Sanat tarihinde insan figürlerinin tasviri. “Sanat tarihinde insan figürünün tasviri” konulu sanat dersinin özeti (7. sınıf)
Berdnikova L.G. MHC öğretmeni
7. sınıf için MHC ders planı.
Konu: “Sanat tarihinde insan figürünün tasviri”
Hedefler:
1.Öğrencilere sanat tarihinde insan güzelliğine ilişkin fikirleri tanıtmak.
2. Dünyaya karşı ahlaki ve estetik bir tutum ve sanat sevgisi geliştirmek.
3. Yaratıcı ve bilişsel aktiviteyi geliştirin.
Ekipman ve malzemeler: insan figürü görüntüleri, sunum, video “Çağlar Boyu Bir Kadının Güzelliği” ile çeşitli tür ve dönemlere ait sanat eserlerinin illüstrasyonları ve reprodüksiyonlarından oluşan bir seçki
Dersler sırasında
"İnsan her şeyin ölçüsüdür"
Protagoralar
İnsan her zaman sanatta ana tema olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Sanat tarihinde, insanın güzelliğinin, görünüşünde ve eylemlerinde esas olduğu düşüncesi değişti. çeşitli tarihsel dönemlerde var olan insan güzelliği.
Bir insanın ve vücudunun güzelliği hakkındaki fikirler nelerdi? Seyahat etmeyi seviyor musun? Bugünkü dersimizde tarihin sayfalarında, medeniyetlerin sayfalarında bir tur atalım ve tarihin farklı dönemlerinde insan güzelliğinin nasıl değerlendirildiğini görelim.
Konumumuzun başlığına dikkatlice bakın. Sizce neler tartışılacak? Sanat tarihinde bir insanı tasvir etmenin yollarını karakterize etmeye başlamak için en mantıklı yer neresidir?
Böylece gezinin eski insanların yaşamının ilk günlerinden itibaren başlaması gerektiği sonucuna vardık.
Düşünün ki kendimizi bir güzel sanatlar müzesinde buluyoruz ve “İnsan her şeyin ölçüsüdür” sergisine bakıyoruz.
Ben sizin rehberiniz olacağım ve siz de dikkatli dinleyiciler olacaksınız. Çoğu zaman ziyaretçiler hafızalarına güvenmezler ve duyduklarını not defterlerine yazarlar. Bu faydalı deneyimi dikkate almaya çalışalım; elinizde defterler yerine gezi sırasında duyduğunuz materyalleri gireceğiniz defterler olacak. Dersin sonunda belki duyduklarımla ilgili size sorularım olur ve notlarınıza bakarım. Hazır? Hadi yola çıkalım!
“Paleolitik Venüs” standına yakından bakın. Arkeologların kazılar sırasında bulduğu küçük kadın figürinlerini tasvir ediyor. Onları tanımlayın.
Görevin tamamlandığını kontrol etme
Böylece bu küçük heykellerin hem ustalık hem de ilkellik sergilediğini gördük.
Dünya sanat kültürü tarihine ilişkin bir ders kitabında bunu şu şekilde okuyabiliriz: “Ustalık, vücut hacimlerinin esnekliğinin ne kadar bütünsel ve güçlü bir şekilde hissedildiğidir: bu anlamda figürler anlamlıdır ve küçük boyutlarına rağmen hatta anıtsal. Ama içlerinde maneviyattan eser yok. Bir yüz bile yok - yüz ilgi çekici değildi, muhtemelen tasvir edilmeye değer bir nesne olarak tanınmamıştı. "Şişmiş karnı ve kocaman göğüs torbalarıyla Paleolitik Venüs, bir doğurganlık kabıdır, başka bir şey değildir."
(Dmitrieva, N. A., Vinogradova, II. A. Antik Dünyanın Sanatı. - M. 1989. - S. 15.)
Soru: - Antik sanatçı kadın figürünü neden bu şekilde tasvir etmiştir?
Öğrenciler görüşlerini belirtirler.
Aslında bu kadınların figürlerine günümüzün güzellik standardı denemez ama o uzak zamanlarda insanlar bu figürleri kadın güzelliğini aktarmak amacıyla değil, kadınsı prensibin gücünü malzemede somutlaştırmak için yarattılar. çocuk taşıma ve beslenme yeteneği. Bu nedenle bulunan heykelciklerin çoğu büyük göğüslü, kalçalı ve hamile göbekli kadınları tasvir ediyor. Açıkçası o zamanın insanları için kadın, sonsuz yaşam ve refah taşıyan bir tanrıya benzer bir şeydi.
İnsan güzelliğine ilişkin fikirler nasıl daha da değişti ve bir insanı tasvir etmenin hangi kuralları ortaya çıkmaya başladı? “Eski Mısır kabartmaları ve insan resimleri” salonuna giriyoruz.
Soru: - Eski Mısırlı sanatçının belirli bir imajı mı yoksa genelleştirilmiş bir imajı mı tasvir etmeye çalıştığını düşünüyorsunuz? — İnsan figürünün tasvirinde size doğal olmayan ne geliyor?
Öğrenciler görüşlerini belirtirler.
(Omuzlar öne dönük, baş ve bacaklar profildedir.)
Bununla birlikte, figürün bu konumu ifade gücünü azaltmaz, onu farklı bakış açılarından incelemeyi mümkün kılar ve bireyselleştirilmiş görüntünün bütünsel algılanmasına katkıda bulunarak tasvir edilen şey hakkında en eksiksiz bilgiyi elde eder.
Eski Mısır'da benzersiz bir güzellik kriterini düzenleyen belirli bir Kanon (sanatçının bir çizimi oluştururken uyması gereken bir dizi kural ve yasa) vardı.
Soru: — Kanona göre, eski Mısırlı sanatçının, kurallarına göre en özenli ve katı şekilde kimi resmetmesi gerektiğini düşünüyorsunuz?
Öğrenciler görüşlerini belirtirler.
Eski Mısır'da güzelliğin ideali, mükemmelliğin zirvesi firavundu. Firavunun tüm büyüklüğünü ve Tanrı'nın seçilmişliğini göstermek için kesinlikle kanonlara göre tasvir edildi - sonuçta, hükümdar tanrıların oğlu olarak kabul edildi ve onlara eşitti. Ancak gerçekte firavunlar genellikle ideal olmaktan uzaktı: 1922'de Howard Carter, Krallar Vadisi'nde genç Mısır firavunu Tutankhamun'un mezarını, mezar soyguncuları tarafından dokunulmamış halde bulduğunda, genç firavunun bir bacağının daha kısa olduğu keşfedildi. diğerinden. Görünüşe göre bu çok iyi gizlenmişti, çünkü Eski Mısır'da böyle bir eksiklik tanrılar tarafından verilen bir ceza olarak kabul ediliyordu ve bir hükümdarın fiziksel bir engelli olduğu tespit edilirse, halk onun taht hakkı konusunda şüpheler yaşayabilirdi.
