Profesia de design are viitor. Descrierea și caracteristicile profesiei de designer

În orice moment, omul s-a străduit să-și îmbunătățească frumusețea casei, îmbrăcămintea și chiar mediu pentru a putea fi în armonie cu natura și cu tine însuți. Unii au făcut capodopere cu propriile mâini, în timp ce alții au apelat la profesioniști care puteau crea vederi incredibile pentru ajutor. ÎN lumea modernă Specializarea unor astfel de oameni este cunoscută sub numele de profesia de proiectant.

Cine este designer?

În ciuda faptului că profesia de designer a devenit cu adevărat populară și solicitată abia în secolul al XX-lea, numele în sine a poveste lungă. Originile sale datează din Renașterea italiană, când cuvântul „disegno” a fost folosit pentru a descrie desenele și desenele care au stat la baza unei idei.

În funcție de tipul de activitate al unui specialist în design, există mai multe ramuri principale ale acestei profesii:

• industriale (proiectare și creație aparate electrocasnice, transport, scule, mobilier);
• design de mediu (crearea interioarelor, proiectarea clădirilor, site-urilor);
• grafic (creare mărciși semne, reclame folosind grafică computerizată);
• Design 3D (crearea de animații, prezentări, machete folosind programe speciale de calculator);
• peisaj (lucrări legate de proiectarea terenurilor, parcurilor, grădinilor);
• design de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii.

Ramurile enumerate ale artei designului sunt doar vârful aisbergului. Astăzi, sfera de activitate a unui designer grafic este pur și simplu uriaș, așa că în fiecare an apar noi direcții în această artă (fitodesigner, păpușar, corector de culori, vitraliu etc.).

Obiectele de design sunt prezente peste tot și în tot ceea ce ne înconjoară. Pe lângă specialiștii populari în prezent în crearea de îmbrăcăminte și design interior, dezvoltatorii sunt foarte solicitați în lumea modernă. bijuterii, accesorii, vesela, mobilier etc. Într-un cuvânt, orice poate deveni un obiect de design, de la un ac până la un avion.

Calități importante

Potrivit multor solicitanți care aleg un interesant și munca creativă, fiecare artist talentat poate deveni designer. Cu toate acestea, calitățile și abilitățile importante din punct de vedere profesional nu trebuie subestimate. La urma urmei, un designer adevărat este un creator produs bun, un perfecționist pretențios, care este capabil să se concentreze nu numai asupra laturii exterioare a unui obiect, ci și asupra descrierii detaliilor, esenței interioare și funcționalității acestuia.

Pentru a deveni specialist în acest domeniu și a avea un venit financiar stabil, trebuie să ai următoarele calități și abilități:

• observare;
• gândire creativă;
• imaginația dezvoltată;
• abilități de comunicare;
• capacitatea de a lucra cu cantități mari de informații;
• răbdare;
• capacitatea de a lucra în echipă;
• simțul tactului în comunicarea cu clienții.

Educaţie

Contrar credinței multor designeri autodidați, această artă necesită educație specială. Pentru a deveni un adevărat profesionist, nu trebuie doar să ai bun gust, a dezvoltat imaginația și abilitățile de desen, dar și să poată lucra în programe moderne pentru proiectarea interioarelor, peisajelor etc. Arta designului nu stă pe loc. În fiecare an apar noi materiale, tehnici și metode de creare a capodoperelor. Prin urmare, pentru a rămâne pe creasta valului, atât un începător, cât și un designer profesionist trebuie să învețe constant, să-și îmbunătățească abilitățile și să fie la curent cu toate tendințele.

Astăzi există multe școli și instituții de învățământ specializate în care se predă arta. activitate dată. Cu toate acestea, după cum arată practica, cursurile private nu sunt întotdeauna eficiente.

Alegerea instituție de învățământ, este important de reținut că nu există designeri generaliști. Fiecare designer grafic poate fi profesionist într-o singură direcție de artă.

Locul de muncă și carieră

Pentru fiecare designer se deschide un domeniu larg de activitate. Poate lucra pentru el însuși, oferindu-și serviciile pe internet și mass-media. ÎN în acest caz, Designerul grafic caută independent clienții și estimează costul proiectului. Succesul unui astfel de designer independent depinde de profesionalismul și capacitatea sa de a găsi comenzi profitabile și foarte plătite.

Un designer grafic poate lucra și pe personalul departamentelor specializate companii mari, ale căror activități sunt legate de arta designului. Mai mult, cu cât compania este mai prestigioasă, cu atât sunt mai mari șansele pentru creșterea carierei, și, în consecință, să crească veniturile și să obțină recunoaștere.

