Farklı çağlarda kadın güzelliğinin ideali. Saf güzelliğin dehası

Hepinize iyi günler!
Bugün yine güzellik standartlarından bahsedeceğiz ve bu kez Rönesans'a geçeceğiz. Orta Çağ'la ilgili son inceleme pek çok tartışmaya ve tartışmaya neden oldu, bu nedenle bugünkü konumuza geçmeden önce, yazıya ve genel olarak konuya destek sözlerini ifade eden herkese ve ayrıca bu konuya destek veren herkese bir kez daha teşekkür etmek istiyorum. eleştirilerini dile getirenler. Çünkü eleştiri kişisel gelişim için en güçlü teşviklerden biridir
Yapılan yorumları mümkün olduğu kadar dikkate almaya çalıştım, bu yüzden kediye hoş geldiniz.

Rönesans veya Rönesans, Avrupa'nın kültür tarihinde Orta Çağ'ın yerini alan ve Aydınlanma'dan önce gelen bir dönemdir. Dönemle ilgili olarak kelimenin kendisi 1550 civarında İtalyan ressam, mimar ve modern sanat tarihinin kurucusu Giorgio Vasari'nin hafif eliyle kullanılmaya başlandı.
Rönesans'ın kaynağı İtalya'ydı. Ancak yavaş yavaş tüm Avrupa bu keşfi onunla paylaştı. Dolayısıyla Rönesans'ın başlangıç ​​ve bitiş tarihini kesin olarak adlandırmak neredeyse imkansızdır. İtalya'dan bahsediyorsak başlangıç ​​tarihi 13. yüzyıla atfedilmelidir. kuzey ülkeleri ve 1600 çok geç olmayacak. Genel olarak Rönesans farklı ülkelere farklı zamanlarda geldi.
Rönesans döneminde ideoloji, kültür ve sanat alanında devrimci bir devrim yaşandı, seküler bir dünya vizyonu, Rönesans kültürü ortaya çıktı. İdeolojik temeli hümanizmdir; merkezinde insan, onun onuru ve yaratıcı güçleri olan yeni bir dünya görüşüdür. Uzun zamandır unutulmuş olanı yeniden canlandıran Rönesans, antik kültürün hazinelerini yeniden keşfediyor. Bu dönem, güzel, uyumlu bir insanın hümanist idealini açıkça ortaya koyan sanatın gelişmesiyle damgasını vurdu.
Ancak insana ilişkin görüşlerdeki koşulsuz olumlu dinamiklere rağmen Rönesans'ı idealize etmek ve onda yalnızca eski ruhun geri dönüşünü görmek tamamen doğru olmaz. XV ve XIV yüzyıllar simyacıların, astrologların, büyücülerin ve cadı avlarının gericiliğinin yayılmasına tanık oldu. Ayrıca zamanı gelmişti katliamlar Amerika'da ve siyahların Yeni Dünya'ya sınır dışı edilmesinin başlangıcı.

Bu tarihsel dönemde güzellik fikirleri ve gelenekleri nelerdi?

Vücut kültü

Rönesans'ın ideali, karşı cinsi uyandırabilen, şehvetli bir adamdı. cinsel çekim. Antik dünyanın çöküşünden sonra bedensel güzellik en büyük zaferlerini kutladı. Kırılgan uzun silüetlerin yerini Rubens'in çıplak figürlerinin muazzam çıplaklığı alıyor.
O dönemin sanatçıları kadın bedenine olan ateşli hayranlıklarını en iyi şekilde ifade ettiler. J. Bousquet kitabında "Alegori, mitoloji, tarih, İncil, azizlerin şehitliği" diye yazmıştı, "her şey aynı konuyu - kadın bedenini tasvir etmek için bir bahane haline geldi." Bu erotik coşku, İspanya dışında tüm Avrupa'nın karakteristik özelliğiydi.


Bir adam, gücünü ve enerjisini karakterize eden işaretler geliştirmişse mükemmel kabul edilir. Bir kadının bedeni, amaçlanan anneliği gerçekleştirmek için gerekli tüm niteliklere sahipse, güzel ilan edilir. Her şeyden önce göğüse büyük değer verildi; bir simge olarak Rönesans geliştikçe daha da önem kazandı. Onun idealize edilmiş imgesi çağın tükenmez motiflerinden biridir.
Yeni kadın silueti, erkeklerin kadınlardaki "şehvetli vücuda" giderek daha fazla değer verdiği İtalya'da tanımlandı. Aynı zamanda, giderek sıklaşan araba kullanımı ve daha ağır yiyecekler de elbette formların evriminde rol oynadı. Oburluk, İtalyan soyluları arasında oldukça yaygın bir ahlaksızlıktı. Diyet, başta kümes hayvanları ve av hayvanları olmak üzere olağanüstü miktarda etle karakterize ediliyordu, bu nedenle Rabelais'in kitabının dördüncü bölümünde Pantagruel'e sunulan akşam yemeği sanıldığı kadar muhteşem değildi. Ayrıca Rönesans döneminde zengin beyefendilerin yemekleri sadece bol değildi, aynı zamanda bol miktarda baharat ve tatlı da içeriyordu.

Dar kalçalı ve ince yapılı kadınların tercih edildiği Orta Çağ'ın aksine artık tercih geniş kalçalar, güçlü bel, kalın kalçalar. En kapsamlı, ayrıntılı ve çok sayıda açıklama kadın güzelliğine ayrılmıştır. Erkekler kadının fiziksel güzelliğine yönelik taleplerini en net ve kesin açıklamalarla dile getirirler. Örneğin çok yaygın bir düğün şarkısında "güzel bir kızın otuz beş erdemi" listelenir; bunların arasında "bir kadının güzel olması gerektiği" de açıklanır. uzun ve dolgun yapılı, bir Prag yerlisi gibi kafası, bir Ren Nehri yerlisi gibi bacakları, çelenk gibi bir göğsü, bir Fransız kadını gibi midesi, bir Brabant yerlisi gibi sırtı, bir Köln yerlisi gibi kolları olmalı.”

Çıplaklığa karşı tutumu da Rönesans'ın şehvetli eğilimini destekleyen daha az çarpıcı bir kanıt değil.O zamanlar çıplaklığın oldukça basit bir şekilde ele alındığı biliniyor. 16. yüzyılda Çıplak soyunmak ve hiçbir kıyafet olmadan uyumak gelenekti. Ve bu her yaştan her iki cinsiyet için de geçerliydi; çoğu zaman karı koca, çocuklar ve hizmetçiler, bölmelerle bile ayrılmayan ortak bir odada uyuyorlardı. Bu sadece köylülük ve alt sınıflar arasında değil, aynı zamanda yüksek burjuvalar ve aristokrasi arasında da bir gelenekti. Misafirin önünde bile utanmıyorlardı ve genellikle ailesiyle ortak yatak odasında uyuyordu. Bir misafir soyunmayı reddederse, bu reddetmesi şaşkınlık uyandırıyordu. Bu geleneğin ne kadar sürdüğü, bu geleneğin kınandığı ve dolayısıyla hala mevcut olduğu 1587 tarihli bir belgeden görülebilir.
Güzel vücut yalnızca sanatın idealleştirilmesiyle sergilenmedi. Bunda Rönesans halkı çok daha ileri giderek çıplaklıklarını tüm dünyanın önünde cesurca sergiledi. Örneğin soylu kişilerle surların önünde tamamen çıplak buluşmak gibi bir gelenek vardı. güzel kadın. Tarihte buna benzer çok sayıda toplantı kaydedilmiştir: örneğin XI. Louis'in 1461'de Paris'e girişi, Cesur Charles'ın 1468'de Lille'e girişi, V. Charles'ın 1520'de Anvers'e girişi.
Başka bir özellik mahremiyet Rönesans'ın karakteristik fiziksel güzellik kültünün daha az klasik olmayan bir kanıtı olarak hizmet eden, bir sevgilinin veya karısının samimi bedensel güzelliğinin, bir koca veya sevgili tarafından arkadaşlarla yapılan bir sohbette tanımlanması ve yüceltilmesidir. Senor Brantôme şöyle anlatıyor: "Karılarını arkadaşlarına öven ve onlara tüm çekiciliklerini en ince ayrıntısına kadar anlatan birkaç senyör tanıyordum." Üstelik bu durumda en mahrem detayları bile açıklamaktan çekinmediler.


Rönesans sadece duygusallıkla karakterize edilmedi. Bazen ne ikiyüzlü tevazuyu ne de korkuyu biliyordu. Bu açık sözlülük, Rönesans'ın bazı moda geleneklerinin bazen bize çok kışkırtıcı ve tuhaf gelmesine neden olan özelliklere yol açtı.
En çarpıcı örnek çıplak göğüs geleneğidir. Rönesans, "çıplak bir kadının mor giyinmiş bir kadından daha güzel olduğu" görüşünü savunuyordu. Göğüsleri açmak sadece bir ahlaksızlık olarak görülmüyordu, tam tersine, dönemin şehvetli dürtülerinin bir ifadesi olarak hizmet ettiği için evrensel güzellik kültünün bir parçasıydı. Güzel göğüslere sahip tüm kadınların az ya da çok dekolteli göğüsleri vardı. Orta yaşlı bayanlar bile mümkün olduğu kadar uzun süre dolgun ve yemyeşil göğüslerin yanılsamasını yaratmaya çalıştı. Diğer dönemlerden farklı olarak, Rönesans döneminde kadınlar sadece balo salonunda değil, evde, sokakta ve hatta kilisede de dekolteli yakalar giyerlerdi.

Göğüslerin güzelliğine, en değerli avantajlarına - esneklik ve ihtişam - daha iyi dikkat çekmek için kadınlar bazen halelerini elmas yüzükler ve başlıklarla süslediler ve her iki göğüs de haçlar ve mücevherlerle dolu altın zincirlerle bağlandı. Catherine de Medici, saray hanımları için elbisenin üst kısmında, sağda ve solda, çıplak göğüsleri ortaya çıkaran iki yuvarlak kesik yapılarak dikkatleri göğse çeken bir moda ortaya çıkardı. Sadece göğsün ve yüzün açığa çıktığı benzer bir moda başka yerlerde de hüküm sürdü. Geleneğin soylu hanımların caddeyi yalnızca bir şal veya maske altında geçmelerini gerektirdiği durumlarda (örneğin Venedik'te), itaatkar bir şekilde yüzlerini gizlediler, ancak göğüslerini daha cömertçe açığa çıkardılar.
Bölünme derecesi genellikle kadının sınıf üyeliğine bağlıydı. Kadınları ana lüks eşya olarak gören egemen sınıflar, boyun çizgisini en uç noktaya kadar taşıdı. Kentliler ve kent soyluları arasında kadınlar, mutlak egemenlerin saraylarındaki kadar dekolte giymiyorlardı. Ancak burjuva kadınları da dekolteli elbiselerini çok dikkat çekici bir şekilde giyiyordu. 15. yüzyılın başlarından kalma kostümlerle ilgili bir tanım şöyle diyor: "Zengin kızlar önü ve arkası kesikli bir elbise giyerler, böylece göğüsler ve sırt neredeyse çıplak kalır." Yine 15. yüzyıldan kalma Limburg Chronicle şunu söylüyor: "Kadınlar göğüslerinin yarısı görünsün diye geniş yakalar giyerler." Ayrıca korsaj göğüsleri öyle bir yukarı itiyordu ki kadının en ufak bir hareketi göğüslerin elbiseden dışarı çıkmasına yetiyordu. Doğanın güzel göğüslere sahip olduğu kadınlar, şüphesiz erkeklere böylesine hoş bir görünüm sağlama fırsatını kaçırmadılar.

Bir diğer ilgi çekici gelenek ise, başlangıçta sadece temizlik ve sağlık amacına hizmet eden, zamanla flörtün önemli biçimlerinden birine dönüşen birlikte yıkanma geleneğidir. Yanında banyo yapan kadına gösterilen kibar muamele, birbirini tanımanın en güzel sebebiydi. Ve elbette, hangi erkek böyle bir kur yapma fırsatından yararlanmadı. İster hamam ister yüzme havuzu olsun, yıkandıkları yerlerin alanı çoğu durumda çok sınırlıydı ve kadın ve erkeklerin yıkandıkları yerler genellikle bir bölmeyle birbirinden ayrılmış olmasına rağmen, ikincisi o kadar alçaktı ki gözetlemeyi (ve hatta ellerinizi kullanmanızı) asla engellemiyordu ). Banyoların ana şekli olan hamamlara gelince, birçok resim ve çizimin de gösterdiği gibi, erkekler ve kadınlar kesinlikle birlikte yıkanıyorlardı. Böylece zamanla banyo yapmak, sağlığı iyileştirmenin bir yolu olmaktan çıkıp, doğrudan flört etmek için uygun bir fırsata dönüştü. Daha sonra, her iki cinsiyet de ayrı ayrı banyo yaptığında, her iki taraf da banyodan sonra birbirine yetişmek için bolca fırsata sahip oldu, çünkü banyodan sonra her iki cinsiyetin de ortak eğlence ve dans için bir araya gelmesi bir gelenek vardı. Ve toplu yıkanmayı yasaklayan kararnameler görünüşe göre düzenli ve düzenli bir şekilde göz ardı ediliyordu.

Saç

Rönesans sırasında, Venedikliler tarafından çok sevilen özel bir altın-kırmızı saç rengi modaydı; daha sonra "Titian'ın rengi" olarak anılacak olan bir renk. Bu renk bir Rönesans güzelliği için vazgeçilmez bir dokunuş: "İnce ve hafif, bazen altına benzer, bazen bal gibi, güneş ışınları gibi parlıyor, kıvırcık, kalın ve uzun, dalgalar halinde omuzlara dağılmış" Agostino Nifo'nun 1539'da yazdığı "Güzellik ve Aşk Üzerine İnceleme" adlı eserinde.
Vallambrosa tarikatının keşişi Agnolo Firenzuola, “Kadınların Güzelliği Üzerine” adlı eserinde bize Rönesans'taki güzellik ideali hakkındaki fikrini veriyor: “Saçın değeri o kadar büyüktür ki, eğer bir güzellik süslenirse altın rengi, incili ve lüks bir elbise giymiş ama saçlarını düzene koymamış, güzel ya da zarif görünmüyormuş... Bir kadının saçları yumuşak, kalın, uzun, dalgalı olmalı, rengi altın gibi olmalı, ya da bal ya da güneşin yakıcı ışınları.”


Böylece, Venedik'te hanımlar, evlerin çatılarındaki kapalı kabinlerde saatlerce oturmaya, çeşitli ağartma solüsyonlarına batırılmış saçlarını kavurucu güneş ışınlarına maruz bırakmaya, parlak bir altın rengi elde etme umuduyla hazırdılar. kırmızı renk tonu. Geniş kenarlı, taçsız şapkalar da aynı amaçla kullanıldı. Saçlar, doğal güneş ışığı ağartması için kenar üzerine serilirken, aynı zamanda geniş kenar, yüzü güneş yanığından korudu.
Çoğunlukla saçlar, yapılan sodalı su kullanılarak boyanırdı. Tahta külü ağartıldı ve daha sonra uygun bir boyayla (safran, zerdeçal, ravent, kükürt veya kına) kaplandı. Saçların düzenli olarak sodayla yıkanması nedeniyle saçlar sıklıkla dökülüyordu, ancak bu elbette istekli moda tutkunlarını durdurmadı.
Rönesans güzellik kanonuna göre alnın doğal olmayan bir şekilde yüksek olması gerekiyordu ve bu nedenle aynı zamanda kaşları kaldırmaya çalışarak tıraş edildi. Ama bunu Orta Çağ'dan hatırlıyoruz))

Kadınlar, güzelce iç içe geçmiş ve şekillendirilmiş kıvrılmış tellerden ve örgülerden her türlü saç stilini yaratırlar. Ağlar, bandajlar ve saç tokalarıyla antika tarzda dekore edilmiştir; şapka ve battaniye giyin.
İspanya'da saç modeli basit ve pürüzsüzdü; saçı ortadan ayırıp bigudilerle alnın üzerine yerleştiriyordu. Bir dövme veya yüksek akımla süslenebilirler. Sıradan insanlardan kadınlar şapka veya eşarp takarlardı (üstlerine şapka konurdu). Geleneğe göre şehirli kadınların battaniyeye sarılmadan evden çıkmaması gerekiyordu. Daha sonra yatak örtüsü İspanyol yaşamının renkli bir öğesi olan dantel bir örtüye dönüştü.
Fransa'da saç stilleri de basitti ve rulo üzerine taranan saçlardan oluşuyordu. Soylu kadınlar onları kıç ve attife ile kapladılar - hilal şeklinde (kalp şeklinde) bir çerçeve üzerinde bir örtünün tutturulduğu başlıklar. Şapka, bere veya akıntı takabilirler. Kasaba kadınları ve köylü kadınlar geleneksel olarak bir şapka takarlardı ve dışarı çıkarken üzerine koyu renkli bir refakatçi atarlardı.
Rönesans döneminde kuaförlüğün evrimi Sandro Botticelli'nin resimlerine yansıyor. Simone Vespucci'nin 1485 yılında yarattığı portresinde kadın saç stillerinin bazen ne kadar karmaşık olduğunu görebilirsiniz. Açık alın, ayrılık, incilerle süslenmiş, bukleler küçük dalgalar halinde kıvrılmış. Yan taraftaki geniş bir tel, başın arkasına bir halka şeklinde döşenen örgünün ortasından düzgün bir şekilde akar ve serbest düşen buklelerle sonuçlanır. Örgünün ortasında bukleler bir kurdele ile kesilmiş bir topuzun içine serilir. Bir kurdele ile çapraz olarak kesilmiş gevşek bir saç topuzu arkaya doğru iner ve solda incilerle süslenmiş ince bir örgü vardır. Bu kuaförlük şaheseri, çenenin altında Gotik bir barbet gibi şekillendirilmiş ince bir kıvrımla tamamlanıyor.

Bu tür karmaşık saç stilleri çok miktarda saç gerektiriyordu, bu nedenle onlar için sıklıkla ek ayrıntılar kullanıldı: hazır topuz, çörekler, örgüler, saç örgüleri. Genel olarak, Rönesans saç modelleri, örgülerin, örgülerin ve serbest akan buklelerin karmaşık bir şekilde iç içe geçmesiyle ayırt edildi. Birçoğu Leonardo da Vinci'nin resimlerinde tasvir edilmiştir.

Floransa örgüsü o zamanın en popüler saç stillerinden biriydi. Saçlar ortadan ayrılmış, yüzden başın arkasına kadar yarım daire şeklinde yanlardan taranmış ve şakaklardaki birkaç tel kesilip kıvrılmış ve yüze indirilmiştir. Sırt boyunca, "şövalye örgüsü" örneğini takip ederek, bir kurdele ile çapraz olarak bağlanmış uzun bir saç teli düştü. Başın arkasına, içine bağlı örgünün yerleştirildiği uzun bir kasa ile düz bir başlık - bir transado - taktılar. Transado yerine bazen birkaç sıra halinde inci iplikler kullanıldı. Bu arada, bayan ne kadar zenginse, saç stilini o kadar çok mücevher süslüyordu.


15. yüzyılda Venedik, Floransa'yı bir kenara iterek Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinde taklit edilen bir trend belirleyici haline geldi. Venedik saç modelleri, içine saç yerleştirilmiş bir ruloya benziyordu. Onlarla birlikte, örgüler ve bukleler ile içlerine dokunmuş kumaş şeritlerin birleşiminden oluşan saç modelleri de popülerdi. Zincirler, kurdeleler, incilerle donatılmış ağlarla desteklendiler. değerli taşlar, gümüş ve altın iplikler. Bu tür ağlar başın arkasına yüksek bir şekilde tutturulmuş ve omuzlara inmiştir.
Saç modelleri başlıklarla tamamlandı: modası Venedikliler tarafından da tanıtılan bereler, türbanlar, şapkalar. Rönesans'ın sonuna gelindiğinde, başın etrafında örgüler veya örgüler bulunan saç modelleri popüler hale geldi. Altlarından hafif kıvrılmış ince teller çıktı; başka bir durumda, teller alında sekiz şeklinde şeritler halinde düzenlenmiştir.

Giyim ve takı

Rönesans kostümü aynı zamanda yeni hümanist fikirleri de yansıtıyordu. Ortaçağdan farklı olarak, saklanmak için değil, güzel oranları ve formları vurgulamak için tasarlanmıştır. Artık cesedi kısmen açığa çıkarmak gelenekseldir.
Yeni güzellik ideali modadaki yeni trendleri belirledi. Örneğin beli genişletme arzusu, vücut şekillerinin devasa bir boyut kazanması sayesinde Wulstenrock'a (yastık etek, rulo etek) yol açtı. Göğüslerin gösterişli bir şekilde vurgulanması bir korsaj yardımıyla sağlandı. Kadınlar ne pahasına olursa olsun dolgun görünmek ve düzgün vücutlu vücutlara sahip olmak istiyorlardı.
Ortaçağ kıyafetleri nispeten basitti. Elbette sahibinin zevkine ve zenginliğine bağlı olarak pek çok seçenek vardı, ancak özünde cüppe gibi tek renkli gevşek bir bornozdan oluşuyordu. Ancak 15. ve 16. yüzyılların gelişiyle birlikte giyim dünyası, canlı renkler ve fantastik stil çeşitliliğinden oluşan bir gökkuşağıyla alevler içinde kaldı. Brokar ve kadifenin lüksüyle yetinmeyen zenginler, kıyafetlerini inci ve altın işlemelerle kaplıyor, değerli taşlar kumaşın üzerine görülmeyecek kadar sıkı yerleştiriliyordu. Çoğu zaman kontrastla birleştirilen ana, ana renkler o zamanlar favori oldu.

Çoğu zaman, bir takım elbisenin ayrı parçaları kumaştan kesildi farklı renk. Çorabın bir paçası kırmızı, diğeri yeşildi. Kollardan biri mor, diğeri turuncu ve bornozun kendisi de üçüncü bir renk olabilir. Her moda tutkununun, kendisi için stiller bulan kendi kişisel terzisi vardı, bu nedenle balolar ve toplantılar, çok çeşitli kıyafetlere hayran kalmayı mümkün kıldı. Moda benzeri görülmemiş bir hızla değişti. Londralı bir tarihçi I. Elizabeth'in saltanatı hakkında notlarında şunları belirtiyor: "Kırk yıl önce Londra'da gösterişli şapkalar, gözlükler, kemerler, kılıçlar ve hançerler satan on iki tuhafiyeci bile yoktu ve şimdi Tower'dan Westminster'a kadar her sokak kalabalık. Onlarla ve onların dükkanlarıyla birlikte, pırıl pırıl parlayan camlarla."

İpek, brokar veya diğer pahalı kumaşlarla kaplı, bir metre yüksekliğinde sert kağıt veya kolalı keten çerçeveli bir başlık olan "gennin" hâlâ kullanımdaydı. Taçtan ayak parmaklarına kadar uzanan uzun bir örtü ile tamamlanıyordu. En iddialı züppelerin peçeleri yerde sürükleniyordu. Bazı saraylarda şık bir hanımın kapılardan geçebilmesi için tavanların yükseltilmesi gerekiyordu.
Gösteriş zevki toplumun her kesimine yayıldı. "Bugünlerde bir meyhanedeki hizmetçiyi bir lorddan ya da bulaşıkçı bir hizmetçiyi soylu bir hanımdan ayıramazsınız." Bu tür şikayetler her yerde duyuldu ve bunda bir miktar doğruluk payı vardı. Açık sosyal farklılıkları korumak için görünüm yasalarını yeniden canlandırmaya yönelik girişimlerde bulunuldu. Toplumun farklı sınıflarının neleri giyip giyemeyeceğini titizlikle anlattılar. İngiltere Kraliçesi Elizabeth halkın pantolon ve kabarık etek giymesini yasakladı. Fransa'da yalnızca kraliyet soyundan gelenlerin altın ve gümüş brokardan yapılmış giysiler giymesine izin veriliyordu. Floransa'da sıradan kadınların kürk veya çeşitli malzemelerden yapılmış belirli şekilli düğmeler giymelerine izin verilmiyordu. Bu yasalar kabul edildikten hemen sonra genel kınamalara maruz kaldı ve uygulanmadı. Yine kabul edildiler, başka türlü yasak ve cezalar getirilerek yine dikkate alınmadı. Tek sınırlayıcı faktör cüzdanın boyutuydu.

Kadınlar bazen yüksek tabanlı yumuşak ayakkabılar giyerlerdi.
Gizli kutulu değerli yüzükler yaygın bir dekorasyondu. Kadınlar saçlarını inci dizileri ve değerli taşlarla süslediler. Giysilerin üzerine küçük çanlı altın zincirler takıldı. Değerli taşlı küpeler ve büyük incilerden yapılmış kolyeler de en sevilen takılar arasındaydı.


Bir kadının kostümü esas olarak üç ana parçadan oluşuyordu: gömlek, elbise ve dış elbise (pelerin). Gömlek hâlâ uzun, kolları uzun. Elbise kesik, dar bir korsaj, geniş bir yaka ve tam, pilili veya büzgülü bir etekle dikilir. Bel kısmı bazen yüksektir, kollar kabarık, üst kısmı geniş, yırtmaçlı ve kabarıktır (bazen korseye kurdelelerle bağlanır). Dış giyim Servis edilen simara, bir ortaçağ yüksek bölgesini anımsatıyordu ve kıvrımlar halinde katlanmış serbest bir sırtı vardı. Elbisenin silueti sert bir çerçeveye sahip değildir ve yumuşak hatlara sahiptir. Baskın özelliği yataydır: omuzlar, geniş dip. Omuz kuşağı özellikle vurgulanmıştır - kolların kabarık üst kısmı, bir gömleğin veya ceketin açık yakası ve kadınlar için yaka.
Köylü kadınların ve şehirli kadınların kıyafetleri daha basittir, daha ucuz ve daha kaba kumaşlardan yapılır. Köylü kadın elbiseleri kural olarak daha kısaydı (etek kısmı yere ulaşmıyordu), korse bağcıklıydı ve elbisenin üzerine bir önlük giyiliyordu.

Avrupa kostümünde ortak olan şey şunlardı: belirli türler kıyafetler, süsleme teknikleri. En çok kıyafet farklı yerler kesiklerle "örtmek" gelenekseldi çeşitli şekiller ve boyutları.
15. yüzyılda Floransa trend belirleyiciydi. Rönesans'ın kadın İtalyan kostümü erkeklerinkinden daha zengin ve daha çeşitliydi. Giysiler bol ve hafifçe akarak vücudun şeklini vurguluyordu. 15. yüzyılda İtalyan kadınları “gamurra” adı verilen bir elbise giyerlerdi. O zamanlar iç çamaşırı yoktu. Bayanlar aynı anda pahalı brokar ve kadife kumaşlardan yapılmış iki dış elbise giydiler. Belleri kesilmiş, dar bir korsaj ve uzun pilili veya büzgülü bir etekle kesilmişlerdi. Boyun çizgisi göğüste kare ve arkada üçgen şeklinde yapılmıştır (bu da boynu görsel olarak uzatmıştır). Çoğu zaman öndeki korse bağcıklarla bölünmüştü.
Kadın kostümündeki önemli bir yenilik, kolların yalnızca ellere uzanarak onları açık bırakmasıydı (ortaçağ görgü kurallarına göre ellerin gizlenmesi gerekiyordu).
Genç kızlara yönelik elbiseler daha hafif kumaşlardan yapılıyordu ve genellikle göğüslerin altına antika tarzda kuşak bağlanıyordu. Üstüne hafif, pahalı pelerinler atıldı veya elbisenin üzerine küçük bir kıvrım halinde toplanan kumaş takıldı ve bu da yerde hafifçe sürüklendi.
Kadın kostümü, bu dönemde moda olmaya başlayan askılı çantalar, eldivenler ve zengin işlemeli mendillerle tamamlandı.

16. yüzyılda Floransa, moda trendlerini belirlemede öncelik açısından yerini Venedik'e bıraktı. 16. yüzyılda İtalyan kostümü yavaş yavaş değişiyor, neşesi, açık veya parlak renklerinin yerini koyu renkler alıyor. 16. yüzyılın sonunda. İspanya'nın, Katolik reformunun ve Kalvinist katılığın üçlü etkisi altında, siyah, giyimdeki tüm renklere karşı zafer kazanıyor.
Kostüm, zamanın yeni idealini - olgunluk ve deneyimi - yansıtacak şekilde olgunlaşmış görünüyordu. O zamandan beri İtalyan kostümü ve İtalyanların görünümü güçlü İspanyol etkisine maruz kaldı.

16. yüzyılda Kadın iç çamaşırı ve çorapları ilk kez karşımıza çıkıyor. Kar beyazı kumaştan yapılan Floransalı çoraplar en moda olarak kabul edildi. Aynı zamanda (16. yüzyılın sonunda) ilk dantel ortaya çıktı. Örülmediler, iğne ile dikildiler. Çok emek yoğun bir işti ve inanılmaz derecede pahalıydı. Venedik danteli özellikle ünlüydü - kabartmalı, yoğun ve net bir geometrik desenle. Üretimlerinin sırrı dikkatle gizlendi.


16. yüzyılın başında. kadın kostümü hala yumuşak, esnek ve hafiftir ancak giderek ağırlaşarak daha muhteşem ve dekoratif hale gelir. Bir ek ile kaplanmış derin bir boyun çizgisi ortaya çıktı
Kadınların dışarı çıkarken kısmen tanınmamak için taktığı siyah yarım maskeler moda oldu. Bu soyluların ayrıcalığıydı.
Eldivenler ve mendiller asil bir bayanın kostümünün zorunlu bir parçası haline geldi. Eldivenler kumaştan yapılmış ve nakış ve değerli taşlarla süslenmiştir. Mendiller de çok güzeldi, işlemeli ve dantelliydi. İtalyan hanımlar kemerlerine anahtar ve para için küçük çantalar astılar. Kostüm bir fanla tamamlandı - ilk başta ipek kumaşla kaplı dikdörtgen bir tel çerçeveydi ve 16. yüzyılın ikinci yarısında. katlanır hayranlar ortaya çıktı. Bir bayan, yelpaze yerine bir yelpaze veya bir demet devekuşu tüyü kullanabilir.
Kışın İtalyan kadınlar, ipekten yapılmış ve kürkle süslenmiş manşonlarla ellerini ısıtıyordu.

16. yüzyılda en yaygın kumaşlar. zaman geleneksel olarak yün ve ketendir. Karmaşık dokuma ürünlerinin üretiminde liderlik İtalya'ya aitti. Asalet için moda İtalyan kıyafetleri pahalı kumaşlardan yapılmıştır: kadife, ipek, gümüş ve altın ipliklerle brokar, işlemeli veya dokuma çiçek desenleriyle süslenmiştir. Dekoratif desenli Venedik brokarı özellikle meşhurdu. Avrupa kraliyet mahkemeleri onu resmi kıyafetler için büyük paralara satın aldı. En moda kumaş renkleri yeşil, zümrüt yeşili ve şarap kırmızısıydı.

İspanyol kadınların saray aristokrat kostümü tamamlanmış sert bir çerçeve formuna kavuştu. İspanyol korsesi demirden yapılmıştır, içbükey çizgileri yoktur, görevi figürü düzeltmek ve şeklini tamamen gizlemektir. Korsaj üçgen şeklindedir, kepçe ile biter, bel aşağı düşer. Omuzlar düzleştirilir, kısaltılır ve pamuklu bir ped ile donatılır. Boyun tamamen kesici ile kaplanmıştır. Etek, metal halkalardan (verdugos) yapılmış ve piramidal bir şekil oluşturan bir çerçeve üzerine gerilir. Sıkı geometrik şekiller kadın figürüne kuruluk ve incelik kazandırır. Şehirli ve köylü kadınlar metal çerçeve takmazlar. Giysileri bir gömlek, bağcıklı bir korsaj ve geniş bir etekten (birkaç etek) oluşur.

Fransa'da kadınların kostümü de erkeklerinki gibi İtalyan ve ardından İspanyol etkisinden etkileniyor. 20'li yıllardan beri İspanyol iş mili çerçevesine olan tutku başladı. Fransa'daki şekli farklıydı - silindirik (tambur) ve etekler kıvrımlarla örtülmüştü. Korse, üzerine bir iç elbisenin - bir kotta - ve bir dış elbisenin - sallanan etekli bir bornozun (uzunluğu ayak bileğine kadar ulaştı) giyildiği sert bir çerçeveydi. Kare yaka ince bir gömlekle, dik yakalı bir ek parçayla kaplıydı veya hiç kapatılmamıştı. Soylular ve onları taklit eden burjuvazi arasında çeşitli aksesuarlar popülerdi: küçük asılı aynalar, cüzdanlar, eldivenler, vantilatörler, katlanır dantelli vantilatörler. Aristokratlar rüzgardan, tozdan korunmak için siyah kadife veya satenden yapılmış maskeler kullanırlardı. Güneş ışınları ve meraklı gözlerden. Eldivenler yaygın olarak kullanılmaktadır.

İngiliz kostümü, en güçlüsü 16. yüzyılın ilk yarısında İtalyan-Fransız olan çeşitli yabancı etkileri sürekli olarak yaşamaktadır. ve İspanyolca - ikincisinde.
İÇİNDE Bayan giyimiİlk başta deri korse, daha sonra İspanyol-Fransız çerçeve kullanıyorlar. Dış elbise - gaun - sallanan bir etekle yapılmıştır. Ulusal özellik aristokrat elbiseler - üçlü kollu. Miğferler de dahil olmak üzere şapka takarlar; Fransız attife (“Fransız şapkası”) özellikle popülerdir. İngiliz kadınlarının ulusal başlığı Gable, evi andıran bir çerçeve üzerine yapıldı. İspanyol ve Fransız modasından alınan çeşitli ödünçlemelerin cephaneliği o kadar büyük ki, bu tamamen stil kaybına yol açıyor; elbise, İspanyol kostümünün karikatürü gibi görünüyor. Farzingale adı verilen İngiliz aristokratlarının eteklerinin çerçevesi, oranları kısaltır ve şeklini bozar kadın figürü, belin görsel olarak düşürülmesi.

