Stil, karakteristik özelliklerin bir koleksiyonu olan el yazısı anlamına gelir. "sanatsal imaj - stil - dil"

Bu, Velazquez'in kral ve kraliçeyi birlikte ama çok belirsiz ve şematik olarak tasvir ettiği tek tablosudur. Philip ikinci eşinden 30 yaş büyük ve onun amcasıdır. İnfanta Margherita, resim yaptığı sırada onların tek kızıydı.

Üzerinde tasvir edilen olay sarayın ressam atölyesine dönüştürülmüş odalarından birinde geçiyor. Odanın ortasında, nedimelerden birinin ona bir sürahi içki uzattığı küçük sarışın prenses Margarita duruyor. Diğer nedime saygıyla eğildi. İçeceğin infantaya sunulma sahnesi, saray görgü kuralları, törenin katı düzeni ile belirlenmiş ve sanatçı tarafından tüm detaylarıyla yeniden üretilmiştir.

Prensese çocukluğundan beri hizmet eden genç nedimelere "meninas" adı verildi, dolayısıyla tablonun adı da buradan geliyor. Tuval üzerinde tasvir edilen grup olağanüstü bir zarafetle doludur ve canlı ışık oyunu ve renklerin ışıltısı, ona enfes bir çiçek bahçesi görünümü verir. Prensesin sağında çok sevdiği cüce ve uykulu büyük bir köpeği tekmeleyen bir cüce çocuk figürü var. Bu grup orta sahnenin sağ tarafındadır. Solda, arka tarafı izleyiciye bakan büyük bir tuvalin parçası var. Ressam onun önünde düşünceli bir şekilde duruyordu. Biraz ileride iki saray mensubunun figürleri göze çarpıyor ve resmin derinliklerinde, kapı eşiğinde eliyle perdeyi çeken başka bir adamın silueti var. Açık kapı odanın alanını derinleştiriyor, oradan ışık akıyor ve odayı kırmızı, altın, pembe ve yeşilimsi tonlardaki kıyafetlerin ışıltısıyla dolduruyor. Odanın duvarları büyük tablolarla süslenmiştir. Orada bulunanların neredeyse tüm yüzleri izleyiciye dönük.

Resmin konusu ve türü hakkında farklı yorumlar var. Sarayda herkesin gözdesi olan ve her zaman herkesin ilgi odağı olan, kralın en küçük kızı İnfanta Margaret'in portresi olarak görülebilir. Belki de yazar, alışılagelmiş portre türünün sınırlarını genişleterek, saray sahnelerinden birini infanta ile sunmak istemiştir. Ancak resimdeki prensesin etrafı sadece saray mensuplarıyla değil, aynı zamanda güvenilir benzerliklerle tasvir edilen belirli tarihi figürlerle de çevrilidir ve tuvalin yanındaki sanatçı da Velazquez'in kendisidir. Bütün bunlar tablodan bir grup portresi olarak bahsetmemizi sağlıyor.

Tablonun olay örgüsünü, gündelik saray yaşamının sahnelerinden biri veya bir tabloyu yaratmanın yaratıcı süreci olarak da düşünebilirsiniz. Peki Velazquez'in ikizi olan ressam devasa bir tuvalde neyi tasvir ediyor? Orada bulunanların tüm gözleri kime yöneldi? Uzaktaki duvara yerleştirilen resimlerden biri içeriden parlıyor gibi görünüyor. Bu bir tablo değil, kraliyet çifti IV. Philip ve Avusturyalı Marianne'nin yansıtıldığı bir ayna. Resmin dışında görünmez bir şekilde mevcutlar, saray mensuplarının saygılı bakışları onlara yöneliyor ve sanatçı tuvalden uzaklaşarak onlara bakıyor. Sanatçı, hayal edilen nesneyi ve izleyicinin kendisini de dahil ederek resmin olay örgüsünü bu şekilde genişletiyor. Ve infanta ile olan sahne, görünen ile hayal edilenin sentezinde yalnızca bir bağlantı haline gelir.

Ressam, tüm karakterler arasında, toplumsal rolüne karşılık gelen oldukça mütevazı bir konuma sahiptir, ancak yaratıcı süreçte tasvir edilmesi, resmin genel konseptindeki rolüne farklı bir bakış atmamızı sağlar. Tuvalde tasvir edilen her şeyin gerçek bir varoluş kazanması onun sayesinde oldu. O, durumun gerçek efendisidir ve hayalet yansımaları aynada titreşen krallar, en yüksek manevi güç değildir ve yalnızca Yaratıcılığın zaferinin tanıkları olmaya zorlanırlar. Ana hatları çizilen ve alacakaranlığa gömülen açık ve koyu muhteşem figür çeşitliliği, yalnızca gerekli vurguları ayarlamakla kalmayıp aynı zamanda her şeyi birleştiren ışığa ve renge bağlıdır.

Pablo Picasso (1881-1973) - İspanyol sanatçı, heykeltıraş, grafik sanatçısı, seramikçi ve tasarımcı.

Las Meninas (1957), Picasso Müzesi, Barselona

Picasso, yaşamının son yıllarında eski ustaların eserlerinden yola çıkarak birçok resim yaptı. Bunlar arasında Diego Velazquez'in "Las Meninas" adlı eserinin (yaklaşık 1656) 44 çeşidi bulunmaktadır. Velazquez'in tablosunda sanatçının kendisi büyük bir tuvalin önünde durmaktadır. Küçük prenses (infanta) Margarita merkezde, etrafı nedimelerle çevrilidir. Ebeveynleri, kral ve kraliçe, bir duvar aynasında yansıtılmış olarak gösteriliyor. Picasso tablonun kompozisyonunu korudu ama aynı zamanda her ayrıntıyı dönüştürdü. Örneğin, Velazquez'in dev mastifi küçük bir kucak köpeğine dönüştü ve bunun modeli Picasso'nun kendi köpeklerinden biri olabilir.

