Şair Innokenty Annensky biyografisi. Innokenty Annensky: biyografi, yaratıcı miras

4. Masum Annensky

Annensky hala okunuyor

Bugün, Blok'la birlikte belki de bugünün ve bugünün okuyucusunun en çok okunan yazarı olmaya devam eden sembolist şair Innokenty Fedorovich Annensky'den bahsedeceğiz. Herkes Bryusov veya Balmont'un şiirlerinin tarihi değerini biliyor, ancak bugün çok fazla okuyucuları yok ama Annensky hala okunuyor.

Blok ile Karşılaştırma

Bu durumda Annensky Blok ile kontrast ilkesine göre karşılaştırmak uygundur. Blok için en önemli fikrin yol fikri olduğunu ve buna bağlı olarak üçlemesinin üç ciltlik olduğunu ve kitaplarının kronolojik bir prensibe göre derlendiğini konuştuk. Annensky kitaplarını tamamen farklı bir şekilde yazmıştır ve bugün bundan bahsedeceğiz, onu anlamak için çok önemli. Blok, yaşamı boyunca son derece popülerdi. Bildiğiniz gibi fotoğrafları kitapçılarda kartpostal olarak satılıyordu.

Kimse Annensky'yi tanımıyordu. Hatta şimdi kendinizi test edebilirsiniz: Annensky'nin görünüşünü hayal edin - bunu kolayca yapabileceğinizden emin değilim. Ancak bir kez daha tekrar ediyorum, Annensky'nin popülaritesi Blok'un popülaritesi ile kıyaslanamaz, ancak ona yaklaşabilir ve dahası Annensky, sonraki nesil şairleri büyük ölçüde, hatta belki de Blok'tan daha fazla etkiledi. Bu onun biri önemli roller. Gelecek nesil için çok önemli olan şey onun şiirde yaptığı şeydi.

Akhmatova Annensky hakkında

Annensky'nin çalışmalarının yorulmak bilmez bir destekçisi olan Anna Akhmatova, onun hakkında şu şekilde yazdı: “Balmont ve Bryusov başladıkları işi kendileri tamamlarken (uzun süre taşralı grafikomanilerin kafasını karıştırmaya devam etseler de), Annensky'nin çalışması bir sonraki dönemde korkunç bir güçle yeniden canlandı. nesil. Ve eğer bu kadar erken ölmeseydi, sağanak yağmurlarının B. Pasternak'ın kitaplarının sayfalarına çarptığını, Khlebnikov'dan yarı anlaşılmaz “Büyükbaba Lida iyi anlaştı…”, Mayakovski'den raeshnik (“Topları”) görebilirdi, vesaire. Herkesin onu taklit ettiğini söylemek istemiyorum. Ama aynı anda pek çok yolda yürüdü! İçinde o kadar çok yenilik taşıyordu ki, tüm yenilikçilerin ona benzediği ortaya çıktı... Boris Leonidovich Pasternak<…>Kategorik olarak Annensky'nin çalışmalarında büyük bir rol oynadığını iddia etti... Osip ile (Akhmatova elbette Mandelstam anlamına geliyor) Annensky hakkında birkaç kez konuştum. Ve Annensky'den sonsuz bir saygıyla bahsetti. Marina Tsvetaeva'nın Annensky'yi tanıyıp tanımadığını bilmiyorum. Gumilev’in hem şiirinde hem de düzyazısında Öğretmene duyulan sevgi ve hayranlık.”

Akhmatova, hem Acmeist şairler hem de Acmeizm'e yakın olan başlıca post-sembolist şairlerin isimlerini sayıyor: Mandelstam, kendisi, Gumilyov ve fütüristler: Khlebnikov, Pasternak ve Mayakovsky.

Bu nedenle Tsvetaeva'yı kıskanan kendisi, Tsvetaeva'nın Annensky'yi okumamış olabileceğini ancak yine de Tsvetaeva'nın Annensky'yi çok dikkatli okuduğunu görmeye çalışacağız diyor.

Buna göre siz ve ben Annensky'nin şiirinde neyin benzersiz olduğunu anlamaya çalışacağız. Onun şiirsel tavrında Sembolist şairlerin tavrını öngören şey neydi?

Biyografi

Öncelikle biyografisinden çok kısaca bahsedelim. Kendisi birçok eski Sembolistten daha yaşlıdır. 1855'te Sibirya'da doğdu. Çocukluğu popülist bir ailede geçti.

Kardeşi Nikolai Fedorovich Annensky çok ünlü bir popülist figürdü. Buna göre Annensky bir yandan bu konulara olan ilgisini ondan aldı ve diyelim ki Annensky'nin en ünlü şiirlerinden biri olan "Eski Estonyalı Kadınlar", diğer şeylerin yanı sıra sosyal bir şiir olarak algılanabilir. Öte yandan, çoğu zaman küçük kardeşlerinin başına geldiği gibi, ağabeyinin kendisine empoze ettiği şeyler onu itiyordu ve sosyal şiirleri önemli ama izole edilmişler.

Başlangıçta faaliyetinin ana alanları ikiydi: Ünlü bir öğretmendi ve oldukça başarılıydı. yüksek rakımlar bu alanda, özellikle 1895 - 1906'da, Gumilyov'un çalıştığı aynı spor salonu olan Tsarskoe Selo'daki spor salonunun müdürüydü ve Akhmatova, Annensky'den Gumilyov'un öğretmeni olarak bahsettiğinde elbette şiir anlamına geliyordu, ama o aynı zamanda en gerçekçi öğretmendir.

Gumilyov'un Annensky'nin anısına Annensky'nin ofisine nasıl geldiğini hatırladığı harika bir şiiri var. Tam da bu ofiste Euripides'in bir büstünü görüyor. Ve bu da tesadüfi değil, çünkü Annensky eski yazarların en ünlü tercümanlarından biriydi ve asıl başarısı tüm Euripides'in tercümesiydi. Şimdiye kadar Euripides'i çoğunlukla Innokenty Fedorovich Annensky'nin çevirilerinde okuduk.

Oldukça erken şiir yazmaya başladı ama aynı zamanda yayınlanmadı. İlk bağımsız şiir kitabını ölümünden kısa bir süre önce yayınladı. çağrıldı karakteristik bir şekilde- “Sessiz Şarkılar.” 1904'te yayınlandı ve biraz iddialı bir takma ad olan bir takma adla imzalandı. İmzaladı Nick. O.– Nikolai Timoşenko, varsayalım.

Bu takma ad, aralarında Blok ve Bryusov'un da bulunduğu eleştirmenler için komik ve iddialı görünüyordu. Annensky hakkında (bu kitabın yazarının kim olduğunu bilmiyorlardı) yetenekli, hevesli bir şair hakkında yazmaları, onu omzuna çırpmaları karakteristiktir, bu arada Annensky her ikisinden de daha yaşlıydı.

Hemen söylenmeli, bu gelecekte önemli olacak, bir yandan bu takma ad kendini küçümseyen görünüyor - Hiç kimse - diğer yandan, "antik" Annensky elbette Hiç Kimse'yi hatırladı - bu Ulysses kendine böyle diyor, Odysseus da Cyclops Polyphemus'un mağarasında kendine böyle diyor. Dolayısıyla bu gururdan çok aşağılanmaydı. Bir yandan ben hiç kimseyim, beni tanımıyorsunuz ve tanımanız pek mümkün değil, diğer yandan Odysseus, bildiğimiz gibi, ana Yunan kahramanlarından biri.

Annensky'nin 1906'ya kadar spor salonunun müdürü olduğunu daha önce söylemiştim. Neden biri olmayı bıraktı? Çünkü 1905 devrimine katılan öğrencilere sempati duyuyordu (belki burada da onun popülist kökleri yeniden yansıyor). O zaman her türlü sıkıntıyı yaşayacak ve spor salonunun müdürü olmaktan çıkacak.

Ve kısmen 1909'da Gumilyov'un katılımıyla, sembolist yayınlara karşı çıkan, sembolist yayınlara karşı çıkan Apollo dergisinin yaratılmasıyla geniş dünyaya, St. Petersburg'un beyaz edebi ışığına getirildi. politikayı belirleyen önemli kişiler Bu dergi Nikolai Stepanovich Gumilyov oldu. Gumilev Annensky'yi Apollo'ya katılmaya davet etti. Annensky orada büyük bir makale yayınladı ve birkaç şiirini yayınladı. Görünüşe göre yaratıcılığında yeni bir dönem başlıyordu. Vyacheslav Ivanov gibi sembolizmin ana teorisyenleriyle tanındığını ve polemik yaptığını savundu.

Ancak Annensky aniden öldü, deyim yerindeyse sembolik bir ölüm, istasyonun merdivenlerinde Tsarskoe Selo'ya giden treni beklerken. Bir süre cesedin kimliği belirlenemedi, elinde herhangi bir belge yoktu. Neden bu ölümün sembolik olduğunu söyledim? Çünkü trajedi, hayatın anlamsızlığı, hayatın karmaşıklığı, hayatın anlaşılmazlığı; bu belki de Ana konu Annensky.

Yaratıcılığın formülü

Eğer Annensky'nin şiirini tanımlamak için, bizim yaptığımız ve yapmaya devam edeceğimiz gibi, kısa bir formül aramaya çalışırsanız, o zaman size bir formül önereceğim: acı veren birleşmelerin şiiri. Kendi kuşağının çok az şairi gibi o da çevremizdeki tüm nesnelerin, tüm fenomenlerin anlaşılmaz, uğursuz bir bağlantıyla birbirine bağlı olduğunu hissetti. Bağlantı teması, ağ görüntüsü ve benzeri motifler her zaman ortaya çıkıyor. Bu bağlantıyı kim organize etti, kim bu şekilde ayarladı? insan hayatı- belirsiz. Annensky'nin şiirlerindeki nesneler insanlarla aynı rolü oynadığı için bir kişi veya bir nesne ancak bu ağda, bu bağlantılar zincirinde bocalayabilir.

Innokenty Annensky'nin ölümünden sonra yayınlanan ana kitabı olan ikinci kitaba “Selvi Tabut” adı verildi. Ölümünden neredeyse bir yıl sonra, 1910'da yayınlandı. Oğlu hazırladı. Annensky'nin dünya görüşünün bir modelini temsil ediyor gibi görünüyor.

Modernist şiirin özel bir kategorisi olarak şiir kitabı

Şiir kitabı gibi bir kategorinin modernistler için çok önemli olduğunu söylemek gerekir. Sembolistlerin başlıca öncüllerinden biri olan Baratynsky, kitabını karmaşık bir birliği temsil edecek şekilde yazan ilk kişilerden biriydi; kitabın adı "Alacakaranlık"tı.

Daha sonra Bryusov ve meslektaşları, Rus okuyucunun bilincine, Rus şiirinin süper bir türü olan ana tür olarak kitap fikrini tanıttı; o kadar önemli ki, bu çağda bir şiir kitabı, kitaptan daha önemli bir tür haline geldi. Bir şiir, manzum bir romandan bahsetmiyorum bile. Başka bir şiir kitabının yayınlanmasından sonra şairlerin itibarları birçok açıdan sorgulandı veya güçlendi. Sembolistler kitaba bir dünya modeli olarak baktılar.

"Selvi Tabut"

Annensky, “Selvi Tabut” adlı kitabını karmaşık bir şekilde düzenledi. Adı esrarengiz ve gizemlidir. Bu, anahtarı düşmüş bir isim. Anlamı bilenler tarafından tam olarak anlaşılabilir (bu da yine bir konu adıdır) - Annensky el yazmalarını ve şiirlerini selvi tabutta sakladı. Antik gelenekte servinin ölüm ağacı olduğunu hatırlayalım, dolayısıyla burada uğursuz gölge de önemlidir. Kitap şu şekilde düzenlenmiştir. Üç bölümden oluşur:

1. "Yoncalar". Şiirler şu şekilde gruplandırılmıştır: ortak isimler Yoncadaki yapraklar gibi üçer birer.
2. "Katla şunu." Şiirler ikişerli olarak gruplandırılmıştır.
3. "Dağılmış çarşaflar." Annensky en çeşitli şiirlerini bu bölümde birleştirdi.

Kitabını bu şekilde düzenleyerek kitaptaki her motif, kitaptaki her kelime, doğadaki (canlı ve cansız) her nesne arasındaki bağlantıların çeşitliliğini vurguluyor gibiydi.

Her motif, her kelime şiirin bir bağlamında mevcuttu ve “yonca” ya da “katlama”nın bir bağlamında mevcuttu. Ayrıca “yoncalar” da motiflerle birbirine bağlanmıştı. Bu bölümün kendisi de motifsel yankılarla “Katlama” bölümü veya “Dağınık sayfalar” bölümüyle ilişkilendirildi. Bu bağlantıları kurmaya çalışırsak kitabın çeşitli motiflerin sonsuz bir şekilde iç içe geçmiş hali olduğunu görürüz. Bu Annensky'nin dünya görüşünü ve tavrını yansıtıyordu.

Şiirler kronolojik olarak değil “yoncalar”, “kıvrımlar” şeklinde ayrılmış ya da “Dağılmış çarşaflar” bölümünde yer almıştır. Annensky, Blok'tan farklı olarak şiirlerini kronolojik olarak düzenlemedi. Şiirsel yolu fikri onun için önemli değildi. Metinlerinin tematik olarak ne kadar karmaşık bir şekilde iç içe geçtiğini göstermek önemliydi. Bu daha sonraki şairler için çok önemli hale geldi.

Hiç kimse kitaplarını Annensky kadar devrimci bir şekilde yazmadı, ancak kitapların tuhaf düzenlemesi de genç neslin karakteristik özelliğidir. Ayrıca Annensky'nin nesnelerle, şeylerle oynadığı rol, birçok yönden genç şairlerin, yani nesnenin ve konunun çok önemli olduğu Acmeistlerin arayışlarını öngördü. Veya dünyası nesnelerle ve şeylerle dolu olan Pasternak. Bu, birçok yönden Annensky'den geldi.

Psikoloji ve Fransız sembolistlerin etkisi

Annensky'nin poetikasının bir diğer önemli özelliği psikolojizmdi. Burada Annensky'nin kendisini neredeyse hiçbir zaman sembolist olarak adlandırmadığını belirtmek gerekir. Sembolistlere yönelmişse, o zaman Ruslar değil, Fransız Sembolistlerdi. Eski Sembolistlerden bahsettiğimizde elbette Batılı Sembolistleri hatırlıyoruz. Bryusov'dan bahsederken Verlaine ve Baudelaire'i hatırladık. Annensky'den bahsederken en esrarengiz ve gizemli sembolistlerden biri olan Mallarm'ı hatırlamamız gerekiyor. Onu tercüme eden Annensky için onun şiirsel sistemleri, gizemi ve nesneler aracılığıyla tezahür eden psikolojisi esastır.

Şiir “Kara Bahar” (“Erir”)

Belirli bir şiirin analizine, belirli bir metnin analizine geçmeye çalışalım. Bu “Kara Bahar” (“Erir”) şiiri olacak. 29 Mart 1906 tarihli Totma (burası Vologda yakınlarındaki küçük bir kasaba), Annensky'nin spor salonu müdürü olmayı bıraktıktan sonra teftişle gönderildiği yer. Bu şiir “Bahar Yoncası”na dahil oldu, yani üç şiir vardı, bunlardan ilki “Kara Bahar”dı. Öncelikle metni hatırlayalım:

Kara Bahar (Erir)

Bakırın uğultusu altında - mezara benzer bir aktarım gerçekleşiyordu ve korkunç bir şekilde yükseltilmiş balmumu burnu tabuttan dışarı bakıyordu.

Orada, boş göğsüne nefes almak ister miydi?.. Son kar koyu beyazdı, Ve gevşek yol çetindi,

Ve sadece çiseleyen yağmur, bulutlu, çürümenin üzerine dökülüyordu ve donuk siyah bahar, gözlerin jölesine baktı -

Eski püskü çatılardan, kahverengi deliklerden, yeşil yüzlerden. Ve orada, ölü tarlaların ötesinde, Kuşların şişmiş kanatlarından...

Ey insanlar! Çukurlu yollarda ağırdır hayatın izi, Ama iki ölümün buluşması kadar hüzünlü bir şey yoktur.

“Kara Bahar” (“Erir”) şiirinin analizi

Bu şiirin teması, Annensky'nin kendisinden, Lidia Yakovlevna Ginzburg'un (başka bir harika filolog) Annensky hakkında yazarken hatırladığı bir alıntıyla mükemmel bir şekilde formüle edilebilir.

Ancak Annensky bunu kendisi hakkında değil, Konstantin Balmont hakkında söylüyor ve şunu söylüyor: “Doğanın içindeyim, mistik bir şekilde ona yakınım ve bir şekilde onun varlığına acı verici ve amaçsızca bağlıyım.” Annensky, Balmont'un şiirsel dünyasını böyle tanımlıyor ama bu daha çok kendi dünyası için geçerli.

Az önce okuyup incelemeye başladığımız şiirde anlatılan tam olarak budur BEN doğa arasında, onunla acı verici bir şekilde bağlantılı. Annensky'nin bir insanın ölümü kışın ölümüyle kafiyeli. Bireysel ölüm nesnel çevreye yansıtılır, kışın ölümünde, doğanın ölümünde “yayılır”, “çözünür”.

Şiirin Annensky'nin Balmont'un eserine uyguladığı formülüyle çarpıcı benzerliği, bu şiirin özenle kaçındığı anlamsal motifler kompleksini açıkça göstermektedir. Şunu da hatırlatayım: “Doğanın içindeyim, mistik bir şekilde ona yakınım ve bir şekilde onun varlığına acı verici ve amaçsızca bağlıyım” alıntısı için bu çok önemli. Ancak Annensky şiirinde bilinçli olarak bu kişi hakkında, Tanrı hakkında tek kelime etmez.