Alman kostümü aşırı ayrıntılar, bol dekorasyon ve zarif formlarla karakterize edilir. Almanya'da Rönesans kostümündeki yeni trendler gecikmeli olarak algılanıyor, ortaçağ unsurları burada hakim. Genel olarak, hem Almanya'da hem de İngiltere'de giyim, İtalyan veya İspanyol kostümünün stilistik birliğinin kaybı olan taşralılıkla karakterize edilir. O zamanın en çarpıcı fenomeni Landsknecht kostümüydü. Kadın kıyafetleri Gotik formları koruyor; aynı zamanda Fransız-Burgonya modasından da büyük ölçüde etkileniyor. Üst kısmı alçak ve dar kol oyuğu nedeniyle kadını kundaklıyormuş gibi görünüyor. Kumaş “bilezikler” ile bağlanan dar kollarda çok sayıda yırtmaç ve kabarıklık bulunur. Çerçevesi olmayan abiye çoğu zaman kuyrukludur ve figüre “gotik bir kıvrım” verecek şekilde bol dökümlüdür. Büyük kare yaka bir gömlek veya özel bir pelerin (golcü) ile kapatılır. Tipik olarak Alman kadın kıyafetleri, alnın üzerine çekilen bir başlığın (haarhaube) üzerine giyilen büyük, yüksek bir başlıktır. Takılarda altın zincirler tercih ediliyor. Hem Almanya hem de İngiltere'deki köylülerin ve kentli alt sınıfların kıyafetleri uzun bir süre ortaçağ özellikleriyle karakterize edilecek.

Kozmetik ve vücut ve yüz bakımı

Rönesans kozmetikleri “güzellik fedakarlık gerektirir” aforizmasının açık bir teyididir. O zamanın güzellikleri büyüleyici görünmek için büyük çaba harcadılar. Örneğin ruj ve allık olarak kırmızı cıva sülfür kullanıldı. Yüzü beyazlatmak için kurşun ve sirke içeren bir ürün aktif olarak kullanıldı, cilt aslında beyazlaştı, ancak zamanla sarardı ve bu süreci tersine çevirmek imkansızdı. İngiltere Kraliçesi I. Elizabeth bu tür kozmetiklerin ateşli bir hayranıydı. Yüzü o kadar beyazlaştı ki tarihe “Gençliğin Maskesi” olarak geçti.

Rönesans'ın erkek ve kadınlarında öncelikle yalnızca cinsiyet görüldükleri için, yaşlılığa duyulan küçümsemeyle bağlantılı olarak, her iki cinsiyetin de "yeniden gençleşmek", özellikle de kadınlar için tutkulu bir arzusu vardır. Bu anlaşılır melankoliden büyük ölçüde 15. ve 16. yüzyıllarda temsil edilen gençlik çeşmesi fikri doğdu. çok yaygın bir sebep. “Bilimin” daha genç görünmek isteyenlere onlarca çare sunma telaşında olduğunu söylemeye gerek yok. Şarlatanlar, çingeneler, yaşlı kadınlar bunları sokaklarda, panayırlarda, kısmen gizlice, kısmen açıktan saf insanlara satıyorlar.
Zengin şehir kadınları ve aristokratlar kozmetiklere düşkündür. Kozmetik iksirler, tütsüler ve biblolarla dolu özel bir masanın bulunduğu tuvalet ve giyinme odası o dönemde icat edildi.
Bu tarihi dönemde güzelliği korumaya yönelik her türlü tonik özellikle önem kazanıyor. En ünlülerinden biri olan Süleyman'ın suyu ciltteki oluşumların (lekeler, siğiller, çiller) giderilmesine yardımcı oldu. Ürün oldukça etkili ancak içerisinde cıva, kükürt ve terebentin bulunması nedeniyle son derece zararlı olduğu da ortaya çıktı. Kullanımı cilde ciddi zarar vaat ediyordu.

Yeni bir damıtma yönteminin ortaya çıkmasıyla alkol bazlı parfüm üretimi gelişti. Aromatik yağların, rujların ve losyonların popülaritesi hayal bile edilemezdi. Parfümcülerin kendi loncalarını kurabilmeleri bile şaşırtıcı değil. Ayrıca Rönesans insanları, parfümlerin ve enfes aromaların kendilerini "kötü" havanın neden olduğu iddia edilen bir takım hastalıklardan koruyabileceğini düşünüyorlardı. İtalyan parfümcü Marquis de Frangipani, Yeni Dünya'nın, özellikle Batı Hint Adaları'nın çiçek ve ağaçlarını kullanarak yeni kokular yaratan ilk kişilerden biriydi. Acı portakal (neroli), Şam gülü, lavanta ve mür çiçekleri özellikle talep görüyordu.
Rönesans döneminde kadın vücudundaki aşırı "tüylülük" hoş karşılanmıyordu. Rönesans literatürü hijyenik ve tıbbi nedenlerle epilasyonu açıklamaktadır. Endülüslü yazar Gentille (1529), vücut kıllarının yokluğunun bitlerin önlenmesi ve kirden korunma olduğuna dair kanıtlara sahiptir. Epilatörün rolü sıradan cımbızlar tarafından oynandı. Kaba olmanın yanı sıra mekanik yöntem domuz yağı, hardal, alkol ve diğer malzemeleri içeren özel merhemler kullanıldı. Venedikli şair Bertolamo, en eski mesleğin temsilcilerinin sadece saçları temizlemekle kalmadığını ifade ediyor samimi yerler ama aynı zamanda kaşlarını da tamamen aldılar.
Genel olarak fahişeler vücutlarına bakmak için çok zaman harcıyorlardı ve bu konuda hiçbir şekilde sosyete hanımlarının gerisinde kalmıyorlardı. Rönesans'ın bazı yazarları, aşk rahibelerinin kibar toplumdaki kadınlardan daha temiz ve bakımlı olduğunu bile savundu.

Kullanılan literatürün listesi:
1) Blaze A. / Kostümlerde tarih
2) Delumeau J. / Rönesans Medeniyeti
3) Kibalova L., Gerbenova O., Lamarova M. / Resimli Moda Ansiklopedisi
4) Kozyakova M.I./ Tarih. Kültür. Gündelik Yaşam
5) Fuchs E. / Ahlak Tarihi
6) Chamberlin E. / Rönesans. Hayat, din, kültür

İlginiz için hepinize teşekkür ederim!
Veronika

I. Taş Devri - İyi adamçok şey olmalı

1908 yazında, Avusturya'nın Willendorf kasabası yakınlarındaki antik mezarlık alanlarından birinde arkeolog Joseph Szombati, küçük bir kadın figürü heykelciği keşfetti. Tam olarak böyle görünüyordu. 1990 yılında yapılan bir değerlendirmeye göre heykelcik, M.Ö. 24-22. binyıl civarında yapılmış olup, bazı araştırmacılara göre atalarımızın taptığı bir bereket idolü olabilir. Öyle ya da böyle, bundan Taş Devri'nde ideal kadının tam olarak böyle göründüğü sonucu çıkıyor: büyük göğüsler, geniş kalçalar ve fazla (bizim standartlarımıza göre) vücut ağırlığı, ancak yine de, dikkate alınan yapıyla tamamen aynı. O dönem kadının iyi beslendiğini, doğurabildiğini, çocuk doğurabildiğini ve büyütebildiğini gösteriyordu. Doğurganlık idolünün geldiği yer burasıdır. Ve daha sonra, çok düzgün vücutlu figürlere sahip kadınlardan ilham almayan estetik heykeltıraşlar ortaya çıktı ve figürlerinde daha ince kadınları "yücelttiler", ancak aynı değişmemiş geniş kalçalarla.

II. Eski Mısır - Kraliçe Nefertiti'nin güzelliği

Ve ünlü Mısır kraliçesinin tam adı onun güzelliğini doğruluyor - Nefer-Neferu-Aton Nefertiti, tercümesi "Güzel Aten'in en güzeli, Güzel Olan Geldi" anlamına geliyor. Mısırlılar Aten'i yüce tanrı olarak görüyorlardı.

Taş Devri'nin dolgun ideallerinin aksine Mısırlılar, kadınlarda inceliğe (zayıflığa değil) ve uzun bacaklara değer veriyordu. Gerçek bir Mısırlı kadının geniş omuzları, gelişmiş kasları, düz göğsü, dar kalçaları ve narin yüz hatları olması gerekiyordu. O uzak zamanlarda Mısırlıların yeşil renge karşı gerçek bir "tutkusu" vardı: gözleri (her zaman büyük ve badem şeklinde) bakır karbonattan yapılmış yeşil boyayla çevrelenmişti; Ezilmiş malakitten yeşil boya elde ediliyor ve bununla ayaklar boyanıyordu. Mısırlı kadınlar da kozmetik kullanıyor ve kendilerine çekici dudaklar çiziyorlardı. Mısırlı kadınlar saça pek önem vermezlerdi, uzatmazlar, saçlarını tıraş ederler, ardından başlarına koyun yününden peruklar takarlardı.

Ancak son Mısır kraliçesi Kleopatra VII hiçbir şekilde güzel değildi, ancak çekiciliği, çekiciliği, eğitimi, cesareti ve cüretkarlığıyla ünlendi. Kısa boylu, tıknaz, çıkık bir çenesi ve dar dudakları vardı. O zamanın birçok Mısırlı kadını gibi Kleopatra da çeşitli tütsüler kullanıyor ve eşek sütüyle banyo yapıyordu. Kraliçe uzun tırnaklarını pişmiş toprakta sıradan kınayla boyadı. Manikürün ilk kez Eski Mısır'da ortaya çıktığına inanılması boşuna değil.

III. Antik Çin - Güzellik büyük fedakarlıklar gerektirir

Antik Çin'de güzellik ideali, küçük bacaklı, küçük, kırılgan bir kadın olarak görülüyordu, bu nedenle 2. binyılda gelenek haline gelen Çin geleneklerine göre, Çinli bir kadının şeklini anımsatan küçük kemerli bacaklara sahip olması gerekiyordu. yeni bir ay veya bir zambak. Aksi takdirde evlenme şansı sıfırdı. Bu nedenle, doğumdan kısa bir süre sonra kızlar, büyümelerini durdurmaya çalışarak ayaklarını sıkıca sarmaya başladılar. Kadın kendi başına yürüyemiyordu ve kelimenin tam anlamıyla kollarında taşınıyordu. Sonuç olarak bu yöntemi kullanarak ayak uzunluğunun 10 cm ile sınırlı olmasını sağlamak mümkün oldu.

Küçük bacaklara ek olarak, Çinli kadınlara zarafet, hareketlerin kısıtlanması, jestler ve yürüyüş nedeniyle değer veriliyordu. Bir kadının dişlerini açığa çıkarmamak için toplum içinde gülmesi yasaklandı. Çinli kadınlar yüzlerinin beyazlığına ve kızarıklığına çok değer veriyorlardı ve doğal koyu tenlerini gizlemek için badana da dahil olmak üzere kozmetik ürünlerini cömertçe kullanıyorlardı.

