En ünlü moda şovları. Nasıldı: ilk defileler
Efsanevi moda evlerinin koleksiyonlarının gösterileri en azından geleneksel gösterilere benziyor - her zaman bir teatral etkinlik, modellerin genel etkinliğin yalnızca bir parçası olduğu gerçek bir performans. Dior, Chanel, Louis Vuittons ve daha birçok dünyaca ünlü marka, sanki kendilerini tekrarlamaktan korkuyormuş gibi, tekrar tekrar şaşırtmaya hazır.
Eski zamanlarda rahipler ayini diğer tüm elbiselerle kutlarlardı. Kural olarak, Kilisenin özel kıyafetleri patristik veya ortaçağ döneminden kalma değildir. Kim neyi, hangi renklerle, hangi dini törende giyebilir? Patristik tarzın sadeliğini yansıtan günümüz kıyafetleri veya erken Orta Çağ, aynı zamanda modern görünenler, eski moda ve abartılı görünenler ise Barok dönem eserleridir.
Dini kıyafetleri eleştirenler. İsa din eleştirmenidir. İnsanları etkilemeye ve dini nesneleri başkalarını küçümsemek için kullanmaya karşı uyarıyor. İnsanların çoğunluğundan fark edilmek veya ayrılmak adına dinin kullanılmasını kınıyor. Yazıcılar ve Ferisiler tüm işlerini yalnızca başkalarının onları görebilmesi, alınlarına ve kollarına nasıl geniş şeritler taktıklarını ve kutsal yazılarla birlikte nasıl uzun şeritler giydiklerini görebilsinler diye yapıyorlar. ve sinagoglardaki ilk yerlerden. En büyükünüz, size hizmet eden olmalıdır.
1973: Moda Savaşı
İlk Moda Haftası 1943 yılında New York'ta düzenlendi. Paris'te - otuz yıl sonra. Büyük tarihi defile 28 Kasım 1973'te gerçekleşti. New York Moda Haftası'nın kurucusu Eleanor Lambert ve Versay küratörü Gerald Van Der Kemp tarafından düzenlendi. ana amaç– ünlü kraliyet sarayı ve çevresinin restorasyonu için fon toplamak. Gösterinin adı "Versailles Savaşı" idi ve esasen şöyle oldu: Modada tamamen farklı "kavramların" temsilcileri olan Fransız ve Amerikalı tasarımcılar buna katılmaya davet edildi. Burjuva şık Yves'in yasa koyucuları Saint Laurent Hubert de Givenchy, Christian Dior, Pierre Cardin ve Emanuel Ungaro, Amerika'dan pret-a-porte yaratıcıları Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass ve Halston ile aynı podyumda çatıştı. Bu son defile için aslında tarihte bir dönüm noktasıydı: Amerikan modası nihayet gölgelerden çıkma ve Avrupa'da kendini yüksek sesle ilan etme şansını yakaladı. Gösteriye aralarında Monako Prensesi Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Liza Minnelli (gösteride ünlü "Kabare" şarkısını seslendiren), Andy Warhol'un yanı sıra o yılların birçok zengin ve ünlü kişisinin de bulunduğu 700'ün üzerinde davetli katıldı. . Resmi olarak bu moda "savaşın" pratik ve iddialı Amerikalılar tarafından kazanıldığına inanılıyor. Ama Avrupa da kazandı: Ne de olsa Paris Moda Haftası'nın tarihi o günden itibaren başladı.
Birkaç Boyut insan hayatıİsa'yı kızdırdı, ancak yardım ve gücü giyim yoluyla arayan dini liderlere "dışarıdan güzel görünen ama içi ölü kemikler ve çürümüş şeylerle dolu badanalı mezarlar" deniyordu. Roma İmparatorluğu'ndaki ve feodalizmdeki dini kıyafetlerin ve nişanların kökenlerini inceledi ve bu kıyafetlerin artık insanlar için net bir anlam taşımadığı sonucuna vardı. Dini varlıklarının hitap ettikleri insanlarda yankı uyandırması gerekse de, kıyafetlerin kendi değerlerine sahip olabileceği sonucuna vardı.
