TIMBRU

ü LAD

MELODIA este baza artei muzicale. Melodie – „Sufletul unei piese muzicale”. Cuvântul grecesc „melo dia" înseamnă a cânta un cântec. O melodie (cantare) constă dintr-o secvență de sunete într-o singură voce, diferite ca înălțime și durată. O melodie exprimă un anumit gând muzical. Melodia finalizată în sine poate fi o operă de artă, cum ar fi un cântec popular.

DINAMICĂ – din cuvântul grecesc dinamicos – puterea, adică puterea sunetului. Termenii muzicali care definesc nivelul de volum al performanței muzicale se numesc tonuri dinamice.

NUANTE DINAMICE:

pp -pianissimo (pianissimo) - foarte liniștit; p -pian (pian) – liniștit;

mp -mezzopian (mezzo piano) – moderat liniștit, puțin mai tare decât un pian;

mf –mezzoforte (mezzo forte) – moderat tare, mai tare decât mezzopiano;

f –forte (forte) – tare;

ff –fortissimo (fortissimo) - foarte tare.

Diminuendo (diminuendo) - sau pictograma indică o slăbire treptată a sunetului.

Cresc. (crescendo) – sau pictograma indică o creștere treptată a sunetului.

RITM - din cuvântul grecesc rythmos – înseamnă debit măsurat. RITMUL este alternanța și corelarea diferitelor durate și accente muzicale. Ritmul este un mijloc luminos de exprimare. Datorită ritmului, putem, de exemplu, să distingem un marș de un vals, o mazurcă de o polcă. Fiecare dintre aceste genuri este caracterizat de anumite figuri ritmice care se repetă pe parcursul întregii lucrări.

REGISTER – diferite segmente ale gamei care diferă unele de altele în calitatea sunetului. De obicei, există trei registre - inferior, mijlociu, superior. Cel mai des folosit registru pentru majoritatea instrumentelor și vocilor cântătoare este registrul de mijloc.

TEMP – viteza cu care se mișcă muzica. Acest termen nu provine de la cuvântul viteză, ci de la cuvântul timp (latinătempus). În muzică, caracterul și starea de spirit a piesei depind de viteza de mișcare.

Tempouri muzicale de bază:

largo (largo) – foarte încet și larg;

adagio (adagio) – încet, calm;

andante (andante) - în ritmul unui pas calm;

allegro (allegro) - repede;

bine (presto) - foarte repede.

Pe lângă aceste tarife de bază, se găsesc adesea următoarele:

moderator (moderato) – moderat, reținut;

allegretto (allegretto) – destul de vioi;

vivace (vivace) - viu.

TIMBRE este o colorare specifică a sunetului unui instrument muzical și a vocii unei persoane. Timbre - de la cuvântul francez timbre, care înseamnă clopot. Rolul timbrului în muzică este foarte mare. Compozitorii iau în considerare acest lucru atunci când instrumentează compozițiile lor.

LAD - O combinație de sunete care sunt diferite ca înălțime și gravitează unul spre celălalt. Sunetul principal al modului - cel mai stabil, spre care gravitează toți ceilalți - se numește tonic. Cele mai comune moduri sunt Major și Minor.

Major este un mod luminos, luminos, vesel, vesel.

Minor – mod trist, jalnic, întunecat.

DICŢIONAR

Conținutul emoțional și figurativ al muzicii.

DISTRACȚIUNE: TANDRĂ: TRISTE:

VOUS TENDER SAD

GÂNDIRE JUCUĂ PLÂNGERE

VIS PERFUN DE VIS

ROUNDING LUMINĂ DOLIE

LUMINĂ NĂCĂTĂ GLORIOSĂ

GLUME OFENSIVĂ TRANSPARENTĂ

FATA PLÂNGĂ

Întrebare amuzantă

DISTRACŢIE

FROLICKÎnfricoșător: SERIOS:

JUMPING

GAPPING EVIL RESTRIAT

SUNNY ROUGH

SCANTEANT GRĂ

DANS SUPERAT

DANS NEmulțumită

Zâmbind întuneric

CALM: SOLEMN: MISTERIOS:

