Najslávnejšie diela Georgesa Bizeta. Životopis Georgesa Bizeta

Bizet, Georges (1838-1875), francúzsky skladateľ. Alexandre Cesar Leopold Bizet (pri krste dostal meno Georges) sa narodil v Paríži 25. októbra 1838 v hudobníckej rodine: jeho otec a strýko z matkinej strany vyučovali spev. Ako deväťročný vstúpil na parížske konzervatórium. Brilantne študoval v klavírnej triede u A.F.Marmontela a v skladbe u P. Zimmermana, J.F.F.Halévyho a C. Gounoda; bol ocenený mnohými oceneniami. V roku 1857 mu bola udelená prestížna Prix de Rome; v tom čase dokončil symfóniu C dur a Bizetova jednoaktová opereta Doktor zázrak (Le Docteur Miracle) bola ocenená prvou cenou na súťaži, ktorú založil J. Offenbach.

Bizet strávil asi tri roky v Ríme, kde ho krása prírody a výtvarné umenie ovplyvnili silnejšie ako talianska hudba. V komickej opere Don Procopio, napísanej v tomto období, v mnohom napodobňuje Donizettiho; Zo súčasných skladateľov ho však dlhodobo najviac ovplyvnil Gounod, z jeho predchodcov Mozart a Rossini. Mimoriadne nadaný klavirista Bizet si vyslúžil uznanie samotného Liszta, ktorý si jeho hru vypočul v máji 1861 – niekoľko mesiacov po tom, čo sa Bizet vrátil z Ríma do Paríža.

Ako to už býva, Bizet začal okamžite komponovať operu, ak sa mu páčilo libreto, no čoskoro ochladol a dielo nechal nedokončené (jeden z jeho životopiscov napočítal asi 20 takýchto neúspešných pokusov). Prvou skladateľovou dokončenou a naštudovanou operou boli Lovci perál (Les Pecheurs de perles, 1863); Napriek zjavnému vplyvu Gounoda a J. Meyerbeera, čaro lyriky a exotická orientálna príchuť jej zabezpečili čestné miesto vo francúzskom opernom repertoári. Bizet, ktorý mal mimoriadny talent, sotva mohol vyžiť a bol nútený pracovať na čiastočný úväzok v hudobných vydavateľstvách. Denná práca mu zaberala veľa času, podkopávala jeho zdravie a odvádzala ho od serióznej tvorivosti. Ďalšia dokončená opera, Perthská kráska (La jolie fille de Perth), bola napísaná v roku 1866 a inscenovaná koncom roku 1867. Slabé libreto a skladateľove vynútené ústupky primadone nepochybne ovplyvnili kvalitu partitúry, ale stále obsahuje množstvo nádherného materiálu, ktorý Bizet neskôr použil v iných dielach.

Bizetov všestranný talent mu umožnil začať vytvárať veľkú operu, ale prvé diela, v ktorých sa prejavili jeho tvorivé schopnosti (nepočítajúc ranú symfóniu), boli skladby pre klavírny duet Detské hry (Jeux d'enfants, 1871), dejová opera Djamileh (Djamileh, 1872) a hudba k dráme A. Daudeta Arlesiana (L "Arlsienne, 1872). Bizetovo manželstvo v roku 1869 s Genevieve Halévyovou, dcérou jeho starého učiteľa, zefektívnilo jeho život a vnieslo rovnováhu do jeho citov; v procesoch, ktoré ho postihli počas francúzsko-pruskej vojny (Bizet slúžil v Národnej garde) a v časoch Parížskej komúny nadobudla jeho osobnosť skutočnú hĺbku.

V cykle Detské hry sa Bizet prejavil ako majster vtipných a lyrických miniatúr; v Jamile pokračoval v zdokonaľovaní svojho pôvodného orchestrálneho písania, jeho daru obnoviť miestnu farebnosť a zobrazovať poetické postavy, čo je zrejmé už v The Pearl Fishers. Hudba k Le d'Arlesienne svedčí o ďalšom tvorivom raste skladateľa: vo viacerých tancoch, intermezzách a „melodrámach“ dokázal sprostredkovať nielen atmosféru Provensálska, ale aj lyrický a tragický prvok Daudetovej drámy.

Vynikajúce libreto, ktoré si Bizet zvolil pre ďalšiu operu, po prvý raz zodpovedalo jedinečnosti jeho talentu: išlo o dramatizáciu poviedky Prospera Mériméeho Carmen od A. Melhaca a L. Halévyho. Bizet začal pracovať v roku 1872, ale premiéra v parížskej Opera Comique sa konala až 3. marca 1875. Pôsobivý úspech vo viedenskej opere (október 1875) umožnil predstaviť skutočnú hodnotu diela. Bizet zomrel 3. júna 1875.

Ako inak možno charakterizovať skladateľa, ktorého sám P.I Čajkovskij ho nazval géniom a svoje dielo – operu „Carmen“ nazval skutočným majstrovským dielom, preniknutým skutočným citom a skutočnou inšpiráciou. Georges Bizet je vynikajúci francúzsky skladateľ, ktorý pôsobil v období romantizmu. Celá jeho tvorivá cesta bola tŕnistá a život bol nepretržitou prekážkovou dráhou. Veľký Francúz však napriek všetkým ťažkostiam a vďaka svojmu mimoriadnemu talentu dal svetu jedinečné dielo, ktoré sa stalo jedným z najpopulárnejších vo svojom žánri a navždy oslávilo skladateľa.

Prečítajte si krátku biografiu Georgesa Bizeta a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručná biografia Bizeta

25. októbra 1838 sa v Paríži na ulici Tour d'Auvergne v rodine učiteľa spevu Adolphe-Aman Bizet a jeho manželky Aimee narodil chlapec, ktorého milujúci rodičia pomenovali na počesť troch veľkých cisárov: Alexander Cesar Leopold Pri krste však dostal jednoduché francúzske meno Georges, ktoré mu zostalo navždy.

Od prvých dní svojho života dieťa počúvalo veľa hudby - boli to jemné uspávanky jeho matky, ako aj vzdelávacie vokalizácie študentov jeho otca. Keď malo dieťa štyri roky, Eme ho začala učiť čítať noty a ako päťročná posadila svojho syna za klavír. Bizetova biografia hovorí, že vo veku šiestich rokov bol Georges poslaný do školy, kde sa zvedavé dieťa stalo veľmi závislým na čítaní, čo podľa jeho matky chlapca odvádzalo od hodín hudobnej výchovy, na ktorej musel chlapec presedieť celé hodiny. koniec.

Fenomenálne hudobné schopnosti, ktorými Georges disponoval, a jeho usilovné štúdium priniesli ovocie. Po konkurze, ktorý vyvolal medzi profesormi parížskeho konzervatória prekvapenú radosť, bolo deväťročné dieťa zapísané ako dobrovoľník do prestížnej vzdelávacej inštitúcie v triede slávneho A. Marmontela. Profesor mal živý charakter, zvedavý a emotívny študent, ktorý všetko pochopil za pochodu, a preto ho práca s ním veľmi tešila. No nielen v hre na klavíri robil desaťročný chlapec pokroky. V súťaži o solfeggio Po preukázaní fenomenálneho sluchu pre hudbu a pamäť získal prvú cenu a dostal tú česť získať bezplatné dodatočné hodiny hry na nástroj a kompozíciu od vynikajúceho P. Zimmermana.

Georgesova príprava na interpreta na konzervatóriu sa chýlila ku koncu a otvárala sa pred ním cesta koncertného hudobníka, hoci mladíka táto perspektíva vôbec nezaujímala. Odkedy u neho P. Zimmerman začal študovať kompozíciu, mal mladý muž nový sen: skladať hudbu pre divadlo. Preto Georges po absolvovaní klavírneho kurzu u A. Mormontela okamžite vstúpil do kompozičnej triedy F. Halévyho, pod vedením ktorého veľa a s nadšením tvoril, skúšal si rôzne hudobné žánre. Okrem toho Bizet s nadšením študoval v organovej triede profesora F. Benoisa, kde dosiahol významné výsledky, keď získal najskôr druhú a potom prvú cenu na konzervatóriu v hre na nástroji.