1992: Madonna, Jean Paul Gaultier defilesinde podyumda üstsüz yürüdü
Sıradan insanlar için Jean Paul Gaultier, tasarımcının şarkıcı Madonna için yarattığı fincan ve külahlı pembe saten korse ile "başladı". Aslında, bu doğru değil. Modacı, efsanevi konileri 1984 yılında piyasaya sürdü ve böylece daha sonraki gelişiminin vektörünü tanımladı: şok edici. Ve çirkinliğin olduğu yerde, bildiğimiz gibi Madonna var, yani aslında, dünya sahnesinin yıldızının 1992'de en sevdiği tasarımcının gösterisinde siyah çizgili bir sundress ile ortaya çıkması şaşırtıcı değil. askılı ve "doğal" göğüslü.
Podyumda dini modalar sergileniyor; burada modeller, rahibeler ve rahiplerden oluşan bir izleyici kitlesi için cüppeler ve gönyeler sergiliyor ve koyu kırmızı cübbesi ve üzerine uymayan güneş gözlükleri ile uykuya dalan solgun, cinsiyetsiz bir yaratık olan Kardinal Başkan.
Bazı küçük kilise grupları arasında dini kıyafetler geri dönüyor. Tirbuşonlar ve başlıklar, zincirler ve büyük haçlar, arkadaşlar ve kalemler, eldivenler ve özel ayakkabılar ortaya çıktı. Tıpkı diktatörlüklerin üniforması olduğu gibi, onarıcı ve gerici gruplar da renkli kıyafetler giyme eğilimindedir. Bu gruplar özel tipteki papaz yakalarını, yüksek gönyelileri, karmaşık kuyrukları ve boyundan sarkan metal haçı tercih ediyor.
1995: Ufak tefek bikini
Bikini, açıklığına bakılmaksızın her zaman gardırobun kışkırtıcı bir unsuru olarak görülmüştür - sonuçta, her mevsimde aşırı dürüstlük kavramı giderek daha bulanık hale gelir. 1995 yılında Paris Moda Haftası'nda Chanel tasarımcıları belki de en minimalist seçeneği sundular. Daha sonra sadece meme kapakları vardı, ancak bunların gelmesi uzun sürmedi.
Altın giysilere ve altın vazolara, tuhaf yeni alışkanlıklara ve geçmişin dini nesnelerinin çarpıklıklarına çok dikkat ediliyor. Tunik ve kapüşonlu manastır alışkanlıkları başlangıçta işçilerin ortak kıyafetiydi. Yüzyıllar boyunca genel kıyafetler değiştikçe alışılmadık hale geldiler. Ancak alışkanlıklar Ortaçağ rahipleri ve keşişler basitti ve hiçbir ihtişam, hiçbir pelerin veya madalya eklenmemişti.
Katolik üniversite mezunları, öğrencilerine, öğretim üyelerine ve yöneticilerine akademik kıyafetleri giydirirken, ebeveynleri ve aileleri de takım elbise ve elbise giydirir. Kurdeleli ipek pelerinli ve takkeli piskopos yersiz görünüyor. Bir gün, büyük bir oteldeki bir yardım etkinliğinde piskopos, gardırobumdan pek çok övgü toplayan, kendi deyimiyle "tatil üniforması"nı giydi.
1997: Stella McCartney, Chloé için yeni bir vizyon sundu
Mart 1997'de Paul McCartney'nin kızı, Karl Lagerfeld'in yerine Chloé'nin yaratıcı direktörlüğüne atandı. Bu arada, moda evinin 1950'lerde ün kazandığını söyleyerek bu randevuya çok şüpheyle yaklaştı. müzik dünyası, ama kendi ana alanında değil. Ancak Stella, yeteneğin dahilerin çocuklarına bağlı olduğu efsanesini hızla çürüttü ve yeni pozisyonunda ilk başarılı koleksiyonunu sundu. McCartney'nin ilk defilesi o kadar başarılıydı ki, ertesi gün, Fransız evi için hazırladığı koleksiyonla ilgili basında tek bir olumsuz eleştiri bile çıkmadı.
Papa, beyaz bir elbise ve görünürde pantolon olmadan Beyaz Saray'ın bahçesini ziyaret ederken, yersiz görünüyordu; farklı ve farklı, evet ama ruhsal değil. Amerikalı Katolikler, piskoposların ve kardinallerin televizyonda yayınlanan toplantılarına ilk kez tepki gösteriyorlar. doğru kullanım etekler ve renkli çizgiler.
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yeni dini gruplar ve eski mezheplerin bazı genç üyeleri, sadece okul alanında değil, aynı zamanda havaalanları veya metrolarda da halka açık alanda dini alışkanlığı sürdürmeye istekli görünüyorlar. Her ne kadar giyimini din ile bağdaştırsa da, bu tuhaf giyimli adamın kim olduğunu genel kamuoyunun bildiği açıktır. Sembolizm açık değildir ve mesaj apaçık değildir. Adam göze çarpıyor ama kamusal bir tuhaflık olarak. Eksantrik kıyafetler.
1997: John Galliano ve Dior'daki ilk çıkışı
Çirkin tasarımcının ilk koleksiyonu tam anlamıyla moda dünyasını havaya uçurdu. Moda evinin 50. yıldönümüne ithaf edildi ve “Afrikalı Kadınlar” olarak adlandırıldı. Daha sonra Galliano, ilkel kabileleri andıran saç stilleri ve makyajlarla mankenleri podyumlara çıkardı. Sadeliğe ve minimalizme tahammülü olmayan genç tasarımcı, motifleri cesurca birleştirdi tarihi kostüm“Art Nouveau” ve 30'ların şıklığı, etnik motiflerle iç içe. Galliano, Dior tarzını yeniden canlandırmayı başardı, onu modern ve alakalı kılmayı başardı. Ünlüler yeniden Dior kıyafetleri giymeye başlıyor.
Bazıları tuhaf kıyafetlerin insanları cezbettiğini iddia etse de gerçek şu ki çoğu zaman bu kıyafetler itici geliyor. Normal insanlar antika veya gösterişli kostümlerden hoşlanmazlar ve sıradan Hıristiyanlar, kendine özgü kıyafetleri başkalarının aşağı olduğunu ima edenlerden hoşlanmazlar. Bazen kıyafet giymek gerçekten hizmet etmenin yerini alıyor gibi görünüyor.
Cüppe ve pelerin giyen insanların Tanrı'nın üstünlüğünü veya müjde sevgisini nasıl ilan ettikleri belli değil. İnsan kişiliği karmaşık bir şeydir; onların zulmü bir ömür sürer. Bekar bir rahip, koca ve baba olmak gibi bir erkeğin kimliğini şekillendiren şeylerden vazgeçer. Alışılmadık giyim ve bekarlık arasındaki olası bağlantıları göz ardı edemeyiz.
1997: Alexander McQueen ve Givenchy
1996 yılında McQueen, Givenchy'nin evine başkanlık etti. Alışılmadık fikirleriyle ünlü olan tasarımcı, onursal pozisyonunda bile şaşırtmaya devam etti: McQueen engelli bir kızı model olarak kullandı, podyumda çakıl serpti veya modellerin hizmetlerini tamamen reddederek onları dönen stantlardaki mankenlerle değiştirdi. Üç kez Yılın İngiliz Tasarımcısı unvanına layık görüldü. Prens Charles'ın kendisine takdim ettiği son ödül töreninde moda tasarımcısı, bir scooter ve geniş mavi bir tulumla podyumda boy göstererek, görünümüyle Majestelerini şaşırttı.
