Her şey kartlarda. Irina Tarkhanova: “Ana akıma paralel olarak ada yaşamıyla ilgileniyorum

Maria Permyakova'nın posteri:

Ksenia Protsenko'nun posteri:

Maria Kosareva'nın posteri:

Tasarım alanı Tarkhanova-Yakubson

Sergey Serov

Grafik tasarım çalışmalarının plastik temeli siyah beyaz, form ve karşı form, figür ve arka planın etkileşimidir. Bu bileşenlerden biri herkes tarafından görülebilir, çünkü fikir genellikle bir "figür" olan siyahın yardımıyla aktarılır. Herkes bunu görebilir ve mesajın içeriğini okuyabilir. Başka bir bileşen - Beyaz arkaplan– kural olarak yalnızca grafikleri görürler. Yalnızca bir profesyonel, beyaz bir kağıda bir “figür”ü doğru bir şekilde yerleştirebilir, bir işareti, bir mektubu veya bir çizgiyi bir grafik tasarım çalışmasına dönüştürebilir. Ve bu görünmeyeni görme hassasiyeti, “hava” ile çalışmak mesleğin en mahrem kısmıdır.

İçin kamuoyu grafik tasarım bir tür grafiktir, güzel sanatlardır. Profesyoneller için bu güzel sanatlar değil, etkileyici mimari sanattır. Beyaz uzay mimarisi.

Grafik tasarımın tür bileşimi son derece geniştir: yazı tipleri ve tabelalar, kurumsal stiller ve ambalajlar, açık hava ve kentsel reklamcılık... Son zamanlarda Bunlara televizyon ve bilgisayar grafikleri, multimedya ve web tasarımı da eklendi... Ancak mesleğin paradigmatik özü hâlâ grafik tasarımın kraliçesi olan tipografi olarak varlığını sürdürüyor. Ve tipografi esas olarak tek bir renkle çalışır: beyaz. Sonuçta tasarımcı hazır bir tabela, bir yazı tipi, bir süs, başka bir sanatçının çizdiği bir ilüstrasyon, bir fotoğrafçının çektiği bir fotoğrafı elde edebiliyor... Ama yine de anlamlı bir şekilde ifade edebilen bir uzmana ihtiyaç olacak. bunu beyaz bir kağıdın boş alanına yerleştirin.

Tipografik mekanın türleri ve biçimlerinin tipolojisi sınırsızdır: harflerin içinde ve arasında, çizgiler ve illüstrasyonların arasında, dizgi çubuğunun içinde ve çevresinde... 20. yüzyıl kitap tasarımı klasiği Jan Tschichold'un dediği gibi, tipografik sanat “yalan söyler” büyük ölçüde mekan seçiminde.”

Kuzey halklarının dillerinde “kar” anlamına gelen bir kelimenin bulunmadığını söylüyorlar. Ancak "eriyen kar", "güneşte parıldayan" veya "kızak kaymaya uygun" anlamına gelen birkaç düzine özel kelime vardır. Bu her zaman en önemli kavramlarda olur. Yani grafik tasarımda boşluğu ifade eden birçok terim vardır: "öncülük", "açıklık", "boşluk", "izleme", "aralık aralığı", "aprosh", "aralık", "kaplama", "koridor", "delik" ” ", "paragraf", "girinti", "geri çekme", "iniş", "dolgu", "kör çizgi", "kenar boşlukları", "modüler ızgara", "eksen"... Her şey onunla ilgili - sır hakkında uzay profesyonelleri.

Bugün grafik tasarım alanında çalışan ve bu alanı hisseden çok insan var mı? Tipografiyi anlayan ve sevenler? “Boşlukların sanatı”nı modern görsel kültür düzeyine çıkarmayı başaranlar mı?

Ne yazık ki çevreleri dar. Ve çok uzaktalar... Vahşi piyasa, profesyonellik kriterlerini alaşağı etti. Ve beceri düzeyi bugün yalnızca meraklıların özverili çabaları sayesinde kalıyor.

Irina Tarkhanova-Yakubson, her şeye rağmen grafik tasarımın yüksek sanat olarak onurunu ve haysiyetini savunmaya devam edenlerden biri.

Bu ismi ilk kez 80'li yılların sonlarında Reklam dergisindeyken duymuştum. Teori, pratik" düzenlendi Tüm Birlik yarışması yazı tipi. “Rakurs” projesi orada ödül aldı. Bu onun tipteki ilk çalışmasıydı. O tarihten bu yana çalışmalarını yakından takip ediyorum.

Kitap tasarımı, dergi tasarımı ve modern bir grafik tasarımcının yaptığı her şeyle başarıyla ilgilenmektedir. Onun özel tutkusu tamamen tipografik imgeler üzerine inşa edilmiş kavramsal takvimlerdir. Kitapların, dergilerin ve takvimlerin basım alanıyla çalışmalarına o kadar hassas bir ritim ve orantı duygusu kattı ki, adı Rus grafik tasarımında en dikkat çeken isimlerden biri haline geldi.

Ve burada Patrik Göleti'ndeki “Pinakothek” sanat dergisinin rahat yazı işleri ofisinde oturuyoruz ve onun yaratıcı yolundan bahsediyoruz. Beni en çok ilgilendiren, bugün çok nadir görülen yeteneğinin kökenleri ve aktif sanatsal faaliyetinin dayandığı coşkudur. Öğretmenleri, arkadaşları, kültürel ortamı...

– 1982 yılında MArchI'dan mezun oldum. En başından beri kitap okumak istiyordum. Ama bana öyle geliyordu ki Mimarlık Enstitüsü daha geniş bir sanat eğitimi verecekti. Aslında yanılmadım, ancak bunu daha sonra fark ettim. Bir kitap sayfasının resimlerle dolu bir yer değil de bir alan olduğunu hemen anlamadım. Ve sonra birdenbire şunu gördüm - bu aynı oda, aynı ev, hangi yüksekliği, genişliği, derinliği hissetmek için küçük tabureler veya büyük dolaplarla doldurulması gerekiyor... Bir kitap sayfasının boş alanını hissettim soluduğumuz hava gibi.

Mimarlık eğitimi sanatsal bir kişiye benzersiz şeyler sağlar: mekan, ölçek, ritim duygusu.

Henüz öğrenciyken yayınevleriyle işbirliği yapmaya, illüstrasyonlar yapmaya başladı...

– MARchI'da çizim çok yapıcıdır...

- Evet, yapıcı. Doğru, Sergei Vasilyevich Tikhonov konusunda şanslıydım. Bu, çizim konusunda rakipsiz bir ışıktı. Havayı çizgilerle dokudu. Çizdiğinde sanki kağıda dokunmuyormuş gibi görünüyordu. Sadece derinlemesine düşünüyor ve bu felsefe, tıpkı bir çıkartma gibi sihirli bir şekilde kağıt üzerinde beliriyor. Onu çizim yaparken izlemek bir zevkti...

Aynı zamanda yapıcı çizimin çok önemli olduğunu fark ettim. özel TipÇizim yapmak yeterli değil, bir şekilde gelişmeniz gerekiyor.

Ve böylece üçüncü yılımda harika bir kitap illüstratörü olan Viktor Isaevich Tauber'e geldim. Bütün çocukların “Beyaz ve Rozet”, “Çizmeli Kedi” kitapları vardı...

Viktor Isaevich'in, asıl şeyin hava olduğu, ışık ve gölgeden modellendiği bir Yuon okulu vardı. Ve tabii ki Tauber fevkalade eğitimli bir adamdı. Mükemmel bir klasik müzik anlayışı vardı, büyük bir kütüphanesi, otuzlu yıllardan beri topladığı reprodüksiyonlardan oluşan bir koleksiyonu vardı. Gençliğinden beri arkadaşları Arseny Tarkovsky, Willy Levik ve Arkady Steinberg gibi şairlerdir. Hayatları boyunca arkadaştılar. Neyse bunu biraz aştım.

– Yani aynı zamanda kişisel gelişim miydi?

- Şüphesiz. Viktor Isaevich beni çok etkiledi. Klasik müzik dinledik. Kişisel olarak iletişim kurduğu Akhmatova, Chukovsky, Marshak, Favorsky, Yudina, Fainberg'den bahsetti. Bana ne okuyacağımı, müzelerde ne göreceğimi anlattı. İşte o zaman samizdat'ı ilk kez öğrendim.

Daha sonra tüm bunlar 1982 yılında tanıştığım Evgeniy Aleksandrovich Gannushkin ile devam etti. Kendisi de müzik aşığıydı, birlikte okuduk, izledik, konuştuk. İlk günden itibaren yazı tipinden, harflerden söz etmeyeceğimiz konusunda uyardı. Bir fincan çay içerken - kapı kolunun şekli hakkında, Chaliapin'in köpeği hakkında... Ama atölyeye geldim ve fırçaların, tüylerin, kalemlerin nasıl yattığını, onları nasıl keskinleştirdiğini gördüm. Dedi ki: "Irisha, zaman almayan tek bir şey var - disiplin." Hepsi fevkalade işe yaradı. Bu havayı soludum ve içime çektim.

Profesyonel çalışmalara gelince, yere çok sayıda eskiz koydum. Evgeny Aleksandrovich düşünceli bir şekilde baktı, küçük bir dalgalı çizgiyi seçti ve sempatik bir şekilde şunları söyledi: “Kurtarın. Ondan büyümelisin." Daha sonra bunu kendim çözdüm.

Her zaman şöyle derdi: "Ivan Fedorovich Rerberg hayatta olsaydı yine de ona giderdim." Ben böyleyim. Hala ders çalışıyor olurdum.

– Torununu eğitmek için bize VASHD'ye gelin, o üçüncü yılında.

– Evet, Misha Gannushkin... Tamam. Zaten kendim hazırlanıyordum. Ancak katı bir metodolojim veya öğretim konseptim yok. Kitaplarım her seferinde farklı şekilde yapılıyor. Tek bir hat yok. Fabrika çalışmalarını öğretemem. Bu arada öğrencilerimle sevdiğim şeyleri yapabiliyorum. Düşüncelerimi kağıt aracılığıyla nasıl aktaracağımı zaten anladım, böylece tasarlıyor, analiz ediyor, kesiyor, yapıştırıyor, çeşitli stilleri, dokuları, kompozisyonları araştırıyorlar. Onları eyleme teşvik etmek, korkuyu unutmak. Sonuçta, öğrenciler icat etmekten çok korkuyorlar, çeşitli numaralara ve numaralara başvuruyorlar... Ama öyle görünüyor ki, burada büyük ustanın kağıt tekniğini kullanarak çalışmalarını icat etmeye, kendi kendinize tekrarlamaya gerek yok... Yani , kağıdın içinden, iğne işinin içinden, gözlerinizin içinden geçin. Ve istersen kulaklarından... Kağıt hışırdar, kırılır, gıcırdar...

– Kağıdın dokunsal ve görsel duyular sağladığı iyi bilinmektedir. Ama aslında kulağa farklı geliyor, hışırtılar, hışırtılar - çok az insan buna dikkat ediyor...

–Kağıtla çalışmak büyük bir heyecan. MARchI'da modelleri yapıştırmayı ve kesmeyi, dekupaj yapmayı ve cümle atamalarını çok seviyordum. Ve Evgeniy Aleksandrovich kağıda karşı çok duyarlıydı. Bir gün kompozisyon yapabilmem için bana bir parça döküm meşale verdi. Başaramadım. Gördü ve bağırdı: “Korkuyorum, korkuyorum! Ah ah ah! Kağıttan korkuyordum!” İş yavaştı. Kraliyet gazetesinin korkusu kazandı. Ancak Evgeniy Aleksandrovich hobime karşı çok duyarlıydı ve genel olarak mimarlık eğitimini mümkün olan her şekilde yüceltti ve bunun en iyisi olduğunu düşünüyordu. Görünüşe göre bunun nedeni, öğretmeni Ivan Fedorovich Rerberg'in mimarlık eğitimi almış olması ve mimarlık üzerine en iyi Sovyet akademik yayınlarını tasarlamasıydı.

Sonra biraz sonra Dekoratif Sanatlar dergisinin baş sanatçısı merhum Yuri Kurbatov bana çok yardımcı oldu. Çok güçlü ve yetenekli bir usta. Formaların nasıl oluşturulacağını, bir dergideki resimlerle nasıl çalışılacağını, teknolojik sınırlar dahilinde özgürlüğü, kısa ve öz olmayı ve öngörülemeyen hareketleri öğretti. Ben de onu öğretmenim olarak görüyorum.

- Ne zamandı?

– "DI"de mi? 1986'da. Sonra dergi içinde dergi olan “Rakurs” vardı. Lesha Tarkhanov'la birlikte hazırladığımız uyumsuz sanat üzerine ilk dergi. Daha sonra “Önceden Kısaltma” adını verdiğim silgiden bir ekran yazı tipini kestim.

– Ama Kurbatov Anikst-Troyanker çizgisidir...

– Evet, bunlar iki farklı çizgiydi. Gannushkin çizim ve akademik yönden büyüdü. Ve kendi deyimiyle "Misha ve Arkasha" sağlam, minimalist bir Bauhaus tasarımına sahipti. Klasikler el yapımı bir kitabın korunması gerektiğine inanıyordu. Ve onların yönleri yapıcı fotodizgi yazı tipleri geliştirdi ve aslında bilgisayara doğru ilerledi.

Ama kesinlikle söyleyebileceğim şey şu ki, Gannushkin'in omurgasını raftaki binlerce kitaptan tanıyorum ama Anikst'inkini tanımıyorum.

Artık her iki yönün de çok önemli olduğunu anlıyorum. Benzersiz ve canlı olanı korumalı ve Batı'ya, teknik, modern bir kitaba doğru yönelmeliyiz.

– Hangi ekşi maya başlatıcısı daha güçlü?

– Tabii ki Gannushkinskaya. 1987 yılında Moskova sergisinde tip kaligrafi kompozisyonu sergiledim. “Remus Amcanın Masalları” kitabını tamamen elle çizilmiş bir tasarımla yaptım. Hala ellerimle yazmaya, çizmeye ve bir şeyler yapmaya çalışıyorum.

– Ama kitaplarınız ve takvimleriniz Gannushkin değil. Bu bilgisayar mimarisi, değil mi?

- Evet, bir bilgisayar. Ama yaşamaya ve ısınmaya çalışıyorum bilgisayar grafikleri, iğne işine geri dönelim. Yirmi yıldır, mekansal açıdan temelde yeni bir model olan bir oyuncak kitabı modeli var. Henüz bunu yapacak ne güç ne de zaman var.

– Öğrencilerle birlikte olmalıyız...

–Kitap hakkında pek çok şey anlamış olarak mekansal modellemeye yeni bir düzeyde dönmeyi bu sayede umuyorum.

- Öğretmenlerden bahsettik, şimdi de yakınlardakilerden bahsedelim...

– 90'lı yılların başında merhum Shura Belosludtsev ile tanıştım. Daha sonra “Rakurs” için kestiğim lastik damgalarımdan kaligrafik kompozisyonlar yaptım. Bunlar hem özgür kompozisyonlar hem de katı yazı tipleriydi... Daha sonra İMA-Press yayınevi benim takvimimi kauçuk baskılarla yayınladı. Shura yayınevinin sanat yönetmeniydi ve onun arkadaş çevresi ile tanıştım - Sasha Gelman, Andrei Logvin, Yuri Surkov, Lyosha Veselovsky.

O zamanlar hepimiz aynı havayı soluyorduk elbette. Elbette aktif Batı'ya baktılar. Rusya'da neredeyse her şey ikincildir. Her şey yıkılmış durumda. Böyle bir tasarım ortamı yoktur ve olamaz. Bu ülkenin buna henüz ihtiyacı yok. Bir grup tasarımcının buna ihtiyacı olduğunu düşünüyorum. Ve geri kalanı umursamıyor. Yani bataklığa saplanıp kalıyoruz. Bir ayağımızı çekiyoruz, diğeri düşüyor.

Genel olarak çok zordur, özellikle de kitaplarla. Çünkü kitapların sakin tarihi katmanları, sert değil yumuşak bir ortamı vardır... Kitap genel olarak mistik bir üründür. Öyle bir mantar ki kültürel kalıptan, bilgelikten yetişir kağıt doğa... Dolayısıyla Hollandaca kitaplar hakkında istediğimiz kadar inleyebiliriz ama bu ulaşılamaz. Frankfurt'ta tembel değildim, sanatla ilgili kitapların olduğu tüm stantları dolaştım... En iyisi, kelimenin tam anlamıyla meleklerin yarattığı ciltlerin olduğu küçük bir Hollanda standıydı. Açıklaması zor. Kitap çok katmanlı, kültürlerarası ve son derece demokratik bir ürün. Gizemli bir şekilde özgür olmalı.

Rusya'da çok sınırlı bir alanda, kendi alanınızda yaratıcı olabilirsiniz... İşte kaligrafi, işte takvimler, kurumsal kimlik, hatta müşterinin gözü korkmuşsa tasarımcının midesinde bir televizyon stüdyosu bile var. Chaika, Surik, Huron, Logvin, Erken Kagarov, Elena Kitaeva, Yuri Gulitov bu yüzden var. Ancak bu tür durumlar nadirdir. 90'ların başında oluşan bu grubu benim grubum olarak görüyorum. Bir düzine isim daha ekleyebilirsiniz. Ama bu çok az! Yeni isimler ortaya çıkıyor, gençler ama reklamcılık işinin dişlek ağzı tarafından hemen yutuluyorlar. Henüz hiçbir şey anlamadan para kazanmaya başlıyorlar ve çok iyi paralar. Oğlumu Hollanda'ya okumaya gönderdim çünkü burada, henüz düzgün bir eğitim almamış olmasına rağmen burada zaten çok para kazanmaya başlamıştı.

