Güzel sanatlarda üslup ve eğilimler. Sırayla tarihsel dönemler: kronoloji

Tarihsel dönemlendirme - yeri doldurulamaz şey hem bilimde hem de belirli zaman dilimlerini kapsayan belirli dönemler vardır. İsimleri, bir kişinin geçmişe dönüp bakabilmesi, değerlendirebilmesi ve geçmiş olayları aşamalara ayırabilmesinden sonra oldukça yakın zamanda icat edildi. Şimdi tüm dönemlere sırayla bakacağız, neden bu şekilde isimlendirildiklerini ve nasıl nitelendirildiklerini öğreneceğiz.

Neden tarihsel bir kronoloji var?

Bu teknik araştırmacılar tarafından bir nedenden dolayı geliştirilmiştir. İlk olarak, her dönem özel kültürel eğilimlerle karakterize edilir. Her çağın kendine özgü bir dünya görüşü, modası, toplum yapısı, iş yapısı türü ve çok daha fazlası vardır. İnsanlığın dönemlerini sırasıyla ele aldığımızda her birinin ayrı sanat türleri ile karakterize edildiğine de dikkat edebilirsiniz. Buna müzik, resim ve edebiyat da dahildir. İkincisi, insanlık tarihinde ahlakın kökten değiştiği ve yeni yasaların konulduğu sözde dönüm noktaları gerçekten vardı. Bu elbette sanatta da kendini gösteren tercihlerde bir değişikliği beraberinde getirdi. Bu tür değişiklikler devrimlerden, savaşlardan etkilenebilir. bilimsel keşifler büyük filozofların ve kilise liderlerinin öğretileri. Ve şimdi, tüm tarihsel dönemlere sırasıyla bakmadan önce, toplumumuzun böylesine köklü bir değişimi çok yakın zamanda yaşadığını görüyoruz. Bilimsel ve teknolojik ilerleme iletişim, bilgi kaynakları ve hatta iş hakkındaki fikirlerimizde tamamen devrim yarattı. Bunun nedeni ise on yıl önce herkesin onsuz yapabileceği internet, bugün ise herkesin hayatının bir parçası.

Antik dönem

İlkel toplumun tarihini atlayacağız çünkü o zamanlar tek bir ideoloji, din ve hatta bir yazı sistemi bile yoktu. Dolayısıyla insanoğlunun dönemleri sırasıyla ele alındığında tam olarak antik dönemle başlar. Çünkü ilk devletler, ilk kanunlar ve ahlak, bugüne kadar incelediğimiz sanat da bu dönemde ortaya çıkmıştır. Bu dönem MÖ 8. yüzyılın sonlarında başladı. e. ve sonbahar tarihi olan 456'ya kadar sürdü.Bu dönemde, yalnızca tüm tanrıların net bir şekilde sabitlendiği çok tanrılı bir din değil, aynı zamanda bir yazı sistemi - Yunanca ve Latince - ortaya çıktı. Yine bu dönemde Avrupa'da kölelik kavramı ortaya çıktı.

Ortaçağ

Okul dönemleri sırayla ele aldığında bile, Özel dikkat Orta Çağ araştırmalarına adanmıştır. Dönem 5. yüzyılın sonlarında başlamıştır, ancak sonuna dair en azından yaklaşık olarak bir tarih yoktur. Bazıları Orta Çağ'ın 15. yüzyılın ortalarında sona erdiğine inanıyor, bazıları ise Orta Çağ'ın 17. yüzyıla kadar sürdüğüne inanıyor. Dönem, Hıristiyanlığın büyük bir yükselişiyle karakterize edilir. Büyük Haçlı seferleri bu yıllarda gerçekleşti. Onlarla birlikte kilisenin tüm muhaliflerini yok eden Engizisyon da ortaya çıktı. Orta Çağ'da, yüzyıllar sonra dünyada var olan, feodalizm adı verilen bir kölelik biçimi ortaya çıktı.

Rönesans

Bu dönemi ayrı bir dönem olarak ayırmak gelenekseldir, ancak birçok tarihçi Rönesans'ın tabiri caizse Orta Çağ'ın laik tarafı olduğuna inanıyor. Mesele şu ki, sonunda insanlar insanlık için haykırmaya başladı. Bazı eski kurallar ve ahlak kuralları geri döndü ve Engizisyon yavaş yavaş zeminini kaybetti. Bu hem sanatta hem de toplumun davranışında kendini gösterdi. İnsanlar tiyatroları ziyaret etmeye başladı ve sosyal balo diye bir şey ortaya çıktı. Antik Çağ gibi Rönesans da İtalya'da ortaya çıktı ve bugün bu, çok sayıda mimari ve sanat eseri tarafından doğrulanıyor.