Bekar erkeklerin tarafsız bir cinselliği mi yoksa alışılmadık kıyafetler giymelerine izin veren üçüncü bir cinsellikleri mi var? Özel giyim bekarlığa karşı bir koruma mıdır? Yoksa erkekliğin etkisizleştirilmesi mi? Bir insan neden giymeyi sever? uzun elbise yoksa halka açık bir pelerin mi? Gerçek motivasyon manevi nedenler midir?
Giysiler bizi sıcak ya da soğuk tuttuğu ve çıplaklığımızı örttüğü için faydalıdır. Kadınları ve erkekleri başkalarına çekebilirler. İnsanlar ve toplumlar, toga, silindir şapka, peçe, pelerin gibi bazı kıyafetleri sembol olarak kullanarak, özel anlamlar yükledikleri çeşitli kıyafetler ortaya çıkarmışlardır.
1997'de McQueen, uzun süredir arkadaşları olan Naomi Campbell ve Kate Moss'tan podyumda görünmelerini istedi. Her ikisi de altın korseler ve aşırı saç stilleriyle halkın karşısına çıktı.
2009: Alexander McQueen'in son gösterisi
2009 yılında Paris Moda Haftası'nda Alexander McQueen'in 2010 ilkbahar-yaz sezonunun en çok konuşulan eseri olan “Platon'un Atlantis'i” adlı kadın koleksiyonunun sunumu sırasında dünyanın yaratılışı, azgın sular ve Yılanların hareketleri dev ekranda gösterildi. Kobra desenleri, muhteşem balıklar ve hayvanlarla süslenmiş kıyafetler giyen modeller, bu video sekansına podyumda yürüdü. Koleksiyon karmaşık bir geometrik kesime sahipti: Geniş omuzlar, hacimli kollu ve oval kalçalar. Seyirci McQueen'i ayakta alkışladı; eleştirmenler daha sonra koleksiyonun ismini verdi. inanılmaz fenomen sanat. Moda tasarımcısının fütüristik çalışması hayatındaki son eserdi.
Bugün kilise cübbeleri ne diyor? Bu konu sadece taşıyıcının kişiliğini değil aynı zamanda toplumun imanını da etkilemektedir. Mutlak bir cevap yok, kendi zamanlarındaki ve kültürlerindeki insanların ötesinde bir cevap yok. Cevap gelenek ve tarih değil, çünkü bu tür dini kıyafetlerin bilinmediği bir zaman her zaman vardır ve bunun yalnızca müzede görüleceği bir zaman da olacaktır.
Zaman getirir ve sonra siler. Ortaçağ insanı muhtemelen sembolik işaretler konusunda iyi bir anlayışa sahipti, çünkü hayatının bazı yönleri onun nadir görünümüne bağlıydı ve birçok işaret arasında görülüyordu. Yapay giyim cihazı geliştirildi Katolik kilisesi son dört yüzyıldan beri oluyor. Bugün alışılmadık kıyafetler televizyonda eğlenceyle ilgili bir şey olarak karşımıza çıkıyor. Bir kardinal ya da başpiskopos bir beysbol ve şapka maçında göründüğünde hangi düşünceler uyanır?
2010: Hermès ve atlar
Hermès markasının bir zamanlar at arabaları ve binicilik için üniformalar ürettiği gerçeğiyle başlamaya değer; muhtemelen bugün hala var olan logonun geldiği yer de budur: arabaya koşulmuş bir at. Yani her şey tesadüfi olmadığı gibi tesadüfi de değil son koleksiyon Jean-Paul Gaultier moda evinin himayesinde. Tasarımcı, 2010 yılında Hermès ile uzun vadeli işbirliğinin sona ermesini kutlamak amacıyla, binicilik ayakkabısı olarak tasarlanan deri yağmurluklar ve diz üstü çizme modellerinin yanı sıra, podyumlara canlı atlar da getirdi. Açıkçası, uzun süre hatırlanacağından emin olmak için. Hatırladık.