Uluslararası konferanslar düzenleyecek bir tasarım loncasını özlüyorum yuvarlak masalar. Sonuçta o kadar çok ilginç sorun var ki... Canlı iletişim, profesyonel ısı değişimi, kan akışı istiyorum. Gençler daha yakından bakıp ona ilgi duyacaklardı. Sonuçta mesele sadece para değil... Süper derginin ömrü boyunca spontane olarak pozisyonlarını belirleyen yetkililer, tasarım akademisyenleri "Büyükler”, Rus romantik kapitalizminin şafağında artık “yasallaştırılmalıdır”. Profesyonel toplulukta yaratıcı teşvikleri daha aktif bir şekilde geliştirmemiz, içinde yaşamamız, tartışmamız, yemin etmemiz, sergileri, kitapları, dergileri tartışmamız gerekiyor.

Rusya'daki tasarım, gül yapraklarıyla kaplı bir alan ve bunların altında bir bataklıktır. Kimsenin hiçbir şeye ihtiyacı yok. Senin yaptığını Sergey, ülkede senden başka kimse yapmıyor. Kimse Rus tasarımını yapılandırmıyor...

– Peki Hollandaca kitaplar hakkında ne söylemek istediniz?

– Yani bu en yüksek yoga okulu seviyesinde. Meditasyon artı nefes. Yüksek Tipografik Solunum Okulu. Süperkültürel katman. İnsanlar yüzyıllarca konsantre bir şekilde, sistemli ve sakin bir şekilde çalıştılar. Uzun süre birbirlerine ateş etmediler. Bu kadar. Ve bu kusursuz şeffaflığa, açıklığa ve kısalığa ulaştık. Utrecht'in küçük şehrinde tramvay bileti bir tasarım eseridir. Ne söyleyebilirim? Her yerde mevcut bir tasarım var. Hem maddi hem de grafik. Kolay, kullanışlı, uyumlu. Tüm tasarım öğrencilerini Hollanda'ya gönderin. Eskiden Rus ressamları İtalya'ya staj için gönderdikleri gibi, şimdi de Rus tasarımcılar Hollanda'ya gönderiliyor. Bu olmadan eğitim sayılmaz.

– Ülke – Hollanda. En sevdiğiniz şehir hangisi?

- Kudüs! İlk başta bana şehir tersyüz edilmiş gibi geldi. Bir çeşit mimari karşıtı. Pencere pervazları sana dönük. Mağara tarzı. Sonra bu mağaralarda ne gibi hazinelerin saklı olduğunu anladım.

Farklı Yahudiler kültürlerini her yerden getiriyor küre. Etiyopyalı Yahudiler, Faslı, Arjantinli, Fransız, Çinli, Rus... Her biri kendine ait, en önemli, en parlak şeylerini getiriyor.

Sonra her biri kendi katmanlarına, geleneklerine, temellerine sahip farklı dinler ve dini mezhepler var. Çok canlı bir şehir, aynı zamanda genç ve eski.

– Peki ya Moskova ve St. Petersburg? Artık iki şehir arasında yaşıyor ve çalışıyorsunuz…

– Elbette Moskova da yaşayan bir şehir. Babil. Sadece göçebe, yerleşik değil. Her şey bavullarda. Ya yoldadır ya da çoktan gelmiştir. Bugün bu valizleri bir şeylerle doldurduk. Yarın çöpe attılar. Daha sonra çadırları da yakmaya karar verdiler. Daha sonra eski valizleri buldular ve bulabildikleri şeylerle yeniden doldurmaya başladılar. Ve çirkin çadırlar kurup üzerlerini daha güzel halılarla kapladılar. Ve böylece sonsuza kadar devam eder. Ve hepsi o kadar şiddetli, o kadar özverili ki... Çirkinlikten gözlerim ağrıyor.

Ve St. Petersburg'da iyi düşünüyorum, bir sanatçı, bir mimar olarak rahat nefes alıyorum. Gözümü St. Petersburg'da dinlendiriyorum. Sonuçta, sadece iki yüz yılda çok fazla lüks, çok kaliteli mimari inşa edildi! Bu yüzden yürüyorum ve tüm bu güzelliğe bakıyorum. Seviniyorum ve keyif alıyorum.

– En sevdiğiniz yazı tipleri hangileri?

– Sahip olduklarımla çalışıyorum. Baskerville kanıtlanmış, Franklin, Ofitsina, Univers, Meta yeni, bazen Caslon, Dido... Pragmatika ile ancak 12 yağ içeriği olsaydı çalışırdım. Bu benim kulaklığım olurdu.

– Kitabın sonu gibi tarihi bir dönüm noktası hissine kapılıyor musunuz?

– Dünya tasarımı kesinlikle bilgisayara, yaratıma doğru ilerliyor paralel uzay, dev bir sanal peri masalı, bir sonraki boyuta geçiş... Ama sanırım başka zamanlar ve başka kitaplar da olacak. Örneğin İsrail'de çocukların küvette yıkandığı plastik kitaplar artık çok popüler. Muhtemelen duyusal sayfalara sahip kitaplar veya sadece simülakrlar olacaktır - sonsuzca hayal kurabilirsiniz.

Sonuçta kitap, Sina Dağı'nda kendilerini gerçekten gerçekleştiren insanlarla birlikte ortaya çıktı ve eğer kişi bunu reddederse ortadan kaybolacak. Benim için kitap, nesnel dünyadaki en gizemli nesnedir.

Yine de kitaplar devasa baskılarda yayınlanıyor. Frankfurt Kitap Fuarı'nda neler olduğuna bakın! Her gün omuz omuza gösteri yapılıyor, devasa kalabalıklar var. Gün batımı görünmüyor. En güçlü endüstri ve el yapımı kitapların, sanatçı kitaplarının, litografik, serigrafi baskı, gravür, sade çizimli kitapların bulunduğu çok sayıda küçük stant... Kitap farklı malzemelerle geliştirilecek. Üzerinde çalışacak kişilerin hayal gücüne bağlıdır.

Mesela bir bilgisayarı canlandırmayı ilginç buluyorum. Bu tamamen keşfedilmemiş bir alandır; hassas bir nötrino dünyası. O yaşıyor. Bunu her zaman hissediyorum. Yardım ediyor, homurdanıyor, direniyor...

– Geriye dönüp yaratıcı yolunuza baktığınızda “Bu benim” hakkında ne söyleyebilirsiniz?

– Her şeyden önce takvimler. Orada kendimi muhteşem bir yalnızlık içinde hissediyorum. Orada kendimi iyi hissediyorum ve sıkışık değilim. Şimdi İtalya'da başka bir takvim sergisi hazırlıyorum. İtalyanlar çalışmalarımı çok iyi kabul ediyorlar. Onlara takvimlerimin mimarlık olduğunu anlatmaya gerek yok. Pazartesinin nerede, Cumartesinin nerede olduğunu sormuyorlar. Mimarimi takvimlerde buldum. Ritimlerimi ve alanımı buldum. Bir noktada takvimin yatay ve dikey olarak gelişen yapılar olduğunu fark ettim. Yatay ritmik olarak tekrarlanır: Pazartesi, Pazartesi, Ocak, Ocak, gece yarısı, gece yarısı. Aynı zamanda dikey, modüler bölümler de vardır: gün, hafta, ay, yıl. Ve şekilsiz bir sayı yığınından mimarlarımı icat edip inşa ediyorum.

Kitaplara gelince, yazarlarla kitap yaptığım için buradaki durum daha karmaşık. Kitap tasarımında kendimi bir yaratıcı değil, bir araç olarak görüyorum. Bütün kitaplarım yazarların portreleridir. İşte böyle çalışır. Mistik hikaye. Tasarımlara sıklıkla yazarlarla birlikte imza atıyorum. Yalnızca ilk kitabın telif hakkıyla korunduğunu düşünüyorum. Bana öyle geliyor ki bunda temelde yeni bir şey söyleyebildim. Ancak bu başlangıçta Masha Golovanivskaya'nın mükemmel bir filolojik projesiydi.

Dergiler ve dergi tasarımı biraz farklıdır. Bu, editör ekibinin kolektif bir portresidir. Dergi sayfalarına bakarak editoryal hastalıkları gülünç derecede doğru bir şekilde tanımlayabiliyorum. Bir el falcısı gibi.

– Hayatınızdaki en önemli şeyin ne olduğunu düşünüyorsunuz?

– Sanat insanlarıyla tanışma, iletişim kurma ve arkadaş olma konusunda inanılmaz şans. Düşüncelerini, duygularını, hislerini güçlü bir şekilde ifade edebilen insanlarla. Uzmanlarla üst sınıf Kültürün farklı alanlarında. Bana sinemayı, edebiyatı, baleyi, müziği, fotoğrafçılığı, mimariyi anlamayı öğrettiler. Burası benim evim, benim çevrem, benim havam. Kendimi bu sanatsal topluluğun bir parçası gibi hissediyorum.

Ben eğitimin başında olsaydım okullarda pek çok konuyu yasaklar, en önemlisi olan “Genel Ritim”i uygulamaya koyardım. Hemen öğretmek - şiir, solfej, kaligrafi... Temel bilgiler klasik dans ve film kurgusunun temelleri... Çizim ve koro halinde şarkı söylemek... Çünkü her şey, her şeyle iç içedir. Yalnızca tek bir bilgi ve beceri alanına odaklanarak, sanatçı değil, zanaatkar olma riskiyle karşı karşıyayız. Ve biz sadece devekuşları gibi hızlı koşarız ama uçmayız. Ve dünyadaki her şeye nüfuz eden tek ritmi hissetmeli, fark etmeli, görmeli, yaratmanın, duymanın, sesin hazzını anlamalı...

Peki, kendine ait bir şey getir. Cömert ol...

IRINA TARKHANOVA, “Devrimden Savaşa” kitabı üzerinde çalışıyor. Rusya'nın aile portresi. 1917-1941”, aile albümlerinden fotoğrafları ve bunların ardındaki aile hikayelerini COLTA.RU ile paylaşıyor

12 Ağustos'a kadar COLTA.RU kısa bir yaz tatilinde. Ancak biz olmadan tamamen sıkılmamanız için, bu seferlik, çoğunlukla geçmiş yıllara ait, bakmayı merak edeceğinizi umduğumuz her türlü tuhaflık ve nadirlikten oluşan küçük bir koleksiyon topladık.

Şu anda birkaç yüz fotoğraftan oluşan aile fotoğrafları koleksiyonu, iki savaş arasındaki döneme adanan Rusya Fotoğrafları'nın ikinci cildinin hazırlanması sürecinde başlatıldı. Aile fotoğrafları, gazetecilik fotoğraflarının ve tarihi kayıtların doğal bir tamamlayıcısı olmalıydı. Bu koleksiyonun temeli aile albümleridir. sosyal ağlarİlginç eski fotoğraflar bulduğum, insanlarla yazışmalar kurduğum ve bunları yazdığım yer aile hikayeleri. Bu fotoğraflar “Fotoğrafta Rusya” kitap serisinde yer almadı. XX yüzyıl”, çünkü bunları “Barberry” yayınevinde ayrı bir “Devrimden savaşa” albümü olarak yayınlamayı planlıyorum. Rusya'nın aile portresi. 1917-1941”, Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasının 100. yıldönümüne ithaf edilmiştir. Bana öyle geliyor ki bu, zamanların gerçek bir portresi olacak.

En çok göstermek istiyorum farklı insanlar- parti patronlarından dilencilere kadar. Neden tarihin bu özel dönemini seçtim? 1940'a kadar durum oldukça kapalıydı; bu, grup, sahne ve resmi fotoğrafların dönemiydi. Sokaklarda fotoğraf çekmelerine izin verilmiyor, insanlar aile arşivlerini yakıyor, hatta evlerinde bile çok az kişinin fotoğraflarının çekilmesine izin veriliyordu. Görünüşe göre insanların içsel bir korkusu vardı. Çok az sayıda yaşayan aile kartı vardır ve bu nedenle değerlidirler. O Rusya'nın gerçek yüzleri aile albümlerindeki yüzlerdir.

Irina Tarkhanova

Notik Ailesi

Rose ve Zhenya Notik. Haziran 1934

Bu fotoğrafta erkekler değil Sovyet kızları var. Kız kardeşler Rose (12 yaşında) ve Zhenya (9 yaşında). 1934 yazında, ebeveynlerinden gizlice, Kuzey Kutbu'nda kurtarılan Çelyuskinlilerle buluşmak için Kharkov'dan Moskova'ya kaçtılar. Sovyet pilotları. Para yok, bilet yok, hayır tam adres Moskova akrabaları. Cesur çocuklar 24 saat boyunca bir trenden diğerine geçerek ve kontrolörlerden saklanarak Moskova'ya seyahat etti. Yol boyunca nazik yolcular tarafından beslendiler. Teyzemi Moskova'da bulmak zordu. Beklenmedik bir şekilde iki kızını kaybeden ve çok endişelenen annesine bir telgraf verdi. Ve onlar için tatil başladı! Başkentte ilk kez Chelyuskinites'in buluşması, adını taşıyan park. Gorki, dondurma ve diğer yaşam zevkleri. Tabii ki evde büyük bir dayak yediler. En büyüğü Rose kaçmaya başladı. Her zaman umursamazlığı ve aktif sivil konumuyla öne çıktı. Daha sonra, SSCB'nin onsuz savaşı kazanamayacağına içtenlikle inanarak kelimenin tam anlamıyla cepheye kaçtı.

Rose Notik. 30 Aralık 1938. Fotoğrafın arkasında: Öncülerin ve Oktobristlerin Harkov Sarayı. Yılbaşı maskeli balo 30 Aralık 1938. Kostüm “Stalin Anayasa Günü”. Ah. 79 Shk. Gül Notik

Sovyetler Birliği'ndeki ilk Yeni Yıl ağaçlarından birinden bir fotoğraf. 1935'in sonuna kadar Noel tatilleri ve ilgili ağaçlar yasaklandı ve ilk Yeni Yıl ağacı, 1936'da P.P.'nin girişimiyle Kharkov'da, tam olarak Öncüler ve Oktobristler Sarayı'nda düzenlendi. Postyshev (1887-1939), daha sonra Ukrayna Komünist Partisi (Bolşevikler) Merkez Komitesi Sekreteri. “Sol aşırılıklara” beklenmedik bir şekilde 28 Aralık 1935'te son verildi. Bu gün, Pravda gazetesinde Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi Politbüro aday üyesi tarafından imzalanan küçük bir not çıktı. Bolşevikler, P.P. Postişev. Şöyle başladı: “Devrim öncesi zamanlarda burjuvazi ve burjuvazinin yetkilileri, yeni yıl için mutlaka çocuklar için bir Noel ağacı düzenlerdi. İşçi çocukları pencereden rengarenk ışıklarla ışıldayan Noel ağacına ve onun etrafında eğlenen zengin çocuklarına kıskançlıkla baktılar. Neden okullarımız, yetimhanelerimiz, kreşlerimiz, çocuk kulüplerimiz, öncü saraylarımız çalışan çocukları bu harika zevkten mahrum bırakıyor? Sovyet ülkesi? En azından solcu bükücülerden bazıları bunu yüceltti çocuk eğlencesi burjuva fikri gibi." Yazar, Komsomol ve Pioneer liderlerini, yılbaşı gecesi çocuklar için acilen toplu Noel ağaçları düzenlemeye çağırdı. Bu öneri ışık hızıyla kabul edildi. Ülke genelinde Noel ağacı kutlamaları düzenlendi ve mağazalarda "Noel ağacı süsleri çeşitleri" çoğaldı. Böylece, parti liderliğinin teklifi (bir kararname bile değil) kabul edildi ve yayın tarihi de dahil olmak üzere yalnızca dört gün içinde ülke çapında tamamen uygulandı. Bu verimlilik, SSCB tarihinde ulaşılamaz bir rekor olarak kaldı. Postyshev 1939'da vuruldu.

Rosa Notik arkadaşlarıyla sahilde

Notik ailesi savaşla Kharkov'da tanıştı. Almanların şehre girmesinden önceki son gün mucizevi bir şekilde tahliyeyi başardılar. Urallarda defalarca pişman oldukları bir kararla, sıcak tutan giysiler de dahil olmak üzere neredeyse hiçbir eşya olmadan son trene ulaştılar. Ama nedense yanlarına fotoğraflı bir albüm götürdüler. 1943'te Rosa kelimenin tam anlamıyla cepheye kaçtı çünkü... Ural Gönüllü Tank Kolordusu ile birlikte sağlık nedenleriyle kabul edilmedi. Askeri bir fabrikadan kaçmak firardır, bir mahkemedir. General Rodin şu tarihi cümleyi söyleyerek onu kurtardı: "Cephede asker kaçağı yoktur." Tıbbi taburda görev yaptı ve savaşlar arasında amatör bir ön saf caz orkestrasında şarkı söyledi. Berlin'e ulaştı ve 9 Mayıs 1945'te Prag'da onunla buluştu.