Gezimize devam ediyoruz. Karşınızda başka bir çağın sanat eserlerisiniz.
Soru: - Nerede ve ne zaman yaratıldılar?
Öğrenciler görüşlerini belirtirler.
Bilim adamları Yunan sanatının tarihinde üç dönemi birbirinden ayırıyor:
1) arkaik veya antik dönem - yaklaşık MÖ 600'den 480'e kadar
2) klasik veya en parlak dönem, MÖ 480'den 323'e kadar. - Büyük İskender'in ölüm yılı
3) Helenizm veya geç dönem; MÖ 30'da sona erdi
Yunan ve Roma'nın antik sanatı, fiziksel olarak mükemmel bir insanın güzelliğini gösterir.
Soru: - Tarih derslerini hatırlayın ve cevap verin: "Sanatçılara bir kişiyi tasvir ederken hangi ilkeler rehberlik etti?"
Öğrenciler cevap verir.
Antik Yunan sanatında, atletik olarak eğitilmiş bir vücudun güzelliğinin ahlaki saflık ve manevi zenginlikle birleştirildiği, ideal olarak güzel ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insan vatandaşı, yiğit bir savaşçı ve vatansever imajı oluşturuldu.
Bu durum heykel, resim ve dekoratif sanatlara da yansıdı. Yunan ustalar, özellikle Olimpiyat Oyunları sırasında insan vücudunun yapısını, oranlarının orantılılığını, hareketlerin esnekliğini incelediler.
Karşınızda antik Yunan heykeltıraş Myron'un ünlü heykeli “Discobolus” var.
Lütfen dikkat: Heykeltıraş, sporcu figürünün parçalarının orantılı ilişkilerine büyük önem vermektedir; içindeki her şey orantılı ve uyumludur.
Myron hareketin nedenini geliştirir... İnsan vücudu şu pozu alır: Disk atıcı elinde bir disk tutar, diğer kol ise dizinden bükülür. Şu anda tüm vücudu bükülmüş bir yaya benzetiliyor.
Hadi devam edelim. Bir sonraki sergimiz, aşk ve güzellik tanrıçası Knidoslu Afrodit'in heykelini dünyaya armağan eden heykeltıraş Praksiteles'e ithaf edilmiştir. Antik Yunan'da insan bedeninin güzelliği ruhun güzelliğinin garantisiydi.
Phryne, Praxiteles'in modeli ve arkadaşıydı. Knidos Afrodit heykeline modellik yapan da oydu. Bunun için saygısızlık ve küfürle suçlandı. Çünkü Phryne'yi tanıyanlar Afrodit heykeline bakarken gülümsedi, heykeli görenler ise Phryne'ye saygıyla baktı. Afrodit'in önünde eğilen hacılar, "İlahi güzelliğin ne kadar güzel, ey Phryne" diye fısıldadılar ve yüksek sesle "Afrodit, güzel Afrodit" diye bağırdılar. Bunun için Hethera Phryne küfürle suçlandı. Duruşmadaki savunma avukatı Hyperides, suçlamalara cevap verecek yeterli kelimeyi bulamayınca Phryne'in göğsünü açığa çıkararak "Bakın! Bu kadar güzel vücuda sahip bir kız bize küfredip yalan söyleyebilir mi? Ruhu da kusursuz bedeni kadar güzel!” Efsaneye göre, güzelliğinden kör olan hakimler duruşmayı durdurdu.
“Antik Roma Sanatı” adlı salona geçelim.
Antik Roma, Helenizmin sanatsal kültürünün mirasçısı oldu. Bu dönemin heykelsi portresi, doğru karakterizasyonu ve görüntülerin gerçeğe yakınlığıyla öne çıkıyordu.
Önümüzde bir Roma heykeli var; askerlere seslenen Octavianus Augustus'un heykeli.
Tanrıça Venüs'ün (Afrodit) oğlu Cupid'in görüntüsü, imparatorun soyundan gelen ilahi kökenini hatırlatıyordu. Güçlü bir hükümdarın idealize edilmiş bir anıtıdır. Kırılgan ve hastalıklı ilk Roma imparatoru Octavianus, atletik yapılı, "tanrı benzeri bir adam" olarak tasvir ediliyor.
Soru. - Octavianus Augustus'un yanındaki heykele bakın. Bu kişinin gözlerinde ne görüyorsunuz?
Öğrenciler görüşlerini belirtirler.
Antik Yunan'a bir estetik dünyası dersek, Antik Roma savaşçıların, fatihlerin dünyasıdır. Bedenin güzelliğine yer yok, başka bir şey görüyoruz, savaşçı-fatihin gözünde hem Romalının yaşadığı savaşların anısını hem de yoldaşlarını ve sevdiklerini kaybetmenin acısını göreceğiz. . Cesaret ve özgüven göreceğiz.
"Rönesans" salonuna taşınıyoruz
İnsanın ruhsal ve fiziksel güzelliği, büyük İtalyan sanatçısı ve Rönesans Michelangelo'nun heykeltıraşının çalışmalarının ana temasıdır. “Bu kadar muhteşem heykelleri nasıl yapmayı başarıyorsunuz?” “Bir mermer bloğu alıyorum ve ondan gereksiz olan her şeyi kesiyorum” ifadesiyle yanıt verdi. Onun "Davut"u, sınırsız cesaret, kararlılık ve asillikle dolu, görkemli ve güzel bir genç adamdır. Sakindir, ancak kötülükle savaşmak ve adaletin zaferi için her türlü çabayı göstermeye hazır olduğu hissedilebilir. Bu, ruhsal ve fiziksel olarak mükemmel olan kahraman bir kişiliğin gerçek bir anıtıdır.
Michelangelo heykelini mermerden yapıyor. Büyük taş blokta kusurlar vardı, çatlaklar vardı ve kimse bu kütleden bir şey yapılabileceğine inanmıyordu. Ancak sanatçı çalışmaya başladı, gelecekteki plastik görüntüyü dikkatlice düşündü ve mermer monolitten solmayan harika bir görüntü "çıkarmayı" başardı.
Soru: — “Davut” İncil'deki ünlü bir kahramandır; kendisini hangi başarı ile yüceltmiştir? Sizce Michelangelo planını gerçekleştirmek için neden antik görüntülere yöneldi?
Öğrenciler soruları tartışır ve cevaplar.
