Tasarım mesleğinin bir geleceği var. Tasarımcı mesleğinin tanımı ve özellikleri

İnsan her zaman evinin, giysisinin ve hatta evinin güzelliğini artırmak için çabalamıştır. çevre doğayla ve kendinizle uyum içinde olabilmek. Bazıları kendi elleriyle şaheserler yaratırken, diğerleri yardım için inanılmaz manzaralar yaratabilecek profesyonellere yöneldi. İÇİNDE modern dünya Bu tür kişilerin uzmanlaşmasına tasarım mesleği adı verilmektedir.

Tasarımcı kimdir?

Tasarımcı mesleğinin gerçekten popüler hale gelmesine ve yalnızca yirminci yüzyılda talep görmesine rağmen, ismin kendisi de uzun Hikaye. Kökenleri, bir fikrin temelini oluşturan çizimleri ve tasarımları tanımlamak için "disegno" kelimesinin kullanıldığı İtalyan Rönesansına kadar uzanır.

Bir tasarım uzmanının faaliyet türüne bağlı olarak bu mesleğin birkaç ana dalı vardır:

• endüstriyel (tasarım ve yaratım) Ev aletleri, ulaşım, aletler, mobilyalar);
• çevresel tasarım (iç mekanların oluşturulması, binaların tasarımı, siteler);
• grafik (yaratma markalar ve bilgisayar grafiklerini kullanan tabelalar, reklamlar);
• 3 boyutlu tasarım (özel bilgisayar programları kullanılarak animasyonların, sunumların, düzenlerin oluşturulması);
• peyzaj (arsaların, parkların, bahçelerin tasarımı ile ilgili çalışmalar);
• giyim, ayakkabı ve aksesuar tasarımı.

Listelenen tasarım sanatı dalları buzdağının sadece görünen kısmıdır. Bugün, bir grafik tasarımcının faaliyet kapsamı çok büyük, bu nedenle her yıl bu sanatta yeni yönler ortaya çıkıyor (bitki tasarımcısı, kuklacı, renk düzeltici, vitray sanatçısı vb.).

Tasarım nesneleri bizi çevreleyen her yerde ve her şeyde mevcuttur. Giyim ve iç tasarım yaratmada şu anda popüler olan uzmanların yanı sıra, geliştiriciler de modern dünyada büyük talep görüyor. takı, aksesuarlar, tabaklar, mobilyalar vb. Kısacası iğneden uçağa kadar her şey tasarım nesnesi haline gelebilir.

Önemli nitelikler

İlginç ve ilginç bir seçim yapan birçok başvuru sahibine göre yaratıcı iş Yetenekli her sanatçı tasarımcı olabilir. Ancak mesleki açıdan önemli nitelik ve beceriler hafife alınmamalıdır. Sonuçta gerçek bir tasarımcı yaratıcıdır iyi ürün Bir nesnenin yalnızca dış tarafına değil, aynı zamanda onun ayrıntılarını, iç özünü ve işlevselliğini tanımlamaya da odaklanabilen seçici bir mükemmeliyetçi.

Bu alanda uzman olmak ve istikrarlı bir mali gelire sahip olmak için aşağıdaki nitelik ve becerilere sahip olmanız gerekir:

• gözlem;
• Yaratıcı düşünce;
• gelişmiş hayal gücü;
• iletişim yetenekleri;
• büyük miktarda bilgiyle çalışma yeteneği;
• sabır;
• bir takımda çalışabilme yeteneği;
• Müşterilerle iletişimde incelik duygusu.

Eğitim

Kendi kendini yetiştirmiş birçok tasarımcının inancının aksine, bu sanat şunları gerektirir: özel Eğitim. Gerçek bir profesyonel olmak için yalnızca iyi tat, hayal gücü ve çizim becerilerini geliştirdi, aynı zamanda çalışabilecek modern programlar iç mekan, manzara vb. tasarlamak için Tasarım sanatı yerinde durmuyor. Her yıl başyapıtlar yaratmak için yeni malzemeler, teknikler ve yöntemler ortaya çıkıyor. Bu nedenle, dalganın zirvesinde kalabilmek için hem yeni başlayan hem de profesyonel bir tasarımcının sürekli öğrenmesi, becerilerini geliştirmesi ve tüm trendleri takip etmesi gerekir.

Günümüzde sanatın öğretildiği birçok özel okul ve eğitim kurumu bulunmaktadır. verilen aktivite. Ancak uygulamanın gösterdiği gibi, özel kurslar her zaman etkili değildir.

Seçim Eğitim kurumu Genel tasarımcıların olmadığını hatırlamak önemlidir. Her grafik tasarımcı sanatın yalnızca bir alanında profesyonel olabilir.

İş yeri ve kariyer

Her tasarımcıya geniş bir faaliyet alanı açılıyor. Kendisi için çalışabilir, hizmetlerini internette sunabilir ve kitle iletişim araçları. İÇİNDE bu durumda Grafik tasarımcısı bağımsız olarak müşterileri arar ve projenin maliyetini tahmin eder. Böyle bir serbest tasarımcının başarısı, profesyonelliğine ve karlı ve yüksek ücretli siparişler bulma yeteneğine bağlıdır.

Grafik tasarımcı aynı zamanda uzmanlaşmış departmanların kadrosunda da çalışabilir. büyük şirketler Faaliyetleri tasarım sanatıyla ilgili olan. Üstelik şirket ne kadar prestijli olursa, şansı da o kadar artar. kariyer gelişimi ve sonuç olarak geliri artırmak ve tanınmayı sağlamak.

Büyük şirketlerin yanı sıra dar profilli tasarım stüdyoları da var. Ve bu tür şirketlerde kariyer gelişimi olasılığı küçük olsa da, grafik tasarımcı olarak çalışmak, yaratıcı kariyerinin henüz başında olan bir kişinin başarıya ulaşmasına yardımcı olacaktır.

Mesleğin avantajları ve dezavantajları

İşgücü piyasasındaki diğer birçok mesleğin aksine, tasarım yalnızca zevk değil aynı zamanda iyi bir mali kazanç da getirebilir. Bir uzman sipariş üzerine çalışır, bu nedenle bir sanatçının aksine, eserinin karşılığının ödeneceğinden her zaman emin olabilir.

Ancak diğer taraftan tasarımcının sadece ilham varken yaratma lüksü olamaz. Bazen bir siparişin tamamlanması gerekir mümkün olan en kısa süredeçünkü müşteri beklemeye hazır değil. Yaratıcılığın, dedikleri gibi, bir grafik tasarımcının kanında olması iyidir. Ancak yaratıcı düşünme aşırı çaba gerektiriyorsa, sürekli yeni fikir arayışı çoğu zaman ahlaki yorgunluğa ve depresyona yol açar.

Diğer bir sorun ise tasarımcının iç uyumsuzluğu olabilir. Müşterinin zevkleri her zaman tasarımcının zevkleriyle örtüşmüyor ve o zaman hoşunuza gitmeyen işler yapmak zorunda kalıyorsunuz.

Elbette tasarım sanatı kolay bir zanaat değil ama birçok avantajı var. Tasarım etkinliği getiriyor iyi gelir profesyonelliğin artmasıyla birlikte artar.

İşin inkar edilemez bir diğer avantajı da evden çalışabilme yeteneğidir. Müşteri için yalnızca sonuç önemli olduğundan, yalnızca ofiste değil odanızda da fikir üretebilir ve projeler oluşturabilirsiniz.

Böylelikle tasarımcı mesleği, monoton ve rutin çalışmalara alışkın olmayan, yaratmayı, dünyayı daha güzel kılmayı ve iyi bir maddi gelir elde etmeyi hayal eden yaratıcı ve yaratıcı insanlar için gerçek bir çağrı haline gelebilir.

Tasarım çevremizdeki her şeydir. Bu, bir nesnenin dış izleniminden çok daha geniştir. Bu bir tarz değil, üzerinde düşündüğümüz ve üzerinde çalıştığımız bir şey. Güzellik, hayal kurmanı ve farklı düşünmeni sağlayabildiğim zamandır.

Üç boyut

Karim Rashid'e göre iki boyutlu tasarım geçerliliğini yitirdi. Çoğu modern mimari dikdörtgenlerden ve karelerden oluşur - çok sıkıcı! Descartes'ın en basit geometrisi bizi her yönden çevreliyor, ancak doğanın biçimleri çok daha çeşitlidir ve insanın kendisi de üç boyutludur.

Karim eserlerinde çabalıyor“geçmiş deneyimlerle bağlantılı her şeyi yok etmek”, iki boyutlu dünyanın matrisini aşmak, kutulardan ve sıkıcı uçaklardan uzaklaşmak. Bu nedenle projelerindeki duvarlar ve diğer nesneler, sanki iç içe akıyormuş gibi bükülüyor ve en tuhaf şekillere bürünüyor. Dik açıların emirlerinden vazgeçtiğinizde dünya dönüşür ve farklılaşır. Ve burada sanatçının yaratıcılığına gerçek bir kapsam açılıyor.

Renk ve ışığın metamorfozları

İki boyutlu geometriden uzaklaşmaya devam etmek Tasarım statik olmamalıdır. Sahibinden sonra değişmesi gerekir - bir kişi. Farklı ışık senaryoları, her türlü transformatör, oyuncak ve çift kullanımlı eşyalar bunun için çalışıyor. Grafikler bile sürekli bir değişime uğrayacak: Karim Rashid'e göre şirketler yakında uzayda döndürülebilen ve farklı açılardan görüntülenebilen üç boyutlu logolara sahip olacak. Ve markaların gücü artık olduğu gibi tabelanın tanınmasında değil, onu değiştirmeye yönelik olası seçeneklerde olacak.

LED'ler fütüristik tasarımın bir tür sembolü haline geldi. Artık aydınlatma için ayrı bir nesneye ihtiyacımız yok. LED aydınlatma sayesinde her şey parlayabilir: zemin, duvarlar, tavan. Günümüzde tasarımcıların ve mimarların başarıyla kullandığı, sürekli ışık çizgileri ve ışık düzlemleri oluşturabilirsiniz. Ve bir kişinin isteği üzerine binlerce tonu değiştirerek iç mekanları çok renkli ışıkla doldurabilen LED'lerdir.

Kişiselleştirme

Tasarımda yeni bir dönem çoktan açıldı. Artık herkes “hayalindeki nesneyi” tek veya çoklu kopya halinde yaratarak tasarımcı olabiliyor. Gelecekte insanlar istedikleri objeleri bedenlerine taşıyacak, bireyselliklerini ortaya çıkaracak ve küresel şirketlerin dayatmalarından kurtulacaklar. 3 boyutlu teknolojiler metamorfoz tutkusunu tatmin edecek: Bir şeyden sıkıldığınızda bir başkasını basabilirsiniz.

Beş duyuya yönelik tasarım

Nesnelerin dokunsal özellikleri uzun zamandır önemli hale geldi: Mobilyaları sıklıkla dokunarak seçiyoruz, dokunmanın ne kadar hoş olduğunu kontrol ediyoruz. Ancak gelecekteki tasarımın daha da ileri gitmesi ve geri kalan insan sensörlerini ele alması gerekiyor. Sesler ve kokular dokunsal duyulardan daha az önemli değildir ve burada yeni şeylerin yaratıcıları giderek daha fazla deney yapacak. Örneğin lavanta gibi kokacak, içindeki su tıpkı bir dağ deresindeki gibi guruldayacak yumuşak kauçuk bir küvet yaratabilirsiniz. Dokunmatik tasarım, yeni teknolojilerin gelişmesiyle birlikte ilerleyecek bir alandır.

Çevre dizaynı

Dijital çağ dünyayı kurtarmaya geldi. Plastiği seviyorum ama neden 6000 yıl dayanacak bir sandalyeye ihtiyacım olsun ki? Plastik çok demokratik ama bu polimerler tehlikeli. Gelecek, çürüyen malzemelerde, yani dünyaya zarar vermeden yok olacak o sandalyede yatıyor.

Frog, Ideo, Artefact, Teague vb. tasarım liderlerine göre geriye 7 meslek kalacak.

Algoritmik/AI tasarım uzmanları

15 yıldır konuştuğumuz bazı tasarımcılar yerlerinin makinelerin eline geçmesinden korkuyordu. Ve buna rağmen " uygulamalı yaratıcılık Rob Girling'in Artifact'te söylediği gibi, yapay zeka tasarımda yeni olanaklar yaratacak ve bu olasılıklardan o kadar fazlasını yaratacak ki Girling ve konuştuğumuz diğer tasarımcılar yapay zeka ve algoritmaların büyüyen bir alan olduğuna inanıyorlar. .

“İnsan merkezli tasarım, nesne tasarımından (endüstriyel tasarım) deneyim tasarımına (etkileşim tasarımı, görsel tasarım ve uzayların tasarımı) ve bir sonraki adım sistem davranışının tasarımıdır: otomatik sistemlerin davranışını belirleyen algoritmaların tasarımı."

Post-endüstriyel tasarımcılar

Artifact'ten Markus Wierzoch, "Koltuğunuzdan fitness takipçinize bağlı hastane odanıza ve cüzdanınıza bağlı olana kadar her şey bağlanmaya başladıkça bağlantılı deneyimler hakkında düşünmeye başlamamız gerekiyor" diyor. Bu tür deneyimler daha geniş bir değer teklifi sunuyor; bu da nesneleri tanımlayan tasarım süreçlerini mevcut form ve işlevlerinin ötesinde değiştirmemiz gerektiği anlamına geliyor."

Post-endüstriyel tasarımcıların, fiziksel ve dijital dünyalar arasında köprü kuran somut deneyimler yaratmak için bir ürünün tüm kullanıcı deneyimini düşünmeleri gerekecek."

Örneğin, elektrikli diş fırçası tasarlaması gereken gelecekteki bir tasarımcının, diş fırçasının bir uygulamaya bağlanabildiğinden, fırçalama ayarlarını sağladığından ve gelecekteki akıllı evlere bağlanabildiğinden emin olması gerekecektir. Artık sadece dişleri temizleyen bir şey tasarlamak yeterli değil. Agrodesign'dan Mark Rolston, "Karmaşık deneyimleri bir araya getirmekten birinin sorumlu olması gerekiyor" diyor.

Tasarım Stratejistleri

Araştırmacıların önümüzdeki 15 yıl içinde yapacak daha az işi olabilir ancak Artifact'ten John Russo, tasarım stratejistlerinin vazgeçilmez olacağını düşünüyor. "Tasarım stratejisinin önemi artacak" diyor. "Geleceğin tasarım stratejistleri giderek daha karmaşık hale gelen sistemleri anlama ve modelleme becerisine ihtiyaç duyacak" - örneğin; sosyal medya veya tedarik zincirleri - “şu şekilde karakterize edilen değişken bir ortamda yeni ürünler ve hizmetler yaratacaklar: yüksek seviye belirsizlik."

Organizasyon tasarımcıları

Geleceğin organizasyon şemaları bugünkünden farklı olacaktır. Bu nedenle Ideo'nun ortaklarından Brian Walker, konu şirketleri daha "uyarlanabilir, yaratıcı ve karlı" hale getirmek olduğunda organizasyon tasarımcılarının kullanışlı olacağına inanıyor. Kendisi, bu tasarımcıların "temel yapısından teşviklerine, süreçlerinden çalışma alanlarına, dijital işbirliği araçlarına ve iletişime kadar organizasyonun her yönünü yeniden tasarlamaya yardımcı olacağını" söylüyor.

Serbest tasarımcılar

Pijamalarınızla çalışmaya alışın. Teague'deki tasarımcılara göre tasarımın geleceği serbest çalışmadır. Yaratıcı yapay zeka ve küresel yaratıcı pazarlar, bireysel tasarımcılara daha önce yalnızca büyük ekiplerin erişebildiği becerilere anında erişim sağlayacak. Sonuç olacak hızlı büyüme tasarımcıların uzmanlığı, verimliliği ve bağımsızlığı. Serbest çalışanların tek başına sıkıntı çekmeyeceğine, daha geleneksel şirketlerle rekabet edecek, hedefe yönelik mikro danışmalardan oluşan bir ağ oluşturacaklarına inanıyorlar.

John Brownlee'nin bir makalesinin çevirisi

Tasarım Okulu Başkanı Arseny Meshcheryakov- özgürlük, para ve gelecek hakkında.

- Başvuru sahipleri neden Tasarım Okulu'nu seçmelidir?

Çünkü tasarım harika bir meslek, günümüzün en aranan, en çok aranan mesleklerinden biri. gelecek vaat eden meslekler geleceğin ve elbette geçmişin en güzel mesleklerinden biri.

- Neden geçmiş?

Tasarım en hafif tabirle eskilerden biridir eski meslekler! Her zaman oradaydı, sadece farklı şekilde adlandırıldı. Sistine Şapeli'ni sipariş üzerine boyayan Michelangelo bir tasarımcıdır. Krallar için lüks ürünler ya da şirketler için endüstriyel tasarımlar yaratan büyük sanatçılar aynı zamanda tasarımcıdır.

- O halde bir sanatçı ile bir tasarımcı arasındaki fark nedir?

Tasarımcının görevi müşterinin hedefleri ve arzuları doğrultusunda çalışmak, sanatçının görevi ise kendine özgü bir dil yaratmak, yaratıcı kişiliğini oluşturmak ve yalnızca kendi anlayışına göre yapılanları satmaktır. Ancak çoğu zaman bu çizgi bulanıktır: Kendi özel tarzlarında ısrar eden tasarımcılar var ve sadece para için çalışan sanatçılar var. Çağdaş sanat ve tasarım teknolojilerinin çoğu zaman örtüştüğünü belirtmek önemlidir, bu nedenle bu yıl yeni bir profil açıyoruz.

- Tasarım neden günümüzün mesleği?

Tasarım neredeyse anında sonuç veriyor: İşinizi ve kazancınızı kontrol edebilirsiniz. Tasarım öğrencilerinin çoğu henüz üniversitedeyken para kazanmaya başlıyor. Belirli bir işverene bağımlı olmamanız ve özgür kalabilmeniz önemlidir. Tüm olasılıklar sizin elinizdedir ve yalnızca bugünkü becerilerinize ve arzularınıza bağlıdır, daha sonra değil uzun yıllar bir kurumda katip olarak oturuyorum. Tozlu kağıt yığınları arasında sıkıcı bir şekilde kariyer yapmanıza gerek yok; burada ve şimdi hemen havalı olabilirsiniz ve bu yalnızca size bağlıdır.

- Gelecekte tasarıma ne olacak?

Bana göre meslek daha da rağbet görecek. Birçoğunun yerini robotlar veya otomatik süreçler alacak, ancak yaratıcılık her zaman insanların işi olarak kalacak. Teknolojik devrim doğrudan tasarımla ilgilidir: Tasarımcının araçları ve görevleri değişecek, ancak yeni veya güzel bir şey yaratma ihtiyacı her zaman orada olacaktır. Bilgi devriminin başladığı çağda tasarımın rolünü zaten görüyoruz: arayüzlerde, uygulamalarda, bilgisayar oyunları ve çeşitli ürünlerin kavramları.

Bir sonraki devrimler, tasarımcının rolünün anahtar haline geldiği 3 boyutlu baskı teknolojileri yoluyla özelleştirilmiş üretimdir. Bunu, 3D, 4D ve daha ileri boyutlu dünyalar ve sinirsel arayüzler (muhtemelen doğrudan beyinle ilişkili) için devasa pazarlar yaratacak olan veri iletim hızlarında bir sıçrama izleyecek. Genetik mühendisliğinden, aslında canlı doğanın ve insanın tasarımından bahsetmiyorum bile. Bu kulağa korkutucu geliyor ve uzak bir gelecek gibi görünüyor, ancak tasarımcılar da bunun içinde kaybolmayacaklar.

- Yani mezunlarınızın başarısını garanti ediyorsunuz?

Başarı garanti edilemez. Modern tasarım becerilerini öğretiyoruz ve öngörü yeteneğine sahip değiliz, ancak bugün size başarının ana sırrını öğretebiliriz - bir şablona göre hareket etmeyi değil, düşünmeyi, konseptler oluşturmayı, bağımsız olarak öğrenip karar verebilmeyi, En son trendlere ve teknolojilere odaklanın.

Dünyadaki bilgi hacmi 4, 6 veya 15 yılda öğrenilemeyecek hale geldi, bu nedenle eğitim kavramı dramatik bir şekilde değişti ve belirli gerçeklerin, isimlerin ve becerilerin aptalca ezberlenmesinden öğretmeye geçiyoruz. Her koşulda başarılı olabileceğiniz, sürekli değişen koşullarda kendinizi rahat hissedebileceğiniz ve bugünün, yarının ve yarından sonraki günün zorluklarına yeterince yanıt verebileceğiniz yeterlilikler.

Sizi önceki nesillerin deneyimlerini incelemeye zorlayacağız ve yenilerden nasıl korkmayacağınızı anlatacağız. Bir tasarımcı gibi düşünmeye başlayacaksınız. modern adam Yaratıcılığın hayattaki en önemli şey olduğu, ana aracı kafası olan ve onu nasıl kullanacağını bilen.