En kalın kadın sesine ne denir? Coloratura soprano ve bas profundo

Çoğu zaman tını, belirli bir kişiden gelen sesin rengidir. Bazı insanlar arkadaşlarını bundan tanıyabiliyor. Ses tınısının türünü belirlemek ve onunla çalışmak çok ilginç ve heyecan verici bir aktivitedir.

Ses tınısı, sesin telaffuzu sırasında iletilen sesin parlaklığı, bireyselliğidir. Sesi, ana ton ve ek seslerle (armoniler) belirlenir. Ne kadar çok olursa o kadar canlı ve renkli olur.

Ses tınısı nedir ve neye bağlıdır?

Tını sesin rengi, parlaklığı, sıcaklığı ve bireyselliğidir. Bir sesin sesi, seslerin temel tonu ve yapısı (ardışık tonlar) tarafından belirlenir. Armonilerin doygunluğu ses aralığına zenginlik ve parlaklık verir. İnsan sesinin tınısı ses tellerinin yapısına bağlıdır. Tamamen aynı sese sahip iki kişiyle karşılaşmak çok nadirdir. Sesinizin rengini iyileştirmek kolay bir iş değildir. Ancak kişi bunu belirli egzersizler yaparak yapabilir. Öğretmenli sınıflar buna uygundur. Veya evde dersler.

Tını rengi, boğaz rezonatörünün hacmine, bağların sıkılığına, trakeanın şekline ve hacmine bağlıdır. Bir sesin sesi çoğu zaman tüm insan vücudunun çalışmasını gösterir. Bireyselliği, konuşma organlarının yapısı ve sinir sisteminin durumu tarafından belirlenir. Farklı modlarda çalışan ses aparatı, tınıya farklı varyasyonlar verir.

Tını ayrıca duruştan, kişinin ne kadar enerji dolu olduğundan ve konuşma hızından da etkilenir. Yani ne kadar yavaş olursa ses o kadar zengin olur. Duruş, kelimelerin telaffuzunu önemli ölçüde etkiler. İyi duruş, iyi nefes almanın anahtarıdır. Ve doğru nefes almak güzel bir sesin anahtarıdır.

Hangi türler var?

En çekici ses tınısının, hem alçak hem de yüksek notalarda doğru modülasyonla karakterize edilen ses tonu olduğu düşünülmektedir. Aslında doğru yaklaşımla her türlü sesi ortaya koyabilirsiniz. Ve bu nedenle ona profesyonel bir ses verin. Bunu yapmak için sesinizin sıklığının yanı sıra duygusal rengini de kontrol etmeyi öğrenmelisiniz. Bir uzmanınız varsa bunu yapmak kolaydır.

Kendi tınınızı belirlemek için hangi tür tınıların mevcut olduğunu bilmelisiniz:

1. Erkekler

Luciano Pavarotti - İtalyan opera lirik tenoru

Fyodor Chaliapin - ünlü şarkıcı (yüksek bas)

3) Bariton

Bu tını orta düzeydedir. Tenor gibi dramatik ve lirik olarak ikiye ayrılır.

Konstantin Kinchev - "Alisa" grubunun solisti, dramatik bariton

2. Kadınlar

1) Soprano

Çok yüksek tını. Lirik, dramatik, koloratür var.

Sarah Brightman - İngiliz şarkıcı, soprano

2) Kontralto

Beyonce popüler bir Amerikalı şarkıcıdır (kontralto)

Basitlik açısından, olağan bölümleme de kullanılır:

• Altın
• Gümüş
• Bakır
• Kadife

2. Normal sınıflandırma:

• Sağlam
• Yumuşak
• Zayıf
• Ağır
• Zor
• Soğuk

• Melodik
• Güzel
• Yumuşak
• Metal
• Sağır

Irina Zabiyaka, insanlığın kadın yarısı arasında en derin sesin sahibi

Ses tınısını belirleme ve değiştirme

Büyük olasılıkla, belirli bilgi ve becerilerin bulunmaması nedeniyle bunu belirlemek neredeyse imkansız olacaktır. Her ne kadar evde olsa da, muhtemelen onu listelenen türlerden biri olarak sınıflandırabilirsiniz.

1. Spektrometre

En güvenilir veriler özel bir cihaz olan bir spektrometre kullanılarak elde edilebilir. Bu ekipman giden sesi inceler ve ardından onu doğru şekilde sınıflandırır. Özel bir mikrofon ve ses yükselticiden oluşur. Prensibi, akustik filtreler kullanarak sesi bileşenlere ayırmaktır. Tüm süreç gösterge ekranından gözlemlenebilir. Cihaz daha sonra konuşma sesini inceler çünkü ses farkının derecesi üzerinde önemli bir etkiye sahip olan şey konuşma formatıdır. Çoğu durumda cihaz konuşulan ilk üç ünsüz harfi tanır.

2. Uzman

Sesinizi geliştirecek uygun egzersizleri seçebilmek için sesinizin tınısını önceden belirlemeniz tavsiye edilir. Öğretmen seslerin farklı yükseklik konumlarına (tessitura) sahip özel çalışmalar seçer. Bu, belirli bir kişi için gerekli yüksekliği seçmenize olanak sağlar. Farklı oktav notalara sahip şarkıları söyleyerek, nerede özgürce söylediğinizi, nerede ses tellerinizde gerginlikle söylediğinizi öğrenebilirsiniz. Kişi bireyseldir ve herkesin belirli bir yükseklikte kendi notaları vardır. Yalnızca yetenekli bir öğretmen, belirli bir oktavdaki şarkı notalarınıza bakarak sesinizin tınısını ve aralığını belirleyebilecektir.

Birçok insan sesinin tonunu değiştirmek ister. Bu öncelikle konuşmacılar ve uzun süre konuşmak zorunda kalan kişiler için geçerlidir. İster aktör, ister radyo sunucusu, spiker veya şarkıcı olun.

Tını her insanın vücudunun özelliklerine bağlı olduğundan, sesi kökten değiştirmek imkansız görünüyor. Ancak yüksek, eşit tonlar ekleyerek ona gerekli rengi verebilirsiniz. Alıştırmalar bunun için tasarlanmıştır, örneğin yumuşak sürtünmeli ifadenin telaffuzu " G».

Onu ne etkiler?

1. Sigara içmek

Uzun süre sigara içen biri için tını önemli ölçüde azalır.

2. Uyku eksikliği, hayattan tatminsizlik

Hem iyi hem de kötü ruh halinin tınıyı etkilediğini anlamaya değer.

3. Soğuk algınlığı, hipotermi

Açıkçası sağlığınıza dikkat etmeniz gerekiyor: Soğuktan kaçının, mümkünse buz gibi içecekler içmekten kaçının ve dondurmadan kaçının.

4. Ergenlik

Doğru duruşu destekleyen kasları güçlendirmek için yüzmeye katılmanızı öneririz. Ses egzersizleriyle birlikte bu iyi sonuçlar getirir. Çoğu uyku süresine bağlıdır. Bazı tiyatro solistleri, gece yarısından önce yatıp sabah 11'den önce uyanırsanız sesinizin o gün gözle görülür derecede daha iyi çıktığını iddia ediyor!

Bir kişi içsel olarak sakin ve rahatsa sesi daha zengin çıkar. Neşeli kalarak uyum durumuna girmeyi öğrenin! Ve sonra sesiniz olabildiğince parlak çıkacak ve hızınız doğal olacak.

Ses inanılmaz bir insan armağanıdır. Herkesin kendine ait, eşsiz ve eşsiz bir özelliği vardır. Ancak profesyonel sanatta, belirli ses türlerini çeşitli kriterlere göre gruplar halinde birleştiren açık bir sınıflandırma vardır: ses gücü, vokal ve teknik nitelikler, tını vb. Erkekler arasında tenor ilk sırada yer alır. Bu, bu makalede ayrıntılı olarak tanıyacağımız büyük opera sanatçılarının sesidir.

Tanım

Tenor, erkeklerin yüksek perdeden şarkı söyleyen sesidir. Dünyanın en popüleridir. Latince'den tercüme edilen bu kelime, "ses gerilimi" veya "tekdüze hareket" anlamına gelir. Solo kısımlardaki tenor, aralığı bakımından ikinci oktavın “C” notasına ulaşma kapasitesine sahiptir. Koro performanslarında ise sınırı ilk oktavın “A” notasıdır.

Opera şarkılarında, birinci oktavın "B-bemol"ünü ve ikinci oktavın "C"sini temiz bir şekilde alabilen tenor solistlerine değer verilir. Bu arada, bu kalite tenor sesinin en güzel, üst perdesi olarak kabul edilir. Genellikle “yüksek C” veya kraliyet notu olarak anılır. İtalya'da şarkıcılara bu sınava girebilme yetenekleri karşılığında büyük ücretler ödeniyor.

sınıflandırma

• lirik;
• dramatik;
• bariton tenor;
• karşı tenor;
• altino-tenor.

Her bir adlandırılmış erkek sesi türüne ayrı ayrı bakalım.

Çeşitler

Lirik tenor iyi hareketliliğe ve melodik sese sahip, yumuşak, "gümüş" bir tınıya sahip bir sestir. Bugün opera repertuarında onun için çok sayıda rol yaratıldı. Bunlar Faust (Gounod'un aynı adlı operası), Lensky (Çaykovski'nin Eugene Onegin'i), Alfred (Verdi'nin La Traviata'sı), Pierre Bezukhov (Prokofiev'in Savaş ve Barış'ı) ve diğerleri. Rossini ve Mozart'ın yazdığı operalarda parçalar yüksek hareketlilik ve tenordan oldukça geniş bir aralık gerektirir. Bu nedenle bu role uygun solistlerin özel bir Rossini (veya Mozart) tenoruna sahip olması gerekir.

Operalarda çok daha az yaygın dramatik tenor. Kalın, zengin bir ses ile karakterizedir. Sık sık lirik baritonla karıştırılır. Ancak daha fazla güce ve daha parlak bir tınıya sahiptir. Operalarda bu ses türü için çelişkili karakterlere ve trajik kaderlere sahip karakterlerin bölümleri yaratılmıştır. Örneğin Bizet'in Carmen'inden Jose, Othello (Verdi'nin operası) veya Çaykovski'nin Maça Kızı'ndan Herman. Operada kahramanca bir Wagnerci tenor kavramı vardır. Gerçek şu ki, Richard Wagner'in operaları büyük ölçeklidir ve dramatik tenorlu bir sanatçıdan büyük bir dayanıklılık gerektirir, bu da onu birkaç saat boyunca sürekli olarak güçlü ve kahramanca şarkı söylemeye zorlar.

Ayrıca adı verilen bir ara tür de vardır. lirik-dramatik tenor. Dramanın ses gücü ve anlatımı açısından dramatik tenordan aşağı, lirik tenordan üstündür. Bu, opera repertuarının her iki türünü de bünyesinde barındıran evrensel bir enstrümandır.

Bariton tenor- aynı anda hem bariton hem de tenor özelliklerine sahip bir ses. Ses gücü açısından öncekilerle aynıdır ancak aralığın kısa bir üst kaydına sahiptir. Bu tür bir ses için uygun bir opera rolü, Wagner'in Nibelung'un Yüzüğü'ndeki Mim'dir.

Altıno tenor iyi gelişmiş bir üst ses tonuna ve ikinci oktavın “E” notasına ulaşan bir aralığa sahip bir lirik tenor türüdür. Bütün bu nitelikler repertuvara belirli kısıtlamalar getirmektedir. Bir altino tenor için bir parçanın örneği, Rimsky-Korsakov'un Altın Horoz operasındaki Astrolog'dur.

Opera şarkılarında giderek yaygınlaşıyor. kontrtenor. Bu, şarkı söyleyen en yüksek erkek sesidir. Aralığı minör oktavın “C” notasından ikinci oktavın “B” notasına kadar uzanır. Bu, Perulu besteci D. Robles'in 1913'te yazdığı “Akbabanın Uçuşu” bölümünün icrasıyla kanıtlanabilir.

Kim tenor söyleyebilir?

Tenor, opera ve müzikallerde en çok duyulan sestir. Uzmanlar, bunun erkek şarkı söylemenin en karmaşık tekniği olduğunu ve bunda ustalaşmanın ancak uzun yıllar süren pratikle öğrenilebileceğini söylüyor. Elbette her erkeğin tenor söyleyemediğini unutmamak gerekir. Sonuçta her şey doğanın ona nasıl bir ses verdiğine bağlı.

Düşük perdeli bir bariton ses tenor gibi şarkı söyleyebilir mi? Elbette üst sıralara ulaşması kesinlikle imkansız. Ancak yumuşak, yüksek sesli erkekler, profesyonel bir öğretmenin yardımıyla ve çalışkanlıkla tenor geliştirebilirler. Aynı zamanda, hangi karmaşık şarkı söyleme tekniklerinde ustalaşmanın zaman kaybı olacağını bilmeden müzik teorisini ve notaları da unutmamalısınız.

Ünlü şarkıcılar

Popüler bir Amerikalı tenor Richard Croft'tur. Bir lirik, daha doğrusu Mozart tenoru var. İtalyan Alessandro Safina, ses aralığı açısından ondan biraz daha aşağıdadır.

Ancak yüksek seslerin en ünlü sahipleri, efsanevi opera üçlüsü “Üç Tenor”u oluşturan İspanyollar Placido Domingo, Jose Carreras ve İtalyan Luciano Pavarotti'dir. Bu kadroyla şarkıcılar 1990'dan 2003'e kadar konserlerle dünya turnesine çıktılar.

Tenorların sahipleri de pop art'ta bulunur. Bunlar arasında Linkin Park grubundan tanınmış Chester Bennington, Maroon 5'tan Adam Levine, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, One Republic'ten Ryan Tedder ve daha birçokları yer alıyor. Tabii ki, vokal aralıkları Üç Tenor üçlüsünün opera sanatçılarından önemli ölçüde daha düşük. Şarkıcı operadan sahneye çıktığı ve bu nedenle sadece mükemmel ses yeteneklerine sahip olmadığı, aynı zamanda onları opera rolleri için birkaç yıl boyunca geliştirdiği için "Rusya'nın altın sesi" - Nikolai Baskov - onlarla kıyaslanabilir mi? onun kemeri.

Ve son olarak birkaç ilginç gerçek:

• Tenor, erkek şarkı sesini tanımlamanın yanı sıra aynı zamanda saksafon grubuna ait bir nefesli müzik enstrümanıdır. Yaratılışı ilk olarak 19. yüzyılın ortalarında Adolphe Sax tarafından gerçekleştirildi. Bugün tenor saksafon belki de caz müziğinin en popüler enstrümanıdır.
• Kadın sesinin aralığında şarkı söyleyen erkek şarkıcılar var. Barok dönemde, bu tür opera rolleri, yüksek seslerini korumak için hadım edilen genç erkekler olan kastratiler tarafından gerçekleştirildi. Bugün kontrtenorlar bu rolle başarılı bir şekilde başa çıkıyor.

Bir kişi sesin yardımıyla çok sayıda farklı sesi yeniden üretebilir. Duygusal bir durumu ifade edebilir: neşe, öfke, şaşkınlık. Ses kıvrımlarının, sıkıştırma ve esnetme yeteneklerinin yardımıyla kişi, hava akışının yoğunluğunu değiştirebilir, bu da farklı tını ve perdede seslerin ortaya çıkmasına neden olabilir.

Farklı ses türleri, sesin en hoş ve kolay duyulduğu aralık olan tessitura açısından farklılık gösterir. Her icracı kendi tessiturasında şarkı söylese de kısa bir süre için tüm tessituralarda şarkı söyleyebilmektedir.

Kadınlar var:
- alto - bu aralığın kadın sesine genellikle kontralto denir, alçaktır, ancak erkek sesinden daha yüksektir;
- mezzo- – orta ses;
- soprano – çok hareketli, yüksek, trile benzer sesler üretmeyi başarıyor.

Erkekler için aralıklar aşağıdaki gibidir:
- bas – bu aralıktaki bir sese Rusya'daki kilise korolarında sıklıkla rastlamak mümkündür;
- bariton – orta perdede, çoğu genç erkekte bu aralık vardır;
- tenor - "kraliyet" adı verilen yüksek bir erkek sesi, böyle bir aralığa sahip şarkıcılar tüm dünyada büyük beğeni topluyor.

Her insan sesinde çeşitli kayıtlar ayırt edilebilir: göğüs - düşük, orta - göğüs-baş ve yüksek - kafa. Belirli bir ses tipinde, kayıtlar arasında her zaman hoş ve pürüzsüz gelmeyen geçiş notaları vardır.

Seslerin lirik ve dramatik alt türleri vardır. Lirik türler, yüksek perdelerin seslerini başarıyla yeniden üretir. Nazik, düşünceli ve hüzünlü eserler bu tür seslere uygundur.

Ayrıca lirik-dramatik sese sahip biriyle de tanışabilirsiniz. Bu tür kişiler hem alt hem de üst perdelerdeki sesleri kolaylıkla yeniden üretebilirler.

Alçak ve daha dolgun bir sesin aşırı kilolu, fazla kilolu kişilerin, yüksek sesin ise ince ve zayıf kişilerin özelliği olduğuna dair gözlemsel sonuçlar vardır.

"Şarkı söyleme sesi" kavramı, kişinin şarkı söyleme yeteneği ile ilişkilidir. Konuşmanın aksine, bir şarkıcının sesinin sesleri kesin bir perdeye sahiptir ve uzun süre dayanabilir. Sesli harflerde görünürler. Kişi müzik kulağı ve ses aparatı geliştikçe çocukluktan itibaren şarkı sesini kullanmaya başlar. Şarkı söyleme sesi ayırt edilir. ev (“tedarik edilmedi”) ve profesyonel (“teslim edildi”).

Ses üretimi, profesyonel kullanıma uyarlanması ve geliştirilmesi anlamına gelir. Şarkı söyleyen sesin parlaklık, güzellik, sesin gücü ve süresi, menzil genişliği, esneklik, yorgunluk gibi büyük ölçüde ses aparatının doğal özellikleri tarafından belirlenen nitelikleri, ses üretimi sürecinde geliştirilebilir. Ses, opera ve konser şarkılarında, halk şarkılarının icrasında, pop şarkılarında vs. kullanılabilir.

Bir şarkıcının sesinin belirleyici nitelikleri, tınısının güzelliği ve seslere uzun süre dayanabilme yeteneğidir. Büyük salonlarda opera ve konser sesinin net bir şekilde duyulabilmesi, yani uçuş denilen sesin olması gerekir. Çınlayan, metalik sesler uçuyor. Metalikliğin ve uçuşmanın kalitesi, yüksek şarkı söyleyen formant olarak adlandırılan bir grup yüksek ton tonunun ses spektrumundaki varlığıyla belirlenir. Sesin yuvarlaklığı ve yumuşaklığı, spektrumun alt kısmındaki armonik tonların güçlendirilmesine bağlıdır. Yüksek ve alçak şarkı söyleyen formantların yanı sıra vibrato (saniyede 5-6 frekanslı titreşim) sesin güzelliğini ve akıcı karakterini belirler.

Bir şarkıcının sesinin önemli bir özelliği gücüdür. Opera şarkı söylemek, büyük bir salonu doldurabilecek ve orkestra eşliğinde duyulabilecek güçlü bir ses gerektirir. Sesin doğal olarak kayıtları vardır. Kayıt terimi, tek bir fizyolojik mekanizma tarafından üretilen, tekdüze tınıya sahip bir dizi ses anlamına gelir. Farklı kayıtlardaki sesler farklı ses çıkarır.

Erkek sesinin aralığının alt kısmında göğüs sesi, üst kısmında ise falsetto sesi vardır. Göğüs kaydı, gücü ve ses zenginliği ile ayırt edilir. Falsetto zayıftır ve tınısı zayıftır. Kadın sesinde göğüs seslerini, baş ve göğüs seslerini birleştiren merkezi ses kayıtlarını ve aralığın üst kısmında hafif ve açık ses veren baş ses kayıtlarını içerir.

Profesyonel bir ses iki oktavlık bir aralığa sahip olmalı ve tüm aralık boyunca düzgün ses çıkarmalıdır. Bu, karışık ses adı verilen karma bir sesin geliştirilmesiyle elde edilir. Sesler tını ve perdeye göre sınıflandırılır. Altı ana ses türü vardır:

• soprano
• mezzo-soprano
• kontralto

• tenor
• bariton
• tiz

Koloratur soprano- en yüksek kadın sesi. (aralık: ilk oktava kadar - üçüncü oktavın F'si.) Ses çok kırılgan, sınırsız gümüş üst ses tonuyla zarif. Hafiflik, en karmaşık ruloları, geniş sıçramaları, zarif melizmaları ve inanılmaz derecede cesur pasajları gerçekleştirmenize olanak tanır.Opera rolleri: Gecenin Kraliçesi (Sihirli Flüt), Oyuncak Bebek (Hoffmann Masalları), Snegurochka (Kar Bakire).

Lirik soprano- (aralık: ilk oktava kadar - üçüncü oktavın re'si.) Ses, yumuşaktır, yumuşaktır, tüm aralık boyunca parlak ses çıkarır. (Opera rolleri: Violetta (La Traviata), Iolanta (Iolanta), Margarita (Faust).

Lyriko - dramatik soprano- yumuşaklığı, cantilena'yı ve spinto'yu mükemmel bir şekilde birleştiren daha hacimli, çok etkileyici bir ses. Opera rolleri: Tatiana (Eugene Onegin.) Norma (Norma), Aida (Aida).

Dramatik soprano- güçlü, hacimli, parlak tınılı ses. Bu ona tüm bölümü güçlü bir duygusal yoğunlukla söyleme fırsatı veriyor. Opera rolleri: Tosca (Tosca), Abigail (Nabucco), Turandot (Turandot).

Mezzo-soprano, soprano ve kontralto arasında bir orta sestir.

Lirik mezzo - soprano- sopranoya yakın tını ve renkte ışık. (aralık: küçük oktavın A - ikinci oktavın A, B'si). Opera rolleri: (Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Ganna (Mayıs Gecesi), Bahar (Snow Maiden)

Merkezi mezzo-soprano- geniş, yoğun, güçlü ses. Opera rolleri: Lyubasha (Çarın Gelini), Marfa (Khovanshchina), Azucena (Il Trovatore), Carmen (Carmen).

Koloratur mezzo-soprano- En karmaşık pasajları, zarafetleri ve roulatları söylemenize olanak tanıyan, parlaklık, esneklik ve hareketliliğe sahip çok nadir bir ses. Opera rolleri: Isabella (Cezayir'de İtalyan), Rosina (Sevilla Berberi), Cinderella (Külkedisi).

Contralto en alçak kadın sesidir. Şık göğüs notalarıyla kadifemsi. Opera rolleri: Ratmir (Ruslan ve Lyudmila), Konchakovna (Prens Igor), Olga (Eugene Onegin), Ulrika (Maskeli Balo).

Lirik tenor- koloratürlerle gümüşi, yumuşak, çok hareketli ses (aralık: B'den birinciye - B'den üçüncüye). Opera rolleri: Lensky (Eugene Onegin), Levko (Mayıs Gecesi), Lindoro (Cezayir'de Bir İtalyan) Kont Almaviva (Sevilla Berberi). Lirik-dramatik tenor- daha dikenli ve yoğun bir ses. Opera rolleri: Alfred (La Traviata), Duke (Rigoletto), Vladimir Igorevich (Prens Igor).

Dramatik tenor - hacimli, parlak, metalik ses, doğası gereği çok güçlü.

Opera rolleri: Herman (Maça Kızı), Manrico (Il Trovatore), Turidu (Honor Rusticana), Calaf (Turandot).

Şarkı sözü bariton- yüksek, parlak, hareketli ses. (aralık: Bir majör - Bir ilk oktav). Opera rolleri: Figaro (Sevilla Berberi), Don Giovanni (Don Giovanni), Don Pasquale (Don Pasquale), Valentin (Faust), Yeletsky (Maça Kızı).

Dramatik bariton- tüm aralık boyunca kadifemsi, hacimli, güçlü ses. Opera rolleri: Amonasro (Aida), Iago (Othello), Dagon (Samson ve Delilah).

Bas - en derin erkek sesi. (aralık: majör oktava kadar - ilk oktavın D, E'si).

Yüksek Bas - genellikle karakteristik, canlı, komik.Opera rolleri: Don Basilio (Sevilla Berberi), Leporello (Don Giovanni), Malatesta (Don Pasquale), Mustafa (Cezayir'de Bir İtalyan).

Merkez Bas - büyük, parlak, çok zengin ses, zengin göğüs sesi. Opera rolleri: Boris Godunov (Boris Godunov), Melnik (Rusalka), Philip (Don Carlos), Rene (Iolanta), Konchak (Prens Igor).

Bas derin - çok alçak, dolgun, gür ses.En çok kilise koro müziğinde kullanılır.

Sesi sınıflandırmanın birçok yolu vardır. Seslerin en yaygın sınıflandırması aralıklarına dayanmaktadır. Ayrıca birçok çeşidi vardır, ancak ana olanları şunlardır:

Soprano – aralık: 1'den 3'e kadar

Örneğin: Galina Vishnevskaya, Tamara Sinyavskaya, Bella Rudenko, Anna Netrebko, Renee Fleming (Amerika), Cecilia Bartoli, Renata Tebaldi,

Mezzo-soprano – aralık: a-a 2

Örneğin: Fiorenza Cossotto, Giulietta Simionato, Stevens Rise (Amerika)

Kontralto – aralık: g-f 2

Örneğin: Valentina Levko, Evgenia Segenyuk, Biljana Kovac (Karadağ), Kathleen Ferrier (İngiltere)

Tenor – aralık: d-a 1

Örneğin: Placido Domingo, Enrico Caruso, John Vickers (Kanada), Vladislav Piavko, Nikolai Gedda, Luciano Pavarotti, Ramon Vargas, Jose Carrera, Mario Lanza.

Bariton – aralık: G-g 1

Örneğin: Leo Nucci, Samuel Ramey, Tito Gobbi, Dmitry Hvorostovsky, Muslim Magomayev.

Bas – aralık: E-e 1

Örneğin: Boris Gmyrya, Alexander Vedernikov, Boris Hristov, Maxim Mikhailov

Sesin türü, en iyi özelliklerini gösterdiği tessituraya göre belirlenir. Şarkı söyleyen sesler, her iki çeşidin de özellikleri mevcutsa, geleneksel olarak dramatik ve lirik ve ayrıca lirik-dramatik olarak ayrılır. Ses sesindeki bu farklılıklar öncelikle tınıyla ilgilidir.

Dramatik sopranodan bahsetmişken Maria Callas, Galina Vishnevskaya, Jessie Norman, Lyubov Kazarnovskaya'nın sesini hatırlıyoruz.

Dramatik tenorlar arasında Enrico Caruso, Nikolai Figner, Vladislav Piavko, Vladimir Atlantov yer alıyor.

Dramatik baritonlar: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo ve diğerleri.

Lirik ses daha az yoğunluğa sahiptir, daha hafiftir, tınısı daha hafiftir, yumuşak, romantik, şehvetlidir. Bu ses, yumuşak aşk sözlerini, parlak duyguları ve deneyimleri iyi bir şekilde aktarır. Lirik sesler üst tessiturada daha iyi duyulur; dramatik sesler için ortadaki ses en avantajlıdır. Belki dramatik ses daha etkileyicidir, ancak lirik sesler genellikle daha popülerdir.

Lirik tenorlar arasında iyi bilinenler Lucciano Pavarotti, Nikolai Gedda, Ivan Semyonovich Kozlovsky, baritonlardan bahsedilebilir Dmitry Hvorostovsky, Müslüman Magomayev. Maria Bieshu, Tamara Milashkina, Renata Scotto, Antonina Nezhdanova'nın mükemmel lirik sopranoları vardı.

Her iki tını rengi türünü de uyumlu bir şekilde birleştiren sesler de vardır. Arandılar lirik-dramatik. Bu tür seslerin tanınmış temsilcileri arasında erkek sesleri de yer alıyor Vladimir Atlantov, Placido Domingo, Enrico Caruso(tenor). Adlandırabileceğimiz kadın seslerinden Maria Callas, Joan Sutherland (Avustralya), Montserrat Caballe, Anna Netrebkoİlk olarak lirik soprano olarak ün kazanan, ancak oğlunun doğumundan sonra sesi değişikliklere uğradı ve dramatik bir soprano repertuvarı şarkıcının kullanımına sunuldu.

3. Kavramlar: “aralık” ve “tessitura”.

“Aralık” kavramını tanımlamak genellikle zor değildir. Genellikle bu terim ses tellerinin oluşturduğu perde aralığını, yani titreşim alanını ifade eder. Ses aralığından bahsediyorsak, yalnızca müzikal seslere neden olan titreşimleri kast ettiğimizi, diğerlerini değil, açıklığa kavuşturmak gerekir.

Bir şarkıcının aralığının en az iki oktav içermesi gerektiğine inanılmaktadır. Genellikle aralığın en uç noktalarında, hem üstünde hem de altında, ses artık o kadar kolay çıkmıyor, gerginlik ortaya çıkıyor ve ses kalitesi bozuluyor. Bu nedenle, sesin güçlü, pürüzsüz, gerilimsiz ses çıkardığı iki ana aktif oktava ek olarak, üstüne ve altına toplamda neredeyse üç oktav olacak bir "yedek" üçüncü eklenir. Her ses için bu oktavlar, sınıflandırmasına bağlı olarak farklı yüksekliklerde bulunur (bkz. “Şarkı söyleme seslerinin sınıflandırılması”).