Construiește balalaika și domra. Domra - instrument muzical
Ce este domra? Legendara „balalaica” și „harpa” a kobzarilor ucraineni, a compozitorilor belaruși și a povestitorilor ruși nu și-au pierdut popularitatea de mulți ani. Domra este un instrument muzical care a ajuns de multi ani deveni simbol national sudul Rusiei, Ucraina și Belarus. Este folosit în mod activ de mii de artiști în înregistrările atât de melodii instrumentale, cât și de compoziții de cântece.
Ce este domra
Domra este un instrument cu coarde aparținând unui subgrup de instrumente populare și caracteristic popoarelor slave de sud. Structura domrei este similară cu o balalaika sau cu homez. De asemenea, aceste instrumente sunt unite printr-un stil de joc - folosind un pick-up special care atinge coardele. Acest stil de joc se numește smulgere.
Domra este un instrument folosit pentru interpretarea solo a oricăror texte cu acompaniament, mai rar - ca parte a unui ansamblu sau orchestre de instrumente populare.
Ca reprezentant al familiei de corzi, domra este un instrument care necesită o abordare specială a stăpânirii și utilizării. Datorită caracteristicilor acustice ale structurii sale, în mâini pricepute domra este capabilă să producă sunete încântătoare care sunt neobișnuite pentru urechea umană.
Numele instrumentului
Cuvântul „domra” în sine a fost obținut prin prelucrarea mai multor cuvinte din limbile turcești care desemnează instrumente muzicale cu coarde, de exemplu, în limba tătară există cuvântul dumbra, tradus ca „balalaika”. Dialectul tătar din Crimeea are cuvântul dambura - „chitară”. Limba turcă conține cuvântul tambura, care înseamnă și chitară, iar limba kazahă numește balalaika - dombıra. LA Limba kazahă varianta Kalmyk este foarte apropiată - dombr̥, care înseamnă și balalaika.
Istoria originii
Ce este domra? Un instrument muzical care poate interesa pe oricine este interesat de istoria și teoria muzicii populare.
Prima mențiune a unui instrument muzical asemănător acestuia se găsește în documentele palatelor din secolele XVI-XVII, care povestesc despre domrachei - muzicieni care cântă la domra.
A fost populară printre bufoni, artiști călători și bufoni. Deoarece, în ciuda simplității și ușurinței sale de utilizare, avea un sunet bun și capacități timbrale destul de bogate, ceea ce i-a permis artistului să se însoțească cu ușurință în timp ce interpretează o melodie sau o poveste.
Multă vreme, a juca domra a fost considerată o activitate umilitoare, nedemn de o persoană clasele superioare și mijlocii. De aceea nu a existat un singur tip de domra - fiecare exemplar a fost realizat folosind o metodă artizanală acasă. Adesea, artiștii își făceau propria domra sau executau astfel de lucrări la comandă.
Curând, domra a dispărut din documentele istorice, iar până în secolul al XIX-lea nimeni nu a știut despre existența ei. Acest lucru s-a datorat introducerii cenzurii și vânătorii active de bufoni, în afară de care nimeni altcineva nu a folosit acest instrument. Odată cu dispariția cântecelor amuzante ca gen, instrumentul a fost și el uitat pentru o vreme. Nici măcar urmașii povestitorilor cândva celebri nu știau ce este domra.
„A doua naștere”
Abia la începutul secolului al XX-lea, directorul primei „Orchestre de instrumente populare” din URSS, Vasily Andreev, a reușit să restabilească forma originală a domrei, precum și să-și restabilească ipotetic sunetul, pe baza unui aspect slab. copie conservată a instrumentului muzical pe care l-a găsit în regiunea Oryol.
În ciuda faptului că mulți muzicologi încă nu consideră descoperirea lui Andreev ca fiind o adevărată domră, acest cuvânt este acum folosit pentru a descrie întreaga familie. instrumente muzicale creat pe baza desenelor sale.
În prezent, acest instrument popular este popular în Rusia, Ucraina și Belarus și este, de asemenea, popular în străinătate datorită sunetului său exotic.
Lucrări de concert și de cameră sunt create pentru domra, ca și pentru multe alte instrumente populare.
Proiecta
Domra tradițională calitate superioara realizate din diferite tipuri scumpe de lemn. În plus, există tradiții stricte de fabricare a instrumentelor. Și, de asemenea, regulile pentru combinarea lemnului în proporții strict prescrise.
Corpul instrumentului este din arțar alb și mesteacăn norvegian, suportul este din paltin rar, placa de sunet din molid sau brad, gâtul din zada, iar tablița din abanos.
Domra rusă este un instrument realizat după modelul lui Semyon Ivanovici Sotsky, celebrul meșter meșter, păstrător al rusului. cultura muzicala. Modelele de instrumente populare create de el au fost folosite în orchestrele mondiale de elită încă din 1936.
Structura domrei este similară cu cea a aproape orice instrument cu coarde.
Este format din două părți - un corp rezonant și un gât. Corpul, la rândul său, este împărțit într-un corp și punte care economisesc sunetul.
Sunet diferit
Încă din cele mai vechi timpuri, au fost cunoscute două stiluri de a juca domra: cu și fără pleacă.
Când sunt lovite cu o placă dură, coardele instrumentului au un sunet ușor zdrăngănit, caracteristic muzicii melodice populare ucrainene. sfârşitul XVII-lea secol.
Belarusii, care nu au știut ce este o domra până la sfârșitul secolului al XVI-lea și au fost inspirați să o creeze de analogii occidentali ai instrumentelor cu coarde, nu au fost înclinați să cânte cu o pleacă. Au preferat să cânte prin ciupire, obținând un sunet complet diferit.
Dacă nu se folosește o pistă când se redă domra, sunetul devine moale, neted și voluminos. Extrem de similar ca ton cu sunetul unei chitare acustice. Această metodă de a cânta domra este considerată mai academică și este folosită în orchestrele de instrumente populare.
Soiuri
Domra este un instrument muzical care are un număr mic de varietăți. Există două tipuri de ea: domra cu trei și patru șiruri.
Singura diferență dintre ei este percepția lor muzicală. Domra cu patru corzi are Mai mult tonuri și, de asemenea, sună cu o octavă mai jos decât versiunea cu trei coarde a acestui instrument.
Pur și simplu nu există diferențe în procesul de fabricație sau în compoziția materialelor. Acest lucru poate fi explicat caracteristici mentale popoare care au creat una sau alta versiune de domra.
Instrumentul cu trei coarde a devenit larg răspândit în Ucraina, iar instrumentul cu patru coarde în vestul Belarusului. Acolo, designul său a fost influențat semnificativ de instrumentele cu coarde poloneze.
O domra cu patru corzi cu mari oportunități pentru extragerea sunetului, folosit în mod tradițional în orchestrele de instrumente populare, precum și în orchestrele de cameră. Mulți jucători de top îl preferă prototipului mai vechi cu trei corzi tocmai datorită asemănării sale cu o chitară bas, care oferă o cântare mai confortabilă în timpul unei performanțe.
Productie
Prima mențiune despre realizarea domrei o putem găsi în cronica Mănăstirii Savino-Storozhevsky din Kuban. Cartea scriburilor mănăstirii conține o înregistrare datată 1558 și care povestește cum un anumit maestru a început să facă balalaika speciale cu o producție sonoră ciudată.
ÎN sfârşitul XVIII-lea secolului, aici a început prima producție în masă de instrumente muzicale populare. În Kuban s-a deschis „Primul Atelier Guselnaya”, producând domra, gusli, balalaika, chitare și alte instrumente cu coarde la scară industrială. Această fabrică, conform legendei, era condusă de un țăran local Emelyanov, care a reușit nu numai să producă domra, ci și să producă instrumente cu coarde de cea mai înaltă calitate, ceea ce a fost remarcat chiar printr-o scrisoare de la Curtea Imperială.
Domra este un instrument muzical cu coarde slav antic. Soarta lui este uimitoare și unică. Primele mențiuni despre domra au fost găsite în izvoarele secolului al XVI-lea. Ei vorbesc despre domra ca pe un instrument destul de comun chiar și în acel moment.
Domra își are originea în fuziunea a două culturi.
Prima ramură a arborelui genealogic are rădăcini estice. Instrumente similare există încă în culturile muzicale din țările estice. Dombra kazahă, baglama turcească sau rubab-ul tadjic au multe în comun. Toate aceste instrumente au avut un strămoș - tanburul de est. dombra
baglama
rubab
tanbur
O altă ramură a arborelui genealogic provine din lăuta europeană.
Lăuta, la rândul său, provine și dintr-un instrument oriental - arabul al-ud.
Aspectul și designul domrei au fost influențate de instrumentele occidentale, europene și slave, de exemplu, kobza polono-ucraineană și versiunea sa îmbunătățită - bandura.
kobza
bandura
Așa s-a dovedit că domra combina atât caracteristici europene, cât și cele asiatice.
Este bine stabilit că un instrument cu acest nume a fost o parte importantă a culturii în secolele XVI-XVII. Pe el cântau muzicieni bufoon. interpreții de domra – bufoni și „domrachei” – erau foarte populari.
Tot felul de sărbători, sărbători și festivaluri populare în orice moment și printre toate popoarele au fost acompaniate de cântece și cântări la instrumente muzicale.
Pe domras, ca o bandura, au însoțit epopee populare, epopee, basme,
La curtea regală a existat o întreagă „Cameră de distracție” - un grup muzical și de divertisment, a cărui bază erau bufonii cu domra lor.
Dar aici vine cel mai dramatic moment din istoria domrei.
Slujitorii bisericii considerau spectacolele bufonilor drept „jocuri demonice”. În 1648, țarul Alexei Mihailovici a emis un decret privind exterminarea în masă a instrumentelor nevinovate. Potrivit mărturiei călătorului german din secolul al XVII-lea Adam Olearius, rușilor li s-a interzis muzica instrumentală în general, iar mai multe căruțe încărcate cu instrumente luate de la populație au fost duse peste râul Moscova și arse acolo. Jucătorii domra au primit ordin să „bată batog-urile”. În principal bufonii erau persecutați, dar pedeapsa îi amenința nu numai pe ei, ci și pe orice persoană care juca domra. O astfel de întorsătură cu adevărat tragică a destinului nu s-a întâmplat niciodată cu niciun instrument muzical din lume. Istoria domrei se termină aici, dar... Domra era destinată să renaască literalmente din cenușă!
A fost reînviat de un cercetător și muzician remarcabil, o persoană extrem de talentată - Vasily Vasilyevich Andreev.
În 1896, în provincia Vyatka, a descoperit un instrument necunoscut cu un corp emisferic. Presupunând de către a lui aspect că aceasta era domra, s-a dus la celebrul maestru Semyon Ivanovici Nalimov.
Reconstruit în 1896, instrumentul a primit trei coarde și numele „domra”.
În 1908, la propunerea dirijorului G. Lyubimov
maestrul S. Burov a creat o domră cu patru coarde cu scara a cincea. „Four-string” a primit gama de vioară și posibilitatea de a interpreta toată muzica de cameră europeană.
Deci, de atunci, există două tipuri de domra: o domra cu trei corzi (rusă) cu un al patrulea acord, folosită în mod tradițional în Rusia și o domra cu patru șiruri cu un al cincilea acord, care este cea mai răspândită în Belarus și Ucraina.
În Ucraina, domra cu patru corzi este ferm înrădăcinată în sistemul de educație muzicală La prima competiție a interpreților de instrumente populare (1939), interpreții de la domra cu patru corzi au câștigat toate premiile în rândul jucătorilor de domră.
ÎN Perioada postbelică Clasele Domra se deschid în majoritatea conservatoarelor.
Pentru galaxia faimoșilor domristi ai celor mai buni domristi ucraineni B.A Mikheev, artistul onorat al Ucrainei Valery Ivanovich Ivko Datorită activităților a doi domriști moderni remarcabili - Tamara Ilyinichna Volskaya și Alexander Andreevich Tsygankov - domra a primit un „al doilea vânt” în dezvoltarea sa. , a devenit recunoscut pretutindeni și de toată lumea ca instrument de concert academic.