Bu dönemin sanatıyla ilgili bir kitaba dönelim. İçinde şunları okuyabiliriz: “İncil efsanesine göre, genç Davut (o zamanlar sadece bir çoban, daha sonra bilge bir hükümdar) dev Goliath'ı bir askıdan atılan bir taşla yenerek öldürdü. Michelangelo bu heykeli memleketi Floransa için yarattı, çünkü Davut halkını savundu ve onları adil bir şekilde yönetti: böylece büyük heykeltıraş, sanatıyla, aşağılanmış vatanının kurtuluşunu gördüğü vatandaşlık idealini kurmak istedi.
Soru: En çok hangi heykeli beğendiniz? Neden?
Her dönem, güzellik hakkındaki fikirlerinin tarihsel zamana uygun sanatsal yansıma biçimlerini bulur.
İtalyan Rönesansı dönemi, heykelsi görüntülerin yanı sıra dünyaya birçok resim kazandırdı. İşte o zamanın seçkin ustalarının iki eseri: Giorgione ve Leonardo da Vinci.
12. yüzyılın ilk yıllarında Dcorgione tarafından yapılan “Judith”, kompozisyonun içsel özgürleşmesi, resimsel formların düzenliliği, kadının güzelliği ve incelikliliği yoluyla resimde ifade bulan Yüksek Rönesans idealini doğruluyor. görüntü ve renkli kombinasyonlardan oluşan çizginin melodikliği.
Sanat eleştirmeni A. Varshavsky, "O güzel ve sıradışı - Judith Giorgione" diye yazıyor. - Güzel Judith, memleketini kendisini bekleyen korkunç tehlikeden kurtarmak için gönüllü oldu. Düşman birliklerinin lideri Holofernes ile birlikte babasının evine döner.
Düşmanlar titredi, Holofernes'in başı şehir duvarında sergilendiğinde ve genç dul kadının başarısı, onun fedakarlığı, başarılı cesur yurttaşları, yabancı bir boyunduruktan, belki de ölümden kurtardığı kişiler kaçacaklar. , sonsuza kadar yüceltilecek.
Artık her şey bitti. Her şey zaten oldu. Ve Judith düşünceli bir şekilde düşman komutanının kopmuş kafasına bakıyor. İç bakışının önünde ne parlıyor?
Giorgione'nin dehasının belki de en büyük güçlerinden biri, rahatsızlığını sakin bir şekilde ifade edebilme yeteneğiydi.
Judith efsanesinin özellikle sevildiğini söylüyorlar.
Venedik. Onun imajı bir nevi vatan sevgisinin ve fedakârlığın sembolü haline geldi.”
Mona Lisa, Leonardo'nun en ünlü tablosu olarak kabul edilir. Bunu Paris'te, Louvre'da görebiliriz. Duvarlardaki sıralı uzun galeriler, insanın yaratıcı dehasının değerli kanıtlarıdır; Her eskiz, her resim tarihi geçmişe ait bir hazine sandığıdır ve seçilmiş birkaç kişinin canlı kanıtıdır.
Tablo yalnızca 30 inç uzunluğunda ve Mona Lisa'yı alçak bir katlanır sandalyede otururken gösteriyor; vücudu sola dönük, sağ eli sol önkolunun üzerinde duruyor. Yüz izleyiciye hafif bir açıyla bakıyor, kahverengi gözler ise doğrudan size bakıyor.
Arka planda tepeler ve dağlar, sıcak ve yumuşak tonlar ve üzerinde giderek aydınlanan gökyüzü ile fantastik bir manzara var. Peyzajın kenarlarındaki iki sütun mevcut resim çerçevesi tarafından kaplanmıştır. Bu tablodaki tüm detaylar çok güzel ama ilk dikkatinizi çeken şey yüz.
Resim kelimelerle anlatılamaz: Ona ne kadar uzun süre bakarsanız, üzerinizdeki etkisi o kadar artar ve yüzyıllar boyunca pek çok insanı büyüleyen o inanılmaz çekiciliği hissetmeye başlarsınız. Üstelik Leonardo ilginç bir etki elde etti: Mona Lisa'ya odanın hangi köşesinden bakarsanız bakın, bakışlarıyla sizi takip ediyormuş gibi görünecek.
İnsan her zaman sanatta ana tema olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Sanat tarihinde, bir kişinin güzelliğine, Tanrı ile ilişkisine, görünüşündeki en önemli unsurlara ve eylemlerine ilişkin fikirler değişmiştir.
Bakalım nasıl!
VİDEOYA BAŞVURUYORUZ.
(Resmin gelişimi boyunca kadınların görüntüleri gösteriliyor)
Muhtemelen bazı çalışmaları zaten görmüşsünüzdür ve bazıları yalnızca şimdi size açıklanacak..
Gezimiz sona yaklaşıyor. Notlarınıza bakayım.
(Öğretmen birkaç öğrencinin not defterlerine bakar)
Şimdi sorularıma cevap vermeye çalış
— Bütün bu eserleri birleştiren şey nedir?
- İnsan güzelliği hakkındaki fikriniz nedir?
— “Manevi güzellik” ifadesinin anlamını nasıl anlıyorsunuz?
—Bu eserlerden hangisi sizi en çok etkiledi?
Öğrenciler cevap verir.
Dersi özetlemek.
Evet, sanatta ana tema insandır. Her tarihsel dönem, güzellik anlayışını kendine göre ifade eder ancak bu çeşitlilikte elbette ortak bir nokta da vardır.
- Bir insan figürünün görüntüsü
- sanat tarihinde
- Bu sanat formunda insan görüntüleri özellikle nadirdir. Bazen hayvan resimlerinden daha az gerçekçi olan insan resimlerini oymalarda veya heykelcik şeklinde ve çok nadiren çizimlerde görebilirsiniz. Hem erkek hem de kadın figürleri çıplak olarak tasvir edilmiştir. İkincisinde, bazı durumlarda süslemeler görülebilir. Erkek figürlerinde yüz özellikleri (gözler, ağız) açıkça çizilmişse, kadın figürlerinde bu çok daha az yaygındır: yalnızca Brassempouille Venüsünün (Grotto de Pape, Fransa) başında burun ve kaşlar çizilir.
- Bu dönemin kadın görüntüleri, anatomileri uyum standartlarından uzak olmasına rağmen, "Venüsler" olarak adlandırılan belirli bir grubu temsil ediyor. Oyulmuş veya yontulmuş görüntüleri, baş, kol ve bacakların küçük ve ince görünmesine kıyasla göğüslerinin ve kalçalarının büyük boyutlarıyla ayırt edilir.