Barok

İnsanlık tarihinin dönemlerine sırasıyla doğrudan baktığımızda Barok, çok uzun sürmese de sanatın gelişiminde önemli bir kol işgal etmiştir. Aşağıda daha detaylı olarak inceleyeceğiz ancak şimdilik şunu not edelim. Bu dönem Rönesans'ın mantıksal sonucuydu. Dünyevi eğlence ve güzelliğe duyulan özlemin inanılmaz boyutlara ulaştığını söyleyebiliriz. Görkem ve iddialılıkla karakterize edilen aynı adı taşıyan bir mimari tarz ortaya çıktı. Benzer bir eğilim müzikte, çizimde ve hatta insanların davranışlarında da kendini gösterdi. 16. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar sürdü.

Klasisizm

17. yüzyılın ikinci yarısında insanlık bu lüks aylaklıktan uzaklaşmaya karar verdi. Toplum, yarattığı sanat gibi kutsallaştırıldı ve açık kurallara uydu. Klasisizm binaların ve iç mekanların tasarımında kendini göstermeye başladı. Dik açılar, düz çizgiler, titizlik ve çilecilik moda oldu. Kültürel gelişiminin zirvesinde olan tiyatro ve müzik de yeni reformlara tabi tutuldu. Yazarları şu ya da bu yöne yönlendiren belirli stiller ortaya çıktı. Aşağıda sanattaki dönemlere sırasıyla bakacağız ve klasisizmin ne olduğunu daha detaylı olarak öğreneceğiz.

Romantik dönem

18. yüzyılda insanlara güzellik ve dünya dışı fanteziler tutkusu aşılanmış görünüyordu. Bu dönem, insanlık tarihinin en gizemli, geçici ve orijinal dönemi olarak kabul edilir. Toplumda her insanın kendi iç dünyası, deneyimleri ve sevinçleriyle ayrı bir manevi ve yaratıcı kişilik olduğu yönünde bir akım ortaya çıktı. Kural olarak tarihçiler kültürel dönemleri kronolojik sırayla sunarken en önemli yerlerden biri romantizme verilir. 19. yüzyıla kadar süren bu dönemde müzik (Chopin, Schubert vb.), edebiyat (ünlü Fransız romanları) ve resim alanlarında eşsiz şaheserler ortaya çıktı.

Eğitim

Sanatta romantizme paralel olarak toplum da gelişti. Tüm dönemler sırayla sıralandığında, kural olarak Aydınlanma, klasisizmin arkasında yer alır. 17. yüzyılın sonlarında bilim ve sanatın gelişmesiyle birlikte toplumdaki zeka düzeyi de büyük bir hızla artmaya başladı. Bu, Ortodoks dini normların reddedilmesinde ifade edildi. Kutsal bilginin yerine mantık ve parlak akıl geldi. Bu, büyük ölçüde kilisenin yardımına dayanan aristokrasinin ve yönetici hanedanların otoritesini büyük ölçüde baltaladı. Aydınlanma Çağı doğum yeriydi yeni felsefe matematik ve fiziğe dayanmaktadır. Birçok dini dogmayı çürüten bir dizi astronomik keşif vardı. Aydınlanma Çağı sadece Avrupa'yı değil, Rusya'yı, Uzak Doğu'yu ve hatta Amerika'yı da etkiledi. Bu dönemde birçok güçte serflik kaldırıldı. Kadınların ilk kez 18. ve 19. yüzyıllarda bilim ve hükümet toplantılarına katılmaya başladığını da belirtmekte fayda var.

Modern Zamanlar

Kısaca tüm tarihi dönemleri sırasıyla sıraladık ve 20. yüzyıla geldik. Bu dönem çeşitli kültürlerin gelişmesiyle ünlüdür. darbeler ve hükümet rejimlerindeki değişiklikler. Dolayısıyla tarihsel açıdan bakıldığında bu döneme 20. yüzyılın başlarından itibaren toplumun tamamen eşit hale geldiğini söyleyebiliriz. Kölelik tüm dünyada ortadan kaldırıldı, devletlerin sınırları net bir şekilde belirlendi. Bu koşullar sadece sanatın değil bilimin de gelişmesi için en uygun ortam haline geldi. Artık bu çağda yaşıyoruz, bu nedenle konuyu ayrıntılı olarak ele almak için geriye bakmamız yeterli.