Slaytlardaki görsellere bakın. Seni nasıl hissettiriyorlar? Neden?

Birkaç müzik parçası dinleyin.

romantizm P.I. Çaykovski, Sanat Alexei Tolstoy “Gürültülü topun arasında”

Georgy Sviridov "Zaman, İleri!"

Belirli bir parçanın sizde nasıl bir duygusal tepki uyandırdığını tartışın.

Bu sanat eserleri hangi tarza (tarihsel, ulusal, bireysel) atfedilebilir?

Bu eserlerden hangileri modern yazarlar tarafından yaratılmıştır?

Bu eserlerin her birinin ifade araçlarının özellikleri nelerdir? Dilin hangi özellikleri bu görüntüleri anlamanıza ve hissetmenize yardımcı oluyor?

“Stil bir dönemdir” ve “stil bir kişidir” ifadelerini nasıl anlıyorsunuz?

Sanat. 8. sınıf. Ders 2.

Konu: Sanatsal imaj - stil - dil.

Hedef:"üslup", "dil", "imaj" ifadelerini tanıtmak ve farklı sanat türlerini tanıyarak bu kavramları ortaya çıkarmak. Aktif, bilinçli bir müzik algısının gelişimi, içindeki müzikal imgelerin tanımlanması, bunların belirlenmesi temelinde öğrenilir. doğa, içerik ve yapı.

Görevler:

1) öğrencilerde müziğin aktardığı karakteri, ruh halini ve insani duyguları kulak yoluyla belirleme yeteneğini geliştirmek;

2) bir müzik parçasını düşünceli bir şekilde dinleme becerisini, içeriğini ve ifade araçlarını analiz etme becerisini geliştirmek;

3) müziğin karakteristik üslup özelliklerini tanımlama yeteneğinin geliştirilmesi;

4) müziği, doğanın güzelliği de dahil olmak üzere gerçek insani değerleri duymayı, hissetmeyi ve anlamayı öğreten bir araç olarak göstermek;

5) müziğe olan ilgiyi ve sevgiyi geliştirin.

Teçhizat: multimedya projektörü, “Sanat” ders kitabı, ders sunumu

Dersler sırasında

Organizasyon an.

Öğretmenin sözü.

Her zamanın kendine ait bir yüzü, kendi görüntüsü, kendi melodileri ve ritimleri vardır. Görkemli Mısır piramitlerini veya Aziz Basil Katedrali'ni gördüğümüzde, Bach, Mozart, Çaykovski'nin müziğini dinlediğimizde, destanları ve halk efsanelerini, Shakespeare veya Dumas, Puşkin veya Çehov'un eserlerini okuduğumuzda, geçmiş zamanların atmosferiyle aşılanırız. o dönemde yaşayan insanları tanıyoruz. Gelecek nesiller müzik dinlerse, kitap okursa, çağımızın resim ve heykellerine bakarsa çağımızı daha iyi anlayacaklardır. Sonuçta çağdaş sanat, sizin ve benim dünyamızın somutlaştığı şeydir. Ve torunlarımız bizi şimdi yaratılmış olana göre yargılayacak.

Sanatçı ve heykeltıraş, besteci ve icracı, şair ve yazar, yönetmen ve oyuncu, yaratıcı sürece katılan ve onunla empati kuran izleyici, dinleyici, okuyucu ile temasa ihtiyaç duyar. Sanata yaklaşmak için görüntü, üslup, dil gibi kategorileri anlamadan yapamazsınız.

A) Sanatsal görüntü- bu genelleştirilmiş sanat dilinde ifade edilen bir gerçeklik fikri hayata ve çevredeki dünyaya karşı tutum. İç dünyasını açığa çıkaran sanatçı, her zaman tüm kaygıları ve sevinçleriyle çağının dalgasına uyum sağlar, bazı değişimleri öngörür. Dolayısıyla dönemin sanatsal imajını oluşturmak mümkün hale gelir.

B) Stil(Yunanca stylos'tan - kelimenin tam anlamıyla yazı çubuğu) el yazısı anlamına gelir, yaratıcılığın bir dizi karakteristik özelliği, tekniği, yöntemi, özelliği. Sanatta, dönemin üslubu (tarihsel), ulusal üslup (belirli bir millete ait) ve kelimenin geniş anlamıyla belirli bir sanatçının bireysel üslubu arasında bir ayrım yapılır. Mimarlıkta üslubu tanımlarken “üslup bir çağdır”; diğer sanatlarda -resim, müzik, edebiyatta- “üslup bir kişidir” derler.

V) Dil herhangi bir sanat eserinin canlı bir şekilde duyulmasına yardımcı olur sanatçının sesi, Halkın asırlık bilgeliği. Resim ve grafik, müzik ve heykel, şiir ve dans dilinin ifade gücü, duygusallığı, imgeleri kompozisyon, biçim, doku, ritim, ton, yoğunluk ile sağlanır. Bu, sanat dilinde yaygındır.

Dahası, her sanat türü kendi dilinde konuşur: resim - renkle, grafik - çizgi ve noktayla, heykel - hacimle, müzik - sesle, tonlamayla, dans - jest ve hareketlerin esnekliğiyle, edebiyat - kelimelerle . Yazarlar eserlerinde belirli bir sanata özgü anlatım araçlarını kullanarak anlamsal vurgulara yer verir ve en önemlilerini vurgularlar. Bu onların izleyiciye, dinleyiciye ve okuyucuya farklı duygular aktarmalarına ve eserlerinin içeriğini onlara aktarmalarına olanak tanır.

Yaşayan bir sanat olarak müzik, her türlü faaliyetin birliğinden doğar ve yaşar. Aralarındaki iletişim müzikal görüntüler aracılığıyla gerçekleşir çünkü İmgelerin dışında müzik (bir sanat formu olarak) mevcut değildir. Bestecinin zihninde, müzikal izlenimlerin ve yaratıcı hayal gücünün etkisi altında, daha sonra bir müzik eserinde somutlaşan bir müzikal imaj doğar. Başka bir deyişlemüzikal görüntü – bu, müzikte somutlaşan hayattır, onun duyguları, deneyimleri, düşünceleri, yansımaları, bir veya birkaç kişinin eylemleridir; doğanın herhangi bir tezahürü, bir kişinin, insanların, insanlığın hayatındaki bir olay.

S. KRYLOV'UN "KIŞ TALE" ŞARKISINI DİNLEMEK.

Bir kış akşamı olduğunda

Sessiz bir uykuda uykuya dalar,

buz saçağı rüzgarı

Pencerenin dışında çalıyor

Ay yavaş yavaş

Kardan yükselen

Ve sarı tavuk

Gökyüzünde yürüyor.

Ve pencerelerden akıyor

Lila ışığı

çam iğnelerinin üzerinde yatıyor

Gümüş kar,

Ve kar taneleri gibi,

Gecenin sessizliğinde

İyi rüyalar

Bana uçuyorlar.

Ah ne istiyorsun

İyi rüyalar mı?

Sen söyle

Orman yolları hakkında,

Her şeyin bir masaldaki gibi olduğu yerde,

Nerede - masalın kendisi -

Rus güzelliği

Kış geliyor.

Ama bu ne? Soğuk

Yere düştü

Ve gökyüzü karardı

Mavi kristal nasıl? -

Bu sarı bir tavuk

Gökyüzünde ne yürüyordu,

Bütün beyaz yıldızlar

Tahıllar gibi onları gagaladı.

ÖĞRETMEN.

Şarkıya hangi müzikal imaj yansıyor?

Çocuklar.

Kış görüntüsü.

ÖĞRETMEN.

Doğru, kar kraliçesine benzeyen soğuk, muhteşem, duygusuz bir güzellik.

Doğayı büyüleyen, büyüleyen bir büyücü. Soğuk nefesinin altında her şey donuyor, donuyor, donuyor.

SLAYT

Kış, mevsimlerden biri.

ÖĞRETMEN.

Hangi klasik bestecinin müziği dönemi yansıtan müzikal imgeler içerir?

Yılın?

ÇOCUKLAR.

Bu P.I.'dan "Mevsimler". Çaykovski.

ÖĞRETMEN.

Çaykovski, Moskova ve St. Petersburg'dan binlerce mil uzakta, küçük bir fabrika yerleşiminde doğdu. Etkilenebilir çocuk, köyde yaşayan herkesin fark ettiği bu yerlerin güzelliğine kayıtsız kalamadı. Küçük Petya, akşamları ailesi ve arkadaşlarıyla çevrili olarak, uzaktan gelen bir şarkıyı dinleyerek gün batımının sessiz görüntüsüne hayran kaldığında özel bir ruh hali içindeydi.

Çocukluğu sevgi ve samimiyet ortamında geçti. Halk şarkılarının geniş çapta ve özgürce aktığı ve etkileyici, melodik Rus konuşmasının duyulduğu yer burasıydı.

Geniş Çaykovski ailesinde çocukların çok sıcak ilişkileri vardı. Gelecekteki bestecinin ebeveynleri zeki ve eğitimli insanlardı. Evlerinde sıklıkla müzik çalındı, Petya'nın da bulunduğu amatör konserler düzenlendi ve köylü şarkıları çocuk üzerinde çok güçlü bir etki bıraktı. Geleceğin bestecisi, doğanın büyük bir yer işgal ettiği etrafındaki tüm dünyayı büyük bir keskinlikle algıladı. Çaykovski doğaya olan tüm sevgisini eserlerinde aktarmayı başardı.

SLAYT (SES)

ÖĞRETMEN.

Hangi görüntü yansıtılıyor?

ÇOCUKLAR.

Rus doğasının görüntüsü, kışın görüntüsü.

ÖĞRETMEN.

Çaykovski'nin müziğinin en önemli özelliği özüne göre bir Rus olmasıdır. Rus şarkılarını, Rus doğasını, Rus sanatını seviyordu, Rus halkını seviyordu.

Çaykovski'nin Mevsimleri, yeteneğinin milyonlarca hayranının en sevdiği eserlerden biridir.

ÖĞRETMEN. Mevsimler, 12 bölümden oluşan piyano döngüsü tarzında yazılmıştır.

ÖĞRETMEN.

Çaykovski çok ilginç bir fikir ortaya attı - St. Petersburg dergisi "Romancı" N. Bernard'ın editörünün bestecinin dergide mevsim değişikliğine karşılık gelecek parçalar yayınlamasını önermesinin ardından döngü, mevsim değişikliği için müzik yazmak. belirli bir aya ait gösterimler. 1875 Aralık sayısında, ünlü besteci P.I. Çaykovski'nin editörlere işbirliği sözü verdiği ve gelecek yıl karakteri hem oyunların ismine karşılık gelecek hem de piyano bestelerinin bir dizisini yerleştirmeyi planladığına dair bir mesaj yayınlandı. her birinin dergide yer alacağı o ayın izlenimine göre. Dergi her ayın ilk günü yayımlanıyordu. Besteci bir oyun döngüsü oluşturmaya başladı. Oyunların epigrafları yayıncının kendisi tarafından seçildi. Bunlar Rus şairlerinin şiirlerinden alıntılardır - A.S. Puşkin, P. Vyazemskov, A. Fet, Zhukovsky.

ÖĞRETMEN.

Şimdi bu döngünün başka bir parçasını dinleyeceğiz.Dinleme sonunda aşağıdaki soruları cevaplamanız gerekiyor.

Ruh halin nedir? Ruh haliniz nedir? Müzikal ifade araçları nelerdir? P.I. hangi resimsel anı kullanıyor? müzikal bir imaj yaratmak için?

MÜZİK DİNLEMEK.

ÖĞRETMEN.

Ruh halin nedir?

ÇOCUKLAR.

Neşeli, titreyen, güneşe doğru yönelmiş, umut

mutluluk, çiçek açan doğanın coşkusu. Bahar doğasının değişimi sırasında oluşan heyecan, geleceğe dair sevinç ve umut

ÖĞRETMEN.

Hangi resim?

ÇOCUKLAR. Doğanın görüntüsü, temiz, şeffaf

Müzik dürtüyle, bir duygu dalgasıyla doludur.

ÖĞRETMEN.

Ritim?

ÇOCUKLAR.

Vals

ÖĞRETMEN.

Hangi mevsim?

ÇOCUKLAR.

Bahar.

ÖĞRETMEN

Yılın bu zamanını nasıl algılıyorsunuz?

ÇOCUKLAR.---------------------

ÖĞRETMEN.

Hangi ay? Buna ne denir?

ÇOCUKLAR.

Kardelen.

ÖĞRETMEN.

Kardelen umudun ve sevginin sembolüdür, mutluluğun ve sevginin sembolüdür,

doğanın uyanışı.

İŞİTME. NİSAN. SLAYT.

Ormanlar ve tarlalar ne kadar güzel olursa olsun, denizin unsurları sanatçıları ne kadar cezbederse, mehtaplı gece ruhu ne kadar büyülerse büyülesin, sanatta doğanın tasviri hiçbir zaman basit bir oyun olmadı; tuvale, şiire ya da seslere yansıtılmak karmaşık duyguları, deneyimleri ve ruh hallerini uyandırıyordu.

ÖĞRETMEN.

Mevsimler sadece doğanın bir görüntüsü mü?

ÇOCUKLAR. HAYIR.

Bunlar doğa durumunun taslaklarından ziyade insan ruhunun değişen durumlarının bir ifadesidir.

SONUÇ.

Sanatın tüm çeşitliliğini anlamayı öğrenmek için, bir sanat eserinin belirli bir tarza, yöne ait figüratif yapısını anlamanız gerekir.

Ders için teşekkürler, elveda!

Her zamanın kendine ait bir yüzü, kendi görüntüsü, kendi melodileri ve ritimleri vardır. Her zamanın kendine ait bir yüzü, kendi görüntüsü, kendi melodileri ve ritimleri vardır. Geçmiş zamanların atmosferi. Geçmiş zamanların atmosferi. Dünyamız çağdaş sanatta vücut buluyor. Torunlarımız bizi şimdi yaratılanlara göre yargılayacaklar.Dünyamız modern sanatta somutlaşmıştır. Torunlar bizi şimdi yaratılana göre yargılayacaklar.Yaratıcı ile yaratıcı sürece katılan ve onunla empati kuran izleyici, dinleyici, okuyucu arasındaki iletişim. Yaratıcının, yaratıcı sürece katılan ve onunla empati kuran izleyici, dinleyici ve okuyucuyla teması.

Sanatsal imaj Bu, sanat dilinde ifade edilen genelleştirilmiş bir gerçeklik fikri, hayata, çevremizdeki dünyaya karşı bir tutumdur. Bu, sanat dilinde ifade edilen genelleştirilmiş bir gerçeklik fikri, hayata, çevremizdeki dünyaya karşı bir tutumdur. Bir sanat eserinin parçası (müzikte - tema, leitmotif şekilli karakteristik) Bir sanat eserinin parçası (müzikte - tema, leitmotif şekilli karakteristik)

Bir eserin var olma biçimi. Bir eserin var olma biçimi. Bir eserin anlatım gücü, dinleyiciye, izleyiciye, okuyucuya etkisi. Bir eserin anlatım gücü, dinleyiciye, izleyiciye, okuyucuya etkisi. İç manevi içerik ile dış maddi düzenlemenin birliği. İç manevi içerik ile dış maddi düzenlemenin birliği.

Nil'in batı yakasındaki Gize'de bulunan Büyük Sfenks, Dünya üzerinde ayakta kalan en eski anıtsal heykeldir. Kumun üzerinde yatan devasa bir aslan sfenks şeklindeki yekpare kireçtaşı kayadan oyulmuş, uzun zamandır inanıldığı gibi yüzüne cenaze piramidi yakınlarda bulunan Firavun Khafre'ye (MÖ) bir portre benzerliği verilmiştir. . Heykelin uzunluğu 72 metre, yüksekliği 20 metredir; ön pençelerin arasında bir zamanlar küçük bir sığınak vardı Nil Giese Dünyası anıtsal kireçtaşı heykeli

Sfenks heykeli Nil'e ve yükselen güneşe bakmaktadır. Neredeyse tüm eski Doğu medeniyetleri aslanı güneş tanrısının sembolü olarak gördü. Antik çağlardan beri firavunu, düşmanlarını yok eden bir aslan olarak tasvir etmek gelenekti. Bu veriler ışığında Sfenks'i, çevresinde gömülü olan firavunların ebedi huzurunun koruyucusu olarak düşünmek caizdir. Çevredeki tapınaklar başlangıçta güneş tanrısı Ra'ya adanmıştı ve yalnızca Yeni Krallık döneminde heykel Horus'la (daha doğrusu Horemakhet ile) özdeşleştirilmeye başlandı, bunun sonucunda Amenhotep II Sfenks'in kuzeydoğusunda ona özel bir tapınak adadı. . Büyük Sfenks'in eski Mısır adı hala bilinmiyor. "Sfenks" kelimesi Yunancadır ve kelimenin tam anlamıyla "boğazlayan" anlamına gelir ve bu, Sfenks'in bilmecesi hakkındaki ünlü efsaneye bir göndermedir. Bu kelimenin Yunanistan'a eski Mısır'dan geldiği düşüncesi asılsızdır. Orta Çağ Arapları (Binbir Gece Masalları ve diğer metinlerde) Büyük Sfenks'i "korkunun babası" olarak adlandırdılar.

Sfenks'in yapım koşulları ve kesin yapım zamanı hala bir sır olarak kalıyor. Modern literatürde kabul edilen eski yazarların, inşaatçısının Khafre (Khafru) olduğu yargısı, yalnızca heykelin yakınındaki tapınağın inşası sırasında, komşu piramidin inşasında olduğu gibi aynı büyüklükte taş blokların kullanılmasıyla doğrulanmaktadır. . Ayrıca arkeologlar Sfenks'ten çok da uzak olmayan bir yerde kumda Kefren'in diyorit görüntüsünü keşfettiler.

Sonsuzluğun koruyucusu görkemli ve tarafsız bir şekilde görünüyor. Zihinsel kargaşa ve kaygı onun için erişilemez. Sonsuzluğun koruyucusu görkemli ve tarafsız bir şekilde görünüyor. Zihinsel kargaşa ve kaygı onun için erişilemez. Bir kişi çeşitli duygular yaşar. Bu duygular aynı zamanda sanatçıyı da ele geçirir ve bunları kendi zamanının karakteristik biçimlerine sokar. Bu formlar dönemin üslubuna, ustanın sanatsal üslubuna göre belirlenir. Bir kişi çeşitli duygular yaşar. Bu duygular aynı zamanda sanatçıyı da ele geçirir ve bunları kendi zamanının karakteristik biçimlerine sokar. Bu formlar dönemin üslubuna, ustanın sanatsal üslubuna göre belirlenir.

Bilinmeyen Mısırlı sanatçı, ikinci yüzyılın başları. Bilinmeyen Mısırlı sanatçı, ikinci yüzyılın başları. Resmin çekici gücü. Genç, yumuşak yüz özelliklerinin ve güçlü iradeli, kararlı bir görünümün birleşimi. Resmin çekici gücü. Genç, yumuşak yüz özelliklerinin ve güçlü iradeli, kararlı bir görünümün birleşimi.

Fayum portreleri, 13. yüzyıl Roma Mısır'ında çini tekniği kullanılarak yapılmış cenaze portreleridir. Adlarını, 1887'de Flinders Petrie liderliğindeki bir İngiliz keşif gezisinin Fayum vahasındaki ilk büyük keşfinin yapıldığı yerden aldılar. Bunlar, Greko-Romen etkisi altında değiştirilmiş yerel cenaze geleneğinin bir unsurudur: Portre, geleneksel cenaze maskesinin yerini bir mumyayla değiştirir. British Museum, Louvre ve New York Metropolitan Museum of Art dahil olmak üzere dünya çapında birçok müzenin koleksiyonlarında yer alıyorlar.

İlk Fayum portreleri, o dönemde çok yaygın olan yakılma tekniği (Yunanca yanık kelimesinden gelir) kullanılarak yapılmıştır. Bu, vuruş hacmiyle ayırt edilen, erimiş boyalarla yapılan balmumu boyamadır. Vuruşların yönü genellikle yüzün şeklini takip eder: burun, yanaklar, çene ve göz hatlarına yoğun bir tabaka halinde boya uygulanırken, yüzün ve saçın hatları daha ince boyalarla boyanır. Bu yöntemle yapılan resimler, nadir görülen renk tazeliğiyle ayırt edilir ve şaşırtıcı derecede dayanıklıdır. Mısır'ın kurak ikliminin de bu eserlerin iyi korunmasına katkıda bulunduğunu belirtmek gerekir. çini resim Fayum portrelerinin önemli bir özelliği en kaliteli altın varakların kullanılmasıdır. Bazı portrelerde arka planın tamamı yaldızlıydı, bazılarında ise sadece çelenkler veya saç bantları altından yapılmış, bazen takılar ve kıyafet detayları vurgulanmıştı.Altın varak çok kabartmalıydı.Portrelerin temeli çeşitli türlerde ahşaptı: yerel (çınar, ıhlamur, incir, porsuk) ve ithal (sedir, çam, ladin, selvi, meşe) ağaç.

Bronz heykel grubu drama, duygu ve karakterlerin ruhsal gerilimi duygusuyla doludur. Bronz heykel grubu drama, duygu ve karakterlerin ruhsal gerilimi duygusuyla doludur. Kompozisyonun huzursuz, kesirli ritmi, figürlerin keskin kontrastı, pozların ve jestlerin gerilimi. Kompozisyonun huzursuz, kesirli ritmi, figürlerin keskin kontrastı, pozların ve jestlerin gerilimi.

Calais Kuşatması (1346) 1346'da Crecy'deki zaferden sonra, İngiliz kralı Edward III, Fransızların kilit kalesi Calais'i kuşattı. Kuşatma neredeyse bir yıl sürdü. Fransızların ablukayı kırma girişimleri başarısız oldu. Sonunda, açlık kasaba halkını teslim olma konusunda müzakerelere başlamaya zorladığında, İngiliz kralı, diğerlerine bir uyarı olarak onları idam etme niyetiyle en asil altı vatandaşın kendisine teslim edilmesini talep etti. şehrin en önemli zengin adamlarından biri olan Eustache de Saint-Pierre'di. Diğerleri de onun örneğini takip etti. Kralın isteği üzerine gönüllüler, onunla çıplak buluşmak için anahtarları Calais'e, boyunlarına iplerle bağlamak zorunda kaldılar. Bu gereklilik yerine getirildi. İngiltere Kraliçesi Philippa bu sıska insanlara acıdı ve doğmamış çocuğu adına kocasından onlar için af diledi.

