Farklı ulusların atasözlerinin sunumu. Sunum: Atasözleri ve sözler

Güzel sanat türleri TÜR, sanatta tarihsel gelişim sürecinde, konu bakımından kendi kendilerini belirleme temelinde gelişen bir sanat eserleri topluluğudur. Hayvansal tür; Manzara; Natürmort; Vesika; Tematik resim;

MANZARA Fransızcadan doğa “manzara” görüntüsü. “ülkenin, bölgenin görünümü” DENİZ (MARİNA); LİRİK; KIRSAL; KENTSEL; UZAY; DAĞ; FANTASTİK;

Fransız "ölü doğa" dan STILL LIFE cansız nesnelerin bir görüntüsüdür: ev eşyaları, tabaklar, silahlar, meyveler, çiçekler vb. vb. Bağımsız bir tür olarak natürmort, 17. yüzyılda Hollanda'da ortaya çıktı. Rusya'da - 18. yüzyılda, dönemin bilişsel ilgisini yansıtan seküler resmin kurulmasıyla birlikte ortaya çıktı.

Portre, bir kişinin bireysel imajının, duygularının, ruh halinin, iç dünyasının bir görüntüsüdür. Ön; Samimi (ev) grubu; psikolojik; Otoportre;

Gündelik tür Gündelik tür, günlük yaşamdaki olayları anlatan resimleri içerir. Gündelik türün doğum yeri 17. yüzyılda Hollanda olarak kabul edilir. Çoğunlukla gündelik konulardaki çalışmalara tür adı verilir veya tür resmiyle ilişkilendirilir. G. Terborch Bir Bardak limonata 1660

Rusya'da gündelik tür Rusya'da tür resminin kurucuları A. G. Venitsianov ve I. P. Fedotov'dur. Sanatçılar önemli katkılarda bulundu: V. G. Perov (1834 -1882), I. E. Repin 91844 -1930), V. E. Makovsky (1846 -1920), V. V. Pukirev (1832 -1890 ) A.G. Venitsianov, Rus resminde köylü tiplerini keşfetti. I. P. Fedotov tüccar ve küçük burjuva sınıfını gösterdi.

Tarihsel türün özel bir yeri vardır. Geçmişin önemli tarihi olaylarını ve kahramanlarını anlatan eserler. Tarihsel türün önde gelen temsilcileri: N. N. Ge (1831 -1894). I. E. Repin (1844 -1930), V. I. Surikov (1848 -1916), V. V. Vereshchagin (1842-1904) ve V. M. Vasnetsov (1848 -1904). Günümüzün büyük önem taşıyan olaylarını yansıtan resimler tarihi türe ait olabilir.

SAVAŞ TÜRÜ (Fransız Bataille'dan - savaş) - savaş, muharebeler, kampanyalar ve askeri yaşamın bölümlerine adanmıştır. Tarihsel ve mitolojik türün ayrılmaz bir parçası olabilir ve aynı zamanda ordunun ve donanmanın modern yaşamını da tasvir edebilir. Savaş türünün önde gelen temsilcileri: A. Watteau, F. Goya, G. Zheripeau, V. Vereshchagin, M. Grekov ve diğerleri.

A. A. Deineka “Sivastopol Savunması 1942”

Konu-tematik çizimin içeriği herhangi bir arsa veya manzaradır. Çocuk, uzayda bulunan nesneleri, aralarındaki bağlantılar ve ilişkiler içinde tasvir eder. Planın içeriğine göre, bir çocuğun çok erken çizimi, yaklaşık iki yaşından itibaren (birinci genç gruptan itibaren) olay örgüsüne dayalıdır, ancak nesnel işaretlere göre uzun süre böyle olmaz. Bir çizimde çağrışımsal bir görüntünün bile gelişim sürecini gözlemlerseniz, bunun çoğunlukla bir olay örgüsü görüntüsü olarak geliştiğini görebilirsiniz. Bir çocuk için objektif olarak tanınmamasına rağmen plana göre yürütülen karalama çizimleri anlam dolu olabilir. Ancak olay örgüsü çizimde ifade edilmez; daha ziyade çizimle ilişkili olarak, çizimin etrafında var olur. Bu bireysel görüntü-görüntüler tanınabilir olsa bile, bir kağıt parçası üzerinde yan yana görünüyorlar, çizimde bir arada var oluyorlar, nesnel olarak tanınabilir bir ilişki yok, bireysel nesneler-görüntüler arasındaki bağlantı sözle, motor hareketle aktarılıyor, ve oyna. Nesneler arasındaki ilişkiyi aktarmaya yardımcı olan bazı görüntü teknikleri kendiliğinden ortaya çıkar. Örneğin, bir eylemi belirten bireysel ayrıntılar (kızın elinde bir buket çiçek tutması, yani çiçek topluyor olması) vb. Ancak spontane bulgular çok önemsizdir ve çocuğu pek tatmin etmez.

Bir çocuğun çizimi neden tasarım gereği çok erken bir olay örgüsü haline gelir? Nesnel insan yapımı dünya, doğal dünya (hayvanlar, bitkiler) tek başına mevcut değildir, gerçekte birbiriyle bağlantılıdır, insanla bağlantılıdır, insan diğer insanlarla birbirine bağlıdır. Çocuk bu bağlantıları kurmaya başlar başlamaz bu, aktivite türlerinin (öncelikle oyun, sanatsal aktiviteler) modellenmesine yansır. Bu nedenle, bir çocuğun çiziminin (modellemesinin) içeriği neredeyse her zaman olay örgüsüne dayalıdır. Ancak görüntü hemen konu haline gelmez.

Olay örgüsü kavramı neden yeterince ve grafiksel olarak gerçekleştirilmiyor? Başlangıçta çocuğun böyle bir ihtiyacı yoktur, istek ortaya çıktığında ise görsel teknikleri ve bu bağlantıları aktarmanın yollarını bilmediği için tasvirin zorluklarıyla karşı karşıya kalır.

Bir okul öncesi çocuğun, bir çizimin genel kompozisyonunu oluşturmak için mevcut tekniklere hakim olması gerekir: görüntü nesnelerini bir sayfanın iki boyutlu bir düzlemi üzerinde düzenlemeyi öğrenin, böylece bu nesnelerin gerçek üç boyutlu uzaydaki konumunu en azından yaklaşık olarak ifade eder . Bu teknikler gelenekseldir; yüzlerce yıldır insanlık tarafından icat edilmiştir.

