KGB ve moda: SSCB podyumunun yıldızları nasıl yaşadı ve sona erdi. Sovyetler Birliği'nin en ünlü moda modelleri (10 fotoğraf)

Sovyet döneminde "model" mesleği yoktu, bu nedenle podyumda yürüyen kızlara "giysi göstericileri" veya "mankenler" deniyordu. Ancak gerçekte modeller en üst seviyedeydi. Sovyet manken Galina Milovskaya tam olarak bu kasttandı, ancak memleketindeki hayatı işe yaramadı. Ama kendini Batı'da başarıyla gerçekleştirdi.

Yolun başlangıcı

Galina Milovskaya, SSCB'nin başkenti Moskova'da fakir bir ailede doğdu. O ve kız kardeşleri aynı anne tarafından büyütüldü; babaları Gala 13 yaşındayken öldü. Kız, özellikle dış özellikleri oldukça iyi olduğu için oyuncu olmayı hayal ediyordu: uzun boylu, ince sarışın, ince özellikler yüzü ve kocaman gözleri ile modern idealin vücut bulmuş hali kadın güzelliği. Galina sınavları başarıyla geçti ve tiyatro okuluna girdi. B. Shchukina. Çalışmak ilginçti ama her zaman yeterli para yoktu, burs sadece 30 rubleydi. Okuldaki bir arkadaşı Galina'ya, All-Union Hafif Sanayi Çeşitleri Enstitüsü'nde yarı zamanlı bir giyim göstericisi olarak çalışabileceğini söyledi. Milovskaya oraya geldi ve büyük bir gürültüyle karşılandı. 170 cm boyu ve 42 kg ağırlığıyla modern modelleme standartlarına ideal bir şekilde uyuyor ve görünümü onu son derece modaya uygun Batılı model Twiggy'ye benzetiyordu. Galina moda perspektifi bölümünde çalışmak üzere işe alındı ​​ve yeni bir meslek öğrenmeye başladı. O zamanlar mankenlere yönelik kurslar yoktu ve kızlar podyumda yürümeyi kendileri öğrendiler ve örnek bir yürüyüş geliştirdiler. Galya kısa sürede püf noktalarını öğrendi ve aranan bir manken oldu.

Tarihsel bağlam

Galina Milovskaya'nın manken olmaya karar verdiği dönemde, SSCB'de bu meslek, en hafif tabirle, hiç de prestijli değildi. Brejnev durgunluğu sırasında halk, Sovyet vatandaşlarının ahlakına büyük önem verdi. Vücudun çıplaklığı (açık dizler, göğüs dekoltesi, hatta tamamen masum) halkın beğenisine hakaret olarak görülüyordu. Bir kadın, bir işçinin, örnek bir annenin ve saygın bir eşin özelliklerini bünyesinde barındırmalıydı; cinsellik şöyle dursun, kadınlıktan söz edilemezdi. İkiyüzlü Sovyet ahlakı, kadınların çekiciliğinin ve bunun sergilenmesinin Sovyet vatandaşlarının itibarını zedelediğine inanıyordu. Ayrıca toplum, nüfusun vatansever duygularını dikkatle izledi. Sembollere yönelik her türlü saygısız tutum ağır şekilde cezalandırıldı. Siyasi bir şaka yaptığınız için hapse girebilir ve liderlerin portrelerini yanlış kullandığınız için işinizi kaybedebilirsiniz. Bu kadar aşılanmış vatanseverlik ortamında, Batı kültürüne ve yaşam tarzına duyulan her türlü hayranlık, Sovyet sistemine hakaret olarak algılanıyordu. Batı düşmandı ve onu yalnızca azarlamak mümkün değildi, onu övmek mümkün değildi ve Batı değerlerinin Sovyet toplumuna yerleştirilmesini teşvik etmek mümkün değildi. İnsanlar artık Stalin döneminde olduğu gibi yabancılarla iletişim kurmak için hapishaneye gönderilmiyordu, ancak kişiyi not edip davranışlarına yakından bakıyorlardı. Boğucu durum, birçok özgürlük seven vatandaşın ve açık fikirli insanların herhangi bir bahaneyle ülkeyi terk etmesine yol açtı. Göç, yaratıcı entelijansiyanın birçok temsilcisi tarafından kurtuluş olarak algılandı.

Model kariyeri

Bu tarihsel arka plana karşı Galina Milovskaya (manken), güç ve ahlak açısından tamamen doğru olmayan bir yaşam tarzı seçiyor. İÇİNDE yeni meslek tamamen gerçekleşti. Moskova Model Evi'nden kıyafetleri göstererek çok çalıştı. Yavaş yavaş çevrelerinde ünlendi, ona "Rus Twiggy" denildi. 1967'de özenle seçilmiş birkaç gösterici arasında SSCB'deki tek Uluslararası Moda Festivali'ne katıldı. Bu etkinlik birçok yabancı gazeteci ve fotoğrafçıyı bir araya getirdi; onlar da başka şeylerin yanı sıra yeni yüzler bulmak için geldiler. Buluntulardan biri Galya Milovskaya'ydı, görüntüsü Vogue dergisinin önde gelen fotoğrafçısı tarafından hatırlandı.

Ünlü fotoğrafın tarihi

Moda Festivali'nden iki yıl sonra Vogue dergisi için fotoğraf çekimi yapmak üzere Moskova'ya gelen fotoğrafçı Andre de Ronet, model olarak yalnızca Milovskaya'yı gördü. Dergi çok zaman harcadı hazırlık çalışmaları ve Kremlin ve Kızıl Meydan'da çekim yapmak için benzeri görülmemiş bir izin aldı. Galina Milovskaya, hazinedeki çekimlerin 17 makineli tüfekçinin gözetiminde gerçekleştiğini söyledi. Büyük Catherine'in asası ve en büyük elmas olan “Şah” ona verildi. Vogue bu çekime derginin 8 sayfasını ayırdı. Milovskaya iş için bir kuruş bile almadı; ücretin tamamı Milovskaya'ya gönderildi. Devlet hazinesi. En ünlüsü, Galina'nın Kremlin ve mozolenin fonunda bacaklarını açarak oturduğu fotoğraftı.

Yetkililerle çatışma

Bu görüntüler yetkilileri çileden çıkardı. Galina, ona tam anlamıyla müstehcen sözlerle bağıran ve onu azizin kendisi olan Lenin'e hakaret etmekle suçlayan Hafif Sanayi Bakanı tarafından "halının üzerinde" olarak adlandırıldı. "Kızıl Meydan'da çıplak dolaşabilirsiniz" diye bağırdı. Böylece biyografisi% 100 yetkililere bağlı olan Galina Milovskaya, yabancı dergilerdeki yarı zamanlı işini kaybetti. Patronunun her şeyi onun "aptallığına" bağlama çabalarına rağmen yurtdışında çekim yapması yasaklandı. Ancak sıkıntılar bununla bitmedi. Okuldaki liderleri bir şekilde garip bir şekilde Galya'nın katıldığı mayo gösterisine gittiler. Ahlaki açıdan o kadar düştüğünü ve Sovyet aktris unvanını alamayacağını söylediler - okuldan atıldı.