VACANTA BUNA FABULOASA

DEPOZITARE, VESEL, MAGIC

FĂRĂ GRABĂ IMPORTANT PINKY

LULYING MARCH INFERIOR

LULLABY CLEAR AVERTISMENT

ATENȚIE MOALE CLEAR

ALERTĂ MÂNDRĂ

SMOOTH Mighty MISTERIOS

VÂNĂTOARE VICTORIE STABILIZĂ

LUNG ACUT

ROUND DANCE Furișare

CURAJOS: EMOZAT:

ANXIETATE NEÎNFRICATA

COMBAT RAPID

BLIZZNAYA ÎNDRĂZNEAZĂ

BRAVE Blizzard

DETERMINAT INSATIABIL

ANXIETATE SEVERĂ

BOGATYRSKAYA NEAGINISTRĂ

GRABĂ FORMIDĂ

MILITAR

SOLDATULUI

ASPRU

STRICT

ÎNCREZĂTOR

CURAJOS

GREU

TERMENI EMOȚIONALI

(din dictionar)

ZVONKO SCÂNTIE BODREAU JUCUĂT BOYKO UŞOR ZBOR DISTRACŢIE LUMINOS RADIANT FĂRĂ GRAVĂTARE SEMNIFICATIV AFECTĂ VIAȚA ÎNARIPAT CONTRACTA IULIE ENTUSIASTIC PUTERNIC MILITAR GRAVĂ CU FERMITATE BATĂ IMPERATIV VOLEVO ENERGETIC DESPRE CURAJOS DECIS ÎNDRĂZNEAZĂ CU FERMITATE ELASTIC CU MÂNDRIE ÎNCREZĂTOR CU DEMNITATE PERSISTENT CURAJOS PREZENTAL NEASCULTANȚĂ NEMILOS VICIOS PRINS NESEREMONIE sfidător CHASSY IMEDIAT ENERVANT OBSESIV ENERVANT	CU PASIUNE FURTUNOS FIERBINTE POVESTE RAPID NERĂBDĂTOR SALBATIC REBEL PUTERNIC REGEŞTE CONCENTRAT RESPECTIV CONTINU DIMENSIONAL SERIOS STRICT POETIC VISAT CORDIAL SINCER CÂNTAT SENSIBIL UIMITOR GROZNO TRAGIC RĂU DOLIU Bând LASKOVO MINUNAT BUN VENIT MOALE NOBIL BUN VENIT CU ÎNCREDERE CALM PAŞNIC SERENIC AMABILE DOAR APRINDE TRANSPARENT FĂRĂ GRIJI ÎN egală măsură CU UMILINŢĂ	CU BRAVADA arogant PUTERNIC arogant Somnolent Lent DUZINĂ EPUIZAT LENEŞ FĂRĂ VOIE MISTERIOS SUPTĂ MISTERIOS ASCUNS Vrăjitura FERMECAT EXCITAT PREOCUPAT ALARMANT CU DISPERARE GREU GROZNO PUTERNIC Neîndemânatic TIMPUL DEclanșator stingherabil ATENT INDIFERENT DISTRASAT INDIFERENT ABSENT PIOS CU MILA RUGACIUNEA POCĂINŢĂ CU UMILINŢĂ DUSKY Sumbru Sumbru Îngrozitor
ROBCO TIMIENT JENAT RUŞINOS CU ATENȚIE În al treilea rând CONFUZ SUPARAT SUPĂRAT REZGO STARE BRUTĂ FURIAT FURIOS CRUD FURIAT FEROCE AGRESIV NEMILOS NEMILOS VICIOS pocăit FEBRIL	ÎN GLUMĂ ÎN batjocură ȘUTOVSKI arogant AMUZANT MASTURT JUCUĂT ÎN batjocură viclean ELEGANT SUBŢIRE MARE GRAŢIOS ARTIFAL CAPRIZLY FRAGIL PETIFEST

NUMELE COMOZITORILOR RUSI REMARCANȚI:

ü M. GLINKA

ü P. CEAIKOVSKI

ü A. BORODIN

ü M. MUSORGSKY

Vă prezentăm atenției noul brand Music Monster, care a apărut din dorința de a asculta muzică tare și mai colorat. Acest brand a reunit cei mai buni artiști graffiti din lume pentru a construi un brand bazat pe ideile de jucării de vinil și graffiti. Rezultatul acestei simbioze creative este marca Music Monsters, care ne-a cucerit inimile și, în același timp, este puțin înfricoșătoare prin aspectul său.