Yetişkin sanatçılar, nesnelerin uzaklaştıkça şekil, boyut ve renklerindeki görsel değişimini aktarırlar. Uzayı ve uzaydaki nesneleri aktarmaya yönelik sanatsal teknikler olarak doğrusal ve havadan perspektif, Rönesans sırasında nispeten yakın zamanda insanlık tarafından icat edildi.

Bazı unsurların çocukların erişimine açık olduğu ortaya çıktı, ancak çocuğun kendisi bunları açamıyor. Yetişkin ona mevcut bazı temsil yöntemlerini aktarır. Örneğin resmin algılayıcısına daha yakın olan nesneler sayfanın alt kısmında, daha uzakta olanlar ise üst kısmında yer alır. Konum ne kadar uzakta olursa görüntü o kadar yüksek olur.

Bir arsa görüntüsü oluştururken, görüntünün içeriğini belirleyen ana şey olan kompozisyon merkezi her zaman vurgulanır. Okul öncesi çağındaki bir çocuğun ana şeyi tasvir etmek için bazı tekniklere erişimi vardır: belirli bir konunun içeriğini ifade eden ve genel kompozisyonda boyut, renk, şekil veya sayfadaki konumu (ortada) ile öne çıkan nesneler ve karakterler ). Ana şeyi aktarmadan çizimin içeriğini anlamak zordur. Ancak bu becerinin çocuğa mutlaka öğretilmesi gerekmektedir. Aksi halde sık bir orman çizip “Üç Ayı” masalını çizdiğini iddia edebilir, oysa her masal bu şekilde tasvir edilebilir (açıklama yapmadan öğrenmek imkansızdır).

Bir olay örgüsü çiziminin kompozisyonunda ustalaşırken, bireysel görüntüleri birbirine göre düzenlemek, boyut ilişkilerini ve hareket görüntüsü, bireysel pozların dinamikleri ve ayrıntıları aracılığıyla eylemi aktarmak önemlidir.

Bir manzarayı tasvir ederken tüm bu teknikler önemlidir ancak renk özellikle önemlidir.

Tüm bu teknikler, çocuklar (daha büyük okul öncesi çocuklar) için en erişilebilir olmasına rağmen, bunlara hakim olma süreci oldukça karmaşık ve emek yoğundur ve öğretmenden uzun vadeli ve sistematik yardım ve eğitim gerektirir.

Çocuk neden zorluklar yaşıyor? E.A. Flerina nazikçe bunları çocuk çizimlerinin "zayıflıkları" olarak nitelendirdi. Bebeğin bir kağıt parçasını yalnızca yatay bir düzlem olarak algıladığını ve görüntü nesnelerini bir masanın üzerindeymiş gibi "yerleştirdiğini" fark etti. Daha sonra yere bir çizgi çizer. Zemini temsil eden şerit çizgisi üzerine nesneleri sıra halinde yerleştiriyor. Fleurina buna çizimin "friz" yapısı adını verdi. Bazen bir çocuk, eğer görüntü bir çizgiye sığmıyorsa, iki friz, iki şeritli zemin çizgisi çizer. Kendini tasvir edilen olayların bir katılımcısı olarak hayal eden okul öncesi çocuk, bazen çizime sanki içeriden bakar ve kendisinden uzaktaki nesneleri sayfanın alt kısmına daha sığ bir şekilde çizer. E. A. Flerina bu özelliğe "ters perspektif" adını verdi.

Daha sonra, dört ila altı yaşları arasındaki çocuklar, çoğunlukla yeryüzünün ve gökyüzünün alanını, sayfanın alt ve üst kısmındaki dar çizgiler şeklinde tasvir ederler (L.A. Raeva).

Bunun nedeni okul öncesi çocukların fikirlerinin tuhaflıklarıdır: başlarının üstünde gökyüzünü, aşağıda dünyayı, ayaklarının altında görürler. Çizimde aktardıkları şey budur. Çocuklar bakışlarıyla uzayın derinliğini kapsamazlar; nadiren bakışlarını ufkun kenarından gökyüzünün kubbesine kadar gökyüzünün boşluğuna sabitlerler. Uzun süre kentsel alanda yaşayan bir çocuk, geniş mesafeleri engelsiz bir ufukla göremeyebilir ve bu nedenle yerde bulunan bireysel nesneler ve yatay bir düzlem olarak dünyanın kendisi hakkında fikir sahibi olabilir. Uzayın şu veya bu kısmına dair genel bir resmi yok ve uzak planları daha zor algılıyor.

Dolayısıyla çocukların olay örgüsü çizimindeki “zayıflıkların” nedenlerinden biri de çocukların küçük yaşam deneyimleri, çevrelerindeki dünya hakkındaki bilgilerinin kusurlu olması, algı zayıflığı, dikkati dağıtamama, geniş bir alanı kapsayamamadır. önlerine yayılan manzaranın ayrıntılarını tüm bağlantı ve ilişkilerde tek bir bütün halinde genelleştirmek.

Diğer bir neden ise mekansal ilişkileri çizimde tasvir etmenin zorluğudur. Çocuk, sayfanın alt kısmının yatay bir alan düzlemini (zemin, zemin) ve üst kısmının dikey bir düzlemi (gökyüzü, duvarlar) temsil edebileceğini anlamalıdır. Gökyüzü ve yer düzlemlerini ayıran çizgi ufuk çizgisidir. Çizimin bileşimi iki düzlemli veya çok düzlemli olabilir. Bu okul öncesi bir çocuk için zordur. Görüntüleme işlemi sırasında görsel kontrolün zayıf olması görüntüyü de etkiler. Çocuk çizimlerinin iyi bilinen bir zayıflığı, bir nesnenin parçalarını tasvir ederken orantısal ilişkilerin bozulması (bir kişinin kolları veya bacakları çok uzun, vücut dikdörtgen, geniş veya çok dar vb.), göreceli boyutu aktarırken çarpıklıktır. nesnelerin (bir çiçek bir evden daha uzundur, bir insan daha uzundur büyük bir ağaç vb.). Bu özellik, yalnızca gençlerin değil, aynı zamanda daha yaşlı okul öncesi çocukların çizimleri için de tipiktir.

Buradaki sebepler aynı: Analitik-sentetik algının zayıflığı, kıyaslama yeteneği, nesneleri boyutlarına göre karşılaştırma. Çocukların nesnelerin boyutları konusunda çarpık bir fikirleri yoktur ancak ilişkileriyle ilgili fikirleri belirsizdir. Duyusal eğitim sorunu üzerine yapılan araştırmalar (L.A. Wenger'in öncülüğünde), çocuklarda oranları görsel olarak değerlendirme yeteneğini özel olarak geliştirme ve ardından çocukların bu beceriyi çizime aktarma olasılığını göstermektedir. Ancak bu çalışmanın özel olması, ilişkileri gösteren, boyutların birbirleriyle nasıl karşılaştırılacağını ve oranların tahmin edilmesini öğreten modeller kullanılması gerekir.