Pe lângă companiile mari, există și studiouri de design cu profil îngust. Și, deși probabilitatea de creștere a carierei în astfel de companii este mică, munca ca designer grafic va ajuta la obținerea succesului pentru o persoană care este abia la începutul carierei sale creative.

Avantajele și dezavantajele profesiei

Spre deosebire de multe alte profesii de pe piața muncii, designul poate aduce nu numai plăcere, ci și profit financiar bun. Un specialist lucrează la comandă, prin urmare, spre deosebire de un artist, poate fi întotdeauna sigur că munca lui va fi plătită.

Totuși, pe de altă parte, designerul nu își poate permite să creeze doar atunci când există inspirație. Uneori, o comandă trebuie finalizată în cât mai repede posibil, deoarece clientul nu este pregătit să aștepte. Este bine dacă creativitatea, așa cum se spune, este în sângele unui designer grafic. Dar dacă gândirea creativă necesită efort excesiv, atunci căutarea constantă a ideilor noi duce adesea la epuizare morală și depresie.

O altă problemă poate fi dizarmonia internă a designerului. Gusturile clientului nu coincid întotdeauna cu gusturile designerului, iar atunci trebuie să faci o muncă care nu este pe placul tău.

Desigur, arta designului nu este un meșteșug ușor, dar are multe avantaje. Activitatea de design aduce venit bun, care crește odată cu creșterea profesionalismului.

Un alt avantaj incontestabil al muncii este capacitatea de a lucra de acasă. Puteți genera idei și crea proiecte nu numai în birou, ci și în camera dvs., deoarece doar rezultatul este important pentru client.

Astfel, profesia de designer poate deveni o adevărată chemare pentru oameni creativi și creativi care nu sunt obișnuiți cu munca monotonă și de rutină, ci visează să creeze, să facă lumea mai frumoasă și să primească un venit financiar bun.

Designul este totul în jurul nostru. Aceasta este mult mai larg decât impresia exterioară a unui obiect. Nu este un stil, este ceva la care ne gândim și lucrăm. Frumusețea este atunci când te pot face să visezi și să gândești diferit.

Trei dimensiuni

Designul bidimensional, conform lui Karim Rashid, a devenit învechit. Majoritatea arhitecturii moderne este formată din dreptunghiuri și pătrate - este atât de plictisitor! Cea mai simplă geometrie a lui Descartes ne înconjoară din toate părțile, dar formele naturii sunt mult mai diverse, iar omul însuși este tridimensional.

În lucrările sale, Karim se străduiește„a eradica tot ce are legătură cu experiența trecută”, pentru a depăși matricea lumii bidimensionale, pentru a scăpa de cutii și avioane plictisitoare. Prin urmare, pereții și celelalte obiecte din proiectele sale se îndoaie și capătă cele mai bizare forme, parcă s-ar curge unul în celălalt. Odată ce renunți la dictaturile unghiurilor drepte, lumea se transformă și devine diferită. Și aici se deschide un spațiu real pentru creativitatea artistului.

Metamorfozele culorii și luminii

Continuând să se îndepărteze de geometria bidimensională, designul nu trebuie să fie static. Trebuie să se schimbe după proprietarul său - o persoană. Diferite scenarii de lumină, tot felul de transformatoare, jucării și articole cu dublă utilizare funcționează pentru asta. Chiar și grafica va suferi o metamorfoză constantă: conform lui Karim Rashid, companiile vor achiziționa în curând logo-uri tridimensionale care pot fi rotite în spațiu și vizualizate din diferite unghiuri. Iar puterea mărcilor nu va fi în recunoașterea semnului, așa cum este acum, ci în posibilele opțiuni de schimbare a acestuia.

LED-urile au devenit un fel de simbol al designului futurist. Acum nu mai avem nevoie de un obiect separat pentru iluminare. Datorită luminii LED, totul poate străluci: podea, pereți, tavan. Puteți crea linii continue de lumină și planuri de lumină, ceea ce designerii și arhitecții folosesc cu succes astăzi. Și sunt LED-urile care pot inunda interioarele cu lumină multicoloră, schimbând mii de nuanțe la cererea unei persoane.

Personalizare

S-a deschis deja o nouă eră în design. Acum oricine poate deveni designer creând „obiectul visurilor sale” într-o singură copie sau în mai multe exemplare. În viitor, oamenii vor întruchipa obiectele pe care le doresc, dezvăluind individualitatea lor și scăpând de dictatele corporațiilor globale. Tehnologiile 3D vor satisface pasiunea pentru metamorfoză: dacă te plictisești de un lucru, poți imprima altul.