Hangi cover ve grup kişisel ve sosyal açıdan konuşuyor? Hatırlıyorlar mı Yeni Ahit yoksa Hıristiyan topluluğunun ayinleri mi? İçinde dini kıyafet yok. Dini kıyafetlerin amacı, inancın bazı gerçeklerini belirtmek veya kutsal bir varlığı akla getirmektir. Kilisenin her bakanının kamusal yüzü, alçakgönüllü İsa ve bu Kilise yaşamının kutsallığı ile ilgili olmalıdır.
Hıristiyan toplumunda, tüm giysiler - ve buna ayinle ilgili giysiler de dahildir - Ruh'un canlandırdığı Kilise'nin yaşamını ifade eder. Barok pelerinler ve cüppeler ne kehanet niteliğinde ne de karşıt kültürdür. Görünüşe göre geçmişte güçlü olan şey bugün sadece merak konusuydu. Birçok Katolik, modası geçmiş kıyafetlerin ilham verici veya kutsal olmadığı, insan yaşamının dışında var olduğu noktasına ulaşıyor.
2011: Kate Moss'u Sigara İçmek
Sigara İçilmez Günü'nde (peki başka ne zaman?) Kate Moss elinde sigarayla podyumda yürüdü. Louis Vuitton defilesi için Kate, sade Marlboro Light'ı seçti. Bu arada Fransa'da sigara içmek yasak halka açık yerlerde 2007'den beri yasak (gerçi kimse bu kuralı uygulamak için acele etmiyor), dolayısıyla burada çifte provokasyon yaşandı. Ancak Louis Vuitton moda evinin kreatif direktörü Marc Jacobs, muhteşem bir gösteri sergilemek için yine de risk aldı.
Hem Kilise'nin Tanrı'nın Krallığını ifade etmesi hem de bahsettiği kültür tarihseldir. Her an yeni bir şey doğuyor, durağan ve garip bir şey ölüyor. Tarih, iman, lütuf ve insan arasındaki ilişki üzerinden akar ve somut bir yaşam içerisinde daima yeniden belirlenir. Kutsal Ruh, Kilise'yi yeniden canlandırmak için günaha, gerçek dışılığa ve bencilliğe karşı mücadele eder. Sonuçta kıyafetler sadece kıyafettir.
Henry David Thoreau bunu çok güzel ifade etmiş: “İhtiyaç gerektiren her türlü girişimden sakının. yeni giysiler" Belki Mezmur 133’teki şu sözlerden bir ders çıkar: “Rahipleriniz kutsallığa adanmış olsunlar ve imanlılarınız sevinçle coşsunlar.” Bildiğimiz gibi moda, savurganlığın hakim olduğu bir dünya. Ve tasarımcılar, gerçekleştirilen pek çok geçit töreninde öne çıkmak için bu oyunu oynamaktan çekinmiyorlar. farklı haftalar dünyada moda. En inanılmaz haberlere odaklanın.
Aynı akşam, defile sırasında 37 yaşında olan Moss'un yanı sıra geçmiş nesilden diğer modeller de podyumda göründü: Naomi Campbell, Amber Valletta ve Carolyn Murphy.
2011: Florence Welsh Chanel için şarkı söylüyor
2011'de Karl Lagerfeld'in defilesinin Moda Haftası'nı sonlandırması gerekiyordu ancak tasarımcının sonuncu olmayı göze alması mümkün değildi. Lagerfeld, Büyük Saray'ı deniz tabanının kar beyazı bir taklidine dönüştürdü: Sarayın zeminini kaplayan kar beyazı kumun üzerinde devasa kabuklar, yıldızlar, mercanlar ve algler yatıyordu. Gösteri şöyleydi deniz masalı, giyim diliyle anlatıldı. Geleneksel olarak, efsanevi evin aksesuar departmanı deniz kabuğu kavramalar ve mercan rengi topuklu ayakkabılar üreterek elinden gelenin en iyisini yapmaya çalıştı. Ancak performansın belki de en sıra dışı unsuru, şarkıyı büyük bir kabuğun içinde dururken seslendiren çarpıcı Florence Welsh'ti.
