Sanatta tiyatro tanımı nedir? Müzik ve tiyatro türleri

Tiyatro kendi iç dünyanızı geliştirmenin harika bir yoludur. Bu, gerçekliğimizin bir yansımasıdır ve bu nedenle en iyi şekilde kişinin kendi “ben”ine dışarıdan bakmasına, onu tüm çeşitli görüntü ve fenomenlerde bulmasına yardımcı olur. Bu ancak temelleri yardımcı olacak olan sahne sanatının özüne dair derin bir bilgi birikimiyle yapılabilir.

Kendini keşfetme yolundaki ilk adımın, tiyatro sanatının türlerine ve türlerine aşinalık olduğu düşünülmektedir. Aşağıda, bizimki de dahil olmak üzere her birinin aktif olarak çalıştığı en popüler türlerin özellikleri ve farklılıkları hakkında konuşacağız.

Tiyatro sanatı türleri

• Vodvil. Bir tür hafif komedi oyunudur. Bu türün doğum yeri Normandiya'dır. Vodvilde açgözlülük, kötü niyet vb. gibi küçük insan kötülükleriyle alay eden hafif, hicivli beyitleri kullanırlar. Bu türde kabalık ve iddialılık kabul edilemez olduğundan, tüm eylemler kesinlikle yumuşak niteliktedir.
• Soytarılık. Bu, ana karakterlerin mutlaka birkaç Harlequin olması gereken, komik, karikatürize edilmiş bir performanstır. Soytarılık halk tekniklerine dayanmaktadır, bu nedenle gösteri her zaman meydanda gerçekleşir. İnsanın eksiklikleriyle alay etmek, olumsuz yönleri sürekli abartarak gerçekleştirilir.
• Komedi. Oldukça sık kullanılan ve izleyicinin her zaman beğendiği bir tür bu. Komediler doğası gereği hafiftir ve aksiyonun asıl amacı izleyicinin gülümsemeye verdiği tepkidir. Komedi performansları, olumsuz karakter özellikleri ve alışkanlıkların yanı sıra komik yaşam durumlarıyla da alay ediyor.
• Dram. Trajedi ile komedi arasında bir ara bağlantıdır. Dramatik performanslar, birey ile çevresindeki dünya veya kendi benliği arasındaki her türlü çatışmayı öne çıkarır. İçeriğin ciddiyeti, karakterlerin daha karmaşık yapısı ve daha karmaşık olay örgüsü nedeniyle dramatik performanslar izleyicinin ve yönetmenin en sevdiği türlerden biridir.
• Melodram. Bu, kahramanın duyusal dünyasını ortaya çıkarmayı amaçlayan bir oyundur. Oyun zorunlu olarak akut entrikalar içerir ve bunların açığa çıkışı genellikle hikayenin sonuna doğru gerçekleşir.
• Trajedi. Bu türün performansları felaketle sonuçlanan bir sonuca dayanmaktadır; bunun nedeni, ana karakterin kendi dünyasına karşı çıkması, olağan temelleri ve kuralları yıkmasıdır. Mücadele tüm performans boyunca sürer ve dramın sonunda kahraman ölür. Trajedilerin çoğu, gerçekliğin özellikle sert renklerle tasvir edildiği şiirlerle yazılmıştır.
• Müzikal. Sahnelenmesi çok karmaşık ve pahalı bir tür. Performans, oyunculuk becerilerinin geliştirilmesine dayanmaktadır. Oyuncular koreografi, şarkılar ve diyaloglar kullanarak ana fikri izleyiciye aktarmaya çalışıyorlar.

Performansları sahnelemek ve öğrencileri eğitmek için kullanılabilecek türlerden yalnızca bazılarını listeledik. Listelenen türlerin her birinin temelini anladıktan sonra, yalnızca olayların ana katılımcısı olarak değil, aynı zamanda dışarıdan biri olarak etrafınızda olup biten her şeyin objektif bir değerlendirmesini yaparak dünyaya farklı gözlerle bakabileceksiniz. gözlemci.

İlk tiyatro gösterileri bir zamanlar sokakta sahnelendi. Temel olarak gösteriler gezici sanatçılar tarafından sahnelendi. Şarkı söyleyebiliyor, dans edebiliyor, çeşitli kostümler giyebiliyor, hayvanları canlandırabiliyorlardı. Herkes en iyi yaptığı işi yaptı. Yeni sanat formu yavaş yavaş gelişti, oyuncular becerilerini geliştirdi.

Dünyanın ilk tiyatrosu

Yunancadan tercüme edilen “tiyatro” kelimesi, gösterinin yapıldığı yer ve gösterinin kendisi anlamına gelir. Bu tür ilk kültür kurumunun Yunanistan'da ortaya çıktığı iddia ediliyor. Bu, MÖ V-IV yüzyıllarda oldu. e. Bu döneme "klasik" adı verildi. Tüm elementlerde ve bileşenlerde uyum ve denge ile karakterizedir. Antik Yunan tiyatrosu çeşitli tanrılara tapınmadan doğmuştur.

Dionysos Tiyatrosu en eski tiyatro binasıdır. Şarap, bitki örtüsü ve doğa tanrısı, eski Yunanlılar tarafından büyük saygı görüyordu. Kült ritüelleri, yavaş yavaş gerçek trajedilere ve komedilere dönüşen Dionysos'a adanmıştır. Ritüel kutlamalar gerçek tiyatro gösterilerine dönüştü. Yapı açık hava alanıydı. Seyirciler başlangıçta ahşap koltuklara oturuyordu. Antik Yunan'da o kadar saygı görüyordu ki yetkililer gösteriler için fakir vatandaşlara para veriyordu. Evli kadınların yapımları izlemesi yasaklandı.

İlk sanat tapınağının üç ana bölümü vardı:

• orkestra - dansçılar ve koro orada sahne aldı;
• oditoryum - orkestranın çevresinde bulunur;
• Sanatçı odalarının bulunduğu Skena binası.

Perde ya da olağan sahne yoktu ve kadın rollerinin tamamı erkekler tarafından oynanıyordu. Oyuncular bir performans sırasında rollerini birkaç kez değiştirdiler, bu yüzden mükemmel bir şekilde dans etmeleri ve şarkı söylemeleri gerekiyordu. Oyuncuların görünümleri maskeler kullanılarak değiştirildi. Binanın yanında Dionysos tapınağı vardı.

Antik tiyatro, modern tiyatronun temellerini ve özünü attı. En yakın türe drama tiyatrosu denilebilir. Zamanla giderek daha farklı türler ortaya çıktı.

Tiyatro türleri

Modern dünyada tiyatro türleri çok çeşitlidir. Bu sanat edebiyat, müzik, koreografi, vokal ve görsel sanatları sentezler. Farklı duygu ve durumları ifade ederler. İnsanlık sürekli gelişiyor. Bu bağlamda çeşitli türler ortaya çıkıyor. Geldikleri ülkeye, nüfusun kültürel gelişimine, izleyicinin ruh haline ve ihtiyaçlarına bağlıdırlar.

Bazı tür türlerini listeleyelim: drama, komedi, monodrama, vodvil, fantezi, parodi, pandomim, saçmalık, ahlak oyunu, pastoral, müzikal, trajikomedi, melodram ve diğerleri.

Tiyatro sanatının türleri birbirleriyle rekabet edemez. Her biri kendi yolunda ilginçtir. Opera tiyatrosunu seven izleyiciler, komedi tiyatrosunu da daha az keyifle ziyaret ediyor.

Tiyatro türlerinin en popüler türleri drama, komedi, trajikomedi, müzikal, parodi ve vodvildir.

Dramada hem trajik hem de komik anları görebilirsiniz. Burada oyuncuların çalışmasını izlemek her zaman çok ilginçtir. Bu türün rolleri kolay değildir ve izleyiciyi kolayca empati ve analize dahil eder.

Komedi gösterilerinin asıl amacı seyirciyi güldürmektir. Bazı durumlarla dalga geçmek için oyuncuların da çok çabalaması gerekiyor. Sonuçta izleyicinin onlara inanması gerekiyor! Komedi rollerini oynamak dramatik rolleri oynamak kadar zordur. Hiciv unsuru performansın izlenmesini kolaylaştırır.

Trajedi her zaman bir çatışma durumuyla ilişkilendirilir ve yapımın konusu da budur. Bu tür Antik Yunan'da ortaya çıkan ilk türlerden biriydi. Tıpkı komedi gibi.

Müzikalin pek çok hayranı var. Bu her zaman dans, şarkılar, ilginç bir olay örgüsü ve bir doz mizahla parlak bir aksiyondur. Bu türün ikinci adı müzikal komedidir. 19. yüzyılın sonunda ABD'de ortaya çıktı.

Çeşitler

Tiyatro türleri, temsil ettikleri türlerle doğrudan ilişkilidir. Her ne kadar bir tür olarak bir oyunculuk biçimini ifade etmeseler de. Bunlardan bazılarını listeleyelim:

• opera;
• dramatik;
• çocuklar;
• yazarın;
• tek kişilik tiyatro;
• ışık tiyatrosu;
• Müzikal komedi;
• hiciv tiyatrosu;
• şiir tiyatrosu;
• dans tiyatrosu;
• pop;
• robot tiyatrosu;
• bale;
• hayvan tiyatrosu;
• engelliler için tiyatro;
• serf;
• gölge oyunu;
• pantomim tiyatrosu;
• şarkı tiyatrosu;
• sokak.

Opera ve Bale Tiyatrosu

Opera ve bale, Rönesans döneminde İtalya'da ortaya çıktı. İlki 1637'de Venedik'te ortaya çıktı. Bale, Fransa'da mahkemelerdeki danslardan farklı bir tiyatro türü olarak ortaya çıktı. Çoğu zaman bu tür tiyatrolar tek bir yerde birleştirilir.