Hareketi aktarma ihtiyacı erken dönemde ortaya çıksa da, çocuklar eylem, hareket ve dinamikleri aktarmada da zorluk çekerler. E.A. Flerina, çocuğun ilk başta hareketi ve dinamiği gerçek motor hareketlerle, tek kelimeyle oyun yoluyla aktardığını belirtti. Dinamik bir imajı bu şekilde somutlaştırmanın yolu onun için resimsel olandan çok daha ikna edicidir. Daha sonra, hareketi aktarmanın resimsel bir yöntemini bulmak için yapılan bağımsız araştırmalar nadiren başarı ile sonuçlanır. Bunun nedeni yukarıda bahsettiğimiz aynı özelliktir: Çocukların değişen dinamik bir formu algılama güçlüğü.

Algılamadaki zayıflıklara ek olarak, okul öncesi çocukların faaliyetleri, çizim sürecindeki kusurlu görsel kontrolden, dikkati dağıtamamaktan, tasvir edilen nesneyi parçalanmış ve aynı zamanda bütünsel olarak görememekten de etkilenir (P.P. Chistyakov, öğrencilerine çizim yaparken hatırlattı). kulağa bakmak için bir topuk). Bu nedenle hareket oranlarının iletilmesinde hatalar kaçınılmazdır. L.A.'ya göre. Raeva, üst uzuvların hareketleri daha basit ve çocuklar için daha erişilebilir.

Bir çocuğun arsa çizimini gerçekleştirmedeki tüm zorlukları göz önünde bulundurarak, nedenlerini anlayarak, okul öncesi bir çocuğun birçok zorluğun üstesinden gelmesine yardımcı olabilirsiniz. Ancak yeteneklerini ve yetkin çizimi öğretmenin ne ölçüde gerekli olduğunu hatırlamalısınız.

Okul öncesi çocuklarına çizim yapmayı öğretmenin amaçları nelerdir?

1. Çevredeki nesnelere, doğal olaylara, sosyal olgulara ve olaylara, insanlara, bunların faaliyetlerine ve ilişkilerine ilgi geliştirmek; çocuklarda ahlaki ve estetik konumun oluşmasına katkıda bulunur.

3. Çocuklarda bir yetişkinden kabul etme ve uygun hedefleri (konuları) ve görevleri kendileri belirleme arzusunu ve yeteneğini geliştirmek.

4. İçeriği ve bazı tasvir yöntemlerini önceden belirleyerek çocuklarda bir görüntüyü kavrama yeteneğini geliştirin.

5. Okul öncesi çocuklara bir olay örgüsünü tasvir etmenin bazı erişilebilir yollarını öğretin:

a) basit kompozisyonlar oluşturma teknikleri, yani. görüntülerin sayfa düzleminde düzenlenmesi, önce tüm sayfa üzerinde, aynı nesnelerin görüntüsünün küçük eklemelerle (çayırdaki çiçekler, uğur böcekleri) ritmik olarak tekrarlanması
broşür) - içinde genç ve orta gruplar; Bir nesnenin farklı versiyonlarda tasvir edilmesini teşvik etmek ve teşvik etmek, böylece bir nesneyi değişken düzeyde tasvir etme yollarında ustalaşmak - orta grup; görüntüleri geniş bir sayfa şeridi üzerine yerleştirmek, dünyayı, gökyüzünü belirtmek, ufuk çizgisini özetlemek, sayfanın alt kısmına daha yakın olan nesnelerin görüntüsünü, üst kısımdan daha uzağa yerleştirmek; sayfa üzerindeki görüntülerin konumunu değiştirmek (tasarıma bağlı olarak daha geniş veya daha dar bir şerit üzerinde), yani Yakındaki nesneleri daha büyük boyutlarda, uzaktaki nesneleri ise daha küçük boyutlarda tasvir ederken, çocukları bilinçli bir kompozisyon seçimine ve oluşturmaya yönlendirir. kıdemli gruplar;

b) bir çizimdeki ana şeyi tasvir etmeyi öğrenin, yani. belirli bir konunun içeriğini ifade eden nesneler ve karakterler, görüntünün içeriğini (orta, üst gruplar) anında belirlemenize olanak tanır;

c) boyuta, uzaydaki göreceli konuma (kıdemli gruplar) göre ilişkileri bir çizimde aktarmayı öğrenmek;

d) çocuklara hareketi, dinamikleri, pozları ve ayrıntıları tasvir ederek eylemi aktarma konusunda rehberlik edin (ortaokuldan itibaren, ancak çoğunlukla daha büyük gruplarda).

6. Çocuklara, bir çizimi tamamlamak için gerekli olan çevredeki dünyadaki fenomenleri algılama ve gözlemleme yöntemlerini öğretin.

7. Çocuklarda görüntü kalitesinin gözlem kalitesine bağlı olduğuna dair bir anlayış geliştirmek, onlarda bir arzu ve mümkünse gelecekte daha sonraki görüntüleme amacıyla gözlem ihtiyacı oluşturmak.

8. Çocukları bir görüntüyü tasarlarken bağımsız ve yaratıcı olmaya teşvik edin: benzersiz içerik arama, yeterli ve çeşitli ifade araçlarını kullanma (kompozisyon, renk vb.).

9. Çocuklara bir görüntünün ifade gücünü hissetmeyi öğretin, onları ona duygusal bir tepki vermeye teşvik edin, bir görüntünün ifade gücünün kullanılan araçlara, tasvir yöntemlerine, yani. çizimlerin sanatsal yaratıcı algısı yeteneğini oluşturmak. Böylece, çizimin görevleri görsel görevlere indirgenmez, ancak öğretmeni çocuklarda bütünsel aktivite oluşumuna ve okul öncesi çocuğun kişiliğinin gelişimine yönlendiren genel görevlerin somutlaştırılmasını temsil eder.

Bir çocuğun etrafındaki dünya ve ona karşı tutumu hakkında aktif, yaratıcı, etkili ve şefkatli bir farkındalık yolu olarak konu çizimi, okul öncesi bir çocuğun kişiliğinin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Olay örgüsünün tüm aşamalarında kişiliğin bilişsel, duygusal, ahlaki ve istemli alanları aktif olarak ortaya çıkar ve bu nedenle tek bir yaratıcı süreçte gelişir. Bu yaratıcı süreç sınıfla sınırlı değildir.