Mankenlerin neden onlara dolgun bir görünüm veren tüylü aynı kıyafetleri giydiklerini anlamak kolaydır. Ve bu manzara olağanüstü olduğundan, bazı kötü niyetli moda tutkunları, dekorasyonun parçası olan her türlü yiyecek ve nesneyi çaldı.
Mankenler, başları ters bağlanmış, kayışlarla bağlanmış diğer mankenler tarafından taşındı. Tweetleri güldüren sahne! 
Döndürme sağlayan sayılar. Moda Haftası modeller, moda tutkunları ve aynı zamanda fotoğrafçılar için bir buluşma noktasıdır. Bu birkaç gün boyunca mükemmel atış için savaşacak yüzlerce kişi var.
2012: Balenciaga, Alexander Wang'ın ilk çıkışı
O zamanlar, şu anda dünyanın en popüler tasarımcılarından biri olan Alexander Wang sadece 29 yaşındaydı. kariyer merdiveni"Kimse bilmiyordu. 2012 yılında Wong, ilk koleksiyonunu Balenciaga moda evinin himayesinde sundu. Wong'un ilk çalışmasına tepki moda dünyası belirsizdi: şüpheciler bu birliği onaylamadı ve genç tasarımcıyı yaratıcı direktör rolüne en az uygun olarak değerlendirdi, ancak Wong eleştirilere kayıtsız kaldı. 2012 koleksiyonu: Sportif stil ile Balenciaga klasiklerinin bir karışımıydı. Parlak başlangıç, moda evinin ve modacının uzun yıllar boyunca popülerliğini garantiledi.
Siyah ve Vintage Dantel Ceket
New York'ta Moda Haftası sırasında evcil hayvanların bile geçit törenleri vardır. Ve hatta büyük kertenkele kaykay sürerken minik tüylü bir etek giymek zorunda kalan. Paco, Pearl ve Penelope, Yorkshire, ustaları gibi lame giymiş, birkaç Dallas gösterisinde.
Hayvan dikişi tasarımcısı Anthony Rubio gibi bazı tasarımcılar daha ciddidir. Kaydırmıyor çünkü "artık buna değmiyor" ama iki Chihuaha'sı "Bogie" ve "Kimba" ile birlikte geldi, üçlünün arkasında, Beatles'ın "Sgt Pepper tantanası" olarak gizlenmiş Oğullarım giyinmeyi çok seviyor, zaman. “Benden çok daha büyük bir gardıropları var” diyor.
2013: Marc Jacobs ve Louis Vuitton – kuğu şarkısı
Marc Jacobs tarafından tasarlanan en yeni Louis Vuitton koleksiyonu. 16 yıl sonra işbirliği Tasarımcı evini terk edip tek başına bir yolculuğa çıkmaya karar verdi. Ayrılırken Jacobs, kusursuz derecede şık bir koleksiyona ek olarak gerçekten benzeri görülmemiş bir performans yarattı. Gösteri önceki sezonlardan setler kullandı ve ana tema olarak siyah neo-gotik temayı aldı. Tasarımcı, markaya veda ederken, yaratıcı yolunda kendisine yardımcı olan tüm kadınlara teşekkür eden bir notla eşlik etti.
On yıldır evcil hayvan kıyafetleri ürettiğini ve işinin iyi gittiğini söylüyor. Geçen yıl kazanmasını sağlayan köpek kostümü 000 dolara mal oldu. Tel Aviv'li genç kuyumcu Chen Sahar, sahiplenmek üzere olan 8 aylık köpek yavrusu Annabelle'in taktığı geceye özel bir kolye ve yüzük tasarladı.
