„El a fost, mare, cântărețul tău. „Spre mare” A

Note

Adio mării este asociat cu plecarea lui Pușkin din Odesa, unde a trăit timp de un an, la un nou exil - la Mikhailovskoye. Ediția originală a fost scrisă la Odesa, iar strofe despre Napoleon și Byron au fost scrise în Mihailovski. Strofa a treisprezecea, de importanță centrală, nu a putut apărea tipărită în timpul vieții lui Pușkin. În 1825 a fost tipărită după cum urmează:

Acest rând era urmat de un decalaj corespunzător la trei rânduri, iar sub text era o notă vicleană: „În acest loc autorul a pus trei rânduri și jumătate de puncte. Această poezie a fost livrată editorilor de către carte. P. A. Vyazemsky în original și aici tipărit exact în forma în care a venit din stiloul lui Pușkin însuși. Unele liste ale acestuia care circulă prin oraș sunt distorsionate de adăugiri absurde. Editori.” Două luni mai târziu, în prima colecție „Poezii lui Alexandru Pușkin” (Sankt Petersburg, 1826), această strofă a apărut într-o formă ușor extinsă:

Genul este elegia istorică (o combinație de elegiac și istoric), motivul incontrolabilității elementelor marine. El compară acest element cu Byron: are spiritul mării cu rebeliunea sa. El scrie despre Napoleon, înțelege această figură din punct de vedere istoric.

Evoluția opiniilor lui Pușkin despre Napoleon este interesantă (vezi „Napoleon”, „ Regina de pică", "Erou")

Marea, ca și oceanul, un element, o furtună, o furtună, în versurile romantice ale lui Pușkin a devenit de mai multe ori o alegorie transparentă a libertății politice sau personale. Dar în această poezie, „elementul liber” nu este o alegorie, ci un simbol încăpător al libertății, care nu poate fi interpretat fără ambiguitate. Marea este un simbol al oricărui element natural și uman. Voința lui dezvăluie voința nestăpânită, puterea și imprevizibilitatea elementului mondial, inconjura o persoana. De asemenea, evocă asocieri cu „elementele” viata publica: revolte, revoluții, răscoale. Pușkin aseamănă marea cu o creatură vie posedată de impulsuri rebele ale spiritului. Acesta este un „element liber” umanizat, apropiat de sufletul poetului romantic și al „geniilor” pe care îi venera: Byron și Napoleon. Dar și marea este un simbol viata umana, care poate „du” oriunde, pe orice „pământ”. Pentru a sublinia nemărginirea vieții marine, Pușkin o numește „ocean”, un imens deșert de apă. Poetul poate fi lovit doar de „o stâncă, mormintele gloriei” - insula Sf. Elena, unde „Napoleon a dispărut”.

Savanții literari numesc „Marea” a lui Pușkin o elegie. Poezia a apărut în noiembrie 1824. În ea, Pușkin reflectă asupra libertății spiritului creator, a personalității umane, comparând-o cu elementul mare liber, atotputernic. Puteți citi textul poeziei lui Pușkin „La mare” pe site.

Un erou romantic necunoscut, stând pe un țărm nemișcat, ascultă murmurul valurilor mării, privește puternicul, impetuosul element de apă nestăpânit. Marea nu se supune nici unei legi; Marea cheamă, cucerește, atrage eroul cu frumusețea sa solemnă, cufundându-se în abisul misterios al libertății inexplicabile. Această libertate este dată de sus, nu este constrânsă de putere, educație sau un tiran. Dar la fel ca mândru erou romantic al lui Byron, eroul liric al lui Pușkin rămâne singur pe un țărm pustiu. El nu poate rupe cătușele legilor umane ale vieții. Cu toate acestea, nimeni nu are dreptul să priveze un poet de cel mai înalt dar al său - să se cufunde în elementul sentimentelor, asemănător cu elementele mării și să dea naștere unor linii lirice cu o putere uimitoare de exprimare.

Poezia „Spre mare” de Alexandru Serghevici Pușkin a fost un fel de rezultat al perioadei sudice a operei poetului. Puteți descărca lucrarea de pe site.

La revedere, elemente libere!
Pentru ultima dată înaintea mea
Faceți valuri albastre
Și tu strălucești de frumusețe mândră.

Ca murmurul jalnic al unui prieten,
Ca și chemarea lui la ora de rămas bun,
Zgomotul tău trist, zgomotul tău îmbietor
Am auzit-o pentru ultima dată.

Limita dorită a sufletului meu!
Cât de des de-a lungul țărmurilor tale
Am rătăcit tăcut și încețos,
Lâncevim cu intenții prețuite!

Mi-au plăcut atât de mult recenziile tale
Sunete înăbușite, voci abisale,
Și liniște la ceasul serii,
Și impulsuri capricioase!

Vela umilă a pescarilor,
Păzit de capriciul tău,
Alunecă curajos printre umflături:
Dar ai sărit, irezistibil, -
Și un stol de corăbii se scufundă.

Nu puteam să-l părăsesc pentru totdeauna
Găsesc țărmul plictisitor și nemișcat
Vă felicit cu încântare
Și ghidează-te de-a lungul crestelor tale
Evadarea mea poetică.

Ai așteptat, ai sunat... Am fost înlănțuit;
Degeaba mi s-a sfâșiat sufletul:
Fermecat de o pasiune puternică,
Am fost lăsat de maluri.

Ce să regret? Oriunde acum
Am pornit pe o cale neglijentă?
Un articol în deșertul tău
Mi-ar lovi sufletul.

O piatră, un mormânt al gloriei...
Acolo au căzut într-un somn rece
Amintiri maiestuoase:
Napoleon era pe moarte acolo.

Acolo s-a odihnit în mijlocul chinului.
Și după el, ca zgomotul unei furtuni,
Un alt geniu a fugit departe de noi,
Un alt conducător al gândurilor noastre.

Dispărut, plâns de libertate,
Lăsând lumii coroana ta.
Faceți zgomot, încântați-vă de vremea rea:
El a fost, mare, cântărețul tău.

Imaginea ta a fost marcată pe ea,
El a fost creat de spiritul tău:
Cât de puternic, profund și sumbru ești,
La fel ca tine, indomnabil prin nimic.

Lumea e goală... Acum unde să
Vrei să mă scoți afară, oceane?
Soarta oamenilor de pretutindeni este aceeași:
Unde este un strop de bine, acolo este de pază
Iluminismul sau tiranul.

La revedere mare! Nu voi uita
Frumusețea ta solemnă
Și voi auzi mult, mult timp
Zumzetul tău la orele de seară.

În păduri, în pustii sunt tăcuți
O să suport, sunt plin de tine,
Stâncile tale, golfurile tale,
Și strălucirea, și umbra și sunetul valurilor.

Continuând tema lui Pușkin în opera lui Aivazovsky, picturi dedicate marelui poet.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky i-a dedicat poetului aproximativ douăzeci de picturi și desene. Poate că au fost scrise în memoria întâlnirii lor. S-au întâlnit o singură dată, pe scurt, în 1836. Această cunoștință este foarte asemănătoare cu modul în care, la examenul de la Liceu din 1815, Derzhavin, în pragul morții, l-a binecuvântat pe tânărul Pușkin.
Apoi, în septembrie 1836, Pușkin a vizitat o expoziție la Academia de Arte, unde i-a fost prezentat lui Aivazovski, în vârstă de 19 ani, unul dintre cei mai talentați academicieni.
Această întâlnire s-a scufundat în sufletul lui Aivazovsky. 60 de ani mai târziu, în 1896, într-o scrisoare, și-a amintit în detaliu:

În zilele noastre se vorbește atât de mult despre Pușkin și au rămas atât de puțini oameni care au cunoscut personal soarele poeziei ruse, marele poet, încât mi-am tot dorit să scriu câteva cuvinte din amintirile mele despre el.