Rosa Notik'in annesi (sağdan ikinci) bir devrimci arkadaşının cenazesinde. Muhtemelen başlangıç 1920'ler

Çok tipik fotoğraf o zaman. Bir devrim kahramanının, bir silah arkadaşının, proletaryanın haklı davası uğruna bir savaşçının trajik ve acıklı cenazesi. 1917 Devrimi'nden bu yana, kırmızı cenazeleri büyük bir dramatik gösteriye dönüştürmek ve onları kahramanlık tabutları, bayraklar, posterler ve devrim sembollerinin fonunda fotoğraflamak bir gelenek haline geldi. Kitlesel ciddi cenaze törenleri sosyalist bayramlarla aynı öneme sahipti. (Yayıncının notu.)

Önünde siyah bir bıçak olan Rose Notik. 1943

1943'te Ural Gönüllü Tank Kolordusu'nun oluşumu sırasında her asker ve komutan, Zlatoust silah ustalarından hediye olarak siyah bir bıçak aldı. Ural tank mürettebatının teçhizatındaki bu özellik, kolorduya "Schwarzmesser Panzerdivision" adını veren Alman istihbaratı tarafından hemen fark edildi - tank bölümü"Kara Bıçak"

“Faşistler korku içinde birbirlerine fısıldıyorlar:
Sığınakların derinliklerinde saklanmak:
Tankerler Urallardan çıktı,
"Kara Bıçaklar" Bölümü.
Özverili savaşçı birlikleri,
Hiçbir şey onların cesaretini bastıramaz.
Ah, faşist piçleri sevmiyorlar
Ural çeliği siyah bıçağımız..."

(o zamanın bir şarkısından)

Şibaev ailesi

Tatyana Fedorovna ve Fyodor Ivanovich Shibaev çocuklu. Nakledets Köyü, Novgorod bölgesi. Fotoğraf 1935

Yayıncının Tatyana Fedorovna'nın torunuyla yazışmalarından

Almanlar, başka yerlerde olduğu gibi sonbaharda köye geldiler, kendi kurallarını belirlediler, yerel bir muhtar atadılar, o da iyilik yapmak için yeni sahiplere köylülerin yiyecek tedarikinden hemen bahsetti. Erzak, yığınlar halinde toprağa gömülen ve çimle kaplanmış patateslerden oluşuyordu. Akşamın geç saatlerinde, sonbaharın erken saatlerinde hava kararır, bir meşaleyle oturduk. Büyükanne ve çocukları, Alman karargâhının yanındaki bir hamamda yaşıyorlardı, her şey ortadaydı. Alman askerlerinden biri yanlarına gelmekten korkmadı ve kırık bir Rusça ile kendisinin bir baba olduğunu, savaşmak istemediğini ve yarın Almanların patatesleri kazmaya ve götürmeye gideceğini söyledi. Anneanne tüm yığınları saklamak istedi, kimsenin inanmayacağını söyleyerek izin vermedi, bir yığına dokunmadan gerisini sakladılar, kendisi de aktif rol aldı, bütün gece çantaları taşıdılar, yağmur yağıyordu çok zordu ve kimse Rusların bu adamların orada ne yaptığını görmedi. Sonuçta çok risk aldı ama yardım etti! Sonra geldi, Dounia ve Vanya'ya tatlılar getirdi ve mızıkayla sürekli hüzünlü melodiler çaldı. Büyükanneme, sahibinin geri döneceğini, onun da Berlin'deki halkının yanına döneceğini söyledim. Almanlar geri çekildiğinde hâlâ hayattaydı.

İşin tuhafı Almanlar köyde zulüm yapmadılar, birliklerinin arkasında duruyorlardı, orada şiddetli çatışmalar yaşanıyordu, burası “Demyansk Kazanı” ve aklı başına gelip yaralarını iyileştirdiler. Muhtar basitçe çalışıyordu, bizimki geldiğinde vurulmamıştı ve Almanlar hakkında hiçbir şey bilmiyordu. Büyükannem savaş sırasında işçi hizmeti denilen kesim yerindeydi. Kadınlar keresteyi kestiler ve kancalarla kütükleri suya iterek bellerine kadar buzlu suda nehirden aşağı doğru yüzdürdüler. Sonuçta Rus kadınları büyükannemin söylediği gibi inatçıdır ve bunu atlattılar. Genel olarak her zaman şöyle derdi: Ekmek ve makarna var, savaş yok - ve Tanrıya şükür! Şöyle bir sözü vardı. Baskılardan etkilenmediler, kimse tutuklanmadı ya da mahkum edilmedi. Ama bize savaş hikayelerini anlatırken hep ağladı, çünkü iki çocuğunu gömdü, sadece iki kızı hayatta kaldı.

Kabanov ailesi

Norilsk'in çocukları. Fotoğraf 1937

Olya Kabanova'nın yayıncıya mektubundan

En üst sıradaki çocuk babam Igor Sergeevich Kabanov. Burada altı ya da yedi yaşında, bu da filmin 1936 ya da 1937'de Norilsk'te çekildiği anlamına geliyor. Babamın üvey babası neredeyse Norilskstroy'un başıydı, yani resimde çocuklar mahkum değil, özgür çalışanlar. Büyükanne mahkumlarla nasıl dostane bir şekilde yaşadığını, aşk notlarını nasıl ilettiğini hatırladı.

Petrov ailesi

Gençliklerinde büyükanne ve büyükbabalar. Ivan Petrovich Petrov ve Elizaveta Aleksandrovna Petrova. Düğün fotoğrafçılığı, Okulovka, Novgorod bölgesi. 1937

Yayıncıya mektuptan

Büyükannem akrabaları hakkında hiçbir zaman bir şey söylemedi. Çok yetenekliydi, biliyordu Almanca mükemmellik içinde. Ailemizde anneannem tarafında Almanlar vardı, o yüzden sessiz kaldı.

Kobyakov ailesi

Kobyakov Ignat Semenovich, kızı Aksinya'nın ailesiyle birlikte. 1935

Kobyakov Ignat Semenovich, eşi ve yedi çocuğuyla birlikte Stolypin reformu sırasında Klinsky bölgesinden taşındı Bryansk bölgesi Ufa eyaletine ve Slobodka köyünün kurucularından biriydi. İkna edici boyuna rağmen kıskanılacak bir sağlığa sahipti. Gençliğinde Sozh Nehri'nde rafting yaparken üzerinden üç metrelik bir kütük yuvarlandı. Ama hayatta kaldı. Slobodsk sakinleri Ignat'ın zengin olduğunu düşünüyordu. Bir arı kovanı ve iyi bir tarım ekipmanı vardı. Ailesi toplu olarak 300 hektardan fazla araziye sahipti. Babasından kalan mirası kullanarak tüm oğullarına güzel, demir çatılı evler inşa etmelerine yardım etti. Oğullarıyla birlikte ekilebilir araziler için yapılan kesintileri kökünden söktü. Taze kütükler yere sıkı bir şekilde tutuluyordu ve kullanılan aletler bir balta ve bir sallamaydı. Şafaktan akşam karanlığına kadar çalıştılar. Gelecek, yemek yiyecek ve uyuyacak. Ve sabah uyanır - avuç içi düzleşmez. Ellerini baltanın sapına "dikecek" ve tekrar kökünden sökelim... Karısı Natalya, gençliğinde görkemli bir güzellikteydi, nazik ve duyarlıydı. Birlikte sevgi ve uyum içinde yaşadılar. Natalya, olgunluk yıllarında şifalı bitkilerle tedavi etti ve doğum yapan kadınlara yardım etti. Ignat karısından neredeyse 20 yıl daha uzun yaşadı. 104 yıl yaşadı.

Kobyakov ailesi

Kotov ailesi

Aşkabat'ta bir ailenin evinde çekilen bir dizi fotoğraftan. 1931

Aşkabat'ta bir ailenin evinde çekilen bir dizi fotoğraftan. 1931

Aşkabat'ta bir ailenin evinde çekilen bir dizi fotoğraftan. 1931

Yayıncıyla yazışmalardan

Büyük büyükbabam Grigoriev Anton Lukich, 8 Mart 1871'de Taganrog'da doğdu. Bir kaynaktan alınan bilgiye göre babası Luca Miceli (1850, Messina, Sicilya - 1943, Malta), bir başka kaynağa göre İtalyan armatördü. - Taganrog'a kendi işini geliştirmek için geldi - yol inşaatı. Oğlunu meşru bir çocuk olarak tanıyamadı - İtalya'da bir aile vardı. Ancak 20. yüzyılın 30'lu yıllarına kadar, güvenli olduğu sürece onunla temasını sürdürdü. 1911'de Anton Lukich ve ailesi İtalya'daki babasını ziyaret etti. Aksine aile bağları Fakir bir adam olmaktan çok uzak olan büyük büyükbabam, yalnızca kendi gücüne güvenerek hayatını sürdürdü.

Büyükannemin kızının dediği gibi okumayı A.P.'den öğrendi. Dostça ilişkiler içinde oldukları Çehov. Aile içinde uzun yıllar yazarın ithaf yazıtlı bir fotoğrafı vardı. Anton Lukich sürekli olarak kendi kendine eğitimle meşguldü - bağımsız olarak İtalyanca diline hakim oldu ve daha sonra bir sağlık görevlisinin uzmanlığını aldı.