Konu çizimine rehberlik etmeye yönelik görevlere dayanarak, bu tür faaliyetlerde ustalaşmanın zorluklarını (çocuk algısının özellikleri) ve olay örgüsü görüntüsünün grafik düzenlemesinin karmaşıklığını dikkate alarak, çocuklarla çalışma metodolojisi oluşturulmalıdır. iki yön:

1. Çocukları çevrelerindeki dünyaya dair canlı izlenimlerle zenginleştirmek: sosyal ve doğal olaylar. Gözlem becerilerinin geliştirilmesi, bireysel nesnelerin şeklinin, oranlarının, renklerinin, bunların ilişkilerinin ve kombinasyonlarının ifadesini görme, hissetme, fark etme yeteneği.

2.Çocukların bir olay örgüsünü grafiksel olarak tasvir etmenin yollarını anlamalarına, fikirler ve tasvir yöntemleri arasında bağlantılar kurmalarına yardımcı olun.

Tüm yöntemler, konuşma öncesinde, eşlik eden ve pekiştirilen özel olarak organize edilmiş gözlemlere dayanmaktadır. Gözlemler, çocukların ilgisini çeken olgu ve olaylar hakkındaki tüm izlenimlerin temelini oluşturur. Bu tür gözlemlerin amacı ve içeriği, okul öncesi çocukların genel bilişsel, duygusal, ahlaki ve istemli gelişimine odaklanabilir. Bu tür gözlemler genel eğitim çalışmaları sisteminde gerçekleştirilir. Kural olarak, "yaşayan" izlenimler (yetişkinlerin çalışmaları, memleket veya köy, bahar doğası vb.) kurgu okumak, film şeritleri izlemek, belirli mesleklerden insanlarla toplantı-sohbetler, müzik dinlemek, sohbetler vb. ile desteklenir. . Çocukların sonuçta ortaya çıkan entelektüel ve duygusal deneyimleri, görsel sanatlar da dahil olmak üzere oyun ve diğer etkinliklerin temelini oluşturur.

Diğerleri gibi, görsel aktivite de okul öncesi çocuğun kişiliğini ve genel zihinsel gelişimini geliştirmeyi amaçlayan genel eğitim çalışmaları sistemine organik olarak uymalıdır. Bir öğretmenin bu tür faaliyet koşullarında kişisel gelişimin yalnızca olanaklarını ve özelliklerini bilmesi önemlidir. Okul öncesi çocuğun baskın yönelim türüne (nesnel dünyaya, kişiye ve işine, insanlara ve onların etkileşimlerine, olaylara) bağlı olarak, önde gelen faaliyet türleri ortaya çıkar ve değişir ve içerikleri belirlenir. Örneğin bir çocuğun oyununun ve bir çocuğun çiziminin içeriği insanlar ve onların mesleki faaliyetleridir. Fakat Motifin ve çizim için uygun hedef temasının belirlenmesinin yanı sıra, bu olgunun görsel yönlerini de açıkça anlamak gerekir: ne çizilir, hangi nesneler, nasıl düzenlenir, hangi renk kullanılır vb. Böyle bir plan, görsel bir sunum oluşturmak için L.A. Raeva, olay örgüsünden, tematik çizimden, çocukların fikirlerini genişletmeden ve netleştirmeden önce birçok hazırlık çalışması yapılmasını önerir: okuma, konuşmalar, resimlere bakma vb. Bu, yeni kurulan bağlantıların güçlendirilmesi ve eski bağlantılarla sentezlenmesi için uygun koşullar yaratır.

Ön çalışma sürecinde belirli bilgilerin edinilmesi, tasvir edilen fenomenler hakkında fikirlerin oluşması kesinlikle duygularla ilişkilendirilmelidir. Çocukları algı ve bilgiye önem vermeye teşvik etmek, planların proaktif, yaratıcı oluşturulması ve uygulanmasının anahtarıdır.

Yalnızca bilginin (fikirlerin) birliğinin gelişmesi, karşılık gelen duygular ve bunların aktif sanatsal eylemde ifade edilmesi, kişiliğin oluşumu, onun bilgi "arzuları" konusundaki inisiyatifi ve bilinene karşı tutumun etkili bir şekilde ifade edilmesi üzerinde etkiye sahiptir. .

Böylece öğretmen (tercihen çocuklarla birlikte) görselin konusunu belirledikten sonra derse özel hazırlık aşaması başlar. Çocuklarla çalışma türleri ve biçimleri açısından genel eğitim çalışmaları sistemindekiyle aynı olabilir, ancak özünde daha dar ve daha odaklıdır. Gözlem öncü bir rol oynar.

Dersin spesifik hedeflerine ve çocukların deneyimlerine bağlı olarak gözlemin içeriği ve metodolojisi belirlenir. Konu çiziminde, tek tek nesnelerin görünümünü (şekil, yapı, orantılı ilişkiler, renk), ilişkileri, çizimdeki etkileşimlerini, bu nesnelerin uzaydaki konumunu aktarmanız gerekir.

Dolayısıyla gözlemin içeriği bu olacaktır. Eğer görev mekansal ilişkileri iletmekse (bireysel görüntülerin bir düzlem üzerinde düzenlenmesi) gözlemde vurgu bu ana yapılır; eğer merkezi görev hareketi iletmekse, gözlem sırasında duruşlara, konumdaki değişikliklere özel dikkat gösterilir. kollar, bacaklar vücuda göre vb. Çocuklar çeşitli tasvir yöntemlerinde ustalaştıkça dikkatleri tüm görsel özelliklere odaklanır: çeşitli nesnelerin mekansal düzenlemesi, renk, hareket vb.

Görsel sanatlar derslerine özel olarak yapılan gözlemler, görüntünün anına mümkün olduğunca yakın olacak şekilde tekrarlanmalıdır. L.A. Raeva'nın araştırmasının gösterdiği gibi, gözlemden dört gün sonra çizimde çok sayıda ayrıntı beliriyor, önemsiz olanlar atılıyor, ancak birçok nesnenin oranları ihlal ediliyor ve mekansal ilişkiler net bir şekilde aktarılmıyor. Ve gözlemden birkaç gün sonra izlenimin tazeliği kaybolur, bu duygusal ruh halinde ve sunumun parlaklığında bir azalmaya neden olur. İzlenimlerin tazeliğiyle desteklenmeyen hayal gücü daha az yoğun çalışır. Çizim yeterince anlamlı değildir ve dikkatsizce yapılabilir. Doğrudan gözlemden yedi gün sonra yapılan çizim zaten unutma anlarını ortaya çıkarıyor, bu nedenle son şey Dersten önce gözlem yapılır.

Herkesin ortak gözlemlerinin yanı sıra, çocukların izlenimlerini çeşitlendirmek, mümkünse bireysel planları netleştirmek ve zenginleştirmek için küçük çocuk alt grupları ve bireysel gözlemler yaygın olarak uygulanmalıdır. Gözlemlenen nesnelerin doğasına bağlı olarak, dikkati daha büyük ölçüde onların estetik yönüne (doğanın güzelliğine) odaklamak ve ilgili duyguları uyandırmak ya da ahlaki tarafa çekmek gerekir. Örneğin kuşların civcivlerine bakımı.

Gözlem süreci sırasında L.A. Raeva oyun tekniklerinin kullanılmasını önerdi - bir vizör, bir "kamera" (karşıt taraflarında delikleri olan bir kutu). Böyle bir vizör, algılanan alanı ve nesne sayısını sınırlamaya yardımcı olur ve çocukların dikkatlerini ilişkilerine ve göreceli konumlarına odaklamalarına olanak tanır.

Nesnelerin vizörden incelenmesi doğayı resme yaklaştırır, ona düz bir görünüm kazandırır ve “resimdeki” nesnelerin konumunu (birbiri ardına) net bir şekilde gösterir. Bu, çocukların doğadaki alanı daha bilinçli algılamalarına ve geniş bir şerit biçiminde bir düzlemde nasıl tasvir edildiğini daha iyi anlamalarına yardımcı olur. Bir manzaraya bakmak, okul öncesi çocuklara gökyüzünün (çoğunlukla başlarının üstünde gördükleri ve bu nedenle onu yere paralel bir düzlem olarak hayal ettikleri ve onu çarşafın üstünde bir düzlem olarak tasvir ettikleri) arka plan olduğundan emin olma fırsatı verir. yerden yükselen tüm nesneler. Manzarada ufuk çizgisi görünüyorsa çocuklar bunu kolayca algılar ve bilinçli olarak çizimlerine aktararak gökyüzünün düzlemini dünya çizgisine getirir.

“Kamera” - vizör ile oynayan çocuklar, arka plandaki nesnelerde gözle görülür azalmaya dikkat ederler.

Çocukların bu özelliği doğrudan ve oyun yoluyla kavraması önemlidir çünkü bu, okul öncesi çocukların resimlerde perspektif aktarma tekniklerini anlamalarını kolaylaştırır. Çocuklar, resimdeki nesnelerin uzaklaştıkça boyutlarının daha küçük göründüğünü bilirler ancak tasvir edilen nesnelerdeki küçülmenin gerçek boyutunu anlamazlar.

Gözlem sırasında "Neye benziyor?" karşılaştırma oyunları faydalıdır. (bulutlar); Gözlemlenenlerle ilgili bilmeceler bulmak vb. Bu oyun aynı zamanda çocukların çevre, şekil, renk, büyüklük algısını da keskinleştirir.

Daha eski gruplarda, gelecekteki çizimin bir kağıt üzerinde - bireysel görüntülerin yeri - planlanması tavsiye edilir. Yani, gözlemlenen doğanın (doğanın) mekânını, görüntünün yapılacağı tabakanın mekânı ile ilişkilendirmek.

Gözlemden sonra ve buna paralel olarak, benzer fenomenleri yansıtan ünlü tabloların orijinallerini ve reprodüksiyonlarını (Levitan "Altın Sonbahar", Gerasimov "Arılar Çalıyor", Savrasov "Kaleler Geldi" vb.) Düşünmek faydalıdır. ). Resimlerin estetik ve anlamlı algısı “canlı” gözlemlerle belirlenmekte, aynı zamanda algılanması sürecinde görsel ve anlatımsal araçlar daha iyi anlaşılmaktadır.

Mekanın temsili ile çizimde aktarım yöntemleri arasında bir bağlantı kurmak için L.A. Raeva, daha sonra pratikte geniş uygulama alanı bulan bir dizi teknik öneren ilk kişi oldu. Evet, zaten Küçük çocuklar çizimlerin temalarını konu olarak formüle etmelidir(“çiçekler açıklıkta büyür”). Ayrıca çocuklara renkli bir kağıt verip hemen şunu söylemek de etkilidir: “Burası yeşil bir çim. Üzerine çiçekler (tavuklar, böcekler vb.) çizelim” veya “Mavi yaprak gökyüzüdür, üzerine bulutlar çizelim” vb. Bu tür teknikler, çocuklara görüntüyü sayfanın tüm düzlemine yerleştirmeyi öğretmeye yardımcı olur.

Bireysel görüntülerin konumu için sayfada ön planlama Aynı zamanda tasvir tekniklerini anlamaya da yardımcı olur. Bu teknik gözlem anında ve dersin ilk bölümünde, konuşma sırasında plan oluştururken kullanılır.

Konu-tematik çizimde, mekansal ilişkileri ve nesnelerin boyutsal ilişkisini aktarmanın yanı sıra, başka bir önemli görevin çözümü de gereklidir, yani konudaki ana şeyin vurgulanması ve mümkünse çizimde anlamlı bir şekilde aktarılması. Ana şeyi vurgulamak, konuyu ve içeriğini iyice kavramak anlamına gelir; asıl şeyi vurgulamak, hayal gücünü disipline eder, çocuğun ana düşüncesini belirli bir yöne yönlendirir, dikkatin dağılmasına izin vermez - çocuğun zayıf, henüz yeterince sistemleştirilmemiş deneyimine dayanan çağrışımsal düşünce akışının pasif akışını sınırlar. Yaratıcı hayal gücü her zaman amaçlıdır. Ancak çocukların tematik çizimlerinin analizi, ana temanın sıklıkla kaybolduğunu göstermektedir. Çocuk, konunun içeriğiyle doğrudan ilgili olmayan nesneleri tasvir eder. İkincisinin çizilmesi, çocuğun zihninde anlamlı değil, rastgele bağlantılara (dış benzerliğe vb. dayalı) dayanan çağrışımların pasif olarak ortaya çıkmasından kaynaklanır. Bazen bir kalemin kağıt üzerinde istemsiz hareketi, bir tür şekle benzeyen bir iz bırakarak, engelleme süreçlerinin zayıflığı ve eylemlerinde amaç eksikliği nedeniyle çocuğu konudan uzaklaştırır.