- “Willendorf Venüsü” (Viyana, Doğa Tarihi Müzesi). "Paleolitik çağın Venüsleri, kalçalarının morfolojik özellikleri nedeniyle "şişman kadınlar" ("göbekli") olarak adlandırıldı. Özellikle karın ve göğüste, yani annelikle ilişkili organlarda vurgulanan obezite, görünürdeki gerçekçiliğe karşılık gelmiyor ancak doğurganlık fikrini yansıtır ve kadının üreme işlevini sembolize eder
- Aquitaine Müzesi'nde (Bordeaux, Fransa) saklanan, kireçtaşı kayası (boyut - 42 cm) üzerinde bir kısma olan “Boynuzlu Kadın” olarak da adlandırılan “Lossel Venüs”.
- Ön düzlemde ve tipik bir “Venüs” tarzında tasvir edilmiştir: vücudun kalça kısmının hacimsel bir vurgusu ile. Kadın elinde yukarı ve yana doğru kaldırılmış bir boynuz tutuyor. Başı boynuza doğru dönük ve saçları ters yöne düşüyor. Diğer el karnın üzerinde durur ve pubise doğru yönlendirilir. Boynuzun varlığı, bu "Venüs"ün doğurganlığın sembolünü temsil ettiği fikrini doğruluyor. Parçalı görüntüleri, yiyecek bolluğunun garantisi olarak bir hayvanın varlığını gösteren boynuzların burada özel bir anlamı var. Vücudun gövdesi, bazı belirsiz eklemelere benzer şekilde, büyük sarkık yağların, dışbükey bir karın ve maksimum derecede küçültülmüş bacakların net bir görüntüsüyle açıkça çizilmiştir.
- Vücudun ön pozisyonuna rağmen, yüz özelliklerinden yoksun olan profil kafası - bireysel özelliklerin yokluğunu gösteren bir işaret - şekle belirli bir hareket görünümü kazandırır.
- Başın şekilleri en iyi profilden görülür ve bu şekilde gösterilir. Ama biz zihinsel olarak göze her zaman önden bakarız. Buna göre yüz profili, gözün tam yüz görüntüsü ile tamamlanmaktadır. Kolların ve vücudun eklemleri bu şekilde görülebildiğinden üst gövde, omuzlar ve göğüs en iyi şekilde ön konumdan algılanır. Ancak eller ve ayaklar yalnızca yandan bakıldığında net bir şekilde çizilmiştir. Bütün bunlar, Mısır sanatındaki insan figürlerinin neden bu kadar tuhaf bir şekilde düz ve kavisli göründüğünü açıklıyor. Ayrıca Mısırlı sanatçılar, her iki ayağı da tek bir konumdan görüldüğü için temsil etmekte zorlandılar. Ayak başparmağının ve ayağın üst kısmının ana hatlarını çizen net bir taslak tercih ettiler. Yani her iki ayak da iç tarafta, sanki bu kabartmada olduğu gibi bir kişinin iki sol bacağı varmış gibi tasvir edilmiştir. Bu, Mısırlıların insanın böyle bir görünüme sahip olduğunu düşündükleri anlamına gelmez. İnsan figüründe önemli görünen her şeyi yakalamalarına olanak tanıyan bir yöntem izlediler. Görünen o ki, resmi düzenlemelerin katılığı bir şekilde imgelerin sihirli işlevleriyle bağlantılı. Aksi takdirde eli “kısaltılmış” veya “kesilmiş” bir kişi nasıl ölülere hediye kabul edebilir ve getirebilir?
- Heykelde oturan figürlerin hepsinin elleri dizlerinin üzerindedir; erkek bedenleri kadınlara göre daha koyu bir renge boyanmıştı.
- Eski Mısır sanatçıları insanları kanonlara göre tasvir ettiler.
- CANON - bir dizi kural ve yasa
- bir çizim oluştururken sanatçıya rehberlik etmek -
- Eski Mısır'da benzersiz bir güzellik kriteri düzenlendi
- Yunan ve Roma'nın antik sanatı, fiziksel olarak mükemmel bir insanın güzelliğini gösterir. Genç bir sporcunun imajı, fiziksel olarak eğitilmiş bir vücudun güzelliğinin ahlaki saflık ve manevi asalet ile birleştirildiği, güzel ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişinin özelliklerini bünyesinde barındırır. Sol omzunun enerjik ve güçlü bir hareketiyle diski fırlatmaya hazırlandı. Aynı zamanda muazzam bir fiziksel stres yaşıyor, ancak dışarıdan sakin ve ölçülü kalıyor. Görünüşe göre heykeltıraş, sporcunun fiziksel çabasıyla değil, onun güçlü iradeli konsantrasyonu ve metanetiyle ilgileniyor.
- Octavianus Augustus'un heykeli M.Ö. 27 yılında Romalı bir heykeltıraş tarafından yapılmıştır.
- Kırılgan ve hastalıklı ilk Roma imparatoru Octavianus, atletik yapılı, "tanrı benzeri bir adam" olarak tasvir ediliyor. Heykeltıraş, kararlılığını ve kararlılığını vurgulayarak imparatorun benzersiz yüz tipini ve karakteristik saç stilini yakalamayı başardı.
- Michelangelo'nun "Davut"u, sınırsız cesaret, kararlılık ve asillikle dolu, görkemli ve güzel bir genç adamdır. Sakindir, ancak adaletin zaferi için kötülükle savaşmak için her türlü çabayı göstermeye hazır olduğu hissedilebilir. Bu, ruhsal ve fiziksel olarak mükemmel olan kahraman bir kişiliğin gerçek bir anıtıdır. Michelangelo heykelini mermerden yapıyor. Büyük taş bloğunda kusurlar vardı, çatlaklar vardı ve kimse bu yığından bir şey yapılabileceğine inanmıyordu. Ancak sanatçı çalışmaya başladı, gelecekteki plastik görüntüyü dikkatlice düşündü ve mermer monolitten solmayan harika bir görüntü "çıkarmayı" başardı.
- Gözlerimizin önünde küresel bir felaket yaşanıyor. İnsanlar, günlük aktivitelerinin ortasında, Kıyamet Günü'nün yaklaştığını bildiren meleksel mesaja kapılırlar. Ancak İlahi Takdir amansızdır: Sağ tarafta günahkarlar çığ gibi cehenneme atılır, melekler tarafından teşvik edilir ve iblisler tarafından sürüklenirler. Solda doğrular cennete yükselir. Kaslı İsa, öfkesinde acımasız ve inatçıdır; bu, daha çok intikamı temsil eden eski gök gürültüsü tanrısını anımsatır. Sadece Tanrı'nın Annesi ne yazık ki eğildi, insanların acılarına sempati duydu, ancak onlara yardım etme hakkına sahip değildi.