IV. Antik Yunan - Estetik İdealler

Ama popüler oldukları Antik Yunan'da Olimpiyat Oyunları ve Spartalı eğitim ideal olarak kabul edildi uygun kadın atletik. Yunan kadınları toplum tarafından hiçbir şekilde sadece eş ve anne olarak algılanmıyordu; sosyal hayatta önemli bir yer tutuyorlardı. O zamanın estetik idealleri saf uyumdan ziyade tüm vücudun fiziksel mükemmelliğine dayanıyordu.

Eski bir Yunan efsanesi, Herkül'ün bir zamanlar uzun süre kız gibi davrandığını, İyonyalılar arasında saklandığını söylüyor ki bu o günlerde oldukça basit bir şekilde yapılabilirdi çünkü adil seks Herkül'le eşleşiyordu. Ancak yine de klasik örnek Parametreleri 86-69-93 ve yüksekliği 164 cm olan Venüs de Milo heykeli, antik kadın güzelliği olarak kabul ediliyor.Yunan kadınları ayrıca geniş aralıklı gözlere sahip geniş bir alnına, Yunan profiline, Geniş omuzlar, küçük göğüs, gelişmiş kaslar, güçlü kollar ve kalçalar.

V. Orta Çağ - Karanlık İdealler

Ve karanlık ve zorlu Orta Çağ başladı. Çıplaklığın ve genel olarak bedensel her şeyin "günahkar" olarak reddedildiği ve güzellik arzusunun ölümcül günahlar listesine dahil edildiği çilecilik, Hıristiyanlığa boyun eğme ve sevinçlerden kopma dönemleri geldi. Kadınlar Meryem Ana'yı idealleri olarak görmüşler ve o dönemde yaşayan kadın temsilciler de bu ideale tam anlamıyla karşılık vermeye çalışmışlardır. Yüzün ovali uzatılmış, alın yüksek, gözler iri, ten soluk, göğüs küçük olmalıydı. Her ne kadar bazı kadınların büyük göğüslere sahip olmasına izin veriliyordu, ancak bu yalnızca sıradan kadınların kötü zevklerini ve cehaletlerini vurgulamak içindi. Soylu hanımlar çocukluktan itibaren göğüslerinin gelişmesini önlemek için demir plakalar takarlardı ve ayrıca yüzlerine daha manevi bir görünüm ve dalgın, uysal bir ifade kazandırmak için şakaklarındaki, alınlarındaki ve kaşlarındaki saçları tıraş ederlerdi. Ağız, eller ve ayaklar gibi yüksekliğin de küçük olması gerekiyordu. Bol ve şekilsiz kıyafetlerin altına gizlenen incelik değerliydi, ancak Gotik çağda yuvarlak bir göbek de değer kazandı ve bu amaçla elbisenin altına göbek üzerine yalınayak adı verilen özel kapitone pedler yerleştirildi.

Saçlar keplerin veya pelerinlerin altına dikkatlice gizlenmişti ve Canterbury Başpiskoposu Anselm, sarı saçın kutsal olmayan bir faaliyet olduğunu kamuoyu önünde ilan etti. Daha önce çok popüler olan kozmetikler de yasaklandı, sadece solgunluk, zayıflık ve bu dünyadan tamamen kopma modaydı.

VI. Rönesans - "Dünyevi" güzelliğin dirilişi

Rönesans döneminde Orta Çağ'ın katı idealleri geri çekildi ve daha önce günahkar kabul edilen "dünyevi" güzellik yeniden dirildi. Sarı ve kırmızı kıvırcık saçlar, uzun ve ince boyunlar ve bacaklar, geniş ve yuvarlak omuzlar, orta (ve bazen iyi beslenmiş) bir vücut, sahte kalçalar ve karınlar modadır. Kadın güzelliğinin ideali, Botticelli'nin portrelerindeki güzellikler veya Titian'ın tablosundaki ünlü Urbino Venüsü olarak kabul ediliyor.

Kıyafetler daha açık hale geliyor, cüretkar yakalar elde ediliyor ve adil seks temsilcilerinin resimler için çıplak poz vermesi yasaklanmıyor ve o dönemin güzellikleri, o zamanın ünlü ustalarının tuvallerinde giderek daha fazla ortaya çıkıyor. Belki de zamanla modası geçen cildin beyaz rengi dışında hiçbir şey bize Orta Çağ'ın katı ideallerini hatırlatmıyor ve o zamanın kanonlarına göre cildin kan dolaşımından dolayı hafif kırmızımsı olması gerekirdi.

VII. Barok - Formların ihtişamı ve ihtişamı

17. yüzyılın sonlarına, çok yuvarlak şekillere sahip tombul bayanlar için gerçek bir zafer haline gelen Barok dönemi damgasını vurdu. Geniş omuzlar moda uzun boyunlar, büyük göğüsler, kıvrımlı kalçalar ve kulağa ne kadar tuhaf gelse de selülit. Fransız kralı Louis XIV'in favorisi Madame de Montespan, Barok döneminin kanonlarını takip etmeye çalıştı. Düzgün vücutlu figürlerin trend belirleyicisi, yuvarlak ve sağlıklı bir kadın idealini yaratan Rubens'ti. Aynı cesur yaka, kadınların karşı konulmazlığının anahtarı olan gösterişli ve fırfırlı kıyafetlerin yanı sıra modadır.

VIII. Rokoko - Her şeyde hafiflik ve zarafet

18. yüzyılın başında Barok'un yerini hafif, zarif ve eğlenceli Rokoko aldı. Kadınsı ideal artık tombul bir kadın değil; o dönemin hanımı kırılgan bir porselen heykelciğe benziyordu ve ünlü kraliyet favorisi Marquise de Pompadour trend belirleyici oldu. Kadınlarda hoş yanaklı yuvarlak yüzler, hafif kalkık burun, pürüzsüz pembe yanaklar ve küçük dolgun ağız değerlidir. Ancak moda olan zayıflık değil, bayanın korse olmadan bile beline sahip olduğu hafif şişmanlıktır. Hala büyük saygı görüyor sarı saç Sahibi Marquise de Pompadour'du ve adı sadece döneme değil aynı zamanda apartmanlardaki mobilyalara, binalara, kostümlere ve saç stiline de verildi. Lüks görünme ve aynı zamanda rahat görünme yeteneğiyle Avrupa'da modayı belirleyen oydu.

Saç stillerine gelince, Rokoko döneminde ana vurgu onlara yapıldı. Kuaförlüğün harikaları zafer kazandı, kadınların saç modelleri giderek daha fantastik, daha karmaşık ve daha yüksek hale geldi. Yani bazı yapılar yarım metre yüksekliğindeydi. Dünyanın bu sekizinci harikasının inşası sırasında Rokoko döneminin vazgeçilmezi olan tel, yumurta akı ve daha birçok şey kullanılmış, bu da kadınların başlarına “Babil kuleleri” dikilmesini mümkün kılmıştır.

Korseler çok popüler oldu ve bundan sonra bel çevresinin, sahibinin sevgilisinin boyun çevresini, yani yaklaşık 30-40 cm'yi geçmemesi gerektiği yönünde söylenmemiş bir yasa ortaya çıktı.Sadece asil doğumlu hanımlar korse giyebilirdi ve takmak için sıkmak ve sonra çıkarmak (ki bu çok sorunluydu) çok zaman aldı.

IX. Klasisizm - doğallık ve antik çağa dönüş

Bir kadının neşeli ve zarif bir yaratık olduğu, fırfırlar ve dantellerle süslenmiş ve bir korsenin "kucaklamaları" içine alınmış şakacı Rokoko döneminden sonra, Büyük Fransız Devrimi ve onunla birlikte klasisizm dönemi geldi. Geç XVIII Yüzyıl, modaya geri dönen figürün doğal hatlarıyla, Rönesans'a, daha ziyade antik çağa dönüşle işaretlendi. Bayanlar korse giymeyi reddediyor ama bu arada moda ince bir vücut düzgün hatlara ve doğal vücut oranlarına sahip, bedensel aşırılıklar ve aşırı incelik olmadan. Yüzün simetrik ve düz bir burun olması gerekiyordu. Rönesans'ın geri dönüşü yalnızca daha katı bir biçimde açıktı.

X. İmparatorluk tarzı - Napolyon dönemi

O dönemin ana trend belirleyicisi, o zamanlar İmparatorluğun ilk moda tutkunu olan Josephine Beauharnais'ti. İmparatorluk tarzı ile klasisizm arasındaki temel fark, daha fazla parlaklık ve ihtişamdır. 1790'larda şmiz modaysa - derin yakalı ve kısa kollu keten bir gömlek, o zaman zaten 1800'lerin başında kaşmir şallar şmiz'e bir "ilave" olarak moda oldu. İmparatorluk tarzında taklit Yunan sanatının değil, Roma sanatının taklididir. Bayanlar dekoratif kozmetik kullanmayı bırakıp sadece doğal tonları kullanıyor; Ellerin beyazlığı ve yumuşaklığı değerli olduğundan Josephine yatmadan önce eldiven giyiyordu. Kadınlar modada perukları ve karmaşık saç stillerini terk ediyor doğal saç. İmparatorluk elbiseleri hafiftir, ancak Avrupa'nın sert iklimi nedeniyle uzun kollu ve göğüste küçük bir kesiklidir. İpek ve kadife kullanılarak dikilir ve Yunan ve Mısır tarzında zengin nakışlarla süslenirler. Antik Roma zaferleri çağı, ihtişam ve ihtişam çağı.

XI. Romantizm - İçten duyguların derinliği

Solgunluk, kalbin duygularının derinliği olarak kabul ediliyordu ve gözlerin altındaki koyu halkalar maneviyatın bir işaretiydi. Modaya gelince, klasik çağdan Yunan kıyafetleri ve Josephine Beauharnais döneminde çok popüler olan antik Roma döneminden kalma elbiseler geçmişte kaldı. Etekler uzadı, beller daha alçak hale geldi ve kolları daha da güzelleştirmek için daha fazla toplandı görsel efekt eşek arısı bel. Belin 40 cm'ye kadar sıkılmasını sağlayan kabarık etek ve sert korse aynı zamanda kadın gardırobunun da ayrılmaz bir parçası oldu.

XII. Pozitivizm - Gelişmişliğin yerini alan parlaklık

19. yüzyılın sonlarında moda, romantizmin inceliklerinin yerini pozitivizmin ışıltısına ve ışıltısına bırakmış ve burjuvazi akımın belirleyicisi haline gelmiştir. Şu anda iki karşıt güzellik türü var: Orta Avrupa, Almanya ve Amerika'da Barok dönemin düzgün vücutlu kadın formları tercih ediliyor ve Fransa ve İngiltere'de ince bir kadının silueti moda.

Kadın kostümlerinde kabarık etek kaybolur, ancak bir telaş ortaya çıkar - kadınların daha dolgun bir figür vermek için elbisenin arkasının altına bel altına koyduğu yastık şeklinde özel bir cihaz. Elbiseler daraldı, kollar ve fırfırlar moda oldu.

Etnik kostümlere ilgi ortaya çıkıyordu, o zamanın kadın gardırobunda, yüzyılın sonunda yaygın olan oryantal her şeye duyulan özlemle açıklanan Hint motifli kostümler görülebiliyordu.

XIII. Modern - Belle Epoque

19'uncu yüzyılın sonu ve 20'nci yüzyılın başlangıcı, lüks ve dinginliğin sembolleri, görkemli Brezilya Amazonas Tiyatrosu ve lüks yolcu gemisi Titanic olan sözde Belle Epoque ile işaretlendi. Otomobil üretimi ve havacılığın altın çağı, bulvarlar ve kafeler, sinemanın ve son teknolojilerin doğuşu, aynı zamanda oy hakkı hareketinin başlangıcı başladı.

O dönemin yeniliklerinden biri de elbisenin büyük göğüs ve kabarık arka kısmını oluşturarak beli vurgulayan S şeklindeki siluetin ortaya çıkmasıydı. Bayanlar giderek daha çok dalgalı bir çizgiye benziyordu ve belleri 42 cm'ye kadar çekiliyordu, böylece yirminci yüzyılın başında yapı tamamen değişti. kadınların elbisesi. Çeşitli jabotların, volanların ve fiyonkların lüks dekorunda boğulan çoğunlukla kısa ve tercihen dolgun bayanlar takdir ediliyordu. Çok sayıda kıvrılmış devekuşu tüyü ve yüksek saç modelleri içeren yemyeşil şapkalar modaydı.

Ünlü Fransız dansçı ve balerin Cleo de Merode, Avrupa'daki tüm bayanların kafalarının saygı duyduğu, kulakları tamamen kaplayan pürüzsüz, parçalı bir saç modelinin yaratıcısı oldu. Balerinin sol kulak memesi kesildiği için ona başvurmak zorunda kaldığı söylendi ve gazeteciler Cleo'nun kıskanç sevgililerinden birinin memeyi vurduğunu iddia etti - kalbi hedef aldı ve kulağa çarptı. Ayrıca gevşek saçların yayılması modası olan de Merode sayesinde, dans ederken bale için alışılmadık olan muhteşem saçlarını aşağıya indirdi.

İdeal, örtülü bir yüze ve durgun bir bakışa sahip, sofistike ve gizemli bir kadın olarak kabul edildi. İkincisini yaratmak için kadınlar maskara yerine ezilmiş kömür kullandılar. Esmerlerin yanı sıra gergin, tutkulu ve şeytani hanımların da bir modası var. Ve esmerlere olan aşk, egzotiklere olan aşktır. 20. yüzyılın başında, asıl adı Margaretha Gertrude Zelle olan Hollanda kökenli egzotik dansçı ve fahişe Mata Hari'nin hikayesini herkes biliyordu. Egzotik bir prenses veya Hint prensesi gibi davrandı ve danslarının açık sözlülüğü ve egzotizmiyle halkın ilgisini çekti.

Siyah gözler de modaydı ve adil cinsiyetin temsilcileri, gözbebeklerini genişletmek ve bir "cadı görünümü" yaratmak için gözlerine belladonna solüsyonu aşıladılar. Ama kimse sonuçlarını düşünmedi.

XIV. 20. yüzyıl - Kadınların özgürleşmesi

Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra, savaş öncesi dönemin şımarık hanımından geriye hiçbir şey kalmadı. Kadınların özgürleşmesi yaklaşıyor, ideal olan, hiçbir şekilde erkeklerden aşağı olmayan, puro içen ve dans etmeyi seven, bağımsız, kahverengi saçlı bir kızdır. Kısa kesilmiş saçlar, ince kaşlar, uzun boyunlar ve bacaklar, dar göğüsler, kısa etekler ve ince, çocuksu bir vücut modadır.

Ancak İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra zayıflık erkekleri rahatsız etmeye başladı ve vücutlu kadınlar yeniden moda oldu. 50'li yıllarda çocuksu vücutlu soğuk divaların yerini, eğimli omuzlu, iri göğüslü, ince belli, dolgun etekli hanımlar aldı. Sütyenler özellikle popüler değildi, çünkü güzelliklerine takıntılı olan moda tutkunları feministlere dinlenmedi. Sonuncusu şunlardı Görünüşlerine bu kadar çok zaman ayırma çılgınlığına o kadar öfkelendiler ki, sıcak elin altına düşen sutyenlere kadını oyuncak bebeğe çeviren "kölelik nesnesi" denildi. Kitlesel protestolar sırasında sütyenler yakıldı ve dünya çapındaki satışları yarı yarıya azaldı. Ancak hareketi kısıtlamayan ve 25 cm bel çevresine ulaşmayı sağlayan elastik korseler moda oldu. Saç stillerine gelince, çeşitli at kuyruğu, bukleler ve penye saç modelleri modaydı.

Ancak 60'lı yıllardan sonra insanlar savaş korkusundan uzaklaşınca, zayıflar yeniden moda oldu ve hâlâ da popüler. Ancak önümüzdeki elli yıl içinde modanın nasıl olacağını ancak tahmin edebiliriz.

İnanılmaz gerçekler

Moda ve güzellik göreceli kavramlardır.

Yüzyılın başında çekici görünen şeyler bugün sıradan ya da uygunsuz görünüyor.

Zaman uçup gidiyor ve onunla birlikte kadın bedeninin güzellik standartları da hızla değişiyor.

Makale bir seçki sunuyor kadın güzelliği standartları , Geçmiş yüzyıllardan günümüze. İdealin çok göreceli ve son derece değişken bir kavram olduğunu video ve fotoğraflar kanıtlıyor.

Farklı çağlarda güzellik standartları

Eski Mısır'da kadınlar her konuda özgürlüğün tadını çıkardılar. Erkeklerle eşit, muazzam ayrıcalıklara sahiptiler. Cinsiyet eşitliğinin topluma geri dönmesi için yüzyıllar geçti.

Mısır toplumu cinsel açıdan özgürleşti. Mesela evlilik öncesi ilişkiler ayıp sayılmazdı, üstelik o dönemin normuydu.

Kadınlar kocalarından bağımsız olarak mülk sahibi olabiliyordu ve toplumdan utanmadan boşanma davası açma hakkına sahipti. Daha adil cinsiyetin temsilcileri de firavun unvanını devralabilir.

© dimabl/Getty Images

Eski Mısır'da bu dönemin kadın güzelliğinin önemli bir yönünün simetrik bir yüzü çerçeveleyen uzun örgülü saç olduğu düşünülüyordu. Kadınların göz çevresine, bakışlarını daha anlamlı hale getiren özel bir siyah boya uygulandı.

Aşağıdaki göstergeler kadın bedeninin güzellik standardı olarak kabul edildi:

- İnce vücut

- Yüksek bel

- Dar omuzlar

Antik Yunan'ın Güzellik İdealleri

Aristoteles aradı kadın formları o zamanın "deforme adamları". Gerçekten de Antik Yunan son derece erkek odaklıydı.

Antik Yunanlılar, ideal kadın fiziğinden ziyade ideal erkek fiziğine odaklanmışlardı; bu, bu dönemde yüksek fiziksel mükemmellik standartlarına ulaşması beklenenin daha güçlü cinsiyet olduğu anlamına geliyordu.

Bu nedenle kadınlar, erkeklere benzemedikleri için formlarından utanıyorlardı. Kadın bedeni “erkeğin başarısız bir kopyası” olarak görülüyordu.

Çıplaklık antik Yunan toplumunun ayrılmaz bir parçasıydı. Bu eğilime rağmen çıplak kadın heykelleri ve resimleri sıklıkla ele alındı. Klasik Yunanistan'daki ilk önemli çıplak kadın heykeli, antik Yunan'da güzelliğin şu anlama geldiğini gösteren Knidoslu Afrodit'tir:

- İştah açıcı şekiller

- Aşırı kilolu olma eğilimi

- Parlak cilt

Farklı çağlarda kadın güzelliği

Çin toplumu eski çağlardan beri ataerkildir. Ataerkil yönetim sistemi kadının toplumdaki rolünü ve haklarını en aza indirdi.

Han Hanedanlığı döneminde güzellik standardı, görünümü aşağıdaki parametreleri birleştiren bir kadın olarak kabul ediliyordu:

- İçten bir parlaklık yayan ince, narin gövde

- Soluk cilt

- Uzun siyah saç

- Kırmızı dudaklar

- Beyaz dişler

- Pürüzsüz yürüyüş

- Küçük ayak

Yüzlerce yıldır Çinli bir kadının güzelliğinin ana göstergesi küçük ayak büyüklüğü olarak kabul edildi.

Rönesans'ta Güzellik

Rönesans İtalya'sı Katolik, ataerkil bir toplumdu. Kadınların tüm erdemleri bünyesinde barındırması bekleniyordu ve hem toplumda hem de evde sıklıkla erkek cinsiyetinden ayrı tutuluyorlardı.

Kadının anlamı ve değeri onun erkeğe, Tanrıya, babaya ya da kocaya yaptığı hizmetle ilişkilendiriliyordu.

Bir kadının davranışının ve görünüşünün kocasının statüsünü yansıttığına inanılıyordu. Rönesans İtalya'sında güzellik, bir kadının aşağıdaki görünüm kriterlerine sahip olması gerektiği anlamına geliyordu:

- Soluk cilt

- Dolgun kalçalar ve büyük göğüsler de dahil olmak üzere kıvrımlı şekiller

- Sarı saç

- Yüksek alın

İngiltere'de Viktorya dönemi Kraliçe Victoria döneminde sürmüştür. Dönemin en etkili figürüydü. Genç kraliçe aynı zamanda genç bir eş ve anneydi.

Viktorya toplumunda tutumluluğa, aileye ve anneliğe çok değer veriliyordu. Bu erdemler Kraliçe Victoria'nın kendisinde somutlaşmıştı.

O zamanın yönü zayıf cinsiyetin görünümüne yansıdı. Kadın korseler giyiyordu, onları olabildiğince sıkı tutuyordu, bu da belini inceliyordu.

Kadınlık standardı şuna benzer bir figür olarak kabul edildi: kum saati. İnce bir bele sahip olmasına rağmen güzellik kriterlerinin yuvarlak hatlar ve fazla kilolu olma eğilimi olduğu düşünülüyordu.

Farklı çağlarda güzellik

1920'de Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kadınlar oy kullanma hakkını elde etti ve bu, tüm on yılın gidişatını belirledi. Sonunda, daha adil cinsiyetin temsilcileri eşitliği ve özgürlüğü hissettiler.

İkinci Dünya Savaşı sırasında iş bulan kadınlar, savaş bittikten sonra da çalışmaya devam etme isteklerini dile getirdi.

Sözde çift cinsiyetli görünüm moda oldu; kadınlar görsel olarak bellerini daha düşük göstermeye çalıştılar ve göğüslerini düzleştiren sutyenler giydiler.

Geçen yüzyılın 20'li yıllarında, çocuksu bir figür, düzgün vücutlu figürlerin tamamen yokluğu ve küçük göğüsleri olan bir kadın güzel kabul ediliyordu. Bob saç kesimi de modaydı.

Farklı çağlarda güzellik standardı

Hollywood'un Altın Çağı 1930'lardan 1950'lere kadar sürdü. Hays Kodu olarak adlandırılan etik kuralları Hollywood'da Sinema Filmi Yapımcıları ve Dağıtımcıları Birliği tarafından benimsenen bu ilke, filmlerde neyin söylenip neyin gösterilemeyeceğine ve gösterilemeyeceğine ilişkin ahlaki parametreler oluşturdu.

Kanun, kadınların erişebileceği film rollerine kısıtlamalar getiriyordu. Aşağıdaki parametrelere sahip olmaları durumunda kızlar güzel kabul edilirdi:

- İştah açıcı şekiller

- Kum saati figür tipi

- Gür göğüsler

- İnce bel

O zamanın güzelliğinin ve kadınlığının vücut bulmuş hali aktris Marilyn Monroe'ydu.

1960'lı yıllarda kadınlar dünyanın birçok ülkesine yayılan özgürlük hareketlerinden yararlandı.

İşyerinde daha adil cinsiyetin artan sayıda temsilcisi gözlemlenebilir. Doğum kontrol yöntemlerine erişimleri vardı. Tüm bu faktörler yükselişe neden oldu Toplumdaki feminist duygular.

Her yaştaki kadınlar her zaman güzellikleriyle ilgilenirler - onu mevcut standartlara göre ayarlarlar, acı verici prosedürlere katlanırlar ve figürleri uğruna kendilerini sınırlarlar. Ancak biraz farklı bir açıdan bakarsanız, her dönemin kendine özgü güzellik kuralları olduğunu göreceksiniz.

Elbette, her birimiz Rönesans sanatçılarının eserlerine baktık ve düşündük - neden tüm tuvaller kıvrımlı figürlerle kadınları tasvir ediyor? İnsanlık tarihi boyunca kadın güzelliğine yönelik tamamen zıt gereksinimler olmuştur ve bunlar her zaman modern olanlarla örtüşmemiştir.

Bu makale, çağımızın farklı dönemlerindeki güzellik kurallarını içermektedir!

Antik Mısır

@nbeyin.com.t

Mısırlı kadınlar güzelliğine ilk önem verenler arasındaydı. Nehirlerde sabunla yıkanıyorlar, sürekli kozmetik kullanıyorlar ve vücutlarını yağlıyorlar. Mısırlı kadınlar inceydi ama zayıf değildi, gelişmiş kasları ve küçük göğüsleri vardı. Çoğunlukla yarı saydam kıyafetler giyerlerdi ve tüm vücutlarına ağda yaptırırlardı.

Saçlara çok dikkat edildi - yüksek bir saç stiliyle şekillendirilen kalın siyah saçlara değer verildi. Badem şeklindeki gözler, düz bir burun ve büyük dudaklar ideal yüz özellikleri olarak kabul ediliyordu. Mısırlılar iris suyuyla kaşlarını ve dudaklarını boyadı, kirpiklerini büyüttü ve yanaklarının kızarmasına neden oldu.

Tüm kozmetikler yapıldı Doğal içerik ona bronz bir bronzluk kazandırmak için özel vücut boyası da dahil. Hijyen onlar için en önemli öncelikti; ayrıca kadınlar kendilerini koklamak için sıklıkla yağlar ve aromatik karışımlar kullanıyorlardı.

Antik Yunan

@edu.glogster.com

İnsan vücudunun oranlarını sanat düzeyine çıkaran ilk kişiler antik Yunanlardı. Uyuma büyük önem verdiler ve ideal formları anlamaya çalıştılar. Bilim insanları, Yunanlılara göre 164 cm boyunda ve 86-69-93 orantılarıyla bir kadının güzel sayıldığını tespit etti. Ancak genellikle tanrıçaları tasvir ediyorlardı; sıradan kadınlar yaratıcılıklarına ilham vermiyordu.

Yunanlılar ideal bir bedene sahip olanların günahkar bir ruha sahip olamayacağına inanıyorlardı. Güzellik standartlarına çok değer verdiler ve bunları sanatta ifade ettiler. Bir kadının atletik vücudu ve küçük göğüsleri değerliydi. Yunan kanonu düz bir burun, geniş gözler ve büyük dudaklar anlamına geliyordu. Yunan kadınlarının kalın saçları genellikle karmaşık saç stillerinde giyilirdi. Bu arada, Antik Yunanistan'da kozmetiklere ve gösterişli kıyafetlere pek saygı duyulmuyordu - kadınlar çoğunlukla çocuklarıyla birlikte evde kalıyorlardı.

Antik Roma

@brewminate.com

İÇİNDE Antik Roma Uzun banyolar ve aromatik yağlar modası geri döndü. İçin farklı parçalar Romalı kadınlar vücutlarına farklı yağlar sürüyorlardı ve banyoları gül yaprakları ve diğer hoş kokulu maddelerle dolduruluyordu. Zengin Romalı kadınlar halka açılmadan önce çok zaman harcadılar.

Kadın güzelliğinin ideali, çocuk doğurma yeteneğini garanti eden, belirgin kalçalara sahip, iri ve görkemli bir figür olarak kabul ediliyordu. Yüz özellikleri büyük olmalı - gözler, dudaklar, burun; burundaki kamburluk özellikle aristokrasinin bir işareti olarak değerlendiriliyordu. Romalıların saçlarına gelince, koyuydu ama onları açma veya açık renk peruk takma modası vardı. Buklelerin ve karmaşık saç stillerinin bakımı, eski Romalı kadınların zorunlu prosedürlerinin bir parçasıydı.

Ortaçağ

Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra kadın güzelliği yavaş yavaş solmaya başladı ve din, kişisel bakım, kozmetik ve takıları günahkar düşüncelere dönüştürdü. Ortaçağ hanımlarının temel özelliği çilecilikti, saçları başlıkların altına gizlenmişti, elbiseleri ağır ve kapalıydı. Güzelliğin ana kanonu kırılganlık ve minyatür olarak kabul edildi, kocaman gözler ve masumiyet imajı.

@thepinsta.com

İdeal kadının imajı, hüzün dolu ve çok zayıf olarak tasvir edilen Meryem Ana idi. 13. yüzyılda insanların refahı iyileşmeye başladı ve tombul Meryemanalar, Bebekler ve güzel hanımlar moda oldu. Şövalyelere istismarlara ilham veren beyaz tenli ve kırılgan bir kızın imajı toplumda popülerleşmeye başladı. Gotik zamanlarda hamile kadınlar özellikle güzeldi, bu yüzden herkes, hatta gelinler bile elbisesinin altına taklit bir göbek koyardı.

Kozmetikler gibi hijyen de ilk sırada değildi, bu nedenle hoş olmayan vücut kokularını gidermek için parfümler yaratıldı. Yüz hatları küçüktü; büyük gözlere ve yüksek alına değer veriliyordu. Ayrıca, göğüslerin tamamen yokluğuna sahip ince bir figür, güzellik standardı olarak kabul edildi - kızlar göğüslerini sıkılaştırdı ve mümkün olan her şekilde sakladı. Sadece iki yüzyıl sonra göğüsleri kaldıran ve ön plana çıkaran korseler popüler hale geldi ve bayanlar güzelliklerini vurgulamaya ve kendilerini süslemeye başladı.

Rönesans dönemi

Bu döneme Rönesans denmesi boşuna değil, Avrupa birkaç yüzyıllık yasaklardan sonra yeniden canlandı ve yeniden bedene önem vermeye başladı. Güzellik Tanrı'nın bir armağanı olarak görülmeye başlandı ve kadın ile erkeğin belirgin cinsiyet farklılıklarına sahip olması bekleniyordu. Bayanlar büyük kalçalara ve göğüslere değer veriyordu ve sanatçılar kadınların vücutlarını övüyor ve onları sanatta tasvir ediyordu.

Rönesans döneminde kadın göğüslerine büyük önem verilmiş, sanatçılar sıklıkla emziren veya çıplak kadınları tasvir etmiştir. Kilise günahları şevkle izlemeyi bıraktı ve tuval üzerindeki çıplak bedenler moda oldu. Kıyafetler de daha açıklayıcı ve gurur verici hale geldi. Bu dönemde Avrupa toplumunda her yönde gerçek bir gelişme yaşandı.

Barok

@pinterest.com

16.-17. yüzyıllar olarak da adlandırılan Barok dönemde moda, Louis XIV'in yönettiği Fransa tarafından dikte ediliyordu. Rönesans'ta olduğu gibi hacimli şekillere değer veriliyordu, ancak bir farkla - kadınların ince bir beli ve kuğu boynu olması gerekiyordu. Belin inceliği, aynı zamanda göğsü yükselten ve göğsü çekici kılan korse yardımıyla sağlandı.

Gösterişli ve zengin Barok'tan sonra Rokoko dönemi geldi. O daha kadınsı - kadınlar porselen heykelciklere benziyordu. Kadınların göğüslerine çok dikkat edildi; elbise korsajları erkekler için daha açık ve erişilebilirdi. Ayrıca iç çamaşırlarına da dikkat ediyorlar - süslü çoraplar ve güzel jüponlar moda.

Figür daha kırılgan ve zarif hale geliyor, bayanlar ince bellerini vurguluyor ve geniş kalçalar. Kozmetikler aktif olarak kullanılıyor, kızlar tonlarca pudra harcıyor ve yüzlerine lekeler çiziyor. Ayrı bir konu ise peruklar, gerçek bir sanat eseri haline geldiler. Bu dönem teatrallik ve flört ile öne çıkıyor - resimlerde bile kadınlar çapkın pozlar veriyordu.

19. yüzyıl

@pinterest.com

Bu yüzyıl aynı zamanda İmparatorluk çağı olarak da adlandırılıyor; korselerin ve uzun eteklerin modası nihayet geçti. Hafif kumaşlardan yapılmış, belirgin bir bele sahip olmayan antika tarzda elbiseler popüler hale geldi. Ancak tarihçiler, ince kumaşların güzel fırfırlar oluşturmak için sıklıkla nemlendirilmesi nedeniyle kadınların bu tür modalardan muzdarip olduğunu ve zatürreden öldüklerini belirtiyor.

Ancak korselerin de modası tamamen geçmedi ve saçma seviyelere ulaştı - bel 55 cm'ye ulaştı Kum saati figürlü şımartılmış ve sofistike bayanlar son derece popülerdi. Elbiseler kabarık kollar, kocaman şapkalar ve uzun eteklerle süslendi.

XX yüzyıl

Geçen yüzyıl bize 20'li yıllardaki çocuksu figürlerden 80'lerdeki ince modellere kadar pek çok güzellik kuralı verdi. 20. yüzyılın seks sembollerinin tipik bir örneği aktris Marilyn Monroe ve onun vücut tipidir.

On yıla bağlı olarak kadın güzelliğine yönelik gereksinimler de değişti. Görünüşe göre son yüz yılda birçok kez değiştiler ve çok dramatik bir şekilde! 20'li yıllarda özgürlük ve oy kullanma hakkı kazanan bayanlar pantolon denemelerine başladı, stil kıyafetler ve kısa saç kesimi. Hollywood'un altın çağı, kıvrımlı kalçaları ve ince belli göğüsleri beraberinde getirirken, 90'lı yıllarda solgunluk ve incelik geri döndü.

Günlerimiz

Modern dünyada, herhangi bir güzellik kanonunu ayırmak zordur - moda her yıl amansız bir şekilde değişir. Ya ince modeller popüler, sonra kıvrımlı figürlere sahip kızlar ya da vücut pozitifliği. Görünüşe göre artık adil cinsiyetin iç “ben” i kıyafetler, kozmetikler ve sayısız çeşitli prosedürler yardımıyla ifade etmesi daha kolay.

Stil/Güzellik

Güzellik standartları farklı çağlarda nasıl değişti?

güzellik – birkaç yıllık bir hediye.

Oscar Wilde

Her birimiz bize hitap eden coşkulu ifadeyi duymuşuzdur: “Çok güzelsin!” Biz de sık sık arkadaşlarımıza veya meslektaşlarımıza bu tür iltifatlar söylerdik. Onlarca yıldır herkes imrenilen 90-60-90, çikolata rengi bronzluk ve şehvetli dudaklar için çabalıyordu, ancak geçen yüzyılda bu bir kötü tat örneği olarak kabul edildi. Peki şimdi “güzellik” sözcüğünden ne anlıyoruz ve bizden öncekiler ne demek istiyordu? Yüz yıl önce doğsaydık o zaman güzel sayılır mıydık? Bu soruları cevaplamak için tarihe döndük çünkü kadın güzelliğine her zaman değer verildi, ancak ideal hakkındaki fikirler önemli değişikliklere uğradı.

Güzellik kavramları Antik Mısır büyük ölçüde çakıştı modern görüşler. Dolgun dudakları ve büyük badem gözleri olan ince Mısırlı bir kadının güzel olduğu düşünülüyordu. Bu konuda vatandaşlar Antik MısırÖrnek bir şekil vererek gözlerini çok parlak bir şekilde çerçevelediler ve dudaklarını kırmızıya boyadılar. O zamanlar hedeflerine ulaşmak için zaten birçok kozmetik kullanıyorlardı. Kozmetik üzerine bilinen yazılı eserler bile var, örneğin Kleopatra'nın "Yüz İlaçları Üzerine" adlı incelemesi. Yeşil renk, güzellik standardı olarak kabul edildiğinden ve boyanın kendisi bakır oksitten elde edildiğinden makyajda özellikle popülerdi. Eski Mısırlı kadınlar büyük moda tutkunlarıydı, çünkü bilim adamları aynaları, allığı, kokuları ilk kullananların ve hatta yarı saydam kıyafetler giyenlerin onlar olduğuna inanıyorlar. Antik Roma güzelliklerinin önde gelen temsilcileri Kleopatra ve Nefertiti'dir.

Gerçek bir güzelliğin görüntüsü için Antik Çin bu imkansız daha uygun olurdu Bilinen "Güzellik fedakarlık gerektirir" sözü. Minik bir ayak, çok küçük ve kırılgan bir vücut, beyaz bir yüz, bir miktar altın rengi dişler - bu, eski Çinlilerin ideal kadın güzelliğini tam olarak nasıl hayal ettiğidir. Standardı karşılamak için kızlar çocukluktan itibaren ayaklarının bandajla sarılmasının acısına katlanmak zorundaydı. Haftada bir, birkaç dakikalığına çıkarılıp daha da sıkılırlardı. Yavaş yavaş ayak parmakları bükülüp ayağın altında kıvrılmaya başladı. Bu gelenek önce toplumun en zengin katmanlarında ortaya çıkmış, daha sonra orta sınıf tarafından benimsenmiştir. Bu kadar küçük bacaklar üzerinde yürümek son derece zordu ve asil güzelliğin çevresinde her zaman yürümesine yardımcı olacak birkaç kişi vardı. Çinli kadınlar da saçlarına büyük önem veriyorlardı: çok uzun olması ve karmaşık bir örgüyle örülmesi gerekiyordu.

İÇİNDE Eski Rus Saç aynı zamanda güzelliğin anahtarı olarak kabul edildi. Saç ne kadar uzun olursa kadının o kadar manevi güç aldığına dair bir inanç vardı. O dönemdeki kadınların neredeyse tamamı saçlarını örüyordu ve saçlarını taramak kutsal bir ritüel gibiydi. Çeşitli ifadelere göre, Rus kadınları ancak en az seksen kilogram ağırlığa ulaştıklarında güzellik olarak görülüyordu! Eski Rusya'da açık ten ve parlak allık çok değerliydi, böyle bir açıklamayı çocukluktan beri bilinen masallarda defalarca gördük. Bu bağlamda, eski Rus güzellikleri yüzleri için beyazı kullandılar ve çoğu zaman yanaklarını pancarla ovuşturdular. Kadınların bazı tercihleri ​​yüzyıllar boyunca devam eder; örneğin takı sevgisi. Takılar arasında küpeler, grivnalar, yüzükler, yüzükler, kolyeler ve bilezikler yaygındı. Mücevher ustalarının çalışmalarının aşırı inceliğiyle ayırt edildiler.

İÇİNDE Antik Yunanİdeal bir kadının imajı büyük ölçüde bilim ve spordan etkilenmiştir. Efsanevi Afrodit'in heykeli kadın güzelliğinin standardı olarak kabul edildi: boyu 164 cm, göğüs hacmi 86 cm, bel - 69 cm, kalça - 93 cm Bize gelen "Yunan profili" aforizması, düz burun ve büyük gözler. Her şeyden önce mavi gözlere, altın buklelere ve açık, parlak cilde değer veriliyordu. Yunan güzelleri yumuşak ve yuvarlak olması gereken vücutlarına çok iyi bakıyor, hamamlara gidiyor, şifalı bitkiler ve aromatik yağlarla banyo yapıyorlardı. Tıpkı Antik Yunan'da olduğu gibi Antik Roma'da da açık ten ve sarı saçlar güzelliğin ideali sayılıyordu. Standardın peşinde Romalılar saçlarını açmayı öğrendiler, vücut bakımı için krema ve süt kullandılar ve icat ettiler. çeşitli yollar saç kıvırma

İÇİNDE Hindistan Antik çağlardan beri, bir kadının tüm güzelliğinin yemyeşil vücudunda yoğunlaştığına inanılıyordu, bu nedenle Hintli kadınlar hiçbir zaman yiyecek alımında kendilerini özel olarak sınırlamadılar. Kadınlar yüzlerine oldukça parlak makyajlar yaptı, dudaklarını yaldızladı ve dişlerini boyadı. kahverengi renk. Kaşları ve kirpikleri siyah, tırnakları kırmızı olmalıydı. Kadının toplumdaki konumuna bağlı olarak kulak memelerini süslediler: konum ne kadar yüksekse, süslemeler o kadar büyük ve masifti. Ulusal Hint kıyafeti sari de aynı prensibe göre ayırt ediliyordu. Vücudun kumaşla kaplanmayan bölgelerine çeşitli kına tasarımları uygulandı. Ve o zaman bile, iki kaşın arasına iyi bilinen bir nokta uygulandı - bindi. Mistik üçüncü gözü sembolize eder. Fark ettiğiniz gibi, Hindistan'da kadın güzelliği standardı ve kadının görünümüne bakış açısı yüzyıllardır dramatik bir şekilde değişmedi.

Belirli kabilelerde Afrika Antik çağlardan beri güzelliğin belki de en sıra dışı temel unsurları var olmuştur. Kadınlar kulak memelerini uzatır, delikler açar ve içlerini çeşitli boncuklar, çubuklar ve tellerle doldururlar. Her ne kadar modern bir moda tutkunu için ürkütücü görünse de sağlığa ciddi bir zarar teşkil etmiyor. Aynı şey Doğu Burma'nın gelenekleri için söylenemez. Çocukluğundan beri kızların boyunlarına birbiri ardına bakır halkalar takılır. Bundan dolayı yaşla birlikte boyun yüksekliği 30-35 santimetreye ulaşır. Tüm halkaların ağırlığı on kilogramın üzerindedir, sürekli ağırlıktan dolayı göğüste şiddetli sarkma meydana gelir, boyun kasları büyük ölçüde körelir ve başlarını kendi başlarına dik tutamazlar. Afrika'nın bazı bölgelerindeki güzellik sadece fedakarlık değil aynı zamanda yaşamı da tehdit ediyor!

Erken Ortaçağ Modern güzel bir kızın imajı, öncelikle kilisenin etkisiyle dramatik değişikliklere uğradı. Bedensel güzellik günah kaynağı olarak algılanmaya başlandı, bu yüzden sarı saçları başlıklarla kapatmaya, kadınsı figürleri bol elbiselerin arkasına saklamaya başladılar. Meryem Ana, görünüşü ve itaatkâr karakteriyle bir ideal ve rol model olmuştur. Soluk cilt, küçük dudaklar, uzun uzuvlara sahip zayıflamış bir vücut - bu tam olarak Orta Çağ'ın başlarındaki erkeklerin düşüncelerini ve hayal gücünü heyecanlandıran kadın imajıdır. 13. yüzyılda şövalyeliğin ortaya çıkmasıyla birlikte kadınlara yönelik görüşler değişmeye başladı. Şövalyelerin, başarılar sergileyecek ilham perilerine, kalplerini fethedecek kadın kahramanlara ihtiyacı vardı. Güzel Hanım kültü ortaya çıkıyor. Aşırılıkları teslim etmek ve reddetmekten ihtişama doğru ilerlemeye başladılar. İnce bir vücut, dalgalı sarı saçlar, parlak dudaklar, dar kalçalar, küçük göğüsler ve büyük ayaklar - şövalyesi için bir prensesin tam da böyle olması gerekirdi.

Kronolojik olarak sonraki Rönesans kadın güzelliği anlayışına çok büyük değişiklikler getirdi. Çekiciliğin vazgeçilmez unsurları olan solgunluk ve zayıflık yerini geniş kalçalara, yuvarlak yüze ve dolgun omuzlara bırakıyor. O zamanın güzelliğinin vücut bulmuş hali, Titian, Rembrandt, Rubens'in muhteşem eserlerinde ve tabii ki ünlü "Mona Lisa" tablosunda yakalanmıştır. Rokoko döneminin en parlak döneminde kadınların saç stillerine özel önem verildi. Burada prensip işe yaradı: Kafadaki tasarım ne kadar muhteşem ve karmaşıksa o kadar iyi! Çoğu zaman, karmaşık ve pahalı bir saç stilini korumak için moda tutkunlarının birkaç hafta boyunca saçlarını yıkamaması veya taramaması gerekiyordu. Aynı zamanda vücuttan yayılan kokuyu kapatmak için de parfüm moda oluyor.

İÇİNDE XIX'in başı yüzyıl Napolyon Bonapart'ın ilk karısı Josephine, örnek bir güzellik olarak görülüyordu. O bir hayrandı doğal güzellik, ince kumaşlardan yapılmış, dantel ve fırfırlarla süslenmiş giysilerde yüksek bel. Yunan anlamındaki güzelliği modaya geri getiren imparatorluk dönemiydi. “Kum saati” figürü ideal kabul edildi, bu nedenle birkaç yıl içinde korseler, uzun etekler, boyun ve dekolte bölgesini açığa çıkaranlar moda oldu. Çoğu zaman sosyal etkinlikler için elbiseler 20 kilogramdan daha ağırdı! Ayrıca laik güzellikler neredeyse her zaman eldiven giyerdi ve şemsiye taşırdı. Gerçekten de, bu dönemde bronzlaşma, alt sınıfın ve köylülerin çoğu tarafından kötü bir form olarak görülüyordu.

20. yüzyıl boyunca Kadın güzelliğine ilişkin görüşler çok hızlı değişti. Yüzyılın başında geniş omuzlu, dar kalçalı ve küçük göğüslü atletik bir figür ideal sayılıyordu. Ancak yüzyılın 30'lu yıllarına gelindiğinde durum tam tersi yöne doğru gidiyordu. Geniş kalçalar ve yemyeşil göğüsler kadınlığın bir örneği haline geliyor. O zamanlar Marlene Dietrich ve Greta Garbo, ardından Marilyn Monroe ve Gina Lollobrigida ikonlar ve mutlak güzellikler olarak görülüyordu. Güzellikleri milyonlarca erkeği çılgına çevirdi ve kadınlar yıldız idollerine en azından biraz benzemek için çok çabaladılar.