Opera ve baleye senfoni orkestrası eşlik ediyor. Müzik bu prodüksiyonların ayrılmaz bir parçası haline geliyor. Sahnede olup biten her şeyin ruh halini ve atmosferini aktarır ve oyuncuların performanslarını vurgular. Opera şarkıcıları sesleri ve duygularıyla çalışır, bale dansçıları ise her şeyi hareket yoluyla aktarır. Opera ve bale tiyatroları her zaman en güzel tiyatro kurumlarıdır. Eşsiz mimariye sahip şehrin en zengin binalarında bulunurlar. Lüks mobilyalar, güzel bir perde, büyük orkestra çukurları - içeriden böyle görünüyor.

Dram Tiyatrosu

Burada asıl yer oyunculara ve yönetmene verilmiştir. Karakterlerin kişiliklerini yaratan, gerekli imgelere dönüştüren onlardır. Yönetmen vizyonunu aktarır ve ekibe liderlik eder. Drama tiyatrosuna “deneyimlerin tiyatrosu” denir. K. S. Stanislavsky eserlerini dramatik aktörlerin çalışmalarını incelerken yazdı. Sadece performanslar sahnelemiyor, karmaşık olay örgüsüne sahip oyunlar da sahneliyorlar. Drama tiyatrosunun repertuarında komediler, müzikaller ve diğer müzikal performanslar yer almaktadır. Tüm yapımlar yalnızca dramatik edebiyata dayanmaktadır.

Her zevke uygun tiyatro

Müzikal tiyatro, herhangi bir tiyatro gösterisini izleyebileceğiniz bir yerdir. Operalara, komedilere, operetlere, müzikallere ve bol miktarda müzik içeren tüm performanslara ev sahipliği yapıyor. Bale dansçıları, müzisyenler ve aktörler burada çalışıyor. Müzikal tiyatro opera, bale ve operet tiyatrolarını birleştirir. Pop ya da klasik müzikle ilgili her türlü tiyatro sanatı bu tiyatroda hayranlarını bulabilmektedir.

Kukla gösterisi

Burası özel bir yer. Burada çocukluk ve neşe dünyasına dalıyorsunuz. Buradaki dekorasyon her zaman renkli olup en genç izleyicilerin dikkatini çekmektedir. Kukla tiyatrosu genellikle çocukların katıldığı ilk tiyatrodur. Ve çocuğun tiyatroya karşı gelecekteki tutumu, deneyimsiz izleyici üzerinde nasıl bir izlenim bıraktığına bağlıdır. Çeşitli tiyatro eylemleri, çeşitli kukla türlerinin kullanımına dayanmaktadır.

Son zamanlarda kuklacı oyuncular ekranların arkasına saklanmıyor, sahnede kuklalarla etkileşime giriyor. Bu fikir ünlü S.V. Obraztsov'a aittir. Eline Tyapa isimli eldivenli kuklayı taktı ve sahnede minyatürleri muhteşem bir şekilde oynayarak babası gibi davrandı.

Bu tür tiyatronun kökenleri Antik Yunan'a kadar uzanır. Ritüeller için oyuncak bebekler yaratırken insanlar bunun gerçek sanata dönüşeceğini bilmiyorlardı. Kukla tiyatrosu sadece sanata giriş değil aynı zamanda minikler için psikolojik düzeltme yöntemidir.

Komedi Tiyatrosu

Şarkı söyleyip dans edebilen kombine aktörler. Komedi karakterlerine kolayca alışmaları ve komik olmaktan korkmamaları gerekir. “Drama ve Komedi Tiyatrolarını”, “Müzikal Komedi Tiyatrolarını” çok sık görebilirsiniz. Birkaç türün tek bir tiyatroda birleştirilmesi, lezzetinin korunmasına engel teşkil etmez. Repertuvarda operetler, hicivli komediler, müzikaller, dramalar ve çocuklara yönelik müzik prodüksiyonları yer alabilir. İnsanlar komedi tiyatrosuna keyifle giderler. Salon her zaman dolu.

Varyete tiyatrosu

Nispeten yakın zamanda tiyatro türlerinin yenilenmesi. Ve seyirci hemen ona aşık oldu. İlk pop tiyatrosu geçen yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. 1939'da açılan Leningrad'da bir tiyatro haline geldi. 2002 yılında Variety Theatre adını almıştır. AI Raikin." Çeşitli sanatçılar arasında modern şarkıcılar, dansçılar ve sunucular bulunur. Varyete sanatçıları, şimdiki adıyla gösteri dünyasının yıldızları, dansçıları ve şovmenleridir.

Varyete tiyatrolarında sıklıkla solo konserler, unutulmaz tarihlere adanmış konserler ve çağdaş yazarların performansları düzenlenir. Mizahçılar burada konserler veriyor, komik oyunlar sahneliyor ve klasik eserlerin performansları sergileniyor. Müzikal tiyatro da benzer performanslar sunabilir.

Hiciv Tiyatrosu

Seyirciyi çok seviyoruz! Ortaya çıktığı andan itibaren kasaba halkının hayatını yansıtmış, tüm eksikliklerini göstererek ve onlarla alay etmiştir. Aktörler her zaman gözle tanınıyordu, sadece sahnede değil filmlerde de mükemmel komik roller üstlendiler. Hiciv tiyatroları her zaman belirli yapımları sahnelemesi yasaklananların başında gelmiştir. Bunun nedeni sansürdü. İnsan davranışının olumsuz yönleriyle alay ederek, çoğu zaman izin çizgisini aşmak mümkün oluyordu. Yasaklar yalnızca daha fazla izleyicinin ilgisini çekti. Tanınmış muhteşem hiciv tiyatrosu oyuncuları: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Bu kişiler sayesinde hiciv tiyatroları seyirciler tarafından sevilmeye başlandı.

Zamanla, ya çoktan unutulmuş ya da var olan hiçbir şeye tamamen benzemeyen tiyatro türleri ortaya çıkar.

Yeni trendler

Yeni sanat tapınakları türleri en sofistike izleyiciyi bile şaşırtıyor. Kısa bir süre önce Polonya'da ilk Robot Tiyatrosu ortaya çıktı. Duygularını gözleri ve jestleriyle aktaran robot oyunculara yer veriyor. Yapımlar şu anda çocuk izleyici kitlesine yöneliktir ancak projenin liderleri repertuvarı sürekli genişletmeyi amaçlamaktadır.

Yaz aylarında dışarıda tiyatro prodüksiyonları yapılıyor. Bu artık bir gelenek haline geldi. Bu yıl birçok festival açık havada gerçekleşti. Performansın tamamının sergilendiği tiyatroların hemen yanına küçük sahneler inşa edildi. Opera ve bale sanatçıları bile mümkün olduğu kadar çok seyirci çekmek için tiyatronun ötesine geçiyor.

Operadaki karakterlerin eşit ortağı, bazen de bağımsız bir karakter olarak şarkıcılara ve koro çalışmalarına eşlik eder. 16. ve 18. yüzyıllarda İtalyan maske komedisinde, saineta jakara baile ve Fransız panayır tiyatrosu gibi türlerde İspanyol halk komedisinde sözcükler sıklıkla müzik, şarkı söyleme, dans ve palyaçoyla birleştirildi. Teatral monodrama örnekleri arasında şunlar sayılabilir: Anton Çehov'un tütünün tehlikeleri üzerine Valery Bryusov'un Yolcusu Jean Cocteau'nun insan sesi Evgeniy Grishkovets'in Bir köpeği nasıl yedim...

Çalışmanızı sosyal ağlarda paylaşın

Bu çalışma size uymuyorsa sayfanın alt kısmında benzer çalışmaların listesi bulunmaktadır. Arama butonunu da kullanabilirsiniz

SAYFA \* BİRLEŞTİRME FORMATI 7

Bazı

Okul

SOYUT

"Müzik" konusunda
"konusuyla ilgiliMüzik ve tiyatro türleri»

Gerçekleştirildi)_______________

Öğrenci______________ sınıfı

Kontrol ________________

Bir yerde

2016

Giriş 3

Müzik ve tiyatro türleri 4

Opera 4

Operet 5

Monoopera ve monodrama 6

Trajedi 7

Komedi 8

Müzikal 8

Vaudeville 9

Melodram 10

Gizem 11

Bale 12

Sonuç 13

giriiş

Tiyatro (Yunanca θέατρον asıl anlamı gösteri için yer, sonra gösteri, θεάομαι bakmak, görmek) çeşitli sanatların, edebiyatın, müziğin, koreografinin, vokallerin, görsel sanatların ve diğerlerinin bir sentezi olan ve kendine has bir özelliği olan muhteşem sanat formu: gerçeklik, çatışmalar, karakterler, bunların yorumlanması ve değerlendirilmesi, burada belirli fikirlerin onaylanması, ana taşıyıcısı aktör olan dramatik eylem yoluyla gerçekleşir.

“Tiyatro” kavramı çeşitli türlerini içerir: drama tiyatrosu, opera, bale, kukla, pantomim vb.

Dramaturji, dramatik bu kelimeler drama kelimesinden oluşmuştur. Ancak aynı zamanda bir kişiyi tanımlamak için de kullanılırlar: acı çekme, kafa karışıklığı, kaygı, protesto, öfke vb.

Bu duygular çoğunlukla çatışma, anlaşmazlık ve çatışma halindeki insanlarda kendini gösterir. Hem edebi hem de teatral türün dramaturjisinin ve müzikal performansın dayandığı şey tam olarak budur.

Çatışma müzikal dramaturjide özel bir rol oynar. Işık ile karanlık, iyi ile kötü, sevgi ile nefret arasında bir çatışma olabilir. Herhangi bir müzikal performansın (opera, bale, müzikal vb.) eyleminin ana dramatik gelişimidir. Sahne eyleminin sergilenmesi, olay örgüsü, gelişimi, doruk noktası, sonuç aşamalarının belirli bir dizisi, yaşam durumlarını, insanlar arasındaki çeşitli düzeylerdeki ilişkileri ortaya çıkarmanıza olanak tanır. izleyicileri ve dinleyicileri farklı tarihi dönemlerde, ülkelerde, gerçek hayatta ve masallarda hayatlarının anlarını “aktarıyor”.

Bu yazıda müzikal tiyatro, opera, Rus tiyatrosu türlerinden ve kısmen de zamanımızdaki tiyatrodan bahsedeceğiz.

Müzik ve tiyatro türleri

Tartışılacak türler:

• Opera
• Operet
• Monopera ve monodrama
• Trajedi
• Komedi
• Müzikal
• Vodvil
• Melodram
• Gizem
• Bale

Opera

Opera (İtalyan operasından iş, iş, kompozisyon) İtalya'da 2000'lerin başında ortaya çıktı. XVI - XVII yüzyıllar. Bu, kelimelerin, müziğin ve sahne eyleminin kaynaşmasına dayanan bir tür müzik ve tiyatro sanatıdır. Uzun ömürlü operalar, ilginç bir librettoya (geniş bir vokal kompozisyonunun edebi temeli) ve karakterlerin karakterlerini en iyi şekilde ortaya çıkaran etkileyici müziğe dayanır.

Operalar epik, lirik, dramatik veya komik olabilir.

Tiyatro yasalarına göre opera eylemlere (eylemlere), eylemler sahnelere ve sahneler sahnelere ayrılır. Tipik olarak bir opera, performans fikrinin mecazi olarak ifade edildiği bir giriş veya uvertürle açılır. Operanın ana karakterlerinin temel özellikleri, karakterlerin duygu ve deneyimlerinin unutulmaz melodilerde somutlaştığı arya, şarkı, cavatina, düet, üçlü vb. Bu "yarı şarkı, yarı konuşma"ya ezberleme denir.

Operanın özelliklerinden biri de karakterlerinin bazen kendi parçalarını aynı anda söylemesidir. Besteci, karakterlerinin düşüncelerini ve duygularını uyumlu bir ortak ses içinde bu şekilde ortaya koyuyor. Kalabalık sahnelerde, genellikle operanın ana karakterlerinden biri olarak hareket eden veya sahnede olup bitenler hakkında yorum yapan bir koro bulunur.

Konuya, operanın yaratılma zamanına ve tiyatronun yeteneklerine bağlı olarak operada danslar, hatta bale sahneleri de bulunabilir.

Orkestranın operadaki rolü son derece önemlidir. Şarkıcılara ve koroya eşlik eder, opera karakterlerinin eşit ortağı, bazen de bağımsız bir karakter olarak hareket eder. Operanın orkestral bölümleri (numaraları), dinleyicilerin aksiyonun gelişiminin ana hatlarını anlamalarına yardımcı olur.

Operet

Operet (İtalyanca operet, “opera”nın küçültülmüş hali) müzik ve tiyatro türü, kelimelerin, sahne aksiyonu, müzik ve koreografinin sentezine dayalı sahne çalışması ve performans.

Operetin kökenleri birçok ulus arasında yaygın olan müzikal ve komedi performanslarına dayanmaktadır. Avrupa dramasının prototipi olarak kabul edilen şarap tanrısı, eğlence, alemler ve dini coşku Dionysos'un onuruna yapılan coşkulu antik gizemlerde, operetin bazı tür özellikleri tanımlanabilir: müziğin pantomim, dans, şakşakla birleşimi , karnaval ve aşk entrikası.

Antik performansta müzik eşliği de yer aldı. Tüm Yunan tiyatrolarına örnek teşkil eden ve Avrupa tiyatrosunun başlangıcı olan Atina'daki Dionysos Tiyatrosu, dansçılar ve koro için özel olarak belirlenmiş bir alana - modern orkestra çukurunun prototipi haline gelen bir orkestraya - sahipti.

16. ve 18. yüzyıllarda İtalyan maske komedisinde, İspanyol halk komedi tiyatrosunda (saineta, jakara, baile gibi türlerde) ve Fransız panayır tiyatrosunda sözcükler sıklıkla müzik, şarkı söyleme, dans ve palyaçoyla birleştirildi. İlk dönem komedi operası, İngiliz ballad operası, Avusturya-Almanya şarkı oyunu, İspanyol tonadilla ve zarzuela, şarkı söylemenin konuşmayla, şehir halk müziğiyle ve günlük müzikle, parodik veya hicivsel bir yönelimle ve aynı zamanda klasik operetin karakteristiği olan içerik demokratikçiliğiyle dönüşümünü öngörüyor. Bu türlerin ortak özellikleri ve karşılıklı etkileri olmasına rağmen, karakterlerin karakteri, temaları, müzik biçimi ve söz-müzik ilişkisi bakımından her birinin kendine has ulusal özellikleri vardı. Bu özellikler daha sonra ilgili ulusal operet sanatı çeşitlerinin doğasını etkiledi.

Operet biçim ve içerik bakımından çeşitlilik gösterir. Parodi, parodi-hiciv, lirik-komedi, lirik-romantik, kahramanca-romantik operetler ve çoğu zaman mutlu sonla biten sözde bouffe melodramlar vardır. Operet, aşk entrikası, mizah ve hiciv yönelimiyle karakterize edilir.

Operetin diğer sanat biçimleriyle akrabalığı ve operet ile sözlü diyaloglu opera arasında ve ayrıca operet ile şarkılı ve danslı bir oyun (vodvil) arasında katı sınırların bulunmaması, türün tanımında kafa karışıklığına neden olur. Bu, bir yandan benzer nitelikteki bazı türlerin operet olarak sınıflandırılmasına olanak tanırken, diğer yandan operetin kendisinin komik opera, müzikal komedi ve müzikal adı altında icra edilmesine izin verdi ve olanak sağladı.

Monopera ve monodrama

Monodrama tiyatroda baştan sona bir aktör (veya aktris) tarafından gerçekleştirilen dramatik bir çalışma

Monodrama şunları içerir: bir monolog oyunu, sessiz bir karakterle konuşma şeklinde inşa edilen dramatik minyatürler. Monodrama olarak da adlandırılan, rolleri bir aktör (St. Petersburg'daki Çarpık Ayna Tiyatrosu'nun minyatürleri) tarafından oynanan, iki veya daha fazla karakterden oluşan dramatik bir çalışmadır.

Teatral monodrama örnekleri şunları içerir:

• Anton Çehov'un "Tütünün Tehlikeleri Üzerine" adlı eseri
• Valery Bryusov'dan "Gezgin"
• Jean Cocteau'dan "İnsan Sesi"
• Evgeny Grishkovets'in "Köpeği Nasıl Yedim" adlı eseri
• Samuel Beckett'in “Krapp'ın Son Kaseti” (kahramanın yanı sıra, gençliğinde sesinin yer aldığı bir film de aksiyona dahil)
• Patrick Suskind'den "Kontrabas"

Monodramanın sahnede sahnelenmesine tek kişilik gösteri denir.

Operadaki monodramanın analoğu mono-operadır (Poulenc'in "İnsan Sesi", Schoenberg'in "Bekleme"). 18. yüzyılda Avrupa'da, bir oyuncu (veya iki oyuncu) için müzik eşliğinde müzik ve tiyatro çalışmaları da yaygındı; bunlar operalarla ilgiliydi ve melodrama kelimesi olarak adlandırılıyordu (metni J. J. Rousseau'ya ait ve müzik "Pygmalion"). Rousseau ve diğer yazarlar tarafından).

Mono opera bir solist için opera.

18. yüzyıl müziğindeki nadir bir örnek, Domenico Cimarosa'nın küçük mono-operası “Kapellmeister”dır. Ayrıca 18. yüzyılda Avrupa'da bir oyuncu (veya iki oyuncu) için müzik eşliğinde müzik ve tiyatro çalışmaları da yaygındı; bunlara "melodrama" adı veriliyordu (J. J. Rousseau'nun "Pygmalion" adlı eseri, müziğin lirik bir monologudur). ana karakter).

Tür 20. yüzyılda geliştirildi. Örnekler arasında:

• A. I. Bilash. "Savaş Baladı", "Beyaz Lalenin İtirafları"
• Yu.M. Butsko. "Deli bir günlüğü"
• V. P. Vlasov. "Beyaz gül"
• V. S. Gubarenko. "Hassasiyet"
• F. Karaev. "Aşka Yolculuk"

Trajedi

Trajedi (Almanca Tragödie'den, Latince tragoedia'dan, antik Yunanca τραγωδία'ya) sahnede üretime yönelik, olay örgüsünün karakterleri felaketle sonuçlanacak bir sonuca götürdüğü bir kurgu türü. Trajedi katı bir ciddiyetle işaretlenir, gerçekliği en keskin şekilde tasvir eder, gerçekliğin en derin çatışmalarını en yoğun ve yoğun biçimde ortaya çıkarır. Trajedilerin çoğu şiirle yazılmıştır. Eserler çoğu zaman pathoslarla doludur. Zıt tür komedisi.

Antik Yunan trajedisi, tanrı Dionysos'a adanan dini kült ritüellerinden doğmuştur ve bir ritüel ve dini eylemin damgasını korumuştur.

Yunan trajedisi, nesiller (tanrılar, kahramanlar) arasındaki mücadelesiyle bir mitin yeniden üretimi, sahne performansıdır; izleyiciye tüm halkın ortak gerçeğini ve onların tarihsel kaderlerini tanıttı. Yunan trajedisinin eksiksiz, organik sanat yapıtlarının mükemmel örneklerini sunmasının nedeni budur (Aeschylus, Sophocles); izleyiciyi derinden sarsıyor, onda güçlü iç çatışmalara neden oluyor ve bunları çözüyor.

Trajedi türünün gelişimi eşitsizdir: Geç Rönesans ve Barok'un kriz döneminde, edebi ve retorik türün yeniden içeriden dönemin çatışmalarıyla doyurulduğu ve yaşayan gelenekte gerçek bir düzenleme bulduğu yeni bir altın çağ gelir. halk tiyatrosu. Böylece gerçeklik yeniden trajik bir olay olarak kavramsallaştırıldı ve tiyatro formlarında trajik olarak canlandırıldı.