Varietate de tipuri de domra
Sfârșitul secolului al XIX-lea este o perioadă de renaștere în istoria domrei. În acest moment, minunatul muzician-cercetător rus V.V Andreev a făcut cel mai greu muncă minuțioasă privind restaurarea și îmbunătățirea instrumentelor populare rusești.
Domra cu trei coarde reconstruită a primit un al patrulea acord și o scară cromatică completă și a fost inclusă în ansamblul instrumentelor populare.
A fost conform instrucțiunilor lui V.V. Andreev a creat o familie de domra de diferite dimensiuni - piccolo, mic, viola, bas și contrabas. Tenor domra este folosit mai rar.
La începutul secolului al XX-lea, G.P Lyubimov și S.F. Burov au conceput o familie de domra cu patru corzi. De atunci, domra și-a luat ferm locul în lumea muzicii.
Dispozitivul Domra
Domra este alcătuită din trei părți: un corp emisferic din lemn formă ovală, gât (gât) și cap.
Corpul este format din: un corp, o placă de sunet care acoperă corpul de sus și este tivita de-a lungul marginilor cu o carcasă, nasturi pentru fixarea corzilor și un prag de jos care protejează placa de sunet de presiunea corzilor întinse.
În mijlocul tablei de sunet există o gaură rotundă - un rezonator cu o rozetă figurată. Deasupra tablei de sunet, lângă tastatură, există o carcasă cu balamale care protejează placa de sunet de zgârieturi în timpul jocului. Un suport - o cotieră - este uneori atașat deasupra sforilor și a pragului inferior.
În corp este introdus un gât, pe care este lipită o tastatură cu șei și freți situate între ele. Numărarea freților începe de la piuliță. Pe cap sunt cârlige care reglează tensiunea corzilor.
Domra este un instrument muzical rus antic. Cercetările etimologice în limbile slave înrudite arată că termenul „domra” nu este de origine slavă, deoarece nu există astfel de rădăcini în ele.
Domra este un instrument muzical rus antic. Cercetări etimologice în conexe limbi slave arata ca termenul „domra” nu este de origine slava, deoarece nu există astfel de rădăcini în ele. Probabil că cuvântul „domra” este de origine turcă (tanbur, dombur, dunbara, dumbra, dombra, domb, domra).
Oamenii de știință sugerează că strămoșul antic al domrei noastre rusești a fost un instrument egiptean, care a primit numele de „pandura” de la istoricii greci și a fost folosit cu câteva mii de ani înainte de vremea noastră. Acest instrument, numit „tanbur”, poate să fi ajuns la noi prin Persia, care a făcut comerț cu Transcaucazia.
U națiuni diferite instrumente apropiate de domra mai există: printre georgieni - chunguri și panduri, printre slavii sudici - tanbur, printre ucraineni - bandura, printre turkmeni - duatar, printre mongoli - dombur, printre kirghizi și tătari - dumra, printre ostyaks - dombra, printre kalmyks - domr. În Europa au pătruns instrumente similare evul mediu timpuriuși a primit numele de lăută. Lăuta a devenit mai târziu strămoșul unor instrumente cu mai multe coarde precum viola, mandolina și chitara.
Primele informații despre existența unui instrument muzical de tip tanbur în rândul Rusiei antice provin din stiloul călătorilor arabi din secolele IX-X. Cu toate acestea, fără a avea indicii directe că vorbim despre o domră, putem avansa o ipoteză despre prezența unui astfel de instrument în rândul slavilor estici.
Prima dovadă scrisă istorică rusă despre domra poate fi considerată o intrare într-o carte antică din Novgorod de la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea despre Kalinka - „domra”. În documentele de recensământ din această perioadă se regăsesc în mod repetat meseriile de „menaj” și „menaj”.
Denumirea directă a instrumentului se găsește doar în monumentele secolului al XVII-lea. În 1627, pictorul rus Simon Ushakov a compilat o descriere a picturii murale antice a Camerei cu fațete a Kremlinului din Moscova (a cărei construcție datează din 1487-1491). În descriere, Ushakov menționează de două ori numele instrumentului: „un bărbat cântă la domra” și „oamenii stau pe o bancă lângă masă și cântă la harpă, la vioară și la flaut, la cimpoi și la domra”.
Există mențiuni repetate despre domra în documentația administrativă a secolului al XVII-lea: în decrete, hărți, amintiri, mesaje. În ele, domra apare ca un atribut al meșteșugului bufonului, de obicei în combinație cu alte instrumente: gusli, cimpoi, surne, tamburine etc.
Dictonele „un număr de oameni își bat joc de propriile case” datează din aceeași perioadă. „a iubi este un joc, a cumpăra este o domra”, „Erema are un gusli, Foma are o domra.” Ei dau motive să presupună că accentul în numele instrumentului a căzut pe ultimul „a”.
Deci, cuvântul „domra” apare în diverse surse literare de origine rusă. În plus, avem variante ale denumirilor „domrishka”, „big bass domra”. Probabil că s-au folosit și altele: domras alto și tenor.
Pe baza materialelor, putem ajunge la concluzia despre popularitatea domrei nu numai în rândul oamenilor, ci și în palat. viata XVII V. În timpul domniei lui Mihail Fedorovich, la camera de distracție a palatului, lângă omizi și bahari, erau medici de casă. Nume precum Bogdan Putyata, Andreyushka Fedorov, Vaska Stepanov și alții sunt menționate în mod repetat.
Principalii interpreți de la domra erau bufoni și nu erau doar muzicieni, ci și actori, dansatori, acrobați și glumeți. (Cuvântul „bufon” în sine provine din arabă „maskhora” - râs, batjocură.) În Rusiei antice Veliky Novgorod a devenit centrul așezării bufonilor. Reprezentanții acestei profesii s-au bucurat de mare onoare în orașul „liber”.
Bufonii au fost principalii instigatori ai cântecelor și dansurilor. Cu distracția și „umorul” lor nu numai că au distrat oamenii, dar i-au și forțat să se imite pe ei înșiși. Prin urmare, în timpul domniei lui Alexei Mihailovici, supranumit „cel mai liniștit”, la inițiativa patriarhului, a început persecuția cântăreților și a bufonilor.
Bizantinii asceți credeau că rușii, care erau foarte pasionați de cânt și muzică, au început să abuzeze de această artă cântând. diverse feluri"melodii scandaloase" Muzica și instrumentele sale au fost recunoscute drept „invenții blestemate ale diavolului” muzicianul era considerat un slujitor direct al lui Satan și era numit „shpyn”.
Începând cu 1648, au urmat o serie de decrete regale, interzicând muzica instrumentală. La Moscova, s-a ordonat să se strângă toate instrumentele, iar când au fost strânse, au încărcat cu ele 5 căruțe, le-au dus peste râul Moscova și le-au ars acolo. De atunci, cântăreții de poezie spirituală au căpătat o importanță primordială la curte.
În ciuda mențiunilor destul de frecvente despre domra, nicio imagine a acestui instrument nu a ajuns la noi. Deoarece pentru o lungă perioadă de timp Nu știau ca tip de instrument să-l clasifice. Abia la sfârșitul secolului trecut a fost găsit un mic instrument cu coarde, cu corp rotunjit, în provincia Vyatka. Instrumentul a căzut curând în mâinile lui Vasily Vasilyevich Andreev, care în acel moment era angajat în căutarea și restaurarea mostrelor de instrumente antice rusești care fuseseră păstrate printre oameni.
Andreev, comparând instrumentul găsit cu imagini din vechi tipărituri și gravuri populare, precum și din descriere, a sugerat că conține domra mult dorită. Conform acestui model Vyatka, domra rusă pe jumătate uitată a fost recreată în 1896, primind un al patrulea acord și o scară cromatică completă. În 1896-1900 pe baza acestei domra V.V. Andreev în colaborare cu F.S. Paserbsky și S.I. Nalimov a creat o întreagă familie de domra de la piccolo la contrabas.
În 1908, G. P. Lyubimov, împreună cu maestrul S. F. Burov, pe baza domra reconstruită de Andreev, a creat o domră cu patru coarde cu acordarea a cincea. În 1914 a fost organizat un cvartet din astfel de domre, iar în 1919, o orchestră. Apariția acestui instrument a fost cauzată de nevoia crescută de a crește gama sonoră a domrei. Asemănarea structurii cu mandolina și vioara îi pune la dispoziție un repertoriu imens scris pentru aceste instrumente.
Sunetul unei domre cu patru corzi este relativ mai slab, ceea ce este cauzat de caracteristici de proiectare instrumente cu mai multe coarde, prin urmare, în prezent, în orchestrele balalaika-domra se folosesc în principal domra cu trei coarde, deși cele cu patru coarde nu sunt, de asemenea, neobișnuite. Domra cu patru șiruri sunt cele mai populare în Ucraina.
Datorită capacităților lor interpretative, domrele din orchestră constituie principalul grup melodic. În plus, domra își găsește utilizarea ca instrument solo. Piese de concert și lucrări sunt scrise pentru ea. Din păcate, domra nu este deosebit de popular ca instrument popular în Rusia și Ucraina, nu se găsește aproape niciodată în sate.
Din istoria instrumentelor muzicale: domra
Ceva ce nu am mai auzit de mult
Sunetul unei sfori
Se spune că sunt demodate
Cântece din antichitatea rusă!
Ca un stol de păsări vagabonde
Moda se repezi cu vântul
Nu fi trist balalaika,
Domra, nu plânge, nu plânge
Cu o inimă de oameni îndrăzneți
Ești rudă cu un motiv!
În mâinile de aur ale meșterilor
Nu vei tace niciodată!
„Ce este domra?” – aceasta este o întrebare pe care oamenii o pun adesea când aud despre un instrument cu acest nume. Alții se grăbesc bucuroși să-și demonstreze iluminarea și să clarifice: „Știm, acesta este un fel de balalaika, doar rotundă”. Și doar câțiva își imaginează domra ca pe un instrument muzical cu cu sunet propriu specific și timbru unic.
Cum se întâmplă asta? La urma urmei, domra este un instrument popular rusesc! De exemplu, toată lumea cunoaște balalaica. Chiar și copiii știu vioara, dar nu toți rușii îi pot numi domra. Pentru a clarifica motivul acestui paradox, trebuie să ne întoarcem la istorie.
Iar istoria apariției și dezvoltării domrei este poate una dintre cele mai interesante, confuze și dramatice. Pentru prima dată, un instrument cu acest nume a fost menționat în documente din secolul al XVI-lea. Dar, probabil, chiar mai devreme în Rus' erau instrumente în formă de tanbur care ne veneau din Est. Erau deosebit de populari în rândul oamenilor. Imagini cu muzicieni cântând aceste instrumente se găsesc în multe manuscrise ale vremii. Astfel de muzicieni erau numiți bufoni și erau, în esență, artiști profesioniști. La începutul secolului al XVI-lea, la curtea țarului Ivan cel Groaznic exista o Cameră de distracție, care era compusă din muzicieni care cântau domra, harpă și fluieră. Există chiar și o vorbă care s-a păstrat: „Sunt bucuros să-mi bat joc de domra”. Sărbători naționale iar festivitățile au fost însoțite de spectacole ale artiștilor bufoni rătăcitori veseli, așa cum sunt acum însoțite de spectacole ale vedetelor pop celebre.
Dar tocmai popularitatea și dragostea oamenilor pentru domra au servit-o rău. Principalul dușman al bufoneriei era biserica. Clerul era indignat: „Jocurile sunt călcate în picioare, iar bisericile sunt goale”. În plus, bufonii nu au ezitat să crească probleme sociale, care au fost ridiculizate într-o formă satirică destul de liberă. Desigur, autorităților nu le-ar putea plăcea toate acestea. Așa a apărut decretul țarului Alexei Mihailovici din 1648, celebra frază din care scrie: „Și unde apar domra, și surna, și fluiere, și harpe și tot felul de vase ghicitoare, poruncește să fie confiscate și , după ce a rupt acele jocuri demonice, poruncește să fie arse.”