Music Monsters vă oferă un sunet foarte serios, în ciuda dimensiunilor sale mici, precum și o gamă de produse pentru a răspândi mesajul Music Monsters.

Puteți asculta diferite stiluri de muzică și vă puteți bucura de libertate oriunde v-ați afla. Noul principiu de redare vă va aduce un nou stil de viață și ritmuri stradale.

Nu stăm pe loc și dezvoltăm din ce în ce mai multe produse noi pentru a vă transforma realitatea.

Difuzorul se conectează la orice dispozitiv de redare a muzicii printr-un mini muf standard de 3,5 mm

Toate difuzoarele Music Monsters sunt realizate din plastic ABS sigur

Acrilonitril butadien stiren (ABS) Dintre materialele plastice rigide, are cel mai preferat set de proprietăți.

Plasticul ABS este unul dintre cele mai utilizate materiale termoplastice de inginerie. Materialul este utilizat în industrii precum auto, electrică și electronică, echipamente audio/video, electrocasnice mici și mari, medicină...

Echilibrul excelent al proprietăților mecanice: rigiditate ridicată (modul de elasticitate = 2000 MPa - 2700 MPa) și rezistență la solicitări la impact (rezistența la impact Izod a claselor standard la nivelul de 20-25 kg-cm/cm), inclusiv la temperaturi scăzute. Proprietăți bune de izolare electrică: rezistență la rupere 31 - 47 kV/mm.

Inclus cu difuzorul portabil:

Instructiuni de operare

Cablu pentru încărcare și conectare la un dispozitiv muzical

Lanț pentru atașarea difuzorului ca breloc.

Difuzorul poate reda muzică și poate încărca prin USB în același timp. După ce bateria este complet încărcată, difuzorul poate funcționa până la patru ore.

Specificatii:

Ieșire difuzor 3 Watt

Sensibilitate 85±3 dB

Rezistenta 40±15%

Distorsiune 0,5%

Ieșire baterie 3,6 volți

Intrare baterie 4,2±0,05 volți

Dimensiune 7*5*4 cm

Greutate inclusiv ambalajul 140 grame

MUZICA VOCALA. GENURI DE MUZICA VOCALĂ.

muzica vocala- este o sinteză (interrelație) a muzicii și literaturii. Muzica vocală este interpretată cu vocea. Aceasta este cea mai veche formă de artă.

Genuri de muzica vocala:(de bază)

ü Cântec

ü Romantism

ü Cantată

ü Oratoriu

ü Operă.

SONG este sursa, culmea muzicii. Cântec - o legătură inextricabilă de cuvinte, sunet, ritm, intonație. Cântecul fără cuvinte se numește - vocalizarea Vocalizează - din latină (vocalis) – sunând, cântând.

ROMANCE este o lucrare muzicală și poetică pentru voce cu acompaniament ( pian sau chitară, harpă), în care atât textul cât şi acompaniamentul au o mare importanţă. Acompaniamentul ajută la dezvăluirea mai completă a conținutului. Romantismul dezvăluie experiențe foarte subtile și profund personale. Romantism - din cuvântul spaniol (romantic) - Romantism. În Spania medievală, cuvântul însemna un cântec secular în limba romană, adică spaniolă, spre deosebire de cântecele bisericești, care se cântau în latină.

CANTATA – din cuvântul italian (cantare) - a cânta. O cantată este o operă destul de mare, de cele mai multe ori compusă din mai multe părți, destinată unui cor, cântăreți soli și unei orchestre simfonice. Cantata s-a născut la sfârșitul secolului al XVI-lea în Italia. Ea transmite gânduri și sentimente care sunt foarte semnificative pentru toți oamenii.

Cantata s-a născut la sfârșitul secolului al XVI-lea în Italia. Ea transmite gânduri și sentimente care sunt foarte semnificative pentru toți oamenii. ORATOR – din

Cuvânt latin (oratoria) - elocvență. Un oratoriu este o mare lucrare muzicală în mai multe mișcări pentru cântăreți soli, cor și orchestră simfonică. Genul oratoriu a apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea la Roma. Un oratoriu este un spectacol muzical în care o poveste se desfășoară pe o temă religioasă.

În secolul al XVIII-lea a apărut un oratoriu cu conținut nereligios, dar laic. OPERA - Opera este o piesă muzicală dramatică în care cântă toate personajele. Operă Opera este o piesă muzicală dramatică în care cântă toate personajele. Operă

are numere solo: aria, arietta, arioso. Aria -

(din italiană - cântec, respirație, control al respirației.) - număr muzical solo.Arietta -

arie mică. Arioso – – ca aria

număr muzical solo în operă.

Ansamblul de operă (însemnând împreună), recitativul de operă joacă un rol important în operă.

(personajele vorbesc într-un cânt de operă), refren. Libretist - o piesă de teatru destinată a fi pusă în scenă. Libret – din cuvântul italian (libretto) - cărțică. Libret - o piesă de teatru destinată a fi pusă în scenă. Libret –

Continuând seria de articole despre teoria muzicii, am dori să vă spunem despre modul în care s-au format și s-au dezvoltat genurile muzicale. După acest articol, nu vei mai confunda niciodată un gen muzical cu un stil muzical.

Deci, mai întâi, să vedem cum diferă conceptele de „gen” și „stil”. Gen- Acesta este un tip de muncă care s-a dezvoltat istoric. Implică forma, conținutul și scopul muzicii. Genurile muzicale și-au început formarea într-un stadiu incipient al dezvoltării muzicii, în structura comunităților primitive. Apoi muzica a însoțit fiecare pas al activității umane: viața de zi cu zi, munca, vorbirea și așa mai departe. Astfel, s-au format principalele principii de gen, pe care le vom examina în continuare.

Stil implică și suma materialelor (armonie, melodie, ritm, polifonie), modul în care acestea au fost folosite într-o operă muzicală. De obicei, un stil se bazează pe o anumită epocă sau este clasificat în funcție de compozitor. Cu alte cuvinte, stilul este un set de mijloace de exprimare muzicală care determină imaginea și ideea muzicii. Poate depinde de individualitatea compozitorului, de viziunea asupra lumii și de gusturile sale și de abordarea muzicii. Stilul determină, de asemenea, tendințele în muzică, cum ar fi stilurile jazz, pop, rock, folk și așa mai departe.

Acum să revenim la genurile muzicale. Există cinci principii principale de gen, care, așa cum am spus, își au originea în comunitățile primitive:

• Motoritatea
• Declamație
• Cântând
• Semnalizarea
• Imagini sonore

Au devenit baza tuturor genurilor ulterioare care au apărut odată cu dezvoltarea muzicii.

Destul de curând după formarea principiilor de bază ale genului, genul și stilul au început să fie împletite într-un singur sistem. Astfel de sisteme de stil de gen s-au format în funcție de ocazia pentru care a fost creată muzica. Așa au apărut sistemele de gen, care au fost folosite în anumite culte antice, pentru ritualuri antice și în viața de zi cu zi. Genul a avut o natură mai aplicată, care a modelat o anumită imagine, stil și trăsături compoziționale ale muzicii antice.

Pe pereții piramidelor egiptene și în papirusurile antice supraviețuitoare au fost găsite linii de imnuri rituale și religioase, care vorbeau cel mai adesea despre vechii zei egipteni.

Se crede că muzica antică a primit cel mai înalt punct de dezvoltare în Grecia Antică. În muzica greacă antică au fost descoperite anumite modele pe care se baza structura sa.

Pe măsură ce societatea s-a dezvoltat, la fel și muzica. Noi genuri vocale și vocal-instrumentale se formaseră deja în cultura medievală. În această epocă, genuri precum:

• Organum este cea mai veche formă de muzică polifonică din Europa. Acest gen a fost folosit în biserici și a înflorit la școala Notre Dame din Paris.
• Opera este o operă muzicală și dramatică.
• Coralul este un cânt liturgic catolic sau protestant.
• Motetul este un gen vocal care a fost folosit atât în ​​biserică, cât și la evenimente seculare. Stilul lui depindea de text.
• Conduita este un cântec medieval, al cărui text era cel mai adesea spiritual și moralizator. Încă nu pot descifra cu exactitate notele medievale ale dirijorilor, deoarece nu aveau un ritm anume.
• Liturghia este o slujbă liturgică în bisericile catolice. Requiem-ul aparține și el acestui gen.
• Madrigal este o lucrare scurtă pe teme lirice și amoroase. Acest gen își are originea în Italia
• Chanson - acest gen a apărut în Franța, iar inițial i-au aparținut cântecele țărănești corale.
• Pavana - un dans lin care a deschis vacanțele în Italia
• Galliarda este un dans vesel și ritmat, originar tot din Italia.
• Allemande este un dans de procesiune care își are originea în Germania.

ÎN XVII-XVIII De-a lungul secolelor, muzica rurală – country – s-a dezvoltat destul de activ în America de Nord. Genul este puternic influențat de muzica populară irlandeză și scoțiană. Versurile unor astfel de cântece vorbeau adesea despre dragoste, viața rurală și viața de cowboy.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, folclorul s-a dezvoltat destul de activ în America Latină și Africa. În comunitatea afro-americană, a apărut blues-ul, care a fost inițial un „cântec de lucru” care a însoțit munca în câmp. Blues-ul se bazează și pe balade și cântece religioase. Blues-ul a stat la baza unui nou gen - jazz-ul, care este rezultatul unui amestec de culturi africane și europene. Jazz-ul a devenit destul de răspândit și recunoscut universal.

Bazat pe jazz și blues, rhythm and blues (R'n'B), un gen de cântec și dans, a apărut la sfârșitul anilor '40. Era destul de popular printre tineri. Ulterior, funk și soul au apărut în cadrul acestui gen.

Este curios că, alături de aceste genuri afro-americane, genul muzicii pop a apărut în anii 20 ai secolului XX. Rădăcinile acestui gen sunt în muzica populară, romanțele de stradă și balade. Muzica pop s-a amestecat întotdeauna cu alte genuri pentru a forma niște stiluri muzicale destul de interesante. În anii 70, în cadrul muzicii pop, a apărut stilul „disco”, care a devenit cea mai populară muzică de dans la acea vreme, împingând rock and roll-ul în fundal.

În anii 50, rock-ul a pătruns în rândurile genurilor deja existente, ale căror origini erau în blues, folk și country. A câștigat rapid popularitate sălbatică și a crescut în multe stiluri diferite, amestecându-se cu alte genuri.

Zece ani mai târziu, în Jamaica s-a format genul reggae, care s-a răspândit în anii '70. Reggae se bazează pe mento, un gen de muzică populară jamaicană.

În anii 1970 a apărut rap, care a fost „exportat” de DJ-ii jamaicani în Bronx. DJ Kool Herc este considerat fondatorul rap-ului. Inițial, rap-ul era citit pentru distracție, pentru a-și arunca emoțiile. Baza acestui gen este ritmul, care stabilește ritmul recitativului.

În a doua jumătate a secolului XX, muzica electronică s-a impus ca gen. Este ciudat că nu a căpătat recunoaștere la începutul secolului al XX-lea, când au apărut primele instrumente electronice. Acest gen presupune crearea muzicii folosind instrumente muzicale electronice, tehnologie și programe de calculator.