Kriz ve "zamanların parçalanması", başta W. Shakespeare olmak üzere İngiliz trajedisinde ifade edildi.Resmi olarak antik çağlardan uzak olan Shakespeare'in trajedisi, kritik bir anda tek bir çatışmanın düğümünde toplanamayan insan dünyasının sonsuz gerçekliğini tasvir ediyor. gerginlik ve çözüm.

Zamanımızda, toplumun gerçekliğinin, trajedi türünün varlığı için kritik olduğu ortaya çıktı; hayat sonsuz bir şekilde parçalanmış, gündelik hayata boyun eğiyor; Aynı zamanda edebi biçimlerin retorik kanonu da yok ediliyor, üslupların "yüksekliklerine" göre karşıtlıkları da yok ediliyor. Trajik gerilim ve genelleme dolaylı yoldan sağlanmaya başlandı. Romantizm çağında, trajedi eski olanın "tersi" dir: önemli içeriğin anahtarı dünya değil, ruhu olan bireydir (V. Hugo, J. Byron, M. Yu. Lermontov'un trajik draması) ).

Komedi

Komedi (eski Yunanca κωμ-ῳδία, κῶμος “Dionysos onuruna festival” + ἀοιδή/ᾠδή, ᾠδά “şarkı” kelimesinden gelir) mizahi veya hicivsel bir yaklaşımla karakterize edilen bir kurgu türü ve aynı zamanda belirli bir çözümün Düşman karakterler arasındaki etkili çatışma veya mücadele anı.

Komedi türleri arasında saçmalık, vodvil, gösteri, skeç, operet ve parodi gibi türler bulunur. Günümüzde pek çok film, yalnızca dış komedi üzerine inşa edilmiş, karakterlerin aksiyonu geliştirme sürecinde kendilerini buldukları durumların komedisi olan komedidir. Bir sitcom ile karakter komedisi arasında bir ayrım vardır.

Durum komedisi(durum komedisi, durum komedisi) mizahın kaynağının olaylar ve koşullar olduğu komedi.

Karakterlerin komedisi(görgü komedisi) komikliğin kaynağının karakterlerin içsel özü (ahlak), komik ve çirkin tek taraflılık, abartılı bir özellik veya tutku (ahlaksızlık, kusur) olduğu komedi. Çoğu zaman görgü komedisi, tüm bu insani niteliklerle dalga geçen hicivli bir komedidir.

Müzikal

Müzikal (İng. Müzikal) «müzikal komedi'den » müzikal komedi) müzikal ve teatral sahne türü, müzikal, dramatik, koreografik ve opera sanatlarını birleştiren çalışma ve performans. Her ne kadar İngilizce "müzikal" terimi "müzikal komedi"nin kısaltması olsa da aynı zamanda bir trajediyi, komediyi veya dramayı da temsil edebilir.

Operet ile tür benzerliği nedeniyle, tiyatro sanatının ayrı bir türü olarak müzikal uzun süre tanınmadı, ancak varlığı boyunca onu diğer türlerden ayıran kendi özelliklerini oluşturdu.

Müzikal, Amerikan ve Avrupa operetinin gelişmesinin, yerleşik geleneklerin ve kanonların ihlalinin, çeşitli sınırların, ifade ve etkililik araçlarının genişlemesinin bir sonucudur. Müzikal, operetin yanı sıra komik opera, vodvil ve burlesk gibi türlerin yanı sıra 20. yüzyıl ve 21. yüzyılın başlarındaki pop müzik tarzları ve trendlerinden de büyük ölçüde etkilendi.

Orkestranın kompozisyonunda stil açısından daha rahat ve daha çeşitlidir; senfonik cazın birçok tekniği, keskin, şok edici renkler ve elektro-akustik ekipman gerektiren daha modern trendlerin yanı sıra, içinde tanınmıştır. Müzikal iç içe geçmiştir: diyaloglar, şarkılar, müzik ve gösteriler; koreografi önemli bir rol oynar. Müzikalin koreografisi operetin bale ve salon danslarından farklıdır. Müzikal, akut dramatik çatışma, büyük aksiyon dinamizmi ve çeşitli şarkı müzikal formları ile karakterize edilir.

Operetten farklı olarak müzikalin pratikte kendine ait bir dramaturjisi yoktur. Genellikle edebi eserlere veya değiştirilmiş librettolara (operet librettoları dahil) ve orijinal olarak dramatik tiyatro için yaratılmış işlenmiş eserlere dayanırlar.

Müzikal, kural olarak üretim açısından karmaşık ve dolayısıyla pahalı bir türdür. Birçok Broadway müzikali özel efektleriyle ünlüdür ve bu da ancak performansların uzun yıllar boyunca her gün sergilendiği ve halk arasında popüler olduğu sabit bir müzikalde mümkündür. Rusya'da bu kadar başarılı bir sabit müzikalin örneği Nord-Ost'tur.

Müzikal en ticari tiyatro türlerinden biridir. Bunun nedeni eğlence değeri, yapım temalarının çeşitliliği ve oyuncular için sınırsız ifade aracı seçimidir.

Biçim olarak bir müzikal çoğunlukla iki perdelik bir oyundur.

Vodvil

Vodvil (Fransız vodvil) beyit şarkılar ve dansların yanı sıra dramatik sanat türü de içeren komedi oyunu.

İsim 17. yüzyılda iki şarkı türünün karışımı olarak ortaya çıktı.

15. yüzyılın sonunda, val de Vire (kelimenin tam anlamıyla "Vire Vadisi") (Normandiya'daki Vir nehri) adı verilen şarkılar ortaya çıktı. Bunlar yerel Norman içeriğine sahip tek sesli şarkılardı. 16. yüzyılda Normandiya dışında yaygınlaştılar.

16. yüzyılda Paris'te, ağırlıklı olarak aşk içerikli kıtasal şarkılar olan voix de ville ("şehrin sesleri") geliştirildi.

17. yüzyılda, basit enstrümantal eşlikli veya eşliksiz icra edilen hiciv içerikli şehir şarkıları ortaya çıktı. Melez vodvil adını aldılar.

17. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da, bu şarkıları aksiyon sırasında tanıtan küçük tiyatro oyunları ortaya çıktı ve bizzat onlardan "vodvil" adını aldılar.

Bu türdeki en iyi eserler, eğlenceli eğlence ve gerçekliğin güncel bir yansıması ile karakterize edilir.

Rusya'da vodvilin prototipi, sonun küçük bir komik operasıydı. XVII yüzyılda Rus tiyatrosunun repertuarında kaldı ve başlangıçta XIX yüzyıl. Buna Knyazhnin, Nikolaev "Koruyucu-Profesör", Levshin "Hayali Dullar", Matinsky "St. Petersburg Gostiny Dvor", Krylov "Kahve Evi" vb. tarafından yazılan "Sbitenshchik" ve "Arabadan Gelen Talihsizlik" dahildir. A. O. Ablesimov'un özel operası "Değirmenci - Büyücü, Aldatıcı ve Çöpçatan" (1779) başarılı oldu. 1787 tarihli “Dramatik Sözlük” şöyle diyor: “Bu oyun halkta o kadar büyük ilgi uyandırdı ki art arda birçok kez oynandı. Sadece yerli dinleyiciler değil, yabancılar da oldukça merak ediyordu.”

Vodvilin gelişimindeki bir sonraki aşama Bulgarin'in tanımladığı gibi "müzikli küçük bir komedi". Bu vodvil özellikle 20'li yıllarda popüler hale geldi. XIX yüzyıl. Bulgarin, Shakhovsky'nin "Kazak Şairi" ve "Lomonosov" adlı eserlerini bu tür vodvillerin tipik örnekleri olarak görüyor.

F. Wigel, "Notlar" adlı eserinde "Kazak şairi" diye yazıyor, "vodvilin gerçek adı altında sahneye çıkan ilk kişi olmasıyla özellikle dikkat çekicidir. Bu ışık işlerinin sonsuz zinciri ondan geldi.”

1860'ların sonlarında operetin Fransa'dan Rusya'ya nüfuz etmesi, özellikle her türlü siyasi doğaçlama (elbette çok dikkatli sansür sınırları dahilinde), doğaçlamalar ve özellikle güncel (aynı vodvil türünde) nedeniyle vodvil tutkusunu zayıflattı. ) beyitler operette yaygın olarak uygulandı. O dönemde bu tür beyitlerin olmadığı bir operet düşünülemezdi. Ancak yine de vodvil, uzun süredir Rus tiyatrosunun repertuarında kalıyor. Göze çarpan düşüşü ancak 19. yüzyılın seksenli yıllarında başlıyor. Ancak bu dönemde vodvil türünün parlak örnekleri yaratıldı, özellikle A.P. Chekhov'un "Tütünün Zararı Üzerine", "Ayı", "Teklif", "Düğün", "Yıldönümü" şaka oyunları.

Melodram

Melodram (eski Yunanca μέλος şarkı, şiir, lirik eser + δρᾶμα eyleminden) eserleri, özellikle zıtlıklara dayanan canlı duygusal koşullarda kahramanların manevi ve duyusal dünyasını ortaya koyan kurgu, tiyatro sanatı ve sinema türü: iyi ve kötü, aşk ve nefret vb. Trajik sahnelerin de eşlik ettiği film çoğu zaman mutlu sonla bitiyor.

Ayrı bir tiyatro türü olarak melodramın kökenleri, 17. yüzyılın derinliklerine, İtalya'ya kadar uzanır. Başlangıçta bu terim operanın başka bir tanımı anlamına geliyordu. Ancak ünlü Fransız figür J.J. Rousseau, yarım yüzyıl sonra melodramı müzikal ve dramatik bir eser olarak tanımlayan yeni bir yorum kazandı. Bu tür performansların özelliği, kahramanların şarkı söylememesi, ancak metni koşullara uygun melodik bir müzik eşliğinde okumasıydı. Rousseau'nun en çarpıcı eserlerinden biri, yetenekli besteci O. Coignier ile birlikte yaratıcı bir şekilde yazılan "Pygmalion" dur. Büyük ustaların bu yaratımına genellikle ilk müzikal melodram denir. Pygmalion eski bir mitolojik olay örgüsüne dayanmaktadır.

Bir buçuk yüzyıl sonra, müzikal melodram tarzının yerini neredeyse tamamen pop ve konser okumaları aldı. Örneğin Rusya'da bu dönemde tiyatro alanında “melodeklamatasyon” diye bir terim ortaya çıktı. Ancak "melodrama" teriminin kendisi ortadan kalkmadı ve yorumunu ayrı bir dramatik sahne türünün tanımı şeklinde buldu.

Kahramanların gerilemesiyle karakterize edilen melodramın, klasik komedinin yerleşik kanonlarının yıkılmasına ve benzersiz bir romantizm tarzının oluşmasına önemli ölçüde yansıdığını vurgulamakta fayda var. Kendine özgü bir tür olarak Fransız melodramı, oluşumunu, gelişimini ve gelişmesini G. de Pixerecourt, C. de Tri ve diğerleri gibi oyun yazarlarına borçludur. Ancak bu tür, her iki Dumas'ın da çarpıcı eserlerinde zirveye ulaştı. İngiltere'nin geniş bir yerinde M.G. Lewis, T. Holcroft, E.J. melodramın köklenmesine katkıda bulundu. Bulwer-Lytton ve D.W. Jerrold.

Gizem

Gizem (enlem. bakanlıktan) “Tören”), Avrupa ortaçağ tiyatrosunun dinle ilişkilendirilen türlerinden biridir.

Gizemin konusu genellikle İncil'den veya İncil'den alınmıştı ve aralarına çeşitli günlük komik sahneler serpiştirilmişti. Ortadan XV yüzyılda gizemlerin hacmi artmaya başladı. Elçilerin İşleri Gizemi 60.000'den fazla ayet içermektedir ve 1536'da Bourges'da icrası kanıtlara göre 40 gün sürmüştür.

Gizemi Orta Çağ'ın diğer dini tiyatro türlerinden ayıran en önemli özelliği, aristokrat ve kilise çevrelerinin etkisine rağmen gerçekten kitlesel, kamusal, amatör bir sanat olmasıdır. Kilisenin hiçbir sansür kısıtlaması yok, şehir babalarının hiçbir talimatı gizemdeki insanların yaşayan, parlak yeteneklerini öldürmedi, güçlü gerçekçi akımı yok etmedi, binlerce insanın gerçek kaba mizahını, naif coşkusunu ve samimi coşkusunu boğmadı. tiyatro sahnesine çıkan fıçıcılar, ayakkabıcılar ve silah ustaları. Gizemin bu yaşayan ilkesi, şehir şenliklerinin resmi liderlerine ek olarak ve hatta onlara rağmen yaratıldı.

Gizem oldukça tartışmalı bir türdür; mistisizm ve gerçekçilik, dindarlık ve küfür, gerçek inisiyatifin tezahürü ve gizemin kilise ve şehir yetkililerine resmi olarak tabi kılınması gibi karşıt ilkeleri birleştirir ve bunlarla mücadele eder.

İtalya'da gizem doğal olarak ortadan kalktıysa da, diğer bazı ülkelerde Karşı Reformasyon sırasında yasaklandı; özellikle Fransa'da 17 Kasım 1548'de Paris parlamentosunun emriyle; Protestan İngiltere'de 1672'de gizem Chester Piskoposu tarafından yasaklandı ve üç yıl sonra yasak York Başpiskoposu tarafından tekrarlandı. Katolik İspanya'da gizemli gösteriler ortalara kadar devam etti XVIII yüzyıllar boyunca Lope de Vega, Tirso de Molina ve Calderon de la Barca, Pedro tarafından bestelendiler; ancak 1756'da Charles'ın kararnamesi ile resmen yasaklandılar III.

20. yüzyılda besteci Luigi Dallapiccola (Job, 1950) gizemli oyunun bir örneğini bıraktı.

Bale

Ayrıca baleden de bahsetmek gerekiyor.

Bale (Fransız balesinden, İtalyan balaresinden dansa) gösteri sanatı türü; İçeriği müzikal ve koreografik görüntülerde somutlaşan bir performans. Klasik bir bale performansı belirli bir olay örgüsüne, dramatik konsepte, librettoya dayanır; 20. yüzyılda dramaturjisi müziğin doğasında var olan gelişime dayanan olay örgüsü olmayan bir bale ortaya çıktı. Baledeki ana dans türleri, 19. yüzyıldan itibaren bale performansında performans için yeniden çalışılan halk ve ulusal dansları içeren klasik dans ve karakter dansıdır. Oyuncuların karakterlerin duygularını, birbirleriyle "konuşmalarını", olup bitenlerin özünü ve birçok performansta da grotesk olanı aktardıkları pantomim önemli bir rol oynar.

Başlangıçta tek bir eylem veya ruh hali ile birleşen bir dans sahnesi, müzikal performansın bir bölümü, opera. İtalya'dan alınan saray balesi, Fransa'da muhteşem bir tören gösterisi olarak gelişiyor. Fransa'da ve tüm dünyada bale döneminin başlangıcı, Fransız sarayında ilk bale “Kraliçenin Komedi Balesi” (veya “Circe”) olarak kabul edilen bir performansın gerçekleştiği 15 Ekim 1581 olarak düşünülmelidir. İtalyan kemancı, “müziğin baş şefi » Baltazarini de Belgioso tarafından sahnelendi. İlk balelerin müzikal temeli, antik süitin bir parçası olan saray danslarıydı. 17. yüzyılın ikinci yarısında komedi-bale, opera-bale gibi yeni tiyatro türleri ortaya çıkmış, bale müziğine önemli bir yer verilmiş ve dramatize edilmeye çalışılmıştır. Ancak bale, Fransız koreograf Jean-Georges Noverre'nin (1727-1810) gerçekleştirdiği reformlar sayesinde ancak 18. yüzyılın ikinci yarısında bağımsız bir sahne sanatı haline geldi. Fransız Aydınlanmasının estetiğini temel alarak, içeriğin çarpıcı biçimde etkileyici görüntülerle ortaya çıktığı performanslar yarattı.

Rusya'da ilk bale gösterisi 8 Şubat 1673'te Moskova yakınlarındaki Preobrazhenskoye köyündeki Çar Alexei Mihayloviç'in sarayında gerçekleşti. Rus balesinin ulusal kimliği, Fransız koreograf Charles-Louis Didelot'un çalışmaları sayesinde 19. yüzyılın başında şekillenmeye başladı. Didelot, bale topluluğunun rolünü, dans ve pantomim arasındaki bağlantıyı güçlendiriyor ve kadın dansının önceliğini öne sürüyor. Bale müziğinde gerçek bir devrim, sürekli senfonik gelişim, derin figüratif içerik ve dramatik ifadeyi getiren Pyotr Ilyich Çaykovski tarafından gerçekleştirildi. “Kuğu Gölü”, “Uyuyan Güzel”, “Fındıkkıran” balelerinin müziği, senfonik müzikle birlikte, aksiyonun iç akışını ortaya çıkarma, karakterlerin karakterlerini etkileşimlerinde, gelişimlerinde somutlaştırma yeteneğini kazandı. ve mücadele.

Modern bale, evrimi içinde spora giderek daha da yakınlaşıyor, bu arada rolün dramatik önemini kaybediyor; bazen teknikte önde ama içerikte geride kalıyor.

Çözüm

Sonuç olarak, bir opera veya bale performansında müziğin performansın temeli olması durumunda, dramatik tiyatroda oldukça önemli olmasına rağmen ona ikincil bir rol verildiğini belirtmek gerekir. Müzik, ana fikri, eylemin temelini daha net ve daha eksiksiz bir şekilde ortaya çıkarabilir ve aktarabilir ve böylece izleyicinin sahnede olup biteni daha iyi anlamasına yardımcı olabilir. Müzik, belirli bir olguya genel bir anlam vererek, yalnızca tek bir sahnenin değil, çoğunlukla performansın tamamının ideolojik ve duygusal bir genellemesini gerçekleştirme yeteneğine sahiptir. Müzik aynı zamanda sahne aksiyonunun ritminin düzenlenmesinde de önemli bir rol oynar.

Performanslardaki müzik çeşitli işlevleri yerine getirir: eylemin kendisiyle ilişkilendirilebilecek arka plan; çerçeveleme; işin doğrudan eşlik etmesi. Müzik olmadan tiyatronun varlığı neredeyse imkansızdır.

Modern tiyatroda müzik hem bir yorumcu, hem bir bilgi kaynağı, hem de eylemi öngörmenin bir aracıdır. Böylece dinamik olarak gelişen bir performansta müzik, performansın dramatik gelişimine katkıda bulunur; biçimlendirici bir rol üstleniyor; sahnelerin anlamını ortaya çıkarır ve “netleştirir”; performansın havasını yaratır. Müzik çoğu zaman olay örgüsünün dönüm noktalarını ve karakterlerin karmaşık, karmaşık eylemlerini anlamaya yardımcı olur. Performansın müzikal kararı büyük ölçüde yönetmenin genel müzik kültürüne, yönetmenin müzik kulağının olup olmadığına, müzik hafızasına, ritmi hissedip hissetmediğine, müziği nasıl dinleyeceğini ve anlayacağını bilip bilmediğine ve müzikal imgelerle düşünüp düşünemeyeceğine bağlıdır.

Tiyatronun ve bu sanatın tüm türlerinin bize sunduğu her şeyi deneyimlememizi yalnızca müzik sağlar; o olmadan drama olmaz ve müziğin eylem, fikir ve eylem kadar performansı da “yarattığına” inanıyorum. senaryo.

Özetlemek gerekirse, müzik ve tiyatro türlerinden, Rusya'daki tiyatrodan ve çağımızdaki tiyatrodan bahsetmek için girişte belirlenen hedefleri tam olarak olmasa da yerine getirdiğimi söyleyebiliriz. Müzikal tiyatro gibi geniş bir konuyu ele almak son derece zordur, çünkü tiyatro, antik çağlardan günümüze kadar, her şeyi anlatamayacağım çok çeşitli eserleri, fikirleri, müziği ve duyguları biriktirmiş ve "özümsemiştir". Ama her şeyi anlatmaya gerek yok, hissedilmesi gerekiyor.

Kullanılan literatür ve kaynakların listesi

1. G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya, “7. sınıf için müzik ders kitabı”, Prosveshchenie Yayınevi, 2011, 158 s.
2. A. P. Markov “Tiyatro // Tiyatro Ansiklopedisi”M.: Sovyet Ansiklopedisi, 1965
3. Belcanto müzik türlerinin ansiklopedisi http://www.belcanto.ru/dic02.html
4. Wikipedia'nın Rusça bölümü http://ru.wikipedia.org/wiki/

İlginizi çekebilecek diğer benzer çalışmalar.vshm>
19047.		İlkokul öğrencilerinin müzikal ve yaratıcı yeteneklerinin müzikal ve oyun dramatizasyonu yoluyla geliştirilmesi	277,31 KB
	Federal Devlet Bütçe Eğitim Yüksek Mesleki Eğitim Kurumu Popov Şubesi Kalmyk Devlet Üniversitesi Müzikal ve oyun dramatizasyonu kullanılarak ilkokul öğrencilerinin müzikal ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi Tez...
1138.		NİKOLAY AKIMOV'UN TİYATRO AFİŞLERİ	46,92 KB
	Nikolai Pavlovich Akimov elliden biraz daha az tiyatro prodüksiyonu gerçekleştirdi ve yaklaşık iki yüz tasarım yaptı. Sanatçı Akimov tiyatroya 1920'de, yönetmen Akimov'dan dokuz yıl önce geldi. İlk başta sanatçı hakim olsaydı
14909.		Gazetecilik türleri: kısa notlar	68,42 KB
	Bir raporda yazar, belirli gerçekleri duygusal olarak nesnel olarak algılar ve izleyiciye bunları bir görgü tanığı olarak anlatır. Genel olarak bilgi türleri hakkında konuşursak, o zaman bunlar, bildirilen gerçeğin yeniliği ve alaka düzeyi ve hızlı sunumu gibi önemli bir nitelikle birleşirler. İlk olarak, basılı radyo veya televizyon için bilgi materyalleri koleksiyonu olarak. İkincisi, hızlı ve canlı bir şekilde karakterize edilen bir bilgi türü olarak çalışmalarımızda en önemli olan şey...
4.		Sinema türleri ve türleri	17,95 KB
	Gerçek şu ki, Rus sinemasının ilk yıllarında eğitici filmler özel olarak çekilmemiş, ancak esas olarak eğitici, popüler bilim haber filmleri, belgeseller ve daha sonra çalışmada kullanılan uzun metrajlı filmler yeniden düzenlenerek veya basitçe kesilerek yaratılmıştır. edebiyat ve tarih alanında. Filmler derslere veya müfredata uyarlandı. Ve ancak daha sonra, 1910'da İngiltere'de, Fransa'da, Almanya'da ve biraz sonra da burada Rusya'da, 1912'de, gereksinimleri karşılayan eğitici filmler yaratılmaya başlandı...
9830.		St. Petersburg yazılı basınındaki analitik türler	31,75 KB
	Analitik raporun amacı, konuşmacıların konuşmalarında yer alan bazı yargılar, değerlendirmeler, sonuçlar, öneriler ile bir şehrin ve ülkenin bölgesinin yaşamında halihazırda var olan gerçek sorunlar, durumlar ve süreçler arasındaki ilişkiyi göstermektir. Bilgi yazışmalarının amacı, bir raporun aksine, canlı bir gözlemden ziyade, sıkıştırılmış bir yeniden anlatım, olup bitenlerin bir yorumunu kullanarak önemli bir olay hakkında bir şeyler iletmektir...
14187.		Okul öncesi çocukların müzikal ve oyun faaliyetleri ve organizasyon yöntemleri	320,16 KB
	Okul öncesi çocukların müzikal gelişiminin psikolojik ve pedagojik özellikleri. Müzikal ve didaktik oyunların özellikleri ve sınıflandırılması. Müzikal oyun etkinliklerinin özellikleri ve organizasyon biçimleri.
9752.		Okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel algıların gelişimi	30,28 KB
	Günümüzde insanın akıl dünyasından çok duygu dünyasında yaşadığı genel olarak kabul edilebilir; Hem öğretmenler hem de psikologlar ve diğer insani bilgi dallarının temsilcileri bu konuda hemfikirdir. Müzik, insanların ruhsal hareketlerini, hem eski zamanlarda hem de günümüzde, bir kişinin etrafındaki dünyaya karşı tutumunun en iyi şekilde ifade edildiği, uyumlu ses kombinasyonlarında pekiştirir. Nasıl ki tuval üzerindeki görüntü sonsuz yaşam kazanıyorsa, kişinin yaşadığı duygu ve duyguların müzikal ifadesi de sonsuz yaşam kazanıyor...
21574.		Müzikal duyusal yeteneklerin gelişiminin deneysel ve pratik çalışması	126,57 KB
	Okul öncesi çocuklarda müzikal-duyusal yeteneklerin gelişiminin teorik temelleri. Okul öncesi çağındaki çocuklarda müzikal duyusal yeteneklerin geliştirilmesinin önemi. Okul öncesi çağındaki çocuklarda müzikal duyusal yeteneklerin geliştirilmesine yönelik müzikal ve didaktik oyun türleri...
18205.		Okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmenin bir yolu olarak müzik ve tiyatro etkinlikleri	77,43 KB
	Psikolojik ve pedagojik araştırma açısından okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin müzik ve tiyatro etkinlikleri yoluyla oluşturulması Okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin bir dizi yapısı olarak müzik ve tiyatro etkinlikleri. Okul öncesi çocukların müzikal ve tiyatro etkinliklerinin oluşumu ve organizasyonunun temelleri. Okul öncesi çocukların müzikal ve tiyatro etkinlikleri yoluyla yaratıcı yeteneklerin oluşumu üzerine deneysel çalışma...

Tiyatronun tarihi iki bin yıldan fazla bir süre önce Antik Yunan'a kadar uzanıyor. En eski sanat, halk için muhteşem bir eğlence, kostümlü aktörlerin şenlikli sahneleri olarak ortaya çıktı. Gösteriler başlangıçta büyük bir dini bayram olan Büyük Dionysius'a denk gelecek şekilde zamanlanmıştı.

Artık tiyatro, şüphesiz, şehirde dolaşan keçi postu giymiş adamların şarkı söylediği bir geçit töreninden daha fazlasıdır. Yüksek sanat, yüksek sosyete için bir rahatlama yolu ve kültürel aydınlanmanın yeri haline geldi. Tiyatronun tarihi, günümüze kadar devam eden büyüleyici bir gelişim sürecidir. Bunu yazımızda okuyucuya anlatacağız. Ayrıca sunulan materyalde birçok ilginç gerçek bulacaksınız. Öyleyse başlayalım.

Başlangıç

MÖ 5. yüzyılın Atina'sında. e. Tiyatro gösterileri dini bayramların ayrılmaz bir parçasıydı. Dionysos heykelinin bulunduğu geçit törenine neşeli ilahiler ve dramatik oyunlar eşlik etti. Atina tiyatrosunun tarihinin az sayıda izleyiciye yönelik amatör bir performansla başladığını söyleyebiliriz. Başlangıçta sadece trajediler sahnelendi; daha sonra komediler gösterildi. Oyunların kural olarak yalnızca bir kez gösterilmesi dikkat çekicidir. Bu, yazarları alakalı, ilginç çalışmalar yaratmaya teşvik etti. Oyun yazarı sadece oyunu yazmakla kalmadı, aynı zamanda performansa tam teşekküllü bir katılımcıydı, yönetmen, besteci, koreograf ve hatta oyuncu rollerini oynadı. Doğal olarak bunlar son derece yetenekli insanlardı.

Ancak koro şefi (koro yönetmeni) olmak için büyük bir yeteneğe gerek yoktu. İhtiyaç duydukları tek şey para ve hükümet yetkilileriyle bağlantılardı. Koregaların asıl sorumluluğu faturaları ödemek, tam maddi destek sağlamak ve tiyatroya destek vermekti. O zamanlar burası bir rekabet ortamıydı; kazananlar koregalar, şairler ve kahramanlardı. Kazananlar sarmaşıklarla taçlandırıldı ve ödüller verildi. Jüri kararıyla zafer onlara verildi.

İlginç bir gerçek şu ki, eski Romalılar gerçekçiliğin gerçek hayranlarıydı. Oyuncunun %100 rol oynadığı bir yapım ideal kabul ediliyordu; gerekirse ölmeye bile hazır olması gerekiyordu.

Yunan tiyatrosunun çatısı yoktu; seyirciler ve oyuncular aslında sokaktaydı. Antik tiyatroların büyüklüğü çok büyüktü, 17 ila 44 bin kişiyi ağırlayabiliyorlardı. Başlangıçta seyircilerin oturması için ahşap platformlar kullanıldı, daha sonra doğal taş yamaçlar tiyatroya uyarlandı. Ve ancak o zaman, MÖ 4. yüzyılda. e., taş bir tiyatro inşa edildi.

Perikles'ten başlayarak hükümetin maddi açıdan dezavantajlı vatandaşlara bile tiyatroyu ziyaret etme ve güzelliği deneyimleme fırsatı verdiğini bilmek muhtemelen ilginizi çekecektir. Bunu başarmak için herkese tiyatroya bir ziyaret ve ardından üç ziyaret için sübvansiyon verildi.