V roku 1856 sa Georges na presvedčivé naliehanie F. Golevyho zúčastnil súťaže Akadémie výtvarných umení. Prvá, takzvaná Rímska cena, dala mladým talentom možnosť trénovať dva roky v hlavnom meste Talianska a jeden rok v hlavnom meste Nemecka. Na konci tejto praxe dostal mladý autor právo na premiéru jednoaktového divadelného muzikálového diela v jednom z divadiel vo Francúzsku. Žiaľ, tento pokus nebol celkom úspešný: tentoraz nikto nezískal prvú cenu. Šťastie však sprevádzalo mladého skladateľa v ďalšej tvorivej súťaži, ktorú vyhlásil Jacques Offenbach. Pre svoje divadlo, ktoré sa nachádza na Boulevard Montmartre, na reklamné účely vyhlásil súťaž na vytvorenie malého komediálneho muzikálového predstavenia s obmedzeným počtom účinkujúcich. Víťazovi bola prisľúbená zlatá medaila a odmena tisícdvesto frankov. „Doktor zázrak“ bol názov operety, ktorú osemnásťročný skladateľ predstavil váženej porote. Rozhodnutie komisie: rozdeliť cenu medzi dvoch súťažiacich, z ktorých jeden bol Georges Bizet.

Toto víťazstvo nielen predstavilo meno mladého skladateľa francúzskej verejnosti, ale otvorilo mu aj dvere do slávnych offenbachských „piatok“, kam boli pozvané len vybrané tvorivé osobnosti a kde mal tú česť predstaviť ho G. Rossini sám. Medzitým sa blížil ďalší ročník súťaže Akadémie umení o Rímsku cenu, na ktorú sa Georges intenzívne pripravoval a skomponoval kantátu „Clovis a Clotilde“. Tentoraz nastal triumf - získal prvú cenu v hudobnej kompozícii a spolu s ďalšími piatimi laureátmi sa 21. decembra 1857 vybral do večného mesta zdokonaliť sa.

Taliansko

V Taliansku Georges cestoval po krajine, obdivoval krásnu prírodu a umelecké diela, veľa čítal a stretával zaujímavých ľudí. A miloval Rím natoľko, že sa všemožnými spôsobmi snažil zostať tu, za čo dokonca napísal list francúzskemu ministrovi školstva, v ktorom žiadal o povolenie stráviť tretí rok nie v Nemecku, ale v Taliansku, na čo dostal. pozitívna odozva. Bolo to obdobie ťažkej etapy ľudského a tvorivého formovania mladého skladateľa, ktoré Georges neskôr označil za najšťastnejšie a najbezstarostnejšie v jeho živote. Pre Bizeta to boli nádherné roky tvorivého hľadania a prvej lásky. Mladý muž však ešte musel opustiť Rím dva mesiace pred plánovaným termínom, keďže mu z Paríža prišiel list so správou o chorobe jeho milovanej mamy. Z tohto dôvodu sa koncom septembra 1860 Bizet vrátil do Paríža.

Návrat domov

Rodné mesto mladého muža neprivítalo dobre. Georgesova bezstarostná mladosť sa skončila a on teraz musel premýšľať, ako si zarobiť peniaze na svoj každodenný chlieb. Začal sa šedý každodenný život, ktorý bol pre neho naplnený nudnou rutinnou prácou. Bizet si privyrábal súkromnými hodinami a na žiadosť majiteľa známeho parížskeho vydavateľstva A. Shudana sa zaoberal prepisovaním orchestrálnych partitúr diel slávnych skladateľov pre klavír a skladaním zábavnej hudby. Priatelia odporučili Georgesovi, aby sa venoval divadelnej činnosti, pretože ešte počas štúdia na konzervatóriu bol známy ako virtuózny hudobník. Mladý muž však pochopil, že kariéra klaviristu mu môže priniesť rýchly úspech, no zároveň mu zabráni splniť si celoživotný sen stať sa operným skladateľom.

Bizet mal veľa problémov: bolo potrebné predložiť ódu-symfóniu „Vasca da Gama“ - ďalšiu druhú správu na Akadémiu umení a navyše musel ako rímsky laureát napísať vtipnú jednoaktovku pre divadlo Opera-Comique. Libreto mu bolo poskytnuté, ale veselé melódie pre „Emir’s Guzla“, ako hru nazvali, sa vôbec nezrodili. A ako by sa mohli objaviť, keď najobľúbenejší človek a najlepší priateľ bol vo vážnom stave. 8. septembra 1861 zomrela Georgesova matka. Jedna nenapraviteľná strata nasledovala druhú. O šesť mesiacov neskôr zomrel nielen učiteľ, ale aj Bizetov mentor a podporovateľ Fromental Halévy. Deprimovaný stratou blízkych, Georges, aby sa nejako rozptýlil, sa ešte viac snažil ísť do práce, ale v dôsledku toho dostal nervové napätie a stratu sily.

V roku 1863 Bizet pracoval na novej opere “ Potápači perál“ a v roku 1864 pomohol svojmu otcovi postaviť bývanie na lesnom pozemku, ktorý získal Adolf-Aman vo Vezine. Teraz má Georges možnosť stráviť každé leto v prírode. Tu s veľkým nadšením zložil „Ivan Hrozný“ av roku 1866 „Perthskú krásku“. V roku 1867 dostal Bizet ponuku pracovať ako hudobný publicista v jednom z parížskych časopisov. Pod pseudonymom Gaston de Betsy publikoval článok, ktorý mal naozaj veľký ohlas, no, žiaľ, bol prvý a posledný.

Zároveň dochádza k významným zmenám v Georgesovom osobnom živote: vášnivo sa zamiluje do dcéry svojho zosnulého učiteľa F. Halévyho. Matka Genevieve a bezprostrední príbuzní boli proti takémuto zväzku, pretože považovali skladateľa za nehodnú partiu dievčaťa, ale Bizet bol dosť vytrvalý, a preto sa 3. júna 1869 mladý pár zosobášil. Georges bol nezvyčajne šťastný, svoju mladú manželku, ktorá bola od neho mladšia o dvanásť rokov, všemožne chránil a snažil sa jej vo všetkom vyhovieť.

Nebezpečné časy

V lete nasledujúceho roku odišli manželia Bizetovci na štyri mesiace do Barbizonu, miesta veľmi obľúbeného medzi ľuďmi umenia. Skladateľ tu zamýšľa plodne pracovať na skladbách „Clarissa Harlowe“, „Calendal“, „Griselda“, avšak v dôsledku francúzsko-pruskej vojny, ktorá sa začala v júli, sa Georgesove plány nepodarilo zrealizovať. Vláda oznámila rozsiahlu výzvu pre Národnú gardu. Bizet tomuto osudu neunikol, dokonca absolvoval vojenský výcvik, no ako rímsky štipendista dostal výnimku z vojenskej služby a odišiel do Barbizonu po manželku a vrátil sa do Paríža, kde bola 4. septembra opäť vyhlásená republika. Situácia v hlavnom meste sa kvôli pruskému obliehaniu skomplikovala: v meste začal hladomor. Príbuzní navrhli, aby sa Georges na nejaký čas presťahoval do Bordeaux, ale zostal a podľa svojich najlepších schopností pomáhal obrancom Paríža, ako sa dalo, hliadkoval v meste a na hradbách.

Bizet a Genevieve opustili mesto až po vyhlásení kapitulácie v januári 1871 a zrušení blokády. Najprv navštívili príbuzných v Bordeaux, potom sa presťahovali do Compiegne a vo Wiesene čakali na koniec nepokojných čias Parížskej komúny. Po návrate do hlavného mesta začiatkom júna Bizet okamžite začal pracovať na svojej novej skladbe - opere „Djamile“, ktorej premiéra sa konala 22. mája 1872. A o dva a pol týždňa neskôr došlo v živote skladateľa k radostnej udalosti - Genevieve mu dala syna. Inšpirovaný takýmto šťastím sa Georges ponoril hlbšie do svojej tvorby a s radosťou prijal ponuku nasýtiť dramatické predstavenie A. Daudeta „The Arlesian“ dobrou hudbou. Premiéra inscenácie sa, žiaľ, nepodarila, no o necelý mesiac neskôr zožala Bizetova skladba pre drámu, ktorú premenil na suitu, uvedenú na jednom z koncertov, ohromujúci úspech. Georges bol čoskoro opäť sklamaný: koncom októbra 1873 bol skladateľ informovaný, že budova Veľkej opery, kde sa mala čoskoro konať premiéra jeho opery „Cid“, zhorela do tla a všetky predstavenia práve prebiehajú. prenesené do haly Ventadur, ktorá nebola vhodná na takúto inscenáciu. O tri mesiace neskôr sa však Bizetovo meno opäť objavilo na perách všetkých: prvé a následné predstavenie jeho dramatickej predohry „Vlasť“ boli veľkým triumfom.

Posledné dielo skladateľa

Skladateľ strávil celý rok 1874 prácou na skladbe, ktorú mu odporučili jeho priatelia. Od samého začiatku Bizeta veľa vecí zmiatlo: ako sa dá na javisku divadla Opera-Comique inscenovať opera s tragickým koncom, a presne tak sa skončila poviedka P. Merimee „Carmen“. Niektorí dokonca navrhovali zmenu konca, keďže autor diela bol už viac ako tri roky mŕtvy. Najhoršie však je, ako budú diváci vnímať vystúpenie ľudí z nižšej triedy na pódiu. Napriek všetkému skladateľ s nadšením začal vytvárať dielo, ktoré sa neskôr stalo majstrovským dielom všetkých čias. Len čo bola na 3. marca 1875 naplánovaná dlhoočakávaná premiéra, po meste sa rozleteli chýry o chystanom divadelnom škandále. Prvé dejstvo bolo prijaté pomerne vrúcne, no po druhom dejstve časť publika sálu opustila. Keď sa skončilo tretie dejstvo, Bizet v reakcii na žalostné gratulácie verejne oznámil, že išlo o neúspech. Na druhý deň parížske noviny oznámili „ Carmen„Škandalózne“ a „nemorálne“ napísali, že Bizet klesol veľmi nízko, na samé dno sociálneho spektra.

Druhé predstavenie sa konalo o deň neskôr – 5. marca a už ho verejnosť privítala nielen vrúcne, ale srdečne, no o neúspechu premiérového predstavenia sa v novinách hovorilo celý týždeň. V tej divadelnej sezóne bola Carmen v Paríži inscenovaná tridsaťsedemkrát a nie každá hra mala toľko predstavení. Neúspechom premiéry Bizet veľmi trpel, no k tomu sa pridali morálne muky spôsobené hádkou s manželkou, ako aj fyzické muky v dôsledku chronického zápalu mandlí a reumatizmu. Koncom mája 1875 Georges a celá jeho rodina opustili Paríž a zamierili do Bougival v nádeji, že sa v prírode bude cítiť lepšie. Skladateľ sa však necítil lepšie, neustále útoky ho úplne vyčerpali a 3. júna lekár vyhlásil smrť Georgesa Bizeta.

Zaujímavé fakty o Georgesovi Bizetovi

• Skladateľov otec Adolphe Aman Bizet mal pred stretnutím s Annou Leopoldine Aime, rodenou Delsart, Georgesovou matkou, povolanie kaderníka, no pred svadbou zmenil povolanie, preškolil sa na učiteľa spevu, čím sa stal „mužom umenia. “, ako to požadovala rodina nevesty.
• Chlapec Georges žil podľa prísneho harmonogramu: ráno ho vzali na konzervatórium, potom ho po vyučovaní priviezli domov, nakŕmili a zamkli v izbe, kde študoval, až kým nezaspal od únavy priamo pri nástroji.
• Baby Bizet mal od detstva taký záujem o čítanie, že pred ním rodičia museli skrývať knihy. Vo veku deviatich rokov chlapec sníval o tom, že sa stane spisovateľom, pretože to považoval za oveľa zaujímavejšie ako sedieť celé dni pri klavíri.

• Z Bizetovho životopisu sa dozvedáme, že napriek svojmu talentu sa mladý zázračný chlapec veľmi často hádal s rodičmi kvôli hudobným štúdiám, plakal a hneval sa na nich, ale už od detstva si uvedomoval, že jeho schopnosti a matkina vytrvalosť prinesú výsledky, ktoré mu pomôžu. ho v neskoršom živote.
• Georges Bizet, ktorý získal štipendium v ​​Ríme, nielenže veľa cestoval, ale stretol aj rôznych ľudí. Často navštevoval recepcie na francúzskom veľvyslanectve, kde sa stretol so zaujímavou osobou - ruským veľvyslancom Dmitrijom Nikolaevičom Kiselyovom. Medzi dvadsaťročným mladíkom a takmer šesťdesiatročným hodnostárom sa začalo silné priateľstvo.
• Strýko Georgesa Bizeta, Francois Delsarte, bol svojho času slávnym učiteľom spevu v Paríži, no veľkú slávu získal ako vynálezca unikátneho systému „inscenovania estetiky ľudského tela“, ktorý si neskôr získal svojich nasledovníkov. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že F. Delsarte je osobnosť, ktorá do značnej miery predurčila vývoj umenia 20. storočia. Dokonca aj K.S. Stanislavskij odporučil použiť jeho systém na počiatočné školenie hercov.
• Bizetovi súčasníci o ňom hovorili ako o spoločenskom, veselom a dobrom človeku. Vždy tvrdo a nezištne pracoval, no napriek tomu sa rád bavil s priateľmi, bol autorom najrôznejších šibalských nápadov a vtipných vtipov.

• Georges Bizet sa ešte počas štúdia na konzervatóriu stal známym ako skúsený klavirista. Raz v prítomnosti Franz Liszt technicky zložité dielo skladateľa predviedol tak majstrovsky, že autora potešil: napokon, mladý hudobník ľahko zahral záhadné pasáže v správnom tempe.
• V roku 1874 bol Georges Bizet ocenený francúzskou vládou Radom čestnej légie za významný prínos k rozvoju hudobného umenia.
• Po prvej katastrofálnej premiére sa dráma A. Daudeta „The Arlesian“ vrátila na scénu až o desať rokov neskôr. Hra už mala nepochybný divácky úspech, aj keď súčasníci upozorňovali na to, že diváci chodili do hry viac počúvať hudbu J. Bizeta, ktorá ju zdobila.
• Opera J. Bizeta „Ivan Hrozný“ nebola za skladateľovho života nikdy inscenovaná. Súčasníci dokonca hovorili, že skladateľ partitúru zo zášti spálil, no dielo sa predsa len podarilo objaviť, ale až koncom tridsiatych rokov minulého storočia v archíve konzervatória a po prvý raz naštudované v koncertnej verzii v okupácii Paríža v r. 1943 v divadle na Boulevard des Capucines. Organizátori predstavenia sa snažili zabezpečiť, aby medzi divákmi nebol ani jeden Nemec, keďže opera napísaná na ruskú zápletku by ich mohla veľmi pobúriť, najmä preto, že zlom v druhej svetovej vojne už nenastal v prospech Nemecko. Opera J. Bizeta „Ivan Hrozný“ nebola nikdy uvedená v Rusku, pretože mnohé historické fakty v nej boli značne skreslené.

• Hneď po smrti J. Bizeta boli všetky skladateľove rukopisy uvedené v testamente prevezené do knižnice parížskeho konzervatória. Oveľa viac jeho listín a rukopisov však objavil exekútor Emila Straussa (druhý manžel vdovy po J. Bizetovi), pán R. Sibyla, ktorý po určení hodnoty týchto listín ich okamžite odoslal. do archívu konzervatória. Preto sa potomkovia zoznámili s mnohými dielami skladateľa až v 20.
• Georges Bizet mal dvoch synov. Starší Jean pochádzal z príležitostného vzťahu so slúžkou rodiny Bizetovcov Máriou Reiterovou. Druhý syn, Jacques, sa narodil v manželstve s Genevieve, rodenou Golevyovou.

Dielo Georgesa Bizeta

Tvorivý život Georgesa Bizeta nemožno nazvať úspešným. Veľmi často prežíval sklamanie kvôli neférovým kritickým vyjadreniam o svojich dielach. Napriek tomu je Bizet veľkým skladateľom, ktorý celý svoj život zasvätil hudbe a svojim potomkom zanechal pestrý odkaz, vrátane opier, operiet, ód-symfónií, oratórií, diel pre zbor so sprievodom orchestra a a cappelly, vokálnych cyklov a diel pre klavír. , ako aj diela pre symfonický orchester vrátane predohier, symfónií a suít.

Podľa Bizetovho životopisu sa Georges vo veku štyroch rokov prvýkrát posadil za klavír, v trinástich rokoch sa vyskúšal ako hudobný skladateľ ao rok neskôr, keď vstúpil do kompozičnej triedy na konzervatóriu, intenzívne sa venoval tvorivej činnosti. Vyhľadávanie. Postupne sa u neho rozvíjala zručnosť, hoci spočiatku úplne chýbal individuálny tvorivý štýl. Počas rokov štúdia na konzervatóriu vytvoril Bizet mnoho rôznych diel, ktoré však stále pociťovali vplyv V.A. Mozart a skoro L.V. Beethoven, ako aj jeho starší priateľ Charles Gounod. Z Bizetovej tvorby z obdobia konzervatória treba spomenúť diela pre zbor a orchester: „Valčík“ a „Študentský zbor“, klavírne dielo „Veľký koncertný valčík“, opereta „Doktor Miracle“, kantáta „Clovis a Clotilde“. “, ako aj symfónia č. 1 C -dur („Youthful“), ktorá sa dodnes úspešne uvádza na koncertných miestach po celom svete.

Ďalším dôležitým obdobím v skladateľovom živote boli roky strávené na stáži v Taliansku. Bolo to obdobie neustáleho tvorivého hľadania, v dôsledku čoho Bizet dospel k záveru, že jeho hlavný hudobný záujem je spojený práve s divadlom. Tu píše svoju prvú operu Don Procopio, ktorú v rozpore s pravidlami posiela na tvorivú správu na Vysokú školu výtvarných umení, hoci bolo potrebné skomponovať a poslať omšu. O niečo neskôr Bizet predsa len napísal prácu na náboženskú tému, ale nie pre reportáž, ale pre súťaž. Jeho „Te Deum“ však na porotu nezapôsobilo a samotný skladateľ neskôr poznamenal, že nemal sklon písať sakrálnu hudbu. Aj v tomto talianskom období zaznela óda z pera mladého skladateľa – symfónia „Vasco da Gama“, ktorá slúžila ako tvorivá správa akadémii, a niekoľko skladieb pre orchester, ktoré boli neskôr zahrnuté do symfonickej suity „ Spomienky na Rím“.

Po návrate domov začal Bizet na objednávku parížskej opery-Comique pracovať na hudobnej komediálnej hre „Guzla Emir“, no premiéra opery sa nekonala, napriek tomu, že v divadle už prebiehali skúšky. Skladateľ nebol spokojný so svojou tvorbou, považoval ju za zraniteľnú a odsúdenú na neúspech. Zobral partitúru a okamžite začal vytvárať nové dielo, ktoré, ako Bizet predpokladal, mu otvorí skvelé vyhliadky. Konečná verzia opery sa volala „ Potápači perál" V tom istom období poslal mladý skladateľ na Akadémiu výtvarných umení svoju tretiu a záverečnú správu pozostávajúcu z Predohry, Scherza a Pohrebného pochodu. Premiéra „The Searchers“ sa konala koncom septembra 1863 a verejnosť ju prijala celkom dobre, a aby toho nebolo málo, dostalo sa jej pochvalnej recenzie v článku, ktorý napísal G. Berlioz, hoci sa vyskytli útoky kritikov, ktorí obvinili Bizeta z napodobňovania Wagner, bolo toho dosť.

Potom skladateľ pracoval na opere založenej na zápletke z ruskej histórie, ale inscenácia „Ivan Hrozný“ sa počas života skladateľa nikdy neuskutočnila. Ďalej Georges pracoval na plnení malých objednávok od svojho vydavateľa Schudan a belgickej zborovej spoločnosti: z jeho pera vzišiel cyklus romancí, ako aj acapella zbor „St. John of Patmos“. Bizet venoval celý rok 1966 kompozícii „The Beauty of Perth“, ktorej prvé predstavenie sa konalo koncom decembra nasledujúceho roku. Tentoraz bol úspech jednoducho ohromujúci, nielen publikum bolo nadšené novou operou, ale aj kritici sa následne dobre vyjadrili o hudbe predstavenia.

V roku 1868 Georges po vyhlásenej súťaži medzi štátnymi divadlami pracoval na opere „Pohár kráľa Fuly“. Žiaľ, partitúra tohto diela zmizla, zostali len malé fragmenty, ktoré sa neskôr stali známymi ako romance: „Opustený“, „Gascon“, „Láska, sen“, „Noc“, „Siréna“, „Nemôžeme zabudnúť“ a duety: „Snívame“, „Nymfy lesov“. V tomto období Bizet skutočne venoval veľkú pozornosť vokálnej kreativite. Jeho romance, určené nielen do salónu, ale aj na domácu hudbu, boli skutočnými divadelnými miniatúrami. Z tohto obdobia pochádza aj niekoľko pozoruhodných klavírnych diel skladateľa, vrátane cyklu „Piesne Rýna“, „Veľké chromatické variácie pre klavír“ a „Fantastický lov“. Nasledovala práca na „Malá orchestrálna suita“, cyklus pre dva klavíry „Detské hry“, symfónia „Rím“ a nepochybne diela skladateľovho obľúbeného operného žánru: „Griselda“, „Clarissa Garlow“, „Calendal“ a „Djamila“ Premiéra posledného menovaného, ​​napriek výkrikom „bravo“ zo strany verejnosti, bola podľa Bizetovho názoru jednoznačným neúspechom. Tlačové recenzie práce však boli veľmi zaujímavé a dokonca vášnivé. Niektorí považovali operu za neemotívnu a bezfarebnú, iní ju označili za odvážny experiment, ktorý skladateľovi priniesol veľký úspech. Žiaľ, len diela, ktoré Bizet napísal na sklonku svojho života, vrátane hudby k dráme A. Daudeta „La Arlesienne“ a opere „ Carmen“, priniesol mu nielen uznanie, ale aj skutočne svetovú slávu.

Osobný život

Bizet bol veľmi hanblivý mladý muž a svoj vzhľad nepovažoval za príťažlivý pre ženy. Pri komunikácii so slabším pohlavím sa vždy tak obával, že mu sčervenie tvár, potia sa mu ruky a pri rozprávaní sa mu šklbe jazyk. Georges stretol svoju prvú lásku v Taliansku, volala sa Giuseppe. Bola to vtipná a koketná milá dievčina, do ktorej bol skladateľ blázon a plánoval šťastný spoločný život a pozval ju do Francúzska. Bohužiaľ, tento vzťah nepokračoval, pretože Bizet sa kvôli chorobe svojej matky musel urýchlene vrátiť do svojej vlasti.

Ďalšou Georgesovou vášňou bola 42-ročná žena, skúsená v láske, ktorá svoju mladosť a mladosť prežila v nevestincoch, cirkuse, divadle a varietných predstaveniach. Bola o štrnásť rokov staršia ako Bizet. V zdvorilej spoločnosti ju nespomínali, no v Paríži ju poznali pod takými menami ako krásna Mogador, Madame Lionel, grófka de Chabrilian či spisovateľka Celeste Vinard. Mogador uchvátil mladú skladateľku svojou nerozvážnosťou a neuveriteľným ženským magnetizmom. Vášeň tejto ženy pre Georgesa netrvala dlho. Zraniteľná Bizet svojimi výkyvmi nálad nesmierne trpela. Jedného dňa, počas záchvatu hnevu, ho Mogador polial studenou vodou a vyhnal ho na ulicu. V dôsledku tohto incidentu Georges veľmi ochorel na bolesť hrdla, navyše výsledkom definitívneho rozchodu so škandalóznou madam bol stav hlbokej depresie, z ktorej Bizetovi pomohla intenzívna tvorivá práca, ako aj stretnutím s mladým očarujúcim dievčaťom – dcérou jeho učiteľky Genevieve Halévyovej.

Sedemnásťročné dievča, jej neha a čistota skladateľa natoľko zaujala, že si napriek námietkam príbuzných na oboch stranách stanovil za cieľ oženiť sa s Genevieve. Svadba sa konala o dva roky neskôr 3. júna 1869 a o tri roky neskôr sa rodina Bizetovcov doplnila o syna, ktorý dostal meno Jacques. Georges svoju manželku veľmi miloval, no napriek tomu sa skladateľov rodinný život a osobné šťastie začali rúcať ako domček z kariet. Dôvodom bola neschopnosť Genevieve odpustiť manželovi časté tvorivé zlyhania a navyše jej nezdravú fantáziu zamestnával úspešný klavirista Eli-Miriam Delaborde, s ktorým sa pred nikým netajila. Všetky tieto sklamania v živote sa stali príčinou rýchlej smrti Georgesa Bizeta, ktorej tajomstvo nedokáže rozlúštiť ani jeden skladateľov životopis.

Hudba Georgesa Bizeta v kine

Hudba Georgesa Bizeta je v súčasnosti veľmi populárna, režiséri po celom svete ju často používajú v soundtrackoch svojich filmov. Všetky rekordy boli nepochybne prekonané úryvkamiz opery "Carmen", ako je predohra, "Habanera", pochod a ária Toreodora, ako aj fragmenty zo suity "Arlesienne" a slávna ária z opery "The Pearl Fishers" - "Je crois entende" . Nie je možné vymenovať všetky filmy, v ktorých znie táto nádherná hudba, ale tu sú niektoré z nich:

Film	Práca
"Henryho kniha", 2017	"Habanera"
"Chlapi so zbraňami", 2016
"Zásobníkové psy", 2016
"Kybernetický teror", 2015
Dnes ráno v New Yorku, 2014
"Veľmi nebezpečná vec", 2013
"Kniha života", 2014	Predohra k opere "Carmen"
"Tanec bez pravidiel", 1992
"Mirage", 2015	"arlezský"
"Labyrint snov", 1987	Toreodorina Ária
"Šťastný koniec", 2012	"Pochod Toreodore"
"Muž, ktorý plakal", 2014
"Boj", 2010	ária z opery „The Pearl Fishers“ - „Je crois entende“
"Atentát na prezidenta školy", 2008
"Match Point", 2005

Georges Bizet ako fenomenálne nadaný človek vytvoril také nádherné diela, ktoré dnes potešia stovky miliónov ľudí na celom svete. Uplynulo mnoho rokov, kým meno Bizet zaujalo miesto, ktoré mu právom patrí medzi ostatnými veľkými skladateľmi. Jeho predčasná smrť na samom vrchole jeho tvorivosti je nenapraviteľnou a veľmi významnou stratou pre celú svetovú hudobnú kultúru.

Video: pozrite si film o Georgesovi Bizetovi

Francúz Georges Bizet bol skvelým divadelným skladateľom. Najikonickejším dielom v jeho diele bola opera „“, ktorá je dodnes slávna a obľúbená verejnosťou.

Bizet bol vychovaný v intelektuálnom prostredí: jeho otec učil spev a jeho matka bola klaviristka. Začala učiť štvorročného Georgesa hrať na tento nástroj. Ako desaťročný vstúpil na parížske konzervatórium. Tam ho učili veľkí francúzski hudobníci: Antoine Marmontel, Pierre Zimmermann, Fromental Halévy, Charles Gounod. Bizetov talent bol zjavný: chlapec majstrovsky hral na klavíri, stal sa víťazom v teoretických súťažiach a začal sa zaujímať o hru na organe.

Počas štúdia na konzervatóriu vytvoril Bizet uvoľnenú Symfóniu C dur a komickú operu Dom doktora. Po absolvovaní konzervatória dostal skladateľ za kantátu Clovis a Clotilde Prix de Rome, čo mu zabezpečilo štvorročný pobyt v Taliansku a štipendium. V tom istom čase napísal Bizet operetu „Doktor zázrak“ a vyhral s ňou súťaž vyhlásenú Jacquesom Offenbachom.

Pobyt v Taliansku pôsobí na mladého skladateľa blahodarne. Inšpiruje ho malebná južanská príroda, majstrovské diela architektúry a maliarstva a knihy o umení. Bizet sa ponorí do kreatívneho sveta Mozarta a Raphaela. Jeho kreativita sa stáva elegantnou, jeho vkus sa stáva jemným, jeho melódie sú bohaté. Priťahuje ho operná hudba, jej schopnosť byť neoddeliteľnou súčasťou javiskového prejavu. Pod vplyvom diel vytvára komickú operu „Don Procopio“ a symfóniu ódy „Vasco da Gama“.

Potom sa Bizet vracia do Paríža a tu začínajú návaly kreativity a času nedostatku peňazí. Prearanžuje operné partitúry iných skladateľov, píše hudbu pre kaviarenské koncerty, pracuje za kus chleba. Paralelne s tým sa snaží písať nové vážne diela, pričom sa obracia k lyrickej opere. Vytvára operu „“ (1863), bohatú na atmosféru východu, a „Krása z Perthu“ (1867), rozprávajúcu o živote obyčajných ľudí. Tieto diela mali u verejnosti obrovský úspech, čo zlepšilo skladateľovo postavenie. Následne Bizet napísal nie príliš úspešnú operu „Ivan Hrozný“, ktorú diváci nikdy nevideli. Autor začína komponovať hudbu pre veľké a komorné orchestre. Medzi takéto diela patrí symfónia „Rím“, klavírny súbor „Detské hry“ a romance.

Svoj občiansky postoj otvorene vyjadruje aj Georges Bizet. V roku 1870 vstúpil do Národnej gardy, bojoval vo francúzsko-pruskej vojne. Ovocím tohto obdobia jeho života bola vlastenecká predohra „Vlasť“ (1874). Toto desaťročie znamená rozkvet Bizetovho tvorivého života. V roku 1872 sa s veľkým úspechom uskutočnila premiéra opery „Djamile“ podľa básne Alfreda de Musseta. Inscenácia, ktorá rozpráva o čistej láske, otvára hudobníkovi nové obzory.

Bizetove diela vynikajú nekompromisným a pravdivým zobrazením životných tragédií v kombinácii s filigránskym štýlom. Autor zbožňuje Williama Shakespeara, Michelangela,...

Jedným z vrcholných Bizetových diel je sprievod k dráme Alphonsa Daudeta Les Arlesiennes (1872). Dej sa odohráva v Provensálsku a hudba, do ktorej skladateľ zahŕňa ľudové motívy, odráža jedinečnú chuť tohto regiónu Francúzska. Orchester znie uvoľnene a jasne. V hudbe počuť zvony a zvuky ľudových slávností. Práve v tomto diele Bizet predstavuje saxofón symfonickému orchestru.

V posledných rokoch svojho života vytvoril Bizet nedokončenú operu Don Rodrigo a Carmen (1875), ktorá mu priniesla najväčšiu slávu.

Opera Carmen je hudobná dráma, ktorá odhaľuje protirečenia života. Je založený na zápletke Prospera Merimeeho, ale autorove obrazy sú plné poetických symbolov. Všetky postavy majú individuálne postavy: krásna cigánka Carmen, toreador Escamillo, pašeráci... Títo hrdinovia sú slobodní a spontánni, ich energia je silná a vášnivá. Pri premýšľaní nad týmito obrázkami je Bizet presiaknutý španielskou hudbou a využíva rytmy habanera, seguidilla a póla. Sú v kontraste s pokojným a útulným svetom Joseho a Michaely. V ich duete možno vysledovať romantické intonácie. Zrážka svetov Carmen a Jose premení obyčajnú ľúbostnú drámu na tragédiu, v ktorej sa oslavuje láska, vášeň a sloboda.

Ťažko uveriť, že premiéra tejto opery zlyhala na plnej čiare. Tlač a verejnosť na ňu reagovali ostro negatívne.

O tri mesiace neskôr, 3. júna 1875, skladateľ zomrel bez toho, aby poznal ďalší osud svojej tvorby: doslova rok po katastrofálnej premiére sa „Carmen“ triumfálne odohrala na najväčších pódiách Európy.

Hudobné sezóny

Kopírovanie je zakázané.

Bizet Georges (1838-1875), francúzsky skladateľ.

Narodil sa 25. októbra 1838 v Paríži v rodine učiteľa spevu. Keď si jeho otec všimol synov hudobný talent, poslal ho študovať na parížske konzervatórium. Bizet bravúrne zmaturoval v roku 1857 v kompozičnej triede F. Halévyho. Už v poslednom ročníku napísal operetu „Doktor Miracle“.

Po absolvovaní konzervatória získal Bizet Rímsku cenu, ktorá mu dala právo na dlhú cestu na verejné náklady do Talianska, aby si zlepšil svoje zručnosti. V Taliansku skomponoval svoju prvú operu Don Procopio (1859).

Po návrate do vlasti debutoval Bizet na parížskej scéne operou The Pearl Fishers (1863). Čoskoro vznikla ďalšia opera – „Kráska z Perthu“ (1866) podľa románu W. Scotta.

Napriek všetkým hudobným prednostiam opera nepriniesla úspech a v roku 1867 sa Bizet opäť obrátil k žánru operety („Malbrouck je pripravený ísť na kampaň“) av roku 1871 vytvoril novú operu – založenú na „Djamile“. na báseň A. Musseta „Namuna“

Skutočnú slávu a slávu skladateľovi priniesla skladateľova symfonická hudba k dráme A. Daudeta „La Arlesienne“ (1872); Následne z nej vznikli dve orchestrálne suity. Po Le L'Arlesienne sa Bizet opäť priklonil k opere – v roku 1875 vznikla slávna Carmen podľa novely P. Merimeeho.

Teraz je ťažké uveriť, že dielo, uznávané ako vrchol francúzskeho operného realizmu, ktoré obišlo všetky operné scény sveta a stalo sa jedným z najobľúbenejších a najobľúbenejších v dejinách hudby, nebolo úspešné už pri svojej prvej produkcii. v Paríži a čoskoro bol stiahnutý z repertoáru. Neúspech jeho milovaného duchovného dieťaťa mal na Bizeta, ktorý od detstva trpel srdcovou chybou, taký vplyv, že viedol k tragickému koncu – zomrel 3. júna 1875 v Paríži.

Po skladateľovej smrti sa v jeho papieroch našla partitúra opery „Ivan Hrozný“ (1865), ktorá bola prvýkrát uvedená až v roku 1946. Čajkovskij ako prvý predpovedal nesmrteľnosť opery „Carmen“.

"Carmen"

Bizet začal pracovať na opere Carmen v roku 1874. Opera má štyri dejstvá. Libreto A. Meillaca a L. Halévyho na motívy rovnomennej poviedky P. Mériméeho. Prvá prezentácia bola 3. marca 1875 v Paríži.

postavy:

Carmen, cigánka, robotníčka v továrni na mezzosopránové cigary

Don Jose, predák tenorista

Escamillo, barytónový toreador

pašeráci z Dancairo,
Romendado Barinon

Zuniga, kapitán bas

Morales, barytónový seržant

Micaela, Joseho sopránová snúbenica

Frasquita soprán,

Cigánka Mercedes, priateľka Carmen

Lilas-Pastya, krčmárka bez spevu

Sprievodca bez spevu

Dôstojníci, vojaci, pouliční uličníci, robotníci z cigár, mladí muži, cigáni a cigáni, pašeráci, toreadori, pikadori, ľudia.

Akcia sa odohráva v Španielsku okolo roku 1820.

PLOT

Na mestskom námestí v Seville, v blízkosti továrne na cigary, bolo umiestnené strážne miesto. V rušnom dave sa mihnú dragúni, pouliční ježkovia a robotníci z továrne na cigary so svojimi milencami. Objaví sa Carmen. Temperamentná a odvážna, je zvyknutá vládnuť všetkým. Stretnutie s dragúnom Josem v nej prebudí vášeň. Jej habanera – pieseň voľnej lásky – znie pre Josého ako výzva a kvetina hodená k jeho nohám sľubuje lásku. Príchod Joseho snúbenice Michaely dá dočasne zabudnúť na odvážnu cigánku. Spomína na rodnú dedinu, domov, mamu a oddáva sa svetlým snom. A opäť Carmen porušuje mier. Tentoraz je vinníkom hádky v továrni a Jose ju musí odviesť do väzenia. Ale cigánske kúzla sú všemocné. Podmanený nimi Jose poruší rozkaz a pomôže Carmen utiecť.

V krčme Lilas Pastya je zábava v plnom prúde. Toto je tajné miesto stretnutia pre pašerákov, ktorým Carmen pomáha. Spolu s kamarátkami Frasquitou a Mercedes trávi voľný čas spevom a tancom. Vítaným hosťom krčmy je toreador Escamillo. Je vždy veselý, sebavedomý a odvážny. Jeho život je plný starostí, boj v aréne je nebezpečný, ale odmena hrdinu je sladká - sláva a láska ku krásam. Stmieva sa. Zákazníci opúšťajú krčmu. Pod rúškom tmy sa pašeráci zhromažďujú na riskantný obchod. Tentoraz Carmen odmietne ísť s nimi. Čaká na priateľa. Jose prichádza do krčmy, no radosť z ich stretnutia je krátkodobá. Vojnová polnica volá dragúna do kasární. V jeho duši bojuje vášeň s povinnosťou. Carmen je rozhorčená. Medzi milencami sa schyľuje k hádke. Zrazu sa objaví Zuniga - Joseov šéf, dúfa v Carmeninu priazeň. V návale žiarlivosti Jose vytasí šabľu. Vojenská prísaha bola porušená, cesta k návratu do kasární je odrezaná. Jose zostáva s Carmen, aby začal nový život plný starostí a nebezpečenstiev.

V hlbokej noci, v horách, sa pašeráci zastavili. Carmen a Jose sú s nimi. Na hádku v krčme sa nezabúda. Rozdiel medzi milencami je príliš veľký. Snívajúc o pokojnom živote roľníka, Jose trpí zradou povinnosti a túžbou po svojom domove. V pašeráckom tábore ho drží len jeho vášnivá láska ku Carmen. Carmen však už Jose nemiluje a prestávka medzi nimi je nevyhnutná. Hovoria jej niečo karty? Svojim priateľom predpovedali šťastie, ale osud nesľubuje radosť Carmen: rozsudok smrti si prečítala v kartách. S hlbokým zármutkom uvažuje o budúcnosti. Zrazu prichádza Escamillo - ponáhľa sa stretnúť s Carmen. Jose mu blokuje cestu. V duši dragúna vzplanú žiarlivosť a rozhorčenie. Carmen zastaví boj súperiek. V tejto chvíli si Jose všimne Micaelu, ktorá po prekonaní strachu prišla do tábora pre pašerákov, aby odviedla Joseho. Jose nepočúva jej slová. Až správy, ktoré priniesla Micaela o smrteľnej chorobe jej matky, prinútia Joseho opustiť Carmen. Ale ich stretnutie je pred nami.

Jasný slnečný deň. Námestie v Seville je plné ľudí. Dav netrpezlivo očakáva začiatok býčieho zápasu. Hlučne a radostne vítajú sprievod býčích hrdinov na čele so všetkými obľúbeným Escamillom. Pozdravuje ho aj Carmen. Priťahuje ju veselý, odvážny Escamillo. Frasquita a Mercedes varujú Carmen pred hroziacim nebezpečenstvom: Jose ju neustále sleduje. Carmen ich nepočúva; ponáhľa sa do cirkusu. Jose ju zastaví. Carmen oslovuje nežne a láskyplne. Jose neverí, že sa odmilovala. Ale Carmenina odpoveď je neúprosná: medzi nimi je po všetkom. „Narodila som sa slobodná a slobodná aj zomriem,“ hrdo hodí Josému do tváre. V návale hnevu dobodá Carmen na smrť. Smrťou presadzuje svoju slobodu.

"Carmen" je jedným z majstrovských diel opery. Hudba, plná života a svetla, živo potvrdzuje slobodu ľudskej osoby. Dráma stretov a konfliktov je hlboko pravdivá. Postavy opery sú vykreslené šťavnato, temperamentne, v celej psychologickej zložitosti svojich postáv. Národná španielska chuť a prostredie drámy boli znovu vytvorené s veľkou zručnosťou. Sila Carmeninho optimizmu spočíva v neoddeliteľnom vnútornom spojení medzi hrdinami a ľuďmi.

Životopis Georgesa Bizeta - prvé roky.
Georges Bizet sa narodil v Paríži 25. októbra 1838. Jeho celé meno je Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, no rodina ho volala Georges. Georges Bizet bol vychovaný v atmosfére lásky k hudbe: jeho otec a strýko z matkinej strany boli učiteľmi spevu a jeho matka hrala na klavíri. Stala sa jeho prvou učiteľkou hudby. Bizetov talent sa prejavil už vo veľmi ranom veku: od štyroch rokov vedel noty.
Vo veku desiatich rokov vstúpil Bizet na parížske konzervatórium, kde študoval deväť rokov. Bizetovými učiteľmi boli najznámejšie hudobné osobnosti Francúzska: A. Marmontel, P. Zimmerman, skladatelia F. Halévy a C. Gounod. Aj keď sám Bizet neskôr priznal, že ho oveľa viac lákala literatúra, jeho hudobné štúdiá boli veľmi úspešné: už počas rokov štúdia napísal množstvo hudobných skladieb. Spomedzi nich bola najlepším dielom symfónia, ktorú vytvoril vo veku 17 rokov a ktorá sa s úspechom hrá dodnes.
V poslednom ročníku štúdia skomponoval Bizet kantátu na starodávnu legendárnu zápletku, s ktorou sa zúčastnil súťaže na napísanie jednoaktovej operety a ktorá bola ocenená. Bizet získal aj ceny na súťažiach v hre na klavíri a organe a jeho najväčším ocenením počas štúdia bola Grand Prix de Rome za kantátu „Clovis a Clotilde“, ktorá mu umožnila získať štátne štipendium a štvorročnú rezidenciu. v Taliansku.
Po absolvovaní konzervatória žil Bizet v rokoch 1857 až 1860 v Taliansku. Tam veľa cestoval a študoval svoje vzdelanie, zoznamoval sa s miestnym životom. V tom čase bol mladý skladateľ na križovatke: ešte nenašiel svoju tému v hudobnej tvorivosti. Rozhodol sa však pre formu prezentácie svojich budúcich diel – zvolil si na to divadelnú hudbu. Zaujímal sa o parížske operné premiéry a hudobné divadlo, čiastočne z obchodných dôvodov, pretože v tejto oblasti bolo v tom čase ľahšie dosiahnuť úspech.
Počas svojho pobytu v Taliansku napísal Bizet symfonickú kantátu „Vasco da Gama“ a niekoľko orchestrálnych skladieb, z ktorých niektoré boli neskôr zahrnuté do symfonickej suity „Memories of Rome“. Tri roky strávené v Taliansku boli v biografii Georgesa Bizeta dosť bezstarostným časom.
Po návrate do Paríža sa pre Bizeta začali ťažké časy. Dosiahnuť uznanie nebolo také jednoduché a Bizet si zarábal súkromnými hodinami, písaním hudby na objednávku v ľahkom žánri a prácou s dielami iných ľudí. Krátko po Bizetovom príchode do Paríža zomrela jeho matka. Neustále prepätie a prudký pokles tvorivej sily, ktoré sprevádzali skladateľa po celý život, sa stali dôvodom krátkeho života skvelého skladateľa.
Bizet však nehľadal jednoduché cesty k uznaniu. Hoci sa mohol stať vynikajúcim klaviristom a rýchlejšie dosiahnuť úspechy v tejto oblasti, úplne sa oddal komponovaniu. "Nechcem robiť nič pre vonkajší úspech, brilantnosť, chcem mať nápad, kým niečo začnem..." - takto o svojej voľbe napísal sám Bizet. Rôznorodosť jeho tvorivých nápadov možno posúdiť podľa nájdených nedokončených diel, ktoré Bizet počas svojho krátkeho života nestihol dokončiť, ako napríklad opera „Ivan Hrozný“, nájdená až v 30. rokoch nášho storočia.
V roku 1863 sa konala premiéra Bizetovej opery Lovci perál, ktorá síce mala osemnásť predstavení, ale veľký úspech nezaznamenala. Ďalšia Bizetova opera La Belle de Perth bola napísaná v roku 1867 a tiež nezískala verejné schválenie. Sám Bizet bol nútený súhlasiť s názormi kritikov a prežiť tento krízový moment svojej hudobnej kariéry. Avšak práve v „Kráse z Perthu“ sa objavili prvé črty Bizetovho realizmu, ktorý sa snažil zmeniť štýl komickej opery a vybavil ju hlbokými životnými konfliktmi a pocitmi.
Nasledoval ťažký rok 1868 v životopise Georgesa Bizeta, keď okrem vážnych zdravotných problémov zažil dlhotrvajúcu tvorivú krízu. V roku 1869 sa Bizet oženil s dcérou svojej učiteľky Genevieve Halévyovej a v roku 1870, počas francúzsko-pruskej vojny, Bizet narukoval do Národnej gardy, čo nemalo na mladú rodinu a skladateľovu tvorivú prácu nič iné.
Životopis Georgesa Bizeta - zrelé roky.
Sedemdesiate roky boli rozkvetom tvorivej biografie Georgesa Bizeta. V roku 1871 začal opäť študovať hudbu a skomponoval klavírnu suitu „Detské hry“.
Čoskoro Bizet skomponoval jednoaktovú romantickú operu „Djamile“ a v roku 1872 sa konala premiéra hry Alphonse Daudeta „La Arlesienne“. Hudba, ktorú Bizet napísal pre túto hru, vstúpila do zlatého fondu svetových symfonických diel a stala sa novým míľnikom v Bizetovej tvorivej biografii. Premiéry týchto hier boli napriek vysokým zásluhám Bizetovej hudby neúspešné. Samotný Bizet považoval operu „Djamile“ za začiatok svojej novej cesty. „Djamile“ sa stal potvrdením Bizetovej tvorivej zrelosti. Verí sa, že práve toto dielo viedlo skladateľa k jeho opernému majstrovskému dielu Carmen.
Napriek tomu, že „Carmen“ bola napísaná pre produkciu v Opera Comic Theatre, možno ju k tomuto žánru priradiť iba formálne, pretože „Carmen“ je v skutočnosti hudobná dráma, v ktorej sa skladateľovi podarilo živo zobraziť ľudové scény a postavy.
Premiéra "Carmen" sa konala v roku 1875 a bola neúspešná, čo bolo pre skladateľa veľmi ťažké a výrazne ovplyvnilo jeho zdravie. "Carmen" bola po Bizetovej smrti ocenená a rok po neúspešnej premiére bola uznaná za vrchol jeho tvorby. Piotr Čajkovskij nazval Carmen majstrovským dielom, ktoré „v najsilnejšej miere odráža hudobné ašpirácie celej éry“ a bol presvedčený o nadčasovej popularite opery.
Jedinečnosť tvorby Georgesa Bizeta sa prejavila nielen vo vysokých zásluhách jeho hudby, ale aj v hlbokom porozumení divadelnej hudby.
Georges Bizet zomrel 3. júna 1875 na infarkt.

Georges Bizet. "Carmen"

Georges Bizet Opera „Carmen“ je vrcholom celého diela slávneho francúzskeho skladateľa Georgesa Bizeta a jednou z najlepších opier na svete. Carmen bola navyše poslednou Bizetovou operou: jej premiéra sa konala 3. marca 1875, tri mesiace pred skladateľovou smrťou. Dokonca sa verí, že predčasný odchod skladateľa urýchlil neuveriteľný škandál okolo opery: publikum považovalo dej za neslušné a hudbu za príliš zložitú a imitatívnu. Inscenácia bola nielen neúspešná, zdalo sa, že ide o kolosálny neúspech.

Hlavná postava opery Carmen je jednou z najbrilantnejších operných hrdiniek. Vášnivý temperament, ženská príťažlivosť spolu s nezávislosťou. Táto interpretácia expresívneho obrazu Carmen sa len málo podobá na literárnu hrdinku. Carmen od Georgesa Bizeta je bez prefíkanosti, zlodejiny a všetkého drobného a obyčajného. Bizet pridal Carmen rysy tragickej veľkosti: za cenu vlastného života dokazuje svoje právo milovať a byť milovaná. Pravdepodobne je to tragická povaha hrdinky, ktorá ju robí tak príťažlivou pre divákov.

Hudba opery je plná úžasných melódií a dej je mimoriadne dramatický. Je v nej toľko života a autentickosti, vďaka čomu je Carmen zrozumiteľná a blízka divákovi. „Carmen“ je jedinečným majstrovským dielom opernej hudby.

Dej opery "Carmen"

Hlavnými postavami opery sú cigánka Carmen, seržant Don Jose, jeho nevesta Michaela a Georges Bizetoreador Escamillo. Hlavná postava je spájaná s pašerákmi, zvádza seržanta, no jej city k nemu časom ochladnú a Carmen sa do toreadora zaľúbi.

Zložité peripetie vzťahov medzi postavami a ich zmiešané pocity vytvárajú multilineárny dej, no práve v tejto spletitosti sa odhaľuje Carmenina úprimnosť a temperament, jej nezávislosť a úprimnosť a načrtáva sa celý rad zložitých vzťahov medzi postavami. A genialita Georgesa Bizeta spočíva v tom, že hudobnými prostriedkami tak expresívne demonštroval vnútornú integritu, čistotu a úprimnosť vyjadrenia Carmeniných citov. Carmen, ktorú vytvoril skladateľ, je stelesnením ženskej originality a šarmu, nebojácnosti a odhodlania, túžby zostať sama sebou, nech sa deje čokoľvek.

Dnes snáď neexistuje človek, ktorý by nepoznal operu „Carmen“. Suitu č. 2 a Pochod toreadorov pozná každý. Hudba urobila túto operu skutočne ľudovou. Nebolo to však vždy tak.

Každý vie, že slávny skladateľ Georges Bizet pracoval na opere Carmen. Na tejto opere začal pracovať v roku 1874. Dej tejto opery je prevzatý z románu Prospera Merimeeho, ktorý má s operou rovnaký názov. Ale aby som bol presnejší, je to tretia kapitola tohto románu, ktorá sa berie ako základ.

Samozrejme, nie všetko je v tejto opere prezentované ako v románe. Napríklad v samotnej opere to scenáristi trochu prehnali s farebnosťou. Zdôrazniť v postavách presne tie črty, ktoré vysvetľovali ich správanie. Čo je však najdôležitejšie v tejto opere, ako aj vo všetkom, čo Georges Bizet napísal, „Carmen“ nebola len operou pre buržoáziu. Scény zo života obyčajných ľudí urobili túto operu skutočne milovanou ľuďmi. Koniec koncov, všetko je v ňom jasné a tak blízko a zároveň bez romantiky.

Nie všetko však bolo tak ako teraz. A operu „Carmen“ parížska spoločnosť neprijala. Možno to bol jeden z dôvodov, prečo veľký skladateľ zomrel. Georges Bizet zomrel tri mesiace po premiére Carmen. Nedá sa však povedať, že svojho času bola Carmen beznádejnou operou. Koniec koncov, vo východnej Európe a Rusku to malo veľký úspech. A Piotr Iľjič Čajkovskij nazval túto operu majstrovským dielom, doslova predpovedal univerzálnu lásku k nej.

Každý vie, že opera Carmen je príbehom o láske. A odohráva sa v Španielsku. Najprekvapujúcejšie však je, že Georges Bizet vytvoril najšpanielskejšiu operu bez toho, aby bol v Španielsku. A samotná opera „Carmen“ sa stala klasikou španielskej hudby. Koniec koncov, suita č. 2 je považovaná za najlepší príklad klasického flamenca. Základný rytmus tejto suity dodnes slúži ako základ pre mnohé flamencové diela. A „March of the Toreodores“ je považovaný za najlepší passadoble. Takže v skutočnosti je „Carmen“ najšpanielskejšia, francúzska opera.

Opera Carmen od Georgesa Bizeta bola prvýkrát predstavená publiku v roku 1875. Dej opery je prevzatý z diela Prospera Merimeeho. V centre diania je cigánka Carmen, ktorej činy a životný štýl ovplyvňujú a menia osudy tých, ktorí sa ocitnú po jej boku. Carmen, naplnená duchom slobody a popierania zákonov, si užíva pozornosť mužov bez toho, aby premýšľala o ich pocitoch.

V Rusku sa prvá inscenácia opery uskutočnila v Mariinskom divadle a následne obišla všetky slávne divadelné inštitúcie. Všetky 4 akty inscenácie sú naplnené akciou, pestrými farbami a prirodzenými pocitmi. Opera si diváci zamilovali práve pre množstvo vášní, bez pátosu a vysokých foriem, pretože v priebehu 2 hodín sledujeme príbeh života obyčajných ľudí, ktorí nedokázali skrotiť svoje túžby. Hoci pred 100 rokmi bola opera uznaná ako vulgárna a škaredá a všetky známe tlačené publikácie ju veľmi odrádzali od jej sledovania. Vďaka vtedajšej mediálnej smršti operu videlo veľa ľudí, hoci len zo zvedavosti. Lepšiu reklamu si ani nemožno predstaviť. Divákom sa Carmen páčila a dodnes príbeh o slobodnom živote a náhodnej smrti cigána láka do divadla množstvo ľudí

Krátke zhrnutie opery.
Carmen je krásna, temperamentná, temperamentná Rómka, ktorá pracuje v továrni na cigarety. Kvôli bitke, ktorá vypukla medzi továrenskými robotníkmi, bola Carmena zatknutá a predvedená na policajnú stanicu. Tam sa trápi a čaká na zatykač a seržant Jose ju stráži. Róm sa doňho dokázal zamilovať a presvedčiť ho, aby ho prepustil. Jose mal v tom čase snúbenicu, dobré postavenie a slobodnú matku, no stretnutie s Carmen mu obrátilo celý život naruby. Nechá ju ísť a stratí prácu a rešpekt a stane sa obyčajným vojakom.
Carmen sa naďalej zabáva, navštevuje krčmy a spolupracuje s pašerákmi. Cestou flirtuje s Escamillo, slávnym fešákom toreadorom, Jose, ktorý v zápale hádky zdvihol ruku proti svojmu šéfovi, nemá inú možnosť, ako zostať so svojou Carmen a jej priateľmi, ktorí nelegálne prepravujú tovar. Šialene ju miluje, na svoju nevestu už dávno zabudol, no Carmen mení svoje city podľa nálady a Jose sa s ňou nudí. Na obzore sa predsa objavil Escamillo, bohatý a slávny, ktorý sľúbil, že bude bojovať na jej počesť. Koniec je predvídateľný a tragický. Bez ohľadu na to, ako Jose prosí Carmen, aby sa k nemu vrátila, ona drsnými slovami hovorí, že je po všetkom. Potom Jose zabije svoju milovanú, aby ju nikto nedostal

Záverečná scéna smrti na pozadí verejného prejavu Escamilla, ktorý sám už o Carmen stratil záujem, je najpamätnejšou scénou celej opery.