Iată-le: în 1836, cu trei luni înainte de moartea sa, tocmai în septembrie, Alexandru Serghevici Pușkin a venit la Academie împreună cu soția sa Natalya Nikolaevna pentru expoziția noastră din septembrie. Aflând că Pușkin a fost la o expoziție în Galeria de Antichi, noi, studenți ai Academiei și tineri artiști, am alergat acolo și l-am înconjurat. Stătea braț la braț cu soția sa în fața unui tablou de Lebedev, un pictor talentat peisagist. Pușkin o admira.
Inspectorul nostru al Academiei, Krutov, care l-a însoțit, l-a căutat printre toți pe Lebedev pentru a-l prezenta lui Pușkin, dar Lebedev nu era acolo și, când m-a văzut, m-a luat de mână și mi-a prezentat lui Pușkin, așa cum făcuse el. a primit la acea vreme o medalie de aur ( absolveam Academiei). Pușkin m-a salutat foarte amabil și m-a întrebat unde sunt picturile mele. I-am arătat lui Pușkin; după cum îmi amintesc acum, erau doi dintre ei: „Nori de pe malul mării Oranienbaum” și celălalt - „Un grup de chukhonieni pe malul Golfului Finlandei”. După ce am aflat că sunt originar din Crimeea, mare poet m-a întrebat din ce oraș sunt și dacă am fost aici de atâta vreme, atunci dacă îmi era dor de casă și dacă eram bolnav în nord. Apoi m-am uitat bine la el și chiar mi-am amintit ce purta minunata Natalya Nikolaevna.

Frumoasa soție a poetului purta o rochie de catifea neagră, un corset cu panglici negre împletite și dantelă adevărată, iar pe cap avea o pălărie mare de paie, cu o penă mare de struț, iar pe mâini erau mănuși lungi și albe. Noi, toți studenții, am escortat dragii noștri oaspeți până la intrare.

De atunci, poetul meu deja iubit a devenit subiectul gândurilor mele, al inspirației și al lungilor conversații și întrebări despre el...

Unele dintre picturile celebre ale artistului sunt despre o vizită la A.S. Pușkin, patria lui Aivazovsky - Crimeea, în acei ani numită și Taurida. Puțini oameni au văzut-o doar câțiva indivizi au mers acolo. Era un tărâm acoperit de legende, binecuvântatul „pământ amiezii”.
„Din Peninsula Taman, anticul principat Tmutarakan, țărmurile Crimeei mi s-au deschis.” Vestea că legendarul principat rus se afla pe Peninsula Taman a devenit o senzație sfârşitul XVIII-lea secole. În 1792, la așezarea Taman a fost găsită o lespede de marmură cu o inscripție rusească din 1068-1069, care menționa Tmutarakan. Lui Pușkin i s-a arătat probabil această piatră, pe care era scris: „În vara anului 6576 (1065), indicele 6, Prințul Gleb a măsurat marea pe gheață, de la Tmutarakan până la Kerch 30054 de brazi.”

Pușkin pe coasta Mării Negre. 1887.

Muzeul de Artă Nikolaev poartă numele. V.V.Vereshchagina, Ucraina

În primăvara anului 1820, Pușkin a fost îndepărtat din Sankt Petersburg, după ce a primit o promovare - detașat în biroul generalului I.N. Inzov, administrator al coloniștilor străini din sudul Rusiei.

„Văd un țărm îndepărtat, ținuturi magice ale amiezului”
Aceste linii s-au născut când Alexandru Sergheevici Pușkin traversa strâmtoarea Kerci către ținutul Crimeei la 27 august (stil nou) august 1820.

CA. Pușkin în Crimeea lângă stâncile Gurzuf. 1880

Pușkin a venit în Crimeea cu familia generalului N.N. Raevski. Fiul generalului, Nikolai Raevsky, a fost prietenul lui Pușkin de la Liceu, iar poetului disgraziat i s-a permis să călătorească în Caucaz și Crimeea cu această familie.
După ce au stat cu un coleg ospitalier Nikolai Raevsky în Caucaz, au pornit pe 30 august pe mare pe corveta „Abo” spre Gurzuf. Pușkin și familia Raevsky au trecut pe lângă Alushta, admirând împrejurimile acesteia. Nu există informații exacte, dar există presupuneri că Alexander Sergeevich a vizitat locurile pe care le-a văzut de pe mare în timpul plimbărilor călare pe care le-a făcut din Gurzuf.

A. S. Pușkin și Raevskaya în Gurzuf

A. S. Pușkin și Contesa Raevskaya lângă mare lângă Gurzuf 1886

„De aici (de la Feodosia) am pornit pe mare pe lângă țărmurile de amiază al Taurisului spre Yurzuf... Corabia a navigat în fața munților acoperiți de plopi, struguri, lauri și chiparoși fulgerau peste tot... Când m-am trezit; sus, am văzut o imagine captivantă: munți colorați străluceau de la distanță acoperișurile plate de colibe tătare, arătau ca niște stupi atașați de munți, ca niște coloane verzi, se înălțau zvelți în dreapta Ayu-Dag; .. și de jur împrejur era cerul albastru, senin, și marea strălucitoare, și strălucirea și aerul de la amiază...” A.S. Pușkin

A. S. Pușkin pe vârful Ai-Petri la răsăritul soarelui 1899


Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Poetul își amintește: „Când m-am trezit noaptea, îmi plăcea să ascult sunetul mării și l-am ascultat ore în șir.”
Se remarcă faptul că artistului îi plăcea, de asemenea, să-și înfățișeze Feodosia natală pe fundalul cerului apusului - așa a văzut-o Pușkin și a descris-o în elegia sa când a navigat de la Fedosia la Gurzuf în 1820:

Lumina zilei s-a stins;
Ceața de seară a căzut pe marea albastră.
Fă zgomot, fă zgomot, vele ascultător,
Îți faci griji sub mine, ocean îmbufnat.
Văd un țărm îndepărtat
Pământurile amiezii sunt tărâmuri magice.
Mă grăbesc acolo cu entuziasm și dor,
Beat de amintiri...

Răsărit de Lună în Feodosia 1892

Noapte cu lună. Baie în Feodosia 1853

Feodosia într-o noapte cu lună. Vedere de la balconul casei lui Aivazovsky la mare și oraș 1880

Pușkin a petrecut o lună în Crimeea și aproape trei săptămâni în Gurzuf, care a devenit nu numai o vacanță în cercul familiei Raevsky dragă inimii sale, ci și o perioadă de creație fructuoasă.

La revedere A.S. Pușkin cu marea. 1877


Muzeul al Rusiei A.S. Pușkin, Sankt Petersburg
Poza a fost realizată împreună cu I.E. Repin. Repin l-a pictat pe Pușkin, peisajul a fost realizat de Aivazovsky. Pictura este dedicată împlinirii a 50 de ani de la moartea poetului. Intriga a fost preluată din poezia lui Pușkin „La mare”.

La revedere mare! Nu voi uita
Frumusețea ta solemnă
Și voi auzi mult, mult timp
Zumzetul tău la orele de seară.
În păduri, în pustii sunt tăcuți
O să suport, sunt plin de tine,
Stâncile tale, golfurile tale,
Și strălucirea, și umbra și sunetul valurilor.

În 1847, la a zecea aniversare de la moartea lui Pușkin, Aivazovski i-a dăruit văduvei sale pictura „Noapte luminată de lună pe malul mării. Constantinopol”.

„Noapte cu lună pe malul mării. Constantinopol."1847


Galeria de Artă Feodosia poartă numele. I.K. Aivazovsky

Contemporanii au descoperit că Aivazovsky semăna cu Pușkin!
Vyazemsky i-a scris lui Pogodin înainte de vizita lui Aivazovsky la Moscova: „Renumitul nostru pictor Aivazovsky ar dori să vă cunoască. Pe lângă talentul său excelent, mai are un avantaj deosebit: în aparență seamănă cu A.S. Pușkin. Tratează-l la Moscova atât pentru talentul său, cât și pentru asemănarea lui...”

Odată ce Aivazovski l-a portretizat pe Pușkin inaltimea intreaga. Aivazovski a scris Pușkin din memorie? Până la urmă, marele poet nu a pozat niciodată pentru marele pictor marin. Aivazovsky creează picturi cu Pușkin ultimul trimestru Secolul al XIX-lea, la o jumătate de secol după moartea idolului său. Și nu se poate să nu cred că a scris-o de la sine.

CA. Pușkin pe coasta Mării Negre. 1897


Muzeul de Artă din Odesa, Ucraina

Ivan Aivazvosky. Autoportret, 1892

Galeria de Artă Feodosia

Ivan Aivazvosky. Autoportret. 1874.