Kısa özet

Dünya tarihinin tüm dönemlerini sırasıyla sunup, tanımladıktan ve belirli bir yüzyılda toplumumuzun nasıl olduğunu öğrendikten sonra güzellik çalışmalarına geçiyoruz. Nitekim yasaların ve devlet sınırlarının oluşumuna paralel olarak, birçokları için insanlık tarihinin ayrı dönemlere bölünmesinde temel belirleyici olan sanat da oluşmuştur. Aşağıda sanattaki dönemleri sırayla sunacağız, onları karakterize edeceğiz ve toplumumuzun zamanın başlangıcından bu yana nasıl oluştuğunun net bir resmini karşılaştırabileceğiz. Başlangıç ​​olarak, genel olarak ana “dönemleri” listeleyeceğiz ve ardından bunları ayrı sektörlere ayıracağız. Sonuçta, müzik dönemleri her zaman edebiyatta veya örneğin resimde aynı adı taşıyan dönemlerle çakışmaz.

Sanat: kronolojik sıraya göre dönemler

• Antik dönem. İlk kaya resimlerinin ortaya çıkışından bu yana, M.Ö. 8. yüzyılla son buluyor. e.
• Antik çağ - MÖ 8. yüzyıldan kalma. e. MS 6. yüzyıla kadar e.
• Orta Çağ: ve Gotik. İlki 6-10. yüzyıllara, ikincisi ise 10-14. yüzyıllara aittir.
• Rönesans - ünlü 14.-16. yüzyıllar.
• Barok - 16.-18. yüzyıllar.
• Rokoko - 18. yüzyıl.
• Klasisizm. 16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar diğer eğilimlerin arka planında oluşturuldu.
• Romantizm - 19. yüzyılın ilk yarısı.
• Eklektizm - 19. yüzyılın ikinci yarısı.
• Modernizm - 20. yüzyılın başları. Şunu belirtmek gerekir ki, modernlik yaygın isim bu yaratıcı çağ için. İÇİNDE Farklı ülkeler ve çeşitli yönler sanat, aşağıda tartışacağımız kendi hareketlerini geliştirdi.

Kalem size ne anlatacak... Yazılı konuşmanın kökenleri

Şimdi edebi dönemlere kronolojik sırayla bakalım: Antik dönem (Antik Çağ ve Doğu), Orta Çağ, Rönesans, Klasisizm, Duygusallık, Romantizm, Realizm, Modernizm ve modernite. İlk defa, edebi yaratımlar Yunanistan'da, Roma'da ve ayrıca 19. yüzyılda ortaya çıkmaya başladı. İlk yazı bu güçlerde ortaya çıktı. Antik dünyada mitler ortaya çıkmaya başladı - Herkül hakkında, Zeus ve diğer tanrılar hakkında, titanlar ve dev kuşlar. Daha sonra ilk filozoflar, düşünürler ve yazarlar ortaya çıktı. Bunlar Homer, Sappho, Aeschylus, Horace. Bu tür artık şarkı sözleri olarak adlandırılıyor, ancak bu tür hikayelere genellikle tarihsel olarak güvenilir bir kaynak olarak atıfta bulunuluyor. Eski Doğu dünyası yalnızca öğretici şiirleriyle ünlüdür. Ancak, eski çağlarda insanlığın en önemli kitabı olan İncil'in dünyanın bu bölgesinde ortaya çıktığını unutmayalım.

Orta Çağ ve Rönesans

Bu dönemler arasında net bir sınır yoktur ve buna da gerek yoktur. Aslında Avrupa'nın yeni yeni ortaya çıkmaya başladığı yıllarda hükümet sistemi insanların sanata ayıracak vakti yoktu. Orta Çağ'da yaratıcılığın ilk tezahürleri kilise tarafından bastırıldı. Dolayısıyla o yıllardan beri bize miras kalan edebi miras, yalnızca bir şövalye destanıdır. Burada "Sid'imin Şarkısı", "Roland'ın Şarkısı" ve "Nibelungların Şarkısı" adlarını verebilirsiniz. Birkaç yüzyıl sonra Rönesans gelir ve Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes gibi isimler dünyaca tanınır. Net bir yapı olmadığından ve olayların merkezinde kişi ve onun duyguları yer aldığından hikayeleri özgür olarak adlandırılabilir. Rönesans'ın temel özelliği budur.

Katı kanonların oluşumu

Dönemleri yüzyıl yüzyıla göre sıraladığımızda Klasisizm dışında her şey yerli yerine oturuyor. Diğer akımların arka planında zamanın, mekanın dışında var gibi görünüyor. Klasiklerin Avrupalı ​​yazarların çalışmalarının temeli haline geldiği andan itibaren, edebi eserlerin yazımında bir takım kalıplar ortaya çıktı. Açıkça hiciv, trajedi, komedi, destan, masal olarak ayrıldılar. O zamandan bu yana bugün hala kullandığımız (en azından sinemaya dikkat edin) yaratıcılığın sınırlarının oluştuğunu söyleyebiliriz.

Duygusallık ve Romantizm

Bu iki akım birbirini tamamlıyor gibi görünüyor. Kahramanların deneyimlerini, ruh hallerini, zevklerini ve ilgi alanlarını anlatan romanlarıyla ünlüdürler. Romantizm yazarları arasında Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, Bronte kardeşler, Mark Twain, W. Scott ve daha pek çok isim kırmızı harflerle yazılmıştır. Romantizm'in sonraki yıllarında Oscar Wilde ve Edgar Allan Poe gibi yazarlar yazdı. Hikayeleri zaten duygusallıktan yoksun ama derin felsefeyle dolu.

Gerçekçilik ve modernizmin yanı sıra modern edebiyat

19. ve 20. yüzyılların başında edebiyatta birçok akım ortaya çıktı. Ülkemizde bunlara Gümüş Çağı deniyordu, bazılarında ise basitçe belirli bir eserin üslubuna göre adlandırılıyordu. Sembolizm ve çöküş en popüler hale geldi. Bu eğilimlerin temsilcileri Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok gibi yazarlardı. Acmeizm Rusya'da hatırı sayılır bir popülerliğe sahipti. Ana temsilcisi Anna Akhmatova'ydı. O zamandan beri edebiyat olabildiğince gerçekçi hale geldi. İnsanlar içsel deneyimlerden ve yanılsamalardan vazgeçtiler. Yazarlar, 20. yüzyılın başından günümüze kadar her türlü olayı, ilerlemenin tüm yeniliklerini dikkate alarak en gerçekçi bakış açısıyla anlatmaktadır.

sanat

Artık resim sanatının tüm dönemlerini sırayla ele almanın zamanı geldi. Literatürde olduğundan çok daha fazlasının burada bulunduğunu hemen belirtelim, bu yüzden her birine kısaca ve öz olarak değineceğiz.

• Mağara resmi.
• Eski Mısır ve Orta Doğu Sanatı.
• Creto-Miken kültürü.
• Antik çizimler ve yazılar.
• Orta Çağ: dini temalar üzerine ikonografi ve Gotik resimler.
• Canlanma. Tanınmış temsilciler Michelangelo, da Vinci ve diğerleri.
• 18. yüzyıldan beri resimde Barok üslup ortaya çıkıyor. Caravaggio'nun resimlerinde canlı bir şekilde ifade edildi.
• 16. yüzyıldan itibaren güzel sanatlarda gelişen klasisizm, Poussin ve Rubens'in eserlerinde somutlaşmıştır.
• Romantizm Delacour ve Goya'nın resimlerinde kendini gösterdi.
• Empresyonizm 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Van Gogh onun en parlak temsilcisi olarak kabul ediliyor ve onunla birlikte Gauguin, Lautrec Munch ve diğerleri de var.
• 20. yüzyılda resim sosyalist gerçekçilik ve gerçeküstücülük olarak ikiye ayrıldı. İlk hareket yalnızca Rusya'da geliştirildi. İkincisi ise tüm dünyayı fethetti. S. Dali, P. Picasso ve bu dönemin diğer sanatçılarının resimlerinde açıkça görülmektedir.

Stillerin ve trendlerin sayısı sonsuz olmasa da çok büyük. Kesin sınırları yoktur, sorunsuzca birbirlerine dönüşürler ve sürekli gelişme, karışma ve karşıtlık içindedirler. Bu nedenle birini diğerinden ayırmak çoğu zaman çok zordur. Sanatta pek çok üslup aynı anda bir arada bulunur ve bu nedenle “saf” eserler (resim, mimari vb.) diye bir şey yoktur.

Ancak üslupları anlamak ve birbirinden ayırabilmek büyük ölçüde tarih bilgisine bağlıdır. Batı Avrupa sanatının oluşum ve dönüşüm tarihini anladığımızda her tarzın özellikleri ve tarihsel özellikleri daha da netleşecektir.

1. Antik Dünyanın Sanatı: öncesi MS 5. yüzyıl

Antik Mısır

Eski Mısır sanatı ve ondan önceki Mezopotamya sanatı fiilen Batı Avrupalı ​​değildir. Ancak Minos ve dolaylı olarak eski Yunan uygarlığı üzerinde önemli bir etkisi oldu. Mısır sanatının karakteristik özellikleri, çağdaşları için daha faydacı bir işleve sahip birçok sanat eserinin yaratıldığı cenaze kültünün muazzam önemidir.

Antik Yunan

Antik antik Yunan sanatı, bir dizi standart örnek (örneğin Parthenon ve Venus de Milo) yaratarak gelecekte tüm Avrupa sanatının gelişiminin temelini attı. Yunanlılar klasik heykelin ideal örneklerini yarattılar. Önemli olan (ancak sonraki nesiller üzerinde çok daha az etkiye sahip olan) vazo resminin türüydü. Boyama örnekleri Antik Yunan korunmadı.

Görsel dilin özellikleri — görünüşün idealliği, hesaplanmış anatomik kural, uyum ve denge, altın oran, optik bozulmaların dikkate alınması. Gelecek yüzyıllarda sanat birkaç kez Antik Yunan mirasına yönelecek ve ondan fikirler çıkaracaktır.

Antik Roma

Antik Roma sanatı hem antik Yunan hem de yerel İtalik Etrüsk sanatından etkilenmiştir. Bu dönemin en önemli anıtları, güçlü mimari yapılar (örneğin Pantheon) ve özenle tasarlanmış heykelsi portrelerdir. Biz de aldık çok sayıda pitoresk freskler.

Erken Hıristiyan sanatı, Roma'dan ikonografi ve türleri benimsemiştir. mimari yapılar, onları yeni bir ideolojinin etkisi altında önemli ölçüde yeniden işliyor.

2. Orta Çağ: V - XV (XVI) yüzyıllar.

Orta Çağ sanatı, bir önceki antik dönemle karşılaştırıldığında görsel araçlarda bir düşüş ile karakterize edilir. Çok sayıda becerinin ve anıtın kaybolduğu Karanlık Çağların başlangıcı, sanat eserlerinin daha fazla ilkelleşmesine yol açtı.

Ek bir husus, maddi nesnelere olan ilginin zayıflamasına ve sanat eserlerinin daha belirgin bir şekilde genelleştirilmesine ve kabalaşmasına yol açan, fiziksel olandan ziyade manevi olanın önceliğidir.

Bizans

Bizans mozaiği (5. yüzyıl)

Bizans sanatı ilk başta zengin bir Hıristiyan ideolojisiyle zenginleşen geç Roma sanatının mirasçısıydı. Bu dönemin sanatının karakteristik özellikleri, imparatorun yüceltilmesinin yanı sıra kutsallaştırmadır. Yeni türlerden: mozaik ve ikon resim türünde, eski türlerden - tapınak mimarisinde mükemmel başarılar.

Erken Orta Çağ

Sanat erken Orta Çağ (yaklaşık 11. yüzyıla kadar) Barbar halkların eski Roma İmparatorluğu topraklarına göç etmesiyle durumun karmaşıklaştığı Karanlık Çağlarda yaratıldı.

Bu döneme ait hayatta kalan anıtların neredeyse tamamı tezhipli el yazmalarıdır, ancak mimari objeler ve küçük dekoratif öğeler de bulunabilir.

Romanika

Romanesk sanat (XI-XII yüzyıllar) yerini Gotik'e bırakıncaya kadar devam etti. Bu, Avrupa'nın refahının arttığı bir dönemdi ve ilk kez İskandinavya'dan İspanya'ya kadar tutarlı bir şekilde bulunan pan-Avrupa tarzı görülebiliyor.

Aziz Isidore Bazilikası'nın mahzeninin resmi

Özellikleri: enerjik ve düz şekiller, parlak renkler. Ana tür mimaridir (kalın duvarlı, kemerli ve tonozlu), ancak vitray ve emaye işleri de önemli bir tür haline geliyor. Heykel gelişiyor.

Gotik

Bir vitray pencere parçası

Gotik (XIII-XVI yıl)- Avrupa'yı kasıp kavuracak bir sonraki uluslararası tarz. Mimari tekniklerin geliştirilmesinde bir sonraki aşama olarak Fransa'da ortaya çıktı. En tanınabilir Gotik detay sivri kemer ve vitraydır. Kutsal resim aktif olarak gelişiyor.

Proto-Rönesans

İtalyan kültüründe XIII-XIV yüzyıllar Hâlâ güçlü olan Bizans ve Gotik geleneklerin arka planında, yeni bir sanatın özellikleri ortaya çıkmaya başladı - Rönesans'ın gelecekteki sanatı. Bu nedenle tarihinin bu dönemine Proto-Rönesans adı verildi.

Fresk "Yahuda'nın Öpücüğü", Giotto

Hiçbir ülkede benzer bir geçiş dönemi yaşanmadı. Avrupa ülkeleri. İtalya'da proto-Rönesans sanatı yalnızca Toskana ve Roma'da mevcuttu. İtalyan kültürü eski ve yeninin özelliklerini iç içe geçirmiştir. "Ortaçağ'ın son şairi" ve ilk şair yeni Çağ Dante Alighieri (1265-1321) İtalyan edebiyat dilini yarattı.

3. Diriliş: Başlangıç XVI. yüzyılın XV — 90’ları.

Rönesans'ın gelişi ideolojiyi kökten değiştirir. Kutsal olan arka planda kaybolur, insan kişiliğine ve bireyselliğe olan ilgi aktif olarak ortaya çıkar (bu sayede portre türü gelişir). Sanatçılar ve heykeltıraşlar antik çağ sanatına dönüp bakıyor ve onun standartlarını ve hedeflerini takip etmeye çalışıyorlar.

Perspektif yapımının yanı sıra chiaroscuro'nun da keşfi var. Ressamlar, doğayı tasvir etme konusundaki yüksek teknik ve beceriyi hümanist ideallerle, güzelliğe olan inançla ve ideal dengeli, uyumlu eserler yaratma girişimleriyle aynı anda birleştirir.

"Venüs'ün Doğuşu", Sandro Botticelli

Antik çağa olan ilgi sayesinde, sanatta sadece unutulmuş türler değil, aynı zamanda Hıristiyan karakterlerin tasviri kadar popüler hale gelen karakterler, yani antik tanrılar da ortaya çıkıyor.

Geç Rönesans (Maniyerizm)

Maniyerizm Rönesans'ın son aşamasıdır ( 16. yüzyılın ortaları - 16. yüzyılın 90'ları), Barok dönemine geçiş. Maniyerizm, Rönesans uyumunun kaybı, kişilik krizi ve daha karanlık, çarpık veya dinamik yorumlara dönüş ile karakterize edilir.

"Haçtan İniş" Jacopo Pontormo.

4. Modern zamanlar: XVII - XIX'in başı bb .

Barok

Barok (XVII-XVIII yüzyıllar) Ciddi "büyük üslup"a yönelen aynı zamanda dünyanın karmaşıklığı, çeşitliliği ve değişkenliği hakkındaki fikirleri de yansıtıyordu.

"Meyve Sepeti Olan Genç Adam", Caravaggio

En çok karakter özellikleri Barok— akılda kalıcı gösterişlilik ve dinamizm. Barok'un ana yönleri, kanalları: gerçekçilik (doğal özgünlük ve azaltılmış, gündelik temalar, motifin yorumlanması), klasisizm, "ifade edici barok". Barok mimari, karmaşık, genellikle eğrisel formların mekansal kapsamı, birliği ve akışkanlığı ile karakterize edilir.

Rokoko

Rokoko — sanat hareketi 18. yüzyıl temelde kibar "sevimli" sanat.

Nicola Lancret'tan "Dans Eden Camargo"

karakteristik hafiflik, zarafet, incelik ve tuhaf süs ritmi, fantastik süslemeler, büyüleyici doğal detaylar arzusu.

Klasisizm

Klasisizm ortaya çıkıyor XVII yüzyıl ve Barok'a paralel olarak gelişir.

Daha sonra Fransız Devrimi döneminde yeniden ortaya çıkar (Batı tarih yazımında bu döneme bazen neoklasizmÇünkü Barok döneminin başlangıcından önce Fransa'da başka bir klasisizm vardı. Rusya'da böyle bir şey yoktu ve bu nedenle buna yalnızca "klasisizm" demek gelenekseldir. Popülerdi önce XIX'in başı yüzyıl.

Aşk Tanrısı ve Psyche, Antonio Canova

Stil, antik (Yunan ve Roma sanatı) ilkelerine bağlılık ile karakterize edilir: rasyonalizm, simetri, amaçlılık ve kısıtlama, eserin biçimine sıkı sıkıya uyumu.

Romantizm

İdeolojik ve sanatsal yön XVIII sonu - 18. - 19. yüzyılın 1. yarısı. Bir yaratıcılık ve düşünme tarzı olarak 20. yüzyılın temel estetik ve ideolojik modellerinden biri olmayı sürdürüyor. Romantizm ilk olarak Almanya'da ortaya çıktı ve daha sonra Batı Avrupa kültür bölgesine yayıldı.

"Sis Denizinin Üstündeki Gezgin", Caspar David Friedrich,

Romantizm estetik bir devrimdir. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin onaylanması, güçlü (çoğunlukla asi) tutkuların ve karakterlerin, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın tasviri ile karakterize edilir. İnsan faaliyetinin çeşitli alanlarına yayıldı. 18. yüzyılda kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan tuhaf, fantastik, pitoresk ve güzel olan her şeye romantik deniyordu.

Duygusallık

Batı Avrupa ve Rus kültüründeki ruh hali ve buna karşılık gelen edebi yön. Bu sanat akımı kapsamında yazılan eserler okuyucunun algısına, yani okurken ortaya çıkan duygusallığa odaklanır. Avrupa'da vardı 18. yüzyılın 20'li yıllarından 80'li yıllarına kadar, V Rusya — sonundan beri XVIII'den XIX yüzyılın başlarına kadar.

Ön Raphaelizm

Yön: İngiliz şiiri ve boyama 19. yüzyılın ikinci yarısı 1850'lerin başında Viktorya dönemi geleneklerine, akademik geleneklere ve klasik modellerin körü körüne taklit edilmesine karşı mücadele etmek amacıyla kuruldu.

"Pre-Raphaelitler" adının, erken Rönesans'ın Floransalı sanatçılarıyla, yani "Raphael'den önceki" sanatçılar ve Michelangelo ile manevi bir ilişkiyi ifade etmesi gerekiyordu.

Tarihselcilik (eklektizm)

Avrupa ve Rusya'da hakim olan mimari yön 1830'lar-1890'lar Sözde "tarihi" mimari tarzların (neo-Rönesans, neo-Barok, neo-Rokoko, neo-Gotik, neo-Rus tarzı, neo-Bizans tarzı, Hint-Saracenik tarzı) unsurlarının kullanılmasıyla karakterize edilir. neo-Mağribi tarzı).

5. Modern zamanlar: 19. yüzyılın ikinci yarısı ve — bugün

Gerçekçilik

Sanatın görevinin gerçekliği olabildiğince doğru ve nesnel bir şekilde yakalamak olduğu estetik bir konum. Kaynaklı 19. yüzyılın ikinci yarısından 20. yüzyıla kadar yaygınlaşmıştır..

"Mazzini'nin Ölümü", S. Lega

Sanatsal faaliyet alanında gerçekçiliğin anlamı oldukça karmaşık ve çelişkilidir. Sınırları değişken ve belirsizdir; stilistik olarak birçok yüzü ve birçok seçeneği var.

İzlenimcilik

Sanat Yönetimi 19. yüzyılın son üçte biri - 20. yüzyılın başı Fransa'da ortaya çıkan ve daha sonra tüm dünyaya yayılan, temsilcileri en doğal ve canlı şekilde yakalamayı mümkün kılan yöntem ve teknikler geliştirmeye çalışan gerçek dünya hareketliliği ve değişkenliğiyle, geçici izlenimlerinizi iletmek için.

"İzlenim. Doğan Güneş, Claude Monet

Genellikle "izlenimcilik" terimi resimdeki bir yönü ifade eder (ancak bu, her şeyden önce bir grup yöntemdir), ancak fikirleri aynı zamanda empresyonizmin de belirli bir dizi yöntemde ortaya çıktığı edebiyat ve müzikte somutlaşmıştır ve yazarların, izlenimlerinin bir yansıması olarak yaşamı şehvetli, doğrudan bir biçimde aktarmaya çalıştıkları edebi ve müzik eserleri yaratma teknikleri.

Modernizm ve avangard

Sanatta bu yönler XX yüzyıl tamamen yeni bir şey bulmaya, sanatsal formların sürekli yenilenmesinin yanı sıra stilin gelenekselliğini (şematizasyon, soyutlama) kullanarak sanatta alışılmadık ilkeler oluşturmaya çalıştılar.

Edebi ve sanatsal olgu olarak modernizm ve avangard (avangard) ile ilgili henüz teori ve tipolojilerin bulunmaması nedeniyle, bu iki kavram arasındaki ilişkiye ilişkin görüşlerin kapsamı, bunların tam karşıtlığından tam birbirinin yerine geçebilirliğine kadar değişmektedir.

Dünya avangardının “İkonu” — “Kara Meydan”, Kazimir Malevich

Genel olarak sanatta modern zamanlar, yeni ve alışılmışın dışında olan her şeye duyulan arzu olarak nitelendirilebilir. Okulların ve tarzların güçlü bir karışımı var.

Aşağıdaki stiller aynı zamanda modern zamanların çağına da aittir:

• Modern
• Art Deco
• Post-Empresyonizm
• Fovizm
• Kübizm
• DIŞAVURUMCULUK
• Sürrealizm
• İlkelcilik
• Pop sanat

Ders “Konu No. 2”

Dönemler, stiller, yönler

Sanat eseri, sanatın varoluş biçimidir. Dünyayı çeşitliliğinin ve estetik zenginliğinin tüm karmaşıklığıyla yansıtıyor.

Sanatçılar* her zaman dünyayı doğru bir şekilde aktarmaya çalışırlar. Yaratıcılık sürecinde belli bir sanatsal yöntem doğar, dolayısıyla sanattaki hakikat her zaman gerçeğe benzerlikle aynı değildir.

Sanatsal ve figüratif teknik ve yöntemlerin oluşumunda, hakikate ilişkin fikirlerle, toplumun dini ve ideolojik görüşleriyle, sanatçının dünya görüşüyle ​​ilişkilendirilen birçok sosyal ve kültürel önkoşul yer almaktadır.

Belirli bir dönemde farklı sanat türlerinde ve türlerinde çalışan ustaların eserlerini birleştiren sanatsal tekniklerin, sanatsal dilin, içerik ve biçim arasındaki ilişkilerin tarihsel olarak kurulmuş yapısal tekdüzeliğine denir.stil .

Stil kelimesi geniş anlamda - yaşam tarzı, oyun tarzı, giyim tarzı vb. - ve dar anlamda - "sanatta stil" olarak kullanılabilir.

Farklı tarihsel dönemlerde, Stil, akım adı verilen ayrı türlerde kendini gösterir.

Sosyal gelişim eşitsiz bir şekilde gerçekleşir. Antik çağda olduğu gibi doğası gereği yavaşsa, o zaman sanatsal formlar sistemindeki değişim binlerce yıl, yüzyıllar boyunca çok yavaş gerçekleşirse, bu tür bir gelişmeye genellikle sanatsal dönem denir.

Daha sonra, 17. yüzyıldan itibaren. dünya kamuoyu gelişimÖnemli ölçüde hızlanıyor, sanat çeşitli görevlerle karşı karşıya kalıyor, toplumsal çelişkiler ağırlaşıyor, dolayısıyla hızlı bir üslup değişimi yaşanıyor.

19. ve 20. yüzyıl sanatında yalnızca bireysel üslup eğilimleri ortaya çıkmakta, toplumun ideolojik istikrarsızlığı birleşik üslupların oluşmasını engellemekte, hızla değişen yönler ortaya çıkmaktadır.

İlkel sanat (MÖ 20.000 - 5.000) tamamen doğaya, insanın günlük ihtiyaçlarına bağlı olarak gelişti ve sihirle ilişkilendirildi. Karakteristik özelliği, düzenli şekiller, süslemeler, oymalar ve gerçekçi hayvan görüntüleri (kaya resimleri) içeren seramiklerin gelişmesidir.

*“Sanatçılar” kelimesi geniş anlamda kullanılmaktadır, yani. sanatçılar, mimarlar, yazarlar vb. yani sanat eserlerinin yaratıcıları.

:

Hayvanları tasvir eden kaya resimleri. Lascaux (Fransa), Altamira (İspanya), Tassilin Ajer (Kuzey Afrika) mağaralarındaki resimler.

Paleolitik Venüs olarak adlandırılan kadınların heykelsi görüntüleri.

Megalitik yapılar Stonehenge (İngiltere), Taş Mezar (Ukrayna).

Antik despotizm (ara akıntı sanatı ve Eski Mısır (M.Ö. 5000 - M.Ö. VIII. yüzyıl)) sanatsal bir dönemi temsil eder. Bu dönemde birçok sanatsal keşif gerçekleşti, ancak dönemi tanımlayan asıl şey değişmedi:

Dine tam teslimiyet,

Cenaze kültlerinin gelişimi

Her türlü sanatta kanonların geliştirilmesi,

İnşaat ekipmanlarının temellerinin oluşturulması,

Mimarlıkta sanatın sentezi,

devlik.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Mezopotamya.

Boğalar - II. Sargon'un sarayından Dur Shurrukin'e yürüyorum.

Ur kraliyet mezarından boğa başlı arp.

Tanrıça İştar'ın kapısı. Babil.

Antik Mısır:

Giza'daki piramitler

Karnak ve Luksor'daki Amon Ra Tapınakları

Ebu Simbel Tapınağı

Thutmose. Heykel. Kraliçe Nefertiti'nin Başkanı

Kraliyet katibi Kaya'nın heykeli

Altın taç takan genç bir adamın Fayum portresi

Antik Çağ (Antik Yunan sanatı (MÖ VII-III yüzyıl) ve Antik Roma(MS III. Yüzyıl)) dünyayı mitolojik olarak açıkladı. Hem gerçekçi hem de yanıltıcıydı; muhteşem bir dünya görüşü. Sanatta bu şu şekilde ifade edilir:

ideal imajın yüceltilmesi

iç ve dış görünümün uyumu

sanatın insanileştirilmesi

Heykel çağdaş sanata dönüşüyor. Eski sanatçılar, mükemmel bir insan imajını en yüksek beceri ve gerçekçiliğe sahip olarak aktarırlar. Heykel portre sanatı Antik Roma'da geliştirildi.

Antik çağ, bugün hala kullandığımız bina sistemlerini geliştirdi. Antik Yunanistan'da sütun ve tavanların birleşiminden oluşan bir düzen inşa sistemi geliştirildi ve Antik Roma'da çimentonun keşfine dayanan yuvarlak kemer ve kubbe kullanıldı. Yeni tür kamu ve mühendislik binaları oluşturuldu.

:

Knossos Sarayı, Fr. Girit

Aslan Kapısı, Miken

Antik Yunan:

Parthenon'un mimari topluluğu (ana tapınaklar: Parthenon, Erechtheion).

Bergama Sunağı.

Halikarnas Mozolesi.

Phidias (heykeltıraş). Parthenon'un heykeli.

Phidias. Olimposlu Zeus heykeli.

Miron (heykeltraş). Disk atıcı.

Polykleitos (heykeltıