Stilul înseamnă scris de mână, o colecție de trăsături caracteristice. „imagine artistică – stil – limbaj”

Acesta este singurul tablou al lui Velazquez în care regele și regina sunt reprezentați împreună, dar foarte vag, schematic. Philip este cu 30 de ani mai în vârstă decât a doua lui soție și este unchiul ei. Infanta Margherita era singura lor fiică la momentul picturii.

Acțiunea înfățișată pe ea are loc într-una dintre încăperile palatului, transformată în atelier de pictor. În centrul camerei stă micuța prințesă blondă Margarita, căreia una dintre doamnele de serviciu îi înmânează un ulcior cu băutură. Cealaltă doamnă de serviciu se înclină respectuoasă. Scena de prezentare a băuturii infantei este determinată de eticheta palatului, ordinea strictă a ceremoniei și este reprodusă de artist în toate detaliile.

Doamnele de serviciu, care au servit prințesa încă din copilărie, erau numite „menine”, de unde și numele tabloului. Grupul înfățișat pe pânză este plin de o grație extraordinară și joc live Lumina și strălucirea culorilor îi conferă aspectul unei grădini de flori rafinate. În dreapta prințesei se află figura iubitului ei pitic și a unui băiat pitic, care lovește cu piciorul unui câine mare adormit. Acest grup flanchează scena centrală spre dreapta. În stânga este o parte dintr-o pânză mare cu fața către privitor reversul. Pictorul stătea în gând în fața lui. Puțin mai departe, ies în evidență figurile a doi curteni, iar în adâncul tabloului, în prag, se află silueta unui alt bărbat, care trage cu mâna cortina înapoi. Ușa deschisă adâncește spațiul camerei, de acolo curge lumină, umplând camera cu strălucirea tonurilor de haine roșii, aurii, roz și verzui. Pereții camerei sunt decorați cu tablouri mari. Aproape toate fețele celor prezenți sunt întoarse spre privitor.

Există diferite interpretări ale intrigii și genului picturii. Poate fi văzut ca portretul Infantei Margherita, fiica cea mică regele, care era favoritul tuturor în palat și era mereu în centrul atenției tuturor. Poate că autorul a vrut să prezinte una dintre scenele palatului cu infanta, extinzând granițele genului portret obișnuit. Dar prințesa din imagine este înconjurată nu doar de curteni, ci și de figuri istorice specifice, reprezentate cu asemănări de încredere, iar artistul de lângă pânză este însuși Velazquez. Toate acestea ne permit să vorbim despre tablou ca un portret de grup.

De asemenea, puteți considera intriga picturii ca una dintre scenele vieții de zi cu zi a palatului sau ca procesul creativ de creare a unui tablou. Dar ce înfățișează pictorul, dublul lui Velazquez, pe o pânză uriașă? Către cine sunt îndreptate toate privirile celor prezenți? Printre picturile așezate pe peretele îndepărtat, una pare să strălucească din interior. Acesta nu este un tablou, ci o oglindă în care se reflectă cuplul regal, Filip al IV-lea și Marianne a Austriei. Sunt prezenți invizibil în afara tabloului, privirile respectuoase ale curtenilor sunt îndreptate spre ei, iar artistul se uită în ei, dându-se înapoi de pe pânză. Acesta este modul în care artistul extinde intriga picturii, incluzând obiectul imaginat și privitorul însuși în acțiunea reală. Iar scena cu infanta devine doar o verigă în sinteza vizibilului și imaginarului.

Dintre toate personajele, pictorul ocupă o poziție destul de modestă, care corespunde rolului său social, dar faptul că este înfățișat în procesul de creație ne permite să aruncăm o privire diferită asupra rolului său în conceptul de ansamblu al picturii. Datorită lui, a dobândit tot ceea ce este reprezentat pe pânză existenta reala. El este adevăratul stăpân al situației, iar regii, a căror reflecție fantomatică pâlpâie în oglindă, nu sunt cea mai înaltă putere spirituală și sunt forțați să fie doar martori ai triumfului Creativității. Varietatea magnifică a figurilor, deschise și întunecate, conturate și scufundate în amurg, depinde de lumină și culoare, care nu numai că stabilesc accentele necesare, ci și unifică totul.

Pablo Picasso (1881-1973) - artist spaniol, sculptor, grafician, ceramist și designer.

Las Meninas (1957), Muzeul Picasso, Barcelona

ÎN ultimii aniÎn timpul vieții sale, Picasso a pictat mai multe tablouri bazate pe lucrările vechilor maeștri. Printre acestea se numără 44 de variante ale „Las Meninas” (circa 1656) de Diego Velazquez. În pictura lui Velazquez, artistul însuși stă în fața unei pânze mari. Micuța prințesă (infanta) Margarita este situată în centru, înconjurată de doamne de serviciu. Părinții ei, regele și regina, sunt arătați reflectați într-o oglindă de perete. Picasso a păstrat compoziția picturii, dar în același timp a transformat fiecare detaliu. De exemplu, uriașul mastiff al lui Velazquez s-a transformat într-un mic câine de poală, modelul căruia ar fi putut fi unul dintre câinii lui Picasso.