Vücut sanatıyla tarih

Kariyerinin tabutuna çakılan son çivi, SSCB için vücut sanatı deneyleriyle ilgili skandal olaydı. Manken Galina Milovskaya, sanatçı Anatoly Brusilovsky'ye model oldu. İtalyan dergisi “Espresso”dan Cayo Mario Garrubba fotoğrafçısı arkadaşı için parlak bir fotoğraf çekimi olan bir etkinlik düzenledi. Evinde birkaç arkadaşını topladı, Galya'yı model olarak davet etti ve çıplak vücuduna çiçekler, kelebekler ve kuşlar şeklinde güzel bir resim yaptı. Fotoğrafçı tüm bu süreci filme aldı ve dergisinde yayınladı. Çıplak gövdeli eylemin skandal niteliği, sanatçının fotoğrafının altında V. Tvardovsky'nin SSCB'de yasaklanan “Sonraki Dünyada Terkin” şiirinin basılmasıyla daha da güçlendi. Bütün bunlar Sovyet yetkililerini çileden çıkardı ve Milovskaya'nın tüm oksijeni kesildi. Batı'dan çok kazançlı teklifler almasına rağmen kategorik olarak çalışmasına izin verilmedi. Böylece çok büyük bir modelleme ajansının sahibi Eileen Ford, Milovskaya ile sözleşme imzalamak için çok şey yaptı, hatta Başkan Nixon'dan bir mektubun SSCB'ye gönderilmesini bile sağladı. Ancak Sovyet hükümeti Galina'ya çalışma fırsatı vermedi.

Göç

Model Galina Milovskaya ülkeyi terk etmeyi düşünmeye zorlandı. Göçü politik değildi; eylemlerinde hiçbir zaman Sovyet karşıtı bir şey olmadığını, sadece ilginç sanat etkinliklerine katıldığını ve hiçbir şekilde sistemle mücadele etmediğini defalarca vurguladı. A. Brusilovsky ayrılışın organize edilmesine yardım etti, onu İsrail'e arayabildi. 14 Nisan 1974'te Eileen Ford'un onu beklediği Roma'ya uçar. Galina'nın yarışmaya katılmasını ayarladı.Galina fotoğrafçılar tarafından takip edildi, hiç gülümsememesine şaşırdılar. Yakınlarının akıbetini düşünerek ayrılmakta zorlandı.

Batı'da Kariyer

Galina Milovskaya, Batı modelleme işine entegre olmayı başardı. Londra'ya yerleşti, birçok Avrupa dergisine poz verdi ve sık sık Paris'i ziyaret etti. Top model olamadı ama kendisi için iyi bir yaşam kazanabildi. Bu sırada pek çok insanla tanıştı, yeni bir yaşam tarzı öğrendi ama her zaman bir Rus kızı olarak kaldı. İstekleri ne olursa olsun, kariyeri hala siyasi bir çağrışım kazandı, hatta ona "Etekli Solzhenitsyn" deniyordu.

Evlilik

Galina, Paris'teki toplantılardan birinde bankacı Jean-Paul Dessertin ile tanışır. 15 dakika içinde ona evlenme teklif etti ve o da onu kabul etti. Ertesi gün çift, Belediye Binasında imzayı attı ve 30 yılı aşkın süredir birlikteler. Doğum tarihi (1949) sıkı korunan bir sır olan Galina Milovskaya, yeni doğum gününü, tüm hayatını bir anda değiştirebildiği SSCB'den ayrıldığı an olarak değerlendiriyor. Çiftin, bugün Gine'nin önde gelen etnologlarından biri olan bir kızı vardı.

Yeni hayat

Galina evlendikten sonra modellik kariyerini bıraktı ve sonunda eğitim almaya karar verdi. Film yönetmenliği eğitimi almak için Sorbonne'a girdi. Birkaç film çekerek bu mesleği başardı. belgeseller huzurevi sakinlerini konu alan “Anıların Geldiği An” ve 1970'lerde yurtlarını terk etmek zorunda kalan Rus avangard sanatçıları konu alan “O Çılgın Ruslar” da dahil. Ve bugün Batı'daki Rus sanatı hakkında raporlar ve kısa öyküler çekiyor.

Milovskaya, Sovyet iktidarı yıllarında bile kocasının bağlantıları sayesinde resmi heyetlerin bir parçası olarak memleketini üç kez ziyaret edebildi. Perestroyka'dan sonra akrabalarıyla düzenli olarak buluşabilir ve Rusya'yı ziyaret edebilir. Hatta filmini Leningrad Film Festivali'nde sundu. Galina Milovskaya artık başarılı, kendi kendine yetebilen, mutlu bir kaderi olan bir kadın.

Aynı zamanda, en ünlü Rus güzellikleri Batı'da biliniyor ve takdir ediliyordu, ancak anavatanlarında "modelleme" işinde çalışmak (o zamanlar böyle bir şey olmamasına rağmen) çoğu zaman onlar için sorun yaratıyordu. Size SSCB'nin en ünlü moda modellerinin hayatının nasıl ortaya çıktığını anlatıyoruz.

Valentina Yashina

İlk gerçek Sovyet yıldız modeli, kariyerine 50'li yıllarda başladı. 65 yaşına kadar podyumda göründü. Yani büyükanne modelleri hiç de modern bir buluş değil.

Yashina mesleğe operetle geldi. Üniversiteden mezun olduktan sonra ilk kocasıyla birlikte Riga'ya gitti, ancak yüksek profilli romantizm“Silva”daki partneriyle sahneden ve evlilikten vazgeçti. Anne ve babasının boynuna oturmamak için kendini model olarak denemeye karar verdi. Ve neredeyse anında bunun onun mesleği olduğunu anladı ve yirmi yıl boyunca Model House'un önde gelen kadınlarından biri oldu.

Genç neslin gelişinden sonra depresyona girmedi, ilk rollerde olmasa da çalışmaya devam etti. Kişisel hayatım da başarılıydı. Her zaman en ünlüsü Joseph Kobzon olan hayranlarla çevriliydi. Kocası Nikolai Malakhov zengin bir adamdı, ancak 1991'de öldükten sonra oğlu ve torunu, geride bıraktığı parayı hızla çarçur etti ve Valentina Yashina, yalnız ve yoksulluk içinde öldü.

Regina Zbarskaya

Dünyanın en ünlü Sovyet modellerinden biri. Kariyeri Kruşçev'in Çözülmesi sırasında başladı, Kuznetsky'deki Moda Evi'nin ünlü ilk yabancı gösterisine katıldı. Daha sonra Vera Aralova'nın koleksiyonu bir sansasyon yarattı, ancak Sovyet delegasyonunun yanlarında getirdiği moda modelleri de daha az hayranlık duymadı.

Zbarskaya, Batılı ve tamamen Sovyet olmayan güzelliğiyle dikkat çekti. Basın onu "Kremlin'in en güzel silahı" olarak nitelendirdi. Ünlü fotoğrafçılarla fotoğraf çekerek aktif olarak dünyayı dolaştı. Ancak 1960'ların sonlarında ünlü sanatçı Lev Zbarsky'nin kocası Marianna Vertinskaya'ya ve ardından Lyudmila Maksakova'ya gitti.

Depresyon ve tedavi görmüş olmak Psikiyatri Hastanesi Regina tekrar podyuma döndü ancak eski ihtişamına geri dönemedi. Yine de Zbarskaya, Yugoslav bir gazeteciye aşık olana kadar çalışmaya devam etti. Ne yazık ki bu roman onun için ölümcül oldu. Gazeteci, Zbarskaya'nın KGB için çalıştığını ve neredeyse tüm Merkez Komite'nin metresi olduğunu söylediği "Regina Zbarskaya ile Yüz Gece" kitabını yayınladı.

Bundan sonra, bir zamanlar parladığı Model Ev'de yalnızca temizlikçi olarak çalışabildi. Hayattan memnuniyetsizlik ve dengesiz bir zihinsel durum Regina'yı intihara sürükledi.