Anton Lukiç uzun zamandır sağlık görevlisi olarak çalıştı, Birinci Dünya Savaşı sırasında ön cephedeki tıbbi birimde görev yaptı. Yıllar süren çalışma ve sıkı çalışma, büyük büyükbabamın çok şey başarmasına olanak sağladı: ailesine makul bir yaşam standardı sağlamak ve Aşkabat'ta devrim sonrası anarşi döneminde Halk Sağlık Komiseri olmak.

Ailenin Aşkabat'ta kendi evi 12 odalı. Anton Lukich inşaatına şahsen katıldı.

Yaz aylarında aile, Aşkabat'ın İran (İran) sınırındaki bir banliyösü olan Firyuza'daki kulübelerine gitti. 20'li yılların sonunda Aşkabat'ta kalmak güvensiz hale geldi. Yüksek bir pozisyon ailenin aleyhine sonuçlanabilir. 1931'de ev aceleyle satıldı. Asgari gerekli şeyler ve fonlarla aile Moskova'ya taşınır. Petrovsky Bulvarı'nda (19 numaralı ev) her iki tarafı çitlerle çevrilen ve yaşamaya uygun hale getirilen bir kapı satın alındı. Açık daha fazla para yeterli değildi. Anton Lukich sıhhi doktor olarak çalıştı. Ve bana söylendiği gibi şarapların kalitesini kontrol etti. Karısı evi yönetiyordu. Kızları Zhenya ve Muse okulda okudular, piyano dersleri aldılar ve Zhenya ile vokal çalıştılar. Büyük büyükbaba çok katıydı. Her şeyde düzeni seviyordum. Sık sık misafir kabul ediyordu. Elena Nikolaevna yemek pişiriyordu - hizmetçi yoktu. Masa tüm kurallara göre kurulmuştu: keten peçeteler için gümüş yüzükler, gümüş çatal bıçak takımı ve onlar için standlar. Porselen kaseler ve farklı boyutlarda tabaklar. Çocukken büyükannem Evgenia Antonovna'nın Aşkabat'taki yaşamla ilgili anlattığı hikayeleri dinlemeyi gerçekten çok severdim. Her ayrıntıyı hayal ettim: Geniş bir ev, karpuz ve ipek dolu İran kervanları, herkesin en sevdiği bahçıvan Mamed, pencereden sarkan üzüm salkımları, mis kokulu şeftaliler. Gecenin dayanılmaz sıcaklığından ıslak çarşaflara sarılarak kurtulmaları. Ve bir gece hırsızlar ayakkabılarına bağlı yayları kullanarak yüksek bir çitin üzerinden atlayarak eve nasıl girdiler. Daha sonra Petrovsky Bulvarı'ndaki Moskova yaşamından bahsetti.

Halk Komiseri Grigoriev'in Kızları, 1938-1939

“Kızamık” küçük, genç ve yolculuğunun başındaki bir yayınevi. Buradaki tüm projeler yayındadır ve yayıncı, kitap sanatçısı Irina Tarkhanova ile ortaklaşa yürütülmektedir.

Tarkhanova'ya göre "Kızamık" bir eylem provokasyonu, yansıma, sanata ve kültürel geleneklere yakınlaşmanın bir nedeni, bunu bağırmadan ve yaygara olmadan yapma girişimidir. Sanat artık bir tur operatörüne, bir para birimine, bir gösteriye, bir sanat pazarına dönüşüyor. Burada da “Kızamık”ın kültür ve sanat açısından küreselleşme karşıtı olduğunu söyleyebiliriz. Sanat kutsallığını kaybediyor, hümanist kodlarını kaybediyor, saygısını ve duygusal tazeliğini kaybediyor. Yayınevinin okuyucuyla yeni ve modern bir diyalog düzeyinde yeniden canlandırmaya çalıştığı şey, bu tazelik, resim ve metnin az gelişmiş dokusu, bunu yayınların ideolojisinde ve sunum yöntemlerinde arıyor. Alice Poret’in “Notlar” kitabının nedeni budur. Çizimler. El yazısıyla yazılmış bir eskiz, tarihi bir anekdot ve küçük bir benzetme oyunuyla Anılar, şu anda "Kızamık"ın kişileşmesi haline geldi. Bu kitabın beklenmedik popülaritesi yayıncının doğruluğunun bir kanıtıdır.

Yayınevindeki Alisa Poret hakkında:

— Sanatçı Alisa Poret'in el yazısıyla yazdığı üç not defterinden ilkini yayımladık. Rus avangardının ve kitapseverlerin uzmanları neredeyse yarım yüzyıldır bu defterleri sabırsızlıkla bekliyordu ve artık onları görmeyi ummuyordu. Tüm koleksiyoncuların hazinelerini yayınlamaya çalışmadığı bir sır değil. Defterlerin sondan bir önceki sahibi de bir istisna değildi. Bu nedenle yayınevinin arkadaşları ve hayranları bana Vladimir Glotser ve Alisa Poret'in mirasçılarıyla iletişime geçmemi tavsiye ettiğinde bu fırsattan hemen yararlandım. Mirasçılar kendi paylarına, “Barberry”ye ilk basım fırsatını sağladılar ve onlara inanılmaz derecede minnettarım. Burada not defterlerinden bireysel alıntıların farklı yayınlarda defalarca yayınlandığını, ancak bunların tam olarak yayınlanmadığını ve yalnızca resimsiz metinler halinde yayınlandığını söylemeliyim. İlk defterin tamamını içeren ilk kitabın adı: Alisa Poret. "Çizimler. Notlar. Anılar” türü çok sıra dışı olduğu için onu yalnızca içeriğine yaklaştırıyor.

Alisa Poret, Kharms ve Oberiutlar döneminin Leningrad boheminin bir yıldızı olarak, bir kişi olarak ve kitapseverler için çok daha fazla ilgi çekicidir. Parlak zekaya ve Avrupa eğitimi almış bir adam, bir Fransız ile bir İsveçlinin kızı, bu güzel ve sosyetik Hayatının sonunda, renkli tükenmez kalemlerle kalın defterlere hayatından kısa hikayeleri yetenekli ve esprili bir şekilde yazdı. Kısa öyküleri komik, kızgın, hassas ve bazen de resimli çocuk kitapları kadar dramatik olarak resimledi. Defter, başlangıçta metinlerle birlikte elle çizilmiş bir nesne olarak tasarlandı, 1960'ların ortalarında birkaç yıl boyunca yapıldı ve pekala bir kavramsal sanat nesnesi olarak kabul edilebilir. çok sayıda gelecekte benzer kitaplar ve 20'li yılların ilk avangard deneyimlerine dönüş.

Kitabın yapısı hakkında

Alice Poret'in kitabı, dünyada ortaya çıkışı ve yeni bir trend olması gerçeğiyle parlıyor. Temelde öyle. Arşiv, notlar, ustaca yazılmış el yazısı, cesurca çizilmiş tükenmez kalem, sanat eseri olarak yayınlandı - tamamen renkli. Bunlar tasarımcıların İngilizce kağıtlarında yer alıyor, bunların hepsi çok kıymetli ve ilk defa. Parlak bir Moskova galericisi olan Ildar Galeev, yakında Poret sergisini temel bir katalogla açacak. Kuşe kağıt üzerinde çağdaşların tüm gerçekleri, anıları ve sanat tarihçilerinin boyut ve teknikleriyle müzelerden güzel röprodüksiyonlar olacak. Ancak hiçbir galeri sahibinin veya müzenin bu şekilde tasarlanmış bir kitabı yayınlamaya cesaret edemeyeceğine bahse girebiliriz. Birçok kişi bana bu şekilde yayınlamanın çılgınlık olduğunu söyledi. Burada da şunu söylemek isterim ki “Kızamık” sanatsal jest düzeyinde bir sohbet olarak algılanıyor ve kilometrelerce sert yorum yapılmayacak. "Kızamık" farklıdır. İldar ve ben çalışmalarımızla birbirimizi tamamlayacağız ve bundan mutluyuz. Valery Shubinsky, Alice Poret hakkında "Markizin İlk Not Defteri" adını verdiği harika bir makale yazdı. Valery, Alisa'dan hoşlanmaz ve ona karşı katıdır. Valery, Kharms'ı seviyor ve onun yanında duruyor. Bu onun yazarının konumudur, bu onun kahramanıdır ve sözü ne kadar ilginçse. Sonunda kitaba ekledik kısa özgeçmiş ve yorumlar. Bu tür için ve kitap, bir kitaba dikilmiş bir dizi reprodüksiyon olarak düşünülebilir, bu oldukça yeterlidir.