Priviți imaginile de pe diapozitive. Cum te fac să te simți? De ce?

Ascultă câteva piese muzicale.

romantism de P.I Ceaikovski, arta Alexei Tolstoi „Între balul zgomotos”.

Georgy Sviridov "Timp, înainte!"

Discutați ce răspuns emoțional a evocat în voi o anumită piesă.

Cărui stil – istoric, național, individual – pot fi atribuite aceste opere de artă?

Care dintre aceste lucrări au fost create de autori moderni?

Care sunt specificul mijloacelor de exprimare ale fiecăreia dintre aceste lucrări? Ce caracteristici ale limbajului vă ajută să înțelegeți și să simțiți aceste imagini?

Cum înțelegeți expresiile: „stilul este o epocă” și „stilul este o persoană”?

Artă. clasa a 8-a. Lecția 2.

Tema: Imagine artistică - stil - limbaj.

Ţintă: introduceți expresiile „stil”, „limbaj”, „imagine” și dezvăluie aceste concepte prin familiarizarea cu diferite tipuri artă dezvoltarea percepției active, conștiente a muzicii, învățarea pe baza identificării imaginilor muzicale în ea, determinând natura, conținutul și construcția acestora.

Sarcini:

1) dezvoltarea la elevi a capacității de a determina după ureche caracterul, starea de spirit și sentimentele umane pe care le transmite muzica;

2) dezvoltarea deprinderii de a asculta atent o piesă muzicală, capacitatea de a analiza conținutul și mijloacele de exprimare ale acesteia;

3) dezvoltarea capacităţii de a identifica caracteristica caracteristici ale stilului muzică;

4) arată muzica ca un mijloc care învață să auzi, să simți și să înțelegi adevăratele valori umane, inclusiv frumusețea naturii;

5) cultivați interesul și dragostea pentru muzică.

Echipament: proiector multimedia, manual „Artă”, prezentare pentru lecție

Progresul lecției

Org. moment.

Cuvântul profesorului.

Fiecare timp are propriul chip, propria imagine, propriile melodii și ritmuri. Când vedem maiestuoasele piramide egiptene sau Catedrala Sf. Vasile, ascultăm muzica lui Bach, Mozart, Ceaikovski, citim epopee și legende populare, operele lui Shakespeare sau Dumas, Pușkin sau Cehov, suntem impregnați de atmosfera vremurilor trecute. , recunoaștem oamenii care au trăit atunci. Generațiile următoare vor înțelege mai bine timpul nostru dacă ascultă muzică, citesc cărți și se uită la picturi și sculpturi ale epocii noastre. La urma urmei, arta contemporană este ceea ce lumea noastră, tu și eu, suntem întruchipați. Și după ceea ce a fost creat acum, urmașii ne vor judeca.

Artistul și sculptorul, compozitorul și interpretul, poetul și scriitorul, regizorul și actorul au nevoie de contact cu privitorul, ascultătorul, cititorul care participă la procesul de creație și empatizează cu acesta. Pentru a vă apropia de artă, nu puteți face fără înțelegerea unor categorii precum imaginea, stilul, limbajul.

O) Imagine artistică- acest lucru este generalizat o idee de realitate exprimată în limbajul artei atitudine față de viață și de lumea înconjurătoare. Dezvăluindu-și lumea interioară, artistul este mereu în acord cu valul timpului său cu toate neliniștile și bucuriile sale, anticipând anumite schimbări. Prin urmare, devine posibil să se creeze o imagine artistică a epocii.

b) Stil(din greacă stylos - literalmente băț de scris) înseamnă scris de mână, un set de trăsături caracteristice, tehnici, metode, trăsături ale creativității. În artă, se face o distincție între stilul epocii (istoric), stilul național (aparținând unei anumite națiuni) și stilul individual al unui anumit artist în sensul larg al cuvântului. Descriind stilul în arhitectură, ei spun că „stilul este o eră” în alte arte - în pictură, muzică, literatură - „stilul este o persoană”.

V) Limbă a oricărei arte ajută la ascultarea vie a operei vocea artistului,înțelepciunea veche de secole a oamenilor. Expresivitatea, emoționalitatea, imaginea limbajului picturii și graficii, muzica și sculptura, poezia și dansul sunt asigurate de compoziție, formă, textura, ritm, ton, intensitate. Acest lucru este comun - în limbajul art.

Mai mult, fiecare tip de artă vorbește în limbajul său: pictura - cu culoare, grafică - cu linie și pete, sculptură - cu volum, muzică - cu sunet, intonație, dans - cu plasticitatea gesturilor și mișcărilor, literatura - cu cuvinte. . În lucrările lor, autorii, folosind mijloace de exprimare specifice unei anumite arte, plasează accente semantice și evidențiază cele mai esențiale. Acest lucru le permite să transmită diferite sentimente spectatorilor, ascultătorilor și cititorilor și să le transmită conținutul lucrărilor lor.

Muzica ca artă vie se naște și trăiește ca rezultat al unității tuturor tipurilor de activitate. Comunicarea între ei are loc prin intermediul imaginilor muzicale, deoarece În afara imaginilor, muzica (ca formă de artă) nu există. În mintea compozitorului, sub influența impresiilor muzicale și imaginație creativă se naște o imagine muzicală, care se întruchipează apoi în piesa muzicala. Cu alte cuvinteimagine muzicală – aceasta este viața întruchipată în muzică, sentimentele ei, experiențele, gândurile, reflecțiile, acțiunile unuia sau mai multor oameni; orice manifestare a naturii, un eveniment din viața unei persoane, a oamenilor, a umanității.

ASCULTAREA CÂNTECULUI LUI S. KRYLOV „POVESTIA DE IARNĂ”.

Când seara de iarna

Adorm într-un somn liniștit,

Vânt de gheață

Sună în afara ferestrei,

Luna este încet

Se ridică din zăpadă

ŞI pui galben

Se plimbă pe cer.

Și curge prin ferestre

Lumină liliac

se întinde pe ace de pin

zapada argintie,

Și, ca fulgii de zăpadă,

În liniștea nopții

vise bune

Ei zboară spre mine.

Oh ce vrei

Vise bune?

Să-mi spuneți

Despre poteci de pădure,

Unde totul este ca într-un basm

Unde - basmul însuși -

frumusețea rusă

Vine iarna.

Dar ce este? Rece

A căzut la pământ

Și cerul s-a întunecat

Cum e cristalul albastru? -

Este un pui galben

Ce se plimba pe cer,

Toate stelele albe

Ca pe cereale, le-a ciugulit.

PROFESOR.

Ce imagine muzicală se reflectă în cântec?

Copii.

Imagine de iarnă.

PROFESOR.

Așa e, o frumusețe rece, magnifică, impasibilă, asemănătoare reginei zăpezii.

O vrăjitoare care încântă, vrăjește natura. Totul îngheață, îngheață, îngheață sub respirația ei rece.

Slide

Iarna, unul dintre anotimpuri.

PROFESOR.

Muzica ce compozitor clasic conține imagini muzicale care reflectă vremurile?

an?

COPII.

Acesta este „Anotimpurile” de P.I. Ceaikovski.

PROFESOR.

Ceaikovski s-a născut la o mie de mile de Moscova și Sankt Petersburg, într-o mică așezare de fabrici. Băiatul impresionabil nu putea rămâne indiferent la frumusețea acelor locuri, care a fost remarcată de toți cei care locuiau în sat. Micuțul Petya era într-o dispoziție deosebită când seara, înconjurat de familie și prieteni, a admirat imaginea liniștită a apusului, ascultând o melodie care venea de departe.

Copilăria lui a trecut într-o atmosferă de dragoste și cordialitate. Aici, în provincii, cântecele populare curgeau larg și liber și suna expresiv, melodios vorbire rusă.

ÎN familie mare Ceaikovski a avut o relație foarte caldă între copii. Părinții viitorului compozitor au fost oameni inteligenți și educați. Muzica suna adesea în casa lor, aveau loc concerte de amatori, la care Petya a fost prezent, foarte impresie puternică a produs cântece țărănești asupra băiatului. Viitorul compozitor a perceput totul cu mare acuitate lumea din jurul nostru, în care natura a ocupat loc imens. Ceaikovski a reușit să transmită toată dragostea lui pentru natură în lucrările sale.

SLIDE (AUDIO)

PROFESOR.

Ce imagine se reflectă?

COPII.

Imaginea naturii rusești, imaginea iernii.

PROFESOR.

Cea mai importantă calitate a muzicii lui Ceaikovski este că era un rus până la miez. Iubea cântecul rusesc, natura rusă, arta rusă, iubea oamenii ruși.

Anotimpurile lui Ceaikovski este una dintre operele preferate ale milioanelor de admiratori ai talentului său.

PROFESOR. Anotimpurile este scrisă în genul unui ciclu de pian, care conține 12 părți.

PROFESOR.

Ceaikovski a venit cu o idee atât de interesantă - să scrie muzică pentru ciclu, schimbarea anotimpurilor, după ce editorul revistei „Romanciere” din Sankt Petersburg N. Bernard a sugerat compozitorului să publice piese în revistă care să corespundă impresii dintr-o anumită lună. În numărul din decembrie 1875, a fost publicat un mesaj că celebrul compozitor P.I Ceaikovski a promis editorilor colaborarea sa și intenționează să plaseze anul viitor o serie întreagă de compoziții pentru pian, a căror natură va corespunde atât numelui pieselor, cât și. la impresia acelei luni, în care fiecare dintre ei va apărea în revistă. Publicația a fost publicată în prima zi a fiecărei luni. Compozitorul a început să compună un ciclu de piese de teatru. Epigrafele pieselor au fost alese chiar de editor. Acestea sunt citate din poezii ale poeților ruși - A.S Pușkin, P. Vyazemskova, A. Fet, Jukovsky.

PROFESOR.

Acum vom asculta o altă bucată din acest ciclu. La sfârșitul ascultării, trebuie să răspundeți la următoarele întrebări.

Care este starea ta? Care este starea ta de spirit? Care sunt mijloacele de exprimare muzicală? Ce moment pictural folosește P.I. pentru a crea o imagine muzicală?

ASCULTAREA MUZICA.

PROFESOR.

Care este starea ta?

COPII.

Veselă, tremurândă, îndreptată spre soare, speranță

fericire, răpire a naturii înfloritoare. Emoția care se întâmplă în timpul unei ture natura de primăvară, și bucurie și speranță pentru viitor

PROFESOR.

Ce imagine?

COPII. Imagine a naturii, curată, transparentă

Muzica este impregnată de impuls, de un val de emoții.

PROFESOR.

Ritm?

COPII.

Vals

PROFESOR.

În ce perioadă a anului?

COPII.

Primăvară.

PROFESOR

Cum percepi această perioadă a anului?

COPII.---------------------

PROFESOR.

Ce lună? Cum se numeste?

COPII.

Ghiocel.

PROFESOR.

Ghiocelul este un simbol al speranței și al iubirii, un simbol al fericirii și al iubirii,

trezirea naturii.

AUDIERE. APRILIE. Slide.

Reprezentarea naturii în artă nu a fost niciodată o simplă joacă a ei, oricât de frumoase sunt pădurile și câmpurile, indiferent de cât de atrăgând artiștii elementele mării, indiferent de cât de încântat noaptea cu lună încântă sufletul - încă imaginile, fiind surprins pe pânză, în poezie sau sunete, a evocat sentimente, experiențe și stări complexe complexe.

PROFESOR.

Sunt anotimpurile doar o imagine a naturii?

COPII. Nu.

Acestea nu sunt atât schițe ale stării naturii, cât o expresie a stărilor în schimbare ale sufletului uman.

REZULTAT.

Pentru a învăța să înțelegeți întreaga varietate de artă, trebuie să înțelegeți structura figurativă operă de artă, aparținând unui anumit stil, direcție.

Mulțumesc pentru lecție, la revedere!

Fiecare timp are propriul chip, propria imagine, propriile melodii și ritmuri. Fiecare timp are propriul chip, propria imagine, propriile melodii și ritmuri. Atmosfera vremurilor trecute. Atmosfera vremurilor trecute. Lumea noastră este întruchipată în arta contemporană. Descendenții noștri ne vor judeca după ceea ce este creat acum. Lumea noastră este întruchipată în arta modernă. Prin ceea ce este creat acum, descendenții ne vor judeca Contactul dintre creator și privitor, ascultător, cititor care participă la procesul creativ și empatizează cu el. Contactul creatorului cu privitorul, ascultătorul și cititorul care participă la procesul creativ și empatizează cu el.

Imagine artistică Aceasta este o idee generalizată a realității, o atitudine față de viață, față de lumea din jurul nostru, exprimată în limbajul artei. Aceasta este o idee generalizată a realității, o atitudine față de viață, față de lumea din jurul nostru, exprimată în limbajul artei. Parte dintr-o operă de artă (în muzică - temă, laitmotiv - caracteristică figurativă) Parte dintr-o operă de artă (în muzică - temă, laitmotiv - caracteristică figurativă)

Felul de a fi al unei opere. Felul de a fi al unei opere. Expresivitatea unei opere, impactul acesteia asupra ascultătorului, privitorului, cititorului. Expresivitatea unei opere, impactul acesteia asupra ascultătorului, privitorului, cititorului. Unitatea conținutului spiritual intern și întruchiparea materială externă. Unitatea conținutului spiritual intern și întruchiparea materială externă.

Marele Sfinx de pe malul de vest al Nilului la Giza este cea mai veche sculptură monumentală care a supraviețuit de pe Pământ. Sculptat dintr-o stâncă de calcar monolitică în formă de sfinx colosal de leu culcat pe nisip, al cărui chip, așa cum s-a crezut de mult timp, i s-a dat o asemănare portret cu faraonul Khafre (c. î.Hr.), a cărui piramidă funerară se află în apropiere. . Lungimea statuii este de 72 de metri, înălțimea de 20 de metri; între labele din față a fost cândva un mic sanctuar Nile Giese Pământ monumental sculptură din calcar

Statuia Sfinxului este orientată spre Nil și spre soarele răsare. Aproape toate civilizațiile antice orientale au văzut leul ca un simbol al zeității solare. Din cele mai vechi timpuri, era obișnuit să-l înfățișezi pe faraon ca pe un leu care își distruge dușmanii. În lumina acestor date, este permis să se considere Sfinxul drept gardianul păcii eterne a faraonilor îngropați în jurul lui. Templele din jur au fost inițial dedicate zeul soarelui Ra, și abia în timpul Regatului Nou sculptura a început să fie identificată cu Horus (mai precis cu Horemakhet), drept urmare Amenhotep al II-lea i-a dedicat un templu special la nord-est de Sfinx. Numele egiptean antic al Marelui Sfinx rămâne necunoscut. Cuvântul „sfinx” este grecesc și înseamnă literal „sugrumator”, care este o referire la faimosul mit despre ghicitoarea Sfinxului. Părerea că acest cuvânt a venit în Grecia din Egiptul antic este nefondată. Arabii medievali (în Nopțile Arabe și în alte texte) l-au numit pe Marele Sfinx „părintele groazei”

Circumstanțele și ora exacta Construcția Sfinxului rămâne încă un mister. Judecata autorilor antici acceptată în literatura modernă că constructorul său a fost Khafre (Khafru) este confirmată doar de faptul că, în timpul construcției templului lângă statuie, au fost folosite blocuri de piatră de aceeași dimensiune ca și la construcția piramidei vecine. . În plus, nu departe de Sfinx, arheologii au descoperit o imagine diorită a lui Khafre în nisip.

Gardianul eternității arată maiestuos și nepasional. Tulburările mentale și anxietatea îi sunt inaccesibile. Gardianul eternității arată maiestuos și nepasional. Tulburările mentale și anxietatea îi sunt inaccesibile. O persoană experimentează o varietate de sentimente. Aceste sentimente pun stăpânire și pe artist, care le pune în forme caracteristice timpului său. Aceste forme sunt dictate de stilul epocii, stilul artistic al maestrului. O persoană experimentează o varietate de sentimente. Aceste sentimente pun stăpânire și pe artist, care le pune în forme caracteristice timpului său. Aceste forme sunt dictate de stilul epocii, stilul artistic al maestrului.

Artist egiptean necunoscut, începutul secolului al II-lea. Artist egiptean necunoscut, începutul secolului al II-lea. Puterea atractivă a imaginii. O combinație de trăsături tinere și moi ale feței și un aspect puternic și hotărât. Puterea atractivă a imaginii. O combinație de trăsături tinere și moi ale feței și un aspect puternic și hotărât.

Portretele Fayum sunt portrete funerare create folosind tehnica encaustică în Egiptul roman din secolul al XIII-lea. Și-au primit numele de la locul primei descoperiri majore în oaza Fayum în 1887 de către o expediție britanică condusă de Flinders Petrie. Sunt un element al tradiției funerare locale modificate sub influența greco-romană: portretul înlocuiește tradiționala mască funerară cu o mumie. Ele se află în colecțiile multor muzee din întreaga lume, inclusiv Muzeul Britanic, Luvru și Muzeul Metropolitan de Artă din New York.

Portretele timpurii Fayum au fost realizate folosind tehnica encaustică (de la cuvânt grecesc ard), foarte frecventă la vremea aceea. Aceasta este pictura cu ceară cu vopsele topite, care se distinge prin volumul cursei. Direcția mișcărilor urmează de obicei forma feței: pe nas, obraji, bărbie și pe contururile ochilor, vopsea a fost aplicată într-un strat dens, în timp ce contururile feței și părului au fost vopsite cu vopsele mai subțiri. Picturile realizate prin această metodă se disting printr-o prospețime rară a culorii și sunt surprinzător de durabile. De remarcat faptul că clima aridă a Egiptului a contribuit și la buna conservare a acestor lucrări. pictura encaustică O trăsătură importantă a portretelor Fayum este utilizarea celei mai bune foi de aur. În unele portrete, întregul fundal a fost realizat în aur, în altele, au fost puse în valoare bijuterii și detalii de îmbrăcăminte Foaia de aur este foarte în relief (sycomor, tei, smochin, tisa) si de import (cedru, pin, molid, chiparos, stejar).

Grupul sculptural din bronz este plin de dramă, emoție și un sentiment al tensiunii spirituale a personajelor. Grupul sculptural din bronz este plin de dramă, emoție și un sentiment al tensiunii spirituale a personajelor. Ritm agitat, fracționat al compoziției, contrast ascuțit al figurilor, tensiune a ipostazei și gesturilor. Ritm neliniștit, fracționat al compoziției, contrast ascuțit de figuri, tensiune de ipostaze și gesturi.

Asediul Calaisului (1346) După victoria de la Crecy în 1346 regele englez Edward al III-lea a asediat fortăreața cheie franceză din Calais. Asediul a durat aproape un an. Încercările franceze de a rupe blocada au eșuat. În cele din urmă, când foamea i-a forțat pe orășeni să înceapă negocierile privind capitularea, regele englez a cerut ca cei mai nobili șase cetățeni să-i fie predați, intenționând să-i execute ca un avertisment pentru alții orașul a fost unul dintre principalii oameni bogați, Eustache de Saint-Pierre. Alții i-au urmat exemplul. La cererea regelui, voluntarii au fost nevoiți să aducă cheile la Calais pentru a-l întâlni goi, cu funii legate la gât. Această cerință a fost îndeplinită. Regina Philippa a Angliei a fost plină de milă pentru acești oameni slăbit și, în numele copilului ei nenăscut, a cerut iertare pentru ei de la soțul ei.

Ideea perpetuării memoriei conaționalilor remarcabili a fost discutată în Calais încă de la mijlocul secolului al XIX-lea. Acest monument trebuia să exprime emoțiile care i-au copleșit pe francezi și amărăciunea înfrângerii și ebrietatea sacrificiului eroic al concetățenilor lor. Dar municipalitatea nu a găsit suficiente fonduri pentru a comanda un monument eminentului sculptor. În 1884, când Franța încerca să se împace cu ideea înfrângerii în războiul franco-prusac, primarul din Calais Devavrin a organizat o strângere de fonduri publice pentru monument și a comandat o sculptură a lui Rodin în timpul războiului franco-prusac , Rodin a lucrat la un grup de șase figuri din 1884 până în 1888. La acel moment, execuția monumentului de către Rodin părea extrem de controversată. Clienții se așteptau la o sculptură sub forma unei singure figuri, simbolizând pe Eustache de Saint-Pierre. Mai mult, înainte de Rodin, monumentele comemorau victorii eroice și dominau publicul de pe soclu. Rodin a insistat să abandoneze piedestalul, astfel încât figurile să fie la același nivel cu publicul (deși sunt făcute ceva mai mari decât înălțimea umană). Monumentul a fost prezentat publicului pentru prima dată în 1889 și a fost întâmpinat cu admirație aproape universală. Au mai trecut câțiva ani înainte de a fi instalat la Calais: ceremonia de deschidere a avut loc în 1895. Totuși, la insistențele autorităților orașului, acesta a fost instalat pe un piedestal tradițional și cu gard. Testamentul sculptorului, potrivit căruia „Cetăţenii din Calais” urmau să fie aşezaţi la pământ, s-a împlinit abia după moartea sa, în 1924. De-a lungul secolului al XX-lea, copii ale grupului sculptural al lui Rodin au apărut în multe orașe din întreaga lume, inclusiv Paris și Londra.

Sunetul dramatic al întregii scene în ansamblu, atmosfera ei emoțională contradictorie, sentimentul tensiunii spirituale a personajelor, caracterizarea laconică și în același timp profundă a fiecăruia dintre ele se nasc grație ritmului fracționat agitat al compoziției. , contrastele ascuțite ale figurilor statice și ale figurilor pline de dinamică, contrastul greutății maselor cu expresia ipostazei și gesturilor.

Francois Auguste René Rodin este un sculptor francez recunoscut ca unul dintre creatorii sculpturii moderne. În tinerețe, Rodin și-a câștigat existența ca decorator, iar majoritatea lucrărilor sale originale au fost create în varsta matura. Chiar și după ce Rodin a primit recunoașterea ca inovator în sculptură, lucrările sale au provocat scandaluri și au fost respinse de clienți. Opera sculptorului Rodin se află la intersecția dintre realism, romantism, impresionism și simbolism. Rodin a dobândit virtuozitate în redare mijloace artistice mişcarea şi stare emoțională eroii lor şi în imagine corpul uman. Printre principalele lucrări ale lui Rodin se numără sculpturile „Gânditorul”, „Cetăţenii din Calais” şi „Sărutul”.

Femeile țărănești în ținute luminoase. Țărane în rochii strălucitoare. Un vârtej zbuciumat de culori, o culoare strălucitoare. Un vârtej zbuciumat de culori, o culoare strălucitoare. Culoarea devine roșie sens simbolic, este asociat cu focul, focul, elementul de necontrolat al sufletului rusesc. Culoarea roșie capătă o semnificație simbolică și este asociată cu focul, focul și elementul incontrolabil al sufletului rus.

Philip Andreevich este un pictor rus care a creat celebra serie de „femei rusești înflorite” cu elemente ale stilului „modern”.

Stil Stil (din grecescul stylos - băț de scris) înseamnă scris de mână, un set de trăsături caracteristice, tehnici, metode și trăsături ale creativității. Stilul (din grecescul stylos - băț de scris) înseamnă scris de mână, un set de trăsături caracteristice, tehnici, metode și trăsături ale creativității.

În artă există: Stilul epocii (istoric) Stilul epocii (istoric) Stilul național (aparținând unei anumite națiuni) Stilul național (aparținând unei anumite națiuni) Stilul individual al unui anumit artist Stilul individual al unui anumit artist

Limbajul oricărei arte ajută să auziți vocea vie a artistului, înțelepciunea veche de secole a oamenilor. Limbajul oricărei arte ajută să auziți vocea vie a artistului, înțelepciunea veche de secole a oamenilor. Expresivitatea, emoționalitatea, imaginea sunt asigurate de compoziție, formă, adică textura, ritmul, tonul, intensitatea. Expresivitatea, emoționalitatea, imaginea sunt asigurate de compoziție, formă, adică textura, ritmul, tonul, intensitatea.

Fiecare tip de artă vorbește în limba sa: Fiecare tip de artă vorbește în limba sa: Pictură - în culoare Pictură - în culoare Grafică - linie și spot Grafică - linie și spot Sculptură - volum Sculptură - volum Muzică - sunet, intonație Muzica - sunet, intonație Dans - gesturi și mișcări plastice Dans - plasticitatea gesturilor și mișcărilor Literatura – în cuvinte Literatura – în cuvinte

Pentru a învăța să înțelegeți toată diversitatea artei, trebuie să înțelegeți structura figurativă a unei opere de artă, apartenența acesteia la un anumit stil, direcție. Pentru a învăța să înțelegeți toată diversitatea artei, trebuie să înțelegeți structura figurativă a unei opere de artă, aparținând unui anumit stil, direcție.

Întrebări: Comparați pictura de Velazquez (secolul al XVII-lea) și fantezia pe tema lui Picasso (secolul XX): imagini, stil, limbaj. Comparați pictura de Velazquez (secolul al XVII-lea) și fantezia pe tema sa de Picasso (secolul XX): imagini, stil, limbaj. Cărui stil – istoric, național, individual – poate fi atribuită fiecare dintre aceste opere de artă. Cărui stil – istoric, național, individual – poate fi atribuită fiecare dintre aceste opere de artă?

Atelierul lui Velazquez din Palatul Regal din Madrid. Artistul pictează un portret al lui Filip al IV-lea și al soției sale, Marianne, care sunt văzuți reflectați în oglinda atârnată pe peretele din partea opusă a studioului său. În centrul scenei stă infanta Margherita, în vârstă de cinci ani, care se pare că tocmai a intrat în cameră cu alaiul ei. Lumina, ca și privirea părinților, este îndreptată spre fată. Velazquez creează o impresie fericirea familiei, bogăție și un viitor strălucit, personificat în persoana unei mici prințese Palatul Regal din Madrid Infanta Margarita Acesta este singurul tablou de Velazquez în care regele și regina sunt înfățișați împreună, dar foarte vag, schematic. Philip este cu 30 de ani mai în vârstă decât a doua lui soție și este unchiul ei. Infanta Margherita era singura lor fiică la momentul picturii.

Diego Rodriguez Velazquez Diego Rodriguez de Silva y Velazquez 6 iunie 1599, Sevilla 6 august 1660, Madrid) artist spaniol, cel mai mare reprezentant epoca de aur a picturii spaniole. Artist spaniol al epocii de aur a picturii spaniole
Anul finalizării – – Perioada de creativitate – – Perioada târzie () Dimensiuni – –194 x 260 cm Tehnica – – Ulei pe pânză Gen – – Pictură de gen Pictură de gen Subiect – – A la Velazquez, Meninas, Alb-negru A la Velazquez Meninas Locație alb-negru – – Muzeul Picasso din Barcelona

În ultimii ani ai vieții sale, Picasso a pictat mai multe tablouri bazate pe lucrările vechilor maeștri. Printre acestea se numără 44 de variante ale „Las Meninas” (circa 1656) de Diego Velazquez. În pictura lui Velazquez, artistul însuși stă în fața unei pânze mari. Micuța prințesă (infanta) Margarita este situată în centru, înconjurată de doamne de serviciu. Părinții ei, regele și regina, sunt arătați reflectați într-o oglindă de perete. Picasso a păstrat compoziția picturii, dar în același timp a transformat fiecare detaliu. De exemplu, uriașul mastiff al lui Velazquez s-a transformat într-un mic câine de poală, modelul căruia ar fi putut fi unul dintre câinii lui Picasso.

Pablo Picasso Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz și Picasso 25 octombrie 1881, Spania 8 aprilie 1973, Franța) artist spaniol, sculptor, grafician, decorator de teatru, ceramist și proiectant. Fondatorul cubismului, în care un corp tridimensional a fost desenat într-o manieră originală ca o serie de planuri combinate împreună. Picasso a lucrat mult ca artist grafic, sculptor, ceramist etc. A adus la viață o mulțime de imitatori și a avut o influență excepțională asupra dezvoltării arte frumoaseîn secolul al XX-lea. Potrivit Muzeului de Artă Modernă (New York), Picasso a creat aproximativ 20 de mii de lucrări de cubism în secolul al XX-lea în timpul vieții sale

Meninas „Velázquez. Această pânză uriașă a fost pictată de dragul fermecătoarelor domnișoare ale Infantei? Desigur că nu. Și într-adevăr, din secolul al XVII-lea, pictura a avut un al doilea nume „Familia“ - „Familie”. eșaloanele superioare ale societății spaniole, „familia” în acele vremuri era numită nu numai rude apropiate, ci și toți membrii gospodăriei, inclusiv servitorii. Prin urmare, nu ar trebui să fim surprinși de libertatea artistului în înfățișarea curtenilor apropiați, un pitic și un bufon. la infantă.

În oglinda atârnată pe perete sunt vizibile două reflexii - acestea sunt regele Filip al IV-lea de Habsburg al Spaniei și regina Marianne a Austriei, a doua soție și nepoată a suveranului. Frumoasa fată blondă din centrul camerei este fiica lor de cinci ani, Infanta Margarita. Doamnele de la curte sunt ocupate în preajma ei - menine: așa se numeau fetele din familii bune care slujeau infantei în Spania.

„Locuitori din Calais.” După victoria de la Crecy în 1346, regele englez Edward al III-lea a asediat fortăreața cheie franceză din Calais. Asediul a durat aproape un an. Încercările franceze de a rupe blocada au eșuat. În cele din urmă, când foamea i-a forțat pe orășeni să înceapă negocierile pentru capitulare, regele englez a cerut ca cei mai nobili șase cetățeni să-i fie predați, intenționând să-i execute ca avertisment pentru alții.

Primul care s-a oferit voluntar pentru a-și da viața pentru a salva orașul a fost unul dintre principalii oameni bogați, Eustache de Saint-Pierre. Alții i-au urmat exemplul. La cererea regelui, voluntarii au fost nevoiți să aducă cheile la Calais pentru a-l întâlni goi, cu funii legate la gât. Această cerință a fost îndeplinită. Regina Philippa a Angliei a fost plină de milă pentru acești oameni slăbit și, în numele copilului ei nenăscut, a cerut iertare pentru ei de la soțul ei.

În 1880, când Franța încerca să se împace cu ideea înfrângerii în războiul franco-prusac, primarul din Calais a decis să parieze pe piata centrala monument al orașului pentru compatrioți celebri. Acest monument trebuia să exprime emoțiile care i-au copleșit pe francezi - atât amărăciunea înfrângerii, cât și răpirea sacrificiului eroic al concetățenilor lor. Crearea monumentului a fost încredințată lui Auguste Rodin, care a lucrat la grupul de șase figuri din 1884 până în 1888. Șase ani mai târziu, sculptura din bronz a fost instalată în Calais.

În acel moment, execuția monumentului de către Rodin părea extrem de controversată: înaintea lui, monumentele înfățișau victorii eroice și dominau publicul de pe piedestal. Rodin a insistat să abandoneze piedestalul, astfel încât figurile să fie la același nivel cu publicul (deși au fost făcute ceva mai mari decât înălțimea omului). „Cetățenii din Calais” au fost așezați pe piedestal abia după moartea sculptorului, în 1924. De-a lungul secolului al XX-lea, copii ale grupului sculptural al lui Rodin au apărut în multe orașe din întreaga lume, inclusiv Paris și Londra.

Descărcați:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Imagine artistică – stil – limbaj

O imagine artistică este o idee generalizată a realității, o atitudine față de viață și față de lumea înconjurătoare exprimată în limbajul artei.

Stilul (din grecescul stylos - literalmente un baston de scris) înseamnă scris de mână, un set de trăsături caracteristice, tehnici, metode și trăsături ale creativității. În artă, se face o distincție între stilul unei epoci (istoric), stilul național (aparținând unei anumite națiuni) și stilul individual al unui anumit artist în sensul larg al cuvântului.

Limbajul oricărei arte ajută să se audă în lucrare vocea vie a artistului, înțelepciunea veche de secole a oamenilor. Expresivitatea, emoționalitatea, imaginea limbajului picturii și graficii, muzica și sculptura, poezia și dansul sunt asigurate de compoziție, formă, textura, ritm, ton, intensitate. Acest lucru este comun - în limbajul art.

Fiecare tip de artă vorbește propriul limbaj: pictura - cu culoare, grafică - cu linie și spot, sculptură - cu volum, muzică - cu sunet, intonație, dans - cu plasticitatea gesturilor și mișcărilor, literatura - cu cuvinte.

Portretul Fayum

Locuitorii din Calais. Auguste Rodin

Un bătrân îndurerat în pragul eternității. Van Gogh

Vortex. Malyavin

Meninas. Diego Velazquez

Meninas Pablo Picasso

Schiță a decorului „Mascarada” de M. Yu

Carnavalul Arlechinului. Miro

o imagine muzicală este viața întruchipată în muzică, sentimentele ei, experiențele, gândurile, reflecțiile, acțiunile unuia sau mai multor oameni; orice manifestare a naturii, un eveniment din viața unei persoane, a oamenilor, a umanității.

Povestea de iarnă Când seara de iarnă adoarme într-un somn liniștit, vântul sună cu țurțuri în afara ferestrei, luna se ridică încet din zăpadă și se plimbă pe cer ca un pui galben. Și o lumină liliac curge prin ferestre, zăpadă argintie cade pe ace de pin și, ca fulgii de nea, în liniștea nopții zboară spre mine visele bune. Oh, ce vrei, vise bune? Povestește-mi despre potecile forestiere, Unde totul este ca într-un basm, Unde - basmul însuși - Frumusețea rusă Iarna rătăcește. Dar ce este? Frigul a căzut la pământ, Și s-a stins cerul, Ca un cristal albastru? - Puiul acela galben care se plimba pe cer a ciugulit toate stelele albe ca niște boabe.

Natura moartă cu atribute ale științei.