Ana şeyin vurgulanması, çizimin yürütülmesinde daha fazla odaklanmaya katkıda bulunur. Konudaki asıl şeyin, asıl şeyin farkına varan çocuk, ana eylemin imajını ilk sıraya koyar. Bazı durumlarda (mümkünse) çizim onunla başlar. Bu öncelikle çizimin kompozisyonunun iyileştirilmesine yardımcı olur. Sayfanın ortasındaki çocuk, ana karakterleri, ana eylemi tasvir eder ve daha sonra çizimi ikincil ayrıntılarla doldurur.

Böylece, asıl şeyin vurgulanması, konunun daha iyi anlaşılmasına, çizimde amaçlılığa, zenginleştirmeye, çocukların disiplinine, bazen temelsiz, hayal gücüne ve çizimin kompozisyonunun geliştirilmesine katkıda bulunur.

Çocuğunuzun neyin önemli olduğunu vurgulamasına nasıl yardımcı olabilirsiniz? Kural olarak bu, soruların yardımıyla çocukların ne çizeceğinin netleştiği bir konuşmada olur. Hemen netleşmesi için neyin tasvir edilmesi gerekiyor? Bu veya bu nesne çizimde nasıl görünecek? Ana resmi yerleştirmek için en iyi yer neresidir?

Bir manzara ise yılın hangi zamanının tasvir edileceğini bilmek önemlidir? Sonbaharın (kışın) çizildiğinin hemen anlaşılması için ne ve nasıl tasvir edilmelidir? Hangi ağaçları (çalıları) çizebilirsin? Bunlar hangi cins? Yer ve gök şeridi ne büyüklükte (genişlikte) olacak? Ağaçlar (çalılar) nerede “büyüyecek”? Sayfanın altında ne gösterilecek (sağ, sol)? Açıklığın ortasında ne olacak? Ağaçların taçları nasıl yerleştirilecek (gökyüzünün, dünyanın arka planına karşı)? Ve benzeri.

Ön çalışma sisteminde doğrudan hayattan bir manzara çizmek çok etkilidir. Bu durumda, okul öncesi çocuklar geniş bir alan imajını çok daha kolay, daha az hatayla ve daha bilinçli bir şekilde - dünya, nehir, uzak kıyı; Nesneleri daha özgürce tasvir ediyorlar: yakın olanlar sayfanın altında, uzaktakiler ise daha yüksekte. 6 yaşındaki çocuklarla bu tür gözlem çizimlerine bir örnek verelim. Çocuklar, Nijniy Novgorod yamacından Volga'nın bir görüntüsünü çiziyor: Kenarında birbirinden 6-8 metre uzaklıkta iki büyük ağacın büyüdüğü bir çim. Ağaçların uzağında nehrin şeridini, üzerindeki gemileri, karşı kıyıyı ve evlerin belirsiz hatlarını, uzaktaki ormanı ve ufkun üzerindeki mavi gökyüzünü görebilirsiniz.

Eğitimci:Çocuklar, bakın burası ne kadar güzel. Ne kadar mavi bir gökyüzü, su nasıl da parlıyor ve güneşte parlıyor. Görüyorsunuz: ağaçlar, bir nehir, üzerindeki gemiler (duraklama). Böyle güzel bir resim çizmeye çalışalım. Öncelikle ne çizeceğimizi düşünelim. Bize daha yakın olan ne? (Çim ve iki ağaç.) Ağaçlar nerede bulunuyor? (Sağdaki ağaç uzun ve hafifçe eğilmiş.) Ağaçta ne tür yapraklar var? (Yeşil, sarı, kalın.) Peki diğer tarafta nasıl bir ağaç, ilkiyle aynı büyüklükte mi? (Aşağıda yapraklar daha kalındır.)

Bu ne renk? Geniş mi? (Geniş, mavi ve üzerinde gemiler.)

Kıyının ötesinde ne görebilirsin? (Gökyüzü mavi ve biraz gri.) Peki çocuklar, ağaçların arasında görünen her şeyi çizeceğiz. Sayfanın altına ne çizmeliyiz? (Bize daha yakın olan şey: çim, geniş bir çim.) O zaman ne çizeceğiz? (Ağaçlar ve aralarında görünenler, Volga'nın diğer kıyısı vb.)

Çizimi nasıl daha iyi planlayabileceğimizi düşünelim mi?

Ufuk çizgisini (basit bir kalemle ince bir çizgiyle) çizmeye çalışalım. Bir parça kağıt üzerinde yer ve gökyüzünden oluşan bir şerit ne kadar yer kaplar?

Yer şeridi gökyüzü şeridinden daha geniştir. Bir arazi şeridinde neyi tasvir edeceğimizi düşünmemiz gerekiyor, ön planda, sayfanın altında ne olacak? Bu manzaraya (çimen) tekrar bakın. Geniş mi? Bir kalemle işaretleyin. Çimlerin ötesinde ne görüyoruz? (Volga.) Nehir şeridinin genişliğini işaretleyin. Ve Volga'nın ötesinde başka bir kumlu kıyı var ve ufuk çizgisi görülebiliyor. Burada çizimdeki ana planların ana hatlarını çizdik.

Şimdi düşünün ve nerede olduğunu belirtin Sen ağaçları tasvir ediyor musun?

Yanınıza renkli mum boya kalemleri ve kalemler aldık. Neyle çizeceğinize kendiniz karar verin.

Yaşamdan bir manzara çizmek, çocukların dünyanın alanını, gökyüzünü, bireysel nesnelerin göreceli konumunu ve bir görüntüyü yeterli şekilde oluşturmanın yolunu (önce ufuk çizgisinin ana hatlarını çizmek, ardından planlar, bireysel nesnelerin görüntüleri) algılamasına yardımcı olur.

Eğitimin ilk aşamalarında daha basit olanları tasvir edebilirsiniz: bir ve iki düzlemli manzaralar.

Çocuklar hayattan bir olayı veya bir edebi eserin olay örgüsünü tasvir ediyorlarsa, o zaman çocuğun ana eylemi anlaması gerekir,

ana fikir. Eser önceden okunur. Kelimeyi anlamadan ve hissetmeden (karşılaştırmalar, lakaplar vb.), okul öncesi çocukların zihninde bir imaj uyandırmak zordur. (“Kazlar ve Kuğular” masalı neyle ilgili? Mashanın dediği gibi neden Mashenka'nın cesur bir kız olduğunu hemen hissettiniz? Vb.)

Görsel etkinlikler için işitsel görüntünün görsele dönüştürülmesi önemlidir. Çocuğun gelecekteki çizimi görselleştirmesine yardım edilmelidir. Bireysel planların ön hazırlıklarını yaparken şunu sorabilirsiniz: “Ne hakkında çizim yapmak istiyorsunuz? Hangi resim veya bölüm tasvir edilebilir? Mashenka'nın elma ağacından onu kazlardan saklamasını istediğini hemen öğrenebilmeniz için ne çizmelisiniz? Burada resmin anlaşılmaz olacağı en önemli şey nedir? Mashenka'yı ve elma ağacını nereye çizeceksin? Mashenka ne giyecek? Ona hangi yazlık elbiseyi giydirebilirim? Onu nasıl çizmeniz gerektiğini düşünün ki ikna ettiğini, elma ağacı istediğini hemen göresiniz...” vb. Daha büyük gruplarda çocuklara bir peri masalından belirli bir bölümü çizmeleri önerilebilir. (Kolobok tavşanla nasıl tanıştı?)

Görsel beceriler ve yaratıcılık geliştikçe herhangi bir bölüm arasından seçim yapılması sunulur. Seçme fırsatı ne kadar fazla olursa, çocuklardan o kadar fazla bağımsızlık ve yaratıcılık beklenir.

Bireysel çocuklar veya alt gruplarla ön okuma ve konuşmaların yanı sıra, farklı sanatçıların ana karakterlerin analizi, nesnelerin ve karakterlerin mekansal düzenlemeleri, karakterlerin duygu ve deneyimlerini aktaran eylem tasvirleri içeren illüstrasyonlarını izlemek çok önemlidir.

Tematik ve tematik çizim çocukların yaratıcılığına büyük fırsatlar sağlar. Ne kadar yaratıcı olursa (görevlere uygun olarak), ön çalışmaya o kadar fazla vurgu yapılır.

Ders konusu: “Tematik (olay örgüsü) resmi.”

Hedefler:

Tematik (olay örgüsü) resmi ve türleri hakkında bir fikir oluşturun.

Tekrarlama ve genelleme yoluyla öğrencileri türün özelliklerini anlamaya yönlendirin.

Dünyaya ve sanata karşı ahlaki ve estetik bir tutum geliştirmek.

İlişkisel-figüratif düşünme, yaratıcı ve bilişsel aktiviteyi geliştirin.

Ekipman ve malzemeler:

Çeşitli türlerden illüstrasyonlar ve reprodüksiyonlardan oluşan bir seçki.

Güzel sanat türleri hakkında bilgisayar sunumu.

Pratik çalışmalar için sanat malzemeleri.

Ders planı

Öğrencilerin bilgilerinin test edilmesi ve pekiştirilmesiyle tür kavramı hakkında bir konuşma.

Tematik resim, türleri ve illüstrasyonların gösterimi ile ilgili giriş konuşması.

Sanatsal bir görev belirlemek.

Görevin pratik uygulaması.

Çalışmanın özetlenmesi ve analiz edilmesi.

Dersler sırasında.

Son çeyrekteki derslerde güzel sanatların insan hayatındaki rolünü ve ana temasının ne olduğunu konuştuk. İnsan. Evet, sanat esas olarak bir kişiden, onun başarılarından, düşüncelerinden, hayatından bahseder. Güzel sanatlar bunu çeşitli türlerin dilinde anlatır: zaten tanıdık olanlar ve henüz öğrenmediğiniz türler.

Bu çeyreğin dersleri olay örgüsü resminin tarihi ve gelişimi ve özellikle de onun özel türü olan gündelik tür hakkındadır.

Ne tür güzel sanatlar bildiğinizi hatırlayın.

Güzel sanatlar beş türe ayrılır: mimari, heykel, grafik, resim ve yaratıcı sanatlar. Bu beş türün her biri türlere ayrılmıştır. Bu ayrım en açık şekilde resim ve grafiklerde kendini göstermektedir.

Güzel sanatlarda türler nelerdir?

Sanatçılar farklı resimler çiziyor. Bazılarında doğayı görüyoruz, bazılarında insanları görüyoruz, bazılarında ise en gündelik, sıradan şeyler hakkında konuşuyoruz. Ve içeriklerine göre türlere ayrılmaya başladılar: doğa görüntüleri - manzara, şeyler - natürmort, insanlar - portre, yaşam olayları - konu-tematik resim.

(Türlerle ilgili bir sunum gösteriliyor)

Buna karşılık, her türün kendi bölümleri vardır - tür çeşitleri. Yani manzara kırsal, kentsel, endüstriyel olabilir. Denizi tasvir eden sanatçılara da deniz ressamları denir. Portre türünün de çeşitleri vardır - resmi, samimi, grup portreleri. Konu-tematik resimlerin tür çeşitleri - tarihi, savaş, günlük resimler.

Şimdi tahtada sunulan resimlerden türü size tanıdık gelenleri seçin.

(Öğrenciler öğretmenin önerdiği resimleri gruplandırırlar.

Öğretmen geri kalan resim grubunu neyin birleştirdiğini sorar. Komplo? Ancak tamamen farklı olabilir.)

Sunulan resimlerin konusu nedir?

(Öğrenciler “Bu resim neyle ilgili?” diye düşünerek olay örgüsünü belirlemeye çalışırlar.)

Peki tematik bir resim ne tür olay örgülerine sahip olabilir?

Tarihi - onun özel bir yeri var. Bu tür, tarihteki önemli olayları yansıtan, halkın büyük ilgisini çeken konuyla ilgili çalışmaları içerir.

Hangi tarihi tablolara aşinasınız? Yazarı hatırlamaya çalışın.

(V.I. Surikov “Streltsy İnfazının Sabahı”, “Suvorov'un Alpleri Geçişi”, K. Bryullov “Pompeii'nin Son Günü” vb.)

Ancak eserin mutlaka geçmişe ithaf edilmesi şart değildir; büyük tarihsel öneme sahip, günümüzün bazı önemli olayları da olabilir.

Savaş türü (Fransızca bataille'den - savaş) - savaş, muharebeler, kampanyalar ve askeri yaşamın bölümlerine adanmıştır. Tarihsel ve mitolojik türün ayrılmaz bir parçası olabilir ve aynı zamanda ordunun ve donanmanın modern yaşamını da tasvir edebilir.

(Titian, F. Goya, A. Watteau, V. Vereshchagin, M. Grekov'un çalışmaları).

Kendiniz tanımlamaya çalışınmuhteşem-epik ve dini-mitolojik türler, bize bunları anlatın ve örnekler verin.

(Öğrenciler V.M. Vasnetsov'un “Bogatyrs”, “Yol Ayrımındaki Şövalye”, “Gri Kurttaki Çareviç İvan” vb. eserlerini hatırlayarak masal türünü tanımlar. öğretmen sunulan seriyi “The M. Vrubel'in "Kuğu Prensesi", "Şeytan" vb.

Dini-mitolojik türden bahsederken S. Botticelli, Raphael, Rubens, Rembrandt, A. Ivanov vb.'nin resimleri gösterilir)

Gündelik tür kavramı Modern zamanların Avrupa sanatında oluşmuştur. 17. yüzyılın Hollanda'sı anavatanı olarak kabul edilir. Zamanımızda bu, güzel sanatların en yaygın türlerinden biridir, ancak 19. yüzyılın ilk yarısında sanatçının ilgisine değersiz, aşağılık kabul edilmiştir. Çoğunlukla gündelik konulardaki çalışmalara tür adı verilir veya tür resmiyle ilişkilendirilir.

Günlük tür, günlük yaşamın olaylarını anlatan resimleri, çizimleri ve heykelleri içerir.

Bir sonraki derste "küçük Hollandalı" nın çalışmalarını tanıma örneğini kullanarak bu tür hakkında daha ayrıntılı olarak konuşacağız.

“Küçük Hollandalılar Hakkında Ne Biliyorum?” Konusunda yaratıcı bir araştırma yapmanızı öneririm.

Şimdi herhangi bir türde gelecekteki bir tablo için eskizler yapmaya çalışın.

İşi evde bitirin ve adını verin.

Ödev: “Küçük Hollandalılar hakkında ne biliyorum?” konferans dersine hazırlanın.

Önerilen konuların herhangi biri hakkında açıklayıcı materyal seçimiyle yaratıcı çalışmayı (özet mesaj) tamamlayın:

1. Hollanda resminin ortaya çıkış tarihi.

2. Hollanda tür resminin doğduğu yerdir. Neden?

3. P. Bruegel ve diğerlerinin eserleri.

Hollanda resmi - ortaya çıkışı ve ilk dönemi, Flaman resminin gelişiminin ilk aşamalarıyla o kadar birleşiyor ki, en son sanat tarihçileri her ikisini de 16. yüzyılın sonuna kadar tüm zaman boyunca değerlendiriyor. ayrılmaz bir şekilde, tek bir genel ad altında "Hollanda okulu". Ren kolunun evladı olan her ikisi de dilsizdir. Ana temsilcileri Köln'lü Wilhelm ve Stefan Lochner olan resim, van Eyck kardeşleri kurucuları olarak görüyor; ikisi de uzun zamandır aynı yönde ilerliyor, aynı ideallerle hareket ediyor, aynı görevlerin peşinde koşuyor, aynı tekniği geliştiriyor, böylece Hollandalı sanatçılar Flaman ve Brabant kardeşlerinden farklı kalmıyor.

Bu, ülkenin hükümdarlığı boyunca önce Burgundyalılar, sonra da Avusturya hanedanı tarafından devam eder, ta ki Goll'lerin tam zaferiyle sonuçlanan acımasız bir devrim patlak verene kadar. kendilerine zulmeden İspanyolların üzerinde insanlar.

Bu dönemden itibaren Hollanda sanatının her iki dalı da ayrı ayrı hareket etmeye başlıyor, ancak bazen birbirleriyle çok yakın temasa geçiyorlar. G. resmi hemen orijinal, tamamen ulusal bir karaktere bürünür ve hızla parlak ve bol çiçeklenmeye ulaşır. Sanat tarihi boyunca benzerlerine pek rastlanmayan bu olgunun nedenleri topografik, dinsel, politik ve toplumsal koşullarda yatmaktadır.

Bataklıklar, adalar ve yarımadalardan oluşan, sürekli deniz tarafından sürüklenen ve akınların tehdidi altında olan bu "alçak ülkede" (holland), halk, yabancı boyunduruktan kurtulur kurtulmaz her şeyi yeniden yaratmak zorunda kaldı, Toprağın fiziki koşullarından başlayıp ahlaki ve entelektüel koşullarla bitiyor, çünkü daha önceki bağımsızlık mücadelesiyle her şey yerle bir oldu. Girişimleri, pratik anlayışları ve ısrarlı çalışmaları sayesinde Hollandalılar bataklıkları verimli tarlalara ve lüks meralara dönüştürmeyi, denizden geniş arazileri fethetmeyi, maddi refah ve dış siyasi önem kazanmayı başardılar.

Bu sonuçların elde edilmesi, ülkede kurulan federal-cumhuriyetçi hükümet biçimi ve akıllıca uygulanan düşünce ve dini inanç özgürlüğü ilkesi tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Sanki bir mucize eseri, her yerde, insan emeğinin her alanında, sanat alanındaki diğer şeylerin yanı sıra, ateşli faaliyet birdenbire yeni, orijinal, tamamen popüler bir ruhla kaynamaya başladı.

İkincisinin Hollanda topraklarındaki dallarından biri esas olarak bir resimde şanslıydı; burada, neredeyse aynı anda ortaya çıkan az çok yetenekli sanatçıların eserlerinde çok yönlü bir yön aldı ve aynı zamanda zaman diğer ülkelerdeki sanatın yönünden tamamen farklıydı. Bu sanatçıları karakterize eden temel özellik, doğaya olan sevgileri, onu tüm sadeliği ve gerçeğiyle, en ufak bir süslemeden, önyargılı bir idealin hiçbir koşuluna tabi tutmadan yeniden üretme arzusudur. Goll'un ikinci ayırt edici özelliği. Ressamlar, ince bir renk duygusundan ve resmin içeriğine ek olarak, yalnızca doğada ışığın hareketi ile belirlenen renkli ilişkilerin sadık ve güçlü bir şekilde iletilmesiyle ne kadar güçlü, büyüleyici bir izlenim yaratılabileceğine dair bir anlayıştan oluşur. ışınlar, yakınlık veya mesafe aralığı.

Geometrik resmin en iyi temsilcileri arasında, bu renk duygusu ve chiaroscuro o kadar gelişmiştir ki, sayısız ve çeşitli nüanslarıyla ışık resimde ana karakterin rolünü oynar ve resme büyük ilgi verir. en önemsiz olay örgüsü, en kaba biçimler ve görüntüler. O zaman en çok Goll olduğunu belirtmek gerekir. sanatçılar, yaratıcılıkları için uzun süre malzeme arayışına girmezler; çevrelerinde, kendi doğalarında ve insanlarının yaşamında bulduklarıyla yetinirler.