Galeria Uffizi, Florența, Italia

200 de ani de la I.K. Dedicat lui Aivazovsky

Ivan Konstantinovich Aivazovsky... Se pare că nu există persoană care să nu cunoască numele acestui artist. Dacă întrebi orice trecător, probabil că îți va răspunde ceva de genul: „Da, am auzit ceva. A pictat marea”. Într-adevăr, peisajele marine l-au glorificat pe Ivan Konstantinovici. De-a lungul vieții, a pictat peste 6.000 de tablouri și a organizat peste 125 de expoziții personale.

Picturile lui Ivan Aivazovsky sunt adevărate capodopere. Și nici măcar din punct de vedere tehnic. Ceea ce iese în prim-plan aici este o reflectare surprinzător de adevărată a naturii elementului apă. Și, firește, există dorința de a înțelege natura geniului lui Aivazovsky. Astăzi vom încerca să deschidem porțile lume uimitoare unul dintre cei mai faimoși pictori marini din istorie arte frumoase- Ivan Konstantinovici Aivazovski.

Familie, copilărie în Feodosia.

Strămoșii lui Aivazovsky erau din armenii galici care s-au mutat în Galiția din Armenia turcă în secolul al XVIII-lea. Viitorul tată al lui Ivan - Konstantin (Gevorg) Gayvazyan(cum și-a scris numele de familie Ayvazyan în maniera poloneză) a fost o persoană sociabilă, întreprinzătoare și capabilă. Vorbea mai multe limbi: poloneză, rusă, ucraineană, maghiară și turcă. Din Galiția, în tinerețe, s-a mutat în Țara Românească, apoi în Feodosia, care a început să crească rapid în domeniul declarării „porto-franco” (adică un port fără taxe vamale). Konstantin Grigorievich, nu bogat, dar întreprinzător, s-a angajat cu succes în comerț și s-a căsătorit cu o vecină frumoasă - o femeie armeană pe nume Hripsime. Hripsime era o cuceritoare pricepută și își petrecea adesea nopțile brodând pentru vânzare pentru a susține bugetul familiei.

În această familie 29 iulie (17 S.S.) 1817 s-a născut al treilea fiu - Hovhannes, după cum a consemnat preotul Bisericii Armene, „ Hovhannes, fiul lui Gevorg Ayvazyan" Cântând un cântec de leagăn pentru fiul ei, Hripsime l-a numit cu afecțiune pe fiul ei nu Ivan sau Hovhannes, ci Onik, aproape onix. Acesta este numele dat unei pietre în care valurile mării însăși ale mării par să fie întipărite. culori diferite. Onixul este piatra conducătorilor și ghicitorilor; aduce bucurie și protejează de necazuri. Exact asta vor fi Hovhannes Ayvazyan, Gaivazovsky sau Ivan Aivazovsky. Toată viața va proteja și va oferi asistență celor care au nevoie, iar picturile sale vor aduce bucurie și îi vor face pe oameni să creadă că visele lor se vor împlini, mai devreme sau mai târziu. Va construi școli și galerii, va organiza expoziții și va preda gratuit tinerii artiști.

Între timp, micuțul Onik mai are nevoie să crească. În fiecare dimineață se trezește în sunetul valurilor, de la fereastra casei sale vede întinderea mării și absoarbe mirosul mării. Împreună cu prietenii aleargă să înoate în golf în carantină și merge în portul maritim, admiră navele și ascultă nesfârșite povești de mare. Așa a apărut în viața sa un personaj foarte important - apa, pe care Aivazovski a învățat să o iubească și să o înțeleagă din copilărie.

Hovhannes a fost un copil foarte talentat - a învățat el însuși să cânte la vioară și a început să deseneze. Familia era săracă și nu erau bani pentru hârtie, vopsea sau pensule, așa că în loc de pânză băiatul s-a mulțumit cu pereții tencuiți ai caselor, iar pensula a fost înlocuită cu o bucată de cărbune.

S-a întâmplat că Fortune s-a îndreptat către Aivazovsky și băiatul uimitor de talentat a fost remarcat de doi binefăcători proeminenți simultan. Mai întâi, arhitectul feodosian Yakov Khristianovich Koch a atras atenția asupra talentatelor „picturi pe piatră”. De asemenea, i-a dat lui Vanya primele lecții de arte plastice. Și, în același timp, primarul Alexander Ivanovich Kaznacheev a devenit interesat de „artele” băiatului și a dorit să-l cunoască personal pe „artist”.

Kaznacheev este cel care va juca asta rol importantîn soarta lui Aivazovsky. Îl va lua în custodie, îl va transfera de la școala parohială la școala districtuală și îl va angaja pe el și pe fiul său (colegul lui Hovhannes) profesor de artă.

În 1829, Trezorierul a fost numit guvernator al Tauridei, iar familia, împreună cu elevul său Ivan Gaivazovsky, s-a mutat la Simferopol, ceea ce l-a fascinat complet: case cu grădini luxoase, străzi îngrijite bine îngrijite, plimbări în trăsură și călare, noi cunoștințe. . Și din nou, soarta îl favorizează pe Ivan - talentul său este remarcat de arhitectul Tonchi, care a întocmit o petiție adresată ministrului Curții Imperiale, prințul Pyotr Mihailovici Volkonsky, iar el, la rândul său, adresată președintelui Academiei de Arte. Olenin „Cu privire la oportunitatea acceptării I.K. Gaivazovsky ca student al Academiei”.

Academia de Arte.

Rezultatul petițiilor a fost adoptarea Hovhannes, în vârstă de 13 ani printre graniștii imperialului Academia de Arte, 23 august 1833 anul acesta devine student al acestui lucru institutie de invatamant la clasa profesorului Maxim Nikiforovici Vorobyov, un mare maestru al peisajului, un artist bun și un mentor înțelept și bun.

De-a lungul timpului, a devenit evident că Aivazovsky îl depășise pe Vorobyov. Apoi a fost trimis ca student la pictorul marin francez Philippe Tanner. Dar Ivan nu s-a înțeles cu străinul și, din cauza unei boli (fictive sau reale), l-a părăsit. În schimb, a început să lucreze la o serie de picturi pentru o expoziție. Și trebuie să recunoaștem că a creat pânze impresionante. Atunci, în 1835, a primit o medalie de argint pentru lucrările sale „Studiul aerului deasupra mării” și „Vedere a litoralului în vecinătatea Sankt-Petersburgului”.

Dar, vai, capitala nu era numai centru cultural, dar și epicentrul intrigii. Tanner s-a plâns superiorilor săi despre rebelul Aivazovsky, spunând: de ce studentul său a lucrat pentru el însuși în timpul bolii sale? Nicolae I, un cunoscut disciplinar, a ordonat personal scoaterea din expoziție a picturilor tânărului artist. A fost o lovitură foarte dureroasă.

Dar nici aici, prietenii și binefăcătorii lui Aivazovsky nu l-au abandonat - întregul public s-a opus cu vehemență dizgrației sale fără temei. Olenin, Jukovski și pictorul de curte Sauerweid. Krylov însuși a venit personal să-l consoleze pe Hovhannes. În cele din urmă, justiția a triumfat - împăratul l-a iertat pe tânărul artist și a ordonat acordarea premiului.

În mare parte datorită lui Sauerweid, Ivan a putut să facă un stagiu de vară pe navele flotei baltice. Creată cu doar o sută de ani în urmă, flota era deja o forță formidabilă. stat rusesc. Și, desigur, pentru un pictor marin începător a fost imposibil să găsească o practică mai necesară, mai utilă și mai plăcută. A scrie nave fără nici cea mai mică idee despre structura lor este o crimă!

În tot acest timp, Aivazovski nu a încetat să corespondă cu vechiul său binefăcător Kaznacheev. Datorită lui, Ivan a început să intre în casele lui Alexei Romanovich Tomilov și Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, nepotul celebrului comandant. La casa soților Tomilovi, Ivan a cheltuit chiar vacantele de vara. Atunci Aivazovsky a făcut cunoștință cu natura rusă, neobișnuită pentru un sudic. Dar inima artistului percepe frumusețea sub orice formă.