Aynı zamanda şiiri ümit verici bir şekilde şu mısralarla başlıyor: “Mezar gibi pirinç gürültüsü altında // Bir nakil yapılıyordu…” - elbette bahsediyoruz kilise çanları. Totma'da gerçekten de çok sayıda kilise vardı. Görünüşe göre bundan sonra, insan ve doğanın, ölü bir adamın ve ölmekte olan bir kışın bu buluşmasında Tanrı'nın yeri hakkında bir konuşmaya geçmeliyiz. Üstelik 29 Mart (şiir bu günden kalmadır) o güne denk gelen gündür. Ödünç verilmiş Annensky'nin okuyucusu bunu hatırlamalıdır. Yahudi Fısıh Bayramı da 29 Mart'a denk geliyordu ama bu çok önemli değildi; Annensky'nin bundan haberi olmayabilirdi.

Şiir "Palmiye Haftası"

"Kara Bahar"dan bir yıl sonra, 14 Nisan 1907'de Annensky "Palmiye Haftası" adlı bir şiir yazacak. Zaten adından da Lent temasıyla ilişkilendirileceği açık. Bu şiir, Büyük Perhiz'in en parlak olaylarından biri olan Mesih'in Lazarus'u nasıl büyüttüğünden kısaca bahsedecek. Bu motifin edebiyatta birçok kez kullanıldığını hatırlıyoruz.

Suç ve Ceza'da ana sahnelerden birinin Sonya'nın Lazarus'un Raskolnikov'a dirilişiyle ilgili bir parça okuması olduğunu hatırlıyoruz. Annensky de bu şiir hakkında yazdı. Bakalım bu nasıl bir şiirdir ve bu olayı nasıl anlatmıştır:

Palmiye Haftası

Ölü Nisan ayının sarı alacakaranlığında, Yıldızlı çöle veda ederek, Palmiye Haftası yola çıktı Son olarak, ölü bir kar kütlesinin üzerinde;

Güzel kokulu dumanlar içinde, solan cenaze çanlarında, derin gözlü ikonalardan ve kara bir çukurda unutulmuş Lazaruslardan süzülüp gitti.

Beyaz ay yükseldi düşüşte, Ve hayatları geri dönülemez olan herkes için, Sıcak gözyaşları söğüt ağacından aşağı süzüldü Meleklerin pembe yanaklarında.

“Palmiye Haftası” ve “Kara Bahar” şiirlerinin karşılaştırılması

Bu şiirin ana motiflerinin o kadar açık ve net bir şekilde yankılandığını görüyoruz ki, bu şiirlere Mandelstam'ın daha sonra söylediği gibi "çifte şiirler" denilebilir. Hem o şiir, hem de bu, kışın ölümünü tasvir ediyor. Hem bunda hem de bunda, Annensky'de her zamanki gibi nesnel bir motifle temsil ediliyor. Bu şiirde: “Sonunda, ölü kar kütlesinin üzerinde.” Yine bu ölüme cenaze kilise çanları eşlik ediyor: “Cenaze çanlarının sönmesinde.” Önceki şiirde: "Bakırın gürültüsü altında - bir mezar." Bir kez daha bu ölüm bir kişinin ölümüyle bağlantılıdır, ancak şimdi o şiirdeki gibi isimsiz ve bilinmeyen biri değil, “kara bir çukurda unutulmuş” Lazarus (önceki şiirde de bir çukur motifi var) : “kahverengi çukurlardan”). Ve bu Lazarus'un hayatının geri dönülemez olduğu ortaya çıkıyor.

Yani “Palmiye Haftası” şiirini okuyarak “Kara Bahar” şiirinden dini motiflerin neden çıkarıldığını ve ortadan kaldırıldığını varsayabiliriz. Eğer Lazarus diriltilmediyse, o zaman insan ile doğa arasındaki bağlantının gerçekten anlamsız olduğu ortaya çıkar. Sonuç olarak, iki ölümün karşılaşmasında bile, bu Lent döneminde gerçekleşmiş olsa bile, bu kişi, yani Tanrı gereksizdir.

"Annensky'nin baharın yüzlerinde gördüğü şey diriliş değil, Lazarus'un çürümüş cesedidir" - bu, daha önce bahsettiğimiz Maximilian Voloshin'in "Palmiye Haftası" şiiri hakkında yazdığı bir alıntıdır. Ancak Annensky şiirlerinde dirilişe pek olumlu yaklaşmaz. Yukarıda alıntılanan "Söz Yazarı Balmont" makalesinde acı bir şekilde şunun söylendiğini hatırlayalım: "Geri dönüşlerin kabusu içindeyim" - yani Benliğin sürekli geri dönüşleri, Benliğin sürekli geri dönüşleri.

Ve en ünlü şiirlerden biri olan "O Wallen-Koski'deydi", turistleri eğlendirmek için eğlence amacıyla bir şelaleden düzenli olarak yakalanıp sonra tekrar içine atılan bir oyuncak bebeğin "dirilişinden" bahsediyor. : “Onun kurtuluşu yeni ve yeni azaplara değişmez.”

"Bahar Yoncası"nda sonsuz ölüm döngüsü

Şimdi “bahar yoncasında” tasvir edilen, kışın ölümü ile insanın ölümü arasındaki vurgulanmamış ama çok önemli farka dikkat etmenin zamanı geldi. Biraz önce incelediğimiz ilk şiir olan “Kara Bahar”da bir insanın ölümü ve kışın ölümü anlatılırken, “Hayaletler” şiirinde ise baharın ölümü anlatılır:

Leylak çalısının yeşil hayaleti pencereye yapıştı... Git buradan, gölgeler, bırak gölgeler, yalnız benimle... Hareketsiz, dilsiz, Gözyaşı izleriyle, Mayıs leylaklarının iki püskülüyle. örgülerinin kıvrımları...

Bu mayıs örgüleri baharın öldüğünü, sonra yazın öleceğini, sonra sonbaharın ve sonra tekrar kışın biteceğini gösteriyor. Trajik bir halka, sonsuz bir ölüm döngüsü - Annensky mevsim değişimini böyle tanımlıyor.

Ölü adamın düz yolu

İnsanın hayatı ve ölümünden sonraki yolu ise en azından Kara Bahar'da döngüsel değil doğrusal olarak anlatılıyor. Görünüşe göre bu Annensky için çok önemliydi, çünkü şiirinin ilk dört kıtasında ve son özdeyişi olan son beşinci kıtaya kadar, merhumun kilisenin basamaklarından kiliseye giden doğrudan, döngüsel değil, doğrudan yolu. mezarlık çeşitli yollarla çoğaltılmaktadır.

Doğrusal hareket teması zaten Kara Bahar'ın ikinci satırında başladı, "transfer" kelimesiyle başladı: "Bakırın gürültüsü altında - mezar transferi oluyordu." Aktarım teması şiirde sözdizimsel olarak enjambment ile desteklenmiştir: "bakırın gürültüsü altında - mezar" - bu bir satırdadır ve "transfer" bir sonraki satırın başlangıcıdır. Ve sonra Annensky de aktarım bilmecelerinin yardımıyla kıtadan kıtaya doğru hareket ediyor.

Ölen bir kişinin görünümünde neden burun ön plandadır? - Bu, ilk kıtanın son satırının bilmecesidir. Çünkü doğal olarak nefes almanın korkunç temasıyla ilişkilidir ki bu da yeterli değildir. çoktan ölmüş bir kişiye - ikinci kıtanın ilk iki satırı bu şekilde cevap verir. Geçiş - bir kıtanın sonunda bir soru, başka bir kıtanın başında bir cevap.

İkinci kıtanın üçüncü satırında neden koyu beyaz olan kardan bahsediliyor? O halde," diye yanıtlıyor üçüncü kıtanın ikinci satırı, "bu, insanın çürümesi ile kışın çürümesi arasındaki buluşmanın imajını hazırlıyor, tam olarak son koyu beyaz karla ilgili çizgide somutlaşıyor. Etrafta koyu beyaz kar ve insanın çürümesi kafiyeli, bu şekilde kendini hizalıyor.

Ve son olarak üçüncü ve dördüncü kıtaların birleştiği noktada aktarım tekniği açıkça ortaya çıkıyor. Kara bahar ölü adamın jöleli gözlerine nereye baktı? – Üçüncü kıtanın son iki satırında okuyucu kendi kendine soruyor. Heryerden! – Dördüncü kıtanın tamamı cevap veriyor, daha doğrusu:

Eski püskü çatılardan, kahverengi deliklerden, yeşil yüzlerden. Ve orada, ölü tarlaların ötesinde, Kuşların şişmiş kanatlarından...

Bu aktarma tekniği ya da buna "alma" tekniği denilebilir, okuyucunun bir kişinin ve bir kişinin vücudunun, birden fazla kez döşenen önceden belirlenmiş bir yol boyunca mezarlığa doğru doğrudan ve sabit hareketini neredeyse görsel olarak gözlemlemesine olanak tanır. “Tek izli yollar boyunca” sözü buradan geliyor. Bir insan birden fazla kez bu yolda hareket eder, ancak her insan bu yol boyunca hareket eder ve hatta tekerlekler bile bu yolda çukurlar açmıştır. Bu yolun bir noktasında, bir kez ölen insan, yılın sonsuzca ölen mevsimiyle tanışır ve yeni, yeni azaplar için dirilir.

