Funk grupları. Çevrimiçi Funk, funk şarkıları ve müzisyenleri dinleyin

Funk- yirminci yüzyılın ikinci yarısının müziğinin temel tarzlarından biri. Gibi stillerin ayrılmaz bir parçasıdır. caz-rock , füzyon , hip hop , asit caz , orman , disko , davul bas Ve bircok digerleri.
Müzik tarzı korkak soul müziğinin doğrudan devamıdır. Bazen bir uzman bile aralarında net bir çizgi çizmeyi zor bulur.
Terim ruh(ruh), Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kölelik döneminde Amerikalı siyahların hakları için verdikleri mücadeledeki hareketi ifade ediyordu. İnanan Amerikalı köle sahipleri daha sonra siyahların öldürülmesini meşrulaştırmaya çalıştılar ve onların da hayvanlar gibi ruhları olmadığını ve bu nedenle İsa'nın İlk Emrinin ihlal edilmediğini savundular. Siyah ideologlar, siyahların ruh sahibi olduğu gerçeğini hayatta kalma mücadelesinin temel noktası haline getirdiler. Sonuç olarak, ruh kardeşlikleri ortaya çıktı ve Amerikalı siyahlar birbirlerine ruh kardeşleri veya sadece ruh kelimesini çağırmaya başladılar.
Yeni bir müzik türü gibi ruh yirminci yüzyılın 50'li yıllarının ortasında ortaya çıktı. 30'lu yılların sonlarında ortaya çıktı Ritim ve Blues(ritim ve blues) siyah kentsel elektrikli blues adı verildi rock roll(rock and roll) beyaz izleyicilere dağıtım kolaylığı için. Ritim ve blues'un bazı temsilcileri, bu müziği manevi Zenci ilahilerinin fikirleriyle birleştiriyor ruhaniler(ruhani) ve İnciller(İncil müziği), ona yeni bir ses verdi.
Ruh bu şekilde ortaya çıktı. Kurucusunun şarkıcı Ray Charles olduğu kabul edilir ve ilk ve en önemli temsilcileri James Brown ve Sam Cooke'dur. Ancak Ray Charles, soul müziğine lirik, gündelik bir karakter verdiyse, James Brown da müziğine daha ciddi sorunlar koymaya başladı. 1962'de açıkça kendisini Ruh Kardeşinin bir numarası ilan etti. Böylece, en başından beri soul müziği iki yönde gelişmeye başladı: sosyal olarak dolu, siyahlara hitap eden ve hafif, eğlenceli, güzel ve lirik olarak.
Soul müziğin ticari patlaması birçok şirketin ortaya çıkmasına yol açtı; bunlardan ikisi siyah pop müzikteki tüm trendlerin kurucusu oldu. Bunlar Detroit'teki Motown ve Memphis'teki Stax. Siyah Berry Gordy tarafından yaratılan ilkinin, beyazlar için eğlenceli soul müziği yaratma rotasını belirlemesi ve bu nedenle daha sonra dünya çapında ün kazanması karakteristiktir. Motown yönü, Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson ve diğerleri gibi seçkin sanatçılar tarafından temsil edilmektedir. Beyaz girişimciler tarafından yaratılan Stax ise tam tersine soul müziğinin gerçek siyah ruhunu korumaya çalıştı. Temsilcileri Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding gibi önde gelen isimlerdi.
1968'e gelindiğinde Amerika Birleşik Devletleri'ndeki siyasi durum gerginleşti. Siyahi lider Martin Luther King'in öldürülmesinin ardından birçok şehrin siyahi mahallelerinde isyanlar başladı. büyük şehirler Chicago, Detroit, Boston, Washington'da siyahlar kitlesel gösteriler düzenlediler ve bunlar çok sayıda can kaybıyla dağıldı. Amerika'da siyahların haklarına yönelik mücadele daha aktif ve bazı yerlerde saldırgan bir karakter kazandı. Kara Panter ve Siyah Müslümanlar gibi örgütler faaliyetlerini geliştirdi. Hıristiyanlıktan hayal kırıklığına uğrayan bazı siyahlar, bir protesto işareti olarak Müslüman inancını benimseyerek isimlerini değiştirdiler.
Popüler soul müzisyenlerinden bazıları, basit bir şovmen olarak kalarak bu sorunlardan uzak kalmanın artık mümkün olmadığını fark etti. Yükselen siyahi bilincin taleplerine yanıt veren Lady Soul şarkıcısı Aretha Franklin, 1968'de protesto temasının açıkça duyulduğu ve özgürlük kelimesinin dile getirildiği bir dizi şarkı yayınladı. Aynı zamanda James Brown hit şarkıyı Say It Loud, I'm Black and I'm Proud'u kaydetti! (Yüksek sesle söyleyin; siyahiyim ve bununla gurur duyuyorum!). Bu kelime o zamandan beri ortaya çıktı korkak Siyah müzikte yeni ve daha sert bir yönelimin sembolü olarak. Ve bu müziğin kendisi çok daha sert ve keskin hale geliyor ruh .
Kelime korkak uzun zamandır siyah getto sakinleri tarafından günlük argonun bir parçası olarak kullanılıyor. Bazı kaynaklara göre cinsel uyarılma anında insan vücudunun kokusunu ifade eder. Bu kelime, 1952'de Funky Hotel adlı oyununu piyasaya süren caz bestecisi ve piyanist Horace Silver'ın hafif eliyle müzikal anlamda kullanılmaya başlandı. Bu terim daha sonra Dyke the Blazers tarafından hitleri Funky Broadway'de kullanıldı. James Brown bu terime dünya çapında popülerlik kazandırdı ve ona sosyal bir anlam kazandırdı.
Daha sonra müzik olarak sınıflandırılacak olanın ilk icracıları korkak 50'lerin sonlarında ve 60'ların başlarında daha enerjik, spesifik, müziğe yakın bir caz türü çalan cazcılar vardı. ruh. Her şeyden önce bunlar Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey ve Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Majesteleri King Funk diskiyle Grant Green'in yanı sıra Hammond org yıldızları Jimmy Smith ve Jack McDuff.
Aradaki farktan bahsedecek olursak eğlenceli Ve RUH tamamen müzikal bir bakış açısıyla, her şeyden önce şunu belirtmek gerekir ki müzikte eğlenceli tamamen farklı ritmik yapılar kullanılıyor. Soul, ritim ve blues gibi, bir çubuğun her çeyreğinin zihinsel olarak sekizde üçe bölündüğü üçlü müziktir. Funk Bu, çeyreğin tam olarak ikiye bölündüğü veya hafif bir kayma ile sekizde sekizlik müziktir (bu ritime karıştırma denir). Ayrıca eşlik eden enstrümanların yarattığı daha keskin senkoplar ve daha çeşitli dokular vardır.Müzikte armonik yapılar korkak son derece basittir, genellikle her şey tek bir akora dayanır, ancak ritmik doku oldukça karmaşıktır. Sanki birbirinin üzerine bindirilmiş ve tüm ritmik alanı dolduran birkaç bağımsız çizgiden dokunmuş gibi.
James Brown'ın popülaritesinin zirvesi korkak-yıldızlar 60'ların sonunda, 70'lerin başında düştü. James Brown funk'ın en güçlü ve etkili figürüdür, ama ne olduğunu anlamak için korkak James Brown'ın 70'lerdeki albümleri, özellikle de "Sex Machine Today" ve "Body Heat" dinlenmeli.
Daha sonra kendisinden ayrılan ortakları işine devam etti. Bu, bugün hala popüler olan The Parliament ve Funkadelic gibi grupları yaratan gitarist George Clinton'ın yanı sıra basçı Bootsy Collins ve onun Bootsy's Rubber Band'i. George Clinton, kayıtlarının kapaklarında siyah özgürlük savaşçılarının işaretini (bir keçi - yükseltilmiş küçük parmak ve işaret parmağı olan bir yumruk, hippi V Zafer işaretine yanıt olarak Birlik birlik kelimesinden U harfinin görüntüsü) tasvir etti. zafer) ve aynı zamanda Oluk altında birleşen Tek Millet (ritim duygusuyla birleşen tek millet) sloganını da yaygınlaştırdı.

Bir yanda Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson'ın kişiliğinde gerçek funk'ın katılığı ve Archie Shepp, Albert Ayler (Albert) kişiliğinde siyah atonal caz avangardının saldırganlığı Aler veya Pharoah Sanders, siyah milliyetçi hareketlerle uyum içinde oldu.
Aynı zamanda, ağırlıklı olarak beyaz gençliği birleştiren rock kültürü en parlak dönemini yaşıyordu.
Rock sanatçıları arasında beyaz blues (İngiliz Blues) ve soul müziği çeşitleri ortaya çıktı. Mavi gözlü ruh(Mavi Gözlü Ruh). En parlak temsilcileri Joe Cocker'dı. (Joe Cocker) ve Jennis Joplin'in yanı sıra Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney ve Bonnie, Averige White Band ve daha birçok grup.
Ama yavaş yavaş korkak siyasi mücadeleden uzaklaşarak kendi hareketi olarak gelişti ve diğer türleri de etkiledi. Sonuç olarak, oldukça karmaşık ritmik ve armonik yapılar (örneğin, Dünya, Rüzgar Ateşi veya Güç Kulesi) kullanan yeni bir pop topluluğu türü ortaya çıktı. Dünya çapında popülerlik arenasındaki önemli yerler uzun süre Michael Jackson gibi sanatçılar tarafından işgal edildi. Müziğine funk kavramının nüfuz ettiği Prince veya Stevie Wonder.
Öte yandan, korkak karmaşık senkoplarıyla doğurdu disko tam tersi, ritmik açıdan son derece basitleştirilmiş müzik. Ve bu konuda funky fusion müziğinin seçkin temsilcilerinden Herbie Hancock'un müziği önemli bir rol oynadı.
Bununla hemen hemen eş zamanlı olarak, 80'lerin başında, korkak siyah gettoların derinliklerinden ortaya çıkan hip-hop kültüründe güçlü yerini aldı. Şu anda korkak Asit Caz, Jungle, Drum Bass gibi trendlerin temelini oluşturuyor ve hatta bazı yeni çağ müzik türlerine de serpiştirilmiş durumda.
En büyük etki korkak caz-rock/fusion gibi çok yönlü bir müzik olgusunu etkilemiştir.
Saksafoncu Grover Washington Jr.'ın 70'lerin başındaki çalışmaları funk ve soul-caz geleneklerinin ittifakının çarpıcı bir örneğiydi. M. Davis'in 80'lerdeki Man with a Horn diskiyle başlayan geç müziği, müzik kültürünün birçok katmanını özümsemiş kavramsal funk'ın bir örneğidir. Şunu da belirtmek gerekir ki, buraya gelen caz yıldızlarının şahsında korkak, bu müzik tamamen enstrümantal bir düzenlemeye kavuştu.
Ritmi açıkça uygulayan ilk kişilerden biri pop-funk Modern elektronik enstrümanlarla birleşen cazda ise Herbie Hancock vardı. Onun Headhunters (1973) diski stilin daha da geliştirilmesinde temel oldu funky-fusion ve ayrıca şu anda kelime olarak adlandırılan şeyi önemli ölçüde etkiledi Havalı Caz veya Pürüzsüz Caz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Daha sonra Hancock, hip-hop tarzlarıyla birlikte birden fazla kez funk'a yöneldi. fren dansı(break dansı) Future Shock (1983), Sound System (1984) ve rap Dis Is Da Drum (1994). Rock It adlı oyundan uyarlanan ünlü video klibi dünya çapında hit oldu ve Grammy ödülü aldı.
Zaman, beyaz rock müzik ile siyah funk arasındaki sınırları yavaş yavaş bulanıklaştırdı. Özellikle ırksal sorunların yaşanmadığı Avrupa ülkelerinde 80'li yılların başındaki yeni nesil gençlik beyazları kabul etmeye başladı. korkak modern rock için. Bunun çarpıcı bir örneği, Thomas Dolby'nin Level 42'deki modern pop-funk kayıtlarının harika örnekleri veya en azından Peter Gabriel'in Slangehammer'ıdır.
Funk En çarpıcı tezahürleriyle, hem icracının hem de dinleyicinin muazzam bir sinir gerginliğine sahip olmasını ve büyük bir enerji geri dönüşünü gerektiren bir müzik haline geldi. Bu stile olan tutkunun ilk dalgası ne zaman oldu? Biraz uyudum, çok az insanın kendisini gerçek funkmen olarak görebileceği ortaya çıktı. Zamanla bu, rock müziğin gerçek biçimlerine (art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psychedelic ve diğer tezahürleri) ilgi duyan gençlerin önemli bir kısmı arasında benzer bir düşüşle aynı zamana denk geldi. Kitlesel tüketici daha basit ve en önemlisi daha sessiz bir şey istiyordu.
Funk daha basit bir ritimle stilin ritmik yapısının temeli haline geldi DİSKO .
70'lerin sonunda" korkak", profesyonel müzisyenler arasında bir tür aşağılayıcı terim haline geldi - "korkak", yani vasat, gösterişsiz sıfatı artık İngiliz ve Amerikalı eleştirmenler tarafından kayıtları incelerken sıklıkla kullanılıyor.
Ancak 80'lerin başında, mekanik disko müziği nihayet sıkıcı hale geldiğinde, korkak Daha az "dans" formu olmayan, ancak çok daha canlı ve yaratıcı alan sağlayan bir form olarak, Avrupa da dahil olmak üzere gerçekten popüler hale geldi.
Funk 80'li yılların şüphesiz baskın dans ritmi haline geldi ve başarılı bir şekilde yarıştı. Yüksek Enerji .
Çalan müzisyenlerin cephaneliğini tanıtan Herbie Hancock'un hafif eliyle korkak, tüm modern elektronik enstrümanlar yelpazesi, korkak 80'li yıllar, dönemin gereksinimlerine tam uygun bir şekilde ses çıkarmaya başladı. Müzisyenler yeni fırsatlardan coşkuyla yararlandı ve birçok disko yıldızının aksine funk sanatçıları diskonun çöküşünden başarıyla kurtuldu ve bugün çalışmaya devam ediyor.
Funk 70'lerin başından günümüze - bunlar James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito gibi farklı nesillerden müzisyenler. Count Basic, Michael Jackson ve diğer pek çok harika sanatçı, orijinal müzikler yaratıyor ve bunların kökenlerini ayırt etmek çoğu zaman zor oluyor. korkak 60-70'ler.
Orijinal anlamıyla "terimi" Funk" son yıllardaki bestelerde bu tarzdaki unsurların kullanılması funk'ın müzikal uzun ömürlülüğünün garanti edildiğini öne sürse de, pratik olarak kullanımdan kalktı.

Rusya'da funk yaratmak, ne derse desin, Don Kişot'un (veya isterseniz Randle McMurphy'nin) işidir. Şarkı söylemeyi, melodik ve uzun süreli müziği çok seviyoruz, ancak tüm bu ritimler ve senkoplarınız pek de itibar görmüyor. Yine de funk Rusya'da 20-25 yıldır değişen derecelerde başarı ile varlığını sürdürüyor (uzmanlar 50 yıldır bunun böyle olduğunu söyleyecekler ama ben özellikle buna karşılık gelen kültürle yerleşik bir sahneden bahsediyorum).

Müzisyenlerimiz orijinal tarzı benimsedikçe orijinal dilde funk icra etme isteği de arttı. İnternetin yaygınlaşması bu isteği pratik hale getirdi, çünkü günümüzde dinleyicilere en geniş kitleden ulaşabilirsiniz. farklı parçalarışık ve anlaşılmak için ortak bir dilde şarkı söylemenin daha iyi olması mantıklıdır.

Yine de Rusça funk hâlâ varlığını sürdürüyor, ancak ilahi hecemizi kırık bir ritme sokmak kolay bir iş değil. Bugün sizlere James Brown ve George Clinton'un müzik mirasını kendi ana dillerinde icra etmeyi başaran bazı Rus gruplarından bahsetmek istiyorum.

MD&S Pavlov

Bu kim: 90'lı yılların başında ünlü Moskova rock grubu Zvuki Mu'nun eski davulcusu Alexey Pavlov, kökten yön değiştirmeye karar verdi ve modern hip-hop ve kentsel caza yöneldi. Sonuç olarak, bu alışılmadık müziği neredeyse tek başına Rusya'ya "ithal etti" ve aynı zamanda Herbie Hancock ve Roy Ayers gibi siyah müziğin canavarlarıyla bağlantılar kurdu.

90'lı yılların ortalarına kadar MD&S (Dışişleri Bakanı ve Tören Ustası) Pavlov önemli kuvvet başkentin kulüp sahnesinde. Kendini ilan ettikten mafya babası Rusya'da funk ve hip-hop'u icra ederken, son derece parlak bir imaja ve eksantrik müzikal mizaha güveniyordu. Artık Alexey, “Sounds of Mu”nun çeşitli enkarnasyonlarının bir parçası olarak bateri setinin arkasında daha sık görülebiliyor.

Önce dinle: MD&S Pavlov “Geri döndüm” (2001)

Felix Lahouti

Bu kim: Enstrümanın beş telli elektrik varyasyonunu çalan Moskova virtüözü kemancısı. Funk ve hip-hop'tan caz, pop ve elektronikaya kadar çeşitli türlerde sayısız konser ve kayıt gerçekleştirdi. Müzikal faaliyetlerinin yanı sıra festival, konser ve diğer kültürel projelerin de organizatörlüğünü yapmaktadır.

Felix, funk'ta George Clinton'ın takipçisi olarak konumlanıyor - hatta bir zamanlar P-Funk Allstars konserlerine bile katılmıştı. Lahuti'nin Funky Land projesinin albümleri P-funk tarzında kaydedildi. Şu anda kemancı, yerli ruh sahnesinin temsilcilerini birleştiren UniverSoul projesini tanıtıyor.

Önce dinle: Felix Lahuti ve Funky Land "FREAKosmos" (2005)

Olumlu

Bu kim: Vokalist Sergei Golovanov liderliğindeki, kendisini "Hurricane Funk Orkestrası" olarak ilan eden metropol grubu. Genel olarak, bugünkü listeden, Rusça funk söyleme geleneğinin Moskova'da canlı olduğu yönünde tamamen mantıklı bir sonuç çıkarabiliriz. Büyük olasılıkla bu, şehrin multimilyonluk nüfusuyla aynı dili konuşma arzusundan kaynaklanıyor, eyalet ise daha çok küresel çevrimiçi kamuoyunu hedef alıyor.

Son iki ya da üç yılda Pozitiva'daki adamlar sound'ları üzerinde çok çalıştılar ve şimdi gerçekten kasırga gibi ve yoğun bir ses çıkarıyorlar. Aslında, artık yerli funkerlar arasında Rusça konuşan en istikrarlı kadro bu.

Önce dinle: Pozitiva "Sürpriz" (2015)

Güney Bandı

Bu kim: Jeopolitik değişiklikler nedeniyle artık Ruslar arasında yer alan Yalta funk grubu. 2013 yılında South Cafe kuruluşu temel alınarak kuruldu, dolayısıyla adı da buradan geliyor. Grup çok ünlü bir kişi tarafından yönetiliyor: Sovyet sonrası alanda funk'ın en aktif popülerleştiricilerinden biri olan DJ Scream.

South Band'in repertuvarı hem kendi Rusça şarkılarından hem de klasik ve modern funk'ın cover versiyonlarından oluşuyor. İÇİNDE Son zamanlarda Kırımlılar ilk stüdyo albümlerinin yakında yayınlanacağının ipuçlarını veriyor, ancak şimdilik müzikleri, örneğin uluslararası breakdans şampiyonası Yılın Savaşı'nın resmi videosunda duyulabiliyor.

Önce dinle: VK çalma listesi Güney Grubu

Üzgünüz ama IP adresinizden gelen istekler otomatik görünüyor. Bu nedenle aramaya erişimi geçici olarak engellemek zorunda kalıyoruz.

Aramaya devam etmek için lütfen resimdeki karakterleri giriş alanına girin ve "Gönder"e tıklayın.

Tarayıcınızda çerezler devre dışı bırakıldı. Yandex gelecekte sizi hatırlayamayacak ve doğru bir şekilde tanımlayamayacak. Çerezleri etkinleştirmek için Yardım sayfamızdaki ipuçlarını izleyin.

Funk gibi bir müzikal yön, müzik kültüründe nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. Her kültürel olgu gibi bu da birdenbire ortaya çıkmadı. Funk müziği soul tarzının devamı haline geldi. Kısaca bundan bahsedelim. Geçen yüzyılın 50'li yıllarının ortalarında Amerika'da ortaya çıktı. “Ruh” terimi (ruh olarak tercüme edilir) Afrikalı Amerikalıların sosyal kurtuluş hareketini ifade etmek için kullanıldı. yeni müzik bu mücadelenin vücut bulmuş hali oldu. Rock and roll (ya da blues ritmi) ve siyah koro ilahileri gibi trendleri birleştiriyordu ve doğal olarak “siyahların” müziğiydi; “beyaz” gençlik onu tanımıyordu. Funk'ın "babası" siyahi piyanist Ray Charles olarak kabul ediliyor. Ayrıca ilk performans sergileyenler James Brown ve Sam Cooke'du. Ruhun Temel Özellikleri:

• pull-up'lı inatçı vokaller ("uğultu");
• cazın unsurları var;
• pirinç enstrümanlar üzerinde icra edilir.

Artık bir uzmanın bile funk ve soul yönlerini net bir şekilde ayırt etmesi zaten çok zor.

Funk müziği ruhun devamı haline geldi. Bu eğilimin ortaya çıkma ihtiyacı sosyal ve politik olaylarla haklı çıkarıldı - Martin Luther King'in suikastından sonra "siyah" mahallelerde isyanlar başladı, Afrikalı Amerikalıların özgürlük ve bağımsızlık mücadelesi daha şiddetli hale geldi. Toplumdaki bu eğilimi hisseden soul sanatçıları kenara çekilemediler ve halka daha sert, daha agresif müzikler sundular. Bu tarzın kesin doğum tarihlerini adlandırmak imkansızdır - 20. yüzyılın 50'li yıllarının sonlarında ortaya çıkmaya başladı, ancak en parlak dönemi 60'ların ortalarında ve sonlarında gerçekleşti.

Yönün ayırt edici özellikleri

Funk tarzı, sanatçının içsel durumunu vurgulayan, ruhtan daha agresif bir müziktir. Şarkıların lirik kahramanları dünyaya karşı çıkan asilerdir. Funk, piyanoda (klasik versiyonda) ve üflemeli çalgılar (saksafon, trombon) üzerinde gerçekleştirilir; bazen bir gitar kullanıldı, ancak bu yalnızca ritmi "yakalamak" içindir. Vokaller bazen histerik ve hatta öfkeli, bazen çığlığa dönüşüyor, bazen resitatife iniyor, genellikle erkeksi. Funk müziği daha çok duygu ve isyan barındırır ve dansa çok uygundur.

Funk Dansçıları

Bu yönün adının nasıl doğru yorumlanacağını kesin olarak söylemek zordur. Funk aynı zamanda başlangıçta tütün dumanıyla ilgili olarak kullanılan "güçlü koku" olarak da çevrilir, ancak daha sonra başka bir anlam çağrışımı ortaya çıktı - dans sırasında vücudun kokusu, ter kokusu. Ayrıca funk'ın başka bir anlamı olduğu yönünde bir görüş var - seks sırasında vücut kokusu. Ancak daha makul bir yorum daha var - caz müziği sanatçılarının dilinde "karmaşık, sıradışı bir yol bir müzik parçasının icrası."

"Eski" funk icracıları

Bu müziğin kurucuları James Brown ve George Clinton'du. Elbette sadece onlar değildi.

James Brown - Seks Makinesi

Ayrıca Sly Stone, Stevie Wonder, Jimmy Hendrix, Ederley Brothers, Bethie Davis, Horace Silver, Jack McDuff ve diğerleri gibi funk sanatçıları da biliniyor. İlk eserleri funk müziğin ruhuyla dolu olan Michael Jackson ve Prince gibi sanatçılar da dünya müzik sahnesinde uzun süre yer aldı.

Funk sadece bireysel olarak değil, gruplar halinde de icra edildi. Elbette birçoğu size tanıdık geliyor. Her grup hakkında ayrı ayrı konuşmayacağız; kendi izleniminizi yaratmak için sadece müziklerini dinleyebilirsiniz. Bu funk gruplarının sadece bu yönde çalışmadığını, birçok bestesinin de bu tarzda yazıldığını belirtelim.

• Meclis
• Ohio Oyuncuları
• Toprak hava ve ateş
• Güç Kulesi
• Bootsy'nin Lastik Bandı vb.

Toprak, Rüzgar ve Ateş - Eylül

Parlamento - Korkudan vazgeçin

Yakındaki destinasyonlar

Funk, hip-hop, salsa, disco gibi birçok müzik akımının öncüsü oldu. Tüm tarzlara odaklanmayacağız, sadece en ilginç olanlarından kısaca bahsedeceğiz. Funk rock, funk'ın orijinal performansına çok yakındır, ancak daha melodik bir kompozisyon ve davulların varlığıyla farklılık gösterir. Bu müzik aynı zamanda dans müziği olarak da tanımlanabilir. En öne çıkan temsilciler Red Hot Chili Peppers'tır.

Red Hot Chili Peppers - Duramıyorum

Caz-funk tarzı, soul, funk ve rock and roll gibi çeşitli yönlerin simbiyozudur. Bestelerde çok daha az vokal var ve ritim daha organize. Bu müzik aynı zamanda sentezleyici seslerin, yani daha yapay bir sesin varlığıyla da ayırt edilir. Caz-funk'ı seslendiren kişiler: Bobby Humphrey, George Duke, Herbie Hancock ve diğerleri.

Bobbi Humphrey - Siyahlar ve Maviler

Modern funk

Yıllardır funk müziği unutulmadı; bugüne kadar dünyanın her yerinde dans ediliyor ve dinleniyor. Ancak artık yalnızca bu tarzda yaratan grupların olduğu söylenemez çünkü çoğu zaman modern melodiler çok eklektiktir ve çeşitli yönler içerir. Funk notaları içeren besteler şu modern gruplarda bulunabilir: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Funk, soul müziğinden doğan bağımsız bir müzik tarzıdır. Afro-Amerikan müziğinin temel hareketlerinden biri. Funk, her şeyden önce, müzikal özelliklerini belirleyen dans müziğidir: tüm enstrümanların parçalarının aşırı senkopu (senkoplu basa "funking" denir), titreşen ritim, çığlık atan vokaller, kısa melodik cümlelerin tekrar tekrar tekrarlanması.

Funk'un tarihi

1967'den beri soul müziği çerçevesinde "funk" adı verilen bağımsız bir yön gelişiyor. Terimin kendisi müzikal kullanımda 50'li yıllarda ortaya çıktı. Özellikle bebop ve cool cazın kuruluğundan uzaklaşmaya çalışan bazı cazcılar tarafından çok sevildi; caz müziğinin entelektüelleştirilmesine doğru ortaya çıkan trendden. Ana arzuları halk köklerine geri dönmekti, ancak eski kırsal blues'a değil, siyah gettoların duygusal ve aynı zamanda karmaşık olmayan modern müziğine geri dönmekti. büyük şehirler.

Belki de bu terimi ilk kullananlar, Jazz Messers topluluğunun daimi lideri davulcu ve caz funk'ın müzikal temellerini atan piyanist ve besteci Horace Silver'dı (1953'te oyunlarından birine "" adını vermişti). Opsude Funk").

İlk olarak "eğlence"- siyah getto sakinlerinin jargonunda - Bu, cinsel uyarılma anında insan vücudunun kokusudur. Müziklerini bu şekilde adlandıran icracılar, özellikle alt sosyal sınıflara ait olduklarını ve kurumun estetiğinden bağımsız olduklarını, uyum sağlama konusundaki isteksizliklerini ve daha asil görünmelerini vurguluyor gibiydi. Bu terim belli bir ironi, acı ve bu tür müziğin özel cinselliğine dair bir ipucu içeriyor.

1967'den bu yana, ritim, düzenleme ve performansın enerjisine yönelik yeni bir tutumu simgeleyen "funk" terimi, siyah ruhlu müzisyenlerin hayatlarında giderek daha önemli bir yer işgal etti.

Şarkıları yeni bir şekilde adlandırma modası ortaya çıktı:

• "Korkak Broadway"
• "Korkak Sokak"
• "Funky Wolk" vb.

Beyaz Kaliforniya psychedelic rock müziğinin ve özellikle acid rock'ın etkisiyle Funk nihayet soul'dan ayrıldı. 1966'da, Slay Stone takma adını seçen Sylvester Stewart liderliğindeki siyah grup "Slay & Family Stone" San Francisco'da ortaya çıktı. Onun "psychedelic funk" olarak adlandırılan tarzı, hem beyaz progresif rock hayranları hem de Temptations gibi bir dizi siyah soul grubu üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

Funk'ın ideologlarından ve propagandacılarından biri, bu tarzda birkaç grup oluşturan şarkıcı, besteci ve yapımcıydı: "Parlament", "Funkadelic", "Funkenshtain" ve diğerleri. Funk'ı bir yaşam felsefesi, yaşam iksiri ve dünyanın tüm sorunlarının yanıtı olarak gördü. 70'lerin sonundaki plaklarının kapaklarında her zaman bir funk işareti vardı - "U" harfi ("birlik" - birlik) işaret parmağı ve küçük parmak uzatılmış şekilde yumruk kaldırılmış) ve ayrıca funk sloganı

"Tek Millet, oluk altında birleşti!"

"Tek millet, tek dürtüde birleşti"

George Clinton'ın adı daha sonra punk-funk tarzıyla ilişkilendirildi.

Soul'un Kralı James Brown - Funk'ın Babası

Ancak yine de, 60'ların sonunda bir soul sanatçısı olarak dünya çapında üne sahip olan funk müziğinin en güçlü ve etkili figürü varlığını sürdürüyor. Zamanın gereklerine uyarak müziğini daha sert ve ritmik olarak daha keskin hale getirdi. Bu, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki siyahlar için eşit haklar mücadelesinin değişen doğasıyla, Kara Güç hareketinin ortaya çıkışıyla ve Siyah Müslümanlar ve Kara Panterlerin saldırgan örgütlerinin harekete geçmesiyle yakın bağlantılı olarak gerçekleşti. James Brown'ın bir funk sanatçısı olarak popülaritesinin zirvesi 70'lerin ortasında geldi; plakları yayınladı: nasıl "Bugün Seks Makinesi", "Vücut Vuruşu". Şarkı söyleme tarzı ve orkestrasyonun doğası, tüm nesil funk müzisyenlerini etkiledi; bu, aşağıdaki gibi grupların bestelerinde fark edilir: "Cool ve de Gang", "Ohio Oyuncuları", "Karatavuklar", "Hava, Rüzgar ve Ateş"...

Funk'ın beyaz rock ve pop müziğin yanı sıra caz rock ve sonraki biçimleri üzerindeki etkisi - füzyon 70'li yılların ikinci yarısı ve 80'li yıllarda yaygınlaştı.

Yeni, özel enstrümantal tekniklerin geliştirilmesine ve funk tarzında orkestrasyon sanatının geliştirilmesine katkıda bulunanlar hem siyah hem de beyaz caz müzisyenleriydi. Bu bağlamda şunu hatırlamadan edemiyoruz:

• davulcular: Billy Cobham ve Steve Gadd
• basçılar: Paul Jackson, Stanley Clarke ve Jaco Pastorius
• saksofoncular: Michael Breaker ve David Sanborn
• besteciler ve aranjörler: Herbie Hancock, George Duke ve Quincy Jones

Ama aynı zamanda elbette ana ideologlardan biri caz-funk trompetçi ve besteci Miles Davis.

Funk'a olan büyük tutku, özellikle bu tarzda çalan beyaz ve karma toplulukların ortaya çıkmasına neden oldu: "Everege Beyaz Bant" veya "Güç Kulesi". Funk, soul müziğinin bir parçası olduğu için beyaz funk, "blueside soul" olarak da anılmaya başlandı.

Soul'un özellikle erken dönem ritmik temeli ağırlıklı olarak ritim ve blues ile onun ürettiği pop müzik biçimlerine dayanmaktadır. Bu tarzdaki çoğu şarkının armonik yapısı, tonik, dominant ve subdominant arasındaki basit ilişkiyle Amerika Birleşik Devletleri'nin dini Protestan müziğinin izlerini taşıyor.

Soul müziğinin ana ayırt edici özelliklerinden biri şarkı söyleme tarzı Hem teknik hem de duygusal tarafı. Acı ve umutsuzluğun nüfuz ettiği geleneksel kırsal blues'larda, vokallerin ifade araçları ana fikre tabi tutuldu - Şikayet etmek ve uygun ruh halini yaratmak.

Ritim ve blues'daki vokaller enerji açısından tamamen farklılaştı, büyük şehirlerin gettolarındaki siyah varoluşunun tüm sertliğini yansıtıyor ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki siyah nüfusun en mütevazı kesiminin fiziksel gerginliğini ve hoşnutsuzluğunu giderme işlevini üstleniyor. Şarkı söylemek ritim ve blues'un tipik bir örneği haline geldi "bağırmak" (bağırmak).

Ruh, kimden çok şey aldı Müjde, biraz farklı bir duygusal çağrışım kazandı - coşku, dini ritüellerin özelliği, ancak yeni içerikle dolu (seksle başlayıp ulusal birlik çağrısıyla biten).

Şarkı söyleme tarzı da değişti. Falsetto'nun çığlık üzerine cızırtıya dönüşmesi, yarı-okunması, şarkı söylemenin tessiturasında genel bir artış kullanılması özel bir terimle tanımlanır. "bağırmak" (bağırmak).

Soul müziği genellikle gospel geleneğinden aktarılan bir prensibi kullanır. "soru cevap" Solistin küçük bir vokal grubu tarafından sürekli olarak yankılandığı, birlikte şarkı söyleme şeklinde uygulanır. Soul sanatçılarının aşırı duygusal, hatta görünüşte histerik şarkı söyleme tarzı, black rock and roll'un öncüsünden geliyor Küçük Richard yaratıcılık üzerinde açık bir etkisi olan James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha franklin Ve bircok digerleri.

Bununla birlikte, soul şarkıcıları, modern vokallere ince nüanslar ve sesin dengelenmesi, süslü şarkı söylemenin bir dizi özel tekniği, özel "çekişler" ve melizmalar.

Bunun çarpıcı bir örneği, olağanüstü bir şarkıcı ve bestecinin sanatıdır.

Stiller arasındaki farklar hakkında konuşmak ruh Ve korkak Vokal kültüründen çok enstrümantasyon ve performans alanında yer aldıklarını belirtmek gerekir.

Ritim ve blues, blues rock ve soul müziğinde genellikle ölçünün (2. ve 4.) zayıf vuruşları vurgulanırsa, funk yumuşak bir sürüş ve hatta güçlü vuruşlara vurguda bir değişiklik ile karakterize edilir. Böylece, küçük ve keskin senkoplara yapılan vurgu nedeniyle ritmik temel daha monoton ama aynı zamanda daha karmaşık hale geldi.

Not etmek önemlidir

Ve ne korkak Ritim ve blues'un üçlü temelinden uzaklaşan 8/8'de değil, 16/16'da yani sekizlik notalara göre senkopla müzik haline geldi. Caz ve rock müziğin bazı alanlarında gözlemlendiği gibi funk gelişiminin armonik kalıpların karmaşıklığıyla ilişkili olmaması karakteristiktir.

Funk enstrümantalistleri birçok ölçü için tek bir akorun ötesine geçmeden karmaşık dokular yaratmayı öğrendiler. Bu doku çok renkli ipliklerden oluşan dokuma bir kumaşı andırıyor.

Davul, bas gitar, klavye ve üflemeli çalgılar mümkün olduğunca üst üste gelmeyecek şekilde müzik alanını işgal ediyor. Bu etki ancak aranjör tarafından önceden düşünülmüş kısa, keskin cümleler ve ostinato kalıpları kullanılarak elde edilebilir. Funk müzisyenleri arasında özel bir bas gitar tekniği - "tokat"(parmak uçlarıyla veya kazmayla oynamanın olağan şeklinin aksine) ses vuruşla üretildiğinde içeri baş parmak, kesik kesik.

İki bağımsız stil

Zaten 70'lerden beri ruh Ve korkak ABD'de oldukça bağımsız ve ayrı olarak geliştirildi ve beyaz gitar rock müziğine karşı çıktı. Bu nedenle, bu türlerde gitar, eşlik eden, ritmik bir enstrüman olarak daha sık kullanılmakta ve ritmik ve armonik doku oluşturmadaki baskın rol, yavaş yavaş çeşitli klavyeli enstrümanlara geçmektedir.

Zaman, beyaz rock müzik ile siyah funk arasındaki sınırları yavaş yavaş bulanıklaştırdı. 80'li yılların başlarında, özellikle de ırksal sorunların yaşanmadığı Avrupa ülkelerinde yeni nesil gençlik, beyaz funk'ı modern rock ile karıştırmaya başladı.

Bunun çarpıcı bir örneği İngiliz grubudur.

Funk – modern tarzların babası

Funk En çarpıcı tezahürleriyle, hem icracının hem de dinleyicinin muazzam bir sinir gerginliğine sahip olmasını ve büyük bir enerji geri dönüşünü gerektiren bir müzik haline geldi.

Bu tarza olan ilk tutku dalgası bir miktar azaldığında, çok az kişinin kendisini gerçek funkmen olarak görebildiği ortaya çıktı. Zamanla bu durum, gençlerin önemli bir kısmının gerçek formlara ilgisinde benzer bir düşüşe denk geldi. Rock müzik: art rock'a, hard rock'a, folk rock'a, blues rock'a, psychedelic'e ve diğer tezahürleri. Kitlesel tüketici daha basit ve en önemlisi daha sessiz bir şey istiyordu.

Ve sonra 70'lerin ortasında müzik ortaya çıktı "disko", kaya tarafından oluşturulmamış, özellikle korkak ve onun devamı olarak değil, daha ziyade orijinal kaynağa yalnızca dışsal bir benzerliğe sahip olan antipodu olarak.

Bu yazıda müzikte böyle ilginç bir yönden bahsedeceğiz. Funk, bu da biraz daha aşağı okuyabileceğiniz anlamına gelir.
Ancak devam etmeden önce size müzik konusuyla ilgili birkaç ilginç yayın daha önermek istiyorum. Örneğin MC ne demektir, Hip-Hop nedir, Grime kelimesi nasıl anlaşılır, Fast Flow ifadesi ne anlama gelir vb.
Öyleyse devam edelim Funk ne anlama geliyor?? Bu terim İngilizce'den ödünç alınmıştır" Funk"ve Rusça'ya "hoş olmayan koku", "kötü koku" olarak çevriliyor. Aslında burada her şey o kadar basit olmasa da, getto ve siyah gecekondu sakinlerinin argosunda "Funk" kelimesi "anlamına geliyor" sevişme sırasında insan vücudu kokusu"Bu yüzden bu tarzın gerçek aşıkları, aşk yataklarından yalnızca yemek yemek ve doğal ihtiyaçları karşılamak için ayrılırlar.

Funk- bu, ritim ve blues'u oluşturan "ruh" ile birlikte Afro-Amerikan müziğinin müzikal bir hareketidir

Funk- Bu, bir at gibi terlemeye başlayacak ve bu nedenle hoş olmayan bir koku yayacak kadar kuvvetli dans etmek anlamına gelen argo bir kelimedir.

Örnek:

Funk alın!, Funk alın!

Funk kavramının kökeni, pek çok kişi tarafından piyaniste atfediliyor. Horace Gümüş 1952'de "Funky Hotel" adını verdiği bir oyun yazdı. Birkaç yıl sonra Soul gibi bir hareketten çıkan ancak ondan önemli ölçüde farklı olan modern müziği tanımlamak için "funk" kelimesi kullanılmaya başlandı.

"Funk" hayranlarını bulduktan sonra hızla gelişmeye başladı ve geçen yüzyılın 60'lı yıllarında iki yöne bölündü - " saykodelik funk" ve "funky caz" ve eğer ilk yön herkese açık değilse, ikincisi aktif olarak kitlelere gitti.

Funky cazın ne anlama geldiğini anlamanız için vereceğim taslak Bu tarzda çalan birkaç popüler sanatçı:

Jimmy Smith;

Adderley Kardeşler Beşlisi;

Horace Silver grubuyla;

Stanley Turrentine;

Davulcu Art Blake, Jazz Messengers grubunun daimi lideridir.

Listede adı geçen son adama gelince: Sanat Blake, daha sonra en iyi performans gösterenlerden biri haline gelen, benzer düşünen insanlardan oluşan bir galaksiyi etrafında toplamayı başardı. Belki de yapmalılar Aktar ismen, çünkü bunu hak ediyorlar, bunlar:

Wayne Shorter;

Winton Marsalis;

Göçmen trompetçi Valery Ponomarev.

Aslında Art Blake kurucu oldu funk caz Bu artık bir tür elitist müzik hareketi, dedikleri gibi - herkes için değil.

Formasyon üzerinde büyük etki korkak Rock müziğin, özellikle de asit rock olarak adlandırılan kısmının etkisi oldu. İlk işaret gruptu " Sly ve Aile Taşı"San Francisco'dan, 1966'da Sylvester Stewart tarafından yaratılan, bu tarzda çalan saykodelik funk, en azından yaratımına böyle diyordu.

Geçen yüzyılın 70'lerinde, küçük parmağı ve işaret parmağını uzatarak kaldırılmış bir yumruk, funk'ın sembolü haline geldi. Besteci ve şarkıcı George Clinton'ın plakları her zaman funk'ın sembolüne yer veriyordu. "U" harfi ve sloganı " Oluk Altında Bir Ulus Birleşmiş"(Olukla birleşmiş bir ulus).

Oluk(groove) siyahların argosunda, canlandırıcı, kışkırtıcı bir şeyi, tahriki ifade etmek için kullandıkları bir kelimedir.

"U" sembolü(Küçük parmak ve işaret parmağı kaldırılmış yumruk) - bu özgürlüğün, mücadelenin ve birliğin işaretidir

Funk'ta bu kadar tanınmış bir kişilikten bahsetmemek mümkün değil. James Brown 60'larda zaten çok popüler bir soul sanatçısıydı. Funk'tan ilham alan James, daha sert ritimlerle müzik bestelemeye başlıyor çünkü yeni bir dönem yaklaşıyor ve onun için telaşsız yumuşaklıktan uzaklaşmanın zamanı gelmişti " ruh".

Başlangıçta funk sadece canlı olarak çalınıyordu; temposu çok hızlı değildi - 70 - 100 bpm. Funk'un çok sayıda çeşidi var, ancak hepsi sözde " Harika bir atmosfer".

Modern funk, biraz ritmik kalıbı anımsatıyor hip hop funk için oldukça yaygın bir şey, "siyah" vokallerdir ve yalnızca erkek vokallerdir, trombon, saksafon, flüt gibi nefesli çalgılarla kombinasyon halindedir, ancak bunların kullanımı Asit-Caz müzik tarzında olduğu kadar zorunlu değildir. Aslında müziğe belli bir klasik ses veren yardımcı bir işlevi yerine getiriyorlar.

Bu kısa ama çok bilgilendirici yayını okuduktan sonra artık şunu bileceksiniz: Funk ne anlama geliyor? ve her şeyin başladığı yer.

Ne demek korkak? Kısa bir kelime dört harften oluşuyor ama bu kelimeye o kadar çok şey sığıyor ki. Bu sadece bir tarz değil, sıradan ve sıkıcı olanın görkemli bir şekilde üzerine çıkan modern müziğin temel direklerinden biridir. Birçok müzik tarzı gibi Funk da doğuşunu ezilen Afrikalı Amerikalılara borçludur. Geleneksel Afro-Amerikan müziğinin tüm bu unsurlarını bir araya getiren, biraz caz, soul ve blues içeren funk'ın güçlü yönü, Zenci İncillerin, ruhanilerin ve kabilelerin bereketli topraklarında büyüdü.

Sonuç şaşırtıcıydı ve 1960'larda ve 1970'lerde ABD kulüplerinde yeni, akıllara durgunluk veren müzik duyulmaya başlandı. Bunu ilk yapan James Brown oldu. 1964-65'te çıkardığı dünyaca ünlü hitleri "Out of Sight", "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)", yeni ritimler ve ruh halleriyle yeni bir tarzın doğuşunun habercisiydi. O zamanlar funk, kesinlikle hareketli bir tempo ve bacakların dans etmeye başladığı karakteristik ritmik kalıplarla karakterize edilen tamamen dans müziğiydi. James Brown bu tür ritimleri çılgınca popüler hale getirmekle kalmadı, aynı zamanda birçokları için bir rol model haline geldi. 1965'ten sonra Amerika, bir funk sanatçıları dalgası tarafından süpürüldü: Dyke and the Blazers, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters. funk'ın gelişimine önemli katkılarda bulundular, milyonlarca olmasa da yüzbinlerce dinleyicinin listelerini ve kalplerini fethettiler.

1970'lerin şafağında James Brown'ın funk müziğine psychedelic rock, hip-hop ve soul unsurları yavaş yavaş eklendi. Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Barry White ve daha birçokları funk'ı çeşitli türlerle birleştirerek popülerlik kazandı. Bu sanatçıların neredeyse tamamı radyo istasyonlarında geniş çapta çalındı ​​ve ticari olarak çok çok başarılı oldular. On yılın sonunda, funk'ın son derece popüler disko tarzının gelişimi üzerinde ciddi bir etkisi olduğu ortaya çıktı - 1980'lerin başındaki ana disko hitlerinin çoğu, doğrudan funk ritimlerini miras aldı.

Bu arada, disko çağında korkak fazla yer kaybetmedi, ancak Afrika kıtasına ulaştıktan sonra orada bulundu yeni üniforma, afrobeat olarak adlandırılıyor. Funk ve yerli Afrika ilahileri ve armonilerinin buluşu olan bu müzik, dans müziğinin popüler bir türü haline geldi. Afrika ülkeleri. Caz müzisyenleri de funk sesini küçümsemediler ve sofistike caz karmaşasına daha fazla elektronik hileler ve dans ritimleri kattılar. Yine soul ve disco ile birleşen bu karışım caz-funk olarak anılmaya başlandı. Ama hepsi bu değil. 1970'li ve 80'li yılların başında sentezleyicilerin, davul makinelerinin ve diğer elektronik hilelerin kitlesel tanıtımıyla, Yellow Magic Orchestra, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock ve Rick James'in başarıyla çalıştığı elektro-funk yönü oluşturuldu. Prince de funk'ın moda trendlerinden uzak durmadı ve bu çok yönlü stile kendi imzasını taşıyan tarzını getirdi. Böylece Prince, funk sesini büyük ölçüde basitleştirerek diskoya mümkün olduğunca yaklaştırdı ve bu yönün cinselliğini ve eğlencesini vurguladı. Popun bir başka kralı Michael Jackson da onun örneğini takip etti.
1980'lerin sonunda funk ritimleri modası rock sahnesine sızdı. Bu arada Prince, funk ve rock ensestinde de yer aldı ve bu dönemde birkaç funko-rock bestesi yayınladı. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves - hepsi funk'ı bir şekilde rock müzik ve hatta metalle birlikte kullanıyordu. Müzikte funk unsurları olmadan kesinlikle kaçış olamayacağı açık. Hip-hop'ta, eski funk hitlerinden örneklerin kullanımı popüler hale geldi, RHCHP ve Jamiroquai gibi funko-rock grupları dünya listelerinin üst sıralarına yerleşmiş durumda. dans müziği de kaçınılmaz olarak funk ve ritmik teknikleri temel almaya devam etti.

Yani funk sıkı bir şekilde girdi müzik hayatı. Milenyumun başlangıcından bu yana on binlerce sanatçı funk tekniklerini şu ya da bu şekilde kullandı. Beyonce ve Jennifer Lopez gibi dünya pop divalarının bile şarkılarında funk unsurları denediği görüldü. Ayrıca James Brown ve George Clinton zamanlarının funk'ı olan köklere dönen gruplar da ortaya çıktı. Bunlar arasında Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson's Tiny Universe, Marul yer alıyor.
Açıkçası funk belirli bir müzik tarzı olmaktan çıktı. Bu bir üsluptan çok daha fazlası; ritmin, melodinin, dansın, erotizmin, özgürlüğün ve Tanrı bilir daha nelerin evrensel bir özüdür. Funk küresel müzik okyanusunda çözünmüş gibi her yerde mevcut, sürekli yenileniyor ve yeniden doğuyor.