Nadir iç mekan bitkileri hakkındaki sunumu indirin. Ekoloji "iç mekan bitkileri" üzerine sunum

"Proje" kelimesi (Latince projectus'tan - ileri atılmış, ileri atılmış) "eylem planı", "niyet", "teklif" anlamına gelir. Proje, önerilen veya olası bir nesnenin veya durumun bir prototipi, ideal bir görüntüsüdür. Eğitimsel yaratıcı proje, bir fikirden uygulamaya kadar bağımsız olarak geliştirilen ve üretilen, öznel veya nesnel yeniliğe sahip ve bir öğretmenin gözetimi ve danışmanlığı altında gerçekleştirilen bir ürün olarak anlaşılmalıdır. Bir proje ayrı parçalardan oluşabilir, örneğin: çizimler, bir ürünün üretimine yönelik çizimler veya teknolojik bir sürecin geliştirilmesi. Hesaplamalar, araştırma sonuçları, ekonomik hesaplamalar içerebilir. Proje aynı zamanda insan ihtiyaçlarını karşılayan yeni bir şey üretmeyi de hedeflemelidir. Projeyi tamamlamak estetik zevkin, inisiyatifin ve mantıksal düşüncenin gelişmesine katkıda bulunur.

Teknoloji üzerine eğitici yaratıcı proje - fikirden uygulamaya kadar, öğretmenin danışmanlığıyla yapılan, bağımsız olarak geliştirilmiş ve üretilmiş bir üründür.

Proje ödevlerini tamamlama sürecinde öğrencilerin cinsiyet, yaş ve bireysel özelliklere bağlı olarak elbette farklı başarı düzeylerine sahip olacak aşağıdaki görevleri çözmeleri gerekir. Bunlar, aşağıdaki zihinsel ve pratik eylemlerin anlamlı bir şekilde yürütülmesini içerir:

- görevin beyanını, eğitim görevinin özünü, akranlar ve öğretmenlerle etkileşimin doğasını, tamamlanmış çalışmayı veya bölümlerini sunma gerekliliklerini anlamak;

– Nihai sonucun planlanması ve sözlü olarak sunulması, ör. öğrencinin hayal gücünü sınırlamadan, kendilerine ve başkalarına şemaya göre ayrıntılı bir cevap vermelidirler: “İstiyorum…”;

– eylem planlaması, yani aşamalarda harcanan süreye ilişkin yaklaşık tahminlerle bunların sırasını belirlemek, zaman, çaba ve fon bütçesini yönetmek;

– yaklaşık bir tasarım algoritmasının uygulanması;

– daha önce alınan kararlarda düzeltmeler yapmak;

– tasarım aşamalarının sonuçlarının ve sorunlarının yapıcı tartışılması, öğretmen için yapıcı soruların oluşturulması, yardım, tavsiye, ek bilgi vb.;

– fikirlerin ifadesi, teknik çizimler, diyagramlar, eskizler, çizimler, düzenler kullanılarak tasarım çözümleri;

- gerekli bilgilerin bağımsız olarak aranması ve bulunması;

- gerekli hesaplamaların bir diyagramının hazırlanması - yapıcı, teknolojik, ekonomik, bunların sözlü olarak sunulması;

- planlananın başarısına, tamamlananın hacmine ve kalitesine, işçilik maliyetlerine, yeniliğe dayalı olarak sonucun değerlendirilmesi;

– başkaları tarafından tamamlanan projelerin değerlendirilmesi;

– Projeleri değerlendirme kriterlerinin ve bunların korunmasının anlaşılması, projelerin kamu tarafından korunmasına ilişkin prosedür.

Proje seçenekleri çok farklı olabilir. Projenin tamamını, özellikle de karmaşık olanı kendiniz tamamlamanıza gerek yoktur. Projenin bir kısmı bir arkadaş, ebeveyn veya öğretmen tarafından tamamlanmış veya yürütülmüş olabilir. Projeyi sınıf arkadaşlarınızla birlikte tamamlayabilirsiniz, ancak aynı zamanda onu parçalara bölerek her birinin sorumluluğunu dağıtabilirsiniz.

Herhangi bir projenin amacı, insan ihtiyaçlarını karşılayan yeni, etkili, rekabetçi ve çevre dostu bir ürün yaratmaktır. Bunlar çeşitli ürün veya hizmet türleri olabilir.

Ev lambalarının gelişim tarihini bilmek, formları son derece çeşitli olan ev ortamının bu nesnelerinde teknoloji ve kültürün ilişkisini ve karşılıklı etkisini daha iyi anlamaya yardımcı olur. Bir lambanın edebi olarak ilk kez Homeros'ta bahsedildiğini görüyoruz. Odysseus ve Telemachus'un taliplerin silahlarını taşıdığını anlatırken şöyle deniyor: "... ve görünmez bir şekilde altın bir lamba tutan Pallas Athena onlara parladı."

Ev lambalarının asırlık tarihi, şekillerinin yapay aydınlatma teknolojisinin, malzeme ve üretim teknolojisinin, mimarinin, dekoratif ve uygulamalı sanatların ve son olarak tasarımın geliştirilmesine bağlı olduğunu göstermektedir.

