Reprezentarea figurilor umane în istoria artei. Rezumatul unei lecții de artă pe tema „Reprezentarea figurii umane în istoria artei” (clasa a 7-a)

Berdnikova L.G. profesor MHC

Contur Lecția MHC pentru clasa a VII-a.

Subiect: „Reprezentarea figurii umane în istoria artei”

Obiective:

1. Introduceți elevii idei despre frumusețea umană în istoria artei.
2. Să cultive o atitudine morală și estetică față de lume și o dragoste pentru artă.
3. Dezvoltați activitatea creativă și cognitivă.

Echipamente și materiale: selecție de ilustrații și reproduceri de opere de artă de diferite genuri și perioade cu imagini ale figurii umane, prezentare, videoclip „Frumusețea unei femei de-a lungul veacurilor”

Progresul lecției

„Omul este măsura tuturor lucrurilor”

Protagoras

Omul a fost întotdeauna și rămâne tema principală în artă. Ideea frumuseții unei persoane, a celei mai esențiale în înfățișarea sa și acțiunile sale, s-a schimbat în istoria artei operele de arte plastice, deoarece documentele unice ale istoriei în imagini luminoase și vizibile ne transmit ideile frumusețea umană care a existat în diferite epoci istorice.

Care au fost ideile despre frumusețea unei persoane și a corpului său? Îți place să călătorești? În lecția de astăzi, să facem un tur prin paginile istoriei, prin paginile civilizațiilor și să vedem cum a fost evaluată frumusețea umană în perioade diferite istorie.

Privește cu atenție titlul subiectului nostru. Ce crezi că se va discuta? Care este cel mai logic loc pentru a începe caracterizarea modalităților de a descrie o persoană în istoria artei?

Așadar, am ajuns la concluzia că excursia ar trebui să înceapă din primele zile de viață ale oamenilor străvechi.

Imaginează-ți că ne aflăm într-un muzeu de arte plastice și că ne uităm la expoziția „Omul este măsura tuturor lucrurilor”.

Eu voi fi ghidul vostru, iar voi veți fi ascultători atenți. De foarte multe ori, vizitatorii nu se bazează pe memoria lor și notează ceea ce aud în blocnote. Să încercăm să ținem cont de această experiență utilă, în loc de caiete, vei avea în mâini caiete, unde vei introduce materialul pe care l-ai auzit în timpul excursiei. La sfârșitul lecției, poate voi avea întrebări pentru tine despre ceea ce am auzit și mă voi uita la notele tale. Sunteţi gata? Să mergem!

Aruncă o privire atentă la standul „Venus Paleolitic”. Înfățișează mici figurine de femei găsite de arheologi în timpul săpăturilor. Descrie-le.

Verificarea finalizării sarcinii

Așadar, am văzut că aceste mici sculpturi demonstrează atât pricepere, cât și primitivitate.
Într-un manual despre istoria lumii cultura artistica putem citi despre asta astfel: „Maiestria constă în cât de integral și de puternic se simte plasticitatea volumelor corpului: în acest sens, figurile sunt expresive și, în ciuda dimensiunilor reduse, chiar monumentale. Dar nu există nicio licărire de spiritualitate în ei. Nu există nici măcar o față - chipul nu era de interes, probabil că pur și simplu nu a fost recunoscut ca un obiect demn de reprezentat. „Venus din Paleolitic, cu burta ei umflată și pungi uriașe de sâni, este un vas al fertilității și nimic mai mult.”
(Dmitrieva, N. A., Vinogradova, II. A. Arta lumii antice.—M. 1989.—P. 15.)

Întrebare: - De ce artistul antic a înfățișat astfel figura feminină?

Elevii își exprimă opiniile.

Într-adevăr, figurile acestor femei cu greu pot fi numite standardul frumuseții astăzi, dar în acele vremuri îndepărtate, oamenii nu au creat aceste figuri cu scopul de a transmite frumusețea feminină, ci pentru a întruchipa puterea în material feminin, capacitatea de a avea copii și de a se hrăni. De aceea, multe dintre figurinele găsite înfățișează femei cu sâni mari, șolduri și burtă de gravidă. Evident, pentru oamenii din acea vreme, o femeie era ceva asemănător cu o zeitate care poartă în ea însăși viata vesnicași prosperitate.

Cum s-au schimbat în continuare ideile despre frumusețea umană și ce reguli pentru a descrie o persoană au început să apară? Intrăm în sala „Reliefuri egiptene antice și imagini ale omului”

Întrebare: - Crezi că artistul egiptean antic se străduiește să înfățișeze o imagine specifică sau una generalizată? — Ce ți se pare nefiresc în reprezentarea figurii umane?
Elevii își exprimă opiniile.
(Umerii sunt întoarse în față, iar capul și picioarele sunt în profil.)

Totuși, această poziție a figurii nu diminuează expresivitatea și face posibilă examinarea acesteia din a puncte diferite viziunea contribuie la o percepție holistică a unei imagini individualizate, obținând cel mai mult informatii complete despre ceea ce este descris.
A existat un anumit Canon - un set de reguli și legi pe care artistul trebuia să le respecte atunci când construia un desen - care reglementa un criteriu unic de frumusețe în Egiptul antic.

Întrebare: — Conform canonului, pe cine credeți că ar fi trebuit să înfățișeze vechiul artist egiptean cel mai sârguincios și strict conform regulilor?

Elevii își exprimă opiniile.

Idealul frumuseții, culmea perfecțiunii în Egiptul antic a fost faraonul. El a fost înfățișat strict conform canoanelor pentru a arăta toată măreția și alegerea lui Dumnezeu a faraonului - la urma urmei, conducătorul era considerat fiul zeilor și era egal cu ei. Cu toate acestea, în realitate, faraonii erau adesea departe de a fi ideali: în 1922, când Howard Carter a găsit mormântul unui tânăr neatins de jefuitorii de morminte. faraonul egiptean Tutankhamon în Valea Regilor, s-a descoperit că tânărul faraon avea un picior mai scurt decât celălalt. Acest lucru, aparent, era bine ascuns, deoarece în Egiptul Antic o astfel de deficiență era considerată o pedeapsă a zeilor și, dacă se descoperea că un conducător are o dizabilitate fizică, oamenii ar putea avea îndoieli cu privire la dreptul său la tron.

Ne continuăm excursia. Înainte sunteți opere de artă dintr-o altă epocă.

Întrebare: - Unde și când au fost create?

Elevii își exprimă opiniile.

Oamenii de știință disting trei perioade din istoria artei grecești:

1) perioada arhaică sau veche - de la aproximativ 600 până la 480 î.Hr

2) clasic, sau perioada de glorie, de la 480 la 323 î.Hr. - anul mortii lui Alexandru cel Mare

3) elenismul, sau perioada târzie; s-a încheiat în anul 30 î.Hr

Arta antică a Greciei și Romei arată frumusețea unei persoane perfecte din punct de vedere fizic.

Întrebare: - Amintiți-vă lecțiile de istorie și răspundeți: „Ce principii i-au ghidat pe artiști atunci când descriu o persoană?”
Elevii răspund.

În arta Greciei Antice, s-a format o imagine a unui cetățean uman ideal frumos și armonios dezvoltat, un războinic și patriot curajos, în care frumusețea unui corp antrenat atletic a fost combinată cu puritatea morală și bogăția spirituală.

Acest lucru se reflectă în sculptură, pictură și arte decorative. Maeștrii greci au studiat structura corpul uman, proporționalitatea proporțiilor sale, plasticitatea mișcărilor, mai ales în timpul Jocurile Olimpice.

În fața ta se află celebra sculptură a sculptorului grec antic Myron „Discobolus”.
Vă rugăm să rețineți: sculptorul dă mare valoare Datorită relațiilor proporționale ale părților figurii atletului, totul în el este proporțional și armonios.
Myron dezvoltă motivul mișcării... Corpul uman ia următoarea poziție: aruncătorul de discuri ține un disc în mână, celălalt braț este îndoit la genunchi. Întregul său corp în acest moment este asemănat cu un arc îndoit.

Să mergem mai departe. Următoarea noastră expoziție este dedicată sculptorului Praxiteles, care a dăruit lumii o statuie a Afroditei din Cnidus, zeița iubirii și a frumuseții. În Grecia Antică, frumusețea corpului uman era o garanție a frumuseții sufletului.

Phryne a fost un model și prieten cu Praxiteles. Ea a fost cea care a servit drept model pentru statuia Afroditei din Knidos. Pentru aceasta a fost acuzată de sacrilegiu și blasfemie. Pentru că cei care au cunoscut-o pe Phryne au zâmbit când priveau statuia Afroditei, iar cei care au văzut statuia s-au uitat la Phryne cu evlavie. Pelerinii, înclinându-se în fața Afroditei, au șoptit „cât de frumoasă este frumusețea ta divină, o, Phryne”, și au exclamat cu voce tare: „Afrodita, frumoasă Afrodita pentru aceasta, Hethera Phryne a fost acuzată de blasfemie”. Când avocatul ei de la proces, Hyperides, nu a avut suficiente cuvinte pentru a răspunde acuzațiilor și a expus pieptul lui Phryne, exclamând „Uite! Poate o fată cu un corp atât de frumos să hule și să ne mintă? Sufletul ei este la fel de frumos ca trupul ei perfect!” Potrivit legendei, judecătorii, orbiți de frumusețea ei, au oprit procesul.

Să trecem la sala numită „Art Roma antică».
Roma antică a devenit moștenitorul culturii artistice a elenismului. Portretul sculptural al acestui timp a fost diferit descriere exactăși verisimiletatea reală a imaginilor.

În fața noastră se află o statuie romană - Statuia lui Octavian Augustus adresându-se trupelor.
Imaginea lui Cupidon, fiul zeiței Venus (Afrodita), a amintit de originea divină a împăratului - descendentul ei. Este un monument idealizat pentru un conducător puternic. Primul împărat roman, fragil și bolnăvicios, Octavian, este descris ca fiind construit atletic, un „om asemănător unui zeu”.

Întrebare. - Uită-te la statuia de lângă Octavian Augustus. Ce vezi în ochii acestei persoane?

Elevii își exprimă opiniile.

Dacă numim Grecia Antică o lume a esteților, Roma Antică este o lume a războinicilor, o lume a cuceritorilor. Nu este loc pentru frumusețea trupului, vedem altceva în ochii războinicului-cuceritor, vom vedea atât amintirea bătăliilor prin care a trecut romanul, cât și durerea pierderii tovarășilor și a celor dragi. . Vom vedea forța și încrederea în sine.

Ne mutăm în sala „Renașterii”.

Frumusețea spirituală și fizică a omului este tema principală a lucrării marelui artist și sculptor italian al Renașterii Michelangelo. La întrebarea „Cum reușești să creezi statui atât de magnifice?” el a răspuns cu fraza „Iau un bloc de marmură și tai din el tot ce nu este necesar”. „David” lui este un tânăr maiestuos și frumos, plin de curaj, hotărâre și noblețe fără margini. Este calm, dar se simte gata să depună toate eforturile pentru a lupta împotriva răului și pentru victoria dreptății. Acesta este un adevărat monument pentru o personalitate eroică, o persoană care a fost perfectă din punct de vedere spiritual și fizic.
Michelangelo își sculptează sculptura din marmură. Blocul mare de piatră avea defecte, erau crăpături în el și nimeni nu credea că se poate face ceva din acest vrac. Dar artistul s-a pus pe treabă, a gândit cu atenție viitoarea imagine plastică și a reușit să „extragă” o imagine grozavă care nu se estompează din monolitul de marmură.

Întrebare: — „David” este un erou biblic celebru, prin ce faptă s-a glorificat pe sine? De ce crezi că Michelangelo a apelat la imagini antice pentru a-și realiza planul?
Elevii discută și răspund la întrebări.

Să trecem la o carte despre arta acestei perioade. În ea putem citi următoarele: „Conform legendei biblice, tânărul David (pe atunci doar un păstor, mai târziu un conducător înțelept) l-a ucis pe uriașul Goliat, învingându-l cu o piatră aruncată dintr-o praștie. Michelangelo a creat statuia pentru Florența natală, pentru că David și-a apărat poporul și i-a condus în mod corect: așa că marele sculptor, cu arta sa, a vrut să stabilească idealul de cetățenie în care a văzut mântuirea patriei sale umilite.”
Întrebare: Care sculptură ți-a plăcut cel mai mult? De ce?

Fiecare epocă găsește forme artistice de reflectare a ideilor sale despre frumusețe care sunt adecvate timpului istoric.

Epoca Renașterii italiene, împreună cu imaginile sculpturale, a oferit lumii multe picturi. Iată două lucrări ale unor maeștri remarcabili ai vremii: Giorgione și Leonardo da Vinci.

Pictată de Dcorgione în primii ani ai secolului al XII-lea, „Judith” afirmă idealul Înaltei Renașteri, care și-a găsit expresie în pictură prin emanciparea internă a compoziției, regularitatea formelor picturale, frumusețea și rafinamentul. imagine feminină, melodiozitatea liniei de combinații colorate.
„Este frumoasă și neobișnuită – Judith Giorgione”, scrie criticul de artă A. Varshavsky. - Eliberare orasul natal frumoasa Judith a fost chemată din pericolul amenințător care îl atârna. Cu conducătorul trupelor inamice, Holofernes, se întoarce la casa tatălui ei.
Dușmanii au tremurat, vor fugi când capul lui Holoferne va fi afișat pe zidul orașului și isprava tinerei văduve, sacrificiul ei de sine, concetățenii ei îndrăzneți de succes, pe cei pe care i-a salvat dintr-un jug străin, poate de la moarte. , va fi slăvit pentru totdeauna.
Totul s-a terminat acum. Totul s-a întâmplat deja. Iar Judith se uită gânditoare la capul tăiat al comandantului inamicului. Ce iese în fața minții ei?
Poate că unul dintre cele mai mari puncte forte ale geniului lui Giorgione a fost capacitatea lui de a-și exprima calm neliniștea.
Se spune că legenda lui Judith a fost deosebit de iubită
Veneția. Imaginea ei a devenit un fel de simbol al iubirii pentru patria și al sacrificiului de sine.”

Mona Lisa este considerată cea mai faimoasă pictură a lui Leonardo. O putem vedea la Paris, la Luvru. Rânduri de galerii lungi, pe pereți - dovezi prețioase ale geniului creator al omului; fiecare schiță, fiecare pictură este o comoară a trecutului istoric, dovada vie a câtorva aleși.

Pictura are doar 30 de centimetri înălțime și o înfățișează pe Mona Lisa așezată pe un scaun pliant jos; corpul ei este întors la stânga, mâna dreaptă se sprijină pe antebrațul stâng. Fața este îndreptată spre privitor într-un unghi ușor, în timp ce ochi căprui privind drept la tine.

În fundal este un peisaj fantastic cu dealuri și munți, tonuri calde și blânde, cu un cer care se luminează treptat deasupra lui. Cele două coloane de la marginile peisajului sunt acoperite de rama actuală. Toate detaliile din acest tablou sunt frumoase, dar ceea ce vă atrage atenția în primul rând este fața.

Imaginea nu poate fi descrisă în cuvinte: cu cât o privești mai mult, cu atât impactul ei asupra ta crește și începi să simți acel farmec uimitor care a captivat atât de mulți oameni de-a lungul secolelor. Mai mult, Leonardo a obținut un efect interesant: indiferent din ce colț al camerei te uiți la Mona Lisa, ea va părea că te urmărește cu privirea.

Omul a fost întotdeauna și rămâne tema principală în artă. Ideile despre frumusețea unei persoane, despre relația sa cu Dumnezeu, despre cele mai esențiale în înfățișarea sa și acțiunile sale s-au schimbat în istoria artei.

Să vedem cum!

APELĂRI LA VIDEO.

(afișând imagini cu femei pe parcursul dezvoltării picturii)

Probabil că ați văzut deja unele lucrări, iar unele vi se vor dezvălui abia acum..

Excursia noastră se apropie de final. Lasă-mă să mă uit prin notele tale.

(Profesorul se uită prin caietele mai multor elevi)

Acum încearcă să-mi răspunzi la întrebări
— Ce unește toate aceste lucrări?
- Care este ideea ta despre frumusețea umană?
— Cum înțelegeți sensul expresiei „frumusețe spirituală”?
— Care dintre aceste lucrări v-a făcut cea mai mare impresie?
Elevii răspund.
Rezumând lecția.

Da, omul este tema principală în artă. Fiecare epocă istorică exprimă înțelegerea frumuseții în felul său, dar în această diversitate, desigur, există ceva în comun.

• Imaginea unei figuri umane
• în istoria artei

• În cadrul acestei forme de artă, imaginile cu oameni sunt deosebit de rare. Ocazional poți vedea imagini umane - mai puțin realiste decât imaginile animale - în sculpturi sau sub formă de figurine și extrem de rar în desene. Atât pentru bărbați cât și figuri feminineînfățișat gol. Pe acesta din urmă, în unele cazuri, sunt vizibile decorațiuni. Dacă pe figurile masculine trăsăturile faciale (ochii, gura) sunt desenate clar, atunci pe figurile feminine acest lucru este mult mai puțin obișnuit: numai pe capul Venusului din Brassempouille (Grotto de Pape, Franța) nasul și sprâncenele sunt desenate.

„Venus” din epoca paleolitică

• Imaginile feminine ale acestei epoci reprezintă un anumit grup de așa-numitele „Venuse”, deși anatomia lor este departe de standardele armoniei. Imaginile lor sculptate sau sculptate diferă dimensiuni mari pieptul și fesele, în comparație cu care capul, brațele și picioarele par mici și subțiri.
• „Venus din Willendorf” (Viena, Muzeul de Istorie Naturală). „Venusele epocii paleolitice erau numite „femei grase” (“burtă”) pentru caracteristicile morfologice ale feselor lor. Obezitatea accentuată, în primul rând în abdomen și piept, adică în organele asociate cu maternitatea, nu corespunde realismului aparent. , dar reflectă ideea de fertilitate și simbolizează funcția de reproducere a unei femei

Imagini umane în relief: Venus of Losssel

• „Venus de Lossel”, numită și Doamna cu corn”, un basorelief pe o stâncă de calcar (dimensiune - 42 cm), păstrat în Muzeul Aquitainei (Bordeaux, Franța).
• Ea este reprezentată în plan frontal și într-o manieră tipică pentru „Venus”: cu o evidențiere volumetrică a părții șoldului a corpului. Femeia ține un corn în mână ridicat în sus și în lateral. Capul ei este întors spre corn, iar părul îi cade partea opusă. Cealaltă mână se află pe burtă și este îndreptată spre pubis. Prezența cornului confirmă ideea că această „Venus” reprezintă un simbol al fertilităţii. Coarne, ale căror imagini fragmentare indică prezența unui animal - ca garanție a abundenței de hrană - sunt aici sens specific. Corpul corpului este desenat în mod clar cu o imagine clară a grăsimilor largi, o burtă convexă și picioare reduse la maximum, similar unor adăugiri vagi.
• În ciuda poziției frontale a corpului, capul de profil, lipsit de trăsături faciale - un semn care indică absența caracteristicilor individuale - conferă figurii o anumită aparență de mișcare.

Reliefuri și imagini egiptene antice.

• Formele capului se văd cel mai bine din profil, așa cum sunt arătate. Dar mereu vedem mental ochiul din față. În consecință, profilul facial este completat de o imagine completă a ochiului. Partea superioară a corpului, umerii și pieptul sunt percepute cel mai pe deplin din poziția frontală, deoarece articulațiile brațelor și ale corpului sunt vizibile astfel. Dar mâinile și picioarele sunt clar conturate doar când sunt privite din lateral. Toate acestea explică de ce figurile oamenilor din arta egipteană arată atât de ciudat de plate și parcă curbate. În plus, artiștilor egipteni le-a fost greu să reprezinte ambele picioare, deoarece erau văzute dintr-o singură poziție. Au preferat o schiță clară degetul mareși la coloană. Deci ambele picioare au fost reprezentate cu unul, interior, de parcă o persoană, ca în acest relief, are două picioare stângi. Asta nu înseamnă că egiptenii credeau că ființele umane aveau o astfel de înfățișare. Pur și simplu au urmat o metodă care le-a permis să surprindă tot ceea ce părea semnificativ în figura umană. Aparent, severitatea reglementărilor formale este oarecum legată de funcțiile magice ale imaginilor. Altfel, cum ar putea o persoană cu mâna „scurtată” sau „tăiată” să accepte și să aducă cadouri morților?
• În sculptură, toate figurile așezate au mâinile pe genunchi; trupurile bărbaţilor erau vopsite în mai mult culoare închisă decât a femeilor.

• Artiștii Egiptului antic au reprezentat oameni conform canoanelor.
• CANON - un set de reguli și legi care ar trebui
• ghidează artistul atunci când construiește un desen -
• a reglementat un criteriu unic de frumusețe în Egiptul Antic

Arta antică a Greciei și a Romei Arta antică a Greciei și a Romei Arta antică a Greciei și Romei arată frumusețea unei persoane perfecte din punct de vedere fizic. Imaginea unui tânăr atlet întruchipează trăsăturile unei persoane frumoase și dezvoltate armonios, în care frumusețea unui corp antrenat fizic este combinată cu puritatea morală și noblețea spirituală. Cu o mișcare energică și puternică a umărului stâng înainte, se pregăti să arunce discul. În același timp, el trăiește enorm activitate fizică, dar în exterior rămâne calm și rezervat. Se pare că sculptorul este interesat nu atât de efortul fizic al sportivului, cât de concentrarea și forța sa de voință puternică.

• Arta antică a Greciei și Romei arată frumusețea unei persoane perfecte din punct de vedere fizic. Imaginea unui tânăr atlet întruchipează trăsăturile unei persoane frumoase și dezvoltate armonios, în care frumusețea unui corp antrenat fizic este combinată cu puritatea morală și noblețea spirituală. Cu o mișcare energică și puternică a umărului stâng înainte, se pregăti să arunce discul. În același timp, se confruntă cu un stres fizic enorm, dar în exterior rămâne calm și reținut. Se pare că sculptorul este interesat nu atât de efortul fizic al sportivului, cât de concentrarea și forța sa de voință puternică.

• Statuia lui Octavian Augustus a fost realizată de un sculptor roman în anul 27 î.Hr.
• Primul împărat roman, fragil și bolnăvicios, Octavian, este descris ca fiind construit atletic, un „om asemănător unui zeu”. Sculptorul a reușit să surprindă tipul unic de chip și coafura caracteristicaîmpărat, subliniază hotărârea și hotărârea sa

Sculpturi renascentiste: Michelangelo Buonarotti Sculptura lui Michelangelo "David"

• „David” al lui Michelangelo este un tânăr maiestuos și frumos, plin de curaj, hotărâre și noblețe fără margini. Este calm, dar se simte gata să depună toate eforturile pentru a lupta împotriva răului, pentru biruința dreptății. Acesta este un adevărat monument pentru o personalitate eroică, o persoană care a fost perfectă din punct de vedere spiritual și fizic. Michelangelo își sculptează sculptura din marmură. Blocul mare de piatră avea defecte, erau crăpături în el și nimeni nu credea că se poate face ceva din vrac. Dar artistul s-a pus pe treabă, a gândit cu atenție viitoarea imagine plastică și a reușit să „extragă” o imagine grozavă care nu se estompează din monolitul de marmură.

Michelangelo „Judecata de Apoi”

• O catastrofă globală se întâmplă în fața ochilor noștri. Oamenii sunt surprinși de mesajul angelic despre apropierea Judecății de Apoi în mijlocul activităților lor zilnice. Dar Providența este inexorabilă: în dreapta, păcătoșii sunt aruncați în iad ca o avalanșă, sunt îndemnați de îngeri și târâți de demoni. În stânga, cei drepți urcă la cer. Musculosul Isus este nemiloasă și neînduplecat în mânia sa, ceea ce amintește mai mult de vechiul zeu al tunetului care întruchipează pedeapsa. Doar Maica Domnului s-a închinat cu tristețe, simpatizând cu suferința oamenilor, dar neavând dreptul să-i ajute.
• Sfântul Bartolomeu stă pe o piatră lângă izvor. Ochii îi strălucesc de o amenințare de foc. În mână, sfântul își ține propria piele, care odată i-a fost smulsă de adversarii creștinismului. Pe această piele, Michelangelo și-a înfățișat chipul, distorsionat de o suferință incredibilă. Artistul subliniază că el însuși – aici și acum – suferă nu mai puțin decât păcătoșii de la Judecata de Apoi. Frumusețea lui Michelangelo este impregnată de suferință și compasiune.

Portret de Giorgione Giorgione „Judith”

• Pictată în primii ani ai secolului al XVI-lea, „Judith” afirmă idealul Înaltei Renașteri, care și-a găsit expresie în pictură prin emanciparea internă a compoziției, regularitatea formelor picturale, frumusețea și rafinamentul imaginii feminine, melodiozitatea combinațiilor liniare și colorate.
• „Este frumoasă și neobișnuită – Judith Giorgione”, scrie criticul de artă A. Varshavsky. _ Frumoasa Judith s-a oferit voluntar să-și elibereze orașul natal de pericolul teribil care planează peste el. Cu șeful liderului trupelor inamice, Holofernes, se întoarce la casa tatălui ei. Dușmanii au tremurat când capul lui Holofernes a fost afișat pe zidul orașului, iar isprava tinerei văduve frumoase, sacrificiul ei de sine, concetățenii ei îndrăzneți de succes, cei pe care i-a salvat dintr-un jug străin, poate de la moarte, vor fi pentru totdeauna. fi proslăvit.
• ... Totul s-a terminat acum. Totul s-a întâmplat deja. Iar Judith se uită gânditoare la capul tăiat al comandantului inamicului.
• Această imagine spirituală are totul: tandrețe și demnitate, blândețe și regret, puterea interioarăși farmec.

Rafael "Madona Sixtina"

• Despărțirea perdelei ne dezvăluie silueta simplă și în același timp maiestuoasă a unei femei care poartă un bebeluș în brațe. Privirea mamei este îndreptată spre privitor și, în același timp, în depărtare, prevăzând suferințele ei viitoare și isprava Fiului lui Dumnezeu este plină de conștiința unui destin măreț și îndurerat - își poartă Fiul. oamenilor ca sacrificiu ispășitor. Isus în brațele ei nu este doar un copil nebun, este un băiat serios, în a cărui privire se poate citi și o presimțire a propriei sale soarte. Madonna merge pe nori, dar ea picioarele goale iar pe acest înveliș moale ceresc par emoționanți și lipsiți de apărare. Idealitate și umanitate, echilibru al compoziției și simțul mișcării, simplitate și sublimitate - toate acestea interacționează, îmbogățindu-se reciproc

Leonardo da Vinci „Madona florii”

• Figuri mari ale unei mame și ale unui copil sunt date în spațiul convențional al unei celule, însuflețite doar de o pată rece de cer verzui în fereastră. Fețele mamei - încă foarte tânără Maria - și ale micuțului Iisus sunt luminate cu o strălucire aurie. Fața Madonnei este afectuoasă, jucăușă - îi dă Fiului o floare și admiră cum o studiază cu o expresie serioasă pe chipul lui, care nu este copilărească. Florile albe pe o tulpină verde închis servesc ca element de legătură între mamă și copil. Aruncând o privire mai atentă, vedem în florile cu patru petale motivul crucii - viitoarea răstignire.

Leonardo da Vinci „Madonna Lita”

• Echilibrul compoziției - două figuri mari între două ferestre - creează un sentiment de pace veselă, pe termen lung. Fruntea curată a Madonnei este sculptată cu lumină rece și clară, jumătatea ei de zâmbet moale, ușor trist, iar ochii ei sunt îndreptați în jos spre Fiul. Părul creț, roșcat-auriu al lui Isus este pictat cu un realism uimitor, vioicitate și căldură. Privirea copilului divin este fixată asupra privitorului cu tristețe și perspicacitate copilărească.

• Da, omul este tema principală în artă.
• În fiecare epoca istorica a fost
• înțelegând frumusețea în felul tău,
• dar în această diversitate există ceva în comun...

Plan - note de lecție în conformitate cu Standardul Educațional Federal de Stat. ISO.

clasa a VII-a

UUD personal : Aveți o idee despre natura istorică a procesului artistic, despre trăsăturile imaginii unei persoane în istoria artei. Percepția operelor de artă plastică,dezvoltarea de noi specii activitate creativă; realizarea unui desen după propriile idei.

UUD de reglementare : veniți cu și implementați o idee originală pentru lucrarea viitoare.

Organizarea spațiului

Forme de lucru

Resurse

Frontal

Lucrați în perechi

Individual

Produse tipărite :O. S. Piterskikh, G.E. Gurov, „Arte plastice. Design și arhitectură în viața umană. clasa a VII-a"editat de B.M. Nemensky. M.: - Educație, 2014.

Raza vizuală : prezentare pe tema lecției.

Harta tehnologica lecţie

Studiu de tehnologie

Profesorul organizează activitățile elevilor propunând o temă și o serie de întrebări:

Care este scopul lecției noastre?

Ce vom învăța să facem?

De ce avem nevoie pentru asta?

Ei ascultă, formulează obiectivele lecției și planifică activitățile ulterioare.

Descoperirea de noi cunoștințe

Aveți o idee despre natura istorică a procesului artistic, despre trăsăturile imaginii unei persoane în istoria artei. Să poată percepe opere de artă plastică.

Comparația modalităților de a descrie o persoană în istoria artei

Elevii, sub îndrumarea unui profesor, analizează secvența vizuală și sarcina pentru a determina nivelul de dificultate.

Aplicarea noilor cunoștințe

Analiza informatiilor vizuale primite, impresii, evidentierea etapelor de lucru asupra desenului

Demonstrează relațiile proporționale ale unei persoane conform canoanelor Egiptul antic.

Dirijarea percepției elevilor asupra informațiilor.

Desenați cu creionul. Apoi, independent, în funcție de anumite etape de lucru, ei completează desenul în culoare

Relaxare

Efectuarea pauză dinamică

Reflecție asupra activităților de învățare

Analiza și autoanaliza activităților.

Expoziție expresă a celor mai bune lucrări.

Profesorul creează condiții pentru o analiză favorabilă a propriilor activități ale elevilor în lecție pentru a rezuma.

Se dau note.

Elevii răspund la întrebările profesorului, evaluează munca colegilor și propriile activități.

Anexa 1.

Omul este măsura tuturor lucrurilor. (Protagoras)

Omul a fost întotdeauna și rămâne tema principală în artă. Ideile despre frumusețea umană s-au schimbat de-a lungul istoriei artei.

Lucrările de pictură, sculptură și grafică, ca documente unice ale istoriei în imagini vii, ne transmit idei despre frumusețea umană în diverse epoci istorice.

Astăzi în lecție vom face un tur prin paginile istoriei, prin paginile civilizațiilor și vom vedea ce idei erau despre frumusețea umană.

Privește cu atenție titlul subiectului nostru. Care credeți că este cel mai logic loc pentru a începe caracterizarea modurilor în care oamenii sunt reprezentați în istoria artei?

Așadar, am ajuns la concluzia că excursia ar trebui să înceapă din primele zile de viață ale oamenilor străvechi.

Imaginează-ți că suntem într-un muzeu de arte plastice. Eu voi fi ghidul vostru, iar voi veți fi ascultători atenți. La sfârșitul lecției voi avea întrebări despre ceea ce am auzit, așa că ascultați cu mare atenție.

Intrăm în sala „Reliefuri egiptene antice și imagini ale oamenilor”.

Crezi că artistul egiptean antic a căutat să înfățișeze o imagine specifică sau una generalizată? Ce zici de reprezentarea figurii vi se pare nefiresc?

Totuși, această poziție a figurii nu îi scade expresivitatea și face posibilă examinarea ei din diferite puncte de vedere.

A existat un anumit canon - un set de reguli și legi pe care artistul trebuia să le folosească atunci când construia un desen.

Pe cine credeți că artistul egiptean antic a trebuit să înfățișeze cel mai sârguincios și strict conform regulilor?

Idealul frumuseții, culmea perfecțiunii în Dr. Egiptul avea un faraon. El a fost înfățișat strict conform canoanelor pentru a arăta toată măreția și alegerea faraonului - la urma urmei, conducătorul era considerat fiul zeilor și era egal cu ei. Deși în realitate faraonii erau departe de a fi ideali.

Următoarea cameră este „Arta Greciei Antice”.

În artă Dr. Grecia a dezvoltat imaginea unei persoane ideale, a unui războinic curajos, în care frumusețea unui corp atletic este combinată cu bogăția spirituală.

Maeștrii greci au studiat structura corpului uman, proporționalitatea proporțiilor sale, plasticitatea în mișcare, mai ales în timpul Jocurilor Olimpice. Vazele erau decorate cu imagini de oameni, iar interioarele erau decorate cu sculpturi.

Să mergem la sala numită „Arta Romei Antice”. În această perioadă, portretul sculptural a fost cel mai dezvoltat. Daca Dr. Grecia este o lume a esteților, atunci dr. Roma este o lume a războinicilor, o lume a cuceritorilor. În portretele sculpturale din acest timp, principalul lucru este reprezentarea caracterului și spiritului unei persoane.

Renașterea, împreună cu imaginile sculpturale, a dat lumii multe picturi. Iată două lucrări ale unor maeștri remarcabili ai vremii: Giorgione și Leonardo da Vinci. Judith și Mona Lisa.

Omul a fost întotdeauna și rămâne tema principală în artă. Iar ideile despre frumusețea lui, despre atitudinea lui față de Dumnezeu, despre caracterul și standardul său s-au schimbat în istoria artei.

Obiectivul lecției:

1. Introduceți elevii în procesul lucrării unui artist pe o imagine a unei persoane

2. Dezvoltarea abilităților de însușire a tehnicilor de desen

3. Cultivați motivația pentru activitățile de învățare

4. Învață să desenezi cu creionul

Descărcați:

Previzualizare:

TEMA: „IMAGINEA FIGURII UMANE ŞI IMAGINEA OMULUI ÎN ISTORIA ARTEI”

Obiective:

1. introduceți elevii în procesul lucrării unui artist pe o imagine a unei persoane;
2. dezvoltarea abilităților în stăpânirea tehnicilor de desen;
3. cultivarea motivației pentru activitățile de învățare;
4. invata sa desenezi cu creionul.
5. învață cum să descrii proporțiile umane din viață și din imaginație

Echipament: ajutor vizual: 1) „Mari artiști. Leonardo Da Vinci" 2) "Mari artiști. Michelangelo" 3) diagrama 1, diagrama 2

Planul de lecție.

1. O conversație despre desen, despre canoanele înfățișării unei persoane.
2. Stabilirea unei sarcini artistice.
3. Exemplu de desen pedagogic.
4. Implementare practică.
5. Rezumând.

Progresul lecției.

I. Moment organizatoric.

Verificarea gradului de pregătire pentru lecție.

II. Mesaj cu subiectul lecției. Informații generale despre desen.

Desen - cele mai importante mijloace studiul și afișarea realității, baza fundamentală a oricărei arte plastice realiste. Stăpânirea desenului este necesară artiștilor de toate specialitățile: graficieni, pictori, sculptori, arhitecți, designeri. Este necesar pentru un inginer, un geograf și un medic. Astăzi, în lecție, veți începe să înțelegeți tehnica desenului, ne vom familiariza cu regulile de construcție a feței și a corpului uman.

III. Învățarea de materiale noi.

Reprezentarea omului despre sine sub formă de picturi rupestre schematice și sculpturi sculptate din piatră și os a apărut mult mai devreme decât s-a format o idee conștientă a creativității artistice. Conștientizarea unei persoane despre sine ca individ și îndreptarea către creativitatea artistică a fost cel mai mare eveniment, care nu are egal în istoria omenirii în ceea ce privește capacitățile care îi erau inerente. Cu mult înainte de apariția scrisului, strămoșii noștri au găsit ocazia să ne povestească multe despre modul lor de viață, despre climă și faună, despre legătura lor armonioasă cu natura.

În toate epocile, omul a fost și rămâne tema principală în arte frumoase. Dar, fără îndoială, arta antică a devenit un imn către om, frumusețea sa spirituală și fizică. În imaginile zeilor olimpici și ale eroilor mitologici, elenii l-au glorificat pe omul perfect, în care frumusețea fizică a unui corp atletic este combinată cu noblețea spirituală și cu puritatea morală. Nimeni nu a reușit să atingă o asemenea perfecțiune în a descrie figura umană precum grecii. Imaginile zeițelor lor, înzestrate cu frumusețe nepământeană, zei zvelți și musculoși, cu toată idealitatea lor, sunt vitale și naturale.

Dorința de a înfățișa figura umană cu proporții ideale a continuat în arta Renașterii. De-a lungul operei sale, Michelangelo a afirmat ideea măreției omului și a frumuseții figurii umane și a transmis cu măiestrie acest lucru în statuile lui David și Moise. Toți maeștrii remarcabili cunoșteau perfect structura corpului uman și trebuie remarcat că dintre tot ce desenează artistul, cea mai complexă este figura umană. Majoritatea operelor de artă înfățișează o persoană. Mai mult decât atât, este adesea principalul element compozițional al tabloului, așa că un artist nu poate fi un maestru al meșteșugului său dacă nu învață să atragă oamenii din viață și fără viață. Principiul desenării unei figuri umane nu este diferit de lucrul pe un alt model, adică. Mai întâi trebuie să determinați punctele cele mai înalte și cele mai de jos ale figurii, astfel încât modelul să se potrivească pe o foaie de hârtie. În continuare, trebuie să poziționați corect figura, determinând poziția acesteia în raport cu planul orizontal pe care se află modelul și poziția sa în spațiu în raport cu verticala. Pentru a face acest lucru, trebuie să determinați poziția centrală linia centrală, alergând de-a lungul coloanei vertebrale și determinând poziția trunchiului. Foarte des, în desenele artiștilor începători, o figură în picioare dă impresia că cade. Acest lucru se întâmplă deoarece perpendiculara, coborâtă din centrul de greutate al corpului, este situată în afara treptelor picioarelor sale. Dacă figura stă fără să se sprijine pe nimic, atunci această perpendiculară ar trebui să treacă în interiorul picioarelor sau între ele. Doar în această condiție figura în picioare va da impresia de stabilitate.

Artiștii începători fac adesea greșeli în proporții de bază: fie capul este prea mare, fie prea mic în raport cu corp, fie picioare scurte, fie brate lungi sau un gât ca o „girafă”, un corp ca un „elefant” etc. Pentru a facilita munca de construire a figurii umane, artiștii au determinat proporțiile de bază (canon), luând ca unitate de măsură o parte a corpului, de exemplu, capul. La oameni înalt de obicei partea inferioară a corpului (de la pubis la călcâi) este egală cu cea superioară (de la coroană la pubis); la persoanele de înălțime medie și mică partea superioara figurile sunt puțin mai mari decât partea de jos, deoarece înălțimea oamenilor se schimbă în principal din cauza lungimii picioarelor; dimensiunea capului oameni înalți depus pe lungimea corpului de 8 ori, la persoanele de înălțime medie - de 7,5 ori, iar la persoanele de statură mică - de 7 ori; la o persoană în picioare, brațele coborâte cu degetele întinse ajung la jumătatea coapsei dacă o persoană în picioare își întinde brațele în lateral, atunci distanța dintre vârfurile degetelor mâinii drepte și stângi va fi egală cu înălțimea sa. Proporțiile indicate nu sunt o formulă exactă pe care pictorul ar trebui să o folosească, indiferent de model. Fiecare persoană, ca orice creație a naturii, este individuală, unică și inimitabilă, acest lucru poate fi înțeles și văzut doar prin observație.

IV. Lucrări practice.

Exercita.

Folosind schemele de desene propuse, trebuie să finalizați o serie de schițe din viață. În munca ta, poți folosi creioane de diferite durități.

În timpul rulării munca practica Profesorul face runde țintite:

1) Controlul organizării locului de muncă;

2) Monitorizarea executării corecte a tehnicilor de desen;

3) Acordarea de asistență elevilor care se confruntă cu dificultăți;

V. Rezumatul lecției.

1. Expoziție de lucrări ale studenților.

Schema1 Schema2

Imaginea unei persoane în cultura antică a Egiptului. Imaginea omului în arta Greciei Antice: frumusețea și perfecțiunea designului corpului uman ideal.

Artiștii și sculptorii își transmit atitudinea față de lume prin anumite imagini. Reprezentând o persoană, maestrul ne arată ideile sale despre frumusețe. Cu toate acestea, aceste idei s-au schimbat de-a lungul timpului, iar monumentele antice de artă confirmă acest lucru.

În timp, oamenii se schimbă, ceea ce înseamnă că se schimbă și arta de a înfățișa o persoană. Să vedem cum a fost descrisă o persoană în epoca Greciei Antice.

Sculptură din secolul al VI-lea - începutul secolului al V-lea. î.Hr e.

Dacă ne uităm la ilustrațiile care înfățișează sculptura din epoca Greciei Antice, vom observa că atunci maeștrii înfățișau cel mai adesea tineri sportivi cu brațele lipite de corp și picioarele întinse înainte. Poziția aleasă nu a fost întâmplătoare. Sculptorii greci, creându-și operele de artă, au împrumutat mult din Egiptul Antic. Aşa. această imagine era pe deplin în concordanță cu canoanele sculpturale egiptene, care au avut o influență uriașă asupra dezvoltării artei grecești. Un canon este un set de reguli care prevalează în arta unei anumite perioade sau mișcări, precum și o anumită operă care servește drept model. Se crede că canonul este „legea și măsura frumuseții”.

În secolele VI-V. î.Hr e. Maeștrii greci au apelat și la un alt tip de sculptură, care se numea „scoarță”, adică „fată”. Zeițele descrise în epoca arhaică seamănă cu frumusețile muritoare, figurile lor sunt impregnate de feminitate și lirism.

Sculptură din prima jumătate a secolului al V-lea. î.Hr

În acest moment, maeștrii descriu de obicei sportivi - câștigători ai Jocurilor Olimpice. Această temă a rămas lider în arta artelor plastice de-a lungul secolului. O mică figurină din bronz a unui tânăr care se pregătește să sară este un exemplu de sculptură datând din secolul al V-lea. î.Hr e. Marii sculptori au fost încredințați să glorifice imaginea eroică a unui cetățean curajos și puternic ca apărător de încredere al orașului grec antic - polis.

Sculptura lui Myron

Unul dintre cei mai buni maeștri Grecia antică este Myron. Sculptorul atenian s-a remarcat printr-un dar uimitor pentru transmitere frumusețea umană. Cea mai faimoasă lucrare a sa, „Disco Thrower”, este izbitoare prin grandoare

Vă rugăm să rețineți. cum a descris maestrul aspectul unei persoane. Imaginea aruncatorului de discuri pare naturala si reala. Myron este primul sculptor al antichității care înfățișează o persoană în mișcare.

Alte lucrări ale lui Myron includ grupul sculptural „Athena and Marsyas”

Sculptura lui Polykleitos

Al doilea cel mai mare sculptor al secolului al V-lea. î.Hr e. a existat un sculptor remarcabil Polykleitos. Subiectul principal Creativitatea sa a fost servită și de un bărbat, un sportiv câștigător. Polykleitos a fost, în perioada clasică, cel care a întruchipat imaginea unui cetățean frumos și viteaz al polisului, care i-a îngrijorat pe sculptorii antichității. În statuile sale, Polykleitos a încercat să transmită proporțiile perfecte ale corpului uman, pe baza calcule matematice. Anticii i-au atribuit sculptorului o lucrare faimoasă numită „Canonul”. Policletul a construit un sistem strict gândit

relațiile tuturor părților statuii. Una dintre cele mai faimoase statui din acea vreme este considerată pe bună dreptate „Doriphoros” al său - un tânăr care poartă o suliță.

Aruncă o privire la această statuie: cât de subtil este transmisă plasticitatea unui corp sănătos, musculos. Persoana este înfățișată pregătită pentru acțiune, strălucind de vitalitate. Tânărul stă de parcă întreaga greutate a corpului său ar fi îndreptată către un picior, iar celălalt este ușor îndoit, ca într-un pas măsurat. Capul aplecat și întors spre umărul drept creează impresia de gândire relaxată. Frumusețea corpului uman se dezvăluie în proporția de picioare elastice și volume puternice ale pieptului și umerilor. În antichitate, „Doriphoros” însuși a fost numit uneori „Canonul lui Polykleitos”, crezând că maestrul a creat statuia pentru ca alți artiști să o poată folosi. La ak model.

Sculptura lui Phidias

Cicero despre Fidias: „Când a creat Atena și Zeus, nu avea în față niciun original pământesc pe care să-l poată folosi. Dar în sufletul lui trăia acel prototip al frumuseții, pe care l-a întruchipat în materie. Nu este fără motiv că se spune despre Fidias că a lucrat într-un acces de inspirație, care ridică spiritul deasupra tuturor lucrurilor pământești, în care spiritul divin este direct vizibil - acest oaspete ceresc, așa cum spune Platon ",

Un reprezentant remarcabil al sculpturii grecești antice din secolul al V-lea. î.Hr e. este Phidias, marele maestru al clasicilor maturi. Sub conducerea sa, proiectarea Partenonului, clădirea centrală a Acropolei ateniene, a fost finalizată. În interiorul templului se afla celebra sculptură a Fecioarei Atena, creată de Fidias din aur și fildeș. A doua sculptură a Atenei a fost amplasată în fața sanctuarului și a fost realizată din bronz. Aceste lucrări sunt izbitoare prin naturalețea lor.

Sculptura lui Praxiteles

Acest sculptor și-a executat opera în marmură și datorită acestui lucru a creat cu pricepere un joc de clarobscur în imaginile sale. Aruncă o privire la statuia sa „Afrodita din Cnidus” (Fig. 3). Această lucrare s-a bucurat de o mare faimă. Statuia se remarcă prin noblețe, grație, grație pasională și în același timp virgină. În ea, Praxiteles a fost primul care a descris toată frumusețea corpului feminin.

Creativitatea JIucunna

Sunt interesante și creațiile acestui maestru. Lysippos s-a străduit să creeze imaginea unei persoane ideale. Statuia lui „Apoxiomenos” este remarcabilă - un atlet care își curăță corpul cu o racletă. Sculptura are o structură destul de complexă, reflectă toate legile proporției.

Grupul de sculpturi care înfățișează munca lui Hercule este izbitor prin frumusețea sa. Cel mai faimos dintre ele este „Hercule luptă cu leul”. Frumusețea corpului uman este transmisă prin tensiunea musculară. Adversarii sunt reprezentați în dinamică, poziția leului gâfâit este instabilă, iar bărbatul, dimpotrivă, stă ferm și încrezător, demonstrând în mod deschis frumusețea și puterea corpului său ideal.

Astfel, arta antică avea ca scop să arate privitorului frumusețea unei persoane perfecte din punct de vedere fizic.