Mila Romanovskaya

60'ların sonlarında "Rusya" elbiseli parlak bir sarışının görüntüsü, dünyadaki birçok kişi için SSCB'nin sembolü haline geldi. Başlangıçta kıyafet Zbarskaya için hazırlandı, ancak seyirciler üzerinde en çarpıcı izlenimi Romanovskaya'da bıraktı. Ana etkinlikte Sovyet dünyası durgunluk sırasında moda - 1968'de Luzhniki'de düzenlenen Moskova Uluslararası Moda Festivali - yabancı konuklara göre resmi olmayan "SSCB Güzeli" oldu. Ve Batı'ya başarılı bir sıçrama yapan ilk kişi oydu.

Romanovskaya tesadüfen podyuma çıktı: Bir gün bir arkadaşının yerini alması istendi ve bu rolde o kadar uyumlu olduğu ortaya çıktı ki hemen bir teklif aldı. kalıcı iş. Önce Leningrad'da, sonra Moskova'da hızla başrolleri üstlendi, hatta tanınan prima Zbarskaya'nın yerini aldı. Ancak bu başarının bedeli, yıkılan ilk evlilikle ödenmek zorundaydı.

Romanovskaya uzun süre yalnız kalmadı; kısa süre sonra sanatçı Yuri Cooper ile evlendi ve beklenmedik bir şekilde 1972'de onunla birlikte İsrail'e göç etti. Çok geçmeden kendini çok çalıştığı Londra'da buldu. Top model olmadı ama talep görüyordu. Beş yıl boyunca çalışma temposu o kadar yoğundu ki kocasıyla tanışacak bir “pencere”si bile yoktu ve bunun sonucunda da boşandı.

Ancak Romanovskaya yeni mutluluğunu neredeyse anında buldu. İngiltere'ye döndüğünde uçakta Londralı büyüleyici bir iş adamıyla tanıştı. Artık kendi işini yürütüyor ve çok seyahat ediyor.

Galina Milovskaya

“Sovyet Twiggy” ve SSCB'nin en skandal modeli. Yıldızı, 1968 yılında VIALEGPROM'un (Tüm Birlik Hafif Sanayi ve Giyim Kültürü Enstitüsü) genç modelinin yabancı fotoğrafçılar tarafından fark edilmesiyle yükseldi.

Bu aynı zamanda Moskova Uluslararası Moda Festivali'nde de oldu. Bunun ardından Vogue dergisine çekim yapması için davet edildi. Daha sonra fotoğrafçı Arnaud de Ronet Moskova'ya geldi. Yanında, Moskova manzaraları fonunda Rus modellerinden birinde fotoğraflanması gereken bir dizi kıyafet getirdi. Organizasyon düzeyi açısından bu projenin şu ana kadar benzeri görülmemiş olduğu değerlendiriliyor. Mesele Kızıl Meydan'da çekim yapmak için izin alınmış olması değil, yine de Sovyet zamanları Bu tek başına tamamen inanılmaz görünüyordu. Moskova Kremlin'in Cephanelik Odası'nda fotoğraf çekimi yapılmasına bile izin verildi. Ayrıca müzede saklanan otantik mücevherleri çekim için kullanmalarına da izin verildi. Galina, Rusya'nın bir zamanlar Griboyedov'un ölümünün tazminatı olarak İran'dan aldığı Catherine II asası ve Şah elması ile poz verdi.

Milovskaya daha önce Shchukin Tiyatro Okulu'nda okurken modelleme işini sadece ilginç bir yan uğraş olarak görmüştü. Ünlü bir fotoğrafçının teklifi ona bambaşka bir dünyanın kapılarını açtı.

Ne yazık ki Arnaud de Rhone'un fotoğrafçılığı Milovskaya için bir felakete dönüştü. Kızıl Meydan'da çekilen fotoğraflarda Galina Milovskaya, sırtı Anıtkabir'e dönük olarak kaldırım taşlarının üzerinde oturuyordu ve tatil vesilesiyle komünist liderlerin portreleri Kremlin duvarına asılmıştı. Kız podyumdan ve okuldan atıldı. Bundan kısa bir süre sonra SSCB'den göç etti.

Milovskaya'nın Batı'daki kariyeri uzun süre filme alınmaya devam etmesine rağmen işe yaramadı, ancak en iyi modellere girmedi. Ancak bir bankacıyla başarıyla evlendi, Sorbonne'dan mezun oldu ve oldukça ünlü bir belgesel yönetmeni oldu.

Tatiana Mikhalkova (Solovieva)

Tatyana Mikhalkova'nın (Solovieva) kariyeri kısa olmasına rağmen - sadece beş yıl - en iyilerden biri olmayı başardı. parlak moda modelleriÖrnek evler. İlginçtir ki o yıllarda mesleği o kadar prestijsizdi ki ünlü kocası Nikita Mikhalkov uzun zamandır eşini tercüman olarak sunmayı tercih etti.

Başlıca Sovyet modacısı Vyacheslav Zaitsev, öncelikle klasik Slav tipinden etkilendi. Sovyet modasının ulusal köklerini vurgulamanın gerekli olduğu birçok kıyafet aldı.

Kariyerinin nasıl gelişeceğini söylemek zor ama 1972'de gelecek vadeden film yönetmeni Mikhalkov ile tanıştı. İşten hemen ayrılmadı. İlk çocuğuna hamileyken bile gösterilere katıldı. Ancak ikincisinin olacağı öğrenildiğinde nihayet podyumdan ayrıldı. Model bir keresinde kocasının ona bir seçenek sunduğunu itiraf etmişti: ya kendisi ya da manken olarak çalışmak. Hatta bavulumu bile hazırladım.

Leocadia Mironova

Audrey Hepburn'le karşılaştırılan Sovyet modeli. Baskı altındaki babası nedeniyle uzun süre yurtdışına çıkmasına izin verilmemesine rağmen, Batı'da önemli sözleşmeler teklif edilen ilk kişilerden biriydi.

Bugün Mironova, moda dünyasının hoş olmayan yönlerinden ilk bahseden kişi olarak biliniyor: düşük maaşlar, adaletsiz muamele ve samimiyet talep edebilecek büyük parti patronları. Aslında kendisi de bu patronlardan biriyle yüzleşmek zorunda kaldı ve bu reddin bedelini ağır bir şekilde ödedi. İşten uzaklaştırıldı ve Khimki'deki Model Evinde işe alınana kadar bir buçuk yıl boyunca iş bulamadı.

Şimdi Mironova uzun zamandır emekli oldu, hiç evlenmedi, Kruşçev'deki bir binada yaşıyor, ancak yine de ara sıra gösterilere katılıyor. Podyumdaki her görünümüne her zaman alkış eşlik ediyor.

Elena Metelkina

Gerçek şöhret, kült bilim kurgu filmi “Through Thorns to the Stars”ın gösterime girmesinden sonra geldi. Yaratıcıları Richard Viktorov ve Kir Bulychev hala uzaylı rolünü oynayacak bir kız bulamadılar ve ardından alışılmadık, doğaüstü bir görünüme sahip bir modelin yer aldığı bir moda dergisiyle karşılaştılar. Film gösterime girdikten sonra Metelkina bir yıldız oldu.

Filmden önce kariyerinin oldukça sıradan olduğunu söylemeliyim. Shchukin Okuluna ve VGIK'e girmedi ve manken olarak iş bulmaya gitti. Onu Model Evi'ne de götürmediler, sonra GUM'da giyim göstericisi olarak kolayca iş buldu.