În casa lui Tomilov s-a adunat vârful intelectualității din acea vreme - Mihail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Jukovsky. Serile într-o astfel de companie au fost extrem de interesante pentru artist. Tovarășii seniori ai lui Aivazovsky l-au acceptat în cercul lor fără probleme. Tendințele democratice ale inteligenței și talentul extraordinar al tânărului i-au permis să ocupe un loc demn în compania prietenilor lui Tomilov. Seara, Aivazovsky cânta adesea la vioară într-un mod special, oriental - sprijinind instrumentul pe genunchi sau stând în picioare.

Despre cântatul la vioară.

Artistul a cântat frumos la vioară încă din copilărie. În timpul recepțiilor de acasă cu prietenii apropiați, el a încântat adesea oaspeții cu jocul său. Ei spun că, odată, compozitorul rus Mihail Glinka a participat la unul dintre aceste concerte de familie. I-au plăcut atât de mult motivele tătare interpretate de Aivazovsky, încât mai târziu a inclus un scurt fragment interpretat de artist în opera sa „Ruslan și Lyudmila”.

Se știe că Aivazovsky a fost familiarizat cu Pușkinși i-a iubit foarte mult poezia. ( se mai spune că tânărul Aivazovski semăna foarte mult cu Pușkin) Moartea lui Alexandru Sergeevici a fost luată foarte dureros de Hovhannes, mai târziu a venit special la Gurzuf, tocmai în locul în care a petrecut marele poet (; Aivazovsky are o serie întreagă de picturi care îl înfățișează pe Pușkin). Nu mai puțin important pentru Ivan a fost întâlnire cu Karl Bryullov. După ce a terminat recent lucrarea la pânza „Ultima zi a Pompeii”, a venit la Sankt Petersburg și fiecare dintre studenții Academiei și-a dorit cu pasiune ca Bryullov să fie mentorul său. Aivazovsky nu a fost un student al lui Bryullov, dar a comunicat adesea cu el personal, iar Karl Pavlovich a remarcat talentul lui Hovhannes. Pictorul cu experiență a văzut că studiile ulterioare la Academie ar fi mai mult un regres pentru Ivan - nu mai erau profesori care să-i poată oferi ceva nou tânărului artist. El a propus Consiliului Academiei să scurteze perioada de pregătire a lui Aivazovsky și să-l trimită în străinătate. Mai mult, este nou Marina Shtil a câștigat o medalie de aur la expoziție, care dădea dreptul de a călători în străinătate. Dar, în loc de Veneția și Dresda, Hovhannes a fost trimis în Crimeea pentru doi ani, ceea ce era foarte bucuros - avea să fie din nou acasă!

Își găsește timp să comunice cu mama, tatăl, surorile și fratele său - toată lumea este sincer mândru de Hovhannes, cel mai promițător artist din Sankt Petersburg! În același timp, Aivazovsky lucrează din greu. Scrie ore întregi, apoi, obosit, pleacă la mare. Aici poate simți acea dispoziție, acea emoție evazivă pe care Marea Neagră i-a trezit încă de mic. Cât de des s-au jignit prietenii și cunoștințele că artistul și-a preferat munca în studio decât ei!

Și apoi, într-o zi, generalul Raevsky și-a vizitat atelierul, alta fatidica cunostinta. Nikolai Nikolaevici Raevski, iubitor de poezie și pictură, prieten cu Pușkin, căruia i-a dedicat poezia „Prizonierul Caucazului”, se îndrepta spre Caucaz, unde trebuia să conducă debarcarea trupelor ruse. Și l-a invitat pe Gaivazovski cu el să observe operațiunile militare ale flotei (Aterizarea lui Raevsky în Subashi. 1839), desenând în același timp vederi ale țărmurilor estice ale Mării Negre, pe care până atunci puțini oameni le văzuseră. Și aici Aivazovski se află la bordul navei de război Colchis, unde este încredințat în grija căpitanului... Pușkin. Acesta a fost fratele lui Alexander Sergeevich, Lev. În timpul acestei campanii, Gaivazovsky l-a întâlnit și l-a reprezentat pe amiralul M.P. Lazarev în picturi și desene ( Apropo, artistului nu i-a plăcut portretul lui Lazarev, care a decis că elementul său este marea), P.S. Nakhimova, V.A. Kornilov. Aici soarta l-a adus împreună cu decembriștii, retrogradați la soldați de A.I. Odoevski, N.I. Lorer și M.M. Naryshkin, care și-a ascultat cu nerăbdare povestea despre Sankt Petersburg, cunoscuți și prieteni abandonați de mult timp, despre noi expoziții și producții teatrale, despre noua vedetă - Lermontov.

De-a lungul a două veri în Crimeea, Gaivazovsky a căpătat experiență, s-a maturizat, a avut lecții la Academie în spate, iar acum este artist de clasa a XIV-a. Aceasta înseamnă că un artist cu nume poate primi comenzi și poate da lecții, dar nu se oprește aici. Iar următoarea etapă de formare și autoperfecționare este o călătorie de afaceri în străinătate.

In Italia.

A plecat cu inima usoara: câștigurile mi-au permis să-mi ajut părinții și să trăiesc destul de confortabil. Și deși Aivazovsky a trebuit să viziteze mai întâi Berlinul, Viena, Trieste, Dresda, mai ales a fost atras de Italia. Acolo era mult iubită mare de sud și magia evazivă a Apeninilor. În iulie 1840, Ivan Aivazovsky și prietenul și colegul său de clasă Vasily Sternberg au plecat la Roma.

Și totuși primul oraș italian pe traseul lor a fost Veneția. Este în Veneția, în Mănăstirea armeană a Sfântului Lazăr a luat jurăminte monahale iubitul frate Gabriel(Gabriel), dragă Garik, tovarăș de joacă din copilărie. Artistul a fost întâmpinat de un tânăr călugăr slab, care l-a întrebat fără pasiune și calm despre familia sa, Feodosius, și succesele sale la Academie. Hovhannes, uluit de culorile Veneției, era îndurerat și era de neînțeles de ce fratele său s-a condamnat de bunăvoie la viață într-o mănăstire, cu tratatele ei teologice plictisitoare. Gaivazovski a fost lăsat să petreacă noaptea în mănăstire, starețul l-a cinstit așezându-l în camera în care a stat Byron, care a fost atras de bogata bibliotecă a mănăstirii. Cu ajutorul călugărilor, marele poet englez a studiat limba armeană și chiar a alcătuit un mic dicționar englezo-armean. Camera sa a fost păstrată ca muzeu, iar plasarea tânărului artist în ea a fost o expresie a înalt respect pentru fratele său-călugăr, dar pentru care mănăstirea avea mari speranțe.

Aici vreau să mă opresc asupra motivului pentru care vedem numele artistului scris fie ca Hovhannes Ayvazyan, fie ca Ivan Gaivazvsky, fie ca Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Conform versiunii expuse într-una dintre cărțile despre Aivazovsky (Lev Wagner, Nadezhda Grigorovici I.K. Aivazovsky. - M.: Art, 1970 .- 264 p.) fratele său Gabriel (Gabriel) a fost cel care a studiat originea lor. familie și a aflat că inițial numele de familie al strămoșilor era „Ayvazyan”, el a propus schimbarea ortografiei numelui de familie. Gaivazovsky mai departe Aivazovski. ŞI fratele mai mic a fost de acord. De acum înainte își va semna tablourile cu acest nume.

Există și această versiune.

« Fratele meu mai mare Gabriel Ayvazyan, un arhiepiscop, un om de știință proeminent și publicist, a scris că numele tatălui meu era Kaitan Ayvaz. După ce s-a mutat din Moldova în Rusia, tatăl meu și-a însușit numele Konstantin-Gevork și a considerat necesar să schimbe numele de familie Ayvaz sau Gayvaz (litera armeană h este tradusă în rusă ca „G” sau „A”) în Gayvazovsky. Așa a fost scris până în 1840, apoi au început să scrie - Aivazovsky. Konstantin-Gevorg Aivazovsky este tatăl nostru, care a murit în 1841. Mama este Hripsime Aivazovskaya. În litere în limba mea maternă, mi-am scris întotdeauna numele Hovhannes sau Oganes (tradus din armeană în rusă - Ivan). Și numele de familie este Aivazovsky sau Ayvazyan. În documentele oficiale și printre ruși semnez numele meu Ivan Konstantinovich Aivazovsky." (din colecția „Aivazovsky. Documente și materiale” (Erevan. „Hayastan”. 1967)

La Veneția, Aivazovski și-a transformat Piața Sf. Marcu preferată în atelierul său. A venit aici dis-de-dimineață cu un caiet de schițe și s-a apucat de treabă, iar când soarele a început să se încălzească, s-a mutat la umbra porticurilor clădirilor antice.

Aici Aivazovsky i-a cunoscut pe Nikolai Vasilyevich Gogol și pe prietenul său, artistul Alexander Andreevich Ivanov (autorul „Apariția lui Hristos către oameni”). Într-o zi, în timp ce lucra, Aivazovsky a auzit pe cineva în spatele lui spunând cu admirație: „Margaretă iac garneau!” Asta a fost N.V. Gogol După cum sa dovedit, este un fan al lucrării lui Ivan Konstantinovici. S-au împrietenit și au făcut deseori plimbări împreună cu gondola de-a lungul nenumărate canale ale Veneției.

Această călătorie în Italia i-a fost foarte utilă lui Aivazovsky. A primit o ocazie unică de a studia lucrările marilor maeștri italieni. A petrecut ore întregi stând lângă pânze, schițându-le, încercând să înțeleagă mecanismul secret care a făcut din creațiile lui Raphael și Botticelli capodopere. Am încercat să vizitez mulți locuri interesante, de exemplu, în casa lui Columb din Genova. Și ce peisaje a găsit! Apeninii i-au amintit lui Ivan de Crimeea natală, dar cu un farmec propriu, diferit.

Golful Napoli l-a lovit imediat pe Aivazovsky cu albastrul său incredibil. ÎN timpuri diferite zile întregi artistul merge pe țărmurile sale, observând marea. El a urmărit gânditor cum se schimba culoarea apei, mișcarea și sunetul valurilor. Într-o zi, Aivazovsky s-a dus în golf, așa cum i-a spus prietenului său Vasya Sternberg, să observe apa sub diferite lumini. A plecat înainte de întuneric... și nu s-a mai întors. Dimineața, negăsindu-și prietenul acasă, emoționat Sternberg a fugit la mal, s-ar fi putut întâmpla orice... Și l-a găsit pe Aivazovski așezat în același loc și în aceeași poziție în care l-a părăsit. Aivazovski nu se simțea obosit și părea să nu fi conștientizat că stătuse pe țărm și privea marea toată noaptea.

În Italia au avut loc și expoziții de picturi ale lui Aivazovsky.. Publicul a fost invariabil încântat și interesat de acest tânăr rus, care a reușit să transmită toată căldura sudului. Din ce în ce mai mult, au început să-l recunoască pe Aivazovsky pe străzi, să vină la atelierul său și să comandă lucrări. „Golful Napoli”, „Vedere asupra Vezuviului într-o noapte cu lună”, „Vedere asupra lagunei venețiane” - aceste capodopere au fost întruchiparea spiritului italian, trecut prin sufletul lui Aivazovsky.

Însuși marele Joseph Mallord William Turner, pictor, maestru al peisajului romantic, acuarelist și gravor, membru al Academiei Regale, poezii dedicate tabloului „Noaptea napolitană”: „În această imagine văd luna cu aurul și argintul ei, stând deasupra mării și reflectându-se în ea... Suprafața mării, pe care o adiere ușoară provoacă o umflătură tremurătoare, pare un câmp de scântei sau multe scântei metalice pe mantaua marelui rege! Iartă-mă mare artist, dacă m-am înșelat (făcând poza pentru realitate), dar opera ta m-a fermecat, iar încântarea m-a stăpânit. Arta ta este înaltă și puternică, pentru că ești inspirat de geniu!”

Un alt fapt remarcabil vorbește elocvent despre nivelul de pricepere al artistului: al lui pictura „Haos” Am vrut să-l cumpăr eu Papă. La urma urmei, pontiful este obișnuit să primească doar ce este mai bun! Artistul a refuzat plata, dându-i pur și simplu „Haos” lui Grigore 16. Papa a apreciat gestul larg al lui Aivazovski și nu l-a lăsat fără recompensă, dându-i o medalie de aur. Dar principalul lucru este efectul darului în lumea picturii - numele lui Aivazovsky a tunat în toată Europa. Pentru prima, dar departe de ultima dată.

Faima nu l-a stricat pe Aivazovsky, nu a devenit arogant și nu s-a odihnit pe lauri, continuând să muncească din greu.

În aprilie 1842, el a trimis unele dintre picturi la Petersburg și l-a notificat pe Olenin despre intenția sa de a vizita Franța și Țările de Jos. Ivan nu mai cere permisiunea de a călători - are destui bani, s-a declarat cu voce tare și va fi primit cu căldură în orice țară. Cere un singur lucru - ca salariul lui să fie trimis mamei lui.

In aceeasi 1842 primește o invitație expoziție la Luvruși îl primește permisiunea oficială Curtea Imperială. El reprezintă oficial Rusia la Paris, în plus, are voie să prezinte la expoziție picturile „pe care acum le pictează” - adică pe care nimeni nu le-a văzut încă și a căror valoare nu a fost determinată! Acesta este nivelul de încredere!

În primele zile ale expoziției de la Paris, picturile lui Aivazovsky au devenit un eveniment în viața artistică a Parisului. Acestea au fost „Marea pe vreme calmă”, „Noapte pe malurile golfului Napoli” și „Furtuna de pe coasta Abhaziei”. Academia Franceză i-a acordat lui Ivan Konstantinovici o medalie de aur.

Dar studiile în străinătate nu se termină aici. Căuta apă nouăŞi joc nou uşoară Aivazovsky se repezi spre Marsilia şi Napoli. Călătorește cu vaporul și diligența, ia trăsuri închiriate, iar în unele locuri călătorește cu căruțe țărănești sau pe jos: Londra, Lisabona, Madrid, Grenada, Sevilla, Cadiz, Barcelona, ​​​​Malaga, Gibraltar, Malta. Patru ani în străinătate au oferit lumii 80 de tablouri, fără a număra desenele. Mulțime de clienți a stat în fața atelierului, sperând cumpără măcar ceva pensulele marelui maestru (care are doar 26 de ani!).

În timpul unei călătorii de afaceri în străinătate, Aivazovsky a primit două vești triste - moartea lui Alexei Nikolaevich Olenin, președintele Academiei de Arte, și apoi moartea tatălui său. El trăiește această veste în felul său, ca întotdeauna - lucrează. Principalul lucru este să nu cedeți în fața disperării, să nu vă răsfățați și să nu căutați căi ușoare.

La sfârșitul verii lui 1844, după o ședere de patru ani în țări străine, Aivazovsky s-a întors la Sankt Petersburg: „ Amestecat cu masa de impresii care mi-a rămas în memorie pe parcursul perioadei de patru ani a șederii mele în străinătate a fost, desigur, conștiința îmbucurătoare că acești ani cei mai fericiți ai tinereții nu au fost inutili pentru mine, că eu, din toată puterea mea. și abilități, au fost la înălțimea... acele așteptări, pe care compatrioții mei le-au pus asupra mea. Roma, Napoli, Veneția, Paris, Londra, Amsterdam m-au onorat cu cele mai măgulitoare încurajări, iar pe plan intern nu m-am putut abține să nu fiu mândru de succesele mele în țări străine, anticipând o primire simpatică acasă. ».

Aivazovsky, în vârstă de 27 de ani, nu mai este un tânăr promițător, ci un artist desăvârșit, cu bani și o poziție în societate.

La 1 septembrie 1844, Consiliul Academiei de Arte i-a acordat în unanimitate lui Aivazovsky titlul de academician - meritele sale au fost răsplătite. Dar asta nu este tot. Ministerul Naval l-a repartizat pe artist la Statul Major Naval Principal cu rangul de prim pictor cu dreptul de a purta uniforma Ministerului Naval. Printre altele, acest lucru i-a oferit lui Aivazovsky noi oportunități de a cere asistență în munca sa din partea Amiralității. " Când am scris tipuri de bătălii navale, mi s-au oferit tot felul de ajutoare din partea Amiralității: desene de nave, echipamente de nave, arme etc. Pentru a-mi oferi ocazia să văd zborul unei ghiulele ricoșând pe suprafața apei, în prezența mea la Kronstadt au fost trase mai multe lovituri de tun cu încărcături reale. Pentru a vedea mai atent mișcările navelor de război în timpul bătăliilor navale, am participat la manevre navale în Golful Finlandei. ».

