Descarcă prezentarea despre tabloul Madona Sixtină. Prezentare Rafael pentru o lecție despre mkhk (clasa 10) pe această temă

Slide 10

În 1507 l-a cunoscut pe Bramante.

Popularitatea lui Rafael este în continuă creștere, primește multe comenzi pentru imagini cu sfinți - „Sfânta Familie cu Sf. Elisabeta și Ioan Botezătorul” (circa 1506-1507). „Sfânta familie (Madona cu Iosif fără barbă)” (1505-1507), „Sf. Ecaterina din Alexandria" (circa 1507-1508).

• „Sfânta familie (Madona cu Iosif fără barbă)”

Slide 11

Madonele Florentine

În Florența, Rafael a creat aproximativ 20 de Madone. Deși intrigile sunt standard: Madona fie ține Pruncul în brațe, fie joacă alături de Ioan Botezătorul, toate Madonele sunt individuale și se disting printr-un farmec matern aparte (se pare că moarte timpurie mama a lăsat o urmă adâncă în sufletul lui Rafael).

Faima crescândă a lui Rafael a dus la o creștere a comenzilor pentru Madone, el a creat „Madona din Granduca” (1505), „Madona cu garoafe” (circa 1506) și „Madona sub baldachin” (1506-1508). Cele mai bune lucrări ale acestei perioade includ „Madonna Terranuova” (1504-1505), „Madonna with Goldfinch” (1506), „Madona cu Pruncul și Ioan Botezătorul (Frumosul grădinar)” (1507-1508).

• Madonna cu Goldfinch"

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Vatican

În a doua jumătate a anului 1508, Rafael s-a mutat la Roma (unde își va petrece restul vieții) și, cu ajutorul lui Bramante, a devenit artistul oficial al curții papale. A fost însărcinat să picteze frescele Stanzudella Segnatura. Pentru această strofă, Rafael a pictat fresce care reflectă patru tipuri de activitate intelectuală umană: teologie, jurisprudență, poezie și filozofie - „Disputa” (1508-1509), „Justice” (1511) și cel mai remarcabil „Parnas” (1509-1510). ) și „Școala din Atena” (1510-1511).

• „Portretul Papei Iulius al II-lea”

Slide 15

Vatican

Slide 16

• „Cele trei haruri”
• Plafon de dansuri.
• "Caderea"

Slide 17

Vatican

Leon al X-lea, care i-a succedat lui Iulius al II-lea în 1513, îl ținea și el în mare stima pe Rafael.

În 1513-1516, Rafael, din ordinul papei, s-a angajat în producția de cartonașe cu scene din Biblie pentru zece tapiserii, care erau destinate Capelei Sixtine. Cel mai de succes carton este „Wonderful Catch” (în total, șapte cartonase au supraviețuit până în prezent).

Un alt ordin de la Papă era loggii cu vedere la curtea interioară a Vaticanului. Conform planului lui Rafael, acestea au fost ridicate în 1513-1518 sub formă de 13 arcade, în care 52 de fresce pe subiecte biblice au fost pictate de studenți după schițele lui Rafael.

În 1514, Bramante a murit, iar Rafael a devenit arhitectul principal al Catedralei Sf. Petru, care era în construcție în acel moment. În 1515, a primit funcția de custode șef al antichităților.

În 1515, Durer a venit la Roma și a inspectat strofele. Raphael îi dă desenul său, ca răspuns artistul german i-a trimis lui Raphael autoportretul, a cărui soartă ulterioară nu este cunoscută.

Slide 18

„Școala din Atena”

Slide 19

Strofele lui Rafael.

Slide 20

Pictura de altar

În ciuda faptului că este ocupat cu munca la Vatican, Rafael îndeplinește ordinele bisericilor de a crea imagini de altar: „Sfânta Cecilia” (1514-1515), „Cararea crucii” (1516-1517), „Viziunea lui Ezechiel” (circa 1518).

Ultima capodopera a maestrului este maiestuoasa „Transfigurarea la Fata” (1518-1520), pictura in care sunt vizibile trasaturi baroc. În partea de sus, Rafael, în conformitate cu Evanghelia de pe Muntele Tabor, înfățișează miracolul schimbării la față a lui Hristos înaintea lui Petru, Iacov și Ioan. Partea inferioară a picturii cu apostolii și tineretul stăpânit de demoni a fost completată de Giulio Romano pe baza schițelor lui Rafael.

• "Transfigurarea"

Slide 21

„Cina cea de Taină”.

Slide 22

Madonele romane

Cea mai perfectă creație a lui Rafael a fost celebra „Madona Sixtină” (1512-1513). Acest tablou a fost comandat de călugării din Biserica Sfântul Sixt din Piacenza. „Madona Sixtina este cu adevărat simfonică. Impletirea si intalnirea liniilor si maselor acestei panze uimeste prin ritmul si armonia ei interior. Dar cel mai fenomenal lucru din această pânză mare este capacitatea misterioasă a pictorului de a aduce toate liniile, toate formele, toate culorile într-o corespondență atât de minunată încât nu servesc decât una, dorința principală a artistului - de a ne face să privim, să privim neobosit. în ochii triști ai Mariei”.

Slide 23

Slide 24

Slide 25

Slide 26

Slide 27

Vila Farnesina

Bancherul și patronul artelor Agostino Chigi a construit o vilă la țară pe malul Tibrului și l-a invitat pe Rafael să o decoreze cu fresce înfățișând scene din mitologia antică. Așa că în 1511 a apărut fresca „Triumful Galatei”. „Rafael a descris profeți și sibile în această frescă. Acesta este considerat pe drept al lui cel mai bun lucru, cea mai frumoasă dintre atâtea frumoase. Într-adevăr, femeile și copiii reprezentați acolo se remarcă prin vitalitatea lor excepțională și perfecțiunea colorării lor. Această piesă i-a adus o largă recunoaștere atât în ​​timpul vieții, cât și după moarte.”

Restul frescelor, bazate pe schițele lui Rafael, au fost pictate de studenții săi. Remarcabilă schiță „Nunta lui Alexandru cel Mare și Roxana” (circa 1517) a supraviețuit

Slide 28

Arhitectură

„Lucrarea arhitectului Rafael este de o importanță excepțională, reprezentând o legătură de legătură între opera lui Bramante și Palladio. După moartea lui Bramante, Rafael a preluat funcția de arhitect șef al Catedralei Sf. Petru (după ce a întocmit un nou plan al bazilicii) și a finalizat construcția curții Bramantevaticane începute cu Logii. La Roma, a construit biserica rotundă Sant'Eligiodelli Orefici (din 1509) și eleganta Capela Chigi a bisericii Santa Maria del Popolo (1512-1520). Rafael a mai construit palatul: Vidoni-Caffarelli (din 1515) cu semicoloane duble de la etajul 2 la etajul 1 rusticat (construit pe), Branconiodel Aquila (terminat in 1520, neconservat) cu cea mai bogata fatada din plastic (ambele in Roma), Pandolfini din Florența (construit din 1520 după proiectul lui Rafael de către arhitectul G. da Sangallo), remarcat prin reținerea nobilă a formelor și intimitatea interioarelor. În aceste lucrări, Rafael a legat invariabil designul și relieful decorațiunii fațadei cu caracteristicile șantierului și ale clădirilor învecinate, cu dimensiunea și scopul clădirii, încercând să ofere fiecărui palat cel mai elegant și individualizat aspect posibil. Cel mai interesant, dar doar parțial realizat plan arhitectural al lui Rafael, este Vila romană Madama (din 1517 construcția a fost continuată de A. da Sangallo cel Tânăr, neterminată), legată organic cu curțile-grădini din jur și cu un imens parc terasat. .”

Slide 29

Desene si gravuri

Aproximativ 400 de desene ale lui Rafael au supraviețuit. Printre acestea se numără desene pregătitoare și schițe pentru picturi, precum și lucrări independente.

Rafael însuși nu a făcut gravuri. Cu toate acestea, Marcantonio Raimondi a creat număr mare gravuri bazate pe desene ale lui Rafael, datorită cărora au ajuns până la noi câteva imagini cu picturi pierdute ale lui Rafael. Artistul însuși a predat desenele lui Marcantonio pentru a le reproduce în gravură. Marcantonio nu le-a copiat, ci a creat altele noi pe baza lor opere de artă, a făcut asta chiar și după moartea lui Rafael.

Gravura „Judecata de la Paris” va inspira celebrul „Prânz pe iarbă” al lui Manet.

• "Lucretia"

Slide 30

Slide 31

Elevii

Raphael a avut numeroși studenți, deși niciunul dintre ei nu a devenit artiști remarcabili. Cel mai talentat a fost Giulio Romano. După moartea lui Rafael, acesta a creat o serie de desene pornografice, care au provocat un scandal din cauza căruia a fost nevoit să se mute la Mantua. Lucrările sale, realizate în stilul profesorului, și uneori bazate pe schițele sale, nu au fost apreciate de contemporanii săi. Giovanni Nanni s-a întors la Udine, unde a creat o serie de tablouri bune. Francesco Penni s-a mutat la Napoli, dar a murit tânăr. Perin del Vaga a devenit artist, lucrând în Florența și Genova.

Slide 32

Poezie

La fel ca mulți artiști ai timpului său, precum Michelangelo, Rafael a scris poezie. Desenele sale, însoțite de sonete, au supraviețuit. Mai jos, tradus de A. Makhov, este un sonet dedicat unuia dintre iubitorii pictorului.

Slide 33

Poezie

Cupidon, frânează strălucirea orbitoare a celor doi ochi minunați trimiși de tine.
Ei promit fie frig, fie căldură de vară,
Dar nu există nici o picătură mică de compasiune în ei.
Abia le cunoșteam farmecul,
Cum mi-am pierdut libertatea și pacea.
Nici vântul de la munte, nici surf-ul
Nu vor face față focului ca pedeapsă pentru mine.
Gata să suporte opresiunea ta fără plângere
Și trăiește ca un sclav, înlănțuit,
Și pierderea lor echivalează cu moartea.
Oricine va înțelege suferința mea,
Care nu era în stare să stăpânească pasiunile
Și a devenit o victimă a vârtejului iubirii.

„Femeia cu voal”

Slide 34

„Portretul unei tinere (Fornarina)” (circa 1518-1519). După cum cred majoritatea cercetătorilor, pictura îl înfățișează pe iubitul și modelul lui Rafael, Fornarina. După moartea lui Rafael, Giulio Romano a pictat pe umărul femeii o brățară cu inscripția RaphaelUrbinas

Slide 35

Autoportrete

Bindo Altoviti

Slide 36

Vasari a scris că Rafael a murit „după ce a petrecut timpul chiar mai dizolvat decât de obicei”, dar cercetători moderni Se crede că cauza morții a fost febra romană, pe care pictorul a contractat-o ​​în timp ce vizita săpăturile. Rafael a murit la Roma la 6 aprilie 1520, la vârsta de 37 de ani. Îngropat în Panteon.

Slide 37

Cel mai scump desen

Pe 5 decembrie 2012, desenul lui Rafael „Capul tânărului apostol” (1519-1520) pentru pictura „Figura la Față” a fost vândut la licitația Sotheby’s. Prețul a fost de 29.721.250 de lire sterline, dublu față de prețul de pornire.

Aceasta este o sumă record pentru lucrările grafice.

Vizualizați toate diapozitivele

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări din diapozitive:

Rafael Santi

Raphael Santi (28 martie 1483 - 6 aprilie 1520) - mare pictor, grafician și arhitect italian, reprezentant al școlii din Umbria.

A urmat o pregătire artistică inițială în Umbria cu tatăl său Giovanni Santi, dar deja în la o vârstă fragedă a ajuns în atelierul remarcabilului artist Pietro Perugino. Exact limbaj artistic iar imaginea picturilor lui Perugino, cu tendința lor către o compoziție simetrică, echilibrată, claritatea soluțiilor spațiale și moliciune în culoare și iluminare, a avut o influență primordială asupra stilului tânărului Rafael. Pietro Perugino „Dând cheile lui Petru”

Mai târziu, la Florența, după ce a intrat în contact cu lucrările lui Michelangelo și Leonardo, Rafael a învățat de la ei o imagine corectă din punct de vedere anatomic. corpul uman. La 25 de ani, artistul ajunge la Roma, iar din acel moment începe perioada celei mai înalte înfloriri a creativității sale: realizează picturi monumentale în Palatul Vatican (1509-1511), inclusiv capodopera neîndoielnică a maestrului - fresca. „Școala din Atena”, pictează compoziții de altar și picturi de șevalet, remarcate prin armonia conceptului și execuției, lucrează ca arhitect (de ceva vreme Rafael a condus chiar și construcția Catedralei Sf. Petru). Într-o căutare neobosită a idealului său, întruchipat pentru artist în imaginea Madonei, el creează cea mai perfectă creație a sa - „Madona Sixtina” (1513), simbol al maternității și tăgăduirii de sine.

„Școala din Atena”

Situat în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda (dobândită în 1754). Este unul dintre lucrări celebre Renașterea italiană. Madonna Sixtina

Pânza a fost creată de Rafael în 1512-1513 pentru altarul bisericii mănăstirii Sf. Sixtus din Piacenza, comandată de Papa Iulius al II-lea în cinstea victoriei asupra francezilor care au invadat Italia și dând Piacenzai statutul de papal. state. Tabloul o înfățișează pe Fecioara cu Pruncul înconjurat de Papa Sixtus al II-lea, care seamănă cu Papa Iulius al II-lea, Sfânta Barbara și doi îngeri dedesubt, sub Madona, privind în sus la coborârea ei. Figurile formează un triunghi, perdeaua ridicată doar subliniază structura geometrică a compoziției. Sfântul, la picioarele căruia este înfățișată diadema papală, subliniindu-și rangul înalt, își îndreaptă mâna spre observator, iar Fecioara cu Pruncul se uită în direcția indicată de acesta, în timp ce Sfânta Barbara își pleacă capul. Locația inițială a picturii era în fața unui crucifix mare, astfel încât expresiile faciale și ipostazele figurilor din tablou se datorează sentimentelor lor la vederea suferinței și morții lui Hristos. Îndemânarea fină a artistului înșală observatorul. Fundal, care de departe par a fi nori, la o examinare mai atentă se dovedesc a fi capete de îngeri. Se crede că modelul pentru Madona a fost iubitul lui Rafael Fornarin. Istoria creației

Picturile și picturile murale ale lui Rafael au fost recunoscute de contemporanii săi, iar Santi a devenit curând o figură centrală în viața artistică a Romei. Mulți oameni nobili ai Italiei au vrut să se înrudeze cu artistul, inclusiv prietenul apropiat al lui Rafael, cardinalul Bibbiena. Cu toate acestea, nunta lui Rafael și Maria Dovatzi, una dintre nepoatele cardinalului, nu a avut loc niciodată. Potrivit unei versiuni, fata a murit fără să aștepte ca Raphael să-și îndeplinească promisiunea de a se căsători conform unei alte versiuni, artistul era deja căsătorit în secret cu curtezana Fornarina. Artistul a murit la vârsta de treizeci și șapte de ani din cauza unei insuficiențe cardiace. Picturile neterminate de la Vila Farnesina, loggiile Vaticanului și alte lucrări au fost finalizate de studenții lui Rafael în conformitate cu schițele și desenele sale. Îngropat în Panteon.

Principalele lucrări ale artistului

Grațiile, în mitologia romană (în greacă veche - Charites) sunt zeițe binefăcătoare, personificând începutul vesel, bun și veșnic tineresc al vieții, fiice ale lui Jupiter, nimfe și zeițe. Numele grațiilor (harit), originea și numărul lor sunt diferite în diferite mituri. În cele mai vechi timpuri, zeițele erau înfățișate în tunici care curgeau în pliuri moi, iar mai târziu - goale, astfel încât nimic să nu le poată ascunde farmecul. Trei Grații

Visul Cavalerului

Triumful Galatei. 1512-14

Strofele lui Rafael

Logodna Fecioarei Maria

Madonna Conestabile

Madonna cu voal

Madonna pe un scaun

Schimbarea la față (ultima lucrare) Partea inferioară a picturii a fost finalizată de studenți și asistenți - în principal Giulio Romano.

Prezentare de către profesor școlile GOU Nr. 594 Sankt Petersburg Shchekoldina Marina Ivanovna Material folosit: http://images.yandex.ru http://yandex.ru/yandsearch?text = Wikipedia

• Rafael și-a pierdut părinții foarte devreme. Mama lui Margie, Charla, a murit în 1501, iar tatăl Giovanni Santi a murit în 1504. Tatăl său a fost artist și poet, așa că Raphael a primit prima experiență ca artist în atelierul tatălui său. Cea mai veche lucrare este o frescă" Madona cu Pruncul„, aflat încă în casa-muzeu.
• Primele lucrări includ „ Banner cu imaginea Sfintei Treimi"(în jurul anilor 1499-1500) și imaginea altarului " Încoronarea Sf. Nicolae din Tolentino” (1500-1501) pentru biserica Sant'Agostino din Citta di Castella .

Urbino. Copilărie și tinerețe

• În 1501, Rafael a venit la atelierul lui Pietro Perugino din Perugia, așa că primele lucrări au fost realizate în stilul lui Perugino.
• În acest moment, el pleacă adesea din Perugia pentru casa lui din Urbino, în Città di Castello, vizitează Siena împreună cu Pintukirio și execută o serie de lucrări la comenzi de la Città di Castello și Perugia.
• În 1502, a apărut prima Madona Raphael - „Madonna Solly” a scris Madonne toată viața.

• Primele picturi nepictate pe teme religioase au fost „Visul cavalerului” și „Cele trei grații” (ambele în jurul anului 1504).
• Treptat, Rafael și-a dezvoltat propriul stil și și-a creat primele capodopere - „Logmentul Fecioarei Maria cu Iosif” (1504), „Încoronarea Mariei” (circa 1504) pentru altarul Oddi.
• Pe lângă picturile de altar mari, a pictat picturi mici: „Madonna Conestabile” (1502-1504), „Sfântul Gheorghe ucigând dragonul” (circa 1504-1505) și portrete - „Portretul lui Pietro Bembo” (1504-1506). .
• În 1504, la Urbino, l-a cunoscut pe Baldassar Castiglione.

• La sfârșitul anului 1504 s-a mutat la Florența. Aici îi întâlnește pe Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta și mulți alți maeștri florentini. Studiază cu atenție tehnicile de pictură ale lui Leonardo da Vinci și Michelangelo. Desenul lui Rafael din tabloul pierdut de Leonardo da Vinci „Leda și lebăda” și un desen din „Sf. Matei" Michelangelo. „... tehnicile pe care le-a văzut în lucrările lui Leonardo și Michelangelo l-au forțat să muncească și mai mult pentru a extrage din ele beneficii fără precedent pentru arta și maniera sa.”

Florenţa

• Prima comandă din Florența vine de la Agnolo Doni pentru portretele lui și ale soției sale, cea din urmă pictată de Rafael sub impresia evidentă a La Gioconda. Pentru Agnolo Doni, Michelangelo a creat tondo „Madonna Doni” în acest moment.
• Rafael pictează picturi de altar „Madona întronată cu Ioan Botezătorul și Nicolae din Bari” (circa 1505), „Înmormântare” (1507) și portrete - „Doamna cu unicorn” (circa 1506-1507).

Florenţa

„Sfânta familie (Madona cu Iosif fără barbă)”

• În 1507 l-a cunoscut pe Bramante.
• Popularitatea lui Rafael este în continuă creștere, primește multe comenzi pentru imagini cu sfinți - „Sfânta Familie cu Sf. Elisabeta și Ioan Botezătorul” (circa 1506-1507). „Sfânta familie (Madona cu Iosif fără barbă)” (1505-1507), „Sf. Ecaterina din Alexandria" (circa 1507-1508).

Florenţa

« Sfânta Familie (Madona cu Iosif fără barbă) »

• În Florența, Rafael a creat aproximativ 20 de Madone. Deși intrigile sunt standard: Madona fie ține Pruncul în brațe, fie joacă alături de Ioan Botezătorul, toate Madonele sunt individuale și se remarcă prin farmecul lor matern special (se pare că moartea timpurie a mamei sale a lăsat o urmă profundă). pe sufletul lui Rafael).
• Faima crescândă a lui Rafael a dus la o creștere a comenzilor pentru Madone, el a creat „Madona din Granduca” (1505), „Madona cu garoafe” (circa 1506) și „Madona sub baldachin” (1506-1508). Cele mai bune lucrări ale acestei perioade includ „Madonna Terranuova” (1504-1505), „Madonna with Goldfinch” (1506), „Madona cu Pruncul și Ioan Botezătorul (Frumosul grădinar)” (1507-1508).

Madonna cu Goldfinch"

• În a doua jumătate a anului 1508, Rafael s-a mutat la Roma(acolo își va petrece restul vieții) și, cu ajutorul lui Bramante, devine artistul oficial al curții papale. A fost însărcinat să facă fresce Stanza della Segnatura. Pentru această strofă, Rafael a pictat fresce care reflectă patru tipuri de activitate intelectuală umană: teologie, jurisprudență, poezie și filozofie - „Disputa” (1508-1509), „Justice” (1511) și cel mai remarcabil „Parnas” (1509-1510). ) și „Școala din Atena” (1510-1511).

„Portretul Papei Iulius al II-lea”

"Caderea"

„Cele trei haruri”

Plafon de dansuri.

• Leon al X-lea, care i-a succedat lui Iulius al II-lea în 1513, îl ținea și el în mare stima pe Rafael.
• În 1513-1516, Rafael, din ordinul papei, s-a angajat în producția de cartonașe cu scene din Biblie pentru zece tapiserii, care erau destinate Capela Sixtină. Cel mai de succes carton este „Wonderful Catch” (în total, șapte cartonase au supraviețuit până în prezent).
• Un alt ordin de la Papă era loggii cu vedere la curtea interioară a Vaticanului. Conform planului lui Rafael, acestea au fost ridicate în 1513-1518 sub formă de 13 arcade, în care 52 de fresce pe subiecte biblice au fost pictate de studenți după schițele lui Rafael.
• În 1514, Bramante a murit, iar Rafael a devenit arhitectul principal al Catedralei Sf. Petru, care era în construcție în acel moment. În 1515, a primit funcția de custode șef al antichităților.
• În 1515, Durer a venit la Roma și a inspectat strofele. Raphael îi dă desenul său, ca răspuns artistul german i-a trimis lui Raphael autoportretul, a cărui soartă ulterioară nu este cunoscută.

„Școala din Atena”

Strofele lui Rafael.

• În ciuda faptului că este ocupat cu munca la Vatican, Rafael îndeplinește ordinele bisericilor de a crea imagini de altar: „Sfânta Cecilia” (1514-1515), „Cararea crucii” (1516-1517), „Viziunea lui Ezechiel” (circa 1518).
• Ultima capodopera a maestrului este maiestuoasa „Transfigurarea la Fata” (1518-1520), pictura in care sunt vizibile trasaturi baroc. În partea de sus, Rafael, în conformitate cu Evanghelia de pe Muntele Tabor, înfățișează miracolul schimbării la față a lui Hristos înaintea lui Petru, Iacov și Ioan. Partea inferioară a picturii cu apostolii și tineretul stăpânit de demoni a fost completată de Giulio Romano pe baza schițelor lui Rafael.

Pictura de altar

"Transfigurarea"

Pictura de altar

„Cina cea de Taină”.

• Cea mai perfectă creație a lui Rafael a fost celebra „Madona Sixtină” (1512-1513). Acest tablou a fost comandat de călugării din Biserica Sfântul Sixt din Piacenza. „Madona Sixtina este cu adevărat simfonică. Impletirea si intalnirea liniilor si maselor acestei panze uimeste prin ritmul si armonia ei interior. Dar cel mai fenomenal lucru din această pânză mare este capacitatea misterioasă a pictorului de a aduce toate liniile, toate formele, toate culorile într-o corespondență atât de minunată încât nu servesc decât una, dorința principală a artistului - de a ne face să privim, să privim neobosit. în ochii triști ai Mariei”.

Madonele romane

• Bancherul și patronul artelor Agostino Chigi a construit o vilă la țară pe malul Tibrului și l-a invitat pe Rafael să o decoreze cu fresce înfățișând scene din mitologia antică. Așa că în 1511 a apărut fresca „Triumful Galatei”. „Rafael a descris profeți și sibile în această frescă. Aceasta este pe bună dreptate considerată cea mai bună lucrare a lui, cea mai frumoasă dintre atâtea frumoase. Într-adevăr, femeile și copiii reprezentați acolo se remarcă prin vitalitatea lor excepțională și perfecțiunea colorării lor. Această piesă i-a adus o largă recunoaștere atât în ​​timpul vieții, cât și după moarte.”
• Restul frescelor, bazate pe schițele lui Rafael, au fost pictate de studenții săi. Remarcabilă schiță „Nunta lui Alexandru cel Mare și Roxana” (circa 1517) a supraviețuit

Vila Farnesina

• „Lucrarea arhitectului Rafael este de o importanță excepțională, reprezentând o legătură de legătură între opera lui Bramante și Palladio. După moartea lui Bramante, Rafael a preluat funcția de arhitect șef al Catedralei Sf. Petru (au întocmit un nou plan al bazilicii) și a finalizat construcția curții Vaticanului cu Logii începute de Bramante. La Roma, a construit biserica rotundă Sant'Eligio degli Orefici (din 1509) și eleganta Capela Chigi a bisericii Santa Maria del Popolo (1512-1520). Rafael a mai construit palatul: Vidoni-Caffarelli (din 1515) cu semi-coloane duble de la etajul 2 la etajul 1 rusticat (construit pe), Branconio del Aquila (terminat în 1520, neconservat) cu cea mai bogată fațadă din plastic (ambele). la Roma) , Pandolfini din Florența (construit din 1520 după proiectul lui Rafael de către arhitectul G. da Sangallo), remarcat prin reținerea nobilă a formelor și intimitatea interioarelor. În aceste lucrări, Rafael a legat invariabil designul și relieful decorațiunii fațadei cu caracteristicile șantierului și ale clădirilor învecinate, cu dimensiunea și scopul clădirii, încercând să ofere fiecărui palat cel mai elegant și individualizat aspect posibil. Cel mai interesant, dar doar parțial realizat plan arhitectural al lui Rafael este Vila Romană Madama (din 1517 construcția a fost continuată de A. da Sangallo cel Tânăr, neterminată), legată organic de curțile-grădini din jur și de un imens parc terasat. ”

Arhitectură

• Aproximativ 400 de desene ale lui Rafael au supraviețuit. Printre acestea se numără desene pregătitoare și schițe pentru picturi, precum și lucrări independente.
• Rafael însuși nu a făcut gravuri. Cu toate acestea, Marcantonio Raimondi a realizat un număr mare de gravuri pe baza desenelor lui Rafael, datorită cărora au ajuns până la noi câteva imagini cu picturi pierdute ale lui Rafael. Artistul însuși a predat desenele lui Marcantonio pentru a le reproduce în gravură. Marcantonio nu le-a copiat, ci a creat noi opere de artă pe baza lor, a făcut acest lucru chiar și după moartea lui Rafael.
• Gravura „Judecata de la Paris” va inspira celebrul „Prânz pe iarbă” al lui Manet.

"Lucretia"

• Raphael a avut numeroși studenți, deși niciunul dintre ei nu a devenit artiști remarcabili. Cel mai talentat a fost Giulio Romano. După moartea lui Rafael, acesta a creat o serie de desene pornografice, care au provocat un scandal din cauza căruia a fost nevoit să se mute la Mantua. Lucrările sale, realizate în stilul profesorului, și uneori bazate pe schițele sale, nu au fost apreciate de contemporanii săi. Giovanni Nanni s-a întors la Udine, unde a creat o serie de tablouri bune. Francesco Penni s-a mutat la Napoli, dar a murit tânăr. Perin del Vaga a devenit artist, lucrând în Florența și Genova.

• La fel ca mulți artiști ai timpului său, precum Michelangelo, Rafael a scris poezie. Desenele sale, însoțite de sonete, au supraviețuit. Mai jos, tradus de A. Makhov, este un sonet dedicat unuia dintre iubitorii pictorului.

• Cupidon, frânează strălucirea orbitoare a celor doi ochi minunați trimiși de tine.
• Ei promit fie frig, fie căldură de vară,
• Dar nu există nici o picătură mică de compasiune în ei.
• Abia le cunoșteam farmecul,
• Cum mi-am pierdut libertatea și pacea.
• Nici vântul de la munte, nici surf-ul
• Nu vor face față focului ca pedeapsă pentru mine.
• Gata să suporte opresiunea ta fără plângere
• Și trăiește ca un sclav, înlănțuit,
• Și pierderea lor echivalează cu moartea.
• Oricine va înțelege suferința mea,
• Care nu era în stare să stăpânească pasiunile
• Și a devenit o victimă a vârtejului iubirii.

Poezie

„Femeia cu voal”

• « Portretul unei tinere (Fornarina)„(în jurul anilor 1518-1519). După cum cred majoritatea cercetătorilor, pictura îl înfățișează pe iubitul și modelul lui Rafael, Fornarina. După moartea lui Rafael, Giulio Romano a pictat pe umărul femeii o brățară cu inscripția Raphael Urbinas

Poezie

Cel mai scump desen

Pe 5 decembrie 2012, desenul lui Rafael „Capul tânărului apostol” (1519-1520) pentru pictura „Figura la Față” a fost vândut la licitația Sotheby’s. Prețul a fost de 29.721.250 de lire sterline, dublu față de prețul de pornire.

Aceasta este o sumă record pentru lucrările grafice.

Madonna Granduca

Scrisă în 1504-1505. Acest tablou arată influența lui Leonardo da Vinci. Pictura a fost pictată de Rafael la Florența și rămâne în acel oraș până în zilele noastre.

Logodna Fecioarei Maria

În 1504, spre sfârșitul șederii sale în atelierul lui Perugino, Rafael a creat un altar. „Lordiunea Mariei”. Acest tablou demonstrează tocmai acele calități ale lui Rafael care constituie principala forță a conceptului său artistic - stăpânirea imaginației spațiale și claritatea absolută a conceptelor optice.

Mica Madonna din Cowper

Scrisă în 1504-1505. Pictura a fost numită după proprietarul său, Lord Cowper. Pictura este acum la Washington ( Galeria Națională artă).

Madonna Belvedere

Datat 1506. Pictura se află acum la Viena (Kunsthistorisches Museum). În pictură, Fecioara Maria îl ține în brațe pe pruncul Hristos, care apucă crucea de la Ioan Botezătorul.

Madonna din Orleans

Scrisă în 1506. Tabloul se numește Orleans, pentru că... proprietarul acesteia era Filip al II-lea de Orleans. Pictura este acum înăuntru oraș francez Chantilly.

Sfânta Familie cu Sfântul Iosif fără barbă

Scrisă în jurul anului 1506 și aflat acum în Ermitage (Sankt Petersburg).

Coborarea de pe Cruce

În anul 1500, în piaţa principală din Perugia a avut loc nunta lui Astorre Baglioni cu Lavinia Orsini Colonna. Carlo Oddo, unul dintre rudele lui Baglioni, sperând să preia puterea în oraș, a organizat o conspirație, reușind să-l atragă alături pe frumosul Grifonetto Baglioni. Grifonetto a fost capturat de soldații lui Gian Paolo Baglioni și executat. Era atât de frumos încât Atalanta, nefericita lui mamă, s-a aruncat în lacrimi pe trupul lui neînsuflețit, plângând amarnic pe cel care-l trădase cu atâta trădare. propria familie. În memoria fiului ei, Atalanta l-a însărcinat pe Rafael să picteze tabloul „Înmormântare” („Coborârea de pe cruce”), care se află acum în Galeria Borghese din Roma.

Sfânta Ecaterina

Pictura a fost pictată în 1508 și este păstrată la National Gallery din Londra. Sfânta Ecaterina a fost o tânără creștină din orașul egiptean Alexandria. Potrivit legendei, după botez, Iisus Hristos i s-a arătat în vis și i-a dat un inel, numindu-o mireasa lui.

Sfânta Familie Canigiani

Pictat de Rafael în 1507 pentru florentinul Domenico Canigiani. Tabloul îl înfățișează pe Sfântul Iosif, Sfânta Elisabeta cu fiul ei Ioan Botezătorul și pe Fecioara Maria cu fiul ei Iisus. Pictura se află în Munchen (Alte Pinakothek).

Sfânta Familie cu Miel

Datat 1507. Pictura îi înfățișează pe Fecioara Maria, pe Sfântul Iosif și pe Pruncul Iisus stând călare pe un miel. Pictura se află în prezent la Muzeul Prado din Madrid.

Madona mare Cowper

Scrisă în 1508. La fel ca Mica Madonna a lui Cowper, tabloul se află la Washington (Galeria Națională de Artă).

Madonna într-o tiară albastră

Datat 1510-1511. În pictură, Fecioara Maria ridică perdeaua peste Iisus adormit cu o mână, în timp ce îl îmbrățișează pe Ioan Botezătorul cu cealaltă mână. Pictura este la Paris (Luvru).

Madona din Foligno

Datat 1511-1512. Pictura poartă numele orașului italian Foligno, unde se afla. Pictura se află acum la Pinacoteca Vaticanului. Acest tablou a fost pictat de Rafael la comanda lui Sigismondo de Conti, secretarul Papei Iulius al II-lea. Clientul însuși este înfățișat în imaginea din dreapta, îngenuncheat în fața Fecioarei Maria și a lui Hristos, înconjurat de îngeri. Lângă Sigismondo de Conti se află Sfântul Ieronim și leul său îmblânzit. În stânga se află Ioan Botezătorul și Francisc din Assisi îngenuncheat.

Madonna del Impannata

Datat 1513-1514. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu pruncul Hristos în brațe. Alături de ei sunt Sfânta Elisabeta și Sfânta Ecaterina. În dreapta este Ioan Botezătorul. Pictura se află în Galeria Palatina din Florența.

Madonna cu candelabre

Datat 1513-1514. Pictura o înfățișează pe Fecioara Maria cu Pruncul Hristos înconjurat de doi îngeri. Pictura se află la Muzeul de Artă Walters din Baltimore (SUA).

Donna Velata

Una dintre cele mai faimoase picturi de Rafael Santi. Se crede că iubitul lui Rafael a servit drept model pentru această lucrare. Donna Velata este una dintre cele mai mari capodopere ale Înaltei Renașteri. Ea este cel mai rar standard de liniște, nenori frumusețe feminină. Inițial, pictura se afla în colecția unui negustor florentin originar din Cremona, Matteo Bottego, iar în 1615 a devenit proprietatea lui Cosimo al II-lea. Pentru o lungă perioadă de timp paternitatea picturii nu a fost stabilită și abia în 1839 a devenit clar că aceasta aparține pensulei lui Rafael. Pictura este expusă în prezent în Galeria Palatină a Palazzo Pitti din Florența.

Madonna Sixtina

Datat 1513-1514. Tabloul o înfățișează pe Fecioara Maria cu pruncul Hristos în brațe. În stânga Maicii Domnului este Papa Sixt al II-lea, în dreapta este Sfânta Barbara. Madona Sixtină se află în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda (Germania).

Calea Crucii

Pictură de altar de Rafael pe tema unuia dintre momentele (starea) Căilor Crucii de pe Via Dolorosa. Pânza înfățișează una dintre cele trei căderi ale lui Isus în timpul drumului spre Golgota. Pictura este păstrată în Prado și provine din colecția regilor spanioli.

Plimbarea Madonnei

Datat 1516-1518. Pictura înfățișează pe Fecioara Maria, Hristos, Ioan Botezătorul și, nu departe de ei, pe Sfântul Iosif. Pictura se află la National Gallery of Scotland (Edinburgh).

Transfigurarea

Datat 1517-1520. Printre ultimele compoziții de altar realizate de marele artist se numără „Transfigurarea la Față” a lui Rafael este considerată cea mai mare lucrare pe acest subiect popular în pictura religioasă ucenicii lui Hristos și cărturarii evrei și vindecarea bolnavilor În secolul al XIX-lea în Rusia, „Schimbarea la Față” a lui Rafael a fost considerată o lucrare ideală care dezvăluie esența evenimentului divin.

Simakina Yulia

O prezentare plină de culoare despre viața și opera (cu prezentarea și descrierea picturilor) marelui artist de renume mondial,

Descărcați:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrări din diapozitive:

Viața și opera lui Rafael SANTI Interpret: elev al clasei 8 „A” SIMAKINA Julia Conducător: profesor al MHC KRAVTSOVA Elena Aleksandrovna, Novocherkassk - 2011

RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483-1520), pictor și arhitect italian. Reprezentant al Înaltei Renașteri. Cu o claritate clasică și o spiritualitate sublimă, el a întruchipat idealurile Renașterii care afirmau viața. Lucrările timpurii (Madonna Conestabile, ca. 1502-03) sunt impregnate de grație și lirism blând. Existenţa pământească a omului, armonia spirituală şi forta fizica a glorificat strofa (camere) Vaticanului în picturi (1509-17), realizând un impecabil simț al proporției, ritmului, proporțiilor, eufonia culorii, unitatea figurilor și fundaluri arhitecturale maiestuoase. Numeroase imagini ale Maicii Domnului („Madona Sixtina”, c. 1513), ansambluri artistice din picturile Villa Farnesina (1514-18) și loggiile Vaticanului (1519, cu ucenici). Portretele au creat o imagine ideală a unui om renascentist („B. Castiglione”, 1514-15). El a proiectat Catedrala Sf. Petru și a construit Capela Chigi a Bisericii Santa Maria del Popolo (1512-20) din Roma.

RAFAEL (numele real Raffaello Santi) (n. 26 sau 28 martie 1483, Urbino - 6 aprilie 1520, Roma), artist și arhitect italian. Fiul artistului Giovanni Santi. Potrivit lui Vasari, a studiat cu Perugino. A fost menționat pentru prima dată ca maestru independent în 1500. În 1504-08 a lucrat la Florența. La sfârșitul anului 1508, la invitația Papei Iulius al II-lea, s-a mutat la Roma, unde, alături de Michelangelo, a ocupat un loc de frunte printre artiștii care lucrează la curtea lui Iulius al II-lea și a succesorului său Leon al X-lea.

Deja în picturile timpurii, pictate înainte de a se muta la Florența, s-a reflectat talentul armonios inerent al lui Rafael, capacitatea sa de a găsi o armonie impecabilă de forme, ritmuri, culori, mișcări, gesturi - și în astfel de lucrări de format mic, aproape miniaturi, precum „ Madonna Conestabile” (c. 1502-03, Hermitage), „Visul unui cavaler” (c. 1504, National Gallery, Londra), „The Three Graces” (Muzeul din Condé, Chantilly), „Sfântul George” (c. 1504, National Gallery, Washington) și, într-un format mai mare, „The Betrothal of Mary” (1504, Brera, Milano). „Madonna Conestabile”. Pe la 1502-03. Schit. „Sfântul Gheorghe” (circa 1504; stilou, urme de cretă neagră și înțepături de-a lungul conturului). Galeria Uffizi, Florența.

Perioada florentină (1504-08) Mutarea a jucat un rol imens în dezvoltarea creativă a lui Rafael. De o importanță primordială pentru el a fost familiaritatea cu metoda lui Leonardo da Vinci. În urma lui Leonardo, începe să lucreze mult din viață, studiind anatomia, mecanica mișcărilor, ipostaze și unghiuri complexe, căutând formule compoziționale compacte, echilibrate ritmic. În ultimele lucrări florentine ale lui Rafael (Înmormântare, 1507, Galleria Borghese, Roma; Sfânta Ecaterina din Alexandria, c. 1507-08, National Gallery, Londra) apare un interes pentru formulele complexe ale mișcării dramatice și agitate dezvoltate de Michelangelo. . Sfânta Ecaterina din Alexandria. 1507-1508. Copac. Galeria Națională din Londra.

Tema principală a picturii perioadei florentine este Madona cu Pruncul, căreia îi sunt consacrate nu mai puțin de 10 lucrări. Dintre acestea, se remarcă trei picturi asemănătoare în designul compozițional: „Madonna with the Goldfinch” (c. 1506-07, Uffizi), „Madonna in Greenery” (1506, Kunsthistorisches Museum, Viena), „The Beautiful Gardener” ( 1507, Luvru). Variind în ele același motiv, înfățișând o mamă tânără și copii mici jucându-se la picioarele ei - Hristos și Ioan Botezătorul - pe fundalul unui peisaj idilic, el unește figurile cu un ritm stabil, armonios echilibrat al piramidei compoziționale, iubită. de maeştrii Renaşterii. „Madona cu rodie” (cretă neagră). Albertina, Viena. Potrivit unor cercetători, există o legătură între acest desen (timpul creației este necunoscut) și Madona Conestabile de la Schit - inițial Madona din această imagine ținea în mână un fruct de rodie. „Madona și Pruncul cu Ioan Botezătorul” („Frumosul grădinar”). 1507. Luvru.

Perioada romană (1509-1520) Mutăndu-se la Roma, maestrul în vârstă de 26 de ani a primit funcția de „artist al Scaunului Apostolic” și, din 1514, a condus lucrările de a picta sălile Palatului Vatican Catedrala Sf. Petru, lucrează în domeniul arhitecturii bisericești și palatului, în 1515 a fost numit Comisar al Antichităților, responsabil cu studiul și protecția monumentelor antice și săpăturile arheologice. Picturile murale ale Palatului Vatican Locul central în opera acestei perioade este ocupat de picturile murale din încăperile de stat ale Palatului Vatican. Picturile din Stanza della Segnatura (1509-11) sunt una dintre cele mai perfecte creații ale lui Rafael. Lui Rafael i s-a încredințat pictarea a patru săli adiacente, așa-numitele strofe (camere). Unele dintre ele au fost numite după scenele frescelor. Prima cameră în care Rafael și-a început picturile în Vatican a fost așa-numita cameră a semnăturilor - Stanza della Segnatura, unde erau sigilate decretele papale și bulele. Pe pereții acestei încăperi relativ mici, Rafael a scris „Disputa” („Conversații despre sacramentele sacramentului”), dimpotrivă - celebra „Școală din Atena” („conversații filozofice”), pe al treilea perete era un glorificarea poeziei - „Parnasul”, pe al patrulea - un grup de trei figuri alegorice „Înțelepciunea, cumpătarea, puterea”, personificând dreptatea. Pe tavan, Rafael a pictat „Căderea”, „Victoria lui Apollo asupra lui Marsyas”, „Astronomie” și „Judecata lui Solomon”. Fiecare dintre pereți avea un semicerc pentru pictură, a cărui bază orizontală era deasupra nivelului ochilor privitorului în picioare. Fără a repeta o singură figură sau o singură ipostază, nici o singură mișcare, Raphael le împletește într-un ritm flexibil, liber, natural, curgând de la figură la figură, de la un grup la altul.

"Dispută". Stanza della Segnatura. Vatican. Roma. În „Disputa”, Rafael a aranjat două grupuri de-a lungul a două arce - cel de jos, înfățișând biserica „militantă” pământească, și cel de sus, slăvind biserica „cerească”, „triumfătoare”.

Rafael Santi. „Disputa” (fragment).

Rafael „Școala din Atena”. Frescă. Stanza della Segnatura. Vatican. Roma. „Școala din Atena” este dedicată filosofiei, de altfel, ca fenomen egal cu teologia. Fresca gloriifică filosofia greacă, contrastând și combinând în același timp cele două direcții principale ale sale în persoana lui Platon și Aristotel. În fața privitorului se află o platformă și o scară largă care duce la o clădire magnifică, maiestuoasă și ușoară, care amintește de clădirile din Bramante (există o legendă că marele compatriote al lui Rafael l-a ajutat cu o schiță arhitecturală). În acest mediu arhitectural, artistul și-a plasat mișcările de grupuri de filosofi, izbitoare prin frumusețe și bogăție, în două planuri. În vârful scărilor, în centru se află Platon și Aristotel. Platon este înfățișat ca un bătrân cu barbă lungă, ține o carte în mână și mâna dreaptă puncte în sus. Aristotel întinde mâna spre pământ. Această interpretare a imaginilor centrale corespundea înțelegerii filozofiei lor la acea vreme: Platon judecă lucrurile naturale în mod divin, în timp ce Aristotel judecă lucrurile divine într-un mod pământesc. În dreapta, în imaginea lui Euclid, Rafael l-a înfățișat pe marele său contemporan, arhitectul Bramante; Urmează astronomii și matematicienii celebri; chiar la marginea grupului din dreapta artistul s-a pictat singur. Pe treptele scărilor l-a înfățișat pe fondatorul școlii de clinici, Diogene, în grupul din stânga - Socrate, Pitagora, în prim plan, într-o stare de gândire profundă, - Heraclit din Efes. Potrivit unor cercetători, imaginea maiestuoasă și frumoasă a lui Platon a fost inspirată de extraordinara înfățișare a lui Leonardo, iar în Heraclit Rafael l-a capturat pe Michelangelo. Platon și Aristotel, ca și alți înțelepți antici, trebuiau să simbolizeze simpatiile papilor din antichitatea păgână.

La număr cele mai bune lucrări Rafael monumentalistul include și picturi pe bolțile Capelei Chigi (c. 1513-14, Santa Maria della Pace, Roma) comandate de bancherul și filantropul Agostino Chigi și fresca „Triumful Galatei” plină de veselie păgână (c. 1514-15, Vila Farnesina, Roma). Nimfa Galatea fuge de Polifem, învingându-l pe teribilul ciclop.

Madonele romane În perioada romană, Rafael a apelat mult mai rar la imaginea Madonei, găsind o soluție nouă, mai profundă. În Madonna della Sedia (c. 1513, Pitti, Florența), tânăra mamă în hainele unui plebeu roman, micul Ioan Botezătorul și Hristos sunt legați împreună printr-un cadru circular (tondo); Madonna pare să încerce să-și adăpostească fiul în brațe - un mic Titan cu o privire copilărească de serioasă. O nouă interpretare polifonica complexă a imaginii Madonei și-a găsit expresia cea mai completă într-una dintre cele mai perfecte creații ale lui Rafael - retabloul „Madona Sixtina” (c. 1513, Galeria de imagini, Dresda).

Portrete Primele portrete datează din perioada florentină („Agnolo Doni”, c. 1505, Pitti, Florența; „Maddalena Strozzi”, c. 1505, ibid.; „Donna Gravida”, c. 1505, ibid.). Cu toate acestea, abia la Roma Rafael a depășit uscăciunea și o oarecare rigiditate a portretelor sale timpurii. Printre operele romane, portretul umanistului Baldassare Castiglione (c. 1514-15, Luvru) și așa-numitul „Donna Velata” este posibil un model al „Madonei Sixtine” (c. 1516, Pitti, Florența), cu structura sa nobilă și armonioasă a imaginilor, echilibrul compozițional, subtilitatea și bogăția culorilor. Portretul contelui Baldassare Castiglione. 1514-1515. Pânză. Luvru, Paris.

Lucrări de arhitectură Raphael a lăsat o amprentă notabilă asupra arhitecturii italiene. Printre clădirile sale se numără mica biserică San Eligio degli Orefici (fondată ca. 1509) cu interiorul său auster, Capela Chigi din biserica Santa Maria del Popolo (fondată ca. 1512), al cărei interior este un exemplu de unitate de design arhitectural și decor care este rară chiar și pentru Renaștere, proiectată de Rafael - picturi, mozaicuri, sculpturi și Vila Madama Raphael neterminată a avut o influență imensă asupra dezvoltării ulterioare a picturii italiene și europene, devenind, alături de maeștri al antichității, cel mai înalt exemplu de perfecțiune artistică.

Raphael Santi s-a născut în aprilie 1483, în Italia, într-un orășel numit Urbino. 8 ani mai târziu, mama lui a murit, iar 3 ani mai târziu a murit și tatăl său, așa că Rafael a rămas orfan. Deja în acest moment, mulți artiști celebri au văzut înăuntru băiețel mare talent.

Prima pictură a lui Rafael a fost imaginea Bisericii San Agostino. Acest tablou a fost comandat de la el în 1500. A fost mereu fascinat de picturile artiștilor italieni, așa că, când a împlinit 21 de ani, a decis să studieze cu cei mai faimoși: Leonardo și Michelangelo. Până la sfârșitul anului 1508, s-a mutat la Roma, unde a fost angajat de Papa Iulius al II-lea. Acesta a devenit un punct de cotitură în viața artistului. În 1514 a fost invitat la restaurarea Bisericii Petru cel Mare. În ciuda faptului că a fost multă muncă, Raphael a reușit să combine cu succes această muncă cu câteva altele. În 1515, a început să lucreze mult mai productiv și Papa i-a încredințat responsabilitatea pentru recensământul diferitelor sculpturi și fresce antice din marmură. Deși maeștri precum Michelangelo și Da Vinci erau mai talentați, ei adesea, spre deosebire de Rafael, și-au lăsat lucrările neterminate. Rafael Santi nu s-a căsătorit niciodată, dar odată a vrut să se căsătorească cu nepoata unui cardinal important. Potrivit multor experți în artă, moartea sa timpurie s-a datorat necumpătării sale sexuale. Acest celebru artist a murit la 37 de ani. Raphael Santi a fost înmormântat în Panteonul Roman.

Pictura „Madona Sixtina” de Raphael Santi a fost creată inițial de marele pictor ca imagine de altar pentru biserica San Sisto (Sf. Sixtus) din Piacenza. Dimensiune tablou 270 x 201 cm, ulei pe panza. În pictură, artistul o înfățișează pe Fecioara Maria cu Pruncul Hristos, Papa Sixtus al II-lea și Sfânta Barbara. Pictura „Madona Sixtina” este una dintre cele mai cunoscute opere de artă mondială.

Maria pare să-i acopere pe Pruncul Hristos și pe micul Ioan. Liniile moi ale siluetei sale, pliurile curgătoare ale halatului, precum și peisajul idilic din fundal care a devenit tipic pentru Rafael cu contururi netede ale peisajului, cufundat într-o ceață ușoară și topindu-se în depărtare, umplu imaginea. cu o stare de pace. Dar cardonul, simbol al Patimilor lui Hristos, în mâna lui Ioan Botezătorul, spre care se întinde Pruncul, introduce în imagine o notă alarmantă. În același timp, chipul Madonnei, blând, cu ochii înclinați, încadrat de păr moale, exprimă calm, care se transmite privitorului.

Un tânăr cu o față inspirată, chipul unui tânăr geniu - așa este Raphael (), privindu-ne dintr-un autoportret. Din înfățișarea sa emană calm și armonie cerească, care distinge toate picturile artistului. Colorarea acestei imagini este restrânsă - un fundal neutru, părul închis la culoare, aceeași pălărie. Între halatul întunecat și pielea de culoare caldă se poate vedea o dungă albă îngustă a unei cămăși - în această tranziție subtilă de la negru tern la tonurile vii ale feței și gâtului - tot Rafael, care a simțit legile profunde ale picturii.

Figurile tinerei Maicii Domnului, al Copilului ei frumos și al micuțului Ioan Botezătorul sunt foarte organice și par să se dizolve în peisaj. Detaliile peisajului, pictate cu dragoste de maestru - plante, munți îndepărtați și ziduri ale orașului - atrag atenția privitorului. Frumusețea spirituală și fizică sunt întruchipate în înfățișarea Maicii Domnului, al cărei chip minunat strălucește de iubire nesfârșită pentru Fiul. În ochii Săi puri se poate citi un sentiment reciproc profund, îmbinat cu devotamentul copilăresc față de Mamă.

Pictură de Rafael Santi „Doamna cu unicorn”. Dimensiune tablou 65 x 51 cm, ulei pe panza. Unicorn, un animal mitic cu corp de taur, cal sau capră și un corn lung drept pe frunte. Unicornul este un simbol al purității și al virginității. Potrivit legendei, doar o fată nevinovată poate îmblânzi unicornul feroce. Tabloul „Doamna cu unicorn” a fost pictat de Rafael Santi pe baza unui complot mitologic popular în timpul Renașterii și a manierismului, pe care mulți artiști l-au folosit în picturile lor. De exemplu, pictorul Domenichino a creat fresca „Fata cu unicorn” în Palazzo Farnese din Roma etc. Unicornul stilizat din pictura lui Rafael seamănă mai degrabă cu un animal de companie drăguț. Pictura „Doamna cu unicorn”, potrivit unor cercetători ai lucrării lui Rafael Santi, este un presupus portret al Giuliei Farnese.

În momentul pictării acestui tablou, Rafael avea puțin peste douăzeci de ani, dar în acel moment era deja considerat unul dintre cei mai faimoși maeștri din Italia. Nu este nimic dramatic în „Sfântul lui Gheorghe”. Imaginea unui războinic creștin este transformată într-un frumos cavaler de basm „fără teamă sau reproș”, o personificare ideală a curajului și nobleței. Figura ușoară a unui bărbat pe un cal de război, imaginea de vis a unei prințese care se roagă - toate acestea de pe pânza pictorului sunt impregnate de poezie și magie de basm. Chiar și dragonul însuși este mai amuzant decât înfricoșător. Deși scena este dinamică, se caracterizează prin echilibrul compozițional și acel sentiment de armonie pentru care Raphael s-a străduit mereu. Subtilitatea lirică a motivului peisajului cu copaci fragili și dealuri rotunjite acoperite cu verdeață ușoară și delicată indică perioada timpurie creativitatea artistului. Se știe că Rafael a elaborat cu atenție chiar și cele mai simple compoziții picturale în numeroase desene pregătitoare.

Artistul a transmis subtil lumina care emană de la Hristos, sentimentul că El se ridică în sus și stupefacția apostolilor orbiți de această viziune. În partea de jos a imaginii, care a fost finalizată de studenții lui Raphael - Giulio Romano și Francesco Penni, totul este cufundat în amurg. Aici este prezentată vindecarea unui băiat posedat de către apostoli, iar clarobscurul ascuțit, ipostazele și gesturile patetice ale personajelor aglomerate sunt puse în contrast cu scena de mai sus, înfățișată ușor și clar.

În această frescă puteți găsi și alte portrete ale contemporanilor artistului: Platon seamănă cu Leonardo da Vinci, iar Heraclit seamănă cu Michelangelo și sunt pictate în felul fiecăruia dintre acești maeștri. Figura primului este armonioasă, precum picturile lui da Vinci, este echilibrată și închisă într-un oval invizibil, iar chipul său exprimă calm. Al doilea stă într-o ipostază complexă, „întortocheată”, se simte în el arderea unui gând neliniștit, apariția lui trimite imaginația privitorului către uriașa frescă pe care Michelangelo o crea atunci în Capela Sixtină: această figură seamănă cu profeții din plafon. Astfel, Raphael părea să-i facă cu ochiul eternului său rival, subliniind încă o dată cât de puternică este frăția mondială a artiștilor.

Într-o frescă din 1511, Galatea este înfățișată fugind de monstrul Polifem (văzut în stânga jos) într-o scoică uriașă trasă de delfini. Patru putti plutesc deasupra capului ei, iar în jurul ei, tritoni și nereide se zvârnesc în valuri. Fresca a fost pictată în loggia deschisă a unei vile care a aparținut bancherului papal Agostino Chigi, situată pe malul Tibrului în Roma. Scena din pictură trebuia să reproducă vederea de la logie la malul îndepărtat al râului.

În spațiul zidului, limitat, ca și în alte cazuri, de un arc în semicerc, artistul a intrat într-o compoziție complexă și în același timp clară. În centrul ei se află Treimea: Dumnezeu Tatăl, Hristos și Duhul Sfânt, coborând la monstrație (un tip de ostensie) stând pe altar cu ostia (pâinea euharistică transformată în trupul lui Hristos). Aceasta este axa semantică pe care este „înșirată” întreaga imagine, apoi dezvoltându-se pe orizontală. Lângă Hristos stau Maica Domnului și Sfântul Ioan Botezătorul, iar pe un nor semicircular sunt strămoșii, proorocii, Sfinții Petru, Pavel, Ioan Evanghelistul și alții. Dedesubt, pe laturile altarului cu Sfintele Daruri, despre care se desfasoara disputa, este reprezentata biserica pamanteana, iar aici se vad pe parinti. Biserica romano-catolică, pontifici și alți creștini a căror credință a lăsat amprenta istoriei.

Această mică pictură în ulei a fost pictată de Rafael în jurul anului 1518 pentru un client privat. Fundalul imaginii corespunde pe deplin descrierii biblice a acestei viziuni: „...a venit un vânt furtunos din miazănoapte, un nor mare și un foc învolburat și o strălucire în jurul lui” (Ezechiel 1:4). În viziunea însăși, Dumnezeu este înfățișat plutind prin aer, susținut de „asemănările a patru animale”. tradiția creștină le identifică cu patru creaturi înaripate: un om sau un înger, un leu, un taur și un vultur, care simbolizează în artele vizuale pe cei patru Evangheliști (Marcu, Ioan, Matei și Luca). Aceasta a fost tradiția, și nu descrierea reală a viziunii lui Ezechiel, pe care Rafael a urmat-o când a pictat această imagine.

Pictura este o lucrare timpurie a lui Rafael, a cărui lucrare reprezintă unul dintre vârfurile Renașterii italiene și a fost inițial în mănăstirea Sfântul Antonie de Padova din Perugia. Imaginea Fecioarei cu Pruncul cu sfinții prezenți a fost partea centrală a altarului, care în 1678 a ajuns în colecția ducilor de Colonna din Roma. De aici și al doilea nume al lucrării - „Coloana altarului”.

Partea de sus înfățișează scena încoronării Maicii Domnului după înălțarea ei la cer. Hristos pune o coroană pe capul Mariei, în timp ce îngerii cântă muzică și heruvimii zboară în jur. De jos, apostolii privesc ce se întâmplă, stând în jurul mormântului gol, unde trupul Madonei s-a odihnit înainte de învierea ei, iar acum au crescut crinii albi ca zăpada, simbolizând puritatea ei, iar trandafirii - florile Reginei Cer.

Captura miraculoasă de pește este unul dintre miracolele create de Hristos, primul subiect dintr-o serie de zece modele pentru tapiserii pe care Papa Leon al X-lea le-a comandat lui Rafael pentru Capela Sixtină din Roma. Raphael a desenat aceste schițe în ani; copiate de mulți țesători, au devenit cunoscute pe scară largă în toată Europa. Prima poveste arată o captură miraculoasă de pește: conform Evangheliei, Hristos i-a sfătuit pe doi frați, Simon (poreclit Petru) și Andrei, să-și arunce din nou mrejele în lac după un pescuit nereușit care a durat toată noaptea și i-a chemat să deveniți „pescari de oameni”. Au luat sfatul și le-au venit plasele pline de pești. Și deși Hristos este înfățișat stând neobservat la marginea dreaptă a imaginii, el este centrul dramatic al compoziției: gesturile lui Petru și Andrei atrag atenția privitorului asupra lui.