Este puțin probabil ca vreun alt instrument muzical din istoria omenirii să fi fost supus unei astfel de distrugeri monstruoase. Domra au fost arse, sparte, distruse. A fost uitată de mai bine de două secole.
Domra a fost „înviată” abia la sfârșitul secolului al XIX-lea datorită talentatului muzician V.V. Andreev.
Nume Vasili Vasilievici Andreev- creatorul primei Mari orchestre, compozitor și dirijor rus - se bucură de dragostea mare și binemeritată a milioane de cunoscători ai muzicii.
Tatăl era un negustor bogat. Mama compozitorului, reprezentantă a unei familii nobile, a căutat să ofere o educație și o creștere excelentă. Dar băiatul s-a străduit pentru oameni încă din copilărie. Îi plăcea să fie în camera oamenilor, unde cântau cântece străvechi, unul dintre lachei a scos un acordeon de pe raft și, întinzând acordeonul, a început dansuri populare. În asemenea seri, bucuria băiatului nu cunoștea limite.
Și apoi, într-o zi, un băiețel de cinci ani a fost găsit într-o cameră comună goală, cu un acordeon în mâini. Instrumentul a fost confiscat, iar băiatul a fost pedepsit. Așa de curând, un profesor de muzică a apărut în conacul lui Andreev.
În timp ce studia la gimnaziu, Vasya a practicat intens cântul la vioară. Și, cine știe, poate că tânărul talentat ar fi devenit violonist profesionist, dacă nu ar fi întâlnit în drum o balalaică artizanală obișnuită. Un lucru devine clar pentru el: trebuie să continue să studieze instrumentele populare rusești.
Așa scrie Andreev despre un lucru împrejurare accidentală, care i-a dat toată viața peste cap: „A fost o seară liniștită de iunie. Stăteam pe terasă și mă bucuram de liniștea serii din sat... Și deodată am auzit sunete care îmi erau încă necunoscute... Am distins foarte clar că cântau la un instrument cu coarde. Jucătorul a cântat un cântec de dans, la început destul de încet, apoi din ce în ce mai repede. Sunetele au izbucnit, melodia curgea necontrolat, împingându-mă să dansez... Am sărit de pe scaun și am fugit spre anexă, de unde veneau sunetele. Un țăran stătea pe trepte și cânta la balalaika... Eram uimit de ritmicitatea și originalitatea tehnicilor de cântare și nu puteam înțelege cum un instrument atât de prost, imperfect, agitat doar cu coarde, putea produce atât de mult. multe sunete.” „Îmi amintesc ce mi-a fost ars în creier atunci, ca un fier fierbinte: să mă joc și să aduc jocul la perfecțiune.”
Andreev își perfecționează cu insistență abilitățile de interpretare, visând în același timp la o balalaika care ar putea fi interpretată în orice salon din capitală.
Dar niciunul dintre maeștri nu este de acord să facă acest instrument. Unul dintre cei mai buni producători de viori, Ivanov, a acceptat să facă o balalaică, cu condiția ca nimeni să nu afle.
începe Andreev activitate pedagogică. Preia sarcina de a organiza un nou ansamblu muzical.
În 1896, în provincia Vyatka, a fost găsit accidental un mic instrument cu coarde cu corp rotunjit, care a căzut curând în mâinile lui Andreev. Comparând instrumentul găsit cu imagini din imprimeuri și gravuri populare antice, precum și din descriere, Andreev a sugerat că conține domra mult dorită. Conform instrucțiunilor sale, a fost creată o familie de domra de diferite dimensiuni - piccolo, mic, viola, bas și contrabas. Astfel, domra reabilitată a fost inclusă în ansamblul balalaika. Și apoi - la celebra Mare Orchestră Rusă de Instrumente Populare V. Andreev. Mai mult, ca principal instrument orchestral. Grupului domra i-a fost încredințată funcția melodică.
Great Russian Folk Instruments Orchestra a câștigat recunoașterea pe scenele academice nu numai în Rusia, ci și în întreaga lume (a făcut turnee strălucitoare în Franța, Anglia și America). Marii muzicieni A. G. Rubinstein și P. I. Ceaikovski au vorbit foarte călduros despre spectacolele acestui grup.