Makalenin hazırlanması hakkında

Alice Poret'in ilk defteri kitabımız için özel olarak tasarlanmış gibiydi. Sağda bir resim, solda boş bir sayfa var. Bu boş sayfaların, birçok okuyucunun anlaması zor olan kaligrafi notlarının yayınlandığı bir yer olduğu ortaya çıktı. En zor şey el yazısıyla yazılan metni kitap metnine çevirmekti. Ve burada bir kez daha Poret'nin edebi eserlerinin inanılmaz stilistik kesimine ikna olmam gerekiyordu. Tek bir kelime, tek bir edat gözden kaçırılamaz veya karıştırılamaz; bütünün anlamı anında dağılır, göz kamaştırıcı zeka dağılır ve anlamlar solup gider. Tüm tahsislere kesinlikle uymaya çalıştık. Ancak “renkli metin”in etkisini tam olarak aktarmak mümkün olmadı.

Projenin devamı hakkında

Alice Poret'in ikinci kitabı ikinci ve üçüncü defterlerden parçalardan oluşacak. İlk defter her kelime ve resimde bölünmez. Bu tek organizma. İkinci ve üçüncü defterler farklıdır. Orada, Alisa Ivanovna Poret farklı bir ışık altında görünüyor; hayatının zor anları ve günlük yaşamın dramları, ilk defterden farklı metin ve illüstrasyon biçimlerinde karşımıza çıkıyor. İkinci kitapta ayrıca büyük bir blok yer alacak arşiv fotoğrafları birçoğu daha önce yayınlanmamıştır. Alice Poret ve çevresindeki insanlar için yaşamın sürekli bir oyun ve bir eser olarak yaşam duygusu varoluşun ayrılmaz bir parçasıydı. Bu oyun canlı resimler gibi sahnelenen parlak fotoğraf çekimlerine, ünlü “filmlere” yansıdı. büyük şirket sanatçılar, şairler, sanatçılar. Bunlar arasında Daniil Kharms, Tatyana Glebova, Pyotr Snopkov, Kirill Struve ve ardından Lydia ve Yuri Shchuko, Nikolai Radlov, Boris Maisel ve tabii ki Alisa Poret de vardı. Artık bu yakalanan neşeli ev sinemasına bakarken aynı zamanda hayatta trajik olayların da yaşandığını hayal etmek zor. Çoğu karakterler otuzlu yılların sonu ve kırklı yılların başında öldü. "Barberry" yayınevi bu eşsiz fotoğraf arşivini ilk kez tanıma fırsatı sunacak. Kitabın önünde ünlü Moskova yazarı şair Maria Stepanova'nın bir makalesi yer alacak.

...Ve diğer projeler hakkında

Modern "okuma kitabının" artık elektronik mürekkebe, iPad'e, iPhone'a ve diğer androidlere sızdığı bir sır değil. Kitap bir nesneye dönüşüyor kültürel gelenek, değerli bir hediye, kişisel bir zevk. Bu nedenle öncelikle yayınların kalitesine ve baskı çeşitliliğine odaklanıyoruz. Aynı zamanda ürünleri nasıl herkes için erişilebilir hale getirebiliriz diye düşüneceğiz. Ve eğer bir kişi kitabımızı satın alamıyorsa, yazarın imzasını taşıyan yüksek kaliteli bir resim, bir kartpostal satın alabilecek. Yayın politikamıza gelince, yaşayan yazarların materyalleri - günlükler, notlar, çeşitli el yazmaları, arşiv fotoğraf çekimleri, oyunlar - tercih edilmektedir. Şimdi çok ciltli günlük baskısı “Sirovsky ile Seyahat” in ilk kitabını, çocuklara yönelik “Sanatçılar Hakkında Sanatçılar” kitap serisini, şair Tatyana Shcherbina'nın el yazısıyla yazdığı samizdat'tan “Renkli Kafesler” kitabını yayınlamaya hazırlanıyoruz. 1980'li yıllardan itibaren “Çocuk Kitapları” projesine devam edeceğiz. Çocuk kitapları, çocuklar besteledikleri ancak nasıl yazacaklarını henüz bilmedikleri için bazen ebeveynlerin kendileri tarafından yapılan, kendileri için hikaye notları içeren çizimlerdir. Ve bu planlarımızın sadece küçük bir kısmı. Ama özetle, daha önce söylediğimi tekrarlayayım: kızamık, narin yaprakları ve güzel kırmızı meyveleri olan dikenli bir çalıdır. Bahçe ve orman arasında yetişir. Sonuçta en ilginç şeylerin hepsi bu sınırda oluyor.

Irina Tarkhanova. Fotoğraf: Alexander Lepeshkin

"Barberry" yayınevinin mini festivali "Rus Teması", "Rose of Azora" galerisinde başladı. Saat 18:00'den son ziyaretçiye kadar olan "Kızamık" akşamları 26 Ağustos'a kadar gerçekleştirilecek, sanatçıların kitaplarını yayınlamak için özel olarak oluşturulan yayınevinden gelen en son haberlere adanacak.

Yayınevinin kurucusu Irina Tarkhanova ve seçkin konukları, Irina Zatulovskaya'nın “Yoksul Kitapları” (25 Ağustos) ve Valery Sirovsky'nin seyahat günlüklerinin üçüncü cildi (26 Ağustos) “Sirovsky ile Rusya'nın Ötesinde” kitaplarını sunacaklar. Vladimir Sterligov'un “Kışın Beyaz Gök Gürültüsü” (23 Ağustos) ve Konstantin Pobedin'in (24 Ağustos) “Boşta Spekülasyon” mektuplarından oluşan bir koleksiyon.

Bu sunumlar dizisi öncesinde Irina Tarkhanova ile yayınevinin amblemini nereden bulduğunu, “adalarda” yazılan kitapların onun için neden bu kadar değerli olduğunu ve müze kataloglarının yayınlanmasının dergilerin yayınlanmasından ne kadar farklı olduğunu konuştuk. arşiv nadirlikleri.

Sizin için en önemli olan hangi kitap yayınlandı?

Hepsi benim çocuklarım, hepsinin kendine has karakterleri var, hepsi benim için farklı şekillerde değerli, çünkü bunlar hayatımın farklı keşifleri. Gerçek anneler çocuklarını etrafındakilerden daha iyi tanımalı ve onlara tüm eksiklikleriyle birlikte yaşam boyunca sevgiyle rehberlik etmelidir. Ama elbette en küçüğü en sevilenidir: yeni çocuklar her zaman eskilerinden daha iyidir.

Dünya Savaşı'nın ilk yıllarında sanatçı Vladimir Sterligov'un aşk yazışmaları ve şiirleri "Kışın Beyaz Gök gürültüsü".

Sterligov edebi yeteneğiyle beni hemen büyüledi. Yazdığı ritmik düzyazı gençliğimden kalma. Andrei Bely'ye olan tutkum eski kocam Lesha Tarkhanov'dan geldi. Kütüphanemde “Gümüş Güvercin”, “Moskova” ve “Petersburg”un ömür boyu basımları var. Sterligov bu zemine mükemmel bir şekilde uyuyor. Karlag'dan (Karaganda zorunlu çalışma kampı - TANR) sonraki duygu okyanusuyla, öyle görünüyor ki, ruhta sadece kavrulmuş toprak kalması gerekirdi. Üniversitede Zabolotsky'nin kamp sonrası eğitici şiirini aldık. Her ne kadar “Sütunlar” hâlâ favorilerinden biri olsa da bu bir korku filmiydi. Leonid Aronzon'u özellikle bu yüzden seviyorum: Zabolotsky üzerine bir tez yazdı. Yani bu yayında her şey tam olarak ortaya çıktı, özellikle de Sterligov'un kişiliği beni hayrete düşürdüğünden beri.

1920'lerin başında yazar olmak istiyordu ama Malevich'e ilgi duymaya başladı ve onun öğrencisi oldu. Resimlerinin çok azı hayatta kaldı. 1939'da Sterligov, tamamen sıfırlanmış olarak Karlag'dan döndü. Arkadaşları ona bir mont hediye etti. Bunların hepsi onun malıydı.

Yasadışı olarak Leningrad'daydı: pasaportunda "eksi altı şehir" vardı. Ama aşık olunca hayata geri döndü. Yeniden yaşadığımı hissettim. Bu çok büyük bir mucize! Kitap sevgili Irina Potapova'ya yazılan mektuplardan oluşuyordu. Potapova'nın kocası gibi Sterligov'un karısı da kampta kayboldu... Yeni bir tutuklanma tehdidi sürekli olarak sanatçının ve ilham perisinin üzerinde asılı duruyor - ve işte onlara kaçma fırsatı veren bu aşk.

Onun mektuplarını nasıl aldın?

Irina Sterligova'dan. 1990'larda, bunları yanlışlıkla Solerno Üniversitesi'nde profesör ve Roma'daki Vyacheslav Ivanov Merkezi'nin yöneticisi Andrei Shishkin'in Roma arşivinde keşfetti. Evinin rafındaki bir ayakkabı kutusunda. Ira Sterligova - baş uzman uygulamalı Sanatlar Rusya'da Orta Çağ ve Bizans sanatı ve olduğu gibi Sterligov'un varisi (kocası sanatçının yeğeniydi). Bu yüzden Andrei Shishkin bu dokunaklı kitabın derleyicisi oldu.

Sterligov'u yayınladınız, mektuplar, günlükler, anılar ve biyografik yazılar “Kızamık”ın uzmanlık alanı olduğuna göre, onu doğru tanımladım mı?

Sanatçıların hayatlarıyla ilgili günlükler, mektuplar ve belgeler, çünkü “Barberry” bir sanatçı tarafından ve her şeyden önce sanatçılar hakkında yaratılmış bir yayınevidir.

Lisa Plavinskaya (bir sanatçı, sanat eleştirmeni ve galerici; Lisa evrensel bir sanatsal kişilik ve "Barberry" nin harika bir arkadaşıdır; şu anda onunla önemli bir proje üzerinde çalışıyoruz) bunu bir kez formüle etti ve hatta sadece amaçlanan bir yayıncılık şirketi yaratmak istedi. sanatçılar için. Bunlar “sanatçı kitapları” değil, sanatçıların yarattığı yayınevleri. Farkı Hisset. Bu tamamen farklı. Şu ana kadar bu fikre sıkı sıkıya bağlıyız ve yalnızca bir kitap (Curzio Malaparte'nin Lanetli Tuscans'ı) bir istisnadır. Ancak Malaparte, sanatçı Valery Sirovsky tarafından İtalyanca'dan da çevrildi. Ve bu benim için özellikle ilginç.

Bize Sirovsky'nin size nasıl geldiğini anlatın. Benim için onun kitapları - biyografik hikaye - Barberry'nin en ikonik kitapları haline geldi.

İlk başta “Stalin Yoldaş'a Teşekkür Ederiz…” anıları için yazdığı kaligrafi bende pek bir etki yaratmadı. Valery o zamanlar not defterlerini ve not defterlerini yayınlayacak bir kitap tasarımcısı arıyordu.

Kendi felsefesi ve sanat piyasasındaki yeri üzerinde çalışan sanatçılar var, nefes alırken resim yapan, şarkı söylerken hayatı kaydedenler de var. Hiçbir şey düşünmeden keşiflerine sevinirler. Farklı bir eylem alanları var - sözde "naif sanat" alanı. Ancak bu yalnızca satıcı, küratör, yönetici, sanat tarihçisi açısından saflıktır.

Soru şu: Bizim için kim daha önemli - zemstvo doktoru mu yoksa tıp biliminin aydınlatıcısı mı?

Zemstvo doktorları benim için çok daha ilginç. Armatürlerin zemstvo doktorları gibi davranmalarını da ilginç buluyorum. Bu şekilde daha da ilginç ve Sirovsky de tam olarak böyle. Nasıl yapıldığını, neyden yapıldığını, nedenini anlamadığım zamanlar benim için önemlidir...

Irina, eğer bunlar sanatçıların kitaplarıysa, içlerinde hangisi daha önemli - metin mi yoksa görsel bileşen mi? Sonuçta, kırılgan türlerin özelliklerini olabildiğince özgün bir şekilde aktarmak için her seferinde teknolojiyi değiştirerek tek seferlik yayınlar yapıyorsunuz.

Bunlar sadece sanatçılarla ilgili kitaplar değil. Bunlar kitap yayınlayan bir sanatçının düşünceleri, biliyor musun? Bu materyali incelerken, üzerinde çalışmam gerekenin tam da paralel adalarıyla bu tür marjinal karakterler olduğunu fark ettim. Bu benim yolum ve işim.

İşte şair Tatyana Shcherbina şiirlerini, öykülerini ve denemelerini hat sanatında yazıyor. Burada sanatçı Vladimir Sterligov ritmik düzyazıyla mektuplar yazdı. Çevirmen harika mimari eskizler yaptı ve sanatçı Alisa Poret resimlerle absürt şakalar ortaya çıkardı.

Ben yeniden kodlamayla, beklenmedik olanın alanıyla ilgileniyorum. Yayınların, milyonlarca izlenmenin, milyon dolarlık hitlerin ve süper kahramanların önemli olmadığı ana akıma paralel ada yaşamıyla ilgileniyorum. Benim için Sterligov bir süper kahraman. Güzel Hanım'a parlak mektuplar yazan, az tanınan fakir bir sanatçı. Buna karşılık, bu Leydi abluka hakkında kendi tarzında olağanüstü etkileyici anılar yazdı.

Şimdi ana akımın dışına bakmak neden önemli?

Etrafımız pullarla çevrili. Bilginin anında yayıldığı çağda baş döndürücü bir hızla çoğalıyorlar. Bütün bunlara gerçekten katılmak istemiyorum.

Okuyucunuz kim?

Düşünebilen insanlar. Durun ve düşünün, bir bulutun hareketini, rüzgardaki değişikliği, aslında bu yetişkinden çok daha olgun olan bir çocuğun bakışını fark edin. Sürpriz yapma yeteneğine sahip insanlar. Yemek yiyorlar ve şükran mektupları yazıyorlar. Yazdıklarında: “Okudum, güldüm ve ağladım!” - Daha fazlasına ihtiyacım yok. Bu ana ödül. Kaç kişi kitap sayfaları üzerinde ağlayabilir?

Tasarladığım katalogların ve lüks kitapların okuyucuları bana asla teşekkür etmiyor. Çünkü genel akışın içerisindeyim. Ve burada hep birlikte bu akışa direniyoruz anlıyor musunuz?

Ve nasıl! Bir yandan tek parça, neredeyse el yazması kitaplar yayınlıyorsunuz, diğer yandan bir tasarımcı olarak en prestijli sergilerin anıtsal kataloglarını yaratıyorsunuz. Örneğin, Devlet Tretyakov Galerisi'ndeki Vatikan Pinacoteca'daki resimler veya Venedik Correr Müzesi için "Rusya'daki Palladio" resimleri. Faaliyetinizin bu yönünden bize bahsedin. Bir müze kataloğundaki en önemli şey nedir?

Bir müze kataloğu her zaman büyük bir ekibin çalışmasının sonucudur. Ve bu da ilginç. Tasarımcı burada aracı olarak çalışıyor: müzenin akışını yakalamalı, bu akışı kendi içinden geçirmeli ve ölmemeli.

Müze yayınlarının tasarımcısının tamamen farklı görevleri vardır. Katalog tarih, müze çalışmaları, tutkular, moda ve stil hakkında bir rehberdir. Buradaki tasarımcı artık bir yaratıcı değil - ama yazarlarla çalışmayı seviyorum! Bu konuda ben bir ebeyim ve birçok harika, akıllı, yetenekli insanın doğmasına yardımcı oluyorum. Harika kataloglar hazırladığımı düşünmüyorum ama diğer birçok kişinin çalışmalarını birleştirmeye çalışıyorum. Zor bir iş çünkü herkesin hâlâ mutlu olması gerekiyor. Bir piç olamam, fikirlerimi zorlayamam, sorun çıkaramam, sadece kendi fikrimi göremem. Kendimi kataloglarda sanatçı olarak tanıtmıyorum.

Barbaris'te tiraj büyüklükleri nedir?

50 ila 1 bin kopya arasında. Bu kitaplarım için çok fazla. Şampiyonumuz, yirminci yüzyılın genel olarak tanınan dehası Leonid Aronzon'un "Yüz Şiir"i. Tirajı uzun zamandır 1 bin kopyayı aştı.

Alisa Poret abartılı ve kusursuz favorilerimden bir diğeri. Eminim birçok kişi Sterligov'u da sevecektir. Bir sanatçı olarak onun hakkında çok az şey biliniyor. Özellikle de bir yazar ve şair olarak. Ve örneğin Daniil Kharms ona çok değer veriyordu.

Neden "Kızamık"?

Benim için bu bitki özgürlüğün sembolüdür. 1989 yılında ilk kez gittim Avrupa turu. Çek Cumhuriyeti. Orada, karla kaplı Tatras'ta, kahvehanelerden ve rahat dükkanlardan gelen lezzetli kokuların fonunda, kırmızı kızamık meyveleri her yere dağılmıştı. Ardından Kasım 1989'da Moskova'da korkunç bir yıkım, pislik ve karanlık yaşandı. Kokulardan bahsetmiyorum bile. Her şey kötü. Ve Çek Cumhuriyeti'nde - Mavi gökyüzü, temiz kar, refah kokuları, yarı ahşap rahat evler ve bu kırmızı özgürlük meyveleri.

Kızamık güzel, güçlü ve son derece sevimlidir. Bahçe ile orman arasında yetişiyor ama aynı zamanda isimlendirmede haksız yere çok az kullanılıyor. Her ne kadar birçok kişi şekerlerden dolayı bu ismi sevse de.