Antik dünyanın yapay ışık kaynakları meşaleler, meşaleler ve kandillerdi. Kandiller, kenevir veya keten tohumu yağı için bir kap ve bir fitilden oluşuyordu. Üretimleri için malzeme çoğunlukla kil, daha az sıklıkla bronzdu. Antik Yunan ve Roma dönemine ait benzer lambaların birçok örneği günümüze ulaşmıştır. Bir fitilin zayıf ışık yoğunluğu nedeniyle, yağ kapları birkaç fitil ile donatıldı ve bir lambanın bileşimi bazen birkaç kap içeriyordu. Yapay aydınlatma teknolojisinin önemli bir başarısı, 5. yüzyılda yaratılışıydı. M.Ö. Callimachus, Girit adasında çıkarılan, asbesti andıran yanmaz bir malzeme olan Karpaz keteni denilen malzemeden yapılmıştır. Erechtheion'daki Athena kutsal alanında yedi yüzyıl boyunca böyle bir "söndürülemez ateş" yanmış, 2. yüzyılda "Hellas Tasvirleri"nde bahsedilmiştir. Reklam gezgin ve coğrafyacı Pausanias.

Yaygın bir ev eşyası olan lambalar, eski çağlarda sanatsal yaratıcılığın nesneleri haline geldi. O zamanlar bile şekilleri ve tasarımları çok çeşitliydi. Aynı zamanda günümüzde mevcut olan hemen hemen tüm lamba türleri, kurulum yöntemi ve yeri açısından ortaya çıkmıştır.

Ev lambalarının biçiminin evrimi tarihsel olarak analiz edildiğinde, yapılarının ve dekorlarının ortaya çıkışı ve gelişimi izlenebilir. Aynı zamanda mimari ve sanatsal üslup değişikliklerine bağlı olmayan sağlam yapılar kolaylıkla tespit edilir. Antik çağda ortaya çıkan birçok yapı türü günümüze kadar gelmiştir. Diğer yapı türlerinin daha az dayanıklı olduğu kanıtlanmıştır. Örneğin elektriğin ortaya çıkışıyla birlikte 19. yüzyılda var olan sistemler geçmişte kaldı. taşınabilir gazyağı kupa lambaları. Günümüze ulaşan yapılar arasında halka veya boynuz yapılı sarkıt lambalar, merkezi direkli masa lambaları ve aplik (kol) tipi duvar lambaları yer almaktadır.Bu yapılar en yaygın ışık kaynağının mum olduğu bir dönemde ortaya çıkıp gelişmiştir.

Orijinal yapıların korunmasının ana nedeni, bunların uygunluğu ve rasyonelliğinin yanı sıra, insan bilincinin belirli bir ataleti ve insanların stereotiplere bağlılığıdır. Örneğin, 19. yüzyılda merkezi direkli bir masa mumu lambasının yapısı. gazyağı lambaları için de kullanıldı, ancak bu durumda daha az uygundur.

Elektrikli aydınlatmanın ortaya çıkışıyla birlikte, yeni bir ışık kaynağıyla rasyonel olan yeni tip yapılar oluşturuldu. Ancak rasyonel olarak sınıflandırılamayan birçok yapı türü elektrik lambalarında kullanılmaya devam etmektedir. Bugün mum ve gazyağı lambalarına özgü yapı ve şekillerin kullanımına ilişkin çok sayıda örnek görüyoruz.

Yüzyıllar boyunca lamba, bir evin iç kısmının ayrılmaz bir parçası olarak kabul edildi. Bu nedenle formu ve dekoru, iç mekan donanımının formuyla yakın bağlantılı olarak gelişti ve bu alandaki stilistik trendlere konu oldu.

Lamba her zaman profesyonel ve halk dekoratif sanatının bir nesnesi olmuştur. Antik Yunan, Etrurya ve Roma dönemlerinde, zengin bir şekilde dekore edilmiş bronz kandillerin yanı sıra, pişmiş topraktan kandiller de büyük miktarlarda yapılmıştır. Bu tür antik örneklerin örnekleri arasında 18. yüzyılda Herculaneum ve Pompeii kazılarında bulunan lambalar yer alıyor. ve halihazırda Chersonesos'ta yapılan kazılardan elde edilen kandiller (Şek. 1).

Bronz lambaları süslemek için mimari motifler, insan ve hayvan resimleri, bitki ve geometrik desenler yaygın olarak kullanılmıştır. O zamanlar, lambalar ve mobilyaların unsurlarındaki pek çok benzerliği fark etmek kolaydı. Etrüsk şamdanları da mobilyalar gibi insan bacakları veya hayvan pençeleri şeklinde desteklere sahipti. Silikat cam, bronz kandillerde difüzör olarak (veya daha doğrusu alevi rüzgârdan korumak için) görünür.

Sıradan insanların evlerinde kullanılan kil kandillerinin şekilleri de farklılık göstermektedir. Ancak sadece hayvan ve bitki motifleri kullanılmış olup, mimari motiflerden yoksundurlar. Çoğu zaman bu tür lambalar taşınabilir hale getirildi.

Yüzyıllar boyunca Rusya dahil birçok Kuzey Avrupa ülkesindeki köylü evlerinde ana ışık kaynağı bir meşaleydi. Yanan bir kıymığın alevini korumak ve yeni kıymıkları depolamak için ışık denilen şey kullanıldı. Çoğu zaman metalden dövülmüşlerdir. Bazen taban olarak ahşap parçalar kullanılmıştır. Işıklar çok çeşitliydi; çeşitli metal buklelerle süslenmişti ve ahşap kısımlar oyulmuş ve bazen de resimlerle kaplanmıştı.

Yüzyıllar boyunca mumlarla yapay aydınlatma sağlanıyordu. Zaten 12. yüzyılda daha güvenli ve kullanımı daha kolay. Eski Rusya'da yaygın olarak kullanılıyorlardı. Önce donyağı mumları ortaya çıktı, ardından daha uzun süre yanan ve daha az is ve duman üreten balmumu, stearin, parafin ve ispermeçet mumları ortaya çıktı. 16.-18. yüzyıla ait tüm aydınlatma armatürleri. Bunlar, içine mumların yerleştirildiği, kar marjı eklenmiş çeşitli yapılardı. En yaygın olanı, imalatında ahşap, kemik, cam ve porselenin kullanıldığı çeşitli sayıda mum için şamdanlar (şandallar) idi, ancak en yaygın olanı dayanıklı, ateşe dayanıklı metaldi.

9. yüzyılda Kiev Rus'ta dökümhanenin gelişmesiyle birlikte. Bakır ve gümüşten avizeler ve şamdanlar yapılıyor. "Avize" veya "polycadillo" adı, Yunanca çoklu şamdan anlamına gelen "polykandelon" kelimesinden gelir.Avizenin en sağlam bileşimi, karmaşık korkuluklara (ve daha sonra toplara) sahip merkezi bir çubuk yapısından oluşuyordu. kademeli şamdanlar dallara ayrıldı (Şek. 4).Daha sonraki zamanlarda avizelerin tasarımı birçok avizenin yaratılmasının temelini oluşturdu.

Rusya'da avizenin yanı sıra daha eski bir lamba biçimi de vardı - zincirlere asılmış yuvarlak bir kaseye benzeyen ve içine mumların yerleştirildiği bir halkayla çerçevelenen horolar. Moskova Kremlin'in Yönlü Odası'nda ilginç koro örnekleri mevcuttur.

Kompleks ve büyük kandiller ağırlıklı olarak kiliselerde, saraylarda ve zenginlerin evlerinde kullanılmıştır. Bu tür lambalar, kural olarak, yalnızca boyut olarak değil (bazı kiliselerdeki avizenin çapı 3 m'ye ulaştı), aynı zamanda muhteşem dekorasyonlarında, kabartma oymaların kullanımında, sanatsal dökümde, değerli malzemelerde, resimde ve yaldızlarda da farklılık gösteriyordu.

Lambaların gelişim tarihinde özel bir yer, en ciddi durumlarda (dini bayramlar, dini törenler, düğün ve cenaze törenleri sırasında) kullanılan ve bu nedenle süslenmiş fenerler (“çalışan” veya “çıkarılabilir”) tarafından işgal edilmiştir. özel lüks. Fenerler genellikle mum alevini rüzgardan koruyan mika duvarlı altıgen şeklindeydi.

18. yüzyılda inşaat ve mimarinin gelişmesiyle birlikte. Zengin iç dekorasyona sahip çok sayıda büyük konak ortaya çıktı. Bütün bunlar, "duvar lambaları" ve avizeler gibi yeni, daha verimli lambalara ihtiyaç yarattı.Duvar lambaları, duvara asılan, yuvarlak, sekizgen veya şekilli şekillerde parlak bakır düz veya içbükey reflektörlerdi ve üzerlerine şamdanlar iliştirildi. Duvarlarda dikkat çeken parlak yüzeyler kazındı, basıldı, desen ve resimlerle süslendi.

Aydınlatma ve mimari açıdan en gelişmiş olanları kristal ve renkli camlı çok mumlu avizelerdi. Şekil, boyut, malzeme ve üretim teknolojisi açısından çeşitlilik gösteren bu lambalar, hem mimari hem de teknik tasarım açısından ilgili dönemin bir ürünüdür. Mum gibi düşük güçlü ışık kaynaklarının kullanılması, çok sayıda mum içeren büyük sarkıt lambalar oluşturma ihtiyacını doğurdu. Aynı zamanda, ortaçağ mimarları, büyük bir hacme dağılmış bireysel mumların zayıf noktalarını tek bir bütün halinde bileşimsel olarak birleştirmenin karmaşık sorununu çözmek zorundaydı. Lambanın tek bir ışık hacminin oluşturulması, çeşitli dekoratif camlar ve hepsinden önemlisi kristal kullanılarak sağlandı. Bu bağlamda, cam üretiminin oluşumu ve iyileştirilmesinin lambaların geliştirilmesi üzerindeki olağanüstü etkisine dikkat etmek gerekir.

Eski zamanlarda cam pahalı ve kalitesizdi. Sanatsal cam yapımı geliştikçe lamba camları da değişir, farklı şekil ve renklere bürünür. Venedik mum avizelerinde ilk kez ana malzeme olarak cam kullanılmıştır. Üretimlerinin ana yöntemi, Venediklilerin eşsiz virtüöz becerileriyle ayırt edildiği, soğutucu şeffaf cam kütlesinden parçaların şekillendirilmesiydi. Bir Venedik kalıplanmış cam avize genellikle bir merkezi cam kaseden yukarı doğru serbestçe "büyüyen" bir grup cam saptan monte edilir. Saplar çiçeklerle süslenmiştir, yapraklar genellikle iç içe geçmiştir, çiçeklere şamdanlar yerleştirilmiştir; cam halka zincirleri düşer çelenklerde, merkezi metal çubuk cam süslemelerin içinde gizlenmiştir.Venedik avizeleri, girandoller ve şamdanlar Barok dönemin tipik eserleridir.

Ham camdan yapılmış lambaların (Venedik kalıplı camı dahil) yerini bugüne kadar mimarlar ve aydınlatma mühendisleri arasında olağanüstü ve sürekli bir ilgi uyandıran kristal lambalar alıyor. Kristal mum avize, kullanılan mum sayısına kıyasla görünür ışık noktalarının sayısını büyük ölçüde artırdı ve küçük ve büyük yönlü cam parçalar üzerinde, ışığın kırılması ve yansımasının yanı sıra etkisine bağlı olarak dekoratif bir ışık oyunu yarattı. üçgen prizmatik elemanlarla ışık dağılımı. Hareket eden ışık alevi kristalle birlikte farklı bakış yönlerinde farklı bir görsel etki yarattı. Yükselen sıcak hava akımlarının etkisi altında hafifçe titreşen ışıkla oynayan kristal, loş mumları tek bir kompozisyonda birleştirerek olağanüstü bir duygusal etki yaratarak lambayı dekoratif etkisinde rakipsiz, açık renkli bir yapıya dönüştürdü.

Yapay kristal yani cam, adını mineral kaya kristalinden almıştır. Kristal yumuşaktır, işlenmesi kolaydır; kesilmesi, derin taşlanması, cilalanması kolaydır. Kesme kristal ilk olarak 17. yüzyılda Bohemya'da ortaya çıktı; 18. yüzyılda İngiltere'de daha saf ve daha yumuşak kurşun kristali ortaya çıktı. 18. yüzyılın ilk yarısının yerli avizelerinin temeli. Yamburg'daki cam fabrikasında ve ardından St. Petersburg fabrikasında üretilen stilize meşe yaprakları, yıldız şeklinde rozetler, figürlü "vazolar" ve toplardan oluşan kristal dekorasyonun kullanımında yatmaktadır.Rus sanatsal cam yapımı, renkli görünümünü borçludur. avizelerdeki cam M.V. Lomonosov'a.Mavi ve Pembe cam en çok 18. yüzyılın 70'li - 80'li yıllarında, yakut ve zümrüt yeşili - bu yüzyılın sonunda kullanıldı.Lambaların gelişim tarihinde özel bir yer Tula ustalarının çelikten yapılmış ürünleri tarafından işgal edilmiştir.

Sonraki yıllarda, çeşitli yapılardaki lambalara kristal elemanların yerleştirilmesinin yanı sıra, üretim teknolojisine ve hakim mimari ve sanatsal üsluba bağlı olarak bu elemanların şekillerinin yerleştirilmesi için kompozisyon teknikleri geliştirildi.

Kristal lambaların görünümü Barok tarzın en parlak dönemine denk geldi. Bununla birlikte, kristalin sanatsal değerleri en iyi şekilde Rokoko, Klasisizm ve İmparatorluk tarzının hakim olduğu dönemde ortaya çıktı. Kristal lambaların mükemmel örnekleri, 18. ve 19. yüzyılın başlarındaki Rus mimarlar tarafından yaratıldı.

18. yüzyılın ortalarında. Aynı zamanda mobilya ve lambalarda, farklı montaj yöntemlerine sahip, tek bir sanatsal çözümde birleşen ürünlerden oluşan “takımlar” veya “takımlar” ortaya çıkıyor.

Porselen Avrupa'da yaygınlaştıkça lambaların dekoratif elemanlarında da kullanılmaya başlandı.

18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı. Cam dahil diğer malzemelerin yerini bronzun aldığı lambalar giderek yaygınlaşıyor. Aynı zamanda, daha fazla parlaklık ve çalışma süreleri nedeniyle önemli avantajlara sahip olan kandilli avizeler ortaya çıktı. Bu lambalarda, brülörlerin üzerine, fitile yakıt akışını sağlayan, viskoz yağların bulunduğu bir hazne yerleştirildi. Alevi hava akımlarının etkilerinden koruyan, hava akımı yaratan ve isi azaltan tüp camlar ortaya çıktı.

Lambaların geliştirilmesindeki önemli aşamalar "Carcel" ve gazyağı lambalarının yaratılmasıydı. Bunlardan ilki, Fransız Carcel tarafından icat edilen, brülöre yağ pompalayan "saat" mekanizmalı yağ tanklarına sahipti. Gazyağı lambası 1853 yılında Pole Łukasiewicz tarafından icat edildi. Bu lambalar ile kandiller arasındaki temel fark, brülörün tankın üzerindeki konumuydu; Bunun mümkün olduğu, gazyağının fitil tarafından kolayca emilmesi ve kolayca yanıcı olması nedeniyle mümkün olduğu ortaya çıktı. Gazyağı lambalarının ve ardından kızdırma ızgaralı gaz brülörlerinin yaygınlaşması, gözleri bu lambaların sıcak kısımlarının parıltısından koruyacak cihazlara ihtiyaç duyulmasına yol açtı. Bu tür cihazlar olarak sütlü silikat camdan yapılmış çeşitli difüzörler, “abajurlar”, opak reflektörler ve ekranlar kullanıldı.

19. yüzyılda yayılmasıyla. Tasarımları kendilerinden önceki tüm lambalardan daha karmaşık olan gazyağı lambaları ve makine üretim yönteminin gelişmesiyle birlikte, lamba yavaş yavaş yalnızca iç mekanın dekoratif bir unsuru olarak değil, aynı zamanda bir ev olarak da tanınmaya başlandı. cihaz.

Gazyağı aydınlatması dönemi çok sayıda sağlam yapı yarattı. Her ne kadar tasarım açısından her zaman haklı olmasa da, elektrik lambaları hala bu yapılardan bazılarını kullanıyor. Gazyağı lambalarında, lambayı kaldırmak ve indirmek için karmaşık üniteler ortaya çıkar (mum avizeleri küçük vinçler kullanılarak indirildi ve yükseltildi). 19. yüzyılın ikinci yarısının gazyağı lambaları. hem basit ve ucuz makine yapımı ürünler hem de sanat camı, porselen ve metal döküm kullanılarak benzersiz pahalı ürünler şeklinde üretildi.

Yeni üretim yöntemi, yeni malzeme ve teknolojilerin ortaya çıkmasını gerektirdi, ancak kendine özgü, benzersiz ürün biçimlerini hızlı bir şekilde yaratamadı. XIX yüzyılın 80'li yıllarının başında elektrikli aydınlatmanın ortaya çıkışı. stilistik kaosun olduğu bir zamanda geldi. Burjuvazinin evlerinde aristokratik saygınlık arzusu, antikalara olan ilgiyi canlandırdı ve mimari ve mobilyada farklı dönemlere ait tarihi üslupların yeniden canlanmasına yol açtı. Bununla birlikte, o zamanın ileri düzey sanatçıları ve mimarları, yeni yollar için yoğun bir arayışa başlamışlardı ve bu, doğası gereği açıkça dekoratif olan Art Nouveau tarzının ortaya çıkmasına yol açmıştı.

19. yüzyılın sonlarında elektrik lambalarında. hemen iki yön belirlendi: yapıcı (hafif, teknolojik biçim, herhangi bir dekorasyondan yoksun) ve dekoratif (geçmiş dönemlerin ve modernizmin ortak üslup biçimlerinin kullanımı).

ABD, Almanya ve Fransa'daki birçok elektrik mühendisliği şirketi tarafından yapısal olarak basit ve etkileyici formlardaki lambalar üretildi. Kural olarak bunlar, ışık akısının yönünü düzenleyebilen, çalışma alanlarının yerel olarak aydınlatılması için kullanılan lambalardı. Bazılarının şekli o kadar ilgi çekiciydi ki seri üretime yeniden başlandı. Bu adımın “retro” ruhuna uygun net bir stilizasyon olarak değerlendirilebilmesine rağmen, prototipin yaşının zaten bir yüzyıla yaklaştığını yalnızca bir uzman belirleyebilir.

Elektrikli akkor lamba, çok yönlü tasarımlarla birlikte, doğrudan tavana veya duvara monte edilmiş, kapalı yapıya sahip lambaların oluşturulmasını mümkün kıldı. Yeni ışık kaynağı, Art Nouveau tarzında çalışan sanatçı ve mimarlara etkileyici dekoratif formlara sahip ürünler yaratma konusunda büyük fırsatlar yarattı. Art Nouveau, mimarların binanın mimarisinin, iç mekanlarının ve donanımının bütünsel birliğini sağlamak için çabaladığı, bitki dünyasının motiflerine dayanan karmaşık bir stilize süsleme sistemi geliştirdi. Bu süs genellikle lambalarda kullanılmıştır. Tipik bir örnek, Rus mimar O.F. Shekhtel'in 20. yüzyılın başında yarattığı lambalardır. Moskova'daki bir dizi konak için. Bu lambalar, iç mekanın alanı ve donanımıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, iç mekanın fantastik formlarından "büyüyor" gibi görünüyorlar, formları zengin bir hayal gücü ve ince zevkle ayırt ediliyor.

Ve aynı zamanda modern sanatçılar artık makine formundan uzaklaşmaya çalışmıyor, ancak bu formu dekoratif olarak yeniden düşünmek istiyorlar.

Modernitenin kendini tükettiği 20. yüzyılın 20'li yıllarına gelindiğinde, ürün formlarını basitleştirmeye yönelik eğilimler hızla Avrupa'ya yayılıyordu. Lambalar da sade bir şekilde dekore edilmiştir. Kumaş abajurlu sarkıt lambalar, düz şekilli çanak lambalar, küp şeklinde sarkıt fenerler, basitleştirilmiş şekillerde duvar lambaları, herhangi bir dekorasyondan yoksun, kumaş abajurlu ince bir merkezi stand üzerinde masa lambaları - bu, kullanılan ana lamba yelpazesidir o zaman.

50'li yılların başında floresan aydınlatma evlere girmeye başladı. Süreç, bu tür ışık kaynaklarının yüzyıllar boyunca oluşan geleneksel ulusal lamba biçimlerine mükemmel bir şekilde uyum sağladığı Japonya'da en yoğun şekilde yaşanıyor. Şu anda Japon evlerinde floresan aydınlatma hakimdir.

Avrupa'da, floresan aydınlatmayı tanıtmaya yönelik ilk girişimler 40'lı yıllarda yapıldı, ancak ev lambalarında kullanımı, boru şeklindeki floresan lambaların önemli boyutuyla sınırlıydı ve bu da bunların yalnızca tavan lambalarında kullanılmasını mümkün kıldı.

Bu yönde devrim niteliğinde bir atılım, 70'lerin sonlarında - 80'lerin başlarında, boyut olarak standart akkor lambalarla karşılaştırılabilecek kompakt floresan lambaların seri üretimine hakim olunduğunda meydana geldi.

Ve her zaman olduğu gibi yenilik eski formların kullanılmasıyla başlıyor. Konutlara yönelik ilk floresan lambalar, akkor lambalı lambaların yapısını ve şeklini takip ediyor. Ancak daha sonra kendi özel formlarını kazanırlar

Slayt 1

Yazar: Murnukova Svetlana Anatolyevna İş yeri, pozisyonu: Kaliningrad MAOU okullar arası eğitim merkezi, teknoloji öğretmeni 1. kategori YARATICI PROJE 5. sınıf

Slayt 2

Dersin hedefleri: Öğrencilere şu kavramları tanıtmak: “Yaratıcı proje. Proje uygulama aşamaları. Hazırlık aşaması"; Düşüncelerinizi açık ve doğru ifade etme becerilerini aşılayın, analiz edebilme, ana şeyi vurgulayabilme ve karşılaştırabilme; temel terminolojinin ezberlenmesini teşvik etmek; Bireyin donanım ve estetik niteliklerine karşı özenli bir tutumu teşvik etmek.

Slayt 3

Slayt 4

Yaratıcılık “yaratmak” sözcüğünden gelir ve “geçmiş deneyimde karşılaşılmamış bir şeyi aramak, icat etmek ve yaratmak” anlamına gelir. Yaratıcılık, hayatı neşeyle dolduran, bilgi ihtiyacını harekete geçiren ve düşünce çalışmasını geliştiren yeni ve güzel bir şey yaratma sürecidir.

Slayt 5

Yaratıcı bir proje, yenilikçi ve faydalı bir ürünün yaratıldığı bağımsız bir nihai çalışmadır. Örneğin, bir malzemeyi işlemek veya bitirmek için yeni yöntemlere hakim olmak, bir ürünün orijinal tasarımını veya şeklini geliştirmek vb.

Slayt 6

Herhangi bir yaratıcı projenin amacı, bir kişinin etrafındaki gerçekliği dönüştürmektir.

Slayt 7

Projenin aşamaları ve içeriği Aşamalar İçerik 1 Hazırlık Proje konusunun seçimi ve gerekçesi. Tarihsel ve teknik bilgiler 2 Tasarım Tasarım dokümantasyonunun geliştirilmesi (çizimler, modeller, eskizler, diyagramlar, çizimler vb.) 3 Teknolojik dokümantasyonun teknolojik gelişimi (teknolojik harita veya ürün üretim planı) 4 Ürünün imalatı İşyerinin organizasyonu. Teknolojik işlemlerin gerçekleştirilmesi 5 Nihai Ekonomik gerekçe. Ürün broşürü. Çalışmanın sonuçlarına dayalı sonuçlar. Proje koruması

Slayt 8

Proje üzerindeki çalışmalar bireysel veya toplu olarak (2-3 kişi) yapılabilir. Bu özellikle her öğrencinin ne yaptığını tanımlar. Bir ürünü tasarlarken hazır parça ve mekanizmaları kullanabilirsiniz.

Slayt 9

Slayt 10

Slayt 11

Proje konusu seçimi için gereklilikler: Yapılacak işin özü açık olmalıdır; iş ilginç olmalı; proje sırasında temel teknolojik işlemleri bağımsız olarak gerçekleştirebilmelisiniz; malzeme ve teknik temel projenin uygulanmasını sağlamalıdır.

Slayt 12

Tarihsel bilgi - tasarım nesnesinin tarihi üzerine kısa bir çalışma. Bu sertifika şunları gösterir: tasarım nesnesinin menşe zamanı ve yeri (varsa); gelişim ve uygulama tarihi (yerel tarih materyali); üretim teknolojisinin özellikleri; Üretim ve kullanım gelenekleri.

Slayt 13

Slayt 14

Teknik sertifika şunları belirtir: tasarım nesnesinin üretimi için gerekli araç ve malzemeler; ürünün şekli, rengi, boyutu ve diğer parametreleri; dekorasyon gelenekleri (çizimlerde, kompozisyonda, teknolojik tekniklerde); teknolojik yöntemlerin kısa bir açıklaması (semboller, diyagramlar, resimler, çizimler); Ürünlerin bitirilmesi türleri ve yöntemleri.

Slayt 15

Sorular ve görevler Yaratıcılığı tanımlayın. Yaratıcı proje nedir? Yaratıcı bir projenin amacı nedir? Ana tasarım aşamalarını listeleyin. * Öğrenci bir projeyi tamamladı - üç katmanlı kontrplaktan yapılmış bir "Tavuk" paneli ve işin kalitesi mükemmeldi. Hatıra fotoğrafı ortaya çok güzel çıktı ve herkes beğendi. Öğrenci panelin şeklini ve tasarımını bir okul ders kitabından almıştır. İlerleme raporu da zamanında sunuldu. Öğrenci çalışırken tüm görevleri titizlikle yerine getirdi, iş güvenliği önlemlerini aldı, edindiği çalışma tekniklerini doğru uyguladı ve işyerinde düzeni sağladı. Çalışmalarının yaratıcı olduğunu düşünüyor musunuz?

Slayt 16

Sorular ve görevler Hazırlık aşaması neler içerir? “Proje gerekçesi” kavramı ne anlama geliyor? Bize tarihsel referansın içeriğinden bahsedin. Teknik sertifikada hangi bilgiler bulunmalıdır? Ana bilgi kaynaklarını listeleyin. *Projenizi tamamlamak için hangi bilgi kaynaklarını kullandınız?

Slayt 17

YENİ KAVRAMLAR Yaratıcılık, yaratıcı proje, Tasarım aşamaları Hazırlık aşaması, Projenin gerekçesi, Tarihsel arka plan, Bilgi, Bilgi kaynakları, Teknik bilgiler.

Dekupaj tekniğini kullanarak bir ürünü dekore etmek

Teknoloji öğretmeni: Irina Pavlovna Zharkova, MBOU "K.E. Tsiolkovsky'nin adını taşıyan Izhevsk Ortaokulu", Ryazan bölgesi

"Dekupaj tekniğini kullanarak güzel saksılar" konulu teknoloji üzerine yaratıcı proje

Çiçeklerin güzelliğini hisseden kişi dünyaya aittir. Çiçeklerin yozlaştığı yerde insan yaşayamaz.
Hegel.

Projenin amacı: iç mekan bitkileri için saksı yapın
Görevler:
saksıları dekore etmenin çeşitli yollarını tanımak;
yeni yüzey dekorasyon teknolojilerini bulmak ve incelemek;
saksıları kendiniz dekore edin;
Hayal gücünü ve yaratıcılığını göster.
Ev bitkileri- herhangi bir odanın dekorasyonu. Peyzaj olmadan iç mekan rahatsız, boş ve rahatsız görünüyor.
Teknoloji derslerinde öğrenciler iç mekan bitkilerinin nasıl yetiştirileceğini ve bakımının nasıl yapılacağını öğrendiler. Herkes çiçekleri sever. Bazı insanlar dekoratif yapraklı bitkileri tercih eder: sarmaşık, ficus, canavar, sütleğen, dracaena, yucca, begonya ve diğerleri. Bu bitkiler çiçekleri için değil yapraklarının veya saplarının güzelliği için yetiştirilmektedir. Bazı insanlar, özellikle bitkinin kendisi değerliyse, bitkileri doğal görünümleriyle saksılarda yetiştirirler. Ancak güzel saksılar bitkiyi daha da çekici hale getiriyor.Mağazalarda çoğunlukla çekici olmayan saksılar satılıyor ve eğer dekore edilmişlerse çok pahalılar. İç mekan bitkilerinin yapraklarının güzelliğini vurgulamak için saksıları süslemeniz gerekir.
Sorunun araştırılması ve analizi
Bugün yaratıcı olmak ilginç ve moda. İnternet sayfalarında gezinerek sanat ve el sanatları hakkında pek çok ilginç ve büyüleyici şey bulabilirsiniz. Dekore edilmiş saksılar orijinal, pratik, çevre dostu ve ucuzdur. Dekorasyon süreci, banal, göze çarpmayan şeyleri zarif dekoratif unsurlara dönüştürmenize olanak tanıyan büyüleyici bir aktivitedir.
Düşünme yıldızı

Dekupajın tarihi
Dekupaj, renkli kağıttan kesilmiş parçaları boyama, kesme, altın varakla kaplama ve diğerleri gibi özel efektlerle birlikte yapıştırarak nesneleri süsleme sanatıdır. Tipik olarak küçük kutular veya mobilyalar gibi eşyalar dergi kupürleri veya özel üretilmiş kağıtlarla kaplanır. Dekupaj nesnesi, eklem kaybolana ve sonuç boyama veya kakma gibi görünene kadar vernikle (genellikle birkaç katman) kaplanır. Geleneksel yöntemle tamamen pürüzsüz hale gelinceye kadar zımparalanan 30-40 kata kadar vernik kullanılabilir. Bu yöntem 18. yüzyılda İngiltere'de kapan sanatı olarak kullanılmıştır.
Ürün gereksinimleri
Olumlu duygular uyandırın
Maliyet açısından ucuz
Bir odanın içini dekore etmek için tasarlandı
İlk proje fikirlerinin geliştirilmesi. Seçeneklerin analizi
1. Saksıyı yumurta kabuklarıyla süslemek
Artıları: güzel, ilginç
Dezavantajları: 1 kriteri karşılamıyor.

2. Deniz temasını uygulamak için deniz kabuklarını kullanmak
Artıları: orijinal
Dezavantajları: Kriter 2'yi karşılamıyor.

3. Saksıda dekupaj tekniği
Artıları: güzel, ilginç, orijinal
Dezavantajı yok

Dekupaj tekniği
Dekupajın "yoksulların sanatı" olarak görülmesi şaşırtıcı değil, çünkü... Enfes efektler yaratmak için süslü bir şeye ihtiyacınız yok. Aksine çiftlikten yalnızca sıradan malzemeler. Elbette dekupaj için özel olarak yapılmış malzemeleri satın alabilirsiniz, ancak evinizde etrafınızda bulunan sıradan şeyleri de kullanabilirsiniz. Bu, dekupajı en ucuz el sanatlarından biri haline getirir.

Dekupaj tekniği oldukça basittir. Bazı işleri sırayla yapmak gerekir:
1 – iş parçasını hazırlayın,
2 – ilginç bir peçete seçin,
3 – gerekli sayıda deseni kesin,
4 – üst katmanı ayırın,
5 – desenleri iş parçasına yapıştırın,
6 – ürünü kurutun.

Bu adımlardan sonra, daha fazla dekorasyona devam edebilir veya koruyucu bir vernik tabakasıyla kaplayarak olduğu gibi bırakabilirsiniz. Malzemelerin kuruma hızına bağlı olarak çalışma birkaç gün sürebilir: tutkal, vernik.
Malzemelerin farklı numaralardaki fırçalar, rulolar ve süngerler kullanılarak uygulanması uygundur. Boyalı yüzeyde tüy kalması rahatsız edici olduğundan, kalitelerini önceden kontrol etmelisiniz. Sentetik fırçaların kullanımı kolaydır. Resimler için daha ilginç bir arka plan oluşturmak amacıyla saksıların yüzeyine son kat boya uygulanır.

Başlamak için, yüzeyi bir tutkal tabakasıyla örtün ve tüm alanlarını düzleştirerek dikkatlice bir peçete uygulayın. Bu iş aceleye getirilemez ancak küçük bir kusur olsa bile örneğin peçete bir yerden yırtılır, kenarları dikkatlice birleştirilir ve kurumaya bırakılır. Görüntü kuru bir tencereye uygulanabilir ve ardından yapıştırıcı uygulanabilir.

Projenin uygulanması için materyaller ve araçlar
Dekupaj tekniğinde çalışmak için bir dizi belirli araç ve malzeme gereklidir. Saksıları süslerken plastik veya seramik olabilen saksı boşluklarına ihtiyacınız vardır. Ön taraftaki desen, peçetelerin yapıştırılması, dekupaj kartlarından çizimler veya akrilik boya uygulanmasıyla elde edilir. Temel olarak iş boya, yapıştırıcı ve vernik gerektirecektir. Dekorun saksı yüzeyine yapışmasını arttırmak için boyamadan önce astar kullanmak iyi bir fikirdir. Dekupaj için özel olarak tasarlanmış yapıştırıcıyı kullanabilir, kırtasiye PVA'sını 1:1, 1:2 veya 1:3 oranında suyla seyreltebilirsiniz.

Projeyi tamamlamak için gerekliydi:
1. plastik ekici
2. aseton
3. peçete
4. fırçalar
5. PVA tutkalı
6. akrilik vernik

Tutkal ve boya sıvıları için güvenlik kuralları:
1. Tutkal konusunda dikkatli olun.
2. Teneffüs etmeyin.
3. Ürünü hazırladıktan sonra ellerinizi ılık su ve sabunla yıkamanız gerekmektedir.
4. Odayı periyodik olarak havalandırın.
Bir tasarım ürünü üretme teknolojisi
1. Yüzeyi yağdan arındırmak için saksıyı asetonla işleyin ve bir tutkal tabakası uygulayın.

2. Peçetelerin üst katmanını ayırarak kullanıma hazırlayın.

3. Tasarım elemanını ortadan başlayarak kenarlara doğru yapıştırın ve tüm kırışıklıkları düzeltin.

4. Kurutun.

5. Ürünün yüzeyini akrilik vernikle kaplayın.

6. Çiçeği saksıya yerleştirin.

Ürün maliyet hesaplaması
Fiyatı ne kadar? Bu tür iğne işi oldukça ucuzdur. Başlangıç ​​maliyetleri düşüktür: Yapıştırıcı ve peçetelerle idare edebilirsiniz. Tadına bakabilir, daha fazla boya, keçeli kalem, vernik vb. satın alabilirsiniz. Zevk, hayal gücü ve cüzdan meselesi.
Malzeme maliyetlerinin hesaplanması PVA tutkalının maliyetini içermiyordu çünkü... Bu malzeme ve nesneler evimde bulundu.
Enerji maliyetlerini de hesaba katmıyoruz çünkü gündüz saatlerinde çalışmalar yürütülüyordu.
1. Peçeteler - tanesi 2,50 ruble.
2. Tencere - 99 ruble.
3. Akrilik vernik - 10 ovmak.
Toplam: 111 ruble 50 kopek. Mağazadaki benzer ürünlerin maliyeti en az 250 ruble.

Tamamlanan işin analizi
Proje hedefine ulaşıldı. Saksı parlak ve güzel çıktı. Çiçekleri tasvir ediyor. Bu ürün herhangi bir iç mekanı dekore edebilir. Proje üzerinde çalışma sürecinde dekupaj hakkında birçok yeni ve ilginç şey öğreneceksiniz. İş dikkatlice yapıldı. Çalışmanın sonucu tüm beklentileri karşıladı. Okul öğrencileri saksıyı çok beğendi. Önemli olan, herkesin dekupaj tekniğini tanıyabilmesi ve ustalaşabilmesidir. Herkes kendi elleriyle orijinal bir hediye haline gelebilecek harika ürünler yapabilir.
Yapılan işi analiz ettikten sonra, kendi elleriyle yapılan bir şeyin bir mağazadan satın alınan bir şeyden daha pahalı olduğu sonucuna varabiliriz, çünkü buna sevgi, beceri ve yazarın ruhunun bir parçası yatırılmıştır.