Daha iyi siyah beyaz fotoğraflar çekmek - temel ipuçları ve örnekler.

Benim için siyah beyaz fotoğrafçılık, yaratıcılığın en ilginç ve ilham verici alanlarından biri, insanların hobi ya da tutku dediği şey. Kaba ve rafine, doğal ve sıradışı, güçlü ve sofistike, gizemli ve açık, duygusal ve sakin, basit ve karmaşık, siyahtan beyaza kadar tüm tonları içeriyor. Siyah beyaz görüntüler fotoğrafçılığın kökenleriyle bağlantılıdır, ancak bir zamanlar sadece görüntü yakalamanın bir yolu olan bu yöntem, zamanla daha derin bir şeye dönüştü.

Pratik yapın, pratik yapın ve daha fazla pratik yapın

Deneyimli siyah beyaz fotoğrafçılar dünyayı renksiz görebilirler. Dikkat dağıtıcı renkleri göz ardı ederken zihinlerini kontrastı ve tonları algılayacak şekilde eğitirler. Bu kısa sürede kazanabileceğiniz bir beceri değil, tecrübeyle size gelecek bir şeydir. Siyah beyaz konusunda iyi olduğumu söyleyemem ama siyah beyaz gerektiren bazı sahneleri ve nesneleri tespit edebiliyorum.

Beyninizi hazırlamanın bir yolu bilinçli çaba harcamak, başka bir deyişle pratik yapmaktır. Trevor Carpenter Ekim Yarışması ile bize harika bir örnek verdi. Bir ay boyunca kendisini yalnızca siyah beyaz fotoğraflarla sınırlamaya karar verdi. Bu onun bu ortamda deney yapmasına ve deneyimlerinden öğrenmesine olanak sağladı. kendi eserleri. Projesini şöyle özetledi: "Özellikle şunu fark ettim: Son günler"Bir fotoğraf çektiğimde veya onun hakkında düşündüğümde, siyah beyaz kompozisyonun potansiyel etkisini önceden hissediyorum."

Kontrasta odaklanın

Siyah beyaz fotoğraf siyah, beyaz ve aradaki tüm tonlardan oluşur. İnsan gözü doğası gereği iki şeyi algılayacak şekilde tasarlanmıştır: ışığın yoğunluğunu ve rengi. Renkleri kaldırdığımızda gözümüz ışık yoğunluğuna karşı daha duyarlı hale gelir. Kişi kontrast alanlarını algılar, bu sayede bir şeyi diğerinden ayırt edebilir.

Siyah beyaz çekim yaparken asıl amacınız nesnenizi grinin tonlarıyla çerçevelemek olacaktır. İzleyicilerinize neyin önemli, neyin önemsiz olduğunu göstermek için kontrastı kullanın. Yüksek kontrast içeren sahneleri arayın; bu, siyah beyaz çekimlerinizin başlangıçtan itibaren daha fazla öne çıkmasına yardımcı olacaktır.

İşleme sırasında siyah beyaz fotoğraflar Seviyeler, eğriler ve katman harmanlama gibi Photoshop özelliklerini kullanmak, nihai görüntüyü elde etmeniz için çok çeşitli olasılıkların önünü açacaktır. Ayrıca atlat ve yak tekniğini de kullanabilirsiniz. etkili yöntem artan kontrast. Bu teknik iyi çalışır çünkü çevredeki alanları etkilemeden görüntünün belirli öğelerini işlemeye odaklanmanıza olanak tanır.

Dokuya odaklanın

Gerçekte doku, kontrastın bir tezahüründen başka bir şey değildir, ancak tamamen farklı algılanmaktadır. Düşünürseniz, doku, değişen yoğunluk derecelerinde, sabit veya değişken bir gölge ve ışık desenidir. Siyah beyaz fotoğrafçılık büyük ölçüde dokuya bağlıdır.

Renkler, insanın algıladığı görüntüye ekstra bir katman ekler ve bu nedenle en ince dokuları maskeler. Yüzeyin özelliğini vurgulayacak ve kontrastı ortaya çıkaracak şekilde yüzeyin fotoğraflanabileceği ilginç dokulara sahip alanlar arayın.

İşleme sırasında vereceğiniz kararların doku üzerinde de önemli bir etkisi olabilir. Siyah beyaz bir fotoğrafı işlerken seçeceğiniz teknik sayesinde düz bir yüzeyden doku çıkarma olanağına sahip olursunuz. İÇİNDE dijital Fotoğrafçılık Mavi ve kırmızı kanallar, yeşil kanallara göre daha fazla gürültü içerme eğilimindedir; dolayısıyla Photoshop'taki kanal karıştırıcı ve siyah beyaz ayarlama katmanı gibi araçlar, fotoğrafınızın içerdiği dokuları ortaya çıkarmanıza olanak tanır.

Renkli çekim yapın

Bu çoğunlukla dijital fotoğrafçılık için geçerlidir. Kameranız size renkli veya siyah beyaz fotoğraf çekme seçeneği sunuyorsa asla siyah beyaz modunu seçmeyin. Gerçekte, kamera önce renkli bir fotoğraf çeker ve ardından onu siyah beyaza dönüştürür.

Fotoğraf işleme yazılımı çeviriyi çok daha iyi hale getirebilir ve son görüntüyü üretme konusunda daha fazla esnekliğe sahip olursunuz. Fotoğrafları kendiniz düzenlediğinizde ne kadar farklı olabileceği inanılmazdır; bu nedenle, görüntü kameradan çıkmadan önce kendinizi sınırlamamanız en iyisidir.

Bunun tek istisnası bu kuralın Son siyah beyaz fotoğrafta sahnenin nasıl görünebileceğine dair bir fikir edinmek için kameranın siyah beyaz modunu kullanıyorsanız. Bu numara, iyi siyah beyaz sahneleri daha hızlı bulmanıza yardımcı olabilir, ancak onları bulduktan sonra kamerayı renkli çekim moduna döndürün ve başka bir çekim yapın.

Renk filtrelerini kullanın

Siyah beyaz film çeken fotoğrafçılar, fotoğrafların tonlarını değiştirmek için filtreler kullanıyor. Hiç karanlık gökyüzü ve kar beyazı bulutların olduğu siyah beyaz fotoğraflar gördünüz mü? Sonuç bu değil doğal şartlar Bunun için istenilen efekti elde etmek için renk filtreleri kullanılır. Benzer renk filtrelerini kullanma dijital kamera Tamamen kabul edilebilir, gerekli değil ama size bazı faydalar sağlayabilir.

Photoshop gibi yazılımlar, orijinal görüntüyü değiştirmeden filtre uygulamamıza olanak tanır. Program sayesinde renkli görüntülerden siyah beyaz görüntülere geçişte de aynı sonuçlar elde edilebilmektedir. Photoshop CS3 kullananlar, siyah beyaz ayarlama menüsünün size çeşitli filtreleri kişiselleştirme ve uygulama yeteneği verdiğini fark edeceklerdir.

Yani eğer biraz siyah beyaz fotoğrafçılık pratiği yapmaya karar verirseniz, bunları çekim öncesinde ve sonrasında mutlaka düşünmelisiniz. Herkes siyah beyaz fotoğraf çekebilir ancak iyi bir siyah beyaz fotoğraf oluşturmak için biraz daha beceri ve bilgiye ihtiyacınız olacak.

150 yıllık tarihi boyunca fotoğrafçılık birçok değişime uğramıştır. Bilgiyi yakalama ve çoğaltma yöntemleri değişti ve son görüntüyü etkileme olanakları genişledi. Günümüzde dijital fotoğrafçılık, analog fotoğrafçılıkta saatler süren çalışma gerektiren veya prensipte imkansız olan işlemleri fotoğraflarla kısa sürede gerçekleştirmemize olanak sağlıyor. Yıllar geçtikçe çekiciliğini kaybetmeyen alanlardan biri de siyah beyaz fotoğrafçılıktır. Bu yazıda renkli bir görüntüyü siyah beyaza dönüştürme ve onunla çalışma yöntemlerine bakacağız.

Bildiğiniz gibi RAW görüntülerle çalışırken gölgelerdeki bilgileri bir dereceye kadar geri yüklemek mümkün, ancak parlak noktalarda bu mümkün değil. Bu nedenle, dijital fotoğrafçılıkta, histogramın sağ kenarda kesilmemesi için pozlamayı motifin en açık kısımları dikkate alınarak ayarlamak yaygındır. Bu prensip, çoğunlukla renkli fotoğrafçılık için geçerli olsa da, siyah beyaz fotoğraflar için mutlaka geçerli değildir. Bazı durumlarda aşırı pozlanmış alanlar oldukça uygun olabilir, görüntüye kontrast katabilir, aynı zamanda karanlık alanlardaki yapının da çok karanlık yapılarak kaybedilmesi istenmez. Zıt motifler çekerken bu hususların dikkate alınması gerekir.

Çoğu zaman, en iyi sonuçları elde etmek için tüm kanalların etkisinin toplamının %100'e eşit olması gerekir. En doğal sonuç 30/60/10 gibi görünüyor. Bir kanalın değerinin (örneğin mavi) sıfıra ayarlanması mümkündür. Bir kanalın görüntüyü ideal biçimde içermesi de mümkündür, böylece diğer iki kanalın etkisi sıfırda bırakılabilir.

Kanal Karıştırıcıyı 80/20/0 ve -20/-30/150 parametreleriyle kullanmanın ilk ve sonuçları

Bazı Basit kurallar oluştururken siyah beyaz portreler: Kırmızı kanal bilgisinin tercih edilmesi, adil ve pürüzsüz bir cilt elde edilmesini sağlar. Yeşil kanalın yüzdesi artırılarak çiller daha görünür hale getirilebilir. Hesaplamalara mavi kanaldan gelen bilgilerin dahil edilmesi, cildin daha koyu olmasına neden olur.

Hesaplamalar

Bu yöntem, Channel Mixer aracılığıyla kanallarla çalışmanın mantıksal bir devamı olarak düşünülebilir. Hesaplamalar iletişim kutusu, farklı kaplama modlarıyla çakışan kanalların sonucunu hesaplamanıza olanak tanır. İletişim kutusunu Görüntü Hesaplama yoluyla çağırarak kaynak kanalları ve örtüşme modunu ayarlayabilirsiniz.

Bu yöntem yalnızca iki kanalla çalışmanıza izin verdiğinden, üç kanalın tamamıyla doğrudan çalışmak daha ilginç olabilir. Bunu yapmak için kanal listesine gidin ve seçeneklerden Kanalları Böl'ü seçin. Gri tonlama modunda üç resim elde edeceğiz: _R, _G, _B, dosyanızın adı burada. Artık, üç görüntünün tümünü katmanlar halinde tek bir dosyaya kopyaladıktan sonra (katmanlara uygun adlar vermeyi hatırlayarak), kaplama modları ve şeffaflığı deneyebilir, gerekirse katman kanallarına maskeler ekleyebilir ve parçaları kapatabiliriz.

Bu yöntem yalnızca görüntünün tek bir Temel katmanla temsil edilmesi durumunda işe yarar. Sizin durumunuzda farklı görünüyorsa, önce görüntü katmanlarının katlanması (Ctrl+Shift+E) ve Katman'dan Katman-Yeni-Arka Plan aracılığıyla bir temel katman oluşturulması gerekir.

Gradyan haritası

Öncelikle D tuşuna basarak renkleri siyah beyaza ayarlayalım.Şimdi yeni bir Degrade Haritası ayarlama katmanı oluşturun ve listedeki ilk degradeyi, Ön Plandan Arka Plana seçin.

Sonuçlara göre değerlendirildiğinde bu yöntem şu formüle dayanmaktadır: %30 kırmızı kanal bilgisi, %60 yeşil kanal bilgisi ve %10 hafif değişikliklerle mavi kanal bilgisi. Elde edilen sonuçlar, renkli bir görüntünün parlaklığının görsel algısından aşağıda açıklanan sonuçlara göre daha güçlü bir şekilde farklılık gösterir. basit yöntemler ancak ortaya çıkan fotoğrafın kontrastı daha yüksektir - saf mavi için 18'den sarı için 237'ye.

Bu yöntemin bir çeşidi olarak, Lightzone programı tarafından sunulan parlaklık bölgeleriyle çalışma yönteminin bir tür taklidi olan "bölge gradyanı" kullanabilirsiniz. Bunu yapmak için, siyah beyaz bir degrade oluşturacağız ve üzerine 10'luk adımlarla iki dış taşıyıcı arasına 9 tane daha yerleştireceğiz. Yani, ikinci taşıyıcı 10, üçüncüsü - 20 vb. Şimdi her bir taşıyıcıya, konumuna karşılık gelen bir gri tonu atayacağız - yani, ilkinin parlaklık değeri 0, ikincisi - 10 vb. olacaktır. Şimdi, taşıyıcıların konumlarını değiştirerek, şunları yapabilirsiniz: görüntüdeki kontrast ve parlaklık dağılımı. Arabaları degradenin merkezine hareket ettirerek daha kontrastlı bir görüntü elde ederiz; arabaları kenarlara hareket ettirerek daha fazla gri tonu elde ederiz.

Orijinal siyah beyaz fotoğraf ve çeşitli parametrelerle bölge gradyanı uygulamasının sonuçları.

Elbette en iyi sonuçları elde etmek için 16 bitlik görüntülere "bölge gradyanı" uygulamak daha iyidir. Prensip olarak, bilgisayarınız oldukça eski değilse, makalenin başında belirtildiği gibi Photoshop'taki tüm manipülasyonları 16 bit modunda gerçekleştirmek daha iyidir.

Renk tonu değişimi

Bu yönteme genellikle bir görüntüyü siyah beyaza dönüştürmenin gelişmiş yöntemi denir. Renk tonlarına karşı oldukça kayıtsız olan Hue/Saturation katmanını temel aldığı göz önüne alındığında, bir deneyden ziyade eğlenceli bir deney olarak ilgi çekici olabilir. pratik yol fotoğraflarla çalışmak. Ancak soluk renkli fotoğraflar için oldukça kabul edilebilir olduğunu iddia etmiyorum.

Şimdi iki Ton/Doygunluk ayarlama katmanı oluşturalım. Alt katmanın kaplama modunu Renkli olarak değiştirin ve üst katmanın doygunluk değerini –100 olarak değiştirin. Artık alt ayarlama katmanındaki Hue değerini değiştirerek görüntüdeki farklı ışık tonlarının parlaklığını değiştirebilirsiniz.

Yukarıda belirtildiği gibi Ton/Doygunluk hem renk doygunluğuna hem de tona karşı kayıtsız olmasına rağmen, bu yöntem Renk kaplama modunun renk tonunu koruduğu gerçeğine dayanır. renk tonu ve sonucun parlaklığını temel katmanın, yani orijinal görüntünün parlaklığına ayarlayarak kaplama katmanının doygunluğu. Bu yöntemin sınırlamaları, mavi tonlarının daha açık hale getirilememesi, yalnızca daha koyu hale getirilmesi ve sarı tonlarının yalnızca daha açık hale getirilebilmesidir.

Orijinal fotoğraf ve filtreyi uygulamanın sonuçları Farklı anlamlar renk gölgesi.

Ton/Doygunluk ve Doygunluğu Azaltma

En basit ve belki de en işe yaramaz yöntemler. Bu yöntemle her üç kanal da HSL modelindeki renk parlaklık değeri yani max+min/2 ile doldurulur. Renk tonu ve renk doygunluğu dikkate alınmaz: Mavi renk Bize daha koyu görünen yeşil, görsel olarak daha parlak olan yeşille aynı gri tonuna dönüşüyor. Bu yöntemin yalnızca orijinal fotoğrafta dikkate alınması gereken neredeyse hiç rengin bulunmadığı durumlarda kullanılması mantıklıdır.

Gri tonlamalı

Ortaya çıkan tek kanalı bilgiyle doldurmak için yaklaşık olarak klasik formül 30/60/10 kullanılır. Yaklaşık olarak, bu formülün uygulanmasına ek olarak, Photoshop, parlaklık seviyelerini farklı renk tonları arasında daha eşit bir şekilde dağıtmak için görüntü bilgilerinde açıkça ek manipülasyonlar gerçekleştirir.

Ortaya çıkan fotoğrafların kontrastı oldukça düşüktür, ancak fotoğrafçıya eğriler, seviyeler veya diğer kontrast tekniklerini kullanarak görüntüyü değiştirmesi için daha fazla alan sağladığından bu iyi bir şey olabilir. Fotoğrafta yalnızca zayıf renkler varsa bu yöntemin kullanılması mantıklıdır. Bu durumda, bu yöntem hala renk tonlarını hesaba kattığı için öncekinden daha uygundur.

Görüntü çevirisinin ardından tonlama işlemleri yapılıyorsa görüntüyü Gri tonlamaya ve hemen RGB'ye dönüştürebilirsiniz.

Laboratuvar

Kanalın adı zaten kendisini anlattığı için görsel olarak algıladığımız parlaklık hakkında bilgiler içeriyor. Bu yöntemin sonuçları öncekine benzer, yalnızca farklı renklerin dağıtıldığı parlaklık aralığı daha da küçüktür. Gri tonlama moduna geçerken saf renklerin parlaklığı mavi için 70'ten sarı için 248'e dağıtıldıysa, bu yöntemle 250'den 110'a çıktı.

Bu yöntemle görüntünün Lab renk uzayına dönüştürülmesi ve ardından kanal listesinden veya Ctrl+3 aracılığıyla kanal L'nin seçilmesi gerekir. Şimdi bunu Grayscale’e aktaralım ve kalan kanalları yok sayalım mı sorusuna olumlu cevap verelim.

Farklı yöntemlerin birleştirilmesi

Çoğu durumda, fotoğraflarla çalışmak için Siyah/Beyaz iletişim kutusunu kullanmak veya Kanal Karıştırıcı veya Hesaplamalar aracılığıyla kanallarla çalışmak en uygunu olacaktır; renkleri zayıf ifade edilen fotoğraflar için Gri tonlamaya basit bir aktarım iyi bir iş yapabilir.

Bazı durumlarda siyah beyaza dönüştürülmüş birden fazla görüntü katmanının kullanılması mantıklı olabilir Farklı yollar. Örneğin, Siyah/Beyaz iletişim kutusunda kırmızı veya turuncu bir filtre simüle edilirken gökyüzü daha kontrastlı hale gelir ve bulutlar daha belirgin hale gelir. Aynı zamanda kırmızı ve kontrast portakal çiçekleri ve karşılık gelen tonların hafifletilmesi bu sorunu çözmez. Bu durumda, örneğin Kanal Karıştırıcıdaki kırmızı ve yeşil kanalları kullanarak siyah beyaz görüntünün ikinci bir versiyonunu oluşturabilirsiniz. Bundan sonra, ilk katmana kontrast gökyüzüne sahip bir maske ekleyin ve maskenin üzerindeki gökyüzü hariç her şeyi siyahla boyayın.

Başlangıç ​​olarak kontrast diye bir şey hakkında belki birkaç söz söylememiz gerekiyor. Dijital fotoğrafçılık çalışmalarına başlayan bir kişinin ilk yaptığı şey bir histogramdır - neredeyse tüm dijital fotoğrafçılar klanının totemidir ve onu bozmanın veya kırpmanın bir yolu yoktur. Ancak renkli fotoğrafçılıkta doğru olan, siyah beyaz fotoğrafta her zaman geçerli olmayabilir. Birçok dijital siyah beyaz fotoğrafta, fotoğrafçının bilgi kaybetme korkusundan kaynaklanan bariz bir kontrast eksikliği vardır. Ancak, renkli olanlardan farklı olarak, monokrom ve siyah-beyaz fotoğraflar, ışık ve gölge oyunuyla yaşar; siyah-beyaz alanlar, bir fotoğrafa yalnızca hayat katarak onu daha etkileyici ve etkili hale getirebilir.

Kontrastı Değiştirme

En çok basit yollar Bir fotoğrafın kontrastının değiştirildiği, bir haftadan fazla bir süredir Photoshop yapan herkes tarafından bilinir - bunlar seviyelerdir ve daha esnek bir seçenek olarak eğrilerdir. Her ihtimale karşı, düz bir eğrinin kontrastı azalttığını, siyahları parlaklaştırıp beyazları koyulaştırdığını, daha dik bir eğrinin ise kontrastı artırarak orta gri tonların sayısını azalttığını hatırlatayım.

Bazı durumlarda Radius değeri yüksek ve Amount değeri düşük olan Keskinliği Azaltma Maskesi filtresi aracılığıyla kontrastı artırarak iyi sonuçlar elde edilebilir. Benzer bir sonuç, katmanın bir kopyasını oluşturarak, kaplama modunu Kaplama olarak değiştirerek ve Yüksek Geçiş filtresini kullanarak ve ardından gerekirse katmanın bu kopyasının şeffaflığını azaltarak da elde edilebilir.

Kontrastı artırmanın bir başka iyi seçeneği de Kaplama veya Yumuşak Işık moduyla katmanın bir kopyasını oluşturmak ve gerekirse bu katmanın şeffaflığını azaltmaktır.

Bu fotoğraf için Yumuşak Işık kaplama moduyla katmanın bir kopyası oluşturuldu, katmanlar istiflendi ve büyük yarıçap değeriyle Keskinliği Azaltma Maskesi filtresi uygulandı.

Işıkla çizim

İlginç siyah beyaz fotoğraflar çekmek için biraz zaman ayırmaya istekli ve gerçekliği değiştirme suçlamalarından korkmayan fotoğrafçılar için "parlaklıkla resim yapmak" veya "ışıkla resim yapmak" ilginç olabilir. Bu yöntemin en basit çeşidi, Soldurma aracını Vurgu modunda ve Yakma aracını Gölgeler modunda, her ikisi de %2-5 opaklıkta kullanmaktır. Elbette katmanın bir kopyası üzerinde çalışmak daha iyidir.

Daha zaman alıcı ancak esnek bir seçenek, katmanın iki kopyasını oluşturmaktır; biri Color Burn modunda, ikincisi Color Dodge'da. Şimdi bu katmanlara siyah boyalı maskeler ekleyelim. Bunu yapmak için maske eklerken Alt tuşunu basılı tutmanız gerekir. Şimdi fırçayla resim yapıyorum beyaz Renkli Yakma modundaki ilk katmanın maskesinde %5-10 şeffaflık ile görüntünün en açık alanlar dışındaki tüm alanlarını koyulaştırabilirsiniz. Ayrıca ikinci katman maskesini boyayarak en karanlık alanlar dışında görüntüyü aydınlatabilirsiniz. Bu yöntemin avantajı fırça rengini siyaha çevirerek kontrasttaki değişimi tekrar azaltabilmenizdir.

İki katmanla aynı anda çalışmayı çok sakıncalı bulanlar, Overlay modunda nötr griyle doldurulmuş tek bir katmanı (RGB modunda 128/128/128) kullanabilir ve üzerine alanları koyulaştırmak için siyah, aydınlatmak için de beyaz boyayabilirler. Nötr katmana sahip bir katman oluşturmak için Alt tuşu basılıyken yeni katman simgesine tıklayıp Overlay yöntemini seçip Nötr Renkle Doldur (%50 Gri) seçeneğini işaretlemeniz gerektiğini hatırlatayım. Renkleri siyah beyaza ayarlayın (D tuşuyla, siyahtan beyaza geçiş yapın) X tuşuyla.

Film greni taklidi

Siyah beyaz fotoğraflarla çalışırken, er ya da geç film fotoğraflarını simüle etme düşüncesi ortaya çıkabilir, bu da doğal olarak görüntüde bir film greni görünümü yaratma arzusuna yol açar.

Birçok makalede bahsedilen film grenini simüle etmenin en kolay yolu Gürültü Ekleme filtresidir. Ne yazık ki, bu filtre tam olarak adının vaat ettiği şeyi yapıyor; boyalı tuğlalı bir karton evin gerçek bir tuğla eve benzemesi gibi, film grenine benzer bir gürültü ekliyor.

Dijital bir görüntü üzerine bindirilen gürültüden farklı olarak, film greni görüntünün bir parçasıdır veya daha doğrusu fotoğraf grenden yapılmıştır, dolayısıyla en uygun filtre veya eklenti, görüntüyü birçok küçük alana bölerek rastgele bir şekilde değiştirmek olacaktır. parlaklıkları simüle etmek istedikleri filmin hassasiyetine bağlıdır.

Ne yazık ki henüz böyle eklentiler görmedim. Eğer bildiğiniz biri varsa lütfen bana yazın. Mevcut tüm eklentiler, genellikle tamamen inandırıcı bir sonuç veren, çeşitli boyutlarda gürültünün eklenmesiyle görüntünün bulanıklaştırılmasına dayanmaktadır. En yüksek kalite arasında aşağıdakilerden bahsedebiliriz:

• Imagenomic Gerçek Tahıl
• Güçlü Rötuş Film Greni
• Uzaylı Derisine Maruz Kalma
• Dijital Film Araçları 55 mm (Film Laboratuvarı)
• Tahıl Cerrahisi

Eklenti kullanmak istemiyorsanız, aşağıdaki şekilde az çok tatmin edici bir sonuç elde edilebilir: yeni katman, gri renkle doldurulmuş ve Kaplama olarak ayarlanmıştır. Bu süreç bölüm 2.2'de ayrıntılı olarak açıklanmaktadır. Şimdi Monokromatik seçeneği ile Filtre-Gürültü-Gürültü Ekle yoluyla ona gürültü ekleyelim. Daha sonra Gauss Bulanıklığı'nı kullanarak bu katmanı biraz bulanıklaştıralım. Bundan sonra, keskin bir dijital fotoğrafın üzerine bindirilen büyük gren taklidi yapışkan göründüğünden, fotoğrafın kendisini biraz bulanıklaştırmanız gerekebilir, özellikle de keskinlik önceden artırılmışsa ve Keskinliği Azaltma Maskesi filtresinin hafif haleler özelliği fark edilebilirse.

Katman özellikleriyle nasıl çalışılacağını bilen kullanıcılar şu yöntemi deneyebilir: Katmanın bir kopyasını oluşturun ve ona gürültü ekleyin. Bundan sonra, katman listesinde üzerine çift tıklayarak katmanın özelliklerini açın ve Alt tuşunu basılı tutarak ana katman için koyu veya açık tonların taşıyıcısını bölün. Bu şekilde görüntünün karanlık veya aydınlık alanlarında simüle edilmiş gürültünün etkisini azaltabilirsiniz.

Orta parlaklıkta bir yüzeye sahip bir film fotoğrafını tarayıp bunu Kaplama veya Yumuşak Işık olarak ayarlanmış bir katman olarak dijital fotoğrafın üzerine yerleştirirseniz, sonuçlar daha da gerçekçi olacaktır. Film grenli siyah beyaz fotoğrafçılığın büyük bir hayranıysanız, hangi seçeneğin en gerçekçi sonuçları vereceğini tahmin edebilirsiniz. Kesinlikle doğru - filme çekin.

Kızılötesi fotoğrafçılık pek çok kişinin ilgisini çekmektedir, ancak herkesin uygun filtreleri aramaya, odak değiştirmeyi anlamaya zamanı veya isteği yoktur. uzun pozlamalar ve beraberinde gelen diğer zorluklar. Oldukça doğal olarak, bir fotoğrafı gerçek kızılötesinden ayırt edilemeyecek şekilde işlemenin mümkün olup olmadığı sorusu ortaya çıkıyor. Hemen cevap verebilirim: mümkün, ancak yalnızca yaklaşık olarak.

Görünür ışık fotoğrafçılığı; Channel Mixer kullanılarak yapılan simülasyon; IR Film eklentisini kullanma; gerçek kızılötesi fotoğrafçılık.

Kızılötesi fotoğrafçılığı simüle etmenin tüm yöntemleri, yeşil yaprakların daha açık hale geldiği ve gökyüzünün mavisinin aynı anda siyaha dönüştüğü Robert Wood efektini kullanmaya çalışır. Ancak kızılötesi spektrum, görünür ışıktaki nesnelerin rengini umursamaz, kendi yansıma özelliklerine sahiptir, bu nedenle yeterince uzun süre kızılötesi fotoğrafçılıkla uğraşan herhangi bir fotoğrafçı, gerçek bir IR fotoğrafı ile sahte arasındaki farkı kolayca fark edecektir. Photoshop'ta "IR altında" işlenen fotoğraflar, bulut yapısının yetersiz detaylandırılmasını, nesnelerin çok hafif gölgelerini ve çim ve yapraklarda yüksek kontrastı gösterir.

Hala kızılötesi fotoğrafçılığın taklidini yapmak istiyorsanız, yalnızca yeşillik ve gökyüzünü içeren bir fotoğraf çekmek en iyisidir. kaldırılması tavsiye edilir polarize filtre böylece gökyüzü daha karanlık ve yeşil yapraklar daha zengin olur. Güneşli havada çekim yapıyorsanız, birkaç fotoğraf çekip bunlardan bir HDRI oluşturmak mantıklıdır, çünkü dinamik aralık kızılötesi fotoğrafçılıkta bu oran oldukça düşüktür ve bulutsuz bir günde bile gölgeler tamamen siyah değildir ve bulutların yapısı net bir şekilde görülebilmektedir.

Şimdi Monokrom seçeneği işaretli ve kanal değerleri (örneğin -70/200/-30) ile Kanal Karıştırıcı iletişim kutusunu kullanalım. Bu parametreler, Kızılötesi kurulum için CS3 sürümünde Channel Mixer tarafından sunulmaktadır. Kırmızı kanalın etkisini değiştirmeyi deneyebilir ve buna göre mavinin değerini toplam 100 olacak şekilde ayarlayabilirsiniz. Yeşil hala yeterince açık değilse Soft ile katmanın bir kopyasını oluşturabilirsiniz. Işık kaplama modunu kullanın ve gerekirse şeffaflığını azaltın.

Artık dilerseniz Kodak HSI gibi belirli film türlerinin fotoğraflarından bilinen efekti yeniden yaratmayı deneyebilirsiniz. Bunu yapmak için, Photoshop'ta renkleri siyah beyaz olarak ayarlayın ve Diffuse Işıma filtresini, zevkinize göre parametreleri çağırın. Bundan sonra, film greninin bir taklidini yapabilir ve kimsenin sahte olduğundan şüphelenmeyeceğini umabilirsiniz.

IR Film eklentisi bazı durumlarda kızılötesi görüntüleri oldukça iyi taklit eder.

Tonlama

Siyah beyaz görüntülerin tek renkli tonlanması için ayarlama katmanları olarak da kullanılabilecek birkaç belirgin yöntem vardır: Fotoğraf Filtresi; Renklendirme seçeneği işaretliyken Ton/Doygunluk; Renk kaplama moduyla tek renkle doldurulmuş katman.

Parlaklık derecesine bağlı olarak farklı renkleri renklendirmek için teorik olarak Renk Dengesini kullanabilirsiniz, ancak çok daha esnek yöntemler vardır - Degrade Haritası ve Eğriler. İlk yöntem için bir Degrade Harita ayarlama katmanı oluşturun ve kaplama modunu Renkli olarak değiştirin. Artık orijinal fotoğraftaki farklı parlaklık alanlarının hangi renk tonuna sahip olacağını belirleyerek degradeyi değiştirebilirsiniz. İkinci yöntemde yine Renk kaplama modunda bir Eğriler ayarlama katmanı kullanılır. Eğriler iletişim kutusunda bir kanalı (örneğin mavi) seçerek, hangi parlaklıkların mavi renk tonuna sahip olacağını ve hangilerinin onu tamamlayan sarı renkte olacağını belirleyebiliriz. Bazen hem birinci hem de ikinci durumda, kaplama modunu Renkli olarak değiştirmezseniz sonuçlar daha ilginç olabilir, bu nedenle biraz deneme yapmak mantıklı olur.

Bir diğer ilginç yol tonlama - orijinal fotoğrafın rengini kullanma. Bunu yapmak için, Renkli kaplama modunda görüntünün siyah beyaz versiyonunun üzerine orijinali içeren bir katman yerleştirin. Artık renkli katmanı biraz bulanıklaştırabilir, şeffaflığını azaltabilir, tüm katmanın doygunluğunu veya belirli renk tonlarını değiştirebilirsiniz.

Sonuç olarak şunu hatırlatmak isterim ki, fotoğrafçılığın birçok alanında olduğu gibi Photoshop'ta da siyah beyaz fotoğraflarla çalışmak denemeye alan açıyor. Önemli olan, işlemeye yönelik yeni yöntemler ve yaklaşımlar denemekten korkmamak, aynı zamanda bu deneylerin sonuçlarını objektif olarak değerlendirmektir.

Siyah beyaz fotoğrafların özellikleri
Harika fotoğrafçılar, öğrencilerine siyah beyaz fotoğrafçılığın inceliklerini öğretmeye başlar. Bunun nedeni, bu tür fotoğraflarda kompozisyonun çok büyük önem, böylece tüm kusurlar açıkça görülebilir. Bundan emin olmak için sıradan bir "gündelik" fotoğrafı normal bir ortamda "ağartmanız" gerekir. grafik editörü, fotoğrafın çoğunun gri noktalarla kaplanacağından emin olabilirsiniz. Yeşil bir çim üzerinde kırmızı çiçekli renkli bir fotoğrafa bakarsanız, o zaman parlak ve şenlikli olacaktır. Ancak siyah beyaz bir fotoğrafsa yeşil ve kırmızı renkler birleşecek ve hiçbir şey göremeyebilirsiniz. Siyah beyaz fotoğraf ile renkli fotoğraf arasındaki fark yalnızca rengin eksik olması değildir. Monokrom fotoğraflar sayesinde olayların özünü daha derinlemesine ortaya çıkarabilir, aynı zamanda en ilginç ve en önemli olana odaklanabilirsiniz. Siyah beyaz fotoğrafçılık, ritmi, ışığı, gölgeyi ve yapıyı vurgulayarak şekilleri ve çizgileri vurgulamanıza olanak tanır. Monokrom fotoğrafların ön planında izlenimler ve duygular vardır. Bu nedenle siyah beyaz fotoğrafların bambaşka bir yaklaşımı var, monokrom versiyon için etrafınızdaki dünyanın renklerini kendi tarzınızda görmeniz gerekiyor.

Peki siyah beyaz fotoğrafları tercih etmek ne zaman daha iyidir? Çoğu durumda bu bir nü, bir portre; röportaj ve tür konuları da siyah beyaz fotoğraflarda çok güzel görünüyor. Ancak bu, natürmort ve manzaranın siyah beyaz renkte güzel görünmeyeceği anlamına gelmez.

İyi bir renkli fotoğraf büyük olasılıkla siyah beyaza dönüştürülmemelidir. Onu çekici kılan, başarılı bir şekilde bulunan renk çözümüdür ve rengi kaldırırsanız fotoğraf yalnızca kaybeder. Örneğin, seyahatlerden getirdiğiniz fotoğraflar egzotik ülkeler, renklerle oynamalı ve yerel lezzeti yansıtmalı. Birkaç ilginç siyah beyaz fotoğraf yalnızca fotoğraf albümünüzü süsleyecek olsa da anlamsal içerikleri tamamen farklı olmalıdır.

Renk bileşeninin genel tasarıma uymaması ve fotoğrafın aşırı yüklenmesi, farklı renk noktalarının uyum sağlamaması, çok renkli olması da mümkündür. Bu durumda fotoğrafı siyah beyaz çekmek mantıklıdır. Bu nedenle, başarısız bir renkli fotoğrafı silmek için acele etmeyin - grafik düzenleyicide bir miktar işlemden sonra siyah beyazın çok daha iyi hale gelmesi mümkündür.

Yani iyi bir monokrom fotoğraf elde etmek için iki yoldan gidebilirsiniz. İlk seçenek: Bir grafik düzenleyicide siyah beyaza dönüştürülen normal renkli bir fotoğraf çekin. İkinci yol: Kameranızı siyah beyaz fotoğraf moduna ayarlayın. İlk durumda kendinize orijinal renk seçeneğine dönme fırsatını bırakırsınız. Ayrıca, süreç üzerinde esnek kontrol sağlayan modern grafik editörlerinin güçlü araçları da hizmetinizdedir. Fotoğrafçılar eskiden ne yapardı" karanlık oda", film geliştirmek, geliştiricilerle denemeler yapmak, resim basmak, artık programla çalışarak bunu elde edeceksiniz. İkinci durumda, grafik düzenleyicide görüntüyü yalnızca istediğiniz sonuca kadar "genişletirsiniz".

Kompozisyon
Öncelikle fotoğrafta neyi vurgulamak istediğinizi kendiniz belirlemeli, vurgulamalı ve buna göre ifade elde etmenin yollarını seçmelisiniz. Fotoğrafta cesur bir yüz veya zaman, yağmur ve sıcaktan yıpranmış eski terk edilmiş bir gemiyi göstermek için veya tam tersine, bir kadın veya çocuğun nazik bir portresini yumuşatmak için keskinliği ve kontrastı artırmanız gerekip gerekmediğini düşünün. fotoğrafta bir “cennet” manzarası gösterin.

Zengin ve parlak renklerden soyutlanmış, gelecekteki bir siyah beyaz fotoğrafı düşündüğünüzde, monokrom bir fotoğraf zaten onları aktarmayacaktır; dahası, birleşebilirler.

Resmin zengin bir yarı ton aralığını koruması arzu edilir. Başarılı bir fotoğrafın aralığı siyahtan saf beyaza kadardır. Tonlama ve kontrast, çalışmanızın başarısının bağlı olduğu ana başlangıç ​​​​noktalarıdır. Ancak siyah beyaz fotoğraflarda karanlık alanların neredeyse karanlık görüneceği unutulmamalıdır, bu nedenle olay örgüsünü büyük "kara deliklerden" kaçınacak şekilde oluşturmaya çalışın.

Etrafınıza dikkatli bir gözle bakarsanız hemen hemen her yerde orijinal ve kaliteli siyah beyaz fotoğraf çekebilirsiniz. Sahnenin zıt dokuları, rölyefleri ve çekici şekilleri, desenleri, ritmik, tekrar eden detayları fotoğrafı daha avantajlı hale getiriyor. İlginç ve zıt grafik formları ararken şunu unutmayın: altın kural: ne kadar basitse o kadar iyi. Resim gereksiz ayrıntılarla aşırı yüklenmemelidir.

Siyah beyaz fotoğraflardan oluşan bir seçki

Siyah beyaz fotoğrafçılık Bu, olduğu gibi gerçekliğin bir anlık görüntüsü değil, yazarın fikriyle ilginç bir bakış açısıyla. Siyah beyaz fotoğraf duyguların, duyguların, deneyimlerin ve bir dizi düşüncenin görüntüsüdür

Siyah beyaz fotoğrafçılık- tarihsel olarak ilk fotoğrafçılık türü. Renkli ve dijital fotoğrafçılığın ortaya çıkışından sonra siyah beyaz fotoğraflar popülerliğini korudu. Çoğu zaman renkli fotoğraflar sanatsal bir etki için siyah beyaza dönüştürülür.

Her fotoğrafa "bir gün" kelimesiyle başlayan ve ikincisinin birincisi kadar önemli olmadığı "ben" zamiriyle başlayan bir metin eşlik ediyor. Çünkü “gördüğünüz her şey kameranın merceğinin önünde yalnızca bir kez belirir ve her fotoğraf onu bir kez sonsuzluğa dönüştürür.” Ve her seferinde bu “bir gün” her zaman yeni bir şeyin başlangıcıdır.

hayatın siyah beyaz gökkuşağı...

Bugün insan tamamen dışsallığa gömülmüş durumda, içsel olan onun için ölmüş durumda. Bu, gerilemenin son aşaması, çıkmaz sokağa atılan son adım, eskiden böyle bir duruma “uçurum” deniyordu ama artık “çıkmaz sokak” kelimesi yeterli. "Modern" insan, dışsal olan tarafından sağırlaştırıldığı için iç huzuru arar ve bu huzuru, bizim durumumuzda yatay-dikey olana yönelik istisnai bir eğilimin ortaya çıktığı iç sessizlikte bulmayı umar. Bunun mantıksal sonucu, resim sanatında defalarca denenmiş olan siyah-beyaz tercihinin açık bir şekilde ortaya çıkması olacaktır. Ancak yatay-dikey ve siyah-beyaz arasındaki özel bağlantı henüz kurulmamıştır. O zaman her şey içsel sessizliğe gömülecek ve dünya yalnızca dış seslerle sarsılacak.

Vasiliy Kandinsky

İyi bir siyah beyaz fotoğrafın ne olduğunu bilmek neredeyse fotoğraf çekmekle aynı şeydir.

İyi fotoğraf çekmeyi bilseydim her zaman çekerdim

“Saniyenin yüzde biri burada, yüzde biri orada; hepsini bir araya getirseniz bile, toplamı bir, iki ya da üç saniyeye ulaşıyor, sonsuzluktan koparılmış.”

Robert Doisneau

Birçok fotoğrafçının renkli fotoğrafa karşı önyargısı, rengin bir biçim olarak algılanamamasından kaynaklanmaktadır. Siyah beyazla söylenemeyen şeyleri renkli olarak söyleyebilirsiniz. Renkli fotoğrafın eninde sonunda siyah beyazın yerini alacağını söyleyenler saçmalıyor. Rekabet etmiyorlar. Bunlar farklı amaçlara yönelik farklı araçlardır.

Edward Weston

"Hayır" serisi üzerinde çalışıyorum. Hayır - mükemmel ışığa. Belirgin bir kompozisyon yok. Pozların ve anlatımın cazibesine hayır. Bütün bu hayırlar beni evet'e götürdü. Sahibim Beyaz arkaplan, ilginç insan ve aramızda bir şeyler oluyor.

Richard Avedon'un (1923 - 2004)

“Fotoğraf hayat gibidir. Bu ne anlama gelir? Bilmiyorum. Bir izlenim, bir his edinirsiniz. Sokakta, parkta, hayatta yürümenin izlenimi. Bunun ne anlama geldiğini bildiğini söyleyen herkesten şüpheleniyorum."

“İyi bir fotoğrafta iyi niyet unsuru bulunmalıdır. Bir fotoğraftaki her şey anlamlı olmalıdır. Bu her şeyin mükemmel olabileceği resim değil. Bir fotoğrafın kesinlikle mükemmel olması gerekmez. Bu onu yok ederdi."

Bir kişinin fotojenitesi güzelliğiyle değil, tam tersine yüz hatlarının keskinliğiyle belirlenir - bir kişinin yüzündeki kıvrımlar ne kadar keskin olursa, fotoğrafta o kadar etkileyici görünür ve o kadar iyi olur. hatırlanır - hafızaya o kadar güçlü bir şekilde kazınır.

Kamera gözden daha fazlasını görüyor, öyleyse neden ondan faydalanmıyorsunuz?