Genurile care au apărut în secolul al XX-lea au multe stiluri. De exemplu:

Jazz:

• Jazz din New Orleans
• Dixieland
• Leagăn
• leagăn de vest
• Bop
• Hard bop
• Boogie-woogie
• Jazz cool sau cool
• Jazz modal sau modal
• Jazz de avangardă
• Jazz de suflet
• Jazz liber
• Bossa Nova sau Jazz latino-american
• Jazz simfonic
• Progresist
• Fusion sau jazz rock
• Jazz electric
• Acid jazz
• Crossover
• Jazz lin

• Cabaret
• Spectacol de menestrel
• Sala de muzică
• Muzical
• Ragtime
• Lounge
• Crossover clasic
• Pop psihedelic
• Italo disco
• Eurodisco
• Energie mare
• Nu-disco
• Discoteca spațială
• Da-da
• K-pop
• Europop
• Muzică pop arabă
• Muzică pop rusă
• Rigsar
• Laika
• Muzică pop latină
• J-pop

• Rock and roll
• Big Bit
• Rockabilly
• psihobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Twist
• Rock alternativ (rock indie/rock universitar)
• Rock de matematică
• Madchester
• Grunge
• Încălțămintea
• Britpop
• Stâncă de zgomot
• Pop zgomot
• Post-grunge
• lo-fi
• Indie pop
• Twi-pop
• Art rock (roca progresivă)
• Jazz rock
• Krautrock
• Stâncă de garaj
• Freakbeat
• Glam rock
• rock country
• Merseybeat
• Metal (Hard Rock)
• Metal de avangardă
• Metal alternativ
• Metal negru
• Black metal melodic
• Black metal simfonic
• Metal negru adevărat
• metal viking
• metal gotic
• Doom metal
• Death metal
• Death metal melodic
• Metalcore
• Metal nou
• Putere metal
• Metal progresiv
• Speed ​​metal
• Stoner rock
• Thrash metal
• Folk metal
• Metale grele
• Un nou val
• rock rusesc
• Pub rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop punk
• Crust punk
• Hardcore
• Crossover
• Oameni de revoltă
• Pop rock
• Postpunk
• rock gotic
• Fără Val
• Post-linie
• Rock psihedelic
• Rocă moale
• Folk rock
• Techno rock

După cum puteți vedea, există multe stiluri. Ar fi nevoie de mult timp pentru a enumera lista completă, așa că nu vom face asta. Principalul lucru este că acum știi cum au apărut genurile populare moderne și cu siguranță nu vei mai confunda genul și stilul.

). Există și lucrări în care vocea umană este folosită ca culoare orchestrală (Spărgătorul de nuci de Piotr Ilici Ceaikovski), în care vocea este însoțită de o melodie.

Genuri de muzica vocala:

• De operă,
• Oratorial,
• Cameră,
• Operetă,
• Jazz.

Cantată- o operă de natură epică solemnă sau lirică. Se caracterizează printr-o dimensiune mică și uniformitate a conținutului (se exprimă un subiect). Opera (din latină - lucru, produs) este un tip de artă sintetică. O operă de artă, al cărei conținut este întruchipat în imagini scenice, muzicale și poetice.

Operăîmbină într-o singură acțiune teatrală: ansamblu vocal (solo) (cor), muzică instrumentală (orchestră simfonică), teatru, arte plastice (decor, costum) coregrafie (balet). Opera întruchipează toate formele de muzică vocală: (aria, arioso, cântec, monolog, recitativ, duet, trio, cvartet, mari finale cu cor).

Opera timpului său este împărțită în genuri

• Istoric-eroic;
• istorico-romantic;
• eroic-poetic;
• basm popular;
• Liric;
• Dramatic;
• Comedie;
• Satiric.