Filmdeki başrolünün ardından Metelkina evlendi ve Vyacheslav Zaitsev'in modellerinden biri oldu. Ne yazık ki bu onun hayatındaki beyaz çizginin sonuydu. Kocanın bir dolandırıcı olduğu ortaya çıktı, entrikaları yüzünden Metelkina neredeyse dairesini kaybediyordu, annesi hastalandı ve babası intihar etti. Film kariyeri de işe yaramadı ve sorunlar onu podyumun dışına itti. Hayatta kalabilmek için Elena sekreter, yatılı ıslah okulunda öğretmen, bir ayakkabı mağazasında pazarlamacı ve yabancı dil kurslarında yönetici olarak çalıştı.

Tatiana Chapygina

Hemen hemen tüm moda dergilerinde karşımıza çıkıyor, düzenli olarak “Çalışan Kadın” ve “Köylü Kadın” sayfalarında yer alıyordu. Belki çevresinde Batı'dan gelen bir fotoğrafçı kalabalığı yoktu ama SSCB'de en çok aranan model oydu.

Birçok Sovyet moda modeli gibi Chapygina da podyumda bir kariyer yapmayı düşünmedi bile. Tıp fakültesinden mezun oldu ancak doktor olarak çalışmak istemedi ve sıhhi ve epidemiyoloji istasyonunda iş buldu. Tamamen meraktan Model House'daki seçmelere gittim ve Vyacheslav Zaitsev onu orada gördü. İki yıl boyunca sadece ülke içinde çalıştı, ardından SSCB'yi dünyada temsil eden “birinci” olma yolunda ilerledi. Daha sonra kariyeri sakin bir şekilde ve skandallar olmadan gelişti, muhtemelen bu yüzden artık talk şovlarda nadiren hatırlanıyor.

Düğünden hemen sonra 37 yaşında Model House'dan ayrıldı. Müstakbel kocası onu ilk kez gösteride gördü, bitene kadar bekledi ve onu bir kafeye davet etti. Artık bir ev hanımı, ara sıra röportajlar veriyor ve hala Moskova'daki Moda Haftası sırasında podyumda boy gösteriyor.

Fotoğrafın önizlemesi: Sovyet moda modelleri 1961'de Londra'da

60'lı yıllarda Batı dünyasında bir kültür devrimi yaşandı. Amerika birkaç yıldır Presley için deliriyor ve Beatlemania Avrupa'da başlıyor. İnsanlığın tüm güzel yarısı, uygunsuz derecede zarif bacaklarını açığa çıkarır, erkekler saçlarını uzatmaya başlar, kıyafetler alışılmadık derecede parlak renklerle doludur ve kışkırtıcı şekillere bürünür. Batı'da kültür devriminin patlaması o kadar güçlü ki, yankısı Demir Perde arkasına bile nüfuz ediyor.
Bu zamana kadar ülkemiz nüfusunun yalnızca küçük bir kısmı gerçek performans orada - yurtdışında moda dünyasında olup bitenler hakkında. Ülkenin çoğu için moda kavramı hiç mevcut değildi. Elbette Moskova'da düzenlenen Uluslararası festival gençler ve öğrenciler 1957'de ve Christian Dior'un ilk defilesi 1959'da hayata taze bir ruh getirdiler Sovyet halkı ancak ne yazık ki, SSCB'nin yalnızca birkaç vatandaşı bu etkinliklere "canlı" katılma şansına sahipken, geri kalanı onlarla o zamanlar ideolojik olarak tamamen ideolojik olan gazete sayfaları ve radyo yayınları aracılığıyla tanışmak zorunda kaldı. siyasallaştı. Ancak bir avuç görgü tanığı ve sokakta duran Kruşçev bile ülkemizin birkaç yıldır unutulan bir şey hakkında konuşmaya başlaması için zaten yeterliydi. Ülkemizde insanlar yeniden modadan bahsetmeye başlıyor. Güzel görünme arzusu insanda her zaman var olmuştur, bu özellikle kadınlar için geçerlidir. Yaşadığı döneme, sosyal sisteme, statüye ve diğer faktörlere rağmen kadınlar her zaman çekici olmanın hayalini kurmuşlardır. Ne yazık ki, 60'ların başında ortalama Sovyet kadını, Batı güzelliklerinin sahip olduğu dönüşüm fırsatlarının onda birine bile sahip değildi. Hafif sanayi Sanki SSCB, yalnızca Devlet Planlama Komitesi'nin rehberliğinde Kızıl Ordu askerleri için seri kıyafet üretmeye devam ediyordu: çoğu aynı ve tatsız. Doğal olarak Sovyet ticaretinin raflarında iyi kıyafetler bulmak imkansızdı. Ayrıca modanın kendisi ve iyi giyinme kültürü resmi ideoloji tarafından hoş karşılanmadı ve en aktif moda tutkunları ahbaplar Sovyet karşıtı faaliyetler nedeniyle Ceza Kanununun 58. maddesi uyarınca cezai kovuşturmaya uğradı.

Modaya uygun tüm ürünler ve dergiler ülkemize ancak yurt dışından yasa dışı yollardan ve ancak diplomatların, uzun menzilli havacılık pilotlarının ve denizcilerin birkaç yurt dışı gezisi sayesinde girebildi. Çok nadiren, mağazalar dost sosyalist ülkelerden gelen ürünleri “attı” Doğu Avrupa, arkasında hemen metrelik kuyruklar oluştu. Bu tür giysiler neredeyse parça parça satılıyordu - "tek seferde bir parça piyasaya sürdüler" ve buna korkunç bir "kıtlık" kelimesi adını verdiler. Sovyet devletindeki kıtlık, modaya uygun kıyafetlerden değil, genel olarak güzel ve kaygısız bir yaşamdan kaynaklanıyordu.
O yıllarda ülkemizin sadece Batı'ya değil, Batı'ya da ihracat yapması yaygındı. Doğal Kaynaklar ama aynı zamanda sosyalist bir ülkede yaşayan mutlu bir insanın imajı. Daha fazla güvenilirlik sağlamak için Sovyet yetkilileri başarıların açık sergilerini düzenledi Ulusal ekonomi moda şovları da dahil. Kuznetsky Most'ta, 1962'de Paris'te ve bir yıl sonra Rio de Janeiro'da alkışlanan, yüksek sesle olmasa da moda başyapıtlarının yaratıldığı efsanevi bir deneysel atölye vardı. Ayrıca dönemin moda modellerinin podyumda yürüdüğü yarı kapalı defileler de düzenlendi. Yanina Cherepkova, Mila Romanovskaya, Liliana Baskakova, Regina Zbarskaya, Galina Milovskaya.

Kimin sayesinde ya da kimlere rağmen tam olarak bilinmiyor ama 60'lı yılların başında dünya moda trendleri ince akıntılar halinde ülkemize sızmaya başladı. 1961'de Sovyet kadınları ilk kez ince topuklu ayakkabılarla "tanıştı". Bu isim zariflere verildi. kadın ayakkabıları yüksek ince bir topuk üzerinde, tabanda yetersiz bir 6x6 veya 5x5 milimetreye ulaşıyor.

İnce topuklu ayakkabılarla yürümek sakıncalıydı; taze asfaltta derin izler bırakıyorlardı; modaya uygun topuklu ayakkabılar basamakların arasındaki yarığa girdiği için metro yürüyen merdivenleri durdu, ancak kadınlar sivri uçlu stiletto giymeye inatla devam etti.

60'larda bir kadın için muhtemelen siyah dar bir kazak, dar bir etek ve tabii ki ince topuklu ayakkabıdan daha seksi bir üniforma yoktu. Kışın bile, işe giderken ve randevularda bile kızlar şık ve modaya uygun olmak için stiletto topuklu ayakkabılarla ortalıkta koşuyorlardı. Bu, 60'lı yılların kadınlarının gönüllü olarak kabul ettiği, güzelliğe yönelik ilk fedakarlıklardan biriydi. Bu arada, bir zamanların ultra modern stiletto topukları zamanla modası geçmemekle kalmadı, aynı zamanda bir klasiğe de dönüştü.

60'lar tüm moda dünyası tarafından hatırlanıyor ve sosyalist moda tutkunları Yapay olan her şeyden kaynaklanan delilik de dahil. Yeni kumaşlar ve yeni isimler: naylon, likra, kıvrımlı, vinil, dralon ve diğer “-lons”, “-lans”, “-lens”. Yeni kumaş türlerinden yapılan kıyafetlerin rahat ve pratik olduğu düşünülüyordu. Kırışmadı, temizlenmesi ve yıkanması kolaydı. Ve en önemlisi ucuzdu.

Sovyet vatandaşları ilk kez 1962'den itibaren lacivert İtalyan Bologna yağmurluklarıyla tanıştı. İtalyanlar bu malzemeyi iş kıyafetleri.

Yeniliği ve bu malzemeden yapılan kıyafetlerin katlandığında neredeyse hiç yer kaplamaması bizi büyüledi.

Sovyet halkının kitlesel bilincinde, kendine saygısı olan her insanın bir Bolonya yağmurluğuna sahip olması gerektiğine dair bir inanç vardı. Sovyetler Birliği'nde Bolognese psikozu tam on yıl sürdü ve dünya çapında öyle düşünülemez bir kavramın ortaya çıkmasına neden oldu: yazlık ceket. Zamanla dikiş yerlerinden sızdıran ve aynı zamanda her türlü hava koşulunda sera görevi gören yağmurlukların üretimi de yerli hafif sanayi tarafından ustalaştı.

Şimdi buna inanmak zor, ancak 60'larda nüfusun çoğunluğu için erişilemez ve ulaşılamaz olan doğal kürkün sıkıcı, demokratik olmayan ve "yosunlu" görünmeye başladığı bir dönem geldi. Yapay kürk mantolar ve kürk modası kesinlikle herkesi, hatta doğal kürkten yapılmış şeyler satın alma fırsatına sahip olan insanları bile büyüledi. Sadece birkaç yıl boyunca tüm Sovyet moda tutkunları suni vizondan yapılmış kürk mantolar giyiyordu ve erkekler suni astrahan kürkünden yapılmış şapkalar giymeye başladı. Moda yapay kürk başladığı gibi aniden sona erdi ve giderek büyüyen gardıropların arasına yeni moda ödülleri katıldı.

1964'te SSCB'de naylon gömlekler yaygınlaştı. Modası geçmiş pamuğun aksine, güçlü ve modaya uygun naylon en iyi malzeme gibi görünüyordu. Naylondan yapılmış gömlekler kırışmazdı, yıkanması kolaydı ve genel olarak sonsuza kadar dayanacak gibi görünüyordu. Beyaz naylon gömlekler en şık olarak kabul edildi. Modaya uygun bir kişinin tipik portresi genç adam 60'lar - koyu renk pantolon, beyaz naylon gömlek ve kayganlaştırılmış saçlar.

1967'de yeni bir sentetik malzeme olan crimplene'den yapılan giysiler piyasaya sürüldü. Kıvrımlı kumaştan yapılan giysiler kırışmaz, ütülenmesine gerek yoktur, sadece yıkayın, kurulayın, dikkatlice asın ve ürünü tekrar giyebilirsiniz. Önemli bir dezavantaj elektrostatikliktir. Crimplene kıvılcım çıkarabilir, çatlayabilir ve vücuda yapışabilir. Antistatik sıvı üretiminde ustalaşarak elektrostatikliğe karşı savaştılar.

Zamanla kabartmalı krimplen altında kalın yünlü kaban kumaşlar üretilmeye başlandı.

60'ların sonlarında ortaya çıkan mini, anında en moda ünvanını kazandı. Bayan giyimi tam bir on yıl boyunca. Mümkün olan yerlerde (okullarda ve teknik okullarda) ahlaki koruyucular ve Komsomol hücre başkanları sabahları etek uzunluğunu ve dizden eteklere kadar olan mesafeyi cetvelle ölçtüler ve uyuşmamaları durumunda öğrencileri evlerine gönderdiler. kıyafetleri değiştirmek için. Eteğin kısa olması kınandı, alay edildi, yasaklandı ama hepsi faydasızdı. Sadece birkaç yıl içinde çıplak kadın bacaklarının güzelliğinin saldırısı altında etek uzunluğuna ilişkin yasaklar kalktı ve yaşlı kadınlar minis giymeye başladı. Başkentleri ve büyük şehirleri hızla fetheden kısa etek modası, bazen yıllar süren gecikmelerle ülkemizin ücra köşelerine kadar ulaştı. Tatil için kırsal bölgeye dönen genç bir öğrenci, yalnızca köylüler tarafından alay edilmekle kalmıyor, aynı zamanda katı ebeveynlerden de dayak yiyordu.

60'lı yılların sonunda moda muhafazakarlarının başına bir felaket daha geldi. Kadın kıyafetleri kesinlikle modaya uygun ve nispeten uygunsuz bir fenomen haline geliyor takım elbise.

İlk takım elbisenin kesimi, kural olarak karmaşık değildir - düz veya hafifçe oturan bir ceket, düz veya hafif genişleyen pantolonlar, büyük metal düğmeler, "Köpek kulakları" tasması. Takım elbisenin yanı sıra kalın ve çok kalın olmayan küt uçlu ayakkabılar giydiler. yüksek topuklu. Bütün bu kıyafetle kadın bir “denizciye” benziyordu.

SSCB'de kadın pantolon takımı özgürleşmenin başlangıcıdır. Modası ne olursa olsun pantolon giymek, kadınların toplum içinde sigara içmesi nedeniyle toplum tarafından kınanıyordu. Ve bu takımı giymek bir meydan okuma gibiydi, cesaret gibiydi. İcra komiteleri, örneğin kulüplerde pantolonla görünmeyi yasakladı. Pantolonlu bir kadının, daha önce mini etek giymesine izin verilmediği gibi, restorana da girmesine izin verilmeyebilir. Bunun istisnası, Batı yanlısı moda trendlerine ve özellikle kadın pantolonlarına olan bağlılıklarıyla ünlü Baltık cumhuriyetleriydi.

60'ların sonunda endüstriyel triko, Sovyet vatandaşlarının artan taleplerinin umutsuzca gerisinde kaldığından, kadın nüfusun en yetenekli yarısı "iki ters - iki örgü" bilimine yöneldi:

Çeşitli yayınlarda “Kendimiz örüyoruz” neredeyse en popüler bölüm haline geliyor. Hem kızlar hem de büyükanneler kesim ve dikiş kurslarına gidiyor, bazen orada erkekleri de görebiliyorsunuz.

1965 yılında göz ardı edilemeyecek bir olay meydana geldi. Vyacheslav Zaitsev, All-Union Modeller Evi'nde çalışmaya geldi.

Sanatçı-moda tasarımcısı Vyacheslav Mihayloviç Zaitsev ve ünlü manken Regina Zbarskaya. 1963

Sanatçı-moda tasarımcısı Vyacheslav Zaitsev ve manken Regina Zbarskaya yeni modelleri tartışıyor. 1966

Bu, yeni ortaya çıkan Sovyet moda işindeki ilk adamdı. Yetenekli sanatçı, sıra dışı tasarımcı, modern Batı sanatıyla ilgilenen moda trendleri. Batı modasının ilerici fikirlerini mevcut gerçekliğe uyarlanmış özgün bir tarzda somutlaştırmayı başardı. Zaitsev, SSCB'deki ilk ve ana moda tasarımcısı oldu. Yıldızlarımız onunla giyinmeye başladı. 60'ların sonlarında yarattığı görüntülerin çoğu, on yıldan fazla bir süredir hayatta kaldı.

