Sistine Madonna tablosu hakkındaki sunumu indirin. Konuyla ilgili mkhk (10. sınıf) dersi için Rafael sunumu

Slayt 10

1507'de Bramante ile tanıştı.

Raphael'in popülaritesi sürekli artıyor, azizlerin resimleri için birçok sipariş alıyor - “Aziz Peter ile Kutsal Aile. Elizabeth ve Vaftizci Yahya" (1506-1507 civarı). “Kutsal Aile (Sakalsız Joseph ile Madonna)” (1505-1507), “St. İskenderiyeli Catherine" (1507-1508 civarı).

• "Kutsal Aile (Sakalsız Joseph ile Madonna)"

Slayt 11

Floransalı Madonnalar

Raphael, Floransa'da yaklaşık 20 Madonnas yarattı. Konular standart olmasına rağmen: Madonna ya Çocuğu kollarında tutuyor ya da Vaftizci Yahya'nın yanında oynuyor, tüm Madonnalar bireyseldir ve özel annelik çekicilikleriyle ayırt edilirler (görünüşe göre annesinin erken ölümü derin bir iz bırakmıştır) Raphael'in ruhu üzerine).

Raphael'in artan şöhreti Madonna siparişlerinin artmasına yol açtı; “Granduca'lı Meryem Ana” (1505), “Karanfilli Meryem Ana” (1506 civarı) ve “Gölgelik Altındaki Madonna”yı (1506-1508) yarattı. Bu dönemin en iyi eserleri arasında “Madonna Terranuova” (1504-1505), “Saka Kuşlu Madonna” (1506), “Madonna ve Çocuk ve Vaftizci Yahya (Güzel Bahçıvan)” (1507-1508) yer alır.

• Saka Kuşu ile Madonna"

Slayt 12

Slayt 13

Slayt 14

Vatikan

1508'in ikinci yarısında Raphael, hayatının geri kalanını burada geçireceği Roma'ya taşındı ve Bramante'nin yardımıyla papalık sarayının resmi sanatçısı oldu. Stanzudella Segnatura fresklerini boyamak için görevlendirildi. Bu dörtlük için Raphael, dört tür insan entelektüel faaliyetini yansıtan freskler çizdi: teoloji, hukuk, şiir ve felsefe - “Anlaşmazlık” (1508-1509), “Adalet” (1511) ve en seçkin “Parnassus” (1509-1510) ) ve "Atina Okulu" (1510-1511).

• "Papa Julius II'nin Portresi"

Slayt 15

Vatikan

Slayt 16

• "Üç Güzeller"
• Dans plafondu.
• "Düşüş"

Slayt 17

Vatikan

1513'te Julius II'nin yerini alan Leo X, Raphael'e de büyük saygı duyuyordu.

1513-1516'da Raphael, papanın emriyle Sistine Şapeli için tasarlanan on duvar halısı için İncil'den sahneler içeren kartonların üretimiyle uğraştı. En başarılı karton “Harika Yakalama” dır (toplamda yedi karton günümüze ulaşmıştır).

Papa'nın bir diğer emri de Vatikan'ın iç avlusuna bakan sundurmalardı. Raphael'in tasarımına göre, 1513-1518'de 13 pasaj şeklinde inşa edilmişler, burada İncille ilgili konularda 52 fresk Raphael'in eskizlerine göre öğrenciler tarafından boyanmıştır.

1514'te Bramante öldü ve Raphael, o sırada yapım aşamasında olan Aziz Petrus Katedrali'nin baş mimarı oldu. 1515'te antikaların baş koruyucusu pozisyonunu aldı.

1515 yılında Dürer Roma'ya gelerek kıtaları inceledi. Raphael ona çizimini verir, buna karşılık Alman sanatçı Raphael'e kaderi bilinmeyen kendi portresini gönderir.

Slayt 18

"Atina Okulu"

Slayt 19

Raphael'in Stanza'ları.

Slayt 20

Sunak boyama

Raphael, Vatikan'daki işleriyle meşgul olmasına rağmen kiliselerden sunak resimleri oluşturma emirlerini yerine getiriyor: "Aziz Cecilia" (1514-1515), "Haçı Taşımak" (1516-1517), "Hezekiel'in Vizyonu" (1518 civarı).

Ustanın son başyapıtı, Barok özelliklerin görülebildiği görkemli "Başkalaşım" (1518-1520) tablosudur. Üst kısımda Raphael, Tabor Dağı'ndaki İncil'e uygun olarak, Mesih'in Petrus, Yakup ve Yuhanna'dan önce başkalaşım mucizesini tasvir ediyor. Havarilerin ve cinlerin ele geçirdiği gençlerin yer aldığı tablonun alt kısmı, Raphael'in eskizlerine dayanarak Giulio Romano tarafından tamamlandı.

• "Başkalaşım"

Slayt 21

"Son Akşam Yemeği".

Slayt 22

Roma Madonnaları

Raphael'in en mükemmel eseri ünlü "Sistine Madonna" (1512-1513) idi. Bu tablo Piacenza'daki St. Sixtus Kilisesi rahipleri tarafından yaptırılmıştır. “Sistine Madonna'sı gerçekten senfoniktir. Bu tuvalin çizgilerinin ve kütlelerinin iç içe geçmesi ve buluşması, iç ritmi ve uyumuyla hayranlık uyandırıyor. Ancak bu büyük tuvaldeki en olağanüstü şey, ressamın tüm çizgileri, tüm şekilleri, tüm renkleri öylesine harika bir yazışmaya sokma konusundaki gizemli yeteneğidir ki bunlar yalnızca tek bir şeye hizmet eder, sanatçının asıl arzusu - bizi yorulmadan baktırmak, bakmak. Meryem'in hüzünlü gözlerine."

Slayt 23

Slayt 24

Slayt 25

Slayt 26

Slayt 27

Villa Farnesina

Bankacı ve sanatın hamisi Agostino Chigi, Tiber Nehri kıyısında bir kır villası inşa etti ve Raphael'i onu antik mitolojiden sahneleri tasvir eden fresklerle süslemeye davet etti. Böylece 1511'de “Galatea'nın Zaferi” freski ortaya çıktı. “Raphael bu freskte peygamberleri ve kâhinleri tasvir ediyordu. Bu, haklı olarak onun en iyi eseri, pek çok güzel eser arasında en güzeli olarak kabul ediliyor. Gerçekten de orada tasvir edilen kadınlar ve çocuklar, olağanüstü canlılıkları ve renklerinin mükemmelliğiyle öne çıkıyor. Bu eser onun hem yaşarken hem de ölümünden sonra geniş çapta tanınmasını sağladı.”

Raphael'in eskizlerine dayanan fresklerin geri kalanı öğrencileri tarafından boyandı. Olağanüstü “Büyük İskender ve Roxana'nın Düğünü” taslağı (yaklaşık 1517) hayatta kaldı

Slayt 28

Mimari

“Mimar Raphael'in çalışması, Bramante ile Palladio'nun çalışmaları arasındaki bağlantı bağlantısını temsil eden olağanüstü bir öneme sahip. Bramante'nin ölümünden sonra Raphael, St.Petersburg Katedrali'nin baş mimarı olarak görevi devraldı. Peter (yeni bir bazilika planı hazırlamış) ve başlamış olan Bramantevatican avlusunun inşaatını Loggias ile tamamladı. Roma'da yuvarlak Sant'Eligiodelli Orefici kilisesini (1509'dan itibaren) ve Santa Maria del Popolo kilisesinin zarif Chigi Şapeli'ni (1512-1520) inşa etti. Raphael ayrıca sarayı inşa etti: Rustik 1. katta (inşa edilmiş) 2. katın çift yarım sütunlu Vidoni-Caffarelli (1515'ten itibaren), en zengin plastik cepheye sahip Branconiodel Aquila (1520'de tamamlandı, korunmadı) (her ikisi de Roma), Floransa'daki Pandolfini (mimar G. da Sangallo tarafından Raphael'in tasarımına göre 1520'den itibaren inşa edilmiştir), formların asil kısıtlaması ve iç mekanların samimiyetiyle öne çıkmaktadır. Bu çalışmalarda Raphael, her saraya mümkün olan en zarif ve kişiselleştirilmiş görünümü vermeye çalışarak, cephe dekorasyonunun tasarımını ve kabartmasını her zaman sitenin ve komşu binaların özellikleri, binanın boyutu ve amacı ile ilişkilendirdi. Raphael'in en ilginç, ancak yalnızca kısmen gerçekleştirilmiş mimari planı, çevredeki avlu-bahçeler ve devasa bir teraslı park ile organik olarak bağlantılı olan Roma Villası Madama'dır (1517'den itibaren inşaat Genç A. da Sangallo tarafından sürdürülmüştür, tamamlanmamıştır). .”

Slayt 29

Çizimler ve gravürler

Raphael'in yaklaşık 400 çizimi hayatta kaldı. Bunlar arasında resimlere yönelik hazırlık çizimleri ve eskizlerin yanı sıra bağımsız çalışmalar da var.

Raphael'in kendisi gravür yapmadı. Ancak Marcantonio Raimondi, Raphael'in çizimlerine dayanarak çok sayıda gravür yarattı, bu sayede Raphael'in kayıp tablolarının birkaç görüntüsü bize ulaştı. Sanatçı, çizimleri gravürde çoğaltması için Marcantonio'ya kendisi teslim etti. Marcantonio onları kopyalamadı, onlardan yola çıkarak yeni sanat eserleri yarattı; bunu Raphael'in ölümünden sonra bile yaptı.

"Paris'in Yargısı" gravürü, Manet'nin ünlü "Çimlerde Öğle Yemeği" tablosuna ilham verecek.

• "Lucretia"

Slayt 30

Slayt 31

Öğrenciler

Raphael'in çok sayıda öğrencisi vardı, ancak hiçbiri seçkin sanatçılara dönüşmedi. En yeteneklisi Giulio Romano'ydu. Raphael'in ölümünden sonra, Mantua'ya taşınmak zorunda kaldığı bir skandala neden olan bir dizi pornografik çizim yarattı. Öğretmen üslubunda ve bazen de eskizlerinden yola çıkarak yaptığı çalışmalar çağdaşları tarafından beğenilmedi. Giovanni Nanni, bir dizi güzel tablo yarattığı Udine'ye döndü. Francesco Penni Napoli'ye taşındı ama genç yaşta öldü. Perin del Vaga, Floransa ve Cenova'da çalışan bir sanatçı oldu.

Slayt 32

Şiir

Michelangelo gibi zamanının birçok sanatçısı gibi Raphael de şiir yazıyordu. Sonelerin eşlik ettiği çizimleri hayatta kaldı. Aşağıda A. Makhov tarafından tercüme edilen, ressamın sevgililerinden birine ithaf edilmiş bir sone bulunmaktadır.

Slayt 33

Şiir

Aşk tanrısı, senin gönderdiğin iki harika gözün kör edici parlaklığını dizginle.
Ya soğuk ya da yaz sıcağı vaat ediyorlar,
Ama içlerinde zerre kadar şefkat yok.
Onların cazibesini zar zor biliyordum.
Özgürlüğümü ve huzurumu nasıl kaybettim.
Ne dağlardan gelen rüzgar ne de sörf
Bana ceza olarak ateşle baş edemeyecekler.
Zulmünüze şikayet etmeden katlanmaya hazırım
Ve zincirlenmiş bir köle gibi yaşa,
Ve onları kaybetmek ölümle eşdeğerdir.
Çektiğim acıyı herkes anlayacak
Tutkuları kim kontrol edemedi
Ve aşk kasırgasının kurbanı oldu.

"Peçeli Kadın"

Slayt 34

"Genç Bir Kadının Portresi (Fornarina)" (1518-1519 civarı). Çoğu araştırmacının inandığı gibi tablo Raphael'in sevgilisi ve modeli Fornarina'yı tasvir ediyor. Raphael'in ölümünden sonra Giulio Romano, kadının omzuna üzerinde RaphaelUrbinas yazan bir bilezik boyadı.

Slayt 35

Otoportreler

Bindo Altoviti

Slayt 36

Vasari, Raphael'in "her zamankinden daha ahlaksız zaman geçirdikten sonra" öldüğünü yazdı, ancak modern araştırmacılar ölüm nedeninin, ressamın kazıları ziyaret ederken yakalandığı Roma ateşi olduğuna inanıyor. Raphael, 6 Nisan 1520'de 37 yaşında Roma'da öldü. Pantheon'a gömüldü.

Slayt 37

En pahalı çizim

5 Aralık 2012'de Raphael'in "Başkalaşım" tablosu için "Genç Havarinin Başı" (1519-1520) adlı çizimi Sotheby's müzayedesinde satıldı. Fiyatı 29.721.250 £ idi, yani başlangıç ​​fiyatının iki katı.

Bu grafik çalışmaları için rekor bir miktardır.

Tüm slaytları görüntüle

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Rafael Santi

Raphael Santi (28 Mart 1483 - 6 Nisan 1520) - büyük İtalyan ressam, grafik sanatçısı ve mimar, Umbria okulunun temsilcisi.

İlk sanat eğitimini babası Giovanni Santi ile Umbria'da aldı, ancak genç yaşta seçkin sanatçı Pietro Perugino'nun atölyesine girdi. Genç Raphael'in tarzı üzerinde birincil etkiye sahip olan şey, Perugino'nun resimlerinin simetrik, dengeli bir kompozisyona çekiciliği, mekansal çözümlerin netliği ve renk ve ışıktaki yumuşaklığıyla sanatsal dili ve imgeleriydi. Pietro Perugino "Anahtarları Peter'a Vermek"

Daha sonra Floransa'da Michelangelo ve Leonardo'nun eserleriyle tanışan Raphael, onlardan insan vücudunun anatomik olarak doğru tasvirini öğrendi. Sanatçı 25 yaşında kendini Roma'da bulur ve o andan itibaren yaratıcılığının en yüksek çiçeklenme dönemine başlar: Vatikan Sarayı'nda (1509-1511) ustanın şüphesiz başyapıtı olan fresk de dahil olmak üzere anıtsal resimler gerçekleştirir. “Atina Okulu”, konsept ve uygulama uyumuyla öne çıkan sunak kompozisyonları ve şövale resimleri çiziyor, mimar olarak çalışıyor (Raphael bir süre Aziz Petrus Katedrali'nin inşasını bile yönetti). Sanatçı için Madonna imgesinde somutlaşan idealini yorulmak bilmeyen bir arayış içinde, en mükemmel yaratımını - anneliğin ve kendini inkarın sembolü olan "Sistine Madonna" (1513) yaratır.

"Atina Okulu"

Dresden'deki Eski Ustalar Galerisi'nde yer almaktadır (1754'te satın alınmıştır). İtalyan Rönesansının en ünlü eserlerinden biridir. Sistine Madonnası

Tuval, Raphael tarafından 1512-1513'te Piacenza'daki St. Sixtus manastırının kilisesinin sunağı için yaratıldı, İtalya'yı işgal eden Fransızlara karşı kazanılan zaferin onuruna Papa Julius II tarafından yaptırıldı ve Piacenza'ya Papalık statüsü verildi. Devletler. Tablo, Papa II. Julius'a benzeyen Papa II. Sixtus'un çevrelediği Meryem Ana ve Çocuk'u, Aziz Barbara'yı ve aşağıda, Madonna'nın altında, onun inişine bakan iki meleği tasvir ediyor. Figürler bir üçgen oluşturuyor; yükseltilmiş perde yalnızca kompozisyonun geometrik yapısını vurguluyor. Ayaklarının dibinde yüksek rütbesini vurgulayan papalık tacı tasvir edilen aziz, elini gözlemciye doğrultuyor, Meryem Ana ve Çocuk onun gösterdiği yöne bakıyor, Aziz Barbara ise başını eğiyor. Tablonun orijinal yeri büyük bir haçın önü olduğundan, resimdeki figürlerin yüz ifadeleri ve pozları, İsa'nın çektiği acı ve ölümü karşısında hissettikleri duygudan kaynaklanmaktadır. Sanatçının ince becerisi bakanı aldatır. Uzaktan bulut gibi görünen arka planın, yakından bakıldığında melek başları olduğu ortaya çıkıyor. Madonna'nın modelinin Rafael Fornarin'in sevgilisi olduğuna inanılıyor. Yaratılış tarihi

Raphael'in resimleri ve duvar resimleri çağdaşları tarafından tanındı ve Santi kısa sürede Roma'nın sanat yaşamında merkezi bir figür haline geldi. Raphael'in yakın arkadaşı Kardinal Bibbiena da dahil olmak üzere İtalya'nın pek çok soylu insanı sanatçıyla akraba olmak istiyordu. Ancak kardinalin yeğenlerinden Raphael ile Maria Dovatzi'nin düğünü hiçbir zaman gerçekleşmedi. Bir versiyona göre kız, Raphael'in evlenme sözünü yerine getirmesini beklemeden öldü; başka bir versiyona göre sanatçı zaten gizlice fahişe Fornarina ile evliydi. Sanatçı otuz yedi yaşında kalp yetmezliğinden öldü. Villa Farnesina'nın bitmemiş resimleri, Vatikan sundurmaları ve diğer eserler Raphael'in öğrencileri tarafından eskizlerine ve çizimlerine uygun olarak tamamlandı. Pantheon'a gömüldü.

Sanatçının ana eserleri

Roma mitolojisinde (eski Yunan - Charites'te) güzeller, yaşamın neşeli, nazik ve ebediyen genç başlangıcını, Jüpiter'in kızlarını, perileri ve tanrıçaları kişileştiren hayırsever tanrıçalardır. Çeşitli mitlerde lütufların (harit) adları, kökenleri ve sayıları farklıdır. Antik çağda, tanrıçalar yumuşak kıvrımlar halinde akan tuniklerde ve daha sonra çıplak olarak tasvir ediliyordu, böylece hiçbir şey onların çekiciliğini gizleyemiyordu. Üç Güzeller

Şövalye Rüyası

Galatea'nın zaferi. 1512-14

Raphael'in Stanza'ları

Meryem Ana'nın Nişanı

Madonna Conestabile

Duvaklı Madonna

Madonna sandalyede

Başkalaşım (son çalışma) Resmin alt kısmı, başta Giulio Romano olmak üzere öğrenciler ve asistanlar tarafından tamamlandı.

Sunum, St. Petersburg'daki 594 numaralı GOU okulunun öğretmeni Shchekoldina Marina Ivanovna tarafından yapıldı. Kullanılan materyal: http://images.yandex.ru http://yandex.ru/yandsearch?text = Wikipedia

• Rafael ailesini çok erken kaybetti. Margie'nin annesi Charla 1501'de öldü ve babası Giovanni Santi 1504'te öldü. Babası bir sanatçı ve şairdi, dolayısıyla Raphael sanatçı olarak ilk deneyimini babasının atölyesinde aldı. En eski eser bir fresktir " Madonna ve Çocuk", hala ev müzesinde bulunuyor.
• İlk eserler arasında “ Kutsal Üçlü'nün resminin bulunduğu pankart"(1499-1500 civarı) ve sunak resmi " Taç giyme töreni St. Tolentinolu Nicholas" (1500-1501)) Sant'Agostino kilisesi için Citta di Castella .

Urbino. Çocukluk ve gençlik

• 1501'de Raphael, Pietro Perugino'nun Perugia'daki atölyesine geldi, böylece ilk eserler Perugino tarzında yapıldı.
• Bu sıralarda sık sık Perugia'dan ayrılarak Città di Castello'daki Urbino'daki evine gidiyor, Pintukirio ile birlikte Siena'yı ziyaret ediyor ve Città di Castello ve Perugia'dan gelen siparişler üzerine bir dizi çalışma yürütüyor.
• 1502'de ilk Raphael Madonna ortaya çıktı - “Madonna Solly”; Raphael tüm hayatı boyunca Madonnas yazacaktı.

• Dini temalar üzerine yapılmayan ilk resimler “Şövalyenin Rüyası” ve “Üç Güzeller”di (her ikisi de 1504 civarında).
• Raphael yavaş yavaş kendi tarzını geliştirdi ve ilk başyapıtlarını yarattı - Oddi sunağı için “Meryem Ana'nın Yusuf'la Nişanı” (1504), “Meryem'in Taç Giymesi” (yaklaşık 1504).
• Büyük sunak resimlerinin yanı sıra küçük resimler de yaptı: “Madonna Conestabile” (1502-1504), “Ejderhayı Katleden Aziz George” (1504-1505 civarı) ve portreler - “Pietro Bembo'nun Portresi” (1504-1506) .
• 1504'te Urbino'da Baldassar Castiglione ile tanıştı.

• 1504'ün sonunda Floransa'ya taşındı. Burada Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta ve diğer birçok Floransalı ustayla tanışır. Leonardo da Vinci ve Michelangelo'nun resim tekniklerini dikkatle inceliyor. Raphael'in Leonardo da Vinci'nin kayıp tablosu "Leda ve Kuğu"dan çizimi ve "St. Matta" Michelangelo. "...Leonardo ve Michelangelo'nun eserlerinde gördüğü teknikler, sanatı ve tarzı açısından bunlardan benzeri görülmemiş faydalar elde etmek için onu daha da sıkı çalışmaya zorladı."

Floransa

• Floransa'daki ilk sipariş, kendisinin ve karısının portreleri için Agnolo Doni'den geldi; ikincisi, La Gioconda'nın bariz izlenimi altında Raphael tarafından yapıldı. Michelangelo bu dönemde “Madonna Doni” tondosunu Agnolo Doni için yarattı.
• Raphael, “Vaftizci Yahya ve Bari Nicholas'la Tahta Çıkan Madonna” (yaklaşık 1505), “Mezarlık” (1507) ve portreler - “Tek Boynuzlu Kadın” (1506-1507 civarı) sunak resimleri çiziyor.

Floransa

"Kutsal Aile (Sakalsız Joseph ile Madonna)"

• 1507'de Bramante ile tanıştı.
• Raphael'in popülaritesi sürekli artıyor, azizlerin resimleri için birçok sipariş alıyor - “Aziz Peter ile Kutsal Aile. Elizabeth ve Vaftizci Yahya" (1506-1507 civarı). “Kutsal Aile (Sakalsız Joseph ile Madonna)” (1505-1507), “St. İskenderiyeli Catherine" (1507-1508 civarı).

Floransa

« Kutsal Aile (Sakalsız Joseph ile Madonna) »

• Raphael, Floransa'da yaklaşık 20 Madonnas yarattı. Konular standart olmasına rağmen: Madonna ya Çocuğu kollarında tutuyor ya da Vaftizci Yahya'nın yanında oynuyor, tüm Madonnalar bireyseldir ve özel annelik çekicilikleriyle ayırt edilirler (görünüşe göre annesinin erken ölümü derin bir iz bırakmıştır) Raphael'in ruhu üzerine).
• Raphael'in artan şöhreti Madonna siparişlerinin artmasına yol açtı; “Granduca'lı Meryem Ana” (1505), “Karanfilli Meryem Ana” (1506 civarı) ve “Gölgelik Altındaki Madonna”yı (1506-1508) yarattı. Bu dönemin en iyi eserleri arasında “Madonna Terranuova” (1504-1505), “Saka Kuşlu Madonna” (1506), “Madonna ve Çocuk ve Vaftizci Yahya (Güzel Bahçıvan)” (1507-1508) yer alır.

Saka Kuşu ile Madonna"

• 1508'in ikinci yarısında Raphael, Roma(hayatının geri kalanını orada geçirecek) ve Bramante'nin yardımıyla papalık sarayının resmi sanatçısı olur. Stanza della Segnatura'nın freskini yapmakla görevlendirildi. Bu dörtlük için Raphael, dört tür insan entelektüel faaliyetini yansıtan freskler çizdi: teoloji, hukuk, şiir ve felsefe - “Anlaşmazlık” (1508-1509), “Adalet” (1511) ve en seçkin “Parnassus” (1509-1510) ) ve "Atina Okulu" (1510-1511).

"Papa Julius II'nin Portresi"

"Düşüş"

"Üç Güzeller"

Dans plafondu.

• 1513'te Julius II'nin yerini alan Leo X, Raphael'e de büyük saygı duyuyordu.
• 1513-1516'da Raphael, papanın emriyle, on duvar halısı için İncil'den sahneler içeren kartonların üretimiyle uğraştı. Sistine Şapeli. En başarılı karton “Harika Yakalama” dır (toplamda yedi karton günümüze ulaşmıştır).
• Papa'nın bir diğer emri de Vatikan'ın iç avlusuna bakan sundurmalardı. Raphael'in tasarımına göre, 1513-1518'de 13 pasaj şeklinde inşa edilmişler, burada İncille ilgili konularda 52 fresk Raphael'in eskizlerine göre öğrenciler tarafından boyanmıştır.
• 1514'te Bramante öldü ve Raphael, o sırada yapım aşamasında olan Aziz Petrus Katedrali'nin baş mimarı oldu. 1515'te antikaların baş koruyucusu pozisyonunu aldı.
• 1515 yılında Dürer Roma'ya gelerek kıtaları inceledi. Raphael ona çizimini verir, buna karşılık Alman sanatçı Raphael'e kaderi bilinmeyen kendi portresini gönderir.

"Atina Okulu"

Raphael'in Stanza'ları.

• Raphael, Vatikan'daki işleriyle meşgul olmasına rağmen kiliselerden sunak resimleri oluşturma emirlerini yerine getiriyor: "Aziz Cecilia" (1514-1515), "Haçı Taşımak" (1516-1517), "Hezekiel'in Vizyonu" (1518 civarı).
• Ustanın son başyapıtı, Barok özelliklerin görülebildiği görkemli "Başkalaşım" (1518-1520) tablosudur. Üst kısımda Raphael, Tabor Dağı'ndaki İncil'e uygun olarak, Mesih'in Petrus, Yakup ve Yuhanna'dan önce başkalaşım mucizesini tasvir ediyor. Havarilerin ve cinlerin ele geçirdiği gençlerin yer aldığı tablonun alt kısmı, Raphael'in eskizlerine dayanarak Giulio Romano tarafından tamamlandı.

Sunak boyama

"Başkalaşım"

Sunak boyama

"Son Akşam Yemeği".

• Raphael'in en mükemmel eseri ünlü "Sistine Madonna" (1512-1513) idi. Bu tablo Piacenza'daki St. Sixtus Kilisesi rahipleri tarafından yaptırılmıştır. “Sistine Madonna'sı gerçekten senfoniktir. Bu tuvalin çizgilerinin ve kütlelerinin iç içe geçmesi ve buluşması, iç ritmi ve uyumuyla hayranlık uyandırıyor. Ancak bu büyük tuvaldeki en olağanüstü şey, ressamın tüm çizgileri, tüm şekilleri, tüm renkleri öylesine harika bir yazışmaya sokma konusundaki gizemli yeteneğidir ki bunlar yalnızca tek bir şeye hizmet eder, sanatçının asıl arzusu - bizi yorulmadan baktırmak, bakmak. Meryem'in hüzünlü gözlerine."

Roma Madonnaları

• Bankacı ve sanatın hamisi Agostino Chigi, Tiber Nehri kıyısında bir kır villası inşa etti ve Raphael'i onu antik mitolojiden sahneleri tasvir eden fresklerle süslemeye davet etti. Böylece 1511'de “Galatea'nın Zaferi” freski ortaya çıktı. “Raphael bu freskte peygamberleri ve kâhinleri tasvir ediyordu. Bu, haklı olarak onun en iyi eseri, pek çok güzel eser arasında en güzeli olarak kabul ediliyor. Gerçekten de orada tasvir edilen kadınlar ve çocuklar, olağanüstü canlılıkları ve renklerinin mükemmelliğiyle öne çıkıyor. Bu eser onun hem yaşarken hem de ölümünden sonra geniş çapta tanınmasını sağladı.”
• Raphael'in eskizlerine dayanan fresklerin geri kalanı öğrencileri tarafından boyandı. Olağanüstü “Büyük İskender ve Roxana'nın Düğünü” taslağı (yaklaşık 1517) hayatta kaldı

Villa Farnesina

• “Mimar Raphael'in çalışması, Bramante ile Palladio'nun çalışmaları arasındaki bağlantı bağlantısını temsil eden olağanüstü bir öneme sahip. Bramante'nin ölümünden sonra Raphael, St.Petersburg Katedrali'nin baş mimarı olarak görevi devraldı. Peter (yeni bir bazilika planı hazırlamış) ve Bramante'nin başlattığı Loggias ile Vatikan avlusunun inşaatını tamamladı. Roma'da yuvarlak Sant'Eligio degli Orefici kilisesini (1509'dan itibaren) ve Santa Maria del Popolo kilisesinin zarif Chigi Şapeli'ni (1512-1520) inşa etti. Raphael ayrıca sarayı inşa etti: Rustik 1. katta (inşa edilmiş) 2. katın çift yarım sütunlu Vidoni-Caffarelli (1515'ten itibaren), en zengin plastik cepheye sahip Branconio del Aquila (1520'de tamamlandı, korunmadı) (her ikisi de) Roma'da) , Floransa'daki Pandolfini (1520'den itibaren Raphael'in tasarımına göre mimar G. da Sangallo tarafından inşa edilmiştir), formların asil kısıtlaması ve iç mekanların samimiyetiyle öne çıkmaktadır. Bu çalışmalarda Raphael, her saraya mümkün olan en zarif ve kişiselleştirilmiş görünümü vermeye çalışarak, cephe dekorasyonunun tasarımını ve kabartmasını her zaman sitenin ve komşu binaların özellikleri, binanın boyutu ve amacı ile ilişkilendirdi. Raphael'in en ilginç, ancak yalnızca kısmen gerçekleştirilmiş mimari planı, çevredeki avlu-bahçeler ve devasa bir teraslı park ile organik olarak bağlantılı olan Roma Villası Madama'dır (1517'den itibaren inşaat Genç A. da Sangallo tarafından sürdürülmüştür, tamamlanmamıştır). .”

Mimari

• Raphael'in yaklaşık 400 çizimi hayatta kaldı. Bunlar arasında resimlere yönelik hazırlık çizimleri ve eskizlerin yanı sıra bağımsız çalışmalar da var.
• Raphael'in kendisi gravür yapmadı. Ancak Marcantonio Raimondi, Raphael'in çizimlerine dayanarak çok sayıda gravür yarattı, bu sayede Raphael'in kayıp tablolarının birkaç görüntüsü bize ulaştı. Sanatçı, çizimleri gravürde çoğaltması için Marcantonio'ya kendisi teslim etti. Marcantonio onları kopyalamadı, onlardan yola çıkarak yeni sanat eserleri yarattı; bunu Raphael'in ölümünden sonra bile yaptı.
• "Paris'in Yargısı" gravürü, Manet'nin ünlü "Çimlerde Öğle Yemeği" tablosuna ilham verecek.

"Lucretia"

• Raphael'in çok sayıda öğrencisi vardı, ancak hiçbiri seçkin sanatçılara dönüşmedi. En yeteneklisi oydu Giulio Romano. Raphael'in ölümünden sonra, Mantua'ya taşınmak zorunda kaldığı bir skandala neden olan bir dizi pornografik çizim yarattı. Öğretmen üslubunda ve bazen de eskizlerinden yola çıkarak yaptığı çalışmalar çağdaşları tarafından beğenilmedi. Giovanni Nanni, bir dizi güzel tablo yarattığı Udine'ye döndü. Francesco Penni Napoli'ye taşındı ama genç yaşta öldü. Perin del Vaga, Floransa ve Cenova'da çalışan bir sanatçı oldu.

• Michelangelo gibi zamanının birçok sanatçısı gibi Raphael de şiir yazıyordu. Sonelerin eşlik ettiği çizimleri hayatta kaldı. Aşağıda A. Makhov tarafından tercüme edilen, ressamın sevgililerinden birine ithaf edilmiş bir sone bulunmaktadır.

• Aşk tanrısı, senin gönderdiğin iki harika gözün kör edici parlaklığını dizginle.
• Ya soğuk ya da yaz sıcağı vaat ediyorlar,
• Ama içlerinde zerre kadar şefkat yok.
• Onların cazibesini zar zor biliyordum.
• Özgürlüğümü ve huzurumu nasıl kaybettim.
• Ne dağlardan gelen rüzgar ne de sörf
• Bana ceza olarak ateşle baş edemeyecekler.
• Zulmünüze şikayet etmeden katlanmaya hazırım
• Ve zincirlenmiş bir köle gibi yaşa,
• Ve onları kaybetmek ölümle eşdeğerdir.
• Çektiğim acıyı herkes anlayacak
• Tutkuları kim kontrol edemedi
• Ve aşk kasırgasının kurbanı oldu.

Şiir

"Peçeli Kadın"

• « Genç bir kadının portresi (Fornarina)"(1518-1519 civarında). Çoğu araştırmacının inandığı gibi tablo Raphael'in sevgilisi ve modeli Fornarina'yı tasvir ediyor. Raphael'in ölümünden sonra Giulio Romano, kadının omzuna üzerinde Raphael Urbinas yazan bir bilezik boyadı.

Şiir

En pahalı çizim

5 Aralık 2012'de Raphael'in "Başkalaşım" tablosu için "Genç Havarinin Başı" (1519-1520) adlı çizimi Sotheby's müzayedesinde satıldı. Fiyatı 29.721.250 £ idi, yani başlangıç ​​fiyatının iki katı.

Bu grafik çalışmaları için rekor bir miktardır.

Madonna Granduca

1504-1505'te yazılmıştır. Bu tablo Leonardo da Vinci'nin etkisini gösteriyor. Tablo, Raphael tarafından Floransa'da yapılmıştır ve günümüze kadar o şehirde kalmıştır.

Meryem Ana'nın Nişanı

1504'te Perugino'nun stüdyosundaki kalışının sonuna doğru Raphael bir sunak tablosu yarattı. "Meryem'in Nişanı." Bu resim, Raphael'in sanatsal konseptinin ana gücünü oluşturan niteliklerini tam olarak gösteriyor: mekansal hayal gücündeki ustalık ve optik kavramların mutlak netliği.

Cowper'ın Küçük Madonna'sı

1504-1505'te yazılmıştır. Tabloya sahibi Lord Cowper'ın adı verilmiştir. Resim şu anda Washington'da (Ulusal Sanat Galerisi).

Madonna Belvedere

1506 tarihli. Resim şu anda Viyana'da (Kunsthistorisches Museum) bulunmaktadır. Resimde Meryem Ana, Vaftizci Yahya'nın haçını alan bebek İsa'yı tutmaktadır.

Orleans Madonnası

1506'da yazılmıştır. Tablonun adı Orleans'tır, çünkü... sahibi Orleanslı II. Philip'ti. Tablo şu anda Fransa'nın Chantilly şehrinde bulunuyor.

Sakalsız Aziz Joseph ile Kutsal Aile

1506 civarında yazılmıştır ve şu anda Hermitage'de (St. Petersburg) bulunmaktadır.

Haçtan İniş

1500 yılında Astorre Baglioni ve Lavinia Orsini Colonna'nın düğünü Perugia'nın ana meydanında gerçekleşti. Baglioni'nin akrabalarından Carlo Oddo, şehirde iktidarı ele geçirmeyi ümit ederek bir komplo düzenleyerek güzel Grifonetto Baglioni'yi kendi tarafına çekmeyi başardı. Grifonetto, Gian Paolo Baglioni'nin askerleri tarafından yakalandı ve idam edildi. O kadar güzeldi ki, talihsiz annesi Atalanta, kendi ailesine bu kadar hain bir şekilde ihanet eden kişinin yasını tutarak cansız bedenin üzerine gözyaşlarına boğuldu. Atalanta, oğlunun anısına Raphael'e şu anda Roma'daki Borghese Galerisi'nde saklanan “Mezarlık” (“Haçtan İniş”) tablosunu yapması için görevlendirdi.

Aziz Catherine

Tablo 1508 yılında yapılmıştır ve Londra'daki Ulusal Galeri'de muhafaza edilmektedir. Aziz Catherine, Mısır'ın İskenderiye şehrinden genç bir Hıristiyan kadındı. Efsaneye göre, vaftizden sonra İsa Mesih ona bir rüyada göründü ve ona bir yüzük vererek ona gelinim adını verdi.

Kutsal Aile Canigiani

Raphael tarafından 1507'de Florentine Domenico Canigiani için yapılmıştır. Tabloda Aziz Joseph, Aziz Elizabeth, oğlu Vaftizci Yahya ve Meryem Ana ile oğlu İsa tasvir edilmiştir. Resim Münih'te (Alte Pinakothek) bulunmaktadır.

Kuzulu Kutsal Aile

1507 tarihli. Resimde Meryem Ana, Aziz Yusuf ve bir kuzunun üzerinde oturan bebek İsa tasvir edilmiştir. Tablo şu anda Madrid'deki Prado Müzesi'nde bulunmaktadır.

Büyük Cowper Madonna

1508'de yazılmıştır. Cowper'ın Küçük Madonna'sı gibi, tablo da Washington'da (Ulusal Sanat Galerisi).

Mavi taçlı Madonna

1510-1511 tarihli. Tabloda Meryem Ana bir eliyle uyuyan İsa'nın üzerindeki perdeyi kaldırırken, diğer eliyle Vaftizci Yahya'yı kucaklamaktadır. Resim Paris'te (Louvre).

Foligno'lu Madonna

1511-1512 tarihli. Tablo, adını bulunduğu İtalya'nın Foligno kentinden almıştır. Tablo şu anda Vatikan Pinacoteca'dadır. Bu tablo, Papa II. Julius'un sekreteri Sigismondo de Conti'nin görevlendirdiği Raphael tarafından yapılmıştır. Müşterinin kendisi sağdaki resimde Meryem Ana ve İsa'nın önünde diz çökmüş, etrafı meleklerle çevrili olarak tasvir edilmiştir. Sigismondo de Conti'nin yanında Aziz Jerome ve onun evcil aslanı duruyor. Solda Vaftizci Yahya ve diz çökmüş Assisili Francis var.

Madonna del Impannata

1513-1514 tarihli. Tablo, Meryem Ana'yı kucağında bebek İsa ile tasvir ediyor. Yanlarında Aziz Elizabeth ve Aziz Catherine var. Sağda Vaftizci Yahya var. Tablo Floransa'daki Palatina Galerisi'ndedir.

Mumluklu Madonna

1513-1514 tarihli. Resim, Meryem Ana'yı iki melekle çevrili Çocuk İsa'yla tasvir ediyor. Tablo Baltimore'daki (ABD) Walters Sanat Müzesi'ndedir.

Donna Velata

Rafael Santi'nin en ünlü tablolarından biri. Raphael'in sevgilisinin bu esere model teşkil ettiğine inanılıyor. Donna Velata, Yüksek Rönesans'ın en büyük başyapıtlarından biridir. Sessiz, bulutsuz kadın güzelliğinin en nadide standardıdır. Başlangıçta tablo, aslen Cremona'lı Matteo Bottego'lu Floransalı bir tüccarın koleksiyonundaydı ve 1615'te Cosimo II'nin malı oldu. Uzun bir süre resmin yazarı belirlenemedi ve ancak 1839'da Raphael'in fırçasına ait olduğu anlaşıldı. Resim şu anda Floransa'daki Palazzo Pitti'nin Palatine Galerisi'nde sergileniyor.

Sistine Madonnası

1513-1514 tarihli. Tablo, Meryem Ana'yı kucağında bebek İsa ile tasvir ediyor. Tanrı'nın Annesinin solunda Papa II. Sixtus, sağında ise Aziz Barbara yer almaktadır. Sistine Madonna'sı Dresden'deki (Almanya) Eski Ustalar Galerisi'ndedir.

Haç Yolu

Raphael'in Via Dolorosa'daki Haç İstasyonlarının anlarından (durumlarından) birini konu alan sunak tablosu. Tuval, Golgota'ya giden yolda İsa'nın üç düşüşünden birini tasvir ediyor. Tablo Prado'da saklanıyor ve İspanyol krallarının koleksiyonundan geliyor.

Madonna'nın Yürüyüşü

1516-1518 tarihli. Resimde Meryem Ana, İsa, Vaftizci Yahya ve onlardan çok da uzak olmayan Aziz Joseph tasvir edilmiştir. Resim İskoçya Ulusal Galerisi'nde (Edinburgh) bulunmaktadır.

Başkalaşım

1517-1520 tarihli. Büyük sanatçının yaptığı son sunak kompozisyonları arasında "Başkalaşım" da yer alır. Raphael'in "Başkalaşım" adlı eseri, dini resimdeki bu popüler konuyu ele alan en büyük eser olarak kabul edilir. Resim, "Başkalaşım" ile onu takip eden olayları birleştirir: aralarındaki çekişme. İsa'nın müritleri ve Yahudi yazıcılar ve hastaları iyileştirmek. 19. yüzyılda Rusya'da Raphael'in "Başkalaşım" adlı eseri, ilahi bir olayın özünü ortaya çıkaran ideal bir eser olarak görülüyordu.

Simakina Yulia

Dünyaca ünlü büyük sanatçının hayatı ve eserleri (resimlerin sunumu ve anlatımıyla birlikte) hakkında renkli bir sunum,

İndirmek:

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Rafael SANTI'nin hayatı ve çalışmaları Sanatçı: 8 “A” sınıfı SIMAKINA öğrencisi Julia Danışman: MHC KRAVTSOVA öğretmeni Elena Aleksandrovna, Novocherkassk - 2011

RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483-1520), İtalyan ressam ve mimar. Yüksek Rönesans'ın temsilcisi. Klasik netlik ve yüce maneviyatla Rönesans'ın yaşamı onaylayan ideallerini somutlaştırdı. İlk eserler (Madonna Conestabile, yaklaşık 1502-03) zarafet ve yumuşak lirizmle doludur. Vatikan'ın (1509-17) stanza (oda) resimlerinde insanın dünyevi varlığını, manevi ve fiziksel güçlerin uyumunu yücelterek kusursuz bir orantı, ritim, orantı, renk uyumu, figürlerin birliği duygusunu elde etti. ve görkemli mimari arka planlar. Tanrı'nın Annesinin çok sayıda imgesi (“Sistine Madonna”, c. 1513), Villa Farnesina'nın (1514-18) resimlerinde ve Vatikan'ın sundurmalarında (1519, öğrencilerle birlikte) sanatsal topluluklar. Portreler, bir Rönesans adamının (“B. Castiglione”, 1514-15) ideal bir görüntüsünü yarattı. Aziz Petrus Katedrali'ni tasarladı ve Roma'daki Santa Maria del Popolo Kilisesi'nin Chigi Şapeli'ni (1512-20) inşa etti.

RAFAEL (gerçek adı Raffaello Santi) (26 veya 28 Mart 1483, Urbino - 6 Nisan 1520, Roma doğumlu), İtalyan sanatçı ve mimar. Sanatçı Giovanni Santi'nin oğlu. Vasari'ye göre Perugino ile çalıştı. İlk kez 1500 yılında bağımsız bir usta olarak anılmıştır. 1504-08'de Floransa'da çalışmıştır. 1508'in sonunda Papa II. Julius'un daveti üzerine Roma'ya taşındı ve burada Michelangelo ile birlikte Julius II ve halefi Leo X'in sarayında çalışan sanatçılar arasında önde gelen bir yer aldı.

Zaten Floransa'ya taşınmadan önce yapılan ilk resimlerde, Raphael'in doğuştan gelen uyumlu yeteneği, formların, ritimlerin, renklerin, hareketlerin, jestlerin kusursuz bir uyumunu bulma yeteneği ve bu tür küçük formatlı çalışmalarda, neredeyse minyatürlerde, " Madonna Conestabile” (c. 1502-03, Hermitage), “Bir Şövalyenin Rüyası” (c. 1504, National Gallery, Londra), “Üç Güzeller” (Condé Müzesi, Chantilly), “Saint George” (c. 1504, National Gallery, Londra) . 1504, Ulusal Galeri, Washington) ve daha büyük formatta “Meryem'in Nişanı” (1504, Brera, Milano). "Madonna Conestabile". 1502-03 civarında. Ermitaj Müzesi. "Saint George" (yaklaşık 1504; kalem, siyah tebeşir izleri ve taslak boyunca delikler). Uffizi Galerisi, Floransa.

Floransa dönemi (1504-08) Bu hareket Raphael'in yaratıcı gelişiminde büyük rol oynadı. Onun için birincil öneme sahip olan, Leonardo da Vinci'nin yöntemine aşinalıktı. Leonardo'nun ardından hayattan çok çalışmaya başlıyor, anatomiyi, hareketlerin mekaniğini, karmaşık pozları ve açıları inceliyor, kompakt, ritmik olarak dengeli kompozisyon formülleri arıyor. Raphael'in son Floransa eserlerinde (Mezarlık, 1507, Galleria Borghese, Roma; İskenderiyeli St. Catherine, c. 1507-08, Ulusal Galeri, Londra), Michelangelo tarafından geliştirilen karmaşık dramatik ve heyecanlı hareket formüllerine ilgi duyulmaktadır. . İskenderiyeli Aziz Catherine. 1507-1508. Ağaç. Londra Ulusal Galerisi.

Floransa dönemi resminin ana teması, en az 10 eserin adandığı Madonna ve Çocuk'tur. Bunlar arasında kompozisyon tasarımı bakımından birbirine benzeyen üç tablo öne çıkıyor: “Saka Kuşlu Madonna” (c. 1506-07, Uffizi), “Yeşillikteki Madonna” (1506, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana), “Güzel Bahçıvan” ( 1507, Louvre). İçlerinde aynı motifi değiştirerek, cennet gibi bir manzaranın arka planında genç bir anne ve ayaklarının dibinde oynayan küçük çocukları - İsa ve Vaftizci Yahya - tasvir ederek, figürleri, sevilen Kompozisyon piramidinin istikrarlı, uyumlu bir şekilde dengelenmiş ritmi ile birleştiriyor. Rönesans ustaları. "Narlı Madonna" (siyah tebeşir). Albertina, Viyana. Bazı araştırmacılara göre, bu çizim (yaratılış zamanı bilinmiyor) ile Hermitage'deki Conestabile Madonna arasında bir bağlantı var - başlangıçta bu resimdeki Madonna elinde bir nar meyvesi tutuyordu. “Vaftizci Yahya ile Madonna ve Çocuk” (“Güzel Bahçıvan”). 1507. Louvre.

Roma dönemi (1509-20) Roma'ya taşınan 26 yaşındaki usta, "Apostolik Makam sanatçısı" pozisyonunu ve Vatikan Sarayı'nın devlet odalarını boyama görevini aldı; 1514'ten itibaren sarayın inşasını yönetti. St. Katedrali Kilise ve saray mimarisi alanında çalışan Peter, 1515 yılında antik anıtların ve arkeolojik kazıların incelenmesi ve korunmasından sorumlu Eski Eserler Komiseri olarak atandı. Vatikan Sarayı Duvar Resimleri Bu döneme ait eserlerin merkezi yerini Vatikan Sarayı'nın devlet odalarının duvar resimleri oluşturmaktadır. Stanza della Segnatura'nın (1509-11) resimleri Raphael'in en mükemmel eserlerinden biridir. Raphael'e, kıtalar (odalar) adı verilen dört bitişik salonu boyamakla görevlendirildi. Bazıları adını fresklerdeki sahnelerden almıştır. Raphael'in Vatikan'da resimlerine başladığı ilk oda, papalık kararnamelerinin ve boğaların mühürlendiği sözde imza odası - Stanza della Segnatura'ydı. Raphael, bu nispeten küçük odanın duvarlarına "Disputa" ("kutsal törenlerle ilgili konuşmalar") yazdı, aksine - ünlü "Atina Okulu" ("felsefi konuşmalar"), üçüncü duvarda bir şiirin yüceltilmesi - “Parnassus”, dördüncüsü - adaleti kişileştiren üç alegorik figür “Bilgelik, Ölçülülük, Güç”ten oluşan bir grup. Raphael tavana “Düşüş”, “Apollon'un Marsyas'a Karşı Zaferi”, “Astronomi” ve “Süleyman'ın Yargısı” resimlerini yaptı. Duvarların her birinde, yatay tabanı ayakta duran izleyicinin göz seviyesinin üzerinde olan boyama için yarım daire vardı. Raphael, tek bir figürü veya pozu, tek bir hareketi tekrarlamadan, figürden figüre, bir gruptan diğerine akan esnek, özgür, doğal bir ritimle bunları bir araya getiriyor.

"Tartışma". Stanza della Segnatura. Vatikan. Roma. "Tartışma" da Raphael, iki yay boyunca iki grup düzenledi - alttaki dünyevi "militan" kiliseyi tasvir ediyor ve üstteki "göksel", "muzaffer" kiliseyi yüceltiyor.

Rafael Santi. "Anlaşmazlık" (parça).

Raphael "Atina Okulu". Fresk. Stanza della Segnatura. Vatikan. Roma. Üstelik “Atina Okulu” teolojiye eşdeğer bir olgu olarak felsefeye adanmıştır. Fresk, Yunan felsefesini yüceltiyor, zıtlaştırıyor ve aynı zamanda iki ana yönünü Platon ve Aristoteles'in şahsında birleştiriyor. İzleyicinin önünde, Bramante'nin binalarını anımsatan muhteşem, görkemli ve hafif bir binaya giden bir platform ve geniş bir merdiven var (Raphael'in büyük hemşerisinin ona mimari bir taslakta yardım ettiği bir efsane var). Sanatçı, bu mimari ortamda, güzelliği ve zenginliğiyle dikkat çeken filozof gruplarının hareketlerini iki planda yerleştirmiştir. Merdivenlerin tepesinde, ortada Platon ve Aristoteles vardır. Platon, elinde bir kitap tutan, sağ eliyle yukarıyı işaret eden, uzun sakallı yaşlı bir adam olarak tasvir edilmiştir. Aristoteles elini yere uzatır. Merkezi imgelerin bu yorumu, o dönemdeki felsefe anlayışlarına tekabül ediyordu: Platon doğal şeyleri ilahi bir şekilde yargılarken, Aristoteles ilahi şeyleri dünyevi bir şekilde yargılıyordu. Sağda, Öklid'in görüntüsünde Raphael, büyük çağdaşı mimar Bramante'yi tasvir etti; Sırada ünlü gökbilimciler ve matematikçiler var; sağ grubun en ucunda sanatçı kendi resmini yaptı. Merdivenlerin basamaklarında sol grupta klinik okulunun kurucusu Diogenes'i - Sokrates, Pisagor, ön planda, derin düşünce halinde - Efesli Herakleitos'u tasvir etti. Bazı araştırmacılara göre Platon'un görkemli ve güzel görüntüsü, Leonardo'nun olağanüstü görünümünden ilham almış ve Raphael, Michelangelo'yu Herakleitos'ta ele geçirmiştir. Diğer antik bilgeler gibi Platon ve Aristoteles'in de pagan antik çağın papalarının sempatisini sembolize ettiği düşünülüyordu.

Anıtçı Raphael'in en iyi eserleri arasında, bankacı ve hayırsever Agostino Chigi tarafından yaptırılan Chigi Şapeli'nin (c. 1513-14, Santa Maria della Pace, Roma) tonozlarının resimleri ve "Galatea'nın Zaferi" freski yer alır. (c. 1514-15) pagan neşesiyle dolu, Villa Farnesina, Roma). Peri Galatea, korkunç Cyclops'u yenerek Polyphemus'tan kaçar.

Roma Madonnaları Roma döneminde Raphael, Madonna imajına çok daha az yöneldi ve yeni, daha derin bir çözüm buldu. Madonna della Sedia'da (c. 1513, Pitti, Floransa), Romalı bir halktan birinin kıyafetindeki genç anne, küçük Vaftizci Yahya ve İsa dairesel bir çerçeveyle (tondo) birbirine bağlanmıştır; Madonna, çocukça ciddi bir görünüme sahip küçük Titan olan oğlunu kollarında korumaya çalışıyor gibi görünüyor. Madonna imgesinin yeni, çoksesli olarak karmaşık bir yorumu, en eksiksiz ifadesini Raphael'in en mükemmel yaratımlarından biri olan sunak tablosu "Sistine Madonna"da (c. 1513, Resim Galerisi, Dresden) buldu.

Portreler İlk portreler Floransa dönemine kadar uzanır ("Agnolo Doni", c. 1505, Pitti, Floransa; "Maddalena Strozzi", c. 1505, aynı eser; "Donna Gravida", c. 1505, aynı eser). Ancak Raphael, ilk portrelerindeki kuruluğun ve bazı katılığın üstesinden yalnızca Roma'da geldi. Roma eserleri arasında hümanist Baldassare Castiglione'nin (c. 1514-15, Louvre) portresi ve sözde “Donna Velata”, asil ve uyumlu görüntü yapısı, kompozisyon dengesi, renk şemasının inceliği ve zenginliği ile muhtemelen “Sistine Madonna”nın (c. 1516, Pitti, Floransa) bir modelidir. Kont Baldassare Castiglione'nin portresi. 1514-1515. Tuval. Louvre, Paris.

Raphael'in mimari eserleri İtalyan mimarisinde gözle görülür bir iz bıraktı. Binaları arasında sade iç mekanıyla küçük San Eligio degli Orefici kilisesi (yaklaşık 1509'da kuruldu) ve Santa Maria del Popolo kilisesindeki (yaklaşık 1512'de kuruldu) Chigi Şapeli yer alıyor. Raphael tarafından tasarlanan Rönesans için bile nadir görülen mimari tasarım ve dekorun birliği - tablolar, mozaikler, heykeller ve tamamlanmamış Villa Madama. Raphael, İtalyan ve Avrupa resminin sonraki gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. antik çağın ustaları, sanatsal mükemmelliğin en yüksek örneği.

Raphael Santi, Nisan 1483'te İtalya'nın Urbino adlı küçük bir kasabasında doğdu. 8 yıl sonra annesi öldü ve 3 yıl sonra babası da öldüğünden Rafael yetim kaldı. Bu zamana kadar birçok ünlü sanatçı küçük çocukta büyük bir yetenek gördü.

Raphael'in ilk resmi San Agostino Kilisesi'nin görüntüsüydü. Bu tablo 1500 yılında kendisine sipariş edilmiştir. Her zaman İtalyan sanatçıların tablolarına hayran kalmıştı, bu yüzden 21 yaşına geldiğinde en ünlüleri olan Leonardo ve Michelangelo ile çalışmaya karar verdi. 1508'in sonunda Roma'ya taşındı ve burada Papa Julius II tarafından işe alındı. Bu, sanatçının hayatında bir dönüm noktası oldu. 1514'te Büyük Peter Kilisesi'nin restorasyonuna davet edildi. Çok fazla iş olmasına rağmen Raphael bu çalışmayı diğer birkaç çalışmayla başarıyla birleştirmeyi başardı. 1515 yılında çok daha verimli çalışmaya başladı ve Papa, çeşitli antik mermer heykel ve fresklerin sayımının sorumluluğunu ona verdi. Michelangelo ve Da Vinci gibi ustalar daha yetenekli olmalarına rağmen, Raphael'in aksine çoğu zaman eserlerini yarım bıraktılar. Rafael Santi hiç evlenmedi ama bir zamanlar önemli bir kardinalin yeğeniyle evlenmek istiyordu. Pek çok sanat uzmanına göre erken ölümü cinsel aşırılığından kaynaklanıyordu. Bu ünlü sanatçı 37. doğum gününde hayatını kaybetti. Raphael Santi Roma Pantheon'una gömüldü.

Raphael Santi'nin "Sistine Madonna" tablosu, büyük ressam tarafından Piacenza'daki San Sisto (St. Sixtus) kilisesi için bir sunak görüntüsü olarak yaratıldı. Tablo boyutu 270 x 201 cm, tuval üzeri yağlıboya. Resimde sanatçı, Meryem Ana'yı Çocuk İsa, Papa II. Sixtus ve Aziz Barbara ile birlikte tasvir etmektedir. "Sistine Madonna" tablosu dünya sanatının en ünlü eserlerinden biridir.

Meryem, Bebek İsa'yı ve küçük Yuhanna'yı kapsıyor gibi görünüyor. Figürünün yumuşak çizgileri, cübbesinin akıcı kıvrımları ve arka planda Raphael'e özgü hale gelen, hafif bir pus içinde kaybolan ve uzakta eriyen düzgün hatlara sahip pastoral manzara resmi dolduruyor huzur dolu bir ruh hali ile. Ancak Çocuğun uzandığı Vaftizci Yahya'nın elindeki Mesih'in Çilesinin sembolü olan saka kuşu, görüntüye endişe verici bir not katıyor. Aynı zamanda Madonna'nın yumuşak saçlarla çerçevelenmiş, gözleri aşağıya bakan nazik yüzü, izleyiciye aktarılan sakinliği ifade ediyor.

İlham verici bir yüze sahip genç bir adam, genç bir dahinin yüzü - işte Raphael (), bize otoportreden bakıyor. Görünüşünden, sanatçının tüm resimlerini ayıran sakinlik ve cennet gibi bir uyum yayılıyor. Bu resmin rengi kesinlikle kısıtlanmıştır - nötr bir arka plan, koyu saç, aynı şapka. Koyu renk elbise ile sıcak renkli ten arasında dar beyaz bir gömlek şeridi görülebilir - donuk siyahtan yüzün ve boynun canlı tonlarına kadar olan bu ince geçişte - resmin derin yasalarını hisseden Raphael'in tamamı.

Genç Tanrı Annesi, Onun güzel Çocuğu ve küçük Vaftizci Yahya'nın figürleri oldukça organiktir ve manzara içinde eriyip gidiyor gibi görünmektedir. Ustanın sevgiyle resmettiği manzaranın detayları (bitkiler, uzaktaki dağlar ve surlar) izleyicinin dikkatini çekiyor. Ruhsal ve fiziksel güzellik, harika yüzü Oğul'a olan sonsuz sevgiyle parıldayan Tanrı'nın Annesinin görünümünde somutlaşmıştır. O'nun saf gözlerinde, Anneye olan çocuksu bağlılıkla kaynaşmış derin bir karşılıklı duygu okunabilir.

Rafael Santi'nin tablosu "Tek Boynuzlu Kadın". Tablo boyutu 65 x 51 cm, tuval üzeri yağlıboya. Tek boynuzlu at, gövdesi boğa, at veya keçiye benzeyen ve alnında uzun, düz bir boynuz bulunan efsanevi bir hayvan. Tek boynuzlu at saflığın ve bekaretin sembolüdür. Efsaneye göre, vahşi tek boynuzlu atı yalnızca masum bir kız evcilleştirebilir. “Tek Boynuzlu Kadın” tablosu Rafael Santi tarafından, birçok sanatçının resimlerinde kullandığı Rönesans ve üslup döneminde popüler olan mitolojik bir olay örgüsüne dayanarak yapılmıştır. Örneğin ressam Domenichino, Roma'daki Palazzo Farnese'de "Tek Boynuzlu Kız" freskini yarattı. Raphael'in tablosundaki stilize edilmiş tek boynuzlu at daha çok sevimli bir evcil hayvana benziyor. Rafael Santi'nin çalışmasını araştıran bazı araştırmacılara göre "Tek Boynuzlu Kadın" tablosu, Giulia Farnese'nin sözde bir portresi.

Bu tabloyu yaptığı sırada Raphael yirmi yaşın biraz üzerindeydi, ancak o zamana kadar İtalya'nın en ünlü ustalarından biri olarak kabul ediliyordu. Onun "Aziz George"unda dramatik hiçbir şey yok. Hıristiyan bir savaşçının imajı, cesaret ve asaletin ideal bir kişileştirmesi olan "korku veya suçlama olmadan" güzel bir masal şövalyesine dönüştürülür. Savaş atı üzerindeki bir adamın hafif figürü, dua eden bir prensesin rüya gibi görüntüsü - ressamın tuvalindeki tüm bunlar masal şiiri ve sihirle doludur. Ejderhanın kendisi bile korkutucu olmaktan çok komiktir. Sahne dinamik olmasına rağmen kompozisyon dengesi ve Raphael'in her zaman çabaladığı uyum duygusuyla karakterize ediliyor. Kırılgan ağaçlar ve hafif, narin yeşilliklerle kaplı yuvarlak tepelerden oluşan manzara motifinin lirik inceliği, sanatçının çalışmalarının erken dönemine işaret ediyor. Raphael'in çok sayıda hazırlık çiziminde en basit resim kompozisyonlarını bile dikkatle çalıştığı biliniyor.

Sanatçı, Mesih'ten yayılan ışığı, O'nun yukarıya doğru yükseldiği hissini ve bu görüntü karşısında kör olan havarilerin şaşkınlığını ustalıkla aktarmıştır. Raphael'in öğrencileri Giulio Romano ve Francesco Penni tarafından tamamlanan resmin alt kısmında her şey alacakaranlığa gömülmüş durumda. Burada havarilerin ele geçirdiği bir çocuğun iyileşmesi sunuluyor ve kalabalık karakterlerin keskin ışık-gölge, acıklı pozları ve jestleri, hafif ve net bir şekilde tasvir edilen yukarıdaki sahneyle tezat oluşturuyor.

Bu freskte sanatçının çağdaşlarının başka portrelerini de bulabilirsiniz: Platon Leonardo da Vinci'ye, Herakleitos ise Michelangelo'ya benzemektedir ve bunlar da bu ustaların her birinin tarzında yapılmıştır. İlkinin figürü, da Vinci'nin tabloları gibi uyumlu, dengeli ve görünmez bir oval içine alınmış ve yüzü sakinliği ifade ediyor. İkincisi karmaşık, "çarpık" bir pozda oturuyor, içinde huzursuz bir düşüncenin yanması hissediliyor, görünüşü izleyicinin hayal gücünü Michelangelo'nun o zamanlar Sistine Şapeli'nde yarattığı dev freske gönderiyor: bu figür, peygamberlere benziyor. tavan. Böylelikle Raphael, ezeli rakibine göz kırpmış gibi görünerek, sanatçıların dünya kardeşliğinin ne kadar güçlü olduğunu bir kez daha vurgulamış oldu.

1511 tarihli bir freskte Galatea, yunusların çektiği devasa bir deniz tarağı kabuğunun içinde canavar Polyphemus'tan (sol altta görülüyor) kaçarken tasvir ediliyor. Dört putti başının üzerinde uçuyor ve çevresinde tritonlar ve nereidler dalgalar halinde eğleniyor. Fresk, Roma'da Tiber Nehri kıyısında bulunan papalık bankacısı Agostino Chigi'ye ait villanın açık sundurmasında boyanmıştır. Resimdeki sahnenin sundurmadan nehrin uzak kıyısına kadar olan manzarayı yeniden üretmesi gerekiyordu.

Sanatçı, diğer durumlarda olduğu gibi yarım daire biçimli bir kemerle sınırlanan duvar alanına karmaşık ve aynı zamanda net bir kompozisyona girdi. Merkezinde Üçlü Birlik vardır: Tanrı Baba, Mesih ve Kutsal Ruh, ev sahibiyle (Mesih'in etine dönüştürülmüş Efkaristiya ekmeği) sunak üzerinde duran canavara (bir tür canavar) inerler. Bu, tüm görüntünün "sıralandığı" ve ardından yatay olarak geliştiği anlamsal eksendir. Mesih'in yanında Tanrı'nın Annesi ve Vaftizci Yahya oturur ve yarım daire şeklindeki bir bulutun üzerinde atalar, peygamberler, Aziz Petrus, Pavlus, Evangelist Yahya ve diğerleri bulunur. Aşağıda, anlaşmazlığın devam ettiği Kutsal Hediyelerin bulunduğu sunağın yanlarında dünyevi kilise temsil ediliyor ve burada Roma Katolik Kilisesi'nin babalarını, papazlarını ve inançları geride kalan diğer Hıristiyanları görebilirsiniz. tarihe not düş.

Bu küçük yağlı boya tablo Raphael tarafından 1518 civarında özel bir müşteri için yapılmıştır. Resmin arka planı, bu vizyonun İncil'deki tanımına tamamen uygundur: "...kuzeyden fırtınalı bir rüzgar geldi, büyük bir bulut, dönen bir ateş ve onun çevresinde bir parlaklık vardı" (Hezekiel 1:4). Rüyette Tanrı, “dört hayvanın suretleriyle” desteklenerek havada süzülürken tasvir edilmiştir. Hıristiyan geleneği onları dört kanatlı yaratıkla tanımlar: bir insan veya melek, bir aslan, bir boğa ve bir kartal, bunlar görsel sanatlarda dört Evangelisti (Mark, Yuhanna, Matta ve Luka) simgelemektedir. Raphael'in bu resmi yaparken takip ettiği şey, Hezekiel'in vizyonunun gerçek açıklaması değil, bu gelenekti.

Resim, çalışmaları İtalyan Rönesansının zirvelerinden birini temsil eden Raphael'in erken dönem bir eseridir ve aslen Perugia'daki Padua'lı St. Anthony manastırında bulunmaktadır. Meryem Ana ve Çocuk'un azizlerle birlikte görüntüsü, 1678'de Roma'daki Colonna Dükleri'nin koleksiyonuna giren sunağın orta kısmıydı. Dolayısıyla eserin ikinci adı “Sunak Sütunu”.

Üst kısım, Tanrı'nın Annesinin cennete yükselişinden sonra taç giyme töreni sahnesini tasvir ediyor. Melekler müzik çalarken ve melekler etrafta uçarken, Mesih Meryem'in başına bir taç koyar. Aşağıdan, havariler, Madonna'nın cesedinin dirilişinden önce dinlendiği boş mezarın etrafında durarak olup bitenlere bakıyorlar ve şimdi onun saflığını simgeleyen kar beyazı zambaklar ve güller - Kraliçe'nin çiçekleri - büyümüş. Cennet.

Mucizevi balık yakalama, İsa'nın yarattığı mucizelerden biridir; Papa X. Leo'nun Roma'daki Sistine Şapeli için Raphael'den sipariş ettiği on duvar halısı tasarımının ilk konusu. Raphael bu eskizleri yıllar içinde çizdi; birçok dokumacı tarafından kopyalandı ve Avrupa çapında yaygın olarak tanındı. İlk hikayede mucizevi bir balık avı anlatılır: İncil'e göre İsa, Simon (Petrus lakaplı) ve Andreas adlı iki kardeşe, bütün gece süren başarısız bir balık avının ardından ağlarını tekrar göle atmalarını tavsiye etmiş ve onları çağırmıştır. "insan balıkçıları" haline gelirler. Tavsiyeye uydular ve ağları balıkla doldu. Her ne kadar İsa, resmin sağ kenarında fark edilmeden otururken tasvir edilmiş olsa da, kompozisyonun dramatik merkezidir: Petrus ve Andrew'un jestleri izleyicinin dikkatini ona çeker.