Köpek arabaları, özel yiyecek satıcıları ve sahne arkasında sahibini bekleyen modeller arasında rahat ve neşeli bir atmosfer var. Bir peruk takın ve renk tonlarını eşleştirin. Üzerinde botları var yüksek topuklu ve bir timsah şapkası. İncilerini ve pırlanta yüzüklerini takıyor. Bilek bilezikleri ve her şeyi var. Bu mavi elbiseli, mavi takım elbiseli şeytan.
2014: Chanel Süpermarket
Chanel moda evi, 2014 yılında sonbahar-kış koleksiyonunun defilesi için kitlelere daha yakın olmak istedi ve izleyicileri bir süpermarketteki gösteriye davet etti. Mümkün olduğu kadar genç izleyici kitlesinin dikkatini çekmek için yola çıkan Karl Lagerfeld, ürün rafları arasında gerçek bir teatral performans sergiledi. Çeşitli ürünler arasında keyifli bir yürüyüşün ardından modeller podyumda yürüdü. Bu arada gösteriye Cara Delvigne ve şarkıcı Rihanna da katıldı. Gündem: 80'lerin kültürü. Eğimli silueti ve dar korsaj beli ile hacimli parçalar, özellikle çok çeşitli ve lüks dokulardan oluşan tüvit nedeniyle dikkat çekti. Saçtaki büyük tokalar ve uzun kurdeleler de 80'ler görünümü için işe yaradı. Esasen klasik kıyafetler - paltolar ve takım elbiseler - aynı tüvitten yapılmış, patchwork tekniği kullanılarak dikilmiş dar pantolonlar ve spor ayakkabılarla uyumlu bir şekilde birleştirildi.
Kadınların çoğu, kıyafetlerinden aldıkları zevkin karşı cinsi cezbetmekle ilgisi olduğunu inkar ediyor. Zevk için ya da diğer kadınlarla rekabet etmek için giyindikleri söyleniyor. Seksin modayla alakası yok. Ve modanın seksle hiçbir ilgisi yok. Eğer moda ve seksin birbiriyle bir ilgisi olsaydı, podyumdaki bir model gazetecilerin karşısında kıçını sallayıp oyun oynardı. Balonlar fotoğrafçılar için. Ve modeller tamamen ergenlik öncesi gibi görünmeyecek.
Göğüsler yeniden moda olacak. Striptiz yapmak yerine striptizciler filme alındı. Sasha Gray lüks kokuyu inceleyecek. "Mayolarla İlgili Sorun" adlı spor temalı spor resimlerinden çok daha fazlasını söylemiyor. Moda bir dünyadır ama seks başka bir dünyadır. Bu iki dünya bazen zaman zaman karşılaşabiliyor ve biz bunu yapabildiğimiz halde, örtüşen bu anların bize sunduklarıyla ilgilenebiliyoruz. Ama iki tane var farklı sistemler ve ikonografi: cinsiyete benzeyen bir moda ve modaya benzeyen bir cinsiyet vardır.
2016: Pierpaolo Piccioli'nin Valentino için ilk solo koleksiyonu
Bu defileyi biraz endişe ve heyecanla bekliyorduk çünkü moda dünyasının en başarılı yaratıcı ikililerinden birinin ayrılığının ve Maria Grazia Chiuri'nin Dior'a ayrılmasının açıklanmasının ardından Valentino'nun nasıl olacağı tamamen belirsizdi. şimdi hangi yöne döneceğini. Artık tüm korkularımız ortadan kalktı: Pierpaolo Piccioli, Valentino'nun sofistike tarzını korumakla kalmadı, aynı zamanda ona daha fazla sihir ve kadınlık da ekledi (ancak daha fazlasının mümkün olabileceğini ummaya cesaret edemedik). Elbette önümüzdeki ilkbahar-yaz sezonunun en romantik ve en tatlı hazır giyim koleksiyonlarından biri bu.
Örneğin bir moda şovu Karl Lagerfeldİçin Chanel modellerin pankartlarla podyumda çıktığı feminist bir yürüyüştü: “ Tarih onun hikayesidir», « Savaş değil moda yaratalım" Ve " Tweed Tweet'ten daha iyidir».