- Aziz Bartholomew pınarın yanında bir taşın üzerinde oturuyor. Gözleri ateşli bir tehditle parlıyor. Aziz elinde, bir zamanlar Hıristiyanlığın muhalifleri tarafından kendisinden koparılan kendi derisini tutuyor. Bu ciltte Michelangelo, inanılmaz acılar yüzünden çarpık yüzünü tasvir etti. Sanatçı, kendisinin - burada ve şimdi - Kıyamet Günü'ndeki günahkarlardan daha az acı çekmediğini vurguluyor. Michelangelo'nun güzelliği acı ve şefkatle doludur.
- 16. yüzyılın ilk yıllarında yapılan “Judith”, kompozisyonun içsel özgürleşmesi, resimsel formların düzenliliği, kadın imgesinin güzelliği ve karmaşıklığı yoluyla resimde ifade bulan Yüksek Rönesans idealini doğruluyor. doğrusal ve renkli kombinasyonların melodikliği.
- Sanat eleştirmeni A. Varshavsky, "O güzel ve sıradışı - Judith Giorgione" diye yazıyor. _ Güzel Judith, memleketini kendisini bekleyen korkunç tehlikeden kurtarmak için gönüllü oldu. Düşman birliklerinin lideri Holofernes ile birlikte babasının evine döner. Holofernes'in başı şehir duvarında sergilendiğinde düşmanlar titredi ve genç güzel dul kadının başarısı, fedakarlığı, başarılı cesur yurttaşları, yabancı bir boyunduruktan, belki de ölümden kurtardığı kişiler sonsuza kadar hatırlanacak. yüceltmek.
- ... Artık her şey bitti. Her şey zaten oldu. Ve Judith düşman komutanının kesik kafasına düşünceli bir şekilde bakıyor."
- Bu ruhsallaştırılmış imaj her şeye sahiptir: hassasiyet ve haysiyet, uysallık ve pişmanlık, içsel güç ve çekicilik.
- Aralıklı perde bize kucağında bebeği taşıyan bir kadının sade ve aynı zamanda görkemli figürünü gösteriyor. Annenin bakışları izleyiciye ve aynı zamanda uzaklara doğru yönlendirilir, gelecekteki acılarını ve Tanrı'nın Oğlu'nun başarısını öngörür. Cennetin Kraliçesi, büyük ve kederli bir kaderin bilinciyle doludur - Oğlunu taşır. insanlara kefaret edici bir kurban olarak. Onun kollarındaki İsa sadece aptal bir çocuk değil, aynı zamanda bakışlarında kendi kaderinin önsezisini de okuyabilen ciddi bir çocuktur. Madonna bulutların üzerinde yürüyor ama çıplak ayakları bu yumuşak cennet örtüsünün üzerinde bile dokunaklı ve savunmasız görünüyor. İdeallik ve insanlık, kompozisyon dengesi ve hareket duygusu, sadelik ve yücelik - tüm bunlar etkileşim halinde olup birbirini zenginleştirir
- Bir hücrenin geleneksel mekanında büyük bir anne ve bebek figürleri veriliyor ve penceredeki yeşilimsi gökyüzünün soğuk bir noktasıyla canlanıyor. Henüz çok genç olan anne Meryem ile küçük İsa'nın yüzleri altın rengi bir parıltıyla aydınlanıyor. Madonna'nın yüzü şefkatli ve şakacıdır - Oğul'a bir çiçek verir ve yüzünde çocuksu olmayan ciddi bir ifadeyle onu nasıl incelediğine hayran kalır. Koyu yeşil bir sap üzerindeki beyaz çiçekler, anne ile bebek arasında bir bağlantı unsuru görevi görür. Daha yakından baktığımızda, dört yapraklı çiçeklerde haç motifini - gelecekteki çarmıha gerilmeyi - görüyoruz.
- Kompozisyonun dengesi - iki pencere arasındaki iki büyük figür - uzun vadeli, neşeli bir huzur hissi yaratıyor. Madonna'nın temiz alnı soğuk, berrak ışıkla şekillendirilmiştir, yumuşak, hafif hüzünlü yarım gülümsemesi ve gözleri Oğul'a dönüktür. İsa'nın kıvırcık kırmızımsı altın rengi saçları inanılmaz bir gerçekçilik, canlılık ve sıcaklıkla boyanmıştır. İlahi çocuğun bakışları çocuksu bir hüzün ve içgörüyle izleyiciye sabitleniyor.
- Evet, sanatta ana tema insandır.
- Her tarihi çağda vardı
- güzelliği kendi tarzınızda anlamak,
- ama bu çeşitlilikte ortak bir nokta var….
7. sınıf
Kişisel UUD : Sanatsal sürecin tarihsel doğası, sanat tarihinde insan imajının özellikleri hakkında fikir sahibi olur. Güzel sanat eserlerinin algılanması,yeni yaratıcı aktivite türlerine hakim olmak; kendi fikirlerinize göre çizim yapmak.Düzenleyici UUD : Gelecek çalışma için orijinal bir fikir bulun ve uygulayın.
Uzay organizasyonu
Çalışma biçimleri
Kaynaklar
Önden
Çiftler halinde çalışın
Bireysel
Basılı ürünler :A. S. Piterskikh, G.E. Gurov, “Güzel sanatlar. İnsan yaşamında tasarım ve mimarlık. 7. sınıf"tarafından düzenlendi B.M. Nemensky. M.: - Eğitim, 2014.
Görsel aralık : Dersin konusuyla ilgili sunum.
Teknolojik ders haritası
Teknoloji çalışması
Öğretmen bir konu ve bir dizi soru önererek öğrencilerin etkinliklerini düzenler:Dersimizin amacı nedir?
Ne yapmayı öğreneceğiz?
Bunun için neye ihtiyacımız var?
Dinlerler, dersin hedeflerini formüle ederler ve sonraki etkinlikleri planlarlar.
Yeni bilginin keşfi
Sanatsal sürecin tarihsel doğası, sanat tarihinde insan imajının özellikleri hakkında fikir sahibi olur. Güzel sanat eserlerini algılayabilme.
Sanat tarihinde bir kişiyi tasvir etme yollarının karşılaştırılması
Öğrenciler, bir öğretmenin rehberliğinde görsel diziyi ve görevi analiz ederek zorluk seviyesini belirlerler.
Yeni bilginin uygulanması
Alınan görsel bilgilerin, izlenimlerin analizi, çizim üzerindeki çalışma aşamalarının vurgulanması
Bir kişinin orantılı ilişkilerini Eski Mısır kanunlarına göre gösterir.
Öğrencilerin bilgi algısını yönlendirir.
Kurşun kalemle çizin. Daha sonra bağımsız olarak belirli çalışma aşamalarına göre çizimi renkli olarak tamamlarlar.
Gevşeme
Dinamik bir duraklamanın gerçekleştirilmesi
Öğrenme aktivitelerinin yansıması
Faaliyetlerin analizi ve öz analizi.
En iyi eserlerin ekspres sergisi.
Özetlemek gerekirse, öğretmen öğrencilerin dersteki kendi etkinliklerinin olumlu bir analizi için koşullar yaratır.
Dereceler veriliyor.
Öğrenciler öğretmenin sorularını cevaplar, sınıf arkadaşlarının çalışmalarını ve kendi etkinliklerini değerlendirirler.
Ek 1.
İnsan her şeyin ölçüsüdür. (Protagoras)
İnsan her zaman sanatta ana tema olmuştur ve olmaya devam etmektedir. İnsan güzelliğine ilişkin fikirler sanat tarihi boyunca değişmiştir.
Resim, heykel ve grafik eserleri, canlı görüntülerle tarihin eşsiz belgeleri olarak bize çeşitli tarihi dönemlerdeki insan güzelliğine dair fikirler aktarmaktadır.
Bugün dersimizde tarihin sayfalarında, medeniyetlerin sayfalarında bir tur atacağız ve insan güzelliğine dair fikirlerin neler olduğunu göreceğiz.
Konumumuzun başlığına dikkatlice bakın. Sizce sanat tarihinde insanların tasvir edilme biçimlerini karakterize etmeye başlamak için en mantıklı yer neresidir?
Böylece gezinin eski insanların yaşamının ilk günlerinden itibaren başlaması gerektiği sonucuna vardık.
Bir güzel sanatlar müzesinde olduğumuzu hayal edin. Ben sizin rehberiniz olacağım ve siz de dikkatli dinleyiciler olacaksınız. Dersin sonunda duyduklarımla ilgili sorularım olacak, o yüzden çok dikkatli dinleyin.
“Eski Mısır kabartmaları ve insan resimleri” salonuna giriyoruz.
Eski Mısırlı sanatçının belirli bir görüntüyü mi yoksa genelleştirilmiş bir görüntüyü tasvir etmeye çalıştığını mı düşünüyorsunuz? Peki figürün tasviri size doğal gelmiyor mu?
Ancak figürün bu konumu onun anlatım gücünü azaltmaz ve onu farklı bakış açılarından incelemeyi mümkün kılar.
Belli bir kanon vardı - sanatçının bir çizimi oluştururken kullanması gereken bir dizi kural ve yasa.
Sizce eski Mısırlı sanatçının kurallarına göre en özenle ve titizlikle kimi tasvir etmesi gerekiyordu?
Güzellik ideali, mükemmelliğin zirvesi Dr. Mısır'ın bir firavunu vardı. Firavunun tüm büyüklüğünü ve seçilmişliğini göstermek için kesinlikle kanonlara göre tasvir edildi - sonuçta hükümdar tanrıların oğlu olarak kabul edildi ve onlara eşitti. Gerçekte firavunlar ideal olmaktan uzak olmasına rağmen.
Yan oda “Antik Yunan Sanatı”dır.
Sanatta Dr. Yunanistan, atletik bir vücudun güzelliğinin manevi zenginlikle birleştiği ideal bir insan, yiğit bir savaşçı imajını geliştirdi.
Yunan ustalar, özellikle Olimpiyat Oyunları sırasında insan vücudunun yapısını, oranlarının orantılılığını ve hareketteki esnekliği incelediler. Vazolar insan resimleriyle, iç mekanlar ise heykellerle süslendi.
“Antik Roma Sanatı” adlı salona geçelim. Bu dönemde heykelsi portre en çok geliştirildi. Eğer Dr. Yunanistan bir estetik dünyasıdır, o halde Dr. Roma savaşçıların dünyasıdır, fatihlerin dünyasıdır. Bu zamanın heykelsi portrelerinde esas olan, bir kişinin karakterinin ve ruhunun tasviridir.
Rönesans, heykelsi görüntülerin yanı sıra dünyaya birçok resim kazandırdı. İşte o zamanın seçkin ustalarının iki eseri: Giorgione ve Leonardo da Vinci. Judith ve Mona Lisa.
İnsan her zaman sanatta ana tema olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Sanat tarihinde onun güzelliğine, Tanrı'ya karşı tutumuna, karakterine ve standardına ilişkin fikirler değişti.
Dersin amacı:
1. Öğrencilere bir sanatçının bir kişinin imajı üzerindeki çalışma sürecini tanıtmak
2. Çizim tekniklerine hakim olma becerilerini geliştirin
3. Öğrenme faaliyetleri için motivasyonu artırın
4. Kalemle çizmeyi öğrenin
İndirmek:
Ön izleme:
KONU: “İNSAN FİGÜRÜNÜN BOZULMASI VE SANAT TARİHİNDE İNSAN İMAJI”
Hedefler:
- öğrencilere bir sanatçının bir kişinin imajı üzerindeki çalışma sürecini tanıtmak;
- çizim tekniklerine hakim olma becerilerini geliştirmek;
- öğrenme faaliyetleri için motivasyonu geliştirmek;
- kalemle nasıl çizileceğini öğrenin.
- İnsan oranlarının hayattan ve hayal gücünden nasıl tasvir edileceğini öğretmek
Teçhizat: görsel yardım: 1) “Harika sanatçılar. Leonardo Da Vinci" 2) "Harika sanatçılar. Michelangelo" 3) diyagram 1, diyagram 2
Ders planı.
- Çizim hakkında, bir kişiyi tasvir etmenin kuralları hakkında bir konuşma.
- Sanatsal bir görev belirlemek.
- Pedagojik çizim örneği.
- Pratik uygulama.
- Özetleme.
Dersler sırasında.
I. Organizasyon anı.
Derse hazır olup olmadığı kontrol ediliyor.
II. Ders konusu mesajı. Çizim hakkında genel bilgi.
Çizim - Gerçeği incelemenin ve sergilemenin en önemli yolu, tüm gerçekçi güzel sanatların temel temeli. Çizimde ustalık tüm uzmanlık alanlarından sanatçılar için gereklidir: grafik sanatçıları, ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar, tasarımcılar. Bir mühendise, bir coğrafyacıya, bir doktora ihtiyaç vardır. Bugün derste çizim tekniğini anlamaya başlayacaksınız; yüzü ve insan vücudunu oluşturmanın kurallarını öğreneceğiz.
III. Yeni materyal öğrenme.
İnsanın kendisini şematik mağara resimleri ve taştan ve kemikten oyulmuş heykeller şeklinde tasvir etmesi, bilinçli bir sanatsal yaratıcılık fikrinin oluşmasından çok daha önce ortaya çıktı. İnsanın birey olarak kendini tanıması ve sanatsal yaratıcılığa yönelmesi, içerdiği olanaklar açısından insanlık tarihinde eşi benzeri olmayan en büyük olaydır. Yazının ortaya çıkmasından çok önce atalarımız bize yaşam tarzları, iklim ve fauna, doğayla uyumlu bağlantıları hakkında çok şey anlatma fırsatı buldular.
Her çağda insan, güzel sanatların ana teması olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Ancak hiç şüphesiz eski sanat, insana, onun ruhsal ve fiziksel güzelliğine bir ilahi haline geldi. Olimpiyat tanrılarının ve mitolojik kahramanların görüntülerinde Helenler, atletik bir vücudun fiziksel güzelliğinin ruhsal asalet ve ahlaki saflıkla birleştiği mükemmel insanı yüceltti. İnsan figürünü Yunanlılar kadar tasvir etmede hiç kimse bu kadar mükemmelliğe ulaşamamıştır. Dünya dışı güzelliğe, ince ve kaslı tanrılara sahip tanrıçalarının görüntüleri, tüm ideallikleriyle canlı ve doğaldır.
İnsan figürünü ideal oranlarda tasvir etme isteği Rönesans sanatında da devam etti. Michelangelo, eseri boyunca insanın büyüklüğü ve insan figürünün güzelliği fikrini doğrulamış ve bunu Davud ve Musa heykellerinde ustalıkla aktarmıştır. Tüm seçkin ustalar, insan vücudunun yapısını çok iyi biliyorlardı ve sanatçının çizdiği her şey arasında en karmaşık olanı insan figürüdür. Çoğu sanat eseri bir kişiyi tasvir eder. Dahası, çoğu zaman resmin ana kompozisyon unsurudur, bu nedenle bir sanatçı, insanları hayattan ve hayattan çekmeyi öğrenmezse sanatının ustası olamaz. İnsan figürü çizmenin prensibi başka bir model üzerinde çalışmaktan farklı değildir; Modelin bir kağıda sığması için öncelikle şeklin en yüksek ve en alçak noktalarını belirlemeniz gerekir. Daha sonra, modelin üzerinde durduğu yatay düzleme göre konumunu ve düşeye göre uzaydaki konumunu belirleyerek şekli doğru bir şekilde konumlandırmanız gerekir. Bunu yapmak için, omurga boyunca uzanan ve gövdenin konumunu belirleyen merkezi merkez çizgisinin konumunu belirlemeniz gerekir. Acemi sanatçıların çizimlerinde çoğu zaman ayakta duran bir figür düşme izlenimi veriyor. Bunun nedeni, vücudun ağırlık merkezinden indirilen dikey çizginin bacaklarının basamaklarının dışında yer almasıdır. Eğer figür herhangi bir yere yaslanmadan duruyorsa bu dikmenin ayakların içinden veya arasından geçmesi gerekir. Ancak bu koşullar altında ayakta duran figür sağlamlık izlenimi verecektir.
Yeni başlayan sanatçılar da sıklıkla temel oranlarda hata yaparlar: baş vücuda göre çok büyük veya küçük, bacaklar kısa, kollar veya boyun uzun, tıpkı bir "zürafa" gibi, vücut bir "fil" gibi. vesaire. İnsan figürünü oluşturma işini kolaylaştırmak için sanatçılar, vücudun bir kısmını, örneğin kafayı ölçü birimi olarak alarak temel oranları (kanon) belirlediler. Uzun boylu bir insanda genellikle vücudun alt kısmı (kasıktan topuğa kadar) üst kısma (taçtan kasığa kadar) eşittir; orta ve kısa boylu insanlarda, şeklin üst kısmı alt kısımdan biraz daha büyüktür, çünkü insanların boyu esas olarak bacakların uzunluğundan dolayı değişir; Uzun boylu insanlarda başın büyüklüğü vücut uzunluğunun 8 katı, ortalama boyda kişilerde - 7,5 kat ve kısa boylu insanlarda - 7 kat; Ayakta duran bir kişide, parmakları uzatılmış indirilmiş kollar uyluğun yarısına ulaşır; ayakta duran bir kişi kollarını yanlara doğru açarsa sağ ve sol ellerin parmak uçları arasındaki mesafe boyuna eşit olacaktır. Belirtilen oranlar, modelden bağımsız olarak ressamın kullanması gereken kesin bir formül değildir. Her insan, doğanın her yaratımı gibi bireyseldir, benzersizdir ve taklit edilemez; bu ancak gözlemci olmakla anlaşılabilir ve görülebilir.
IV. Pratik iş.
Egzersiz yapmak.
Önerilen çizim şemalarını kullanarak hayattan bir dizi eskiz tamamlamanız gerekir. Çalışmalarınızda farklı sertlikteki kalemleri kullanabilirsiniz.
Pratik çalışma sırasında öğretmen hedeflenen turlar yapar:
1) İşyeri organizasyonunun kontrolü;
2) Çizim tekniklerinin doğru uygulanmasının izlenmesi;
3) Zorluk yaşayan öğrencilere yardım sağlamak;
V. Ders özeti.
1. Öğrenci çalışmalarının sergilenmesi.
Şema1 Şema2
Mısır'ın eski kültüründeki bir kişinin görüntüsü. Antik Yunan sanatında insan imgesi: İdeal insan vücudunun tasarımının güzelliği ve mükemmelliği.
Sanatçılar ve heykeltıraşlar dünyaya karşı tutumlarını belli imgeler aracılığıyla aktarırlar. Usta, bir kişiyi tasvir ederek bize güzellik hakkındaki fikirlerini gösterir. Ancak bu fikirler zamanla değişti ve antik sanat anıtları da bunu doğruluyor.
Zamanla insanlar değişir, bu da bir insanı tasvir etme sanatının da değiştiği anlamına gelir. Antik Yunan döneminde bir kişinin nasıl tasvir edildiğini görelim.
6. - 5. yüzyılın başlarındaki heykel. M.Ö e.