Antik tiyatro tarihinin karakteristik bir özelliği vardır: Oyuncular rollerini kendi yüz ifadelerinin yardımı olmadan oynuyorlardı. Onun yerini çoğu zaman çok grotesk olan her türlü maske aldı. Oyuncu vücut hareketlerine ve giyimine büyük önem verdi. Oyuncular kadın rollerinde bile erkekti. Toplumda ayrıcalıklı bir konuma sahiplerdi ve vergiden muaftılar.

İlginç bir gerçek şu ki, antik Romalı oyun yazarı Livius Andronicus, dünyanın ilk "fonogramının" babası oldu. Sessiz kaldı ama kendisi adına konuşan bir çocuk bularak bu durumdan kurtuldu.

Antik tiyatroyla ilgili bazı terimler

Antik tiyatrolarda kullanılan birçok tanım günümüze kadar gelmiştir. Antik çağlardan kalma küçük bir terimler sözlüğü aşağıda sunulmuştur:

• Orkestra, dramatik ve lirik koroların performansına yönelik, iki girişi olan, tiyatronun yuvarlak şekilli bir parçasıdır. Atina tiyatrosunda çapı 24 metreydi.
• Skena kıyafet değiştirme yeridir. Başlangıçta basit bir çadır, daha sonra fon gibi sahne dekorasyonu parçalarıyla birleştirildi.
• Proskenium - Skene'nin önünde bir sütunlu.
• Paraskenium – yan taş uzantıları.
• Sahne, orkestranın üzerinde, oyuncuların geç antik çağda çalmaya başladığı yükseltilmiş bir alandır.
• Ekkiclema, aksiyon sahnesini dönüştürmenize ve oyuncuları sahnede hareket ettirmenize olanak tanıyan, ahşaptan yapılmış mobil bir platformdur.
• Koturny - stilts'i anımsatan yüksek tabanlı ayakkabılar. Bu tür ayakkabıların yardımıyla oyuncular daha uzun boylu, daha etkileyici ve efsanevi yaratıklara benzer hale geldi.

Dikkate değer bir gerçek, “Finita la comedia” ifadesinin ilk kez Roma'da söylenmiş olmasıdır.

Tiyatro dünyasında kuklalar

Kukla tiyatrosunun tarihi, rahiplerin ritüel eylemleri gerçekleştirmek için tanrı Osiris'in oyuncak bebeğini kullandığı Mısır'a dayanmaktadır. Başlangıçta kukla tiyatrosu tamamen ritüel amaçlıydı, ancak artık dini çağrışımlar ortadan kalktı. Ünlü ritüel kukla tiyatroları birçok ülkede mevcuttur: Japonya (“Bunraku”), Endonezya (“Wayang”), Katalonya (“El Pastores”), Belarus (“Batleyka”) ve diğerleri.

Amerika'daki kukla tiyatrosu tarihinde, 1962 yılında oluşturulan “Ekmek ve Kukla” adlı tiyatro öne çıkıyor. Devasa kartonpiyer bebekler, bariz bir politik ima ve girişte lezzetli ekmek ikramı var. Aktörler ve seyirciler arasındaki bu etkileşim semboliktir: Tiyatro sanatı mümkün olduğu kadar insanlara yakın olmalıdır.

Bebekler farklı boyutlarda ve görünümlerde gelir. Parmak ve eldiven kuklaları, baston ve tablet kuklaları, kuklalar ve dev bebekler bulunmaktadır. Kukla tiyatrosu oyuncusu olmak o kadar kolay değil çünkü cansız bir nesneye hayat verebilmeniz, ona karakter ve ses verebilmeniz gerekiyor.

Herhangi bir kukla tiyatrosunun karakteristik bir özelliği, bir şeyin alay edilmesi, ahlakın varlığı, skeçlerde eğitici bir unsurun bulunmasıdır. Kukla tiyatrosunun izleyicisi hangi yaşta olursa olsun, orada sadece gülecek bir şeyler değil, aynı zamanda düşünecek bir şeyler de bulacaktır. Çoğu zaman kukla tiyatrosundaki kahramanlar çekici olmayan, hatta çirkin karakterlerdir, örneğin kanca burunlu Fransız Polichinelle.

Oyuncuların her zaman zengin insanlar olmadığını bilmek muhtemelen ilginizi çekecektir. Amerikan kukla tiyatrosunun tarihinde tiyatroseverlerin yemek karşılığında prodüksiyonu izleyebildiklerine dair gerçekler var.

Dram

Dramatik tiyatronun tarihi çok eskilere dayanmaktadır. Bu kukla tiyatrosu, pantomim, opera ve bale ile birlikte sanat formlarından biridir. Dramatik tiyatronun temel ayırt edici özelliği oyuncunun eylemlerinin söylediği sözlerle bütünleşmesidir. Bu türde sahne konuşmasına özellikle dikkat edilir. Dramatik performansın temeli oyundur. Oyunculuk sürecinde doğaçlama mümkündür; eylem dans etmeyi ve şarkı söylemeyi içerebilir. Performans edebi bir esere dayanmaktadır. Bir oyunun veya senaryonun ana yorumcusu yönetmendir.

Tiyatro çalışanlarının senaryoyu bırakmanın iyi olmadığına inanmaları oldukça dikkat çekicidir. Eğer bu sıkıntı oluşursa mutlaka üzerine oturmalısınız.

Yerli tiyatro geleneklerinin ortaya çıkışı

Rusya'da tiyatronun tarihi aşamalara ayrılmıştır:

• Başlangıç ​​(“eğlenceli”)
• Ortalama.
• Olgun.

Eğlenceli sahne

Antik Roma'da olduğu gibi Rusya'da da tiyatro tarihi pek de ciddi olmayan bir faaliyet olarak başladı. Tiyatro gösterilerine “eğlence”, gösterilere ise “oyun” adı verildi. Soytarıların ilk kronik sözü 1068'e kadar uzanıyor. Aslında herkes böylesine seyirciyi eğlendiren bir aktör olabilir. Dini açıdan bakıldığında soytarıların faaliyetleri utanç vericiydi. Kroniklerde onlara şeytanın hizmetkarları deniyor ve alay, hiciv ve mumyalık günah olarak adlandırılıyor. Keskin hiciv kilise tarafından hoş karşılanmadı, ancak bu aslında kimseyi durdurmadı.

Soytarılık da yetkililerin hoşuna giden bir sanat olarak görülmüyordu; tam tersine, skeçlerin keskin toplumsal temaları ve modern eksikliklerin alay konusu, oyuncuları tehlikeli ve zararlı kılıyordu. Ancak insanlar soytarıların gösterilerini izlemeyi ve gülmeyi severdi. Ancak şu an bildiğimiz klasik tiyatronun bu soytarıca skeçlerden değil, onlardan bağımsız, hatta onlara rağmen ortaya çıktığını anlamak gerekir.

Orta aşama

Rus tiyatrosunun tarihindeki bir sonraki aşama, oyun ve olgunluk arasındaki orta seviyedir. Bu aşamada mahkeme ve okul tiyatroları ortaya çıkar. O zamanlar Çar Alexei Mihayloviç, mahkeme tiyatrosundaki oyuncuların yabancı, okul tiyatrosundaki oyuncuların ise öğrenci olduğuna karar verdi. Alexei Mihayloviç'in ölümünden sonra, Peter I iktidara gelene kadar mahkeme tiyatrosunun faaliyeti askıya alındı, "gösterilere" karşı olumlu bir tutumu vardı, ancak eğlencenin yanı sıra propaganda işlevi de kazandı. 1702'de kitlelere yönelik bir halk tiyatrosu ortaya çıktı. Binasına “Komedi Tapınağı” adı verildi ve burada bir Alman topluluğu tarafından gösteriler yapıldı. Halk bu tiyatroyu kabul etmedi. Peter amacına ulaşamamış olsam da tiyatroyu insanlar için favori, erişilebilir ve popüler bir yer haline getirmedi, ancak bunun için gerekli tüm önkoşulları koydu.

Tiyatro sanatı tarihinde olgun bir aşama

Rusya'da tiyatronun yaratılış tarihinde bu dönem en önemlisidir. Bu aşamada tiyatro, modern insanın aşina olduğu özellikleri kazanmaya başladı ve ciddi bir profesyonel topluluk haline geldi. 30 Ağustos 1756'da start verildi, yani İmparatorluk Tiyatrosu açıldı. Aynı tarih, St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu'nun kuruluş günüdür. Bu Elizaveta Petrovna'nın yönetiminde oldu.

O dönemin tiyatrosunun bir özelliği de hem Rus hem de yabancı sanatçıların yapımlara eşzamanlı katılımıydı. Bu aşamada rollerin yerine getirilmesi ilk kez sadece erkeklere değil kadınlara da emanet edildi. Catherine II tiyatroya büyük önem verdi, onun altında St.Petersburg'da üç topluluk vardı ve bu endüstrinin gelişimi için inanılmaz miktarda para harcandı.

Catherine, devlet tiyatrolarının gelişmesine ek olarak soyluların özel tiyatrolarına da dikkat etti; örneğin Sheremetyev, Volkonsky ve Rumyantsev'in tiyatrosu vardı. Eyaletlerde bile kendi toprak sahibi grupları oluşturuldu. Rus tiyatrosu, yani yapımların kendisi, Fransız meslektaşlarının modellerine göre inşa edildi. Fransız oyunculuk okulunun başkanı, birden fazla nesil harika aktör yetiştiren I. A. Dmitrevsky idi.

Biliyor musun?

Okuyucuya tiyatro sanatının tarihinden bazı ilginç gerçekleri sunuyoruz.

Puşkin'in hayatta olduğu dönemde Rusya'daki tiyatrolar tam oturmamıştı. Tüm performans boyunca arka sıralar ayakta duran insanlarla doluydu.