Aivazovsky a primit sarcina de a picta vederi ale porturilor rusești și ale orașelor de coastă: Kronstadt, Sankt Petersburg, Peterhof, Revel, Sveaborg, Gangut. În câteva luni, comanda a fost finalizată, iar Aivazovsky a preluat-o cu entuziasm.

Anul următor a fost foarte ocupat. În aprilie 1845, Ivan Konstantinovici a fost inclus în expediția amiralului Fiodor Petrovici Litke, care se îndrepta spre Constantinopol (cum îi spun turcii - Istanbul). După ce a vizitat Turcia, Aivazovsky a fost uimit de frumusețea Istanbulului și de frumoasa coastă a Anatoliei. Armenii care locuiesc în Turcia l-au numit din nou Hovhannes Ayvazyan sau „Ayvaz-effendi”: „ Călătoria mea cu Majestatea Sa Imperială Konstantin Nikolaevici a fost extrem de plăcută și de interesantă peste tot am reușit să schițez schițe pentru picturi, în special la Constantinopol, pe care le-am admirat; Probabil că nu există nimic în lume mai maiestuos decât acest oraș, Neapole și Veneția sunt uitate acolo ».

După ceva timp, s-a întors la Feodosia, de unde a cumpărat un teren și am început să-mi construiesc casa-atelier, pe care l-a proiectat personal. Mulți nu l-au înțeles pe artist - favoritul suveranului, un artist popular, de ce să nu locuiască în capitală? Sau in strainatate? Feodosia este o sălbăticie sălbatică! Dar Aivazovsky nu a crezut așa că a înființat o galerie de artă în casa nou construită. Oricine putea veni să-i vadă picturile. În plus, Aivazovsky a vizitat vis prețuit- creați o școală de pictură în sudul Rusiei și localizați-o într-o casă spațioasă.

În noul atelier, a creat pictură după pictură. A fost ușor și fericit să lucrez în orașul meu natal. Dar a fost imposibil să stai aici mult timp, Aivazovsky nu este un artist liber - el serviciu public, iar Academia de Arte poate apela în orice moment a academicianului său.

În 1846, Aivazovsky a ajuns în capitală și a rămas acolo câțiva ani. Susține expoziții la fiecare șase luni: uneori la Sankt Petersburg, alteori la Moscova, complet locuri diferite, uneori numerar, alteori gratuit. Și la fiecare expoziție a existat întotdeauna prezența lui Ivan Konstantinovici. A primit mulțumiri, a venit în vizită, a acceptat cadouri și comenzi. Timp liberîn această forfotă era rar. Dar în această perioadă a fost creată una dintre cele mai faimoase picturi ale sale - „Al nouălea val”.

Muzele lui Aivazovsky

Julia Grevs.

Și așa, la una dintre recepții, Ivan Konstantinovici, un bărbat de 30 de ani, necăsătorit până acum, care duce un stil de viață semimonahal, întâlnește o fată care îi devine în curând soție. Alegerea lui șochează societatea seculară - Aivazovsky, care ar fi putut face un meci excelent, a ales... o guvernantă pentru soția sa! Iulia Yakovlevna Grevs- engleză prin naștere. Tatăl ei Jacob Grevs a fost medicul personal al lui Alexandru I și a dispărut în ziua morții augustului său pacient. Julia era bine educată și știa să se comporte în societatea laică. Fiind căsătorită cu Aivazovsky și după ce a născut 4 fiice (Alexandra, Elena, Maria și Zhanna), Yulia Yakovlevna le va crește ea însăși pe fiecare și le va crește ca adevărate doamne.

Dar fericirea familiei Căsătoria lui Aivazovsky a durat doar câțiva ani. Iulia Yakovlevna, care s-a plictisit de viața în provincia Feodosia, precum și de grijile cu privire la viitorul fiicelor sale, care ar trebui să se căsătorească (și nu cu pescarii Feodosia!!!) nu a putut să se împace cu decizia soțului ei. să se stabilească pentru totdeauna în iubita lui Feodosia. În cele din urmă, ea a început să meargă din ce în ce mai mult cu copiii ei la Sankt Petersburg, apoi la Ialta, apoi la Odesa, unde s-a plâns noilor ei prieteni de „ciudățenia” soțului ei. Trăind împreună a devenit mai mult insuportabil. În al 12-lea an de viață, soția ei l-a părăsit pe Ivan Konstantinovich și nu s-a întors niciodată la el din Odesa, luându-și fiicele cu ea și permițându-le doar ocazional să-și viziteze tatăl. Dar, în ciuda acestui fapt, fiicele erau foarte atașate de tatăl lor și și-au crescut copiii în această dragoste și afecțiune pentru bunicul lor.

Anna Sarkizova.

După despărțirea de soția sa, Aivazovsky pentru o lungă perioadă de timp era unul. O iubea foarte mult pe Iulia Yakovlevna și dezamăgirea profundă din ea a fost dureroasă pentru el. Când Aivazovsky s-a căsătorit pentru a doua oară, cu o tânără văduvă, frumoasa Anna Nikitichna Sarkizova, avea 65 de ani, iar diferența de vârstă dintre soți era de trei decenii. Au trăit fericiți pentru totdeauna, dar nu au murit în aceeași zi. După moartea artistei, Anna Nikitichna, în semn de doliu, nu a părăsit casa timp de 25 de ani (!), supraviețuind primului război mondial, revoluției și război civil. A murit în 1944 și a fost înmormântată lângă soțul ei.

Este interesant că nicio imagine cu prima soție și fiice ale lui Aivazovsky nu a supraviețuit deloc. Pur și simplu nu le-a scris. Mai mult, picturile care o înfățișează pe a doua soție sunt cunoscute pe scară largă.

Moartea unui artist.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky a trăit o viață lungă și plină de evenimente. La sfârșitul anilor 60 a călătorit prin Caucaz și Transcaucazia, unde a pictat munți maiestuosi cu vârfuri înzăpezite („Lanțul Munților Caucaz”, „Muntele Ararat”, „Malul de Est lângă Sukhum”, „Defileul Daryal”, „Tiflis”, etc. ) În toamna anului 1869 am fost la vernisaj Canalul Suezîn Egipt („Canalul Suez”).

În 1872, la Florența a avut loc o expoziție, pentru care se pregătea de câțiva ani, dar efectul a depășit toate așteptările - a fost ales membru de onoare al Academiei de Arte Frumoase, iar autoportretul său a împodobit galeria Palatul Pitti - Ivan Konstantinovich a fost la egalitate cu cei mai buni artiști din Italia și din lume. El va vizita de mai multe ori peste hotare în vizite private și cu noi expoziții și nu este nimic de spus despre expozițiile din Rusia. De asemenea, va căuta în mod constant artiștii ruși promițători și va face o petiție pentru formarea lor la Academie, ajutând, așa cum l-au ajutat cândva binefăcătorii săi.

Așadar, Ivan Konstantinovich Aivazovsky a trăit o viață lungă și fructuoasă și a murit brusc, în noaptea de 19 aprilie 1900, dintr-o hemoragie cerebrală, lăsând pictura neterminată „Explozia navei” pe șevalet. Drum spre templu antic Sfântul Serghie, în care a fost botezat și căsătorit Aivazovski și în curtea căruia a fost îngropat, era presărat cu flori. Clopotele sunau în toate bisericile, toate magazinele erau închise, Feodosia era în doliu - oamenii și-au luat rămas bun nu numai marelui artist, ci și marelui cetățean care făcuse atât de multe pentru orașul natal. Pe mormânt a fost sculptată o inscripție limba armeană

: „Născut muritor, a lăsat în urmă o amintire nemuritoare.”

Și cea mai prețioasă moștenire a lui Aivazovsky, împreună cu picturile sale, au fost „cadourile” sale pentru nativul și iubitul său Feodosia.

Galerie de imagini.