Tasarımcı Jean-Paul Gaultier buna inanıyor kadın güzelliğiçok yönlüdür, dış verilerden ve yaştan bağımsız olarak sınırlara ve standartlara tabi değildir. Büyük beden modeller Gaultier podyumunda birkaç kez yürüdü. olgun yaş kariyerlerini çoktan bitirmiş olanlar.
Ve burada Stella McCartney aramalar etik tutumİle çevre ve doğa. Deri veya kürk gibi hayvansal ürünlerden kaçınarak, markasının sandaletlerinin temelini oluşturan ve geri dönüştürülmüş organik, biyolojik olarak parçalanabilen malzemeler kullanıyor. plastik şişeler- çantalar için.
Zamanla renkler daha parlak hale geldi ve sanatsal çözümler daha cesur hale geldi. Artık modacılar, koleksiyonun kendisine ek olarak, bir defileden tiyatro veya sirk performansına, örneğin Çin Seddi'nde veya çölde gelişebilecek sunum ve performansla da şaşırtıyor. Editörlerimiz son on yılın en sıra dışı defilelerinin en iyilerini derledi:
5) PIERRE CARDIN, İLKBAHAR-YAZ 2008 VE FENDI, İLKBAHAR-YAZ 2008
İki saygın moda evi, bu yıl önemli bir stratejik pazar olarak Çin'e olan güçlü bağlılıklarıyla varlıklarını duyurdu. Gösteri doğrudan Çin Seddi'nde gerçekleşti (etkinliğin Fendi'ye 10 milyon dolara mal olduğu söyleniyor). Pierre Cardin ise ıssız Dunhuang ilçesinin ortasına bir podyum inşa etti.
FENDI, İLKBAHAR-YAZ 2008
PIERRE CARDIN, İLKBAHAR-YAZ 2008
4) IRIS VAN HERPEN, SONBAHAR-KIŞ 2014/2015
Büyük bir vakumlu torbaya paketlenmiş bir kişinin enstalasyonunu gördüyseniz, bu büyük olasılıkla Belçikalı bir sanatçının eseridir Laurence Malstaff'ın. 2014 yılında temanın varyasyonlarından biri fuarda görülmüştü. Iris van Herpen. Paris Moda Haftası'nda cenin pozisyonunda asılı duran mankenler konuklar arasında büyük heyecan yarattı.
IRIS VAN HERPEN, SONBAHAR-KIŞ 2014/2015
3) RICK OWENS, 2016
Akılda kalıcı, skandal niteliğinde, abartılı ve bazen gösterileriyle halkı şok eden Rick Owens Bir kez daha isminin hakkını verdi. Koleksiyon, modellerin çiftler halinde podyumda yürüdüğü Paris Moda Haftası'nda sunuldu, ancak çok alışılmadık bir şekilde. Özel kemerlerle birbirlerine bağlıydılar. Pozlar kesinlikle çeşitliydi. En sık tekrarlanan poz, dünya medyasının bu takma isimle andığı “69” pozuydu.
RICK OWENS, 2016
2)GUCCI,2014
Japon yayınevi Shogakukan A.Ş. moda dergisi Precious'un 10'uncu yılı anısına Tokyo'nun Ginza semtinde bir gösteri düzenledi. Gösteri, tepeden tırnağa Gucci giyinmiş modellerin 42 metrelik bir binanın dik duvarına doğru yürümesiyle büyük beğeni topladı.
1) YANA NEDZVETSKAYA, 2015
Yeni koleksiyon Rus tasarımcı Sadece yerli medyanın değil, büyük beğeni toplayan filmi su altında izleyiciyle buluşturmaya karar verdi. Modeller suya "düştükten" sonra seyirciler havuzun dibinde olup bitenleri büyük ekranlardan izleyebildi ve hatta VIP konuklara dalış kıyafetleri ve tüplü dalış kıyafetleri bile verildi.