Antik Yunan dönemine ait heykelleri tasvir eden resimlere bakarsak, ustaların en çok genç sporcuları kolları vücutlarına bastırılmış ve bacakları öne doğru uzatılmış şekilde tasvir ettiklerini fark edeceğiz. Seçilen konum rastgele değildi. Sanat eserlerini yaratan Yunan heykeltıraşları Eski Mısır'dan çok şey ödünç aldılar. Bu yüzden. bu görüntü, Yunan sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi olan Mısır heykel kanonlarıyla tamamen tutarlıydı. Kanon, belirli bir dönemin veya hareketin sanatında geçerli olan kurallar dizisinin yanı sıra model görevi gören belirli bir eserdir. Kanonun “güzelliğin kanunu ve ölçüsü” olduğuna inanılıyor.
VI-V yüzyıllarda. M.Ö e. Yunan ustaları da “havlama” yani “kız” adı verilen başka bir heykel türüne yöneldiler. Arkaik çağda tasvir edilen tanrıçalar ölümlü güzelliklere benzemektedir, figürleri kadınlık ve lirizm ile doludur.
5. yüzyılın ilk yarısının heykeli. M.Ö
Şu anda, ustalar genellikle Olimpiyat Oyunlarının kazananları olan sporcuları tasvir ediyordu. Yüzyıl boyunca plastik sanatlar sanatında önde gelen tema bu temaydı. Atlamaya hazırlanan genç bir adamın küçük bronz heykelciği, 5. yüzyıla tarihlenen bir heykel örneğidir. M.Ö e. Büyük heykeltıraşlara, antik Yunan şehri polisin güvenilir bir savunucusu olarak yiğit ve güçlü bir vatandaşın kahramanca imajını yüceltme görevi verildi.
Myron Heykeli
Antik Yunan'ın en iyi ustalarından biri Myron'dur. Atinalı heykeltıraş, insan güzelliğini aktarma konusunda inanılmaz bir armağanla öne çıktı. En ünlü eseri “Disco Thrower” ihtişamıyla dikkat çekiyor
Lütfen aklınızda bulundurun. ustanın bir kişinin görünüşünü nasıl tasvir ettiği. Disk atıcının görüntüsü doğal ve gerçek görünüyor. Myron, antik çağda hareket halindeki bir insanı tasvir eden ilk heykeltıraştır.
Myron'ın diğer eserleri arasında “Athena ve Marsyas” heykel grubu yer alıyor
Polykleitos Heykeli
5. yüzyılın ikinci büyük heykeltıraşı. M.Ö e. olağanüstü bir heykeltıraş Polykleitos vardı. Çalışmasının ana teması aynı zamanda kazanan sporcu olan kişiydi. Antik çağın heykeltıraşlarını endişelendiren, klasik dönemde polisin güzel ve yiğit vatandaşı imajını somutlaştıran kişi Polykleitos'tu. Polykleitos heykellerinde insan vücudunun mükemmel oranlarını matematiksel hesaplamalara dayanarak aktarmaya çalıştı. Kadim insanlar, heykeltıraşın "Canon" adlı ünlü eserini atfediyordu. Polycleitus çok iyi düşünülmüş bir sistem kurdu
heykelin tüm parçalarının ilişkileri. O zamanın en ünlü heykellerinden biri, haklı olarak mızrak taşıyan genç bir adam olan "Doriphoros" olarak kabul edilir.
Şu heykele bir bakın: Sağlıklı, kaslı bir vücudun esnekliği ne kadar ustalıkla aktarılıyor. Kişi, canlılık ile parıldayan, harekete geçmeye hazır olarak tasvir edilmiştir. Genç adam sanki vücudunun tüm ağırlığı bir bacağına odaklanmış gibi duruyor, diğeri ise sanki ölçülü bir adım atıyormuş gibi hafifçe bükülmüş. Başın eğik ve sağ omuza doğru dönük olması, rahat bir düşüncelilik izlenimi yaratır. İnsan vücudunun güzelliği, elastik bacaklar ve güçlü göğüs ve omuz hacimlerinin oranında ortaya çıkar. Antik çağda, ustanın heykeli diğer sanatçıların kullanabilmesi için yarattığına inanılan “Doriphoros”un kendisine bazen “Polykleitos'un Kanonu” deniyordu. İle ak modeli.
Phidias'ın heykeli
Cicero, Phidias hakkında: “Athena ve Zeus'u yarattığında önünde kullanabileceği dünyevi bir aslı yoktu. Ama ruhunda, maddede somutlaştırdığı güzelliğin prototipi yaşıyordu. Phidias hakkında, ruhu tüm dünyevi şeylerin üstüne çıkaran, ilahi ruhun doğrudan görülebildiği bir ilham anında çalıştığını söylemeleri sebepsiz değil - Platon'un ifadesiyle bu cennetsel misafir.
5. yüzyıl antik Yunan heykelinin seçkin bir temsilcisi. M.Ö e. olgun klasiklerin büyük ustası Phidias'tır. Onun liderliğinde Atina Akropolisi'nin merkezi binası olan Parthenon'un tasarımı tamamlandı. Tapınağın içinde Phidias'ın altın ve fildişinden yarattığı ünlü Bakire Athena heykeli vardı. Athena'nın ikinci heykeli ise kutsal alanın önünde bulunuyordu ve bronzdan yapılmıştı. Bu eserler doğallığıyla dikkat çekiyor.
Praxiteles'in heykeli
Bu heykeltıraş çalışmalarını mermerden gerçekleştirdi ve bu sayede görüntülerinde ustaca yumuşak bir chiaroscuro oyunu yarattı. "Knidoslu Afrodit" heykeline bir bakın (Şek. 3). Bu eser büyük üne kavuştu. Heykel asalet, zarafet, tutku ve aynı zamanda bakire zarafetle ayırt edilir. Kadın bedeninin tüm güzelliğini tasvir eden ilk kişi Praxiteles'ti.
Yaratıcılık
Bu ustanın eserleri de ilgi çekicidir. Lysippos ideal bir insan imajını yaratmaya çalıştı. Vücudunu kazıyıcıyla temizleyen bir atlet olan “Apoxiomenos” heykeli dikkat çekicidir. Heykel oldukça karmaşık bir yapıya sahip; tüm orantı yasalarını yansıtıyor.
Herkül'ün çalışmalarını tasvir eden heykeller grubu, güzelliğiyle hayran bırakıyor. Bunlardan en ünlüsü “Aslanla savaşan Herkül”dür. İnsan vücudunun güzelliği kas gerginliğinde aktarılır. Rakipler dinamik olarak tasvir ediliyor, nefes nefese aslanın pozu dengesiz ve adam ise tam tersine sağlam ve kendinden emin bir şekilde duruyor, ideal vücudunun güzelliğini ve gücünü açıkça gösteriyor.
Böylece antik sanat, izleyiciye fiziksel olarak mükemmel bir insanın güzelliğini göstermeyi amaçlıyordu.