Galeria de Artă Aivazovsky este situată chiar în centrul Feodosiei. Și în 1845, când artistul abia începea să-l construiască (de fapt, își construia o casă, a devenit ulterior galerie), a ales pentru asta un loc pustiu la marginea orașului, pe malul mării pustiu. . Casa a fost construită după designul propriu al lui Aivazovsky, în stilul vilelor renascentiste italiene, a fost decorată cu copii ale sculpturilor antice. Adiacent camerelor de zi era un atelier spațios, în care Aivazovsky a creat majoritatea celor 6 mii de tablouri pe care le-a pictat. În aceeași casă, celebrul pictor marin a deschis o școală de artă „în domeniul picturii” în 1865. specii marine, peisaje și scene populare.” Și în 1880, Aivazovsky a adăugat o sală uriașă de expoziții atelierului său din Feodosia - o galerie de artă. Aceasta a fost prima galerie de artă provincială din Rusia (înainte de asta existau doar la Moscova și Sankt Petersburg). În testamentul său spiritual, Aivazovsky a scris (și acesta este sculptat în piatră la intrarea în galeria Aivazovsky):

« Dorința mea sinceră este ca clădirea galeriei mele de artă din orașul Feodosia, cu toate picturile, statuile și alte opere de artă din această galerie, să fie proprietatea deplină a orașului Feodosia și, în memoria mea, Aivazovsky, Dau moștenire galeria orașului Feodosia, orașul meu natal».

După moartea artistului, galeria de artă, conform voinței sale, a devenit proprietatea orașului și rămâne așa până în zilele noastre.

Încasările din expoziție sunt pentru muzeul de antichități.

Aivazovsky era serios interesat de arheologie. În 1853, el a depus oficial o scrisoare de cerere către Ministerul Aparatelor pentru permisiunea de a începe săpăturile arheologice în Feodosia. După ce a primit permisiunea, Aivazovsky, împreună cu arheologul Sibirsky, a început lucrul. Săpăturile primelor patru movile nu au dat rezultate, dar a cincea movilă de pe Capul Ilya i-a uimit pe cercetători cu descoperirile sale. Au descoperit o înmormântare feminină din secolul al IV-lea î.Hr. 

În total, în vara anului 1853, Aivazovsky a excavat 80 de movile. Dar interesul deosebit al artistului pentru istoria orașului s-a manifestat nu numai în săpăturile arheologice. În 1871, folosind fondurile primite de la expoziția picturilor sale din Sankt Petersburg, Aivazovsky a construit o clădire pentru Muzeul de Antichități de pe dealul Mithridates (înainte de aceasta, colecția muzeului a fost găzduită într-o mică moschee turcească).

Soarta muzeului în secolul al XX-lea este, de asemenea, legată de numele lui Aivazovsky. În 1925 a fost transferat la fosta casă artist (unde a fost situat muzeul până în 1988), combinându-se cu o galerie de artă într-o singură instituție. Clădirea de pe dealul Mithridates a găzduit o stație seismică în anii 1930, dar în timpul războiului a fost distrusă, probabil de o coajă a unei nave.

50.000 de găleți apă curată.

Datorită lui Aivazovsky, calea ferată a ajuns la Feodosia. Dar mai important, a venit apa. În 1887, Ivan Konstantinovici s-a adresat Dumei orașului Feodosia cu o scrisoare: „ Neputând să rămân în continuare martor la dezastrul teribil pe care îl trăiește populația orașului meu natal din cauza lipsei de apă an de an, le dau drept proprietate veșnică 50.000 de găleți pe zi cu apă curată de la izvorul Subash care îmi aparține.».

Această sursă este începutul râului Subash, care se varsă în Marea Azov și a fost situată pe teritoriul familiei Aivazovsky Shakh-Mamai (acum satul Aivazovskoye).

La 1 octombrie 1888 a avut loc marea deschidere a conductei de apă Subash. Apa din moșia artistului a venit la Feodosia, parcurgând un traseu de 26 de kilometri printr-o conductă construită de oraș. Pe 1 octombrie, fântâna a început să funcționeze. A fost construit pe cheltuiala lui Aivazovsky și după propriul său design. " Fântână în stil oriental atat de bine incat nici la Constantinopol si nici nicaieri nu cunosc unul atat de reusit, mai ales in proportii„”, a notat Aivazovsky într-una dintre scrisorile sale. Puteai bea apă din fântână gratuit, dintr-o cană specială din argint situată lângă robinetul fântânii. Pe cană era scris: „Pentru sănătatea familiei sale” (adică familia lui Aivazovsky). Feodosia a fost furnizată cu apă din sursa Subash până la lansarea Canalului Crimeea de Nord în 1970. Și, apropo, această apă era extrem de curată - la începutul anilor 1980, oamenii de știință din Canada și Suedia au prelevat mostre de apă și au ajuns la concluzia: „Calitatea apei din izvoarele Subash permite să fie folosită pentru băut de către sugari fără fierbe, dar cu purificare simplă de impuritățile mecanice "

Surse folosite.

Andreeva, Yu.I. Aivazovsky [Text] / Yulia Andreeva.- M.: Veche, 2013.- 383 p., .- (Marile figuri istorice)

Barsamov, N.S. I.K. Aivazovski. Despre priceperea artistului [Text] / Nikolai Stepanovici Barsamov.- M.: Art, 1967.- 111 p.: ill.

Wagner, Lev I.K. Aivazovsky [Text] / Lev Wagner, Nadezhda Grigorovich.- M.: Art, 1970 .- 264 p.: .- (Viața în artă)

Tkacenko, Serghei Istoria căilor ferate Feodosia [Resursă electronică] / Sergey Tkachenko // Blog Crimeea [site] .- Mod de acces: https://crimeanblog.blogspot.ru/2010/09/feodosiya-zheleznaya-doroga.html

Shevchenko, Tatyana Aivazovsky a lăsat Feodosiei mii de tablouri, o cale ferată, un sistem de alimentare cu apă [Resursă electronică] / Tatyana Shevchenko // Blogul Crimeei [site] .- Mod de acces: https://crimeanblog.blogspot.ru/2014/04 /ayvazovskiy.html ( 15.06.2017)

Veronica Kamornaya

E.G. - Stimate domnule Aivazovsky, unele dintre documentele și scrisorile dumneavoastră sunt semnate (până în 1841) „Ivan Gaivazovsky”. Scrisorile pe care le-ați scris în armeană către diferite figuri ale Armeniei, printre care Catholicos Nerses și Gevork IV, au fost semnate de Hovhannes sau Hovhannes Aivazovsky. De ce o asemenea discrepanță? Care este modul corect de a te suna?
I.A. - Fratele meu mai mare, Gabriel Ayvazyan, un arhiepiscop, un om de știință proeminent și publicist, a scris că numele tatălui meu era Kaitan Ayvaz. După ce s-a mutat din Moldova în Rusia, tatăl meu și-a însușit numele Konstantin-Gevork și a considerat necesar să schimbe numele de familie Ayvaz sau Gayvaz (litera armeană h este tradusă în rusă ca „G” sau „A”) în Gayvazovsky. Așa a fost scris până în 1840, apoi au început să scrie - Aivazovsky. Konstantin-Gevorg Aivazovsky este tatăl nostru, care a murit în 1841. Mama este Hripsime Aivazovskaya. În litere în limba mea maternă, am scris întotdeauna numele meu Hovhannes sau Oganes (tradus din armeană în rusă - Ivan). Și numele de familie este Aivazovsky sau Ayvazyan. În documentele oficiale și printre ruși semnez numele meu ca Ivan Konstantinovici Aivazovsky.

E.G. - Ce simți despre religie?
I.A. – Mărturisesc credința armeno-gregoriană.

E.G. - Dragă Ivan Konstantinovich, te rog să mă ierți pentru lipsa mea de tact, dar și viața ta personală este plină de legende. Pentru a evita neînțelegerile, vă rugăm să ne spuneți singur despre asta.
I.A. - În 1848 m-am căsătorit cu o englezoaică, Julia Graves. Ne-am întâlnit la Sankt Petersburg, într-o casă bogată, unde am fost invitată pentru seară și unde Iulia a slujit ca guvernantă. Julia era frumoasă, educată și avea un simț acut al artei. Ne-am căsătorit foarte curând. Ne-am căsătorit într-o biserică armeană, cu condiția ca și copiii noștri să fie botezați într-o biserică armeană.

Căsnicia s-a dovedit însă a fi nefericită: cu un caracter dureros de iritabil și o vanitate, soția mea a dezvoltat o manie de a mă plânge și de a mă calomnia. Acest lucru s-a agravat de-a lungul anilor. În numeroase petiții, ea m-a defăimat: a spus că nu am îngrijit pentru ea și fiicele ei. Ea chiar i-a scris regelui. Prietenii noștri au încercat să ne împace, dar Iulia a continuat să mă calomnieze și, în același timp, a susținut că este imposibil să desfacem căsătoria conform regulilor bisericii armene. Așa că a încercat să câștige putere asupra mea, să mă forțeze să mă mut la Sankt Petersburg, să mă smulgă din Feodosia, unde am lucrat și am trăit bine. Diferența tot mai mare de gusturi, obiceiuri și viziuni asupra lumii a devenit insuportabilă. În al 12-lea an viata de cuplu ne-am despărțit. Yulia a plecat cu cele patru fiice ale noastre și doar ocazional le-a permis să mă viziteze. Deși mai târziu Zhanna, fiica mea cea mică, a locuit cu mine cu familia ei.

E.G. - Căsătoria ta a fost dizolvată imediat?
I.A - Am fost obligat să fac apel la Sinodul Etchmiadzin cu o cerere de divorț. În 1877, căsătoria a fost desfăcută. Conștient, însă, de datoria mea de a asigura existența fiicelor și soției mele, i-am dat imobile în Crimeea, care aduce o chirie de 1.500 de ruble pe an și, în plus, îi dau lunar în numerar.

E.G. A fost fericită cea de-a doua căsătorie cu armeana Anna Nikitichna (Mkrtychevna) Sarkisova (Sarkizova)?
I.A - M-am căsătorit pentru a doua oară destul de târziu, în 1882.
Dar uneori sub zăpadă
Apa clocotita curge...
Nu o întâlnisem anterior pe Anna Nikitichna, dar auzisem multe despre numele ei bun. Există atât de mult tact natural, sensibilitate și căldură în această femeie. Ea înțelege arta mea, deși nu a citit cărți despre pictură. Viața a devenit acum calmă și fericită.
Mi-a fost foarte frică să-mi conectez viața cu o femeie de altă națiune, pentru a nu vărsa lacrimile. Patriarhul a publicat pe paginile ziarelor din Constantinopol scrisoare de multumire Etchmiadzin Catholicos pentru desființarea primei mele căsătorii, datorită căreia m-am apropiat de națiunea mea.

E.G. - Ivan Konstantinovich, scrii din copilărie și din 1838 - în mod constant. Tablourile tale sunt la Londra (circa 30), la Berlin (circa 13) și în alte orașe din Europa, în Rusia sunt multe, în Armenia. Se spune că nu pictezi niciodată din viață. Asta este adevărat?
I.A - Cred că un pictor care doar copiază natura devine sclavul ei. O persoană care nu este înzestrată cu o memorie care păstrează impresiile naturii vii poate fi un copist excelent, un aparat fotografic viu, dar niciodată un artist adevărat. Mișcările elementelor vii sunt evazive pentru pensulă: pictura fulgerului, o rafală de vânt, un strop de apă este de neconceput din viață. Imaginația mea este mai puternică decât receptivitatea impresiilor reale.

E.G. - Lucrezi repede? Cât timp durează crearea unui tablou?
I.A. - Lucrez repede. Cu siguranță vopsesc aer într-o dimineață, indiferent cât de mare ar fi imaginea. Acest lucru necesită amestecarea culorilor. Astfel, uneori trebuie să stai concentrat pe pictură de la șase dimineața până la patru după-amiaza.

E.G. - Există privitori pentru care unele dintre picturile tale lasă impresia de incomplet. Pentru a „citi” corect gândul într-un tablou, care este cel mai bun mod de a-l privi?
I. A. - Dacă privitorul stă în fața unei imagini, de exemplu, „Noaptea cu lună” și acordă o atenție deosebită lunii și celorlalte părți ale ei, să spunem, în treacăt și, pe deasupra, nu va uita că aceasta este o noapte care ne lipsește de tot felul de reflecții, va constata că tabloul este mai complet decât ar trebui.

E.G. – Care dintre tablourile tale le consideri cele mai bune?
I.A - În mod pozitiv, există ceva de succes în fiecare, dar nu pot alege între toate lucrările mele. Nu mă mulțumesc deloc. Deși lucrările mele se disting prin puterea luminii, cele în care forța principală este puterea soarelui, a lunii, precum și valurile și spuma mării ar trebui considerate cele mai bune.

E.G. - Ivan Konstantinovici, ai considerat de datoria ta să mulțumești tuturor celor care au beneficiat de poporul nostru ani grei poveștile lui au fost trimise cantități mari pentru a ajuta refugiații armeni, ei au adăpostit multe familii de armeni pe moșia lor de lângă Feodosia. Ai pictat picturi pe teme din patria ta istorică?
I.A. - În 1895, am scris „Masacrul armenilor din Trebizond”, „Turcii îi aruncă pe armeni în Marea Marmara”, apoi „Catholicos Khrimyan Hayrik în vecinătatea Etchmiadzin”, „Valea Muntelui Ararat. ”, „Botezul poporului armean” și multe altele. etc. Am corespondat cu Catholicos Nerses despre activitățile dăunătoare ale iezuiților (1846). Am primit o invitație de la Catholicos Gevork IV să vizitez Etchmiadzin, iar Catholicos Khrimyan a petrecut trei zile în Feodosia și aceeași sumă pe moșia mea. I-am dat tabloul „Crearea lumii” pentru Etchmiadzin.

E.G. - Erați familiarizat cu alte figuri ale culturii armene?
I.A. - Marele tragedian Petros Adamyan mi-a vizitat casa și mi-a pictat portretul. Am cântat chiar și muzică cu compozitorul Alexander Spendiarov - am cântat la vioară. Artiștii Gevorg Bashinjagyan, V. Makhokhbyan, M. Jivani și alții au vizitat casa mea, iar fiica mea, Zhanna, a cărei voce a fost apreciată de Verdi.

E.G. - Ivan Konstantinovich, în Feodosia și astăzi își amintesc cu recunoștință de toate faptele tale bune, dar vorbesc cu deosebită căldură despre galeria pe care ai donat-o orașului și alimentarea cu apă. Până acum, apa de la robinetul tău este considerată cea mai delicioasă și curată.
I.A - La 30 august 1888, apa era deja în oraș, distanța era de 26 de mile. De acord că într-un an este destul de rapid. Noi, prin ministrul Afacerilor Interne, i-am cerut împăratului să numească fântâna după el, dar Plehve a spus într-o telegramă că Majestatea Sa a ordonat ca fântâna să fie numită după mine.

E.G. - Dragă maestru! Și în sfârșit ultima întrebare -
„... Poetul a devenit subiectul gândurilor mele”. Este vorba despre Pușkin?
I.A. - Da. În tinerețe, cu trei luni înainte de moartea sa, Alexander Sergeevich și frumoasa lui soție au venit la o expoziție la Academia de Arte, unde am studiat. Eu, care primeam atunci o medalie de aur, i-am fost prezentat. Pușkin m-a salutat cu amabilitate și s-a uitat la picturile mele. După ce a aflat că sunt un sudic, a întrebat dacă sunt bolnav în nord. De atunci, poetul a devenit subiectul gândurilor și al inspirației mele. De-a lungul vieții mele lungi, am scris multe tablouri și desene dedicate poetului. Acum, în anii mei în declin, lucrez la o nouă pânză uriașă. Intriga este același mare inspirator al artiștilor - Pușkin. Mi-am dat seama că nu ar trebui să întrupesc portretul unui poet: scopul meu este să întruchipez marea în felul lui Pușkin. Aceasta va fi imaginea poetului.

Vorbim despre tabloul „Printre valuri”. A fost scris în zece zile. Și stăpânul a mers la ea toată viața. „Printre valuri” este capodopera Marinei și cel mai bun monument al poetului.

Răspunsurile lui I.K. Aivazovsky sunt preluate din colecția „Aivazovsky. Documente and Materials” (Erevan. „Hayastan”. 1967) și „Aivazovsky” (L. Wagner, N. Grigorovich. Seria „ZhVI". Moscova, 1970.
Aivazovsky... este o stea de prima magnitudine... si nu numai aici, ci in istoria artei in general.
I. N. Kramskoy

Publicația a fost pregătită de Emma Hakobyan-Gasparyan