Seçkin vatandaşların anısını yaşatma fikri, 19. yüzyılın ortalarından beri Calais'de tartışılıyor. Bu anıtın, Fransızları alt eden duyguları, yenilginin acısını ve yurttaşlarının kahramanca fedakarlığının sarhoşluğunu ifade etmesi gerekiyordu. Ancak belediye, ünlü heykeltıraşa bir anıt yaptırmak için yeterli fon bulamadı. 1884'te Fransa, Fransa-Prusya Savaşı'ndaki yenilgi fikrini kabullenmeye çalışırken, Calais Devavrin belediye başkanı anıt için halka açık bir bağış toplama etkinliği düzenledi ve Rodin'in bir heykelini yaptırdı. Rodin, 1884'ten 1888'e kadar altı figürden oluşan bir grup üzerinde çalıştı. O zamanlar Rodin'in anıtı inşa etmesi son derece tartışmalı görünüyordu. Müşteriler, Eustache de Saint-Pierre'i simgeleyen tek figür şeklinde bir heykel bekliyordu. Üstelik Rodin'den önce anıtlar kahramanca zaferleri anıyor ve izleyicileri kaidelerinden hakimiyet altına alıyordu. Rodin, figürlerin izleyiciyle aynı hizada olması için (her ne kadar insan boyundan biraz daha büyük yapılmış olsalar da) kaideyi terk etmekte ısrar etti. kaide Anıt ilk kez 1889'da halka sunuldu ve neredeyse evrensel bir hayranlıkla karşılandı. Calais'e kurulmasından önce birkaç yıl daha geçti: açılış töreni 1895'te gerçekleşti. Ancak şehir yetkililerinin ısrarı üzerine geleneksel bir kaide üzerine ve çitle kuruldu. Heykeltıraşın "Calais Vatandaşlarının" yere yerleştirilmesini öngören vasiyeti ancak onun 1924'teki ölümünden sonra yerine getirildi. 20. yüzyıl boyunca Rodin'in heykel grubunun kopyaları Paris ve Londra da dahil olmak üzere dünyanın birçok şehrinde ortaya çıktı.

Kompozisyonun huzursuz kesirli ritmi sayesinde, tüm sahnenin bir bütün olarak dramatik sesi, çelişkili duygusal atmosferi, karakterlerin ruhsal gerilimi hissi, her birinin özlü ve aynı zamanda derin karakterizasyonu doğar. statik figürler ile dinamik dolu figürlerin keskin kontrastları, kitlelerin ağırlığının poz ve jest ifadeleriyle kontrastı.

François Auguste René Rodin, modern heykelin yaratıcılarından biri olarak tanınan Fransız bir heykeltıraştır. Rodin, gençliğinde geçimini dekoratör olarak sağlıyordu ve imzasını taşıyan eserlerinin çoğunu yetişkinliğinde yarattı. Rodin, heykel alanında yenilikçi olarak tanındıktan sonra bile eserleri skandallara neden oldu ve müşteriler tarafından reddedildi.Heykeltıraş Rodin'in çalışmaları gerçekçilik, romantizm, empresyonizm ve sembolizmin kesiştiği noktadadır. Rodin, karakterlerinin hareketlerini ve duygusal durumlarını sanatsal yollarla aktarmada ve insan vücudunu tasvir etmede ustaca bir beceriye ulaştı. Rodin'in ana eserleri arasında "Düşünen Adam", "Calais Vatandaşları" ve "Öpücük" heykelleri yer alıyor.

Parlak elbiseli köylü kadınları. Parlak elbiseli köylü kadınları. Karmaşık bir renk kasırgası, göz alıcı renkler. Karmaşık bir renk kasırgası, göz alıcı renkler. Kırmızı renk sembolik bir anlam kazanır ve ateş, ateş ve Rus ruhunun kontrol edilemeyen unsuruyla ilişkilendirilir. Kırmızı renk sembolik bir anlam kazanır ve ateş, ateş ve Rus ruhunun kontrol edilemeyen unsuruyla ilişkilendirilir.

Philip Andreevich, "modern" tarzın unsurlarıyla ünlü "çiçek açan Rus kadınları" serisini yaratan bir Rus ressamdır.

Stil Stil (Yunanca stylos'tan - yazı çubuğu), el yazısı, bir dizi karakteristik özellik, teknik, yöntem ve yaratıcılığın özellikleri anlamına gelir. Stil (Yunanca stylos'tan - yazı çubuğu), el yazısı, bir dizi karakteristik özellik, teknik, yöntem ve yaratıcılığın özellikleri anlamına gelir.

Sanatta şunlar vardır: Dönemin üslubu (tarihsel) Dönemin üslubu (tarihsel) Ulusal üslup (belirli bir millete ait) Ulusal üslup (belirli bir millete ait) Belirli bir sanatçının bireysel üslubu Belirli bir sanatçının bireysel üslubu

Herhangi bir sanatın dili, sanatçının yaşayan sesini, halkın asırlık bilgeliğini duymaya yardımcı olur. Herhangi bir sanatın dili, sanatçının yaşayan sesini, halkın asırlık bilgeliğini duymaya yardımcı olur. Anlatım, duygusallık, imgelem kompozisyon, biçim, yani doku, ritim, ton, yoğunluk ile sağlanır. Anlatım, duygusallık, imgelem kompozisyon, biçim, yani doku, ritim, ton, yoğunluk ile sağlanır.

Her sanat türü kendi dilini konuşur: Her sanat türü kendi dilini konuşur: Resim - renkli Resim - renkli Grafik - çizgi ve nokta Grafik - çizgi ve nokta Heykel - hacim Heykel - hacim Müzik - ses, tonlama Müzik - ses, tonlama Dans - plastik jestler ve hareketler Dans - jestlerin ve hareketlerin esnekliği Edebiyat - kelimelerle Edebiyat - kelimelerle

Sanatın tüm çeşitliliğini anlamayı öğrenmek için, bir sanat eserinin belirli bir tarza, yöne ait figüratif yapısını anlamanız gerekir. Sanatın tüm çeşitliliğini anlamayı öğrenmek için, bir sanat eserinin belirli bir tarza, yöne ait figüratif yapısını anlamanız gerekir.

Sorular: Velazquez'in (17. yüzyıl) tablosunu ve Picasso'nun (20. yüzyıl) konulu fantezisini karşılaştırın: görüntüler, üslup, dil. Velazquez'in (17. yüzyıl) tablosunu ve Picasso'nun (20. yüzyıl) konulu fantezisini karşılaştırın: görüntüler, üslup, dil. Bu sanat eserlerinin her biri hangi üsluba (tarihi, ulusal, bireysel) atfedilebilir?Bu sanat eserlerinin her biri hangi üsluba (tarihi, ulusal, bireysel) atfedilebilir?

Velazquez'in Madrid'deki Kraliyet Sarayı'ndaki atölyesi. Sanatçı, stüdyosunun uzak duvarına asılı aynada yansıması görülen Philip IV ve eşi Marianne'nin bir portresini yapıyor. Sahnenin ortasında, maiyetiyle birlikte odaya yeni girmiş olduğu anlaşılan beş yaşındaki İnfanta Margherita duruyor. Işık, ebeveynlerin bakışları gibi kıza yöneliktir. Velazquez, küçük bir prensesin kişiliğinde kişileştirilmiş, aile mutluluğu, zenginlik ve parlak bir gelecek izlenimi yaratıyor Madrid'deki Kraliyet Sarayı İnfanta Margarita Bu, Velazquez'in kral ve kraliçenin birlikte ama çok belirsiz bir şekilde tasvir edildiği tek tablosu. şematik olarak. Philip ikinci eşinden 30 yaş büyük ve onun amcasıdır. İnfanta Margherita, resim yaptığı sırada onların tek kızıydı.

Diego Rodriguez Velazquez Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 Haziran 1599, Sevilla 6 Ağustos 1660, Madrid) İspanyol resim sanatının altın çağının en büyük temsilcisi olan İspanyol sanatçı. İspanyol resminin altın çağının İspanyol sanatçısı
Tamamlandığı yıl – – Yaratıcılık dönemi – – Geç dönem () Boyutlar – –194 x 260 cm Teknik – – Tuval üzerine yağlıboya Tür – – Tür resim Tür resim Konu – – A la Velazquez, Meninas, Siyah Beyaz A la Velazquez Meninas Siyah Beyaz Konum – – Barselona'daki Picasso Müzesi

Picasso, yaşamının son yıllarında eski ustaların eserlerinden yola çıkarak birçok resim yaptı. Bunlar arasında Diego Velazquez'in "Las Meninas" adlı eserinin (yaklaşık 1656) 44 çeşidi bulunmaktadır. Velazquez'in tablosunda sanatçının kendisi büyük bir tuvalin önünde durmaktadır. Küçük prenses (infanta) Margarita merkezde, etrafı nedimelerle çevrilidir. Ebeveynleri, kral ve kraliçe, bir duvar aynasında yansıtılmış olarak gösteriliyor. Picasso tablonun kompozisyonunu korudu ama aynı zamanda her ayrıntıyı dönüştürdü. Örneğin, Velazquez'in dev mastifi küçük bir kucak köpeğine dönüştü ve bunun modeli Picasso'nun kendi köpeklerinden biri olabilir.

Pablo Picasso Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz ve Picasso 25 Ekim 1881, İspanya 8 Nisan 1973, Fransa) İspanyol sanatçı, heykeltıraş, grafik sanatçısı, tiyatro dekoratörü, seramikçi ve tasarımcı. Üç boyutlu bir cismin bir dizi düzlemin bir araya getirilmesiyle özgün bir şekilde çizildiği kübizmin kurucusu. Picasso grafik sanatçısı, heykeltıraş, seramikçi vb. olarak çok çalıştı. Pek çok taklitçiye hayat verdi ve 20. yüzyılda güzel sanatların gelişimi üzerinde olağanüstü bir etkiye sahipti. Modern Sanat Müzesi'ne (New York) göre Picasso, yaşamı boyunca 20. yüzyılda 20 bine yakın kübizm eseri yaratmıştır.

Meninas" Velazquez. Bu devasa tuval gerçekten İnfanta'nın büyüleyici hizmetçileri uğruna mı yapılmıştı? Elbette hayır. Gerçekten de, 17. yüzyıldan beri tablonun ikinci adı "Familia" - "Aile" idi. İspanyol toplumunun üst kademeleri, o günlerde sadece yakın akrabalar değil, aynı zamanda hizmetçiler de dahil olmak üzere tüm hane halkı üyeleri olarak "aile" olarak adlandırılıyordu.Bu nedenle, sanatçının yakın saray mensuplarını, bir cüceyi ve bir soytarı tasvir etme özgürlüğüne şaşırmamalıyız. infantanın yanında.

