Praktická harmónia pre gitaristu. ALE

Hranie na gitare. Hudobná teória a harmónia - časť 1 (noty gitarového hmatníka) 13. mája 2014

Dobré popoludnie kolegovia hudobníci a všetci tí, ktorí sa chcú naučiť hrať na gitare.

Keď ste sa naučili hrať populárne piesne s akordmi a naučili ste sa jednoduché formy akordov, často vyvstáva otázka, čo ďalej?
Existuje túžba hrať sólový part na akordovom postupe alebo zistiť, prečo je potrebný akord A6/9.
Ale vyvstáva veľa otázok:
- aké noty hrať;
- prečo niektoré tóny znejú v sprievode - kým iné strihajú ucho;
- prečo v C-dur vždy hrajú d-mol a vo veľmi zriedkavých F-ostry mol;
- aký je rozdiel medzi stupnicami C dur a C mol a v akých skladbách ich poraziť;
- aké akordy hrať blues a jazz, hard rock alebo heavy metal;
a mnoho ďalších ako, prečo a prečo.

A ak chcete hrať v skupine, potom na skúškach často môžete počuť:
"Túto pieseň hráme v G dur, sekvencia I-VI-IV-V (jedna, šesť, štyri a päť)"
Ktoré akordy zo sekvencie sú durové a ktoré molové a aké sú to akordy?? Ale "na dvore" o tom nikto nič nepovedal)))
Moderný hudobník preto jednoducho potrebuje poznať a pochopiť teóriu hudby a hudobnej harmónie bez ohľadu na žáner, ktorý už hráte alebo chcete študovať.

Mnohí gitaristi sú vystrašení vyhliadkou na to, že sa naučia čítať noty. A určite mnohí majú priateľov hudobníkov, ktorí študovali na hudobnej škole, ale štúdium nedokončili práve pre ťažkosti s čítaním hudby. Často od nich počuť, že noty sú nudné a ťažké. Zároveň sú príkladom hudobníci, ktorí nepoznajú noty, no napriek tomu sa stali hviezdami a hrajú na gitare vynikajúco. A čiastočne je to pravda. Málokto však berie do úvahy fakt, že títo ľudia majú absolútnu výšku a nepopierateľný hudobný talent.
Veľa známych hudobníkov neštudovalo na konzervatóriách a hudobných vysokých školách. Všetci však vynaložili veľa úsilia na to, aby sa učili sami. Sebavzdelávanie nie je niekedy o nič menej efektívne ako v škole, vyžaduje si to však veľkú túžbu a sebadisciplínu.
Mnohí gitaristi samoukovia nepoznajú noty a hrajú podľa sluchu ľahko. Takéto školenie sa dosahuje prostredníctvom kníh, rôznych príručiek a tutoriálov, video lekcií, ako aj prostredníctvom komunikácie s inými skúsenými gitaristami a hudobníkmi všeobecne. Pri výbere hudby podľa sluchu môžete postupne rozvíjať svoje schopnosti na vysokú úroveň.
Znalosť hudby bude zároveň veľmi užitočnou zručnosťou, ktorá poskytne oveľa väčšiu tvorivú slobodu. Napríklad svetoznámy gitarista Steve Vai trávi veľa času za letu a v lietadle napísal veľa vynikajúcej hudby. Pretože na tvorbu potrebuje len inšpiráciu a hudobný zošit.

Musíte sa začať učiť hrať na gitare učením sa nôt na hmatníku gitary. To je základ – ako abeceda v jazyku.
Nemôžete prečítať slovo bez toho, aby ste poznali písmená, z ktorých pozostáva.
Aj v hudbe – poznajúc noty, môžete postaviť stupnicu. Zo stupnice môžete zostaviť akordy. Prevzatím sekvencie akordov môžete zahrať alebo vyzdvihnúť akúkoľvek skladbu.
Použitie rôznych režimov - kompozíciu môžete "vyfarbiť" vhodnou náladou, od hlbokého smútku až po jasné a radostné sfarbenie.

Tipy
1. Vaša gitara musí byť zladená!!! bez ohľadu na to, či máte gitaru, vlastný obchod alebo štandardný nástroj. Odporúčam kontaktovať dobrého gitaristu. Prestaví "meznuru" gitary - je dôležité, aby tóny zneli správne, bez ohľadu na to, na ktorom pražci boli zachytené. Taktiež si mozog v procese učenia zapamätá správne intervaly a na nenaladenej a nenaladenej gitare sa v hlave vytvorí „neporiadok“. Upravte si výšku strún nad krkom – mali by ste s nimi byť pohodlne a to by vás nemalo odvádzať od hrania. Ak plánujete použiť tremolo, tak po jeho použití by gitara mala zostať naladená, inými slovami, po zdvihnutí alebo spustení strún by sa struny mali vrátiť do pôvodného naladenia.
2. Nalaďte si gitaru pomocou ladičky. Teraz si ho môžete kúpiť v akomkoľvek prevedení – či už je to pedál alebo klip na krk gitary. Môžete si kúpiť ladičku so vstavaným metronómom, ktorá nebude ani zďaleka zbytočná pre samoukov.

teória
Noty v hudbe sú označené prvými siedmimi písmenami latinskej abecedy - konkrétne:
A(la) B(si) C(predtým) D(re) E(mi) F(F) G(soľ).

V ruskej hudobnej literatúre sa nota si často označuje ako H, a znížená o pol tónu b-flat AT. Aby sme sa vyhli nejasnostiam, použijeme medzinárodný systém notácie.

Štúdium nôt na krku v štandardnom ladení začína štúdiom nôt na otvorených strunách:
1. reťazec – pozn E(mi)
2. reťazec – pozn B(si)
3. reťazec – pozn G(soľ)
4. struna – pozn D(re)
5. struna – pozn A(la)
6. struna – pozn E(mi)

Treba poznamenať, že pozn E(mi) na 6. strune je o dve oktávy nižšie ako rovnaká nota na 1. strune.

Cvičenie (horizontálny pohyb pozdĺž jednej struny)
Postupne hrajte noty na 1. strune E(mi) začínajúc na otvorenej strune po hmatníku:


potom dole po krku v opačnom poradí.

Upozorňujeme, že poznámka E(mi) na otvorenej strune sa líši od noty E(mi) na 12. pražci jedna oktáva. Pre pohodlie sú na krku gitary na 12. pražci vyznačené dve bodky.

prejdite na 2. reťazec AT(si):


hráme aj postupne, najprv hore, potom dole krkom.

3. reťazec G(soľ)

4. reťazec D(re)

5. reťazec ALE(la)

na 6. strune E(mi) hrať noty na rovnakých pražcoch ako na 1. strune

Teraz môžete spojiť noty zo všetkých šiestich strún do jedného diagramu a rozšíriť ho tak, aby pokryl celý hmatník:

V počiatočnej fáze tréningu je vždy vhodné mať po ruke podobnú schému v tlačenej alebo elektronickej forme ako cheat sheet.

Učíme sa sami
Takže sme študovali umiestnenie hlavných tónov na hmatníku gitary bez náhod.
Upozorňujeme, že vzdialenosť medzi susednými notami je 2 pražce alebo jeden tón, výnimkou sú dvojice nôt E (mi) F (fa) a B (si) C (do)- medzi nimi je vzdialenosť jeden pražec alebo pol tónu.
Vynára sa otázka – ktorá nota (y) je na druhom pražci medzi notami OD(do) ​​1. pražca a D(re) 3. pražec na 2. strune?
Pravdepodobne ste počuli niečo zo školských hodín hudobnej výchovy o znakoch „ostrý“ a „plochý“ a že v rámci jednej stupnice je 7 nôt a 12 zvukov.

Podpísať # (ostrý) - zdvihne tón o poltón
Podpísať b(ploché) - zníži tón o poltón
V našom prípade na druhom pražci 2. struny bude nota korešpondovať OD #(C-ostré) príp Db(D-ploché), v závislosti od zvolenej klávesy a hudobného režimu. Napríklad v stupnici G-dur sa objaví poznámka F#(F-ostré), a v stupnici F-mol – pozn Ab(Byt) bb(b plochý) Db(d-ploché) a Eb(E-byt).
Chýbajúce pražce tak môžeme doplniť notami zvýšenými alebo zníženými o pol kroku, resp.

V ďalšej časti naštudované noty zabudujeme do stupnice C-dur a naštudujeme si jej umiestnenie na hmatníku gitary v rôznych polohách.

pokračovanie nabudúce...

Čo je v knihe:

Prax

Tu je len niekoľko zručností, ktoré získate:

Pochopenie rôznych štýlov harmónie: blues, jazz, rock, pop

Schopnosť vytvárať akordové postupnosti: tonálne a modálne

Znalosť zákonov interakcie akordov medzi sebou v rôznych systémoch

Praktické zručnosti pri budovaní akýchkoľvek prstokladov a foriem akordov

Univerzálne techniky nahradzovania akordov

Pochopenie úlohy gitary v rôznych štýloch

Rozvoj techniky hry akordov

Pochopte odchýlky a modulácie

Naučte sa stavať štvrťročné akordy

Zistite, čo sú triády a ako ich používať v praxi

Uvidíte metódy práce na textúre gitary

1. ——Úvod.
2. ——Alfanumerický zápis a systém rímskych číslic.
3. ——Odporúčania na zvládnutie harmónie
4. ——Akordové triády a prstoklady
5. ——Inverzia triád a prstokladov
6. ——Hlasové vedenie a jeho úloha pri cvičení na gitare
7. —— Základy funkčného systému
8. —— Všetky akordy stupnice a ich funkcie
9. ——Funkčná vedľajšia logika
10. ——Harmonizácia stupnice
11. —— Kadansy a ich odrody
12. —— Tri druhy harmonického pohybu
13. —— Princípy substitúcií
14. —— Harmonizácia melódie
15. —— Voľná ​​harmonizácia
16. ——Harmonická improvizácia
17. —— Textúra a harmónia
18. —— Tvar a harmónia
19. ——Harmonické sekvencie
20. ——Sedmé akordy a ich triedy
21. ——Základy polytonálnej harmónie
22. ——Zmeny akordov
23. ——Melódie prvky v harmónii
24. —— Odchýlky a modulácie v gitarovej harmónii
25. —— Modálna harmónia
26. —— Vlastnosti modernej harmónie
27. —— Triády a synonymá
28. —— Štvrťové akordy
29. ——Prehľad štýlu
30. --Záver

Bonusy

1. Čítačka akordov (kniha)
2. 17 myšlienkových máp pre harmóniu
3. Video kurz Harmony 100: Alfanumerické označenie akordov
4. Video kurz: Modulácie a odchýlky

Kniha „Praktická harmónia pre gitaristu“ by mala byť nepochybne nepostrádateľným prvkom vo vašom tréningu, už len z toho dôvodu, že vám ušetrí obrovské množstvo času, námahy, nervov a peňazí. Nemusíte študovať stovky tutoriálov! Túto prácu som už urobil za vás a zhromaždil som celú koncentráciu praktických informácií o harmónii pre gitaristu.

Ak chcete skutočne zvládnuť gitaru, potom bez znalosti harmónie a schopnosti aplikovať ju v praxi je nepravdepodobné, že dosiahnete svoje ciele.

Žiadna učebnica vás nenaučí bez vášho úsilia, ale táto kniha má všetko, čo potrebujete pre hudobný rast. Všetko, čo potrebujete, je čítať a uvádzať do praxe.

Nikdy predtým nebolo učenie sa harmónie pre gitaristov také jednoduché!

„Krátky kurz harmónie“ je určený pre tých, ktorí poznajú základnú hudobnú teóriu a chcú si profesionálne alebo amatérsky rozšíriť svoje hudobno-teoretické vedomosti.
Teoretické ustanovenia kurzu sú hlavne prevzaté z Yu.Tyulin's Teachings on Harmony (ed. 1937). Niektoré z nich autor rozvíja samostatne. Text knihy je adaptáciou rukopisu z roku 1938.
Kniha vychádza z pedagogickej metódy, ktorú autor prvýkrát realizoval v prvých ročníkoch interpretačných oddelení 1. Leningradskej hudobnej školy pomenovanej po poslancovi Musorgskom v druhej polovici 30. rokov 20. storočia. Túto metódu okrem autora opakovane využívali v uvedenej škole a v iných špeciálnych výchovno-vzdelávacích inštitúciách viacerí učitelia (Az. I. Ivanov, A. Ya. Koralsky, A. N. Sokhor, A. A. Kholodlin a ďalší), napr. aj v kruhoch milovníkov hudby.
Kniha predstavuje kompletný kurz teoretickej harmónie, ktorého absolvovanie je založené na zjednodušených, v porovnaní s konvenčnými vyučovacími metódami, praktických zručností.
Vďaka niektorým špeciálnym metódam prezentácie je „Krátky kurz“ navrhnutý tak, aby ho bolo možné zvládnuť do 30 hodín (týždňov), teda za jeden akademický rok.

Po absolvovaní „Kurzu krátkej harmónie“ si študent môže prehĺbiť svoje vedomosti a zručnosti v detailnejších špeciálnych systémoch. V tomto prípade budú triedy v týchto systémoch výrazne uľahčené a môžu sa dramaticky urýchliť v porovnaní s obvyklým časom.
Na druhej strane (najmä pre milovníkov hudby, ale aj pre profesionálnych interpretov), ​​po zvládnutí „Krátkeho kurzu harmónie“ bude študent dostatočne pripravený pristúpiť priamo k analýze hudobných diel a v praktickom zmysle aj k aranžmánom. pre rôzne inštrumentálne a vokálne skladby.
Pri prechode cez harmóniu musia milovníci hudby brať do úvahy nielen rôznu úroveň schopností a stupeň prípravy študenta, ale aj mieru jeho záujmu o predmet, objem a hĺbku vedomostí, ktoré chce získať. . Na rozdiel od odborného vzdelávania nemôžu existovať žiadne štandardné normy a požiadavky, pretože veľa závisí od vôle a túžby študenta.
V tomto prípade môžu byť praktické zručnosti nekonečne rozmanité. Skúsenosti však ukazujú, že sa dajú zredukovať na určité odrody a medzi milovníkmi hudby, ktorí sa zaujímajú o harmóniu, sa dajú vytvoriť určité kategórie: od tých, ktorí chcú poznať obsah kurzu len vo všeobecnosti, až po tých, ktorí chcú študovať ju vecne, dôkladne, aby si prehĺbili porozumenie hudby, serióznym spôsobom pokračovať v oboznamovaní sa s rôznymi aspektmi hudobnej vedy. Pre potreby amatérov rôznych kategórií sú na konci knihy navrhnuté špeciálne spôsoby uľahčenia (skrátenia a zjednodušenia) kurzu. Ak kurz prebieha nezávisle, je žiaduce mať pravidelný dohľad vedúceho.
Kniha sa tvorí ako celok;
Základný kurz (vytýčený vo forme 30 lekcií),
Doplnok (rozširujúci hlavný chod a určený pre študentov so zvýšenou aktivitou),
Dodatok (obsahujúci potrebné informácie na začatie štúdia harmónie bez dostatočných znalostí elementárnej hudobnej teórie),
Metodické poznámky (adresované vedúcemu a vysvetľujúce rôzne spôsoby využitia „Krátkeho kurzu harmónie“).

Lekcia 1. Úvod. Vedúci hlas v dur
2. lekcia
Lekcia 3, Hlavný hlas dur (koniec)
Lekcia 4
5. lekcia. Teoretické základy harmónie (teória harmonických funkcií).
Lekcia 6 Všeobecné zásady
Lekcia 7
Lekcia 8
Lekcia 9
Lekcia 10
Lekcia 11
Lekcia 12
Lekcia 13
Lekcia 14
Lekcia 15
Lekcia 16
Lekcia 17
Lekcia 18
Lekcia 19
Lekcia 20
Lekcia 21
Lekcia 22
Lekcia 23, Dokonalá melodicko-chromatická modulácia (všetkých stupňov vzťahu) od dur a mol
Lekcia 24
Lekcia 25
Lekcia 26
Lekcia 27
Lekcia 28
Lekcia 29
Lekcia 30
Doplnenie
Aplikácia, Accordica
Metodické poznámky

Hudobná skladba pozostáva z viacerých zložiek – rytmus, melódia, harmónia.

Navyše, ak je rytmus s melódiou ako jeden celok, potom je harmónia to, čo zdobí akúkoľvek hudbu, z čoho sa skladá sprievod, o ktorom snívate hrať na klavíri alebo gitare.

Hudobná harmónia je súbor akordov, bez ktorých nebude žiadna pieseň ani skladba plnohodnotná, plnohodnotná.

Správne zvolená harmónia pohladí ucho, zušľachťuje zvuk a umožňuje nám naplno si vychutnať nádherné zvuky klavíra, gitary alebo inštrumentálneho súboru. Melódia sa dá spievať, harmónia sa dá len hrať. (Mimochodom, aj harmóniu sa dá spievať, ale nie jednému, ale aspoň trom, a ak vedia spievať, tak sa to učia umelci zboru a vokálnych súborov).

Hra alebo pesnička bez harmónie je ako nevyfarbený obrázok v detských knižkách – je nakreslený, ale chýba farba, farby, jas. Preto hrajú huslisti, violončelisti, domristi, hráči na balalajke v sprievode korepetítora – na rozdiel od týchto nástrojov môžete hrať na klavíri akord. No alebo hrať domru či flautu v súbore či orchestri, kde akordy vznikajú vďaka množstvu nástrojov.

Na hudobných školách, vysokých školách a konzervatóriách existuje špeciálna disciplína - harmónia, kde študenti študujú všetky akordy existujúce v hudobnej teórii, učia sa ich aplikovať v praxi a dokonca riešiť problémy v harmónii.

Nebudem sa ponoriť do divočiny teórie, ale budem hovoriť o najobľúbenejších akordoch používaných v moderných skladbách. Často sú rovnaké. Z jednej skladby do druhej putuje istý blok akordov. Na jednom takom bloku sa teda môže hrať veľa hudobných diel.

Na začiatok určíme tóniku (hlavnú notu v hudobnej skladbe) a zapamätáme si – spolu s tónikou subdominantu a dominantu. Urobíme krok módu a postavíme z neho triádu (poznámky cez jednu). Veľmi často stačia na zahranie jednoduchého kusu. Ale nie vždy. Takže okrem triád hlavných krokov sa používajú triády 3., 2. a 6. kroku. Zriedkavo - 7. Vysvetlím to na príklade v tónine C dur.

Príklady akordových postupov

Zoradil som akordy v zostupnom poradí podľa ich popularity:

C dur

• C dur, F dur, G dur (to sú hlavné triády modu);
• či už vedľajšie (toto nie je nič iné ako triáda 6. stupňa);
• E dur, menej často - E mol (triády 3. stupňa);
• D moll (2. krok);
• si - zmenšená triáda 7. stupňa.

A toto je ďalší spôsob, ako použiť triádu 6. stupňa v hudobných skladbách:

Faktom však je, že tieto hudobné harmónie sú charakteristické iba vtedy, ak sa tón DO berie ako tónika. Ak je vám zrazu tonalita C dur nepríjemná, alebo skladba znie povedzme v D dur, jednoducho posunieme celý blok a získame nasledujúce akordy.

D dur

• D dur, G dur, A dur (1, 4, 5 krokov - hlavné triády)
• b mol (triáda 6. stupeň)
• F# dur (triády 3. stupňa)
• E mol (2. krok)
• na # znížený 7. krok.

Pre vaše pohodlie ukážem blok v molovej tónine, tam sú obľúbené trochu iné kroky a už sa nedá povedať, že akordy 3. a 2. kroku sú málo používané. Nie také zriedkavé.

La Minor

Štandardná sada akordov v A mol vyzerá takto

Okrem štandardných - 1, 4 a 5 krokov - základov akéhokoľvek kľúča sa používajú tieto harmónie:

• A mol, d mol, E dur (hlavný);
• E siedmy akord (súvisí s E dur, často používaný)
• F dur (triáda 6. stupňa);
• C dur (triáda 3. stupňa);
• G dur (triáda 2. stupňa);
• Durový alebo A septimový akord (rovnaký durový akord, často používaný ako druh prechodného akordu).

Ako nájsť tonikum

Otázka, ktorá trápi mnohých. A ako určiť tonikum, teda hlavný tón, od ktorého treba začať pri hľadaní akordov. Vysvetľujem - musíte spievať alebo hrať melódiu. To, na čom to končí, je tonikum. A režim (dur alebo moll) určuje iba ucho. Ale musím povedať, že v hudbe sa často stáva, že pesnička začína jednou tóninou a končí druhou a určiť tóniku môže byť mimoriadne náročné.

Tu pomôže len sluch, hudobná intuícia a znalosť teórie. Koniec básnického textu sa často zhoduje s koncom hudobného textu. Tonic je vždy niečo stabilné, potvrdzujúce, neotrasiteľné. Po určení tonika je už možné vybrať hudobné harmónie na základe vyššie uvedených vzorcov.

No a posledná vec, ktorú by som chcel povedať. Let tvorivej inšpirácie skladateľa môže byť nepredvídateľný – zdanlivo úplne nepredvídateľné akordy znejú harmonicky a krásne. Toto je už akrobacia. Ak sa v hudobnej kompozícii používajú iba hlavné kroky režimu, hovoria o tom - „jednoduchý sprievod“. Je to naozaj jednoduché – so základnými znalosťami ich zvládne aj začiatočník. Ale komplexnejšie hudobné harmónie sú bližšie k profesionalite. Preto sa tomu hovorí „vyzdvihnúť“ akordy k piesni. Poďme si teda zrekapitulovať:

1. Určíme tóniku a na to hráme alebo bzučíme melódiu a hľadáme hlavnú notu.
2. Zo všetkých krokov režimu staviame triády a snažíme sa ich zapamätať
3. Hranie akordov vo vyššie uvedených blokoch - t.j. štandardných akordov
4. Spievame (alebo hráme) melódiu a „vyberáme“ akord podľa sluchu tak, aby vytvorili harmonický a krásny zvuk. Začíname od hlavných krokov, ak nezapadajú, „cítime“ ďalšie triády.
5. Nacvičujeme pesničku a užívame si vlastné vystúpenie.

Ako tip je vhodné zvoliť hudobné harmónie spolu so zvukom originálu na hudobnom centre, počítači alebo magnetofore. Počúvajte niekoľkokrát a potom si vezmite úryvok, povedzme 1 verš, a po prestávke ho zdvihnite na klavíri. Pokračuj. Výber hudobných harmónií je vecou cviku.

Harmónia(iný názov pre gama) je súbor zvukov, ktorý harmonicky zapadá do akordu aktuálne znejúceho na gitare. Ide o súbor zvukov, ktoré „nerežú uchom“, tzn prípustné pre tento akord nie je možné použiť žiadne iné zvuky. Prečo sa potrebujete učiť harmóniu? Táto práca sa na prvý pohľad môže zdať monotónna, ale keď pochopíte, ako sa nachádzajú povolené tóny pre konkrétny akord, neskôr bez problémov zozbierate všetky akordy. Sú tu teda dve harmónie. Pre uľahčenie vnímania začneme harmóniu basovou notou, ktorá bude umiestnená na 6 reťazec, harmóniu ukončíme dňa 1 reťazec.

Počiatočný a koncový bod sú základnou notou daného akordu. Tu sú G dur a G mol. Pre jednoduchosť sme noty označili číslami, prejdite od počiatočných čísel ku koncovým, to je harmónia. Naučte sa harmóniu, snažte sa umiestniť ruku tak, aby sa nepohybovala po hmatníku, všetky prsty ľavej ruky by mali pracovať striedavo. Hrajte jednu strunu po druhej a prejdite na vyššiu notu, keď sa dostanete na poslednú, vráťte sa rovnakým spôsobom.

Keď pochopíte, ako sa nachádzajú „platné tóny“ týchto dvoch akordov, urobte to isté so všetkými siedmimi akordmi a nájdite ich základnú notu na šiestej strune gitary.

Sergey

pridané: 28.01.2018 04:48[Správa č. 17]

Dobrý deň, Alexander,

Chcem sa vám poďakovať za vašu stránku a trpezlivosť, s ktorou vysvetľujete, ako je možné naučiť sa hrať na gitare bez čítania noty. V škole som absolvoval hudobnú školu na klavíri s notami, solfeggiom a zborom, ale keď som sa pozrel do nôt pre gitaru ... veci nefungovali. Na klavíri vidíte iba tón - stlačíte kláves, ale ... Jedným slovom, keď som prešiel študentským zborom a armádou, naučil som sa hrať na gitare na tradičnom súbore akordov. Niekdajšia príprava prstov umožnila rýchlejšie zvládnutie rozbíjania ako boja na strunách. Ale bez ohľadu na to, ako veľmi som sa snažil niečo začať poznámkami, nepodarilo sa mi to. Klavír je zrejme pokazený. Teraz, keď som videl vašu techniku, ožil som a som plný túžby ísť hlbšie do ovládania gitary.

A nezáleží na tom, že píšu všelijakí hudobní teoretici, majú svoj vlastný spôsob, pre väčšinu bežných ľudí bude táto technika veľmi zaujímavá.

Ešte raz vám ďakujem, že ste mi dali nádej.

S pozdravom

Sergej Savenkov

Anastasia

pridané: 25.11.2016 19:31[Správa N 16]

Ahoj! Prečítajte si prosím, aké hlúpe otázky dostávam, ale mohli by ste vysvetliť, čo tieto čísla znamenajú?! Znovu som si prečítal všetko, čo je napísané "predtým", ale nepreniklo. Chápem, že sú tu zobrazené struny, ktoré sú kompatibilné s akordmi, ale nerozumiem, čo to znamená, ako to hrať atď.
Prosím o odpoveď

odpoveď: Prvá šnúrka na obrázku je vyššia ako ostatné. Šiesty reťazec na obrázku pod všetkými. Gitara je zobrazená tak, ako sa na ňu gitarista pozerá. Vezmite gitaru a pozerajte sa na ňu, keď na nej hráte, teda keď ju máte v rukách. Uvidíte, že takto kreslíme gitaru na obrázku.

Čísla sú miesta, kde sú struny upnuté.

na týchto obrázkoch - to sú GAMMY, teda tie miesta, ktoré sú POVOLENÉ v tomto prípade G dur (horný obrázok) a G mol (dolný obrázok)