Bugün neredeyse her iki kızdan biri model olmayı hayal ediyor. Sovyet döneminde, mankenlik mesleği sadece prestijli değildi, aynı zamanda neredeyse uygunsuz kabul ediliyordu ve düşük maaş alıyordu. Kıyafet göstericileri, beşinci sınıf işçiler gibi en fazla 76 ruble aldı.

Aynı zamanda, en ünlü Rus güzellikleri Batı'da biliniyor ve takdir ediliyordu, ancak anavatanlarında "modelleme" işinde çalışmak (o zamanlar böyle bir şey olmamasına rağmen) çoğu zaman onlar için sorun yaratıyordu. Bu sayıdan en parlak moda modellerinin kaderini öğreneceksiniz Sovyetler Birliği.

Regina Zbarskaya

Adı, uzun süredir "Sovyet moda modeli" kavramıyla eşanlamlı hale geldi. trajik kader Regina yalnızca ona yakın kişiler tarafından biliniyordu. SSCB'nin dağılmasının ardından basında çıkan bir dizi yayın her şeyi değiştirdi. Zbarskaya hakkında konuşmaya başladılar, ancak şu ana kadar adı gerçek gerçeklerden ziyade efsanelerle örtülmüştü.

Doğumunun kesin yeri bilinmiyor - ya Leningrad ya da Vologda; ailesi hakkında kesin bir bilgi yok. Zbarskaya'nın KGB ile bağlantılı olduğu söyleniyordu; nüfuzlu kişilerle ilişkileri ve neredeyse casusluk faaliyetleriyle tanınırdı. Ancak Regina'yı gerçekten tanıyanlar açıkça şunu söylüyor: bunların hiçbiri doğru değil.

Tek koca Boğucu güzellik, sanatçı Lev Zbarsky'ydi, ancak ilişki işe yaramadı: kocası Regina'yı önce oyuncu Marianna Vertinskaya'ya, sonra Lyudmila Maksakova'ya bıraktı. Zbarsky 2016 yılında Amerika'da öldü ve Regina, onun vefatından sonra bir daha aklını başına toplayamadı: 1987'de uyku hapı içerek intihar etti.

Regina Zbarskaya'ya "Rus Sophia Loren" adı verildi: Vyacheslav Zaitsev, onun için tatlı bir pageboy saç kesimi olan ateşli bir İtalyan imajını yarattı. Regina'nın güney güzelliği Sovyetler Birliği'nde popülerdi: koyu saçlı ve kara gözlü kızlar, standart Slav görünümünün arka planına karşı egzotik görünüyordu. Ancak yabancılar Regina'ya itidalli davrandılar, mavi gözlü sarışınları filme davet etmeyi tercih ettiler - tabii ki yetkililerden izin almayı başarabilirlerse.

Mila Romanovskaya

Zbarskaya'nın tam antipodu ve uzun süredir rakibi Mila Romanovskaya'dır. Nazik, sofistike bir sarışın olan Mila, Twiggy'ye benziyordu. Bu ünlü İngiliz kadınla defalarca karşılaştırıldı; hatta Romanovskaya a la Twiggy'nin gür takma kirpikleri, yuvarlak gözlükleri ve geriye taranmış saçları olan bir fotoğrafı bile vardı.

Romanovskaya'nın kariyeri Leningrad'da başladı, ardından Moskova Moda Evi'ne transfer oldu. Burası büyük bir ülkenin ilk güzelliğinin kim olduğu konusunda bir anlaşmazlığın ortaya çıktığı yer: o ya da Regina. Mila kazandı: Montreal'deki uluslararası hafif sanayi sergisinde moda tasarımcısı Tatyana Osmerkina'nın "Rusya" elbisesini sergilemekle görevlendirildi. Yaka boyunca altın payetlerle işlenen kırmızı kıyafet uzun süre hatırlandı ve hatta moda tarihi ders kitaplarına bile dahil edildi.

Fotoğrafları Batı'da, örneğin Life dergisinde Romanovskaya Snegurochka adıyla kolayca yayınlandı. Mila'nın kaderi genel olarak mutluydu. VGIK'te okurken tanıştığı ilk kocasından bir kızı Nastya'yı doğurmayı başardı. Daha sonra boşandı ve çıkmaya başladı parlak roman Andrei Mironov ile sanatçı Yuri Cooper ile yeniden evlendi. Onunla birlikte önce İsrail'e, sonra da Avrupa'ya göç etti. Romanovskaya'nın üçüncü kocası İngiliz işadamı Douglas Edwards'dı.

Galina Milovskaya

Aynı zamanda "Rus Twiggy" olarak da anılıyordu - zayıf erkek fatma türü son derece popülerdi. Milovskaya, SSCB tarihinde yabancı fotoğrafçılara poz vermesine izin verilen ilk model oldu. Vogue dergisinin çekimleri Fransız Arnaud de Ronet tarafından düzenlendi. Belgeler bizzat Bakanlar Kurulu Başkanı Kosygin tarafından imzalandı ve bu fotoğraf çekiminin yer listesi ve organizasyon düzeyi artık herhangi bir parlak üreticiyi kıskandırabilir: Galina Milovskaya sadece Kızıl Meydan'da değil, kıyafetleri de sergiledi. ama aynı zamanda Cephanelik Odası ve Elmas Fonu'nda da. Bu çekimin aksesuarları II. Catherine'in asası ve efsanevi Şah elmasıydı.

Ancak çok geçmeden bir skandal patlak verdi: Milovskaya'nın ülkenin en önemli meydanının kaldırım taşlarında sırtı Anıtkabir'e dönük olarak oturduğu fotoğraflardan biri SSCB'de ahlaka aykırı olarak kabul edildi ve kıza ima etmeye başladılar. ülkeyi terk etmek. İlk başta göç Gala için bir trajedi gibi göründü, ancak gerçekte büyük bir başarıya dönüştü: Batı'da Milovskaya Ford ajansıyla işbirliği yaptı, gösterilere katıldı ve parlak dergilerde rol aldı ve ardından mesleğini tamamen değiştirdi, bir belgesel yönetmeni. Galina Milovskaya'nın kişisel hayatı başarılıydı: 30 yıl boyunca Fransız bankacı Jean-Paul Dessertino ile evlilik içinde yaşadı.

Leka Mironova

Leka (Leocadia'nın kısaltması) Mironova, halen çeşitli fotoğraf çekimlerinde yer alan ve televizyon programlarında yer alan Vyacheslav Zaitsev'in bir modelidir. Leka'nın anlatacak ve gösterecek bir şeyi var: Yaşına göre harika görünüyor ve işiyle ilgili anılar, kalın bir anı kitabını doldurmaya yetiyor. Mironova hoş olmayan ayrıntıları paylaşıyor: arkadaşlarının ve meslektaşlarının sıklıkla tacize boyun eğmek zorunda kaldıklarını itiraf ediyor dünyanın en güçlüsü bunu yaparken de yüksek rütbeli bir talihi reddetme cesaretini buldu ve bunun bedelini çok ağır ödedi.

Leka, gençliğinde inceliği, keskin profili ve kusursuz stili nedeniyle Audrey Hepburn'le karşılaştırıldı. Bunu yaşlılığa kadar sakladı ve şimdi güzellik sırlarını isteyerek paylaşıyor: Cildi nemlendirmek için sıradan bir bebek kremi, tonik yerine kırmızı şarap ve yumurta sarılı saç maskesi. Ve tabii ki sırtınızı daima dik tutun ve kambur durmayın!

Tatiana Mikhalkova (Solovieva)

İnsanlar ünlü yönetmen Nikita Mikhalkov'un eşini değerli bir anne olarak görüyorlardı geniş Aile ve çok az kişi onu ince, genç bir kız olarak hatırlıyor. Bu arada Tatyana gençliğinde podyumda göründü ve beş yıldan fazla bir süre Sovyet moda dergilerine poz verdi. Aynı zamanda kırılgan Twiggy ile karşılaştırıldı ve Slava Zaitsev, Tatyana'yı Botticelli kızı olarak adlandırdı.

Manken olarak işe girmesine yardımcı olan şeyin cesur minisi olduğunu fısıldadılar - sanat konseyi oybirliğiyle başvuranın bacaklarının güzelliğine hayran kaldı. Arkadaşları şaka yollu Tatyana "Enstitü" adını verdiler - diğer moda modellerinin aksine prestijli bir yapıya sahipti Yüksek öğretim Enstitü'de ​​alındı. Maurice Thorez.

Doğru, soyadını Solovyova'dan Mikhalkova'ya çeviren Tatyana, mesleğinden ayrılmak zorunda kaldı: Nikita Sergeevich ona oldukça sert bir şekilde annenin çocukları büyütmesi gerektiğini ve hiçbir dadıya müsamaha göstermeyeceğini söyledi. Tatyana en son hamileliğin yedinci ayında podyuma çıktı, en büyük kızı Anna'yı kalbinin altına taşıdı ve ardından tamamen günlük hayata daldı ve mirasçılarını yetiştirdi. Çocuklar biraz büyüdüğünde Tatyana Mikhalkova yarattı ve yöneldi yardım kuruluşu Gelecek vadeden moda tasarımcılarına yardımcı olan “Rus Silüeti”.

Elena Metelkina

“Geleceğin Konuğu” ve “Dikenler Yoluyla Yıldızlara” filmlerindeki rolleriyle tanınıyor. Metelkina'nın rolü geleceğin kadını, bir uzaylı. Devasa doğaüstü gözler, kırılgan bir figür ve o dönem için tamamen alışılmadık bir görünüm, Elena'nın dikkatini çekti. Filmografisinde altı film çalışması yer alıyor, sonuncusu 2011 yılına dayanıyor, ancak Elena'nın oyunculuk eğitimi yok; ilk mesleği kütüphanecidir.

Metelkina'nın yükselişi, mankenlik mesleğinin popülaritesinin çoktan azalmaya başladığı ve yeni bir neslin ortaya çıkmak üzere olduğu bir döneme kadar uzanıyor - zaten Batılı modellere göre tasarlanmış profesyonel modeller. Elena esas olarak GUM showroom'unda çalıştı ve Sovyet moda dergilerine desenler ve örgü ipuçlarıyla poz verdi. Birliğin dağılmasının ardından mesleği bıraktı ve birçokları gibi o da yeni gerçekliğe uyum sağlamak zorunda kaldı.

Biyografisinde, sekreteri olduğu işadamı Ivan Kivelidi'nin öldürülmesiyle ilgili bir suç hikayesi de dahil olmak üzere pek çok keskin dönüş var. Metelkina kazara yaralanmadı; yedek sekreteri patronuyla birlikte öldü. Şimdi Elena zaman zaman televizyona çıkıyor ve röportajlar veriyor, ancak zamanının çoğunu Moskova'daki kiliselerden birindeki kilise korosunda şarkı söylemeye ayırıyor.

Tatiana Chapygina

Muhtemelen SSCB'deki her ev hanımı ideal klasik görünüme sahip bu kızı görerek tanıyordu. Chapygina çok popüler bir modeldi ve gösterilere katılmanın yanı sıra dergilerde de çokça rol aldı ve Sovyet kadınlarına modaya uygun kıyafetleri kendi başlarına dikme veya örme olanağı sunan yayınlarda gelecek sezonun trendlerini gösterdi. Daha sonra basında modellerin isimleri belirtilmedi: sadece bir sonraki elbisenin yazarı ve onu yakalayan fotoğrafçı imzalandı ve temsil eden kızlar hakkında bilgi verildi. şık görüntüler, kapalı kaldı. Yine de Tatyana Chapygina’nın kariyeri iyi gidiyordu: skandallardan, meslektaşlarıyla rekabetten ve diğer olumsuzluklardan kaçınmayı başardı. Evlenerek mesleği yüksek bir noktada bıraktı.

Rumia Rumi Rei

Ona yalnızca ilk adıyla veya bir zamanlar arkadaşları tarafından verilen takma adla - Shahinya - çağrılıyordu. Rumia'nın görünüşü çok parlaktı ve hemen dikkat çekti. Vyacheslav Zaitsev, aşık olduğu gösterimlerden birinde onu işe almayı teklif etti parlak güzellik Rumia ve kısa süre sonra onu en sevdiği model yaptı.

Onun tipi "geleceğin kadını" olarak adlandırıldı ve Rumia, sadece güzelliğiyle değil aynı zamanda karakteriyle de ünlendi. Kendi itirafına göre şeker değildi, kız sık sık meslektaşlarıyla tartışıyordu, kabul edilen kuralları ihlal ediyordu, ama isyanında çekici bir şeyler vardı. Rumia, olgunluk yıllarında Ince şekil ve parlak görünüm. Hala destekliyor dostane ilişkiler Vyacheslav Zaitsev ile birlikte ve dedikleri gibi elinden gelenin en iyisini yapıyor.

Evgeniya Kurakina

Aristokrat soyadına sahip bir kız olan Leningrad Moda Evi'nin bir çalışanı olan Evgenia Kurakina, "üzgün bir genç" rolünü üstlendi. Evgenia, yabancı fotoğrafçılar tarafından çok fazla fotoğraflandı ve özellikle kızla çalışmaya geldiler. Kuzey başkenti Yerel cazibe merkezlerinin arka planında Zhenya'nın güzelliğini yakalamak için. Model daha sonra bu resimlerin çoğunu hiç görmediğinden şikayet etti çünkü bunların yurtdışında yayınlanması planlanıyordu. Doğru, Evgenia'nın kendi arşivi, bazen tematik sergiler için sağladığı, geçen yüzyılın 60'lı ve 70'li yıllarında çekilmiş birçok farklı fotoğraf içeriyor. Evgenia'nın kaderi mutluydu - evlendi ve Almanya'da yaşamaya başladı.

Altmışlı yıllar modada, müzikte devrimlerin olduğu, insanın bilincinin altüst olduğu bir dönemdi. Savaş sonrası muhafazakar 50'ler yerini Beatles dönemine bıraktı. Mini etekli, parlak makyajlı ve inanılmaz saç modelli cesur ve çekici kızlar, yüksek sesli müzik eşliğinde sokaklara çıktı. Her zaman olduğu gibi 60'lı yılların da kendi kahramanları ve stil ikonları vardı; giyim, saç ve makyaj tarzlarında taklit edilen kadınlar. Bu yazımızda 60’lı yılların modellerinden bahsedeceğiz.

Gerçek adı Leslie Hornby'dir. Büyük Britanya'dan dünyaca ünlü model, oyuncu ve şarkıcı. İnanılmaz inceliği nedeniyle "Twiggy" takma adını aldı (İngilizce'den dal - kamış, dal - ince olarak çevrilmiştir). Gelecek model 1949'da Londra banliyösünde doğdu.

16 yaşında bir güzellik salonunun yüzü oldu. 17 yaşındayken Daily Express onu yılın kişisi olarak tanıdı. 60'ların ikonik fotoğrafçılarıyla çalıştı: Helmut Newton ve Cecil Beaton. Moda işi tarihindeki ilk süper model olarak anılıyor. 67-68'de Mattel, Twiggy Barbie'yi bile piyasaya sürdü. Anoreksiya dalgasına neden olan çok ince, çocuksu bir vücut modasını başlattı, kızlar onun gibi olmak istiyordu.

Onun tarzı rock and roll, hippi kültürü ve punk niteliklerinden oluşan bir kokteyldir. O bir çocuk gibidir, büyük bir oyuncak bebek gibidir. Üzerindeki kısa etekler kışkırtıcı görünmüyordu ama bir kız öğrenci gibi çok sevimli görünüyordu. Twiggy, çocuksu saç kesimini inanılmaz derecede popüler hale getirdi; “Babil” ve “Babbett” kompleksinin arka planında orijinalden daha fazla görünüyordu. Makyajında ​​iri gözlerine ağırlık vererek onları görsel olarak daha da büyütmeye çalıştı. Twiggy kirpiklerini maskarayla çok kalın bir şekilde boyadı, alt kirpikleri bile boyadı, böylece kirpikler neredeyse birbirine yapışacak ve kesinlikle oyuncak bebek benzeri bir izlenim yaratacaktı. Göz kapağının hareketli kıvrımını koyu bir tonla vurguladı, bu da gözlerini kocaman yaptı. Aynı zamanda kaşlar ve dudaklar olabildiğince doğaldı ve narin porselen cilt, parlak göz makyajına fon görevi görüyordu.

Alman modeli Veruschka - gerçek mavi kanlar, Kontes Vera Gottlieb Anne von Lehndorff olarak doğdu. İkinci Dünya Savaşı sırasında mülklerinde Nazi toplantıları yapıldı, ancak daha sonra babası askeri mahkemede yargılandı ve idam edildi ve küçük Vera, annesi, kız kardeşleri ve erkek kardeşleriyle birlikte ailenin soyadının bulunduğu bir toplama kampına gönderildi. değişti.

Vershuka'nın model olarak ilk ciddi sözleşmesi, çalışmak için Paris'e taşındığında davet edildiği Amerikan ajansı Ford Models ile oldu. Daha sonra Amerika'da çalışmak üzere ayrılır, ancak kısa süre sonra oradan hiçbir şey almadan geri döner. Memleketine döndüğünde, Antonioni'nin efsanevi filmi “Blow-Up”ın küçük bir bölümünde oynayarak Münih'te ünlendi. Bir dizi avangard fotoğraf çeken fotoğrafçı Franco Rubartelli tarafından harika bir model olarak keşfedildi. Daha sonra büyük provokatör Salvador Dali ile çalıştı. Kariyeri boyunca 800'den fazla dergi kapağında yer aldı!

Dali ile çalışma deneyimi onun tarzının oluşumunda iz bırakmadan geçmedi. 60'ların devrimci modası için bile oldukça beklenmedik ve avangarddı. Sanatçı Holger Trutsch ile tanışan Veruschka, onda sadece bir koca değil, aynı zamanda birlikte vücut sanatı şaheserleri yarattıkları yaratıcılıkta bir meslektaş da buldu. Veruschka'nın doğanın veya mimarinin bir parçası haline geldiği, çevresindeki manzarayla bütünleştiği muhteşem fotoğraflara hayran kalabiliyoruz. İlginçtir ki, kocasının resimleri için gerçek bir tuval haline gelen, vücudu için bir çerçeve görevi gören kıyafetlerde hayatta siyah rengini tercih etmişti.

Gen Karides

İngiliz model Jean Shrimpton, 1942'de savaşın zirvesinde Buckinghamshire'da doğdu. 17 yaşındayken büyük modelleme işine giden yolu açan yönetmen Sy Endfield ile tanıştı. Modellik okuluna girdi ve çok geçmeden Harper's Bazaar ve Vogue gibi parlak canavarların kapaklarından baktı.Birçok modelin kaderinde olduğu gibi, hayatındaki çok önemli ve kaderli bir toplantı, fotoğrafçı David Bailey ile bir toplantıya dönüştü. onu inanılmaz derecede popüler yaptı.

Tarihin en güzel modeli olarak adlandırıldı. Gerçekten iyiydi, tüm parametreleri mükemmeldi. büyük gözler, kalın saçlar, kolay yürüyüş. Aynı zamanda “en yüksek ücretli model” unvanını da taşıyordu. Jean mini etekleri çok severdi ve onları inanılmaz derecede modaya uygun hale getirirdi.

Yüzü güzellik standardı olarak kabul edildi. Modellik kariyerinin neredeyse tamamını, birçok kişinin deyimiyle "korkmuş geyik" imajından yararlanarak geçirdi. Büyüleyici kahkülleri ve yüksek kabarıklığı yüz hatlarını daha da güzel kılıyordu. Sonsuz bir şaşkınlıkla kaldırılan kaşlar yüzü daha da gençleştirdi, sonuç biraz kaprisli ama çok güzel bir Jean bebeğiydi.

Marisa Berenson

Amerikalı bir diplomatın kızı Marisa Berenson, çocukluğundan beri güzel yaşamaya alışkındır. Zengin ve ünlü bir ailede doğdu. Modaya olan sevgisi, düşüncelerini ifade etme aracı olarak gerçeküstücülüğü seçen sanatçı ve moda tasarımcısı büyükannesi Elsa Schiaparelli tarafından ona aktarıldı.

Kariyerinin başlangıcı çok gürültülüydü; neredeyse anında Vogue ve Time dergilerinin kapaklarında yer aldı. Ancak bu kadar ünlü bir ailede doğan sadece model olmak onun için yeterli değildi ve kendini oyuncu olarak anlamaya başladı. Marisa kariyerini başrol oynayarak geçirdi Büyük miktarlar filmler. Marrisa'nın hayatı trajik bir şekilde sona erdi; 11 Eylül 2001'de kaçırılan uçaklardan birinde yolcuydu.

Hafızada beliren görüntüsü, her şeyden önce saç çerçevelemesinden oluşan bir yeledir. Güzel yüz. Her zaman "biraz fazla" boyalı kirpikleri olan dipsiz gözleri onundu. kartvizit. Klasik şeyleri çok ustaca nasıl sunacağını ve aynı zamanda kesinlikle avangard kıyafetlere sanki içinde doğmuş gibi bakacağını biliyordu - bu bir model için gerçek bir hediye. Makyajının olmazsa olmazları renkli olanlar; göz farı, göz kalemi, maskara ve takma kirpik.

Modelin sıra dışı görünümü ilk bakışta akıllara geliyor. Küçük midilliler gibi kalın düz kahküller, kocaman gözler, dağınık çiller ve dolgun dudaklarla porselen cilt, narin renk tonlarının parlaklığıyla vurgulamayı severdi. Bir düşünün, o Beatles ve Eric Clapton'ın hakkında şarkı söylediği kızdı. Elbette herkes onun gibi olmak istiyordu. Giyim tarzında, saç stilinde, makyajında ​​hippilerden çok şey ödünç aldı, çiçek baskıları giydi, dökümlü elbiseler giydi, altın saçlarını at kuyruğu şeklinde ördü ve komik yuvarlak gözlükler taktı.

FACE nicobaggio'nun moda blogunu takip edin, size moda ve makyaj tarihi hakkında en ilginç şeyleri anlatacağız, en güzel ve en güzellerini hatırlayın etkili kadınlar moda endüstrisinde güzellik yaratan erkeklerden bahsedeceğiz.