Strâns legat de activitățile lui Andreev viata creativa Semion Ivanovici Nalimov. Astăzi, puțini oameni sunt familiarizați cu acest nume. Între timp, ocupă un loc proeminent în istoria culturii muzicale ruse. „Balaica rusă Stradivarius” a fost numită de muzicologi sovietici. Datorită colaborării a doi oameni talentați, instrumentele muzicale ciupite rusești au fost îmbunătățite. Domra a fost reconstruită într-o structură cu 4 corzi cu acordarea a cincea, datorită căreia avem cea mai bogată literatură de vioară din arsenalul nostru artistic și posibilitatea de a interpreta lucrări de clasă mondială. Această domra a prins rădăcini în Ucraina și Belarus.
T.I. Volskaya este unul dintre cei mai străluciți jucători de domra. Talentul muzical neobișnuit al lui Volskaya, combinat cu o mare profunzime emoțională, o muzicalitate excepțională, un gust impecabil și un control virtuos al instrumentului, au făcut-o o interpretă de neegalat în genul ei.
T.I. Volskaya a absolvit Conservatorul din Kiev (clasa M.M. Gelis) și a absolvit un post de asistent la Conservatorul Ural (clasa E.G. Blinov). În 1972 a devenit laureată a I Concurență integrală rusească interpreți la instrumente populare, împărțind premiul I cu A. Tsygankov.
Spectacolele Tamara Volskaya s-au remarcat întotdeauna prin profunzimea și scara gândirii și perfecțiunea tehnică. Ea găsește cele mai fine culori atât în lucrări la scară largă, cât și în miniaturi de dimensiuni modeste, colorând cu pricepere țesătura muzicală cu o perspectivă inconfundabilă a stilului epocii și mai ales a genului.
Dar să revenim la domra. Până în 1945 a fost folosit în principal ca instrument orchestral. Cu toate acestea, nu a existat un repertoriu original. Au apărut lucrări individuale, dar nu au lăsat o urmă semnificativă în viitor. Prin urmare, este general acceptat că istoria interpretării solo pe domra a început în 1945, când N. Budashkin a scris primul concert de domra - un concert pentru domra cu o orchestră de instrumente populare rusești g-moll. Budashkin a fost cel care, pentru prima dată la un înalt nivel profesional, a reușit să pună în evidență bogatele capacități tehnice și expresive ale instrumentului, virtuozitatea strălucitoare și, în același timp, lirismul, sinceritatea timbrului în sunetul unic al tremolo-ului domra.
Din acest moment, domra își începe „ cariera solo„, o nouă etapă în dezvoltare, și avansează cu mult succes. În urma lui Budashkin, apar și alte concerte - Yu Zaritsky, B. Kravchenko, Yu Shishakov, N. Peiko, V. Pozhidaev, G. Shenderev, L. Balay, I. Tamarin etc., din ce în ce mai complexe din punct de vedere tehnic și muzical. sarcini.
Și câți interpreți geniali include deja istoria domrei: A. Alexandrov, V. Nikulin, V. Yakovlev, M. Sheinkman, R. Belov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Kruglov, N. Maretsky, V. Ivko, V. Mikheev, I. Erokhina, I. Akulinina, S. Lukin, M. Gorobtsov și mulți alții
Alexander Tsygankov este un muzician virtuoz. Activitatea compozitorului este indisolubil legată de interpretare. Ea cunoaște temeinic capacitățile domrei și folosește în compozițiile sale tehnica pasajului, acordurile, note duble, textura polifonică cu trei voci, pizzicato cu mâna stângă, armonici simple și duble, precum și diverse combinații ale acestor tehnici. Colecțiile de autor publicate în cele mai mari edituri din Rusia au devenit o „Școală de abilități de performanță superioară, care a pregătit mai mult de o generație de artiști domra”.
Piesele de concert spectaculoase ale lui Alexandru Tsygankov sunt interpretate la concursuri pentru tineri interpreți, în programe ca soliști, ansambluri și orchestre în toată Rusia și în străinătate.