Oratorio (din latină spun, mă rog) este o mare lucrare muzicală pentru cântăreți (solişti) unui cor și ai unei orchestre simfonice. De obicei scriau pe subiecte dramatice și biblice. Gen de cameră - (latină: Cameră, cameră.) Un strat foarte extins de muzică vocală care a apărut în epoca Renașterii și barocului. În acest moment, se scriu madrigale, cantate și lise. Cântatul necesită virtuozitate și eleganță. Lucrările sunt scrise pentru solişti, un mic cor şi o mică orchestră. Stilul baroc (capricios) - caracterizat prin fast, efecte și dorința de a combina realitatea cu iluzia. Există cadențe sofisticate în cântarea de lângă cantilenă. Madrigal - (cântec latin în limba maternă). (versuri, refrene) - o poezie scurtă, laudativă, măgulitoare, iubitoare, duioasă, subtilă și emoționantă. În secolul al XVI-lea devine poem vocal (de obicei 4 - 5 persoane) În secolul al XVII-lea devine poeme lirice adresate unei femei. O cantată este o operă cu caracter solemn sau liric-epic. Se deosebește de un oratoriu prin faptul că are o orchestră mai mică și un complot mai puțin dezvoltat. Conținutul este laic și spiritual-ecleziastic. Romancele ocupă un loc foarte mare în genul vocal de cameră. Romantic-spaniol (Romanso, cânta în romanic.) A început să se dezvolte intens în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, au apărut elegii, balade și monologuri dramatice. Puțin mai târziu, apar cântece de dragoste, conținut umoristic, satiric și tragic. Cele mai bune exemple de romantism clasic sunt compozitorii: Schumann, Schubert, Ceaikovski, Rahmaninov, Rimski-Korsakov, Dargomyzhsky. Operetă (din italiană - operă mică) O operă muzicală și scenă de natură comică, combinând în dramaturgia sa: muzică, dans, conversație, dialog. Spectacolul implică soliști, un cor, o orchestră și o cantitate mică de balet. Opereta ca gen independent a apărut în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea. Creatorii au fost dramaturgul F. Hervé și compozitorul J. Offenbach. Următorii compozitori au adus faima operetei: Strauss, Lehár, Kalman, Dunaevsky, Langerbelli.

Vezi de asemenea

Fundația Wikimedia.

2010.

Vedeți ce înseamnă „muzică vocală” în alte dicționare: Muzica, în care partea principală este cântarea și cântatul la instrumente este doar un plus. Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă. Pavlenkov F., 1907. MUZICA VOCALA cantand cu acompaniament pe k.n.... ...

Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse Dicţionar enciclopedic mare

Porniți radioul și auziți o melodie pop. Rotiți butonul de acordare; acum cântă un fel de lucrare corală, iar pe următorul val, se pare, ei difuzează o operă... Toate acestea sunt muzică vocală (din latinescul vocalis, sunet, cânt), adică... ... Dicționar muzical

Lucrări pentru una, mai multe sau mai multe voci (cu sau fără acompaniament instrumental), cu puține excepții legate de cuvânt, text poetic. * * * MUZICA VOCAL MUZICA VOCAL, functioneaza pentru unul,… … Dicţionar Enciclopedic

Muzică destinată cântării. V. m. cuprinde lucrări pentru una, mai multe sau mai multe voci fără acompaniament (cântece solo, ansambluri, coruri a capella) și orice compoziții pentru cânt cu acompaniament instrumental. In total...... Marea Enciclopedie Sovietică

Muzică destinată cântării. V. m. sunt tratate ca lucrări pentru unul, mai multe sau mai multe. voci neînsoțite (melodii solo, ansambluri, coruri a capella) și orice muzică. compoziţii pentru cântatul cu instrumente. insotita de diverse...... Enciclopedia muzicală

Muzică vocală- (din voce voce italiană) muzică destinată cântării (solo, ansamblu sau cor) cu sau fără acompaniament. Cea mai extinsă și populară zonă de muze. revendicare VA, inclusiv adv. creativitate cântec, muzică cult și ramificații... Dicționar enciclopedic umanitar rus

MUZICA VOCALA- strict vorbind, muzica interpretata numai de voci umane, fara acompaniament instrumental; cu toate acestea, în vremea noastră același nume denotă și muzică pentru cântare cu acompaniament de instrumente. Uman voce…… Dicționarul de muzică al lui Riemann

Cea mai veche dintre toate tipurile de muzică. Orice muzică interpretată de voci umane, fără acompaniament instrumental sau cu acompaniament care joacă un rol secundar, se numește vocală. Muzica vocală include: vocalize, solfegiu,... ... Dicţionar enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron