Cele mai cunoscute lucrări ale lui Georges Bizet. Biografia lui Georges Bizet

Bizet, Georges (1838–1875), compozitor francez. Alexandre Cesar Leopold Bizet (la botez a primit numele Georges) s-a născut la Paris la 25 octombrie 1838 într-o familie de muzicieni: tatăl său și unchiul matern predau cânt. La nouă ani a intrat la Conservatorul din Paris. A studiat cu brio la ora de pian cu A.F.Marmontel și la cea de compoziție cu P. Zimmerman, J.F.F. Halévy și C. Gounod; a fost distins cu multe premii. În 1857 a fost distins cu prestigiosul Prix de Rome; în acel moment terminase o simfonie în do major, iar opereta într-un act a lui Bizet Doctor Miracle (Le Docteur Miracle) a fost distinsă cu premiul I la un concurs organizat de J. Offenbach.

Bizet a petrecut aproximativ trei ani la Roma, unde frumusețea naturii și arta plastică l-au influențat mai puternic decât muzica italiană. În opera comică Don Procopio, scrisă în această perioadă, îl imită pe Donizetti în multe feluri; Cu toate acestea, printre compozitorii contemporani, cea mai mare influență asupra lui pentru o lungă perioadă de timp a fost Gounod, iar printre predecesorii săi, Mozart și Rossini. Un pianist extrem de talentat, Bizet a câștigat recunoașterea lui Liszt însuși, care l-a ascultat cântând în mai 1861 - la câteva luni după ce Bizet s-a întors de la Roma la Paris.

Ca de obicei, Bizet a început imediat să compună o operă dacă îi plăcea libretul, dar în curând și-a pierdut interesul și a lăsat lucrarea neterminată (unul dintre biografii săi a numărat aproximativ 20 de astfel de încercări inutile). Prima operă finalizată și pusă în scenă a compozitorului a fost Pescarii de perle (Les Pecheurs de perles, 1863); în ciuda influenței evidente a lui Gounod și J. Meyerbeer, farmecul lirismului și aromei orientale exotice i-au asigurat un loc onorabil în repertoriul operistic francez. Posedând un talent remarcabil, Bizet abia a putut să-și facă rost și a fost nevoit să lucreze cu jumătate de normă în edituri muzicale. Munca zilnică îi ocupa mult timp, îi submina sănătatea și îl distragea de la creativitatea serioasă. Următoarea operă finalizată, The Beauty of Perth (La jolie fille de Perth), a fost scrisă în 1866 și pusă în scenă la sfârșitul anului 1867. Libretul slab și concesiile forțate ale compozitorului față de prima donna au afectat fără îndoială calitatea partiturii, dar mai contine o multime de material minunat pe care Bizet l-a folosit mai tarziu in alte lucrari.

Talentul versatil al lui Bizet i-a permis să înceapă să creeze o mare operă, dar primele lucrări în care s-au dezvăluit capacitățile sale creatoare (fără a lua în considerare simfonia timpurie) au fost piesele pentru duet cu pian Jocuri pentru copii (Jeux d'enfants, 1871), cea una- act opera Djamileh (Djamileh, 1872) și muzică pentru drama de A. Daudet Arlesian (L „Arlsienne, 1872). Căsătoria lui Bizet din 1869 cu Genevieve Halévy, fiica vechiului său profesor, i-a simplificat viața și a adus echilibru sentimentelor sale; în procesele care l-au avut în timpul războiului franco-prusac (Bizet a slujit în Garda Naţională) şi în zilele Comunei din Paris, personalitatea sa a căpătat adevărată profunzime.

În ciclul Jocuri pentru copii, Bizet s-a arătat ca un maestru al miniaturii spirituale și lirice; în Jamila a continuat să-și perfecționeze scrisul orchestral original, darul său de a recrea culoarea locală și de a înfățișa personaje poetice, deja evident în The Pearl Fishers. Muzica pentru Le d'Arlesienne mărturisește creșterea creativă ulterioară a compozitorului: în mai multe dansuri, intermezzuri și „melodrame” el a reușit să transmită nu numai atmosfera Provence, ci și elementul liric și tragic al dramei lui Daudet.

Excelentul libret ales de Bizet pentru opera următoare corespundea pentru prima dată unicității talentului său: era o dramatizare a nuvelei Carmen a lui Prosper Mérimée, realizată de A. Melhac și L. Halévy. Bizet a început să lucreze în 1872, dar premiera la Opera Comique din Paris nu a avut loc decât pe 3 martie 1875. Succesul impresionant de la Opera din Viena (octombrie 1875) a făcut posibilă prezentarea adevăratei valori a operei. Bizet a murit la 3 iunie 1875.

Cum altfel îl poți caracteriza pe compozitorul pe care P.I Ceaikovski l-a numit un geniu și a numit opera sa - opera "Carmen" - o adevărată capodopera, impregnată de sentiment autentic și inspirație reală. Georges Bizet este un compozitor francez remarcabil care a lucrat în epoca romantismului. Întreaga lui cale creativă a fost spinoasă, iar viața a fost un curs continuu cu obstacole. Cu toate acestea, în ciuda tuturor dificultăților și datorită talentului său extraordinar, marele francez a oferit lumii o operă unică, care a devenit una dintre cele mai populare din genul său și l-a glorificat pe compozitor pentru toate timpurile.

Citiți o scurtă biografie a lui Georges Bizet și multe fapte interesante despre compozitor pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Bizet

La 25 octombrie 1838, la Paris, pe strada Tour d'Auvergne, s-a născut un băiat în familia profesorului de canto Adolphe-Aman Bizet și a soției sale Aimée, pe care părinții iubitori i-au numit în cinstea a trei mari împărați: Alexander Cesar Leopold. Cu toate acestea, la botez a primit un simplu nume francez Georges, care a rămas cu el pentru totdeauna.

Încă din primele zile de viață, copilul a ascultat multă muzică - acestea erau cântecele de leagăn tandre ale mamei sale, precum și vocalizările educaționale ale elevilor tatălui său. Când copilul avea patru ani, Eme a început să-l învețe să citească muzică, iar la vârsta de cinci ani și-a așezat fiul la pian. Biografia lui Bizet spune că la vârsta de șase ani, Georges a fost trimis la școală, unde copilul iscoditor a devenit foarte dependent de lectură, ceea ce, potrivit mamei sale, l-a distras pe băiat de la lecțiile de muzică, pe care băiatul trebuia să stea ore în șir. Sfârşit.

Abilitățile muzicale fenomenale pe care le poseda Georges și studiile sale sârguincioase au dat roade. După audiție, care a stârnit încântare surprinsă în rândul profesorilor Conservatorului din Paris, copilul de nouă ani a fost înscris ca voluntar într-o prestigioasă instituție de învățământ din clasa celebrului A. Marmontel. Avand un caracter plin de viata, un elev curios si emotionat, care a inteles totul din mers, profesorului i-a placut foarte mult lucrul cu el i-a facut profesorului o mare placere. Dar băiețelul de zece ani a făcut progrese nu numai în cântarea la pian. In competitia pentru solfegiu După ce a demonstrat o ureche fenomenală pentru muzică și memorie, el a câștigat premiul I și a fost onorat să primească lecții suplimentare gratuite de instrument și compoziție de la remarcabilul P. Zimmerman.

Formația de interpret la conservator a lui Georges se apropia de final, iar în fața lui se deschidea drumul unui muzician de concert, deși tânărul nu era deloc interesat de această perspectivă. De când P. Zimmerman a început să studieze compoziția cu el, tânărul a avut un nou vis: să compună muzică pentru teatru. Așadar, după ce a terminat un curs de pian cu A. Mormontel, Georges a intrat imediat în clasa de compoziție a lui F. Halévy, sub îndrumarea căruia a compus mult și cu entuziasm, încercându-se în diverse genuri muzicale. În plus, Bizet a studiat cu entuziasm la clasa de orgă a profesorului F. Benois, unde a obținut rezultate semnificative, mai întâi câștigând premiul II și apoi primul premiu la Conservator la interpretare la instrument.

În 1856, la insistențele convingătoare a lui F. Golevy, Georges a participat la concursul Academiei de Arte Frumoase. Primul, așa-numitul Premiu Roma, a oferit tinerilor talente posibilitatea de a se antrena timp de doi ani în capitala Italiei și un an în capitala Germaniei. La sfârșitul acestei practici, tânărului autor i s-a acordat dreptul de a prezenta în premieră o operă muzicală de teatru într-un act într-unul dintre teatrele din Franța. Din păcate, această încercare nu a fost în întregime reușită: nimeni nu a primit de data aceasta premiul I. Dar norocul l-a însoțit pe tânărul compozitor într-un alt concurs de creație, care a fost anunțat de Jacques Offenbach. Pentru teatrul său, situat pe Bulevardul Montmartre, în scop publicitar, a anunțat un concurs pentru crearea unui mic spectacol muzical de comedie cu un număr limitat de interpreți. Câștigătoarei i s-au promis o medalie de aur și un premiu de o mie două sute de franci. „Doctor Miracle” a fost numele operetei prezentate de compozitorul în vârstă de optsprezece ani respectatului juriu. Decizia comisiei: împărțirea premiului între doi concurenți, dintre care unul a fost Georges Bizet.

Această victorie nu numai că a introdus numele tânărului compozitor în publicul francez, dar i-a deschis și ușa către celebrele „Vineri” Offenbach, unde au fost invitate doar personalități creative alese și unde a avut onoarea de a fi prezentat de G. . Rossini însuşi. Între timp, se apropia următorul concurs anual al Academiei de Arte pentru Premiul de la Roma, pentru care Georges se pregătea intens, compunând cantata „Clovis și Clotilde”. De data aceasta a fost un triumf - a câștigat premiul I la compoziție muzicală și, împreună cu ceilalți cinci laureați, la 21 decembrie 1857, a mers în Orașul Etern pentru a-și perfecționa aptitudinile.

Italia

În Italia, Georges a călătorit prin țară, admirând natura frumoasă și operele de artă plastică, a citit mult și a întâlnit oameni interesanți. Și a iubit Roma atât de mult, încât a încercat în toate modurile să rămână aici, pentru care a scris chiar o scrisoare ministrului francez al Educației prin care i-a cerut permisiunea de a petrece al treilea an nu în Germania, ci în Italia, la care a primit. un răspuns pozitiv. Aceasta a fost o perioadă a unei etape dificile de formare umană și creativă a tânărului compozitor, pe care Georges l-a numit mai târziu cel mai fericit și mai lipsit de griji din viața sa. Pentru Bizet, aceștia au fost ani minunați de căutare creativă și prima dragoste. Cu toate acestea, tânărul a fost încă nevoit să părăsească Roma cu două luni înainte de termen, întrucât a primit o scrisoare de la Paris cu vestea bolii iubitei sale mame. Din acest motiv, la sfârșitul lui septembrie 1860, Bizet s-a întors la Paris.

Întoarcerea în patrie

Orașul natal al tânărului nu l-a salutat bine. Tinerețea lipsită de griji a lui Georges s-a terminat și acum trebuia să se gândească cum să câștige bani pentru pâinea lui zilnică. A început viața de zi cu zi cenușie, care a fost plin de muncă de rutină plictisitoare pentru el. Bizet a câștigat bani dând lecții private și, de asemenea, la cererea proprietarului celebrei edituri pariziene A. Shudan, s-a angajat în transcrierea partiturii orchestrale de lucrări ale unor compozitori celebri pentru pian și compunerea muzicii distractive. Prietenii l-au sfătuit pe Georges să se apuce de activități de spectacol, pentru că în timp ce studia încă la conservator, era cunoscut ca un muzician virtuoz. Totuși, tânărul a înțeles că o carieră de pianist i-ar putea aduce un succes rapid, dar în același timp l-ar împiedica să-și realizeze visul de o viață de a deveni compozitor de operă.

Bizet a avut multe probleme: a fost necesar să depună oda-simfonie „Vasca da Gama” - încă un al doilea raport la Academia de Arte și, în plus, el, ca laureat de la Roma, a trebuit să scrie o operă amuzantă într-un act pentru teatrul Opera-Comique. I-a fost oferit libretul, dar melodiile vesele pentru „Guzla Emir”, cum se numea piesa, nu s-au născut deloc. Și cum puteau să apară când cea mai iubită persoană și cel mai bun prieten era în stare gravă. La 8 septembrie 1861, mama lui Georges a murit. O pierdere ireparabilă a urmat alta. Șase luni mai târziu, nu doar un profesor a murit, ci și mentorul și susținătorul lui Bizet, Fromental Halévy. Deprimat de pierderea celor dragi, Georges, pentru a-și distra cumva atenția, a încercat și mai mult să meargă la muncă, dar ca urmare a suferit o tensiune nervoasă și pierderea forței.

Pe tot parcursul anului 1863, Bizet a lucrat la o nouă operă " Scafandri de perle„, iar în 1864 și-a ajutat tatăl să construiască locuințe pe un teren de pădure dobândit de Adolf-Aman în Vezina. Acum Georges are ocazia să petreacă fiecare vară în natură. Aici a compus „Ivan cel Groaznic” cu mare entuziasm, iar în 1866 „The Perth Beauty”. În 1867, lui Bizet i s-a propus să lucreze ca editorialist muzical într-una dintre revistele pariziene. A publicat un articol sub pseudonimul Gaston de Betsy, care a fost cu adevărat bine primit, dar, din păcate, a fost primul și ultimul.

În același timp, în viața personală a lui Georges apar schimbări semnificative: el se îndrăgostește cu pasiune de fiica regretatului său profesor F. Halévy. Mama lui Genevieve și rudele apropiate erau împotriva unei astfel de uniuni, considerând compozitorul un meci nedemn pentru o fată, dar Bizet a fost destul de persistent și, drept urmare, la 3 iunie 1869, tânărul cuplu s-a căsătorit. Georges era neobișnuit de fericit și-a protejat tânăra soție, care era cu doisprezece ani mai tânără decât el, în toate felurile posibile și a încercat să-i facă pe plac în toate.

Vremuri periculoase

În vara anului următor, cuplul Bizet a plecat timp de patru luni la Barbizon, un loc foarte popular printre oamenii de artă. Compozitorul intenționează aici să lucreze fructuos la „Clarissa Harlowe”, „Calendal”, „Griselda”, însă, din cauza războiului franco-prusac care a început în iulie, planurile lui Georges nu au putut fi realizate. Guvernul a anunțat un apel larg pentru Garda Națională. Bizet nu a scăpat de această soartă, a urmat chiar pregătire militară, dar în calitate de bursier de la Roma a primit scutire de la serviciul militar și a mers la Barbizon să-și ia soția și să se întoarcă la Paris, unde pe 4 septembrie a fost proclamată din nou republica. Situația din capitală s-a complicat din cauza asediului prusac: în oraș a început foametea. Rudele i-au sugerat lui Georges să se mute la Bordeaux pentru o perioadă, dar el a rămas și, în măsura în care a putut, i-a ajutat pe apărătorii Parisului cât a putut de bine, patrulând în oraș și pe metereze.

Bizet și Genevieve au părăsit orașul abia după ce capitularea a fost anunțată în ianuarie 1871 și blocada a fost ridicată. Mai întâi au vizitat rudele din Bordeaux, apoi s-au mutat la Compiegne și au așteptat sfârșitul vremurilor tulburi ale Comunei Parisului din Wiesen. Întors în capitală la începutul lunii iunie, Bizet a început imediat să lucreze la noua sa compoziție - opera „Djamile”, a cărei premieră a avut loc la 22 mai 1872. Și două săptămâni și jumătate mai târziu, a avut loc un eveniment fericit în viața compozitorului - Genevieve i-a dat un fiu. Inspirat de o asemenea fericire, Georges a aprofundat în munca sa și a acceptat cu bucurie oferta de a satura cu muzică bună interpretarea dramatică a lui A. Daudet „Arlesianul”. Premiera producției, din păcate, a eșuat, dar la mai puțin de o lună mai târziu, compoziția lui Bizet pentru dramă, pe care a transformat-o într-o suită, interpretată la unul dintre concerte, a fost un succes uluitor. Georges a fost curând din nou dezamăgit: la sfârșitul lunii octombrie 1873, compozitorul a fost informat că clădirea Marii Opere, unde avea să aibă loc în curând premiera operei sale „Cid”, a ars din temelii și toate spectacolele erau în curs de desfășurare. transferat la Sala Ventadur, care nu era potrivită pentru o asemenea producţie. Cu toate acestea, trei luni mai târziu, numele lui Bizet a fost din nou pe buzele tuturor: prima și apoi interpretarea ulterioară a uverturii sale dramatice „Patria” au fost un mare triumf.

Ultima lucrare a compozitorului

Compozitorul a petrecut întregul 1874 lucrând la o piesă pe care i-au recomandat-o prietenii săi. Încă de la început, multe lucruri l-au derutat pe Bizet: cum poate fi pusă în scenă o operă cu final tragic pe scena teatrului Opera-Comique și exact așa s-a încheiat nuvela „Carmen” a lui P. Merimee. Unii au sugerat chiar schimbarea finalului, deoarece autorul lucrării era mort de mai bine de trei ani. Dar cel mai rău lucru este modul în care publicul va percepe performanța oamenilor din clasa de jos pe scenă. Cu toate acestea, compozitorul a început cu entuziasm să creeze o operă care avea să devină mai târziu o capodopera pentru toate timpurile. De îndată ce a fost programată premiera mult așteptată pentru 3 martie 1875, zvonurile s-au răspândit în tot orașul despre un scandal teatral iminent. Primul act a fost primit destul de călduros, dar după al doilea act o parte din public a părăsit sala. Când al treilea act s-a încheiat, Bizet, ca răspuns la felicitări jalnice, a anunțat public că a fost un eșec. A doua zi, ziarele pariziene anuntau: Carmen„Scandalos” și „imoral”, ei au scris că Bizet s-a scufundat foarte jos, până la capătul spectrului social.

A doua reprezentație a avut loc o zi mai târziu - pe 5 martie și a fost deja întâmpinat de public nu doar călduros, ci călduros, dar ziarele au continuat să discute despre eșecul spectacolului în premieră timp de o săptămână întreagă. În acea stagiune de teatru, Carmen a fost pusă în scenă de treizeci și șapte de ori la Paris și nu fiecare piesă a durat atât de multe spectacole. Din cauza eșecului premierei, Bizet a suferit foarte mult, dar la aceasta s-au adăugat chinul moral provocat de o ceartă cu soția sa, precum și chinul fizic din cauza amigdalitei cronice și reumatismului. La sfârșitul lunii mai 1875, Georges și întreaga sa familie au părăsit Parisul și s-au îndreptat spre Bougival în speranța că se va simți mai bine în natură. Totuși, compozitorul nu s-a simțit mai bine atacurile constante l-au epuizat complet, iar pe 3 iunie, medicul a declarat moartea lui Georges Bizet.

Fapte interesante despre Georges Bizet

• Tatăl compozitorului, Adolphe Aman Bizet, înainte de a o întâlni pe Anna Leopoldine Aime, născută Delsart, mama lui Georges, avea meseria de frizer, dar înainte de nuntă și-a schimbat ocupația, recalificându-se ca profesor de canto, devenind astfel un „om de artă”. ”, așa cum a cerut familia miresei.
• Băiatul Georges trăia după un program strict: dimineața era dus la conservator, apoi după cursuri era adus acasă, hrănit și închis în camera în care învăța până adormea ​​de oboseală chiar la instrument.
• Bebelușul Bizet a fost atât de pasionat de citit încă din copilărie, încât părinții lui au fost nevoiți să-i ascundă cărți. La vârsta de nouă ani, băiatul a visat să devină scriitor, considerând-o mult mai interesant decât să stea toată ziua la pian.

• Din biografia lui Bizet aflăm că, în ciuda talentului său, tânărul minune s-a certat foarte des cu părinții săi pentru studiile muzicale, plângea și era supărat pe ei, dar încă din copilărie și-a dat seama că abilitățile sale și perseverența mamei sale vor da rezultate care ar ajuta. el mai târziu în viață.
• Premiat cu o bursă de la Roma, Georges Bizet nu numai că a călătorit mult, dar a cunoscut și diferiți oameni. Asistând adesea la recepții de la Ambasada Franței, s-a întâlnit acolo cu o persoană interesantă - ambasadorul rus Dmitri Nikolaevich Kiselyov. Între tânărul de douăzeci de ani și demnitarul de aproape șaizeci de ani a început o puternică prietenie.
• Unchiul lui Georges Bizet, Francois Delsarte, a fost la un moment dat un renumit profesor de canto la Paris, dar a câștigat o mare faimă ca inventatorul unui sistem unic de „punerea în scenă a esteticii corpului uman”, care mai târziu și-a câștigat adepții. Unii istorici de artă cred că F. Delsarte este o persoană care a predeterminat în mare măsură dezvoltarea artei secolului al XX-lea. Chiar și K.S. Stanislavsky a recomandat utilizarea sistemului său pentru formarea inițială a actorilor.
• Contemporanii lui Bizet vorbeau despre el ca pe o persoană sociabilă, veselă și bună. Muncind mereu din greu și dezinteresat, îi plăcea totuși să se distreze cu prietenii, fiind autorul a tot felul de idei răutăcioase și glume amuzante.

• În timp ce studia încă la conservator, Georges Bizet a devenit cunoscut ca un pianist priceput. Odată ajuns în prezență Franz Liszt a interpretat cu atâta măiestrie opera compozitorului, complexă din punct de vedere tehnic, încât l-a încântat pe autor: la urma urmei, tânărul muzician a cântat cu ușurință pasaje uluitoare la tempo-ul potrivit.
• În 1874, Georges Bizet a primit Legiunea de Onoare de către guvernul francez pentru contribuția sa semnificativă la dezvoltarea artei muzicale.
• După prima premieră dezastruoasă, drama lui A. Daudet „Arlesianul” a revenit pe scenă abia zece ani mai târziu. Piesa se bucurase deja de un succes indubitabil în rândul publicului, deși contemporanii au remarcat faptul că publicul mergea mai mult la piesă pentru a asculta muzica lui J. Bizet care o împodobea.
• Opera lui J. Bizet „Ivan cel Groaznic” nu a fost niciodată pusă în scenă în timpul vieții compozitorului. Contemporanii chiar spuneau că compozitorul a ars partitura din resentimente, dar opera a fost încă descoperită, dar abia la sfârșitul anilor treizeci ai secolului trecut în arhivele conservatorului și pusă în scenă pentru prima dată într-o variantă de concert în ocupația Parisului în Paris. 1943 la teatrul de pe Bulevardul Capucines. Organizatorii spectacolului au încercat să se asigure că nu există nici măcar un german în rândul publicului, deoarece o operă scrisă pe un complot rusesc le-ar putea provoca o mare iritare, mai ales că momentul de cotitură din al Doilea Război Mondial avusese deja loc nu în favoarea Germania. Opera lui J. Bizet „Ivan cel Groaznic” nu a fost niciodată pusă în scenă în Rusia, deoarece multe fapte istorice din ea au fost foarte distorsionate.

• Imediat după moartea lui J. Bizet, toate manuscrisele compozitorului enumerate în testament au fost transferate în biblioteca Conservatorului din Paris. Cu toate acestea, multe alte lucrări și manuscrise ale sale au fost descoperite de executorul lui Emil Strauss (al doilea soț al văduvei lui J. Bizet), domnul R. Sibyla, care, după ce a determinat valoarea acestor documente, le-a trimis imediat și el. la arhivele conservatoarelor. Prin urmare, descendenții s-au familiarizat cu multe dintre lucrările compozitorului abia în secolul al XX-lea.
• Georges Bizet a avut doi fii. Bătrânul Jean a apărut dintr-o relație întâmplătoare cu servitoarea familiei Bizet, Maria Reiter. Al doilea fiu, Jacques, s-a născut în căsătorie cu Genevieve, născută Golevy.

Opera lui Georges Bizet

Viața creatoare a lui Georges Bizet nu poate fi numită reușită. El a experimentat foarte des dezamăgirea din cauza declarațiilor critice nedrepte despre lucrările sale. Cu toate acestea, Bizet este un mare compozitor care și-a dedicat întreaga viață muzicii și a lăsat o moștenire variată descendenților săi, inclusiv opere, operete, ode-simfonii, oratorie, lucrări pentru cor acompaniat de orchestră și a capella, cicluri vocale și lucrări pentru pian. , precum și lucrări pentru orchestră simfonică, inclusiv uverturi, simfonii și suite.

Potrivit biografiei lui Bizet, la patru ani Georges s-a așezat pentru prima dată la pian, la treisprezece ani s-a încercat ca compozitor muzical, iar un an mai târziu, intrând în clasa de compoziție a conservatorului, a fost într-o intensă creație. căutare. Treptat, a dezvoltat abilitățile, deși la început a existat o lipsă totală a stilului creativ individual. În anii săi de studii la conservator, Bizet a creat multe lucrări diferite, dar încă au simțit influența V.A. Mozart si devreme L.V. Beethoven, precum și prietenul său mai mare Charles Gounod. Dintre creațiile lui Bizet din perioada conservatorului, trebuie remarcate lucrări pentru cor și orchestră: „Vals” și „Corul studenților”, piesa pentru pian „Vals de mare concert”, opereta „Doctor Miracol”, cantata „Clovis și Clotilda”. ”, precum și simfonia nr. 1 C -dur („Tineretul”), care este încă interpretată cu succes în locații de concerte din întreaga lume.

Următoarea perioadă importantă din viața compozitorului au fost anii petrecuți în stagiu în Italia. A fost o perioadă de căutare creativă constantă, în urma căreia Bizet a ajuns la concluzia că principalul său interes muzical era legat în mod specific de teatru. Aici scrie prima sa operă, Don Procopio, pe care, încălcând regulile, o trimite pentru un raport de creație la Academia de Arte Frumoase, deși a fost necesar să compună și să trimită o liturghie. Ceva mai târziu, Bizet avea să scrie totuși o lucrare pe un subiect religios, dar nu pentru un reportaj, ci pentru un concurs. Dar „Te Deum”-ul său nu a impresionat juriul, iar compozitorul însuși a remarcat mai târziu că nu era înclinat să scrie muzică sacră. De asemenea, în această perioadă italiană, din stiloul tânărului compozitor a venit o odă - simfonia „Vasco da Gama”, care a servit drept raport creativ pentru Academie, și mai multe piese pentru orchestră, care au fost ulterior incluse în suita simfonică „ Amintiri din Roma”.

După ce s-a întors acasă, Bizet, comandat de Opera-Comique pariziană, a început să lucreze la piesa de comedie muzicală „Guzla Emir”, dar premiera operei nu a avut loc, în ciuda faptului că repetițiile erau deja în desfășurare în teatru. Compozitorul nu a fost mulțumit de creația sa, a considerat-o vulnerabilă și sortită eșecului. A luat scorul și a început imediat să creeze o nouă lucrare, care, așa cum a presupus Bizet, i-ar deschide perspective strălucitoare. Versiunea finală a operei se numea „ Scafandri de perle" În aceeași perioadă, tânărul compozitor a trimis al treilea și ultimul său raport Academiei de Arte Frumoase, constând dintr-o uvertură, un Scherzo și un Marș funerar. Premiera filmului „Căutătorii” a avut loc la sfârșitul lui septembrie 1863 și a fost destul de bine primită de public și, în plus, a primit o recenzie laudativă într-un articol scris de G. Berlioz, deși au existat atacuri ale criticilor care l-au acuzat pe Bizet că o imita Wagner, au fost destule.

Atunci compozitorul lucra la o operă bazată pe un complot din istoria Rusiei, dar, din păcate, producția „Ivan cel Groaznic” nu a avut loc niciodată în timpul vieții compozitorului. În continuare, Georges a lucrat la executarea unor comenzi mici de la editorul său Schudan și de la societatea corală belgiană: din condeiul său a apărut un ciclu de romanțe, precum și un cor acapella „Sf. Ioan de Patmos”. Bizet a dedicat întregul an 1966 compoziției „Frumusețea din Perth”, a cărui primă prezentare a avut loc la sfârșitul lunii decembrie a anului următor. De data aceasta succesul a fost pur și simplu uluitor, nu doar publicul a fost încântat de noua operă, dar și criticii au vorbit ulterior bine despre muzica spectacolului.

În 1868, Georges, în urma unui concurs anunțat între teatrele de stat, a lucrat la opera „Cupul Regelui Fula”. Din păcate, partitura acestei lucrări a dispărut, au rămas doar fragmente mici, care mai târziu au devenit cunoscute sub numele de romanțe: „Abandonat”, „Gascon”, „Dragoste, Vis”, „Noapte”, „Sirena”, „Nu putem uita” și duete: „Visăm”, „Nimfele pădurilor”. În această perioadă, Bizet a acordat cu adevărat o mare atenție creativității vocale. Povestea lui, destinate nu doar pentru salon, ci și pentru cântarea muzicii acasă, erau adevărate miniaturi teatrale. Din această perioadă datează și mai multe lucrări remarcabile pentru pian ale compozitorului, inclusiv ciclul „Cântece ale Rinului”, „Mari variații cromatice pentru pian” și „Vânătoare fantastică”. Apoi s-a lucrat la „Mica suită orchestrală”, ciclul pentru două piane „Jocuri pentru copii”, simfonia „Roma” și, fără îndoială, la lucrări din genul operistic preferat al compozitorului: „Griselda”, „Clarissa Garlow”, „ Calendar” și „Djamila”” Premiera acestuia din urmă, în ciuda strigătelor publicului de „bravo”, a fost, în opinia lui Bizet, un eșec fără echivoc. Cu toate acestea, recenziile de presă ale lucrării au fost foarte interesante și chiar pasionale. Unii au considerat opera neemoțională și lipsită de culoare, în timp ce alții au numit-o un experiment îndrăzneț, care a adus un mare succes compozitorului. Din păcate, doar lucrările scrise de Bizet la sfârșitul vieții sale, inclusiv muzica pentru drama lui A. Daudet „La Arlesienne” și opera „ Carmen„, i-a adus nu numai recunoaștere, ci și faimă cu adevărat mondială.

Viața personală

Bizet era un tânăr foarte timid și nu-și considera aspectul atractiv pentru femei. Când comunica cu sexul slab, era întotdeauna atât de îngrijorat că fața lui se va înroși, mâinile îi vor transpira și limba i se va moflă când vorbea. Georges și-a întâlnit prima dragoste în Italia, numele ei era Giuseppe. Era o fată drăguță amuzantă și cochetă, despre care compozitorul era nebun și și-a făcut planuri pentru o viață fericită împreună, invitând-o să vină în Franța. Din păcate, această relație nu a continuat, deoarece Bizet a trebuit să se întoarcă urgent în patria sa din cauza bolii mamei sale.

Următoarea pasiune a lui Georges a fost o femeie de 42 de ani, cu experiență în dragoste, care și-a petrecut tinerețea și tinerețea în bordeluri, la circ, la teatru și la spectacole de varietate. Era cu paisprezece ani mai mare decât Bizet. Nu a fost menționată în societatea politicoasă, dar la Paris era cunoscută sub nume precum frumoasa Mogador, Madame Lionel, Contesa de Chabrilian și scriitoarea Celeste Vinard. Mogador a captivat-o pe tânăra compozitoare cu imprudența ei și incredibilul magnetism feminin. Pasiunea acestei femei pentru Georges nu a durat mult. Vulnerabilă Bizet a suferit enorm de pe urma schimbărilor ei de dispoziție. Într-o zi, în timpul unei crize de furie, Mogador l-a stropit cu apă rece și l-a gonit în stradă. În urma acestui incident, Georges s-a îmbolnăvit foarte tare cu dureri în gât, în plus, rezultatul rupturii finale cu doamna scandaloasă a fost o stare de depresie profundă, din care Bizet a fost ajutat de o muncă intensă de creație, precum și de prin întâlnirea cu o tânără fată fermecătoare - fiica profesoarei sale, Genevieve Halévy.

Compozitorul a fost atât de fascinat de fata de șaptesprezece ani, de tandrețea și puritatea ei, încât, în ciuda obiecțiilor rudelor de ambele părți, și-a stabilit scopul de a se căsători cu Genevieve. Nunta a avut loc doi ani mai târziu, pe 3 iunie 1869, iar trei ani mai târziu familia Bizet a fost completată cu un fiu, căruia i s-a dat numele Jacques. Georges și-a iubit foarte mult soția, dar, în ciuda acestui fapt, viața de familie și fericirea personală a compozitorului au început să se prăbușească ca un castel de cărți. Motivele pentru aceasta au fost incapacitatea Genevievei de a ierta deseele eșecuri creative ale soțului ei și, în plus, imaginația ei nesănătoasă a fost ocupată de pianista de succes Eli-Miriam Delaborde, o legătură cu care nu s-a ascuns de nimeni. Toate aceste dezamăgiri din viață au devenit cauza morții rapide a lui Georges Bizet, al cărui secret nu îl poate dezvălui încă niciun biograf al compozitorului.

Muzica lui Georges Bizet în cinema

Muzica lui Georges Bizet este foarte populară în zilele noastre, regizorii din întreaga lume o folosesc adesea în coloanele sonore ale filmelor lor. Fără îndoială, toate recordurile au fost doborâte de fragmentedin opera „Carmen” precum uvertura, „Habanera”, marșul și aria Toreodorului, precum și fragmente din suita „Arlesienne” și celebra arie din opera „Pescuitorii de perle” - „Je crois entende” . Este imposibil să enumerați toate filmele în care se aude această muzică minunată, dar iată câteva dintre ele:

Film	Lucru
„Cartea lui Henry”, 2017	"Habanera"
„Băieți cu arme”, 2016
„Reservoir Dogs”, 2016
„Cyber ​​​​Terror”, 2015
În această dimineață la New York, 2014
„Lucru foarte periculos”, 2013
„Cartea vieții”, 2014	Uvertură la opera „Carmen”
„Dansez fără reguli”, 1992
„Mirage”, 2015	"Arlesian"
„Labirintul viselor”, 1987	Aria Toreodorei
„Sfârșit fericit”, 2012	„Marșul Toreodorului”
„Omul care plânge”, 2014
„Luptă”, 2010	arie din opera „Pescuitorii de perle” - „Je crois entende”
„Uciderea președintelui școlii”, 2008
„Match Point”, 2005

Fiind o persoană extraordinar de talentată, Georges Bizet a creat lucrări atât de magnifice, care astăzi încântă sute de milioane de oameni de pe tot globul. Au trecut mulți ani înainte ca numele de Bizet să ia locul pe care îl merită de drept printre alți mari compozitori. Moartea sa prematură la apogeul creativității sale este o pierdere ireparabilă și foarte semnificativă pentru întreaga cultură muzicală mondială.

Video: urmăriți un film despre Georges Bizet

Francezul Georges Bizet a fost un mare compozitor de teatru. Cea mai emblematică lucrare din opera sa a fost opera „”, care până în prezent rămâne celebră și îndrăgită de public.

Bizet a fost crescut într-un mediu intelectual: tatăl său a predat canto, iar mama sa a fost pianistă. Ea a început să-l învețe pe Georges, în vârstă de patru ani, cum să cânte la acest instrument. La zece ani a intrat la Conservatorul din Paris. Acolo a fost predat de mari muzicieni francezi: Antoine Marmontel, Pierre Zimmermann, Fromental Halévy, Charles Gounod. Talentul lui Bizet era evident: băiatul a cântat cu măiestrie la pian, a devenit câștigător la concursuri teoretice și a devenit interesat de cântat la orgă.

În timp ce studia la conservator, Bizet a creat simfonia relaxată în do major și opera comică Casa doctorului. După absolvirea conservatorului, compozitorul a primit Prix de Rome pentru cantata sa Clovis and Clotilde, care i-a oferit o reședință de patru ani în Italia și o bursă. În același timp, Bizet a scris opereta „Doctor Miracle” și a câștigat cu ea un concurs anunțat de Jacques Offenbach.

Starea în Italia are un efect benefic asupra tânărului compozitor. El este inspirat din natura pitorească din sud, capodopere ale arhitecturii și picturii și cărțile despre artă. Bizet se cufundă în lumea creativă a lui Mozart și Raphael. Creativitatea lui devine elegantă, gustul său devine subtil, melodiile lui devin bogate. El este atras de muzica de operă, de capacitatea acesteia de a fi o parte integrantă a acțiunii scenice. Sub influența lucrărilor, el creează opera comică „Don Procopio” și oda-simfonie „Vasco da Gama”.

După aceasta, Bizet se întoarce la Paris și aici încep chinurile creativității și timpul lipsei de bani. Rearanjează partituri de operă ale altor compozitori, scrie muzică pentru concerte la cafenea, lucrează pentru o bucată de pâine. În paralel cu aceasta, încearcă să scrie noi lucrări serioase, apelând la opera lirică. El creează opera „” (1863), bogată în atmosfera Orientului, și „The Beauty of Perth” (1867), povestind despre viața oamenilor obișnuiți. Aceste lucrări au avut un succes uriaș la public, ceea ce a îmbunătățit poziția compozitorului. După aceasta, Bizet a scris opera nu prea reușită „Ivan cel Groaznic”, pe care publicul nu a văzut-o niciodată. Autorul începe să compună muzică pentru orchestre mari și de cameră. Astfel de lucrări includ simfonia „Roma”, ansamblul de pian „Jocurile copiilor” și romanțele.

Georges Bizet își exprimă deschis și poziția civică. În 1870, a intrat în Garda Națională, luptând în războiul franco-prusac. Rodul acestei perioade a vieții sale a fost uvertura patriotică „Patria mamă” (1874). Acest deceniu marchează perioada de glorie a vieții creative a lui Bizet. În 1872, a avut loc cu mare succes premiera operei „Djamile”, după poezia lui Alfred de Musset. Producția, care vorbește despre dragoste pură, deschide noi orizonturi în munca muzicianului.

Lucrările lui Bizet se remarcă prin reprezentarea fără compromisuri și veridică a tragediilor vieții, combinată cu filigranul stilului. Autorul îi idolatrizează pe William Shakespeare, Michelangelo,...

Una dintre capodoperele lui Bizet este acompaniamentul dramei Les Arlesiennes (1872) a lui Alphonse Daudet. Acțiunea are loc în Provence, iar muzica, în care compozitorul include motive populare, reflectă aroma unică a acestei regiuni a Franței. Orchestra sună relaxată și strălucitoare. În muzică se aud clopote și sunetele festivalurilor populare. În această lucrare, Bizet introduce saxofonul în orchestra simfonică.

În ultimii ani ai vieții, Bizet a creat opera neterminată Don Rodrigo și Carmen (1875), care i-a adus cea mai mare faimă.

Opera Carmen este o dramă muzicală care expune contradicțiile vieții. Se bazează pe intriga lui Prosper Merimee, dar imaginile autorului sunt pline de simboluri poetice. Toate personajele au personaje individuale: frumoasa țigancă Carmen, torearul Escamillo, contrabandiştii... Acești eroi sunt liberi și spontani, energia lor este puternică și pasională. Gândindu-se la aceste imagini, Bizet este impregnat de muzică spaniolă și folosește ritmurile de habanera, seguidilla și polo. Ele sunt în contrast cu lumea calmă și confortabilă a lui Jose și Michaela. Intonațiile romantice pot fi urmărite în duetul lor. Ciocnirea lumilor lui Carmen și Jose transformă o dramă amoroasă obișnuită într-o tragedie în care dragostea, pasiunea și libertatea sunt glorificate.

E greu de crezut că premiera acestei opere a eșuat lamentabil. Presa și publicul au reacționat brusc negativ la ea.

Trei luni mai târziu, la 3 iunie 1875, compozitorul a murit fără să cunoască soarta ulterioară a creației sale: literalmente la un an de la premiera dezastruoasă, „Carmen” a avut loc triumfător pe cele mai mari scene din Europa.

Anotimpuri muzicale

Copierea este interzisă.

Bizet Georges (1838-1875), compozitor francez.

Născut la 25 octombrie 1838 la Paris în familia unui profesor de canto. Observând talentul muzical al fiului său, tatăl său l-a trimis să studieze la Conservatorul din Paris. Bizet a absolvit cu brio în 1857 clasa de compoziție a lui F. Halévy. Deja în ultimul an a scris opereta „Doctor Miracle”.

După absolvirea Conservatorului, Bizet a primit Premiul Roma, care i-a dat dreptul la o călătorie lungă pe cheltuială publică în Italia pentru a-și îmbunătăți abilitățile. În Italia a compus prima sa operă, Don Procopio (1859).

Revenit în patria sa, Bizet a debutat pe scena pariziană cu opera Pescarii de perle (1863). În curând a fost creată următoarea operă - „The Beauty of Perth” (1866) bazată pe romanul lui W. Scott.

În ciuda tuturor meritelor muzicale, opera nu a avut succes, iar în 1867 Bizet s-a orientat din nou către genul operetei („Malbrouck este gata să plece în campanie”), iar în 1871 a creat o nouă operă - „Djamile” pe poemul lui A. Musset „Namuna”

Muzica simfonică a compozitorului pentru drama lui A. Daudet „La Arlesienne” (1872) a adus adevărată faimă și glorie compozitorului; Ulterior, din el au fost compuse două suite orchestrale. După Le L'Arlesienne, Bizet s-a îndreptat din nou către operă - în 1875, faimoasa Carmen a fost scrisă după novela lui P. Merimee.

Acum este greu de crezut că lucrarea, recunoscută drept culmea realismului operistic francez, care a înconjurat toate scenele de operă din lume și a devenit una dintre cele mai iubite și populare din istoria muzicii, nu a avut succes în timpul primei sale producții. la Paris și în curând a fost scos din repertoriu. Eșecul iubitei sale creații a avut un asemenea efect asupra lui Bizet, care suferea de o malformație cardiacă încă din copilărie, încât a dus la un sfârșit tragic - a murit la 3 iunie 1875 la Paris.

După moartea compozitorului, partitura operei „Ivan cel groaznic” (1865) a fost găsită în lucrările sale, care a fost montată pentru prima dată abia în 1946. Ceaikovski a fost primul care a prezis nemurirea operei „Carmen”.

"Carmen"

Bizet a început să lucreze la opera Carmen în 1874. Opera este în patru acte. Libret de A. Meillac și L. Halévy bazat pe nuvela cu același nume de P. Mérimée. Prima prezentare a fost pe 3 martie 1875 la Paris.

Personaje:

Carmen, țigancă, mezzo-soprană lucrătoare în fabrică de trabucuri

Don Jose, maistru tenor

Escamillo, torero bariton

contrabandisti Dancairo,
Romendado Barinon

Zuniga, căpitan bas

Morales, sergent bariton

Micaela, logodnica soprană a lui Jose

soprana Frasquita,

Mercedes țigan, prietena lui Carmen

Lilas-Pastya, cârciumară fără să cânte

Ghid fără a cânta

Ofițeri, soldați, arici de stradă, muncitori ai fabricilor de trabucuri, tineri, țigani și țigani, contrabandişti, torei, picadori, oameni.

Acțiunea are loc în Spania, în jurul anului 1820.

PLOT

În piața orașului din Sevilla, lângă o fabrică de trabucuri, a fost amplasat un post de pază. Dragonii, aricii de stradă și muncitorii fabricii de trabucuri cu iubiții lor fulgeră prin mulțimea plină de viață. Apare Carmen. Temperamentală și curajoasă, este obișnuită să conducă peste toată lumea. O întâlnire cu dragonul Jose trezește pasiune în ea. Habanera ei - un cântec al iubirii libere - sună ca o provocare pentru Jose, iar floarea aruncată la picioarele lui promite dragoste. Sosirea logodnicei lui Jose, Michaela, îl face temporar să uite de îndrăznețul țigan. Își amintește satul natal, casa, mama și se răsfăț în vise strălucitoare. Și iar Carmen rupe liniștea. De data aceasta ea este vinovată de o ceartă la fabrică, iar Jose trebuie să o ducă la închisoare. Dar farmecele țiganului sunt atotputernice. Cucerit de ei, Jose încalcă ordinea și o ajută pe Carmen să scape.

Distracția este în plină desfășurare la taverna Lilas Pastya. Acesta este un loc secret de întâlnire pentru contrabandişti, pe care Carmen îi ajută. Împreună cu prietenii ei Frasquita și Mercedes, își petrece timpul liber cântând și dansând. Oaspete bun venit al tavernei este torerul Escamillo. Este întotdeauna vesel, încrezător și curajos. Viața lui este plină de griji, lupta în arenă este periculoasă, dar recompensa eroului este dulce - glorie și dragoste pentru frumuseți. Se întunecă. Clienții părăsesc taverna. Sub acoperirea întunericului, contrabandiştii se adună pentru un comerţ riscant. De data aceasta Carmen refuză să meargă cu ei. Ea așteaptă un prieten. Jose vine la tavernă, dar bucuria întâlnirii lor este de scurtă durată. Clarnicul de război cheamă dragonul la cazarmă. În sufletul lui, pasiunea luptă cu datoria. Carmen este indignată. Între îndrăgostiți se pregătește o ceartă. Deodată apare Zuniga - șeful lui Jose, el speră în favoarea lui Carmen. Într-un acces de gelozie, Jose își scoate sabia. A fost încălcat jurământul militar, calea de întoarcere la cazarmă este întreruptă. Jose rămâne cu Carmen pentru a începe o nouă viață plină de griji și pericole.

În toiul nopții, în munți, contrabandiştii au făcut o oprire. Carmen și Jose sunt cu ei. Cearta din cârciumă nu se uită. Diferența dintre îndrăgostiți este prea mare. Visând la o viață liniștită de țăran, Jose suferă de trădarea datoriei și dor de casa lui. Doar dragostea lui pasională pentru Carmen îl ține în tabăra de contrabandă. Dar Carmen nu-l mai iubeste pe Jose, iar o pauza intre ei este inevitabila. Îi vor spune cărțile ceva? Ei au prezis fericire pentru prietenii lor, dar soarta nu promite bucurie pentru Carmen: și-a citit sentința la moarte în cărți. Cu profundă tristețe ea reflectă asupra viitorului. Deodată sosește Escamillo - se grăbește să o întâlnească pe Carmen. Jose îi blochează drumul. Gelozia și indignarea izbucnesc în sufletul dragonului. Carmen oprește lupta rivalilor. În acest moment, Jose o observă pe Micaela, care, depășindu-și frica, a venit în tabăra contrabandiștilor să-l ia pe Jose. Jose nu ține seama de cuvintele ei. Doar vestea adusă de Micaela despre boala fatală a mamei ei îl obligă pe Jose să o părăsească pe Carmen. Dar întâlnirea lor este înainte.

Zi strălucitoare însorită. Piața din Sevilla este plină de lume. Mulțimea așteaptă cu nerăbdare începutul luptei cu tauri. Cu zgomot și bucurie, ei salută alaiul eroilor luptei, conduși de Escamillo preferatul tuturor. Îl salută și Carmen. Este atrasă de Escamillo, vesel și curajos. Frasquita și Mercedes o avertizează pe Carmen despre pericolul iminent: Jose o urmărește constant. Carmen nu le ascultă; ea se repezi la circ. Jose o oprește. Se adresează lui Carmen cu tandrețe și dragoste. Jose nu crede că a căzut din dragoste. Dar răspunsul lui Carmen este inexorabil: totul s-a terminat între ei. „M-am născut liber și voi muri liber”, îi aruncă ea cu mândrie în fața lui Jose. Într-un acces de furie, o înjunghie pe Carmen până la moarte. Prin moarte ea își afirmă libertatea.

„Carmen” este una dintre capodoperele operei. Muzica, plină de viață și lumină, afirmă viu libertatea persoanei umane. Drama ciocnirilor și conflictelor este profund veridică. Personajele operei sunt înfățișate suculent, temperamental, în toată complexitatea psihologică a personajelor lor. Savoarea națională spaniolă și decorul dramei au fost recreate cu mare pricepere. Forța optimismului lui Carmen constă în legătura internă inextricabilă dintre eroi și oameni.

Biografia lui Georges Bizet - primii ani.
Georges Bizet s-a născut la Paris la 25 octombrie 1838. Numele său complet este Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, dar familia lui l-a numit Georges. Georges Bizet a fost crescut într-o atmosferă de dragoste pentru muzică: tatăl său și unchiul matern erau profesori de canto, iar mama sa cânta la pian. Ea a devenit prima lui profesoară de muzică. Talentul lui Bizet s-a manifestat la o vârstă foarte fragedă: de la patru ani cunoștea note.
La vârsta de zece ani, Bizet a intrat la Conservatorul din Paris, unde a studiat timp de nouă ani. Profesorii lui Bizet au fost cele mai cunoscute figuri muzicale din Franța: A. Marmontel, P. Zimmerman, compozitorii F. Halévy și C. Gounod. Deși Bizet însuși a recunoscut mai târziu că a fost mult mai atras de literatură, studiile sale muzicale au avut un mare succes: deja în anii de studiu a scris multe compoziții muzicale. Dintre aceștia, cea mai bună lucrare a fost simfonia pe care a creat-o la vârsta de 17 ani, care este interpretată cu succes până în prezent.
În ultimul său an de studii, Bizet a compus o cantată pe un complot legendar străvechi, cu care a participat la un concurs pentru a scrie o operetă într-un act și care a primit un premiu. Bizet a primit, de asemenea, premii la concursuri de pian și orgă, iar cel mai mare premiu al său în timpul studiilor a fost Marele Premiu al Romei pentru cantata „Clovis și Clotilde”, care i-a oferit posibilitatea de a primi o bursă de stat și o rezidență de patru ani. în Italia.
După ce a absolvit conservatorul, Bizet a trăit în Italia între 1857 și 1860. Acolo a călătorit mult și și-a studiat educația, făcând cunoștință cu viața locală. În acel moment, tânărul compozitor se afla la o răscruce: încă nu-și găsise tema în creativitatea muzicală. Cu toate acestea, a decis asupra formei de prezentare a viitoarelor sale lucrări - pentru aceasta a ales muzica de teatru. Era interesat de premierele de operă parizienă și de teatrul muzical, parțial din motive mercantile, deoarece era mai ușor să obții succesul în acest domeniu la acea vreme.
În timpul șederii sale în Italia, Bizet a scris cantata-simfonică „Vasco da Gama” și câteva piese orchestrale, dintre care unele au fost ulterior incluse în suita simfonică „Amintiri din Roma”. Cei trei ani petrecuți în Italia au fost o perioadă destul de lipsită de griji în biografia lui Georges Bizet.
La întoarcerea la Paris, pentru Bizet au început vremuri grele. Obținerea recunoașterii nu a fost atât de ușoară, iar Bizet a câștigat bani dând lecții private, scriind muzică la comandă într-un gen ușor și lucrând cu lucrările altora. La scurt timp după sosirea lui Bizet la Paris, mama lui a murit. Supraefortul constant și scăderea bruscă a puterii creatoare care l-au însoțit pe compozitor de-a lungul vieții au devenit motivul scurtei vieți a genialului compozitor.
Dar Bizet nu a căutat căi ușoare de recunoaștere. Deși ar fi putut să devină un pianist excelent și să obțină mai repede succes în acest domeniu, s-a dedicat complet compoziției. „Nu vreau să fac nimic pentru succes extern, strălucire, vreau să am o idee înainte de a începe ceva...” - așa a scris Bizet însuși despre alegerea sa. Diversitatea ideilor sale creative poate fi judecată după lucrările neterminate găsite, pe care Bizet nu a reușit să le finalizeze în scurta sa viață, precum opera „Ivan cel Groaznic”, găsită abia în anii 30 ai secolului nostru.
În 1863, a avut loc premiera operei lui Bizet Pescarii de perle, care, deși a avut timp de optsprezece reprezentații, nu a avut un mare succes. O altă operă Bizet, La Belle de Perth, a fost scrisă în 1867 și, de asemenea, nu a primit aprobarea publicului. Bizet însuși a fost nevoit să fie de acord cu opiniile criticilor și să supraviețuiască acestui moment de criză din cariera sa muzicală. Cu toate acestea, în „Frumusețea din Perth” au apărut primele trăsături ale realismului lui Bizet, care a căutat să schimbe stilul operei comice, înzestrând-o cu conflicte și sentimente profunde ale vieții.
A urmat anul dificil 1868 din biografia lui Georges Bizet, când, pe lângă problemele grave de sănătate, a cunoscut o criză de creație prelungită. În 1869, Bizet s-a căsătorit cu fiica profesoarei sale, Genevieve Halévy, iar în 1870, în timpul războiului franco-prusac, Bizet s-a înrolat în Garda Națională, ceea ce nu a putut decât să aibă un impact puternic asupra tinerei familii și asupra muncii de creație a compozitorului.
Biografia lui Georges Bizet - ani de maturitate.
Anii 70 au fost perioada de glorie a biografiei creative a lui Georges Bizet. În 1871, a început să studieze din nou muzica și a compus suita cu pian „Jocuri pentru copii”.
Curând Bizet a compus o operă romantică într-un act „Djamile”, iar în 1872 a avut loc premiera piesei lui Alphonse Daudet „La Arlesienne”. Muzica scrisă de Bizet pentru această piesă a intrat în fondul de aur al lucrărilor simfonice mondiale și a devenit o nouă piatră de hotar în biografia creativă a lui Bizet. Premierele acestor piese nu au avut succes, în ciuda înalte merite ale muzicii lui Bizet. Bizet însuși a considerat opera „Djamile” începutul noului său drum. „Djamile” a devenit o confirmare a maturității creative a lui Bizet. Se crede că această lucrare a fost cea care l-a condus pe compozitor la capodopera sa de operă Carmen.
În ciuda faptului că „Carmen” a fost scris pentru producție la Teatrul de Comic al Operei, poate fi atribuit doar formal acestui gen, deoarece „Carmen” este, de fapt, o dramă muzicală în care compozitorul a reușit să descrie viu scene populare și personaje.
Premiera „Carmen” a avut loc în 1875 și nu a avut succes, ceea ce a fost foarte greu pentru compozitor și i-a afectat foarte mult sănătatea. „Carmen” a fost apreciată după moartea lui Bizet și a fost recunoscută drept culmea operei sale la un an de la premiera ei nereușită. Piotr Ceaikovski a numit-o pe Carmen o capodoperă, reflectând „în cea mai mare măsură aspirațiile muzicale ale unei întregi epoci” și a fost convins de popularitatea atemporală a operei.
Unicitatea operei lui Georges Bizet a fost exprimată nu numai în meritele înalte ale muzicii sale, ci și în înțelegerea sa profundă a muzicii de teatru.
Georges Bizet a murit la 3 iunie 1875 în urma unui infarct.

Georges Bizet. "Carmen"

Georges Bizet Opera „Carmen” este punctul culminant al întregii opere a celebrului compozitor francez Georges Bizet și una dintre cele mai bune opere din lume. Mai mult, Carmen a fost ultima operă scrisă de Bizet: premiera ei a avut loc pe 3 martie 1875, cu trei luni înainte de moartea compozitorului. Se crede chiar că plecarea prematură a compozitorului a fost accelerată de scandalul incredibil din jurul operei: publicul a considerat intriga indecentă, iar muzica prea complexă și imitativă. Producția nu numai că nu a avut succes, ci părea a fi un eșec colosal.

Personajul principal al operei, Carmen, este una dintre cele mai strălucite eroine ale operei. Temperament pasional, atractivitate feminină alături de independență. Această interpretare a imaginii expresive a lui Carmen seamănă puțin cu eroina literară luată ca bază. Carmen a lui Georges Bizet este lipsită de viclenie, hoție și orice lucru mărunt și obișnuit. Bizet i-a adăugat lui Carmen trăsături de măreție tragică: cu prețul propriei vieți, își dovedește dreptul de a iubi și de a fi iubită. Probabil că această natură tragică a eroinei o face atât de atractivă pentru telespectatori.

Muzica operei este plină de melodii uimitoare, iar intriga este extrem de dramatică. Este atât de multă viață și autenticitate în ea, ceea ce o face pe Carmen de înțeles și apropiată de privitor. „Carmen” este o capodoperă unică a muzicii de operă.

Intriga operei „Carmen”

Personajele principale ale operei sunt țiganca Carmen, sergentul Don Jose, mireasa sa Michaela și Georges Bizetoreador Escamillo. Personajul principal este legat de contrabandişti, ea îl seduce pe sergent, dar cu timpul sentimentele ei pentru el se răcesc, iar Carmen se îndrăgosteşte de torear.

Vicisitudinile complexe ale relațiilor dintre personaje și sentimentele lor amestecate creează un complot multiliniar, dar tocmai în această complexitate se dezvăluie sinceritatea și temperamentul lui Carmen, independența și autenticitatea ei și se conturează întreaga gamă de relații complexe dintre personaje. Iar geniul lui Georges Bizet este că prin mijloace muzicale a demonstrat atât de expresiv integritatea internă, puritatea și sinceritatea exprimării sentimentelor lui Carmen. Creată de compozitor, Carmen este întruchiparea originalității și farmecului feminin, a neînfricării și a hotărârii, a dorinței de a rămâne ea însăși indiferent de ce.

Astăzi probabil că nu există o persoană care să nu cunoască opera „Carmen”. Toată lumea știe Suita nr. 2 și Marșul Toreatorilor. Muzica a făcut această operă cu adevărat populară. Cu toate acestea, acesta nu a fost întotdeauna cazul.

Toată lumea știe că celebrul compozitor Georges Bizet a lucrat la opera Carmen. A început să lucreze la această operă în 1874. Intriga acestei opere este preluată din romanul lui Prosper Merimee, care împărtășește același nume cu opera. Dar pentru a fi mai precis, este al treilea capitol al acestui roman care este luat ca bază.

Desigur, nu totul în această operă este prezentat ca în roman. De exemplu, în opera în sine, scenariștii au exagerat oarecum culorile. Subliniind în personaje exact acele trăsături care le explicau comportamentul. Dar ceea ce este cel mai important în această operă, ca și în tot ceea ce a scris Georges Bizet, „Carmen” nu a fost doar o operă pentru burghezie. Scenele preluate din viața oamenilor obișnuiți au făcut ca această operă să fie cu adevărat îndrăgită de oameni. La urma urmei, totul în el este clar și atât de aproape și, în același timp, nu lipsit de romantism.

Totuși, nu totul a fost așa cum este acum. Iar opera „Carmen” nu a fost acceptată de societatea pariziană. Poate acesta a fost unul dintre motivele pentru care marele compozitor a murit. Georges Bizet a murit la trei luni după premiera filmului Carmen. Cu toate acestea, nu se poate spune că la un moment dat Carmen a fost o operă fără speranță. La urma urmei, a fost un mare succes în Europa de Est și Rusia. Și Piotr Ilici Ceaikovski a numit această operă o capodoperă, prevăzând literalmente dragostea universală pentru ea.

Toată lumea știe că opera Carmen este o poveste despre dragoste. Și are loc în Spania. Dar ceea ce este cel mai surprinzător este că Georges Bizet a creat cea mai mare operă spaniolă fără să fi fost vreodată în Spania. Și opera „Carmen” în sine a devenit un clasic al muzicii spaniole. La urma urmei, Suita nr. 2 este considerată cel mai bun exemplu de flamenco clasic. Ritmul de bază al acestei suite încă servește drept bază pentru multe lucrări de flamenco. Iar „Marșul Toreodorilor” este considerat cel mai bun parcurs. Deci, de fapt, „Carmen” este cea mai spaniolă operă franceză.

Opera Carmen a lui Georges Bizet a fost prezentată pentru prima dată publicului în 1875. Intriga operei este preluată din opera lui Prospero Merimee. În centrul evenimentelor se află țiganca Carmen, ale cărei acțiuni și stil de viață afectează și schimbă destinele celor care se găsesc lângă ea. Plină de spirit de libertate și de negare a legilor, Carmen se bucură de atenția bărbaților fără să se gândească la sentimentele lor.

În Rusia, prima producție a operei a avut loc la Teatrul Mariinsky și, ulterior, a parcurs toate instituțiile de teatru celebre. Toate cele 4 acte ale producției sunt pline de acțiune, culori strălucitoare și sentimente naturale. Publicul s-a îndrăgostit de operă tocmai din cauza abundenței de pasiuni, fără patos și forme înalte, pentru că pe parcursul a 2 ore observăm povestea vieții oamenilor obișnuiți care nu au putut să-și înfrâneze dorințele. Deși în urmă cu 100 de ani opera era recunoscută ca vulgară și urâtă și a fost foarte descurajată de la vizionarea tuturor publicațiilor tipărite binecunoscute. Datorită furtunii mediatice a vremii, opera a fost văzută de mulți oameni, chiar dacă doar din curiozitate. Este imposibil să ne imaginăm o reclamă mai bună. Publicului i-a plăcut Carmen, iar până astăzi povestea vieții libere și a morții accidentale a unui țigan atrage mulți oameni la teatru

Scurt rezumat al operei.
Carmen este o țigancă frumoasă, temperamentală, temperamentală, care lucrează într-o fabrică de țigări. Din cauza unei bătăi izbucnite în rândul muncitorilor din fabrică, Carmena a fost arestată și adusă la secția de poliție. Acolo ea lâncește așteptând un mandat, iar sergentul Jose o păzește. Țiganul a reușit să se îndrăgostească de el și să-l convingă să-l elibereze. Jose avea la acea vreme o logodnică, o poziție bună și o mamă singură, dar întâlnirea sa cu Carmen i-a dat toată viața peste cap. O lasă să plece și își pierde slujba și respectul, devenind un simplu soldat.
Carmen continuă să se distreze, vizitând cârciumi și colaborând cu contrabandiştii. Pe parcurs, el cochetează cu Escamillo, un torero faimos și frumos, care și-a ridicat mâna împotriva șefului său în plină ceartă, nu are de ales decât să stea cu Carmen și prietenii ei, care transportă ilegal mărfuri. O iubește la nebunie, a uitat de mult de mireasa lui, dar Carmen își schimbă sentimentele în funcție de starea ei de spirit, iar Jose s-a plictisit de ea. La urma urmei, Escamillo a apărut la orizont, bogat și celebru, care a promis că va lupta în cinstea ei. Sfârșitul este previzibil și tragic. Întrucât Jose nu a implorat-o pe Carmen să se întoarcă la el, ea spune în termeni duri că totul s-a terminat. Apoi Jose își ucide iubita pentru ca nimeni să nu o prindă

Scena finală a morții pe fundalul unui discurs public al lui Escamillo, care și-a pierdut deja interesul pentru Carmen, este cea mai memorabilă scenă a întregii opere.