Rus tiyatro sanatı tarihinde dönüm noktası niteliğindeki bir oyun, D. I. Fonvizin'in "The Minor" adlı oyunu, 18. yüzyılın memurları, soyluları ve tipik karakterleriyle dalga geçmeye yönelik ilk girişim oldu. Starodum (olumlu bir karakter) ilk kez yukarıda adı geçen Dmitrevsky tarafından canlandırıldı.

1803'te imparatorluk tiyatroları bölündü. Dramatik ve müzikal topluluklar, opera ve bale, müzik grubunun parçaları olarak ortaya çıktı. Fransız oyun ekolünün Rus sahnesindeki hakimiyeti 19. yüzyıla kadar sürdü. İşte o zaman Rus tiyatrosu nihayet ayağa kalktı ve kendi yoluna gitti. Benimsenen deneyim iyi bir temel haline geldi ve yeni yetenekli Rus bestecilerin, aktörlerin ve dansçıların keşfi tiyatroyu yüksek bir seviyeye taşıdı.

P. N. Arapov, Rus tiyatrosunun tüm tarihini tek bir ansiklopedide - "Rus Tiyatrosunun Günlükleri" - anlatan ilk kişiydi. Tiyatro dergileri ve profesyonel eleştirmenler ortaya çıktı. Böylece tiyatronun gelişimi, diğer şeylerin yanı sıra Rus edebiyatına da ivme kazandırdı.

Moskova'nın en ünlü tiyatrosu

Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi 28 Mart 1776'da başlıyor. İmparatoriçe Catherine II, Moskova'da bu gün Prens Peter Urusov için tiyatroyu on yıl boyunca sürdürmesine izin veren bir "ayrıcalık" imzaladı. İlk olarak Petrovsky Tiyatrosu olarak adlandırıldı (girişin karşı karşıya olduğu caddenin onuruna). 1805 yılında bina tamamen yandı ve mimar Osip Bove yeni bir proje yarattı. 1820 yılında 5 yıl süren inşaat başladı.

Yapılan tiyatro daha da büyüdüğü için bu ismi almıştır. Bu güzel, uyumlu, zengin bina, ikinci yangının meydana geldiği 1853 yılına kadar Moskova sakinlerine neşe getirdi. Bu kez yeniden inşası mimar Albert Kavos'a emanet edildi. Tiyatro 1856'da restore edildi. İmparatorluk Bolşoy Tiyatrosu sadece Rusya'da değil, dünyada da ünlendi: mükemmel akustiğe sahipti. 1917'de Devrimden sonra adı Devlet Bolşoy Tiyatrosu olarak değiştirildi. Dekorasyon Sovyet sembolleriyle tamamlandı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında bomba alarak ağır yaralandı. Bina yeniden inşa edildi. 1987 yılına kadar binada yalnızca küçük kozmetik onarımlar yapıldı. Bolşoy Tiyatrosu artık modern efektlerin kullanılabileceği yeni bir sahneye sahip bir yapıdır. Aynı zamanda klasik mimarinin ruhunu ve “imzalı” akustiğini korumuştur, bu da ona dünyanın en iyi tiyatrolarından biri olarak kabul edilme hakkını vermektedir. Bu Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihidir.

Ve son olarak, daha az ilginç olmayan bir gerçek daha. Tamamı veya bir kısmı sinemada geçen filmler: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque Tales, Knockout, Stumbling on Broadway, Black-ish Swan”, “The Puppeteer”, “A Terrively Big Adventure” ”, “Aşık Shakespeare”, “Küçük Bir Kasabada Cinayet”, “Quai Orfevre”.

Tiyatronun tarihi (drama ve bu sanatın diğer türleri), iki bin yıldan fazla bir süredir ona olan ilgi değişmeden kaldığı için gelişmeye devam edecek.

VAUDEVILLE şiirsel şarkılar ve danslardan oluşan bir sitcom türüdür. Fransa kökenli; 19. yüzyılın başından itibaren. pan-Avrupa dağıtımını aldı. En iyi eserler, eğlenceli eğlence ve gerçekliğin güncel bir yansımasıyla karakterize edilir.

DRAMA, Aydınlanma'dan başlayarak, gerçek bir kişinin dünyasını toplumla veya kendisiyle son derece çelişkili, ancak umutsuz olmayan bir ilişki içinde tasvir eden önde gelen drama türlerinden biridir. 20. yüzyılda Drama ciddi içeriğiyle öne çıktı, insan yaşamının ve toplumun çeşitli yönlerini yansıtıyordu ve insan psikolojisini araştırıyordu.

KOMEDİ, aksiyon ve karakterlerin komik biçimde yorumlandığı bir drama türüdür. Trajedi gibi, Antik Yunan'da tanrı Dionysos onuruna düzenlenen törenlere eşlik eden ritüellerden doğmuştur. İnsan doğasını ayık bir şekilde keşfeden komedi, insanların ahlaksızlıkları ve yanlış anlamalarıyla alay ediyordu. Bu türün en iyi örnekleri, tavizsiz analizleri, keskinlikleri ve toplumun ahlaksızlıklarıyla alay etme cesaretleriyle öne çıkıyor. Farklı ülkeler kendi komedi versiyonlarını geliştirdiler. İtalyan hümanistlerinin "bilimsel" komedisi ve Lope de Vega ve Calderon'un İspanyol komedisi, Rönesans'ın İngiliz komedisi, Aydınlanma'nın Fransız klasik komedisi ve Rus gerçekçi komedisi iyi bilinmektedir. Eylemin örgütlenmesi ilkesine göre, karakterler, durumlar ve fikirlerden oluşan bir komedi ayırt edilir. Olay örgüsünün türüne göre komediler günlük ve lirik olabilir ve komikliğin doğasına göre mizahi, hiciv olabilir.

MELODRAMA, keskin entrikalar, abartılı duygusallık, iyiyle kötü arasında keskin bir karşıtlık, ahlaki ve öğretici eğilimler içeren bir oyundur. 17. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Fransa'da, Rusya'da - 20'li yıllarda. XIX yüzyıl

MIM, antik halk tiyatrosunda hicivli ve eğlenceli nitelikte kısa doğaçlama skeçlerden oluşan bir komedi türüdür.

OPERA, içeriğin müzikal dramaturji yoluyla, özellikle de vokal müzik yoluyla somutlaştırıldığı bir müzikal ve dramatik sanat türüdür. Operanın edebi temeli librettodur. Bu müzik türü şiir ve dramatik sanatı, vokal ve enstrümantal müziği, yüz ifadelerini, dansı, resmi, manzarayı ve kostümleri tek bir bütünde birleştirir.

GİZEM, Orta Çağ Batı Avrupa dini tiyatrosunun bir türüdür. Gizemler şehir meydanlarında sunuldu. Dini sahneler ara sahnelerle değişiyordu.

MONODRAMA, tek oyuncu tarafından gerçekleştirilen dramatik bir çalışmadır.

MORALITE - 15.-16. yüzyılların Batı Avrupa tiyatrosunun bir türü, karakterleri çeşitli erdemleri ve ahlaksızlıkları kişileştiren eğitici bir alegorik drama.

MÜZİKAL, pop ve günlük müzik, dramatik, koreografik ve opera sanatlarının araçlarını kullanan, esas olarak komedi niteliğinde bir müzik ve sahne çalışmasıdır; tür 19. yüzyılın sonunda ABD'de oluşmuştur.

PARODİ - 1) tiyatroda, sahnede bir tür, bireysel bir tarzın, tarzın, konuşma ve davranışın stereotiplerinin hiciv, ironik ve mizahi amaçlar için bilinçli bir taklidi; 2) bir şeyin çarpık benzerliği.

PASTORAL - konusu pastoral yaşamın idealize edilmiş bir tasviriyle ilişkilendirilen bir opera, pantomim veya bale.

SOTI, 15.-17. yüzyıl Fransız tiyatrosunun komedi-hiciv türü, bir tür saçmalıktır.

TRAJEDİ (Yunancadan "keçilerin şarkısı" olarak çevrilmiştir) trajik olanın pathosuyla dolu bir drama türüdür. Antik çağda trajik olaylardaki karakterlerin anlık yaşamlarını tasvir ediyordu; aksiyon hikayenin önüne geçmişti. Rönesans döneminde oyunlarda zorunlu görülen eylem birliği bir kenara atılmış, trajik olan çoğunlukla komik olanla birleştirilmiştir. Daha sonra trajedi katı bir şekilde düzenlenir: yine eylem, yer ve zaman birliği hakimdir; Komik ile trajik arasında bir sınır vardır. Modern tiyatroda saf haliyle trajediye nadir rastlanır. Trajedinin temelini akut toplumsal çatışmalar, varoluşun temel sorunları, birey ile kader ve toplum arasındaki çatışmalar oluşturur. Trajik bir çatışma genellikle kahramanın ölümüyle çözümlenir.

TRAJİKOMEDİ hem komedi hem de trajedi özelliklerini taşıyan dramatik bir eserdir. Mevcut yaşam kriterlerinin göreliliği duygusuna dayanır; Oyun yazarı aynı olguyu 20. yüzyılın karakteristik özelliği olan hem komik hem de trajik açıdan görüyor.

Farce - 1) XIV-XVI yüzyıllarda var olan, hiciv niteliğindeki günlük komedilerden oluşan bir tür ortaçağ Batı Avrupa halk tiyatrosu. Alman fastnachtspiel'ine, İtalyan commedia dell'arte'ye vb. yakın; 2) 19.-20. yüzyıl tiyatrosunda. tamamen dış çizgi roman teknikleriyle hafif içerikli bir komedi-vodvil.

Extravaganza, fantastik sahneler için sahne efektlerinin kullanıldığı bir tiyatro gösterileri türüdür. 17. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı.

FLIAKI - Antik Yunanistan'da halk tiyatrosu gösterileri, özellikle 3.-4. yüzyıllarda yaygınlaştı. M.Ö. Yunan kolonilerinde: tanrıların ve kahramanların neşeli maceralarını anlatan kısa doğaçlama şakalar ve günlük yaşamdan sahneler.