Duvarda asılı olan aynada iki yansıma görülüyor - bunlar İspanya Habsburg Kralı IV. Philip ve hükümdarın ikinci eşi ve yeğeni Avusturya Kraliçesi Marianne. Odanın ortasındaki sevimli sarışın kız, beş yaşındaki kızları İnfanta Margarita'dır. Saray hanımları onun etrafında meşguller - meninas: İspanya'da infantaya hizmet eden iyi ailelerin kızlarına buna böyle diyorlardı.

“Calais sakinleri.” 1346'da Crecy'deki zaferden sonra, İngiliz kralı Edward III, önemli Fransız kalesi Calais'i kuşattı. Kuşatma neredeyse bir yıl sürdü. Fransızların ablukayı kırma girişimleri başarısız oldu. Sonunda açlık kasaba halkını teslim olmak için müzakerelere başlamaya zorlayınca İngiliz kralı, diğerlerine bir uyarı olarak onları ölüme göndermek niyetiyle en soylu altı vatandaşın kendisine teslim edilmesini talep etti.

Şehri kurtarmak için canını vermeye gönüllü olan ilk kişi, önde gelen zengin adamlardan biri olan Eustache de Saint-Pierre'di. Diğerleri de onun örneğini takip etti. Kralın isteği üzerine gönüllüler, onunla çıplak buluşmak için anahtarları Calais'e, boyunlarına iplerle bağlamak zorunda kaldılar. Bu gereklilik yerine getirildi. İngiltere Kraliçesi Philippa bu sıska insanlara acıdı ve doğmamış çocuğu adına kocasından onlar için af diledi.

1880'de Fransa, Fransa-Prusya Savaşı'ndaki yenilgi fikrini kabul etmeye çalışırken, Calais belediye başkanı şehrin merkez meydanına ünlü hemşerileri için bir anıt dikmeye karar verdi. Bu anıtın, Fransızları alt eden duyguları, hem yenilginin acısını hem de yurttaşlarının kahramanca fedakarlığının coşkusunu ifade etmesi gerekiyordu. Anıtın yapımı, 1884'ten 1888'e kadar altı figürden oluşan grup üzerinde çalışan Auguste Rodin'e emanet edildi. Altı yıl sonra bronz heykel Calais'e yerleştirildi.

O zamanlar Rodin'in anıtı icrası son derece tartışmalı görünüyordu: ondan önce anıtlar kahramanca zaferleri tasvir ediyordu ve izleyiciyi kaideden yönetiyordu. Rodin, figürlerin izleyiciyle aynı seviyede olması için kaideyi terk etmekte ısrar etti (her ne kadar insan boyundan biraz daha büyük yapılmış olsalar da). Calais Vatandaşları ancak heykeltıraşın 1924'teki ölümünden sonra kaideye yerleştirildi. 20. yüzyıl boyunca Rodin'in heykel grubunun kopyaları Paris ve Londra da dahil olmak üzere dünyanın birçok şehrinde ortaya çıktı.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Sanatsal imaj – stil – dil

Sanatsal bir imaj, genelleştirilmiş bir gerçeklik fikri, sanat dilinde ifade edilen hayata ve çevredeki dünyaya karşı bir tutumdur.

Stil (Yunanca stylos'tan - kelimenin tam anlamıyla bir yazı çubuğu), el yazısı, bir dizi karakteristik özellik, teknik, yöntem ve yaratıcılığın özellikleri anlamına gelir. Sanatta, bir dönemin üslubu (tarihsel), ulusal üslup (belirli bir millete ait) ve kelimenin geniş anlamıyla belirli bir sanatçının bireysel üslubu arasında bir ayrım yapılır.

Herhangi bir sanatın dili, eserde sanatçının yaşayan sesini, halkın asırlık bilgeliğini duymaya yardımcı olur. Resim ve grafik, müzik ve heykel, şiir ve dans dilinin ifade gücü, duygusallığı, imgeleri kompozisyon, biçim, doku, ritim, ton, yoğunluk ile sağlanır. Bu, sanat dilinde yaygındır.

Her sanat türü kendi dilini konuşur: resim - renkle, grafik - çizgi ve noktayla, heykel - hacimle, müzik - sesle, tonlamayla, dans - jestlerin ve hareketlerin esnekliğiyle, edebiyat - kelimelerle.

Fayum portresi

Calais sakinleri. Auguste Rodin

Sonsuzluğun eşiğinde yas tutan yaşlı bir adam. Van Gogh

Girdap. Malyavin

Meninas. Diego Velasquez

Meninas.Pablo Picasso

M. Yu Lermontov'un "Maskeli Balo" manzarasının taslağı

Harlequin Karnavalı. Miro

müzikal imaj, müzikte somutlaşan hayat, onun duyguları, deneyimleri, düşünceleri, yansımaları, bir veya daha fazla insanın eylemleridir; doğanın herhangi bir tezahürü, bir kişinin, insanların, insanlığın hayatındaki bir olay.

Kış Masalı Kış akşamı sessiz bir uykuya daldığında, rüzgar pencerenin dışında buz sarkıtlarıyla çınlar, ay yavaş yavaş karların arasından yükselir ve sarı bir tavuk gibi gökyüzünde yürür. Ve pencerelerden leylak rengi bir ışık akıyor, çam iğnelerinin üzerine gümüş kar yağıyor ve kar taneleri gibi gecenin sessizliğinde güzel rüyalar bana uçuyor. Ne istiyorsun, güzel rüyalar mı? Bana orman yollarını anlat, Her şeyin bir peri masalındaki gibi olduğu, Nerede - masalın kendisi - Rus güzelliği Kışın dolaştığı yer. Ama bu ne? Soğuk yere çöktü ve gökyüzü mavi bir kristal gibi mi söndü? -Gökyüzünde yürüyen o sarı tavuk, bütün beyaz yıldızları tane gibi gagaladı.

Bilimin niteliklerini taşıyan natürmort. Chardin.