Design pentru cele cinci simțuri

Caracteristicile tactile ale lucrurilor au devenit de mult importante: alegem adesea mobila la atingere, verificand cat de placut este la atingere. Dar designul viitor trebuie să meargă mai departe și să se adreseze restului senzorilor umani. Sunetele și mirosurile nu sunt mai puțin semnificative decât senzațiile tactile, iar aici creatorii de lucruri noi vor experimenta din ce în ce mai mult. De exemplu, puteți crea o cadă de cauciuc moale care va mirosi a levănțică, iar apa din ea va gâfâi la fel ca într-un pârâu de munte. Designul tactil este un domeniu care va merge mână în mână cu dezvoltarea noilor tehnologii.

Eco-design

Era digitală a venit pentru a salva pământul. Iubesc plasticul, dar de ce am nevoie de un scaun care să reziste 6.000 de ani? Plasticul este foarte democratic, dar acești polimeri sunt periculoși. Viitorul stă în materiale în descompunere, adică în acel scaun care va dispărea fără să dăuneze pământului.

Și 7 profesii care vor rămâne, conform liderilor de design de la Frog, Ideo, Artefact, Teague etc.

Specialiști în design algoritmic/AI

Timp de 15 ani, unii designeri cu care am vorbit s-au temut că locul lor va fi preluat de mașini. Și deși " creativitatea aplicată este fundamental dificil de programat”, așa cum spune Rob Girling în Artifact, inteligența artificială va crea noi posibilități în design, creând atât de multe dintre aceste posibilități încât Girling și alți designeri cu care am vorbit cred că AI și algoritmii sunt un domeniu în creștere. .

„Designul centrat pe oameni s-a extins de la design de obiecte (design industrial) la design de experiență (adăugând design de interacțiune, design vizual, și proiectarea spațiilor), iar următorul pas este proiectarea comportamentului sistemului: proiectarea algoritmilor care determină comportamentul sistemelor automate."

Designeri post-industriali

„Pe măsură ce totul începe să se conecteze – de la canapeaua conectată la trackerul de fitness până la camera de spital conectată la portofel – trebuie să începem să ne gândim la experiențele conectate”, spune Markus Wierzoch de la Artifact. Astfel de experiențe oferă o propunere de valoare mai largă, ceea ce înseamnă că trebuie să schimbăm procesele de proiectare care au definit obiectele dincolo de forma și funcția lor actuală.”

Designerii post-industriali vor trebui să se gândească la întreaga experiență de utilizare a unui produs pentru a crea experiențe tangibile care să facă o punte între lumea fizică și cea digitală.”

De exemplu, un viitor designer care trebuie să proiecteze o periuță de dinți electrică va trebui să se asigure că se poate conecta la o aplicație, oferă setări de periaj și se poate conecta la viitoarele case inteligente. Nu mai este suficient să proiectezi pur și simplu ceva care curăță dinții. „Cineva trebuie să fie responsabil pentru a pune împreună experiențe complexe”, spune Mark Rolston, de la Agrodesign.

Design Strategis

Cercetătorii ar putea avea mai puțină muncă de făcut în următorii 15 ani, dar John Russo de la Artifact consideră că strategii de design vor fi indispensabili. „Importanța strategiei de design va crește”, spune el. „Viitorii strategi în design vor avea nevoie de abilitățile de a înțelege și modela sisteme din ce în ce mai complexe” – de ex. social media, sau lanțuri de aprovizionare - „vor crea noi produse și servicii într-un mediu volatil caracterizat de nivel înalt incertitudine."

Designeri organizaționali

Organigramele viitorului vor fi diferite de cele de astăzi. De aceea, Brian Walker, partener la Ideo, consideră că designerii organizaționali vor fi de folos atunci când vine vorba de a face companiile mai „adaptative, creative și profitabile”. Acești designeri, spune el, „vor ajuta la reimaginarea fiecărui aspect al organizației, de la structura sa de bază, stimulente, procese, până la spații de lucru, instrumente de colaborare digitală și comunicare”.

Designeri independenți

Obișnuiește-te să lucrezi în pijamale. Potrivit designerilor de la Teague, viitorul designului este freelancerul. Inteligența artificială creativă și piețele creative globale vor oferi designerilor individuali acces imediat la abilități care anterior erau disponibile doar pentru echipele mari. Rezultatul va fi creștere rapidă specializarea, eficiența și independența designerilor. Ei cred că freelancerii nu vor avea de suferit singuri, ci vor crea o rețea de microconsultări direcționate care va concura cu companiile mai tradiționale.

Traducerea unui articol de John Brownlee

Șef al Școlii de Design Arsenie Meshcheryakov- despre libertate, bani și viitor.

- De ce ar trebui solicitanții să aleagă Școala de Design?

Pentru că designul este o meserie minunată, una dintre cele mai căutate profesii ale prezentului, cu siguranță una dintre cele mai profesii promițătoare viitor și, desigur, una dintre cele mai frumoase profesii din trecut.

- De ce trecut?

Designul este unul dintre cele mai vechi, cel puțin. profesii străvechi! A fost mereu acolo, pur și simplu a fost numit diferit. Michelangelo, care a pictat Capela Sixtină la comandă, este designer. Marii artiști care au creat bunuri de lux pentru regi sau desene industriale pentru corporații sunt și ei designeri.

- Care este atunci diferența dintre un artist și un designer?

Sarcina designerului este să lucreze în funcție de obiectivele și dorințele clientului, iar sarcina artistului este de a-și crea propriul limbaj unic, de a-și construi personalitatea creativă și de a vinde numai ceea ce este făcut conform propriei sale înțelegeri. Dar de multe ori această linie este neclară: există designeri care insistă asupra stilului lor exclusivist și sunt artiști care lucrează doar pentru bani. Este important de menționat că tehnologiile de artă contemporană și design coincid adesea, motiv pentru care deschidem un nou profil anul acesta.

- De ce este designul o profesie a prezentului?

Designul oferă rezultate aproape imediate: vă puteți controla angajarea și câștigurile. Cei mai mulți studenți de design încep să câștige bani încă de la universitate. Este important să nu fiți dependent de un anumit angajator și să puteți rămâne liber. Toate posibilitățile sunt în mâinile tale și depind doar de aptitudinile și dorințele tale astăzi, și nu mai târziu de multi ani stând ca funcţionar într-o instituţie. Nu trebuie să-ți construiești în mod obositor o carieră printre teancurile prăfuite de hârtie - poți deveni cool imediat - aici și acum - și depinde doar de tine.

- Ce se va întâmpla cu designul în viitor?

În opinia mea, profesia va deveni și mai solicitată. Mulți vor fi înlocuiți de roboți sau procese automate, dar creativitatea va rămâne întotdeauna opera oamenilor. Revoluția tehnologică este direct legată de design: instrumentele și sarcinile designerului se vor schimba, dar nevoia de a crea ceva nou sau frumos va fi mereu acolo. Vedem deja rolul designului în epoca debutului revoluției informaționale: în interfețe, aplicații, jocuri pe calculatorși conceptele diferitelor produse în sine.

Următoarele revoluții sunt producția personalizată prin tehnologii de imprimare 3D, unde rolul designerului devine cheie. Aceasta va fi urmată de o creștere a vitezei de transmisie a datelor, care va crea piețe colosale pentru lumi 3D, 4D și în continuare D și interfețe neuronale (posibil legate direct de creier). Ca să nu mai vorbim de inginerie genetică - de fapt, designul naturii vii și al oamenilor. Acum sună înfricoșător și pare un viitor îndepărtat, dar nici designerii nu se vor pierde în el.

- Deci le garantați succesul absolvenților?

Succesul nu poate fi garantat. Învățăm abilități moderne de design și nu avem darul previziunii, dar astăzi vă putem învăța principalul secret al succesului - să nu acționați conform unui șablon, ci să gândiți, să construiți concepte, să puteți învăța și să luați decizii independent, concentrați-vă pe cele mai recente tendințe și tehnologii.

Volumul cunoștințelor din lume a devenit astfel încât nu poate fi învățat în 4, 6 sau 15 ani, așa că conceptul de educație s-a schimbat dramatic și de la memorarea stupidă a unor fapte, nume și abilități specifice, trecem la predare. competențe cu care vei putea avea succes în orice împrejurare, te vei simți confortabil în condiții în continuă schimbare și vei răspunde în mod adecvat provocărilor de azi, mâine și poimâine.

Vă vom obliga să studiați experiența generațiilor anterioare și vă vom spune cum să nu vă fie frică de nou. Vei începe să gândești ca un designer - omul modern, pentru care creativitatea este principalul lucru în viață, al cărui instrument principal este capul și știe să o folosească.