Annensky'nin “Zihinsel Klavyesi”: F.I. Tyutçev

Bu şiirin dikkatli bir şekilde okunması, yalnızca Annensky'nin şiirinin temel ilkeleri hakkında konuşmamıza değil, aynı zamanda Annensky'nin nasıl gördüğü hakkında da konuşmamıza olanak tanır. Dünya, ama aynı zamanda Mandelstam'ın dediği gibi Annensky'nin "referans klavyesini" kısaca gözden geçirin, yani Annensky için önemli olan başlıca Rus yazarları ve şairleri hakkında konuşun.

Aklımıza gelen isimlerden ilki Fyodor İvanoviç Tyutçev'in adıdır. Annensky şiirinde sabit bir topos, eski bir topos kullanır: Bahar şafak zamanıdır, kış ölüm zamanıdır, ama öyle görünüyor ki o dönemdeki herhangi bir lise öğrencisi, zamanımızdaki herhangi bir okul çocuğu Tyutchev'in sözlerini hatırlamadan edemez. 1836'nın ünlü şiiri:

Kışın kızması boşuna değil, zamanı geçti - Bahar pencereyi çalıyor ve sizi bahçeden dışarı çıkarıyor.

Ve her şey telaşlanmaya başladı, Her şey Kışı dışarı çıkmaya zorladı - Ve gökyüzündeki tarlakuşları çoktan zili çalmaya başladı.

Kış hala meşgul ve Bahar hakkında homurdanıyor. Gözlerinin içine gülüyor ve sadece daha fazla gürültü çıkarıyor...

Kötü cadı çılgına döndü ve karı kaparak güzel bir çocuğa doğru kaçmasına izin verdi...

Bahar ve keder yetmiyor: Karda yıkandım Ve sadece düşmana meydan okuyarak kızardım.

Annensky'nin bir kutbu diğerine nasıl değiştirdiğini görüyoruz. Tyutchev'in kızarması varsa, Annensky'nin baharın ölülerin gözlerine baktığı yeşil yüzleri vardır.

Tyutchev'in gökyüzünde tarla kuşları varsa, Annensky'nin de kanatları şişmiş kuşları vardır; ya kargalar ya da ölü tarlalarda kaleler. Bu durumda mezarlık ve oradan beslenen çöpçü kuşlar arasında bir ilişki ortaya çıkıyor.

İki şiir arasındaki temel fark şudur: Tyutchev'de kış kötü biter ama yine de kaçar, Annensky'de kış ölür.

Annensky'nin "Kara Bahar"ını okurken akla gelen bir diğer Tyutchev metni, şairin ilk kıtasında ölü bir adamın cesedinin mezara indirilmesini anlatan şiiridir:

Ve tabut çoktan indirilmiş mezara, Ve herkes toplanmış etrafına... İtişiyorlar, nefes alıyorlar, Fesatçı bir ruh daraltıyor göğüslerini...

Annensky'nin şiiri için çok önemli olan "zararlı" kelimesini görüyoruz. Tyutchev'in şiirinin son kıtasında yeniden ortaya çıkacak, Annensky'dekinden tamamen farklı bir anlamda ortaya çıkacak. Annensky'de insan yaşamı ile doğanın yaşamı birbiriyle bağlantılıdır ve insanın ölümü ile doğanın ölümü birleşmiştir.

Tyutchev, şiirinin finalinde oldukça geleneksel bir şekilde insanın anlık hızlı varoluşunu doğanın ebedi varoluşuyla karşılaştırır:

Ve gökyüzü o kadar ölümsüz ve saf ki, Yeryüzünün üzerinde o kadar uçsuz bucaksız ki... Ve kuşlar yüksek sesle süzülüyor mavi hava uçurumunda...

Dikkat edelim, yine kuşlar var ama Annensky'ninki gibi değil, aşağıda, tarlalarda, ama gökyüzünde.

Annensky'nin “Zihinsel Klavyesi”: N.V. Gogol

"Kara Bahar" şiirini okuduğumda muhtemelen hatırladığınız 19. yüzyılın bir diğer büyük Rus yazarı, Annensky'nin "Düşünceler Kitabı" kitabının açılış makalesinde Annensky tarafından "Burun" hikayesi ayrıntılı olarak analiz edilen Nikolai Vasilyevich Gogol'dur. .”

Annensky makalesinin başında şöyle diyor: kesin tarih Binbaşı Kovalev'in burnu yüzünden kaçtığında tarih 25 Mart'tı, yani Annensky'nin şiirinin tarihi olan 29 Mart'tan dört gün önceydi. Belki de bu iki tarihin yakınlığı şairi şiirinde merhumun burnunu canlandırmaya ve canlandırmaya kışkırtmıştır. Bu burun önce tabutun dışına bakar, sonra ölen kişinin boş göğsüne nefes vermek ister.

Annensky belki de bu kadar abartılı bir şekilde okuyucuya Gogol'e eşlik eden ünlü efsaneyi, Gogol'ün uyuşuk bir uykuya diri diri gömüldüğünü hatırlattı. Burada burundan tesadüfen bahsedilmiyor, belki de Gogol'ün görünüşünün metoniminin tam olarak burun olması nedeniyle. Annensky'nin "Kara Bahar" şiirinde Gogol'ün motiflerine neden ihtiyacı vardı? Annensky, Gogol hakkında yazarken bu soruyu kendisi yanıtlıyor. Gogol'ün "yaratılışının artık bizim için erişilemez olan zalim mizahıyla" karakterize edildiğini söylüyor. Gogol'ün "yaratılıştaki zalim mizahından" söz ediyor; bu da elbette "Portre", "Burun" ve "Ölü Canlar" anlamına geliyor.

Bu aynı zamanda Annensky'nin kendisi için de tipiktir. Elbette “Kara Bahar” şiirine asla komik bir şiir demeyeceğiz. Okuduğumuzda gülmüyoruz. Ancak Annensky'nin grotesk cümlesi: "Ve korkunç derecede yükseltilmiş, tabuttan bakan mumlu burun" trajik ile komik olanın eşiğinde dengede duruyor, korkunç ve komik olanın eşiğinde denge kuruyor ve belki de bu yüzden Gogol'e ihtiyaç duyuyordu. .

Annensky'nin “Zihinsel Klavyesi”: L.N. Tolstoy ve N.A. Nekrasov

Bu şiirle ilgili olarak mutlaka belirtmemiz gereken iki isim daha var. Bunlardan biri, bir kişinin ölümüyle ilgili belki de en korkunç hikayenin, en azından 19. yüzyılda yazılmış olan Lev Nikolaevich Tolstoy'un yazarının adıdır.

Merhum "İvan İlyiç'in Ölümü" adlı öyküsünde, ana karakterşöyle anlatılıyor: "Ölü adam yatıyordu, ölüler her zaman yalan söylediği gibi,<…>ve ölülerin her zaman sergilediği gibi sarı mumsu alnını sergiledi<…>ve sanki üzerine baskı yapıyormuş gibi çıkıntılı bir burun üst dudak" Annensky'nin Tolstoy hakkında "romantizmin tükendiği" Gogol hakkında yazdığını unutmayın.

Bahsedilmesi gereken bir diğer isim ise şiirinin (ders kitaplarındaki ünlü şiir “Don, Kırmızı Burun”) on üçüncü bölümünde şiirimizin ana motiflerini yansıtan motiflerin ortaya çıktığı Nikolai Nekrasov'un adıdır. Bunlar iki cenaze darbesi, Daria'nın solgun yüzü ve onu bekleyen karanlık günlerin bir anısı.

Tolstoy ve Nekrasov hakkında konuştuğumuzda, belki de burada borçlanmalardan değil, durumların ortaklığından kaynaklanan ortak amaçlardan bahsettiğimizi unutmamalıyız. Hem Nekrasov, hem Tolstoy, hem de Annensky ölümü ve cenazeleri anlatıyor.

Post-sembolistlerle yoklama: B.L. Yaban havucu

Şimdi post-sembolistlerle yoklama hakkında. Dersin başında konuştuk. Umarım birileri şimdi tartışılacak ilk şiiri çoktan hatırlamıştır, çünkü bu Boris Pasternak'ın ünlü programatik şiiri “Şubat. Biraz mürekkep al ve ağla!”, Annensky'nin şiiriyle pek çok benzerliğin olduğu: tarlalar, yollar, kuşlar. Son olarak Annensky'nin şiirinin başlığı olan "Kara Bahar" Pasternak'ın şiirinde bulunur: "Kara pınarda gürleyen sulu kar yanarken" neredeyse doğrudan bir alıntıdır.

Pasternak'ın Annensky ile polemik yapması önemli. Bir yandan devam ediyor, diğer yandan polemik yapıyor çünkü Annensky'nin yok ettiği topos: bahar coşkulu neşe zamanıdır, bahar doğum zamanıdır, Pasternak yeniden haklarını geri alır.

Ancak aynı zamanda Kara Bahar'da önerilen konunun trajik dönüşünü de hesaba katıyor. Bunu tek bir güdü örneğini kullanarak gösterelim. Tyutchev: “gökyüzündeki tarla kuşları”, tarla kuşları havalandı. Annensky'den: "Ve orada, ölü tarlaların ötesinde, kuşların şişmiş kanatlarından...", yani aşağıdaki kuşlar. Pasternak'ın nesi var? Pasternak'ta kaleler aynı anda yukarı doğru uçar ve aynı zamanda su birikintilerine yansıyarak aşağıya iner:

Kömürleşmiş armutlar gibi binlerce karga ağaçlardan su birikintilerine düşecek ve gözlerinizin dibine kuru bir hüzün indirecek.

Bu önemli bir motif, önemli bir sembol çünkü kuşlar sevinç ya da trajedi anlamına geliyor. Annensky'de en altta, Tyutchev'de en üstte, Pasternak'ta çatallanıyorlar.

Aynı şekilde Pasternak, çoğu zaman olduğu gibi, lirik kahramanının ağladığı gözyaşlarına sahiptir: "Şubat hakkında hıçkırarak yazmak için" - okuyucu bunların sevinç gözyaşları mı yoksa keder gözyaşları mı olduğunu hâlâ tam olarak anlamıyor. Her iki yönde de işe yarayan bir gözyaşı görüntüsünü bilinçli olarak seçiyor.

Post-sembolistlerle yoklama: M.I. Tsvetaeva

Görünüşe göre tesadüfen Pasternak'ın "Bahar - kış" ve "gözyaşı - tekerlekler" kafiyesinin Pasternak'ta olduğu gibi bulunduğu "Şubat" ı tekrarlayan ve görünüşe göre "Kara Bahar" ve "Palmiye Haftası" na kadar uzanan başka bir şiir Annensky, Marina Ivanovna Tsvetaeva'nın “Buz Pisti Eridi” adlı bu şiiri.

Derse, Tsvetaeva'nın Annensky'yi okumamış olabileceğini kıskançlıkla yazan Akhmatova'dan bir alıntıyla başladım. Şimdi büyük olasılıkla okuduğundan emin olacağız. İşte bu şiirin epigraflı metni:

Buz pateni pisti eridi... Keyif değil Kış sessizliğinin arkasında tekerlek sesi var. Ruhun bahara ihtiyacı yok, Ve ben kışa gözyaşı dökecek kadar üzülüyorum. Kışın hüzün birdi... Aniden yeni bir görüntü ortaya çıkacak... Kimin? İnsan ruhu aynı buz kütlesidir Ve o da ışınlardan erir. Sarı düğünçiçeklerinin içinde bir tepecik olsun! Kar tanesinin taç yaprağını süpürmesine izin verin! - Kaprisli ruh için garip bir şekilde sevgili, Rüyadaki erimiş bir buz pateni pisti gibi...

Tsvetaeva'nın Annensky ile aynı konuda yazdığını görüyoruz: kış ölüyor, kış gidiyor, üzülüyoruz ve bahara gerek yok, “ruhun bahara ihtiyacı yok ve kışa acıma noktasına kadar üzülüyor” gözyaşları,” diye yazıyor.

Ancak Tsvetaeva zaten kendi sorunlarını çözüyor, derslerimizde mutlaka bahsedeceğiz; Tsvetaeva'nın ilk dönemleri Annensky'nin temasını çocuksu, çocuksu, neredeyse "peltek" bir şekilde sunuyor. Ağlamak bizim için zordur, bu şiiri okuduğumuzda ağlamamıza gerek yoktur, çünkü ona bakan bir çocuk olması trajediyi ortadan kaldırır.

Bu nedenle şiir özel bir mektubun epigrafıyla başlar. Bu nedenle şiirin sonunda neredeyse imkansız bir büyük şair: “Sarı düğünçiçeklerinin arasında bir tepecik olsun!” Ve sonra daha da güçlü, sanki duygusalmış gibi, o zamanın bir çocuk kitabından alınmış: "Kar tanesi yaprağı süpürsün!" Ve Annensky'nin şiirini okuduğumuzda korktuğumuz gibi artık korkmayı bırakıyoruz.

Bu şiirdeki nesnelerin bolluğuna, Tsvetaeva'nın bu temayı tam olarak nesnel motiflere dayanarak, çok yoğun nesnel motifler kullanarak çözdüğü gerçeğine dikkat edin: sarı düğünçiçekleri, bir tepecik, bir kar tanesi, bir taç yaprağı ve son olarak merkezi Aynı zamanda nesnel bir motif olan bu şiirdeki buz pateni pistinin görüntüsü, hem Marina Ivanovna Tsvetaeva'nın hem de diğer Rus sembolistlerin Annensky'yi çok ama çok dikkatli okuduğunu gösteriyor gibi görünüyor.

Akhmatova A., Tespih: ​​Anno Domini; Kahramanı olmayan bir şiir. – Yayıncı: OLMA Medya Grubu.

Wallen-Koski (Vallinkoski, Fince Vallinkoski), Finlandiya'daki Vuokse Nehri üzerinde bir şelaledir.

Franz. enjambement, enjamber'den - üzerinden geçmek, üzerinden atlamak.

Innokenty Fedorovich Annensky - şair, oyun yazarı (1 Eylül 1855 Omsk - 13 Aralık 1909 St. Petersburg). Üst düzey bir hükümet yetkilisi olan babası, 1860 yılında Omsk'tan St. Petersburg'a döndü; burada Innokenty Fedorovich büyüdü ve 1879'da üniversiteden (karşılaştırmalı dilbilim bölümünden) mezun oldu. Hayatının büyük bir bölümünde bir spor salonunda çalıştı: ilk olarak St. Petersburg'da, 1891'den itibaren Kiev'de yönetmen olarak, 1893'ten itibaren tekrar St. Petersburg'da; 1896'da Tsarskoe Selo'daki spor salonunun müdürlüğüne atandı ve 1906'da St. Petersburg eğitim bölgesinin müfettiş pozisyonuna transfer edildi.

1880'lerden beri Innokenty Annensky filolojik çalışmalar yayınladı; 1890'ların başından itibaren - Euripides'in 19 trajedisinin tamamı da dahil olmak üzere antik Yunan edebiyatını düzenli olarak Rusçaya çevirdi (ilk tamamlanmamış baskı - 1907). 1901-1906 yılları arasında Annensky bu temalar üzerine 4 trajedi yazdı. Yunan mitolojisi, Örneğin " Laodamya"(1902), ancak Rus edebiyatındaki önemi şiirsel yaratıcılığından kaynaklanmaktadır. Çocukluğundan beri şiir yazmıştır, ancak ancak 49 yaşında ilk koleksiyonunu yayınlamıştır" Sessiz şarkılar" (1904) şair olarak konumunu ima eden bir takma adla: Nik. T-o, yani "hiç kimse."

Onun kısa bir süre önce ani ölüm Innokenty Annensky yine de bir şair olarak tanındı: Yeni avangard edebiyat dergisi "Apollo"ya katkıda bulundu, ancak ikinci ve en önemli şiir koleksiyonu " Selvi tabutu"(1910) Artık görmedim. Filolog Innokenty Fedorovich'in oğlu (takma ad - V. Krivich), yayınlandı" Ölümünden sonra şiirler"(1923) babası tarafından. Annensky'nin şiirlerinin Sovyet baskıları yalnızca 1939, 1959, 1979 ve 1987'de ortaya çıktı.

Yazar tarafından "Gogol, Dostoyevski, Balmont ve diğerleri hakkında toplanan edebi makaleler" Düşünceler Kitabı"(2 cilt, 1906, 1908), Rusça için yeni yolların ana hatlarını çiziyor edebiyat eleştirisi. Annensky sadece Yunancadan değil aynı zamanda Almancadan ve esas olarak Fransızca- modern şarkı sözleri.

Örneğin A. Blok, A. Akhmatova ve S. Makovsky gibi şairler, yaşamı boyunca onu çok takdir ettiler, ancak söz yazarı Annensky'nin etkisi ancak ölümünden sonra farkedildi. Özellikle o zamanlar yeni bir hareket olan Acmeizm şiirini ve Fütürizm şiirini etkiledi.

Rus şairlerinden Annensky'nin lirik çalışması Baratynsky ve Tyutchev'den ve Fransız - Baudelaire, Verlaine ve Mallarmé'den etkilenmiştir. Zenginler arasındaki çelişkiyi ortaya koyuyor iç yaşamŞair ve güzele olan hürmeti ile hayattaki kaderinden duyduğu korku arasındaki dış varoluşun kusurundan duyduğu acı, onda koyu renkler, melankoli, ölüm, karamsarlık, uyumsuzluk hakimdir. Annensky'nin şiirlerinde bu kişisel başlangıç, anlaşılması her zaman kolay olmayan metaforik dilin arkasında gizlidir. "Estetik onun için umutsuzluk düşüncelerinden kurtarıcı bir kalkan haline geldi" (S. Makovsky). Innokenty Annensky'nin yaratıcı dünyası doğaya ve müziğe yakındır. Bunlar ruhsallaştırılır ve insan ruhundaki deneyimlerle ilişkilendirilir. "Annensky'nin yabancılaştırıcı vizyonundaki," endişe verici boşluktaki "önemsiz gündelik nesneler, aniden bir tür korkutucu derecede büyülü boyut kazanıyor" (A. Wanner). Onun üslubu izlenimci ve sıkıştırılmış; şiirlerin ve şiirsel döngülerin yapısında açık bir biçime yönelik bilinçli bir arzu hissedilebilir. Şiirlerindeki ritmik zenginlik serbest nazımın poetikasını etkilemiştir. Rus edebiyatı tarihi için Annensky iki kat önemlidir: O, büyük Acmeistlerin, A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam'ın ilham kaynağı ve şiirde bağımsız bir kişiliktir; felsefi sözleri ve doğaya yakınlığıyla sembolizme aittir.

Innokenty Fedorovich Annensky - Rus şair, çevirmen, oyun yazarı, eleştirmen, öğretmen - doğdu 20 Ağustos (1 Eylül), 1855 Omsk'ta bir memurun ailesinde. Beş yaşındayken St. Petersburg'a taşındı. Innokenty Annensky sağlık durumunun kötü olması nedeniyle ilk eğitimini özel bir okulda aldı. Daha sonra bir spor salonu yanlısı okulda okudu 1865'ten 1868'e, ondan sonra - Behrens Spor Salonu'nda.

Büyük etki Annensky'nin kişiliği, Innokenty'nin ebeveynlerinin ölümünden sonra birlikte yaşamaya başladığı kardeşi Nikolai'den etkilendi. Annensky ilk şiirlerini çocukken yazdı. Ağabeyi ünlü ekonomist ve yayıncı N.F.'nin tavsiyesine uyarak. İnsanın otuz yaşına kadar yayımlanmaması gerektiğine inanan Annensky, genç şair şiirsel deneylerinin yayımlanmasını düşünmüyordu. Üniversite yıllarımda şiirin yerini geçici olarak eski diller ve antik çağ çalışmaları aldı; Şairin anlattığına göre tez dışında hiçbir şey yazmamıştır.

1879'da St.Petersburg Üniversitesi'nden mezun oldu. Antik dilleri, Yunan edebiyatını ve edebiyat teorisini öğretti. 1896-1905'te. I. Annensky, Nikolaev Tsarskoe Selo spor salonunun müdürü ve St. Petersburg eğitim bölgesinin müfettişiydi.

Annensky, bir eleştirmen olarak ilk çıkışını basılı olarak yaptı. 1880-90'larda Pedagoji ve filoloji sorunları üzerine makaleler yayınladı. 1890-1900'lerde. Euripides'in trajedilerinin tam bir şiirsel çevirisini tamamladı. 1904'te I. Annensky'nin ilk şiirleri yayınlandı.

Innokenty Annensky, yaşamı boyunca tek şiir koleksiyonu olan “Sessiz Şarkılar”ı yayınladı ( 1904 ; Nick takma adı altında. T-o), “Filozof Melanippe” şiirindeki trajedi (yayın tarihi: 1901 ), “Kral Ixion” (yayınlandı 1902 ), "Laodamya" ( 1902 ; yayın. V 1906 ), edebi eleştirel makale "Düşünceler Kitabı" ( 1906 ), "İkinci Düşünceler Kitabı" ( 1909 ). “Selvi Tabut” koleksiyonu ölümünden sonra yayınlandı ( 1910 ), bakkal draması “Famira-kifared” ( 1906 , yayın. V 1913 ; A.Ya tarafından teslim edildi. Tairov, 1916 ), “Yuhanna'nın ölümünden sonra şiirleri. Annensky" ( 1923 ).

Annensky oldukça "yalnız" bir yönetime öncülük etti edebi hayat: "Fırtına ve stres" döneminde "yeni" sanatın var olma hakkını savunmadı ve daha sonraki sembolistler arası savaşlara katılmadı. Sembolist basının sayfalarındaki ilk yayınları M.Ö. 1906-1907(Pereval dergisi), Annensky'nin sembolist ortama "girişi" aslında Geçen sene Onun hayatı. Şair ve eleştirmen, Şiir Akademisi'nde ders veriyor, St. Petersburg'un yeni dergisi Apollo'da Sanatsal Sözün Hayranları Derneği'nin üyesidir ve sayfalarında "Modern Lirizm Üzerine" program makalesini yayınlamaktadır.

Şairin ani ölümü 30 Kasım (13 Aralık), 1909 Tsarskoye Selo istasyonundaki olay sembolist çevrelerde geniş yankı uyandırdı. Sembolistleri Annensky'yi "görmezden gelmekle" suçlayan Apollon'a yakın genç akmeist şairler arasında, ölümünden sonra şaire dair bir kült şekillenmeye başladı.

Annensky'nin çalışmaları, 19. yüzyılın sonlarındaki Fransız şiirinin, 19. yüzyılın Rus psikolojik düzyazısının ve eski klasiklerin mirasının etkisi altında oluşmuştur. Resmi olarak Sembolist okula ait olmayan I. Annensky, kelimenin potansiyel çok anlamlılığının kullanımı ve şiirin müzikal organizasyonu açısından Sembolistlere içsel olarak yakındı. Annensky'nin dönemin trajedisinin son derece farkında olan lirik kahramanı, onun deforme edici etkisine direnmenin tek olası yolu olarak bilinçli olarak yenilgiye mahkum dünyayla mücadeleyi seçiyor. I. Annensky'nin şiirinin entelektüel, felsefi ve izlenimci ilkelerinin etkileşimi, gerçek ile fantastik, konuya özgü ve soyut olanı birleştiren özel bir figüratif seri oluşturur. Yeni çağrışımsal bağlantıların ortaya çıkışı, "Sessiz Şarkılar" da ana hatlarıyla belirtilen döngülemeyi belirler ve şiirleri "Selvi Tabutunda" (yoncalar, kıvrımlar) gruplamanın ana ilkesi haline gelir.

Düzyazıları aktif olarak kullanan Annensky, Rus edebiyatında yalnızca sözcüksel değil, aynı zamanda genellikle grafiksel olarak vurgulanan tonlama-ritmik uyumsuzluğun etkisini yaratan ilklerden biriydi. Az ifadeye, süreksizliğe ve eksikliğe vurgu yapan izlenimci üslup da eleştirmen Annensky'nin karakteristik özelliğidir. "Düşünceler Kitabı" kelimenin tam anlamıyla edebi bir eleştiri çalışması değil, edebiyat klasikleri üzerine sanatsal ve psikolojik bir yorumdur. yazarın kişiliğinin ve yarattığı eserin birlik yasalarını keşfetme girişimi. .

Innokenty Annensky, orijinal dramalarında miti evrensel bir olay örgüsü oluşturma temeli olarak koruyarak, şarkı sözlerinin sorunsalını ona yansıtarak iki kültürel katmanın - antik klasikler ve modernizm - bir sentezini yaratıyor. Annensky'nin çalışması büyük ölçüde Rus Akmeizminin şiirini belirledi.

Sözcüksel, üslupsal ve ritmik yenilikler açısından Innokenty Annensky, A.A.'nın şiirlerindeki psikolojik romancılığı geride bırakıyor. Akhmatova, O.E.'nin şiirinde kültürlerin diyaloğu. Mandelstam, B.L.'nin sözlerinde maddi dünyanın içsel değeri. Pasternak, V.V.'nin ritmik ve tonlama deneyleri. Mayakovsky ve V. Khlebnikov.

Biyografi

Kişilik Inkenty Fedorovich Annenskyçağdaşları için büyük ölçüde bir gizem olarak kaldı. 20 Ağustos (1 Eylül) 1855'te Omsk'ta bir hükümet yetkilisinin ailesinde doğdu. Babası Omsk departmanının başkanıydı demiryolları. Masum yaklaşık beş yaşındayken babası İçişleri Bakanlığı'nda özel görevlerde memur olarak görev aldı ve aile, 1849'da daha önce terk ettikleri Sibirya'dan St. Petersburg'a döndü.

Sağlığı kötü olan Annensky, özel bir okulda, ardından 2. St. Petersburg spor salonunda (1865-1868) okudu. 1869'dan beri iki buçuk yıl V. I. Behrens'in özel spor salonunda okudu. Anne ve babasını erken kaybetmiş olduğundan, genellikle Masum üzerinde büyük etkisi olan, ansiklopedik eğitimli, ekonomist, popülist bir adam olan ağabeyi Nikolai ile birlikte yaşıyor.

St.Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'nden mezun olduktan (1879) sonra, eski diller ve Rus edebiyatı öğretmeni olarak görev yaptı ve ardından Kiev, St. Petersburg ve Tsarskoe Selo'daki bir spor salonunun müdürü olarak görev yaptı. 1906'dan beri St. Petersburg eğitim bölgesinin müfettişi. Yüksek Kadın Kurslarında antik Yunan edebiyatı üzerine dersler verdi. 1880'lerin başından bu yana bilimsel incelemeler, eleştirel makaleler ve pedagojik konulardaki makalelerle basılı olarak yer aldı. 1890'ların başından itibaren Yunan trajedi yazarlarını incelemeye başladı; Birkaç yıl boyunca, Euripides tiyatrosunun tamamı hakkında Rusçaya çeviri ve yorum yapan çok sayıda çalışmayı tamamladı. Aynı zamanda, Euripidean olay örgülerine ve “Baccalan draması” “Famira-kifared”e (1916-1917 sezonunda Oda Tiyatrosu sahnesinde oynandı) dayanan birkaç orijinal trajedi yazdı. Fransız sembolist şairlerini (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Corbières, A. de Regnier, F. Jamme, vb.) çevirdi.

30 Kasım (11 Aralık) 1909 Annensky St. Petersburg'daki Tsarskoye Selo (Vitebsk) istasyonunun merdivenlerinde aniden öldü.

Filolog ve şair Annensky'nin oğlu, “Ölüm Sonrası Şiirleri”ni (1923) yayınladı.

Şiir

Annensky bir şair olarak çok önemlidir. Çocukluğundan beri şiir yazmaya başladı, ancak bunları ilk kez 1904'te yayınladı. Annensky, kendi deyimiyle "zeki varlığını" tamamen ağabeyi ünlü gazeteci-popülist N.F. Annensky'nin etkisine borçluydu. karısı, devrimci Tkachev'in kız kardeşi. Annensky, şiirinde, kendisinin de söylediği gibi, "Dostoyevski'nin işkence ettiği" kentli, kısmen taşlı, müze ruhunu", "günümüzün hasta ve hassas ruhunu" ifade etmeye çalıştı. "Hasta ruhun" dünyası Annensky'nin yaratıcılığının ana unsurudur. Adil eleştirilere göre, "Annensky'nin şiirlerinde kabusların ve uykusuzluğun tasviri kadar canlı, bu kadar ikna edici hiçbir şey başarılı olamadı"; “Ruhun acı dolu düşüşünü ifade etmek için binlerce renk tonu buldu. Nevrastenisinin kıvrımlarını mümkün olan her şekilde tüketti. Yaşamın umutsuz melankolisi ve "özgürleştirici" ölümün dehşeti, eşzamanlı "yok edilme arzusu ve ölme korkusu", gerçekliğin reddedilmesi, ondan kaçma arzusu, hezeyanın "tatlı esrarı"na, " aşırı emek, şiirin "zehiri" ve aynı zamanda "gündelik hayata", gündelik hayata, "kişinin kaba dünyasının umutsuz yıkımına" "gizemli" bir bağlılık - işte bu karmaşık ve çelişkili " Annensky'nin şiirlerine "aşılamaya" çalıştığı "dünya görüşü ve dünya görüşü".

Bütün çağdaşları arasında bu "dünya görüşüne" en çok yaklaşan Annensky'nin şiir biçimleri "Rus Sembolistleri"nin gençlik dönemine en yakın olanıdır. Bununla birlikte, okuyucunun dikkatini çekmek ve "şok etmek" gibi özel bir amaçla icat edilen, pek çok kasıtlı şeyin olduğu ilkinin abartılı "çöküşü", şiirlerini yayınlamayan Annensky için son derece organik bir niteliktedir. . Bryusov kısa süre sonra ilk öğrencilik deneyimlerinden uzaklaştı. Annensky hayatı boyunca "dekadansa" sadık kaldı, "90'ların başında belirli bir noktada modernizminde donup kaldı" ama bunu mükemmel bir sanatsal ifadeye taşıdı. Annensky'nin tarzı parlak bir şekilde izlenimcidir, genellikle karmaşıklıkla ayırt edilir, iddialılığın eşiğinde durur ve çöküşün bereketli retoriğidir.

Genç Bryusov gibi Annensky'nin şiir öğretmenleri de 19. yüzyılın ikinci yarısının Fransız şairleriydi - Parnasçılar ve "lanetlenmişler": Baudelaire, Verlaine, Mallarmé. Annensky, Parnasçılardan şiirsel biçim kültünü, yani kelimeye duyulan sevgiyi miras aldı; Verlaine'in müzikalite ve şiiri "melodik sembol yağmuruna" dönüştürme arzusu takip edildi; Baudelaire'in izinden giderek sözlüğünde "yüce", "şiirsel" deyişleri karmaşık bir şekilde iç içe geçirdi. bilimsel terimler, yerel dilden ödünç alınmış sıradan, vurgulu bir şekilde "gündelik" sözcüklerle; son olarak Mallarmé'yi takip ederek bilmece şiirlerinin ana etkisini kasıtlı bir anlam bulanıklığı üzerine inşa etti. Annensky, "tutkulu" Fransız Parnasyalılardan, tüm şiirlerinde yankılanan özel, delici bir acıma notuyla ayrılıyor. Bu acıma, insanlığın sosyal acılarına değil, hatta genel olarak insana değil, doğaya, kırgın şeylerin (bir saat, bir oyuncak bebek, bir fıçı org) "kötü hakaretleriyle" acı çeken ve çürüyenlerin cansız dünyasına yöneliktir. vb.), Şairin kendi acısını ve ızdırabını maskelediği görüntülerle. Ve "acı çeken" şey ne kadar küçükse, ne kadar önemsizse, o kadar önemsizse, onda o kadar histerik, acı verici bir kendine acıma duygusu uyandırır.

Tuhaf bir edebi kader Annensky bana kaderi hatırlatıyor. İkincisi gibi, Annensky de tipik bir "şairlerin şairidir". Yaşam boyu tek şiir kitabını “Nick” takma adıyla yayımladı. O". Ve aslında Annensky neredeyse tüm hayatı boyunca edebiyatta bir "hiç kimse" olarak kaldı. Ölümünden kısa bir süre önce şiirleri, Apollo dergisi etrafında toplanan St. Petersburg şairleri çevresinde ün kazandı. Annensky'nin ölümü bir dizi makale ve ölüm ilanıyla dikkat çekti, ancak bundan sonra adı uzun süre basılı sütunlardan kayboldu.Nikolai Gumilyov'un 4. şiir kitabında "Quiver" adlı bir şiir yayınlandı.

Dramaturji

Annensky, Euripides'in kayıp oyunlarının olay örgüsüne dayanarak ve onun tarzını taklit ederek eski Yunan ruhuyla "Filozof Melanippe", "Kral Ixion", "Laodamia" ve "Cyfared Thamira" olmak üzere dört oyun yazdı.

Çeviriler

Annensky, büyük Yunan oyun yazarı Euripides'in oyun koleksiyonunun tamamını Rusçaya çevirdi.

Edebi etki

Annensky'nin Rus şiirinin sembolizmden (Acmeizm, Fütürizm) sonra ortaya çıkan akımları üzerindeki edebi etkisi çok büyüktür. Annensky'nin şiiri haklı olarak zamanında yazılmış ilk Rus fütüristik şiiri olarak adlandırılabilir. Annensky'nin etkisi Pasternak'ı, okulunu ve diğerlerini büyük ölçüde etkiliyor. Annensky, kısmen iki "Düşünceler Kitabı"nda toplanan edebi eleştirel makalelerinde, yorumlamaya çabalayan Rus izlenimci eleştirisinin parlak örneklerini sunuyor. Sanat eseri yazarın kendi içindeki yaratıcılığının bilinçli olarak devam etmesi yoluyla. Şunu belirtmek gerekir ki, 1880'lerdeki eleştirel-pedagojik makalelerinde zaten Annensky Biçimcilerden çok önce, okullardaki sanat yapıtlarının biçimlerinin sistematik olarak incelenmesi çağrısında bulundu.

, Oyun Yazarı, Eleştirmen

Masum Fedoroviç Annensky(20 Ağustos (1 Eylül) 1855, Omsk, Rus imparatorluğu- 30 Kasım (13 Aralık), 1909, St. Petersburg, Rusya İmparatorluğu) - Rus şair, oyun yazarı, çevirmen, eleştirmen, edebiyat ve dil araştırmacısı, öğretmen ve eğitim yöneticisi. N.F. Annensky'nin kardeşi.

Innokenty Fedorovich Annensky, 20 Ağustos (1 Eylül) 1855'te Omsk'ta, hükümet yetkilisi Fyodor Nikolaevich Annensky (27 Mart 1880'de öldü) ve Natalia Petrovna Annenskaya'nın (25 Ekim 1889'da öldü) ailesinde doğdu. Babası Ana Müdürlüğün başındaydı Batı Sibirya. Masum yaklaşık beş yaşındayken babası İçişleri Bakanlığı'nda özel görevlerde memur olarak görev aldı ve Sibirya'dan gelen aile, daha önce 1849'da ayrıldıkları St. Petersburg'a döndü.

Sağlığı kötü olan Annensky, özel bir okulda, ardından 2. St. Petersburg Progymnasium'da (1865-1868) okudu. 1869'dan beri iki buçuk yıl V. I. Behrens'in özel spor salonunda okudu. 1875'te üniversiteye girmeden önce, ansiklopedik eğitimli, ekonomist ve popülist olan ağabeyi Nikolai ile birlikte yaşadı. Küçük kardeş Sınava hazırlanırken Masum üzerinde büyük etkisi oldu.

1879'da St. Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'nden mezun olduktan sonra uzun zamandır Gurevich spor salonunda eski diller ve Rus edebiyatı öğretmeni olarak görev yaptı. Kiev'deki Galagan Koleji'nin (Ocak 1891 - Ekim 1893), ardından 8. St. Petersburg Spor Salonu'nun (1893-1896) ve Tsarskoe Selo'daki spor salonunun (16 Ekim 1896 - 2 Ocak 1906) direktörlüğünü yaptı. Üstlerinin görüşüne göre gösterdiği aşırı yumuşaklık, endişeli zaman 1905-1906 yılları bu görevden alınmasının sebebiydi. 1906'da bölge müfettişi olarak St. Petersburg'a transfer edildi ve ölümünden kısa bir süre önce emekli olduğu 1909 yılına kadar bu görevde kaldı. Yüksek Kadın Kurslarında antik Yunan edebiyatı üzerine dersler verdi. 1880'lerin başından bu yana bilimsel incelemeler, eleştirel makaleler ve pedagojik konulardaki makalelerle basılı olarak yer aldı. 1890'ların başından itibaren Yunan trajedi yazarlarını incelemeye başladı; Birkaç yıl boyunca, Euripides tiyatrosunun tamamı hakkında Rusçaya çeviri ve yorum yapan çok sayıda çalışmayı tamamladı. Aynı zamanda, Euripidean olay örgülerine ve “Baccalan draması” “Famira-kifared”e (1916-1917 sezonunda Oda Tiyatrosu sahnesinde oynandı) dayanan birkaç orijinal trajedi yazdı. Fransız sembolist şairlerini (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Corbières, A. de Regnier, F. Jamme, vb.) çevirdi.

30 Kasım (13 Aralık) 1909'da Annensky, St. Petersburg'daki Tsarskoye Selo istasyonunun merdivenlerinde aniden öldü. Tsarskoe Selo'daki (şimdi Puşkin şehri) Kazan Mezarlığı'na gömüldü. Leningrad bölgesi). Annensky'nin oğlu, filolog ve şair Valentin Annensky (Krivich), “Selvi Tabutunu” (1910) ve “Ölüm Sonrası Şiirleri”ni (1923) yayınladı.

Dramaturji

Annensky dört oyun yazdı: "Filozof Melanippe" (1901), "Kral Ixion" (1902), "Laodamia" (1906) ve "Cyfared Thamira" (1906, ölümünden sonra 1913'te yayınlandı) - antik Yunan ruhuyla. Euripides'in kayıp oyunlarının olay örgüsü ve onun tarzının taklit edilmesi.

Çeviriler

Annensky, büyük Yunan oyun yazarı Euripides'in oyun koleksiyonunun tamamını Rusçaya çevirdi. Ayrıca Horace, Goethe, Muller, Heine, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Rainier, Sully-Prudhomme ve Longfellow'un eserlerinin şiirsel çevirilerini yaptı.

Edebi etki

Annensky'nin Rus şiirinin sembolizmden (Acmeizm, Fütürizm) sonra ortaya çıkan akımları üzerindeki edebi etkisi çok büyüktür. Annensky'nin "Çanlar" şiiri, yazıldığı dönemde haklı olarak ilk Rus fütüristik şiiri olarak adlandırılabilir. Annensky'nin etkisi Pasternak'ı ve onun okulunu, Anna Akhmatova'yı, Georgiy Ivanov'u ve daha birçoklarını büyük ölçüde etkiliyor. Kısmen iki "Düşünce Kitabı"nda toplanan edebi eleştiri makalelerinde Annensky, Rus izlenimci eleştirisinin parlak örneklerini sunuyor ve bir sanat eserini yazarın yaratıcılığının bilinçli bir şekilde devamı yoluyla yorumlamaya çalışıyor. Annensky'nin 1880'lerdeki eleştirel ve pedagojik makalelerinde, formalistlerden çok önce, okuldaki sanat yapıtlarının biçiminin sistematik bir şekilde incelenmesi çağrısında bulunduğunu belirtmek gerekir.

Bir spor salonunun müdürü olarak faaliyet

Spor salonunun müdürünün pozisyonu her zaman I. F. Annensky'nin üzerinde ağır bir yük oluşturuyordu. Ağustos 1900'de A.V. Borodina'ya yazdığı bir mektupta şunları yazdı:

Bana soruyorsun: “Neden gitmiyorsun?” Ah, bunu ne kadar düşündüm... Ne kadar hayal ettim... Belki bu kadar zor olmazdı... Ama nasıl ciddi düşündüğünü biliyor musun? Klasisizmin sadık bir savunucusunun, dört bir yanı kötü düşmanlarla kuşatıldığı bir anda bayrağını indirmeye ahlaki hakkı var mıdır?

Masum Annensky. Favoriler / Bil. I. Podolskaya. - M .: Pravda, 1987. - S. 469. - 592 s.

8. St.Petersburg Spor Salonu'nun eski bir öğrencisi olan Profesör B.E. Raikov, Innokenty Annensky hakkındaki anılarında şunları yazdı:

...o dönemde onun şiirsel deneyleri hakkında kesinlikle hiçbir şey bilinmiyordu. Sadece filolojik konularda makale ve notların yazarı olarak biliniyordu ve o zamanlar kırk yaşlarında olmasına rağmen şiirlerini kendine sakladı ve hiçbir şey yayınlamadı. Biz lise öğrencileri, onun içinde sadece üniformalı, uzun beyaz bir parmak sallayan, ancak genel olarak bizden ve işlerimizden çok uzak duran uzun, ince bir figür gördük.

Annensky, eski dillerin gayretli bir savunucusuydu ve spor salonunda klasisizm bayrağını yüksek tutuyordu. Onun zamanında dinlenme salonumuz tamamen antik Yunan freskleriyle boyanırdı ve okul çocukları tatillerde Sofokles ve Euripides'in oyunlarını sahnelerdi. Yunanüstelik antika kostümlerde dönemin tarzıyla kesinlikle tutarlı.

Sürümler

• Annensky I. F. Sessiz şarkılar. - St. Petersburg, 1904. (“Nick. T-o” takma adı altında)
• Annensky I.F. Düşünceler Kitabı. - St.Petersburg, 1906.
• Annensky I. F. İkinci düşünce kitabı. - St.Petersburg, 1909.
• Annensky I. F. Selvi tabutu. - St.Petersburg, 1910.
• Annensky I.F. Şiirler / Komp., giriş. Sanat. ve not edin. E.V. Ermilova. - M.: Sov. Rusya, 1987. - 272 s. (Şiir Rusya)
• Annensky I.F. Şiirler ve trajediler / Giriş makalesi, derleme, hazırlık. metin., not. A. V. Fedorova. - L.: Sov. yazar, 1990. - 640 s. (Şairin Kütüphanesi. Büyük seri. Üçüncü baskı.)
• Annensky I.F. 1909: Antik edebiyat üzerine dersler. St.Petersburg

Innokenty Fedorovich Annensky - fotoğraf

Innokenty Fedorovich Annensky - alıntılar

Duvaktaki gümüş yapraklı lalelerin cazibesi için yüz öğün dayanırım, oruçla yorulurum!

Ne ağır, karanlık saçmalık! Bu yükseklikler ne kadar bulutlu ve ay ışığına benzer! Bunca yıldır bir kemana dokunmak ve ışıkta tellerini tanıyamamak! Bize kimin ihtiyacı var? Kim aydınlattı İki sarı yüz, iki donuk... Ve birden bir yay hissettim, Biri onları almış ve birileri onları birleştirmiş. “Ah, ne kadar zaman önce! Bu karanlığın içinden tek bir şey söyle: Sen misin, sen misin?” Ve teller ona doğru okşuyordu, çınlıyordu ama okşarken titriyordu. “Bir daha asla ayrılmayacağımız doğru değil mi? Yeter mi?..” Ve keman evet cevabını verdi, Ama kemanın kalbi acıdı. Yay her şeyi anladı, sustu, Ama kemanda her şey dayandı... Ve onlara eziyet oldu, İnsanlara müzik gibi geldi. Ama adam sabaha kadar mumları söndürmedi... Ve teller şarkı söyledi... Sadece güneş onları bitkin buldu Siyah kadife yatakta.

Yine yanımdasın sonbahar dostum...

Mutluluk nedir? Çılgın konuşmanın çocuğu mu? Yolda bir dakika, Açgözlü bir buluşmanın öpücüğüyle duyulmayan bir bağışlama nerede birleşti? Yoksa sonbahar yağmurunda mı? Günün karşılığında mı? Göz kapaklarının kapanmasında mı? Kıymetini bilmediğimiz mallarda, elbiselerinin çirkinliğinden dolayı mı? Diyorsun ki... İşte bir çiçeğe çarpan bir mutluluk kanadı, Ama bir an sonra - ve geri dönüşü olmayan bir şekilde ve hafif bir şekilde yukarı doğru uçacak. Ve belki de kalp, bilincin kibirinden daha değerlidir, eğer içinde ince bir hafıza zehiri varsa, azaptan daha değerlidir.

Işınların ayrı berraklığında Ve vizyonların bulanık birliğinde Her zaman üstümüzdedir şeylerin gücü Üçlü boyutlarıyla. Ve varoluşun sınırlarını genişletirsiniz, Ya da kurguyla formları çoğaltırsınız, Ama Ben'in kendisinde, Ben Olmayan'ın gözünden hiçbir yere gidemezsiniz. Bu gücün bir işaret ışığı olduğunu söylüyor, Tanrı ve yozlaşma onun içinde birleşmişti ve onun önünde sanattaki şeylerin gizliliği o kadar soluktu ki. Hayır onların gücünden kaçamazsınız Hava lekelerinin büyüsünün arkasında, Şiiri cezbeden derinlik değil, Bilmece gibi anlaşılmaz. Orpheus açık yüzünün güzelliğinden etkilendi. Gerçekten bir şarkıcıya layık mısın, kukla İsis'in Peçesi? Ayrılığı ve ışınları seviyorum Doğurdukları aromada. Siz bütünsel algılar için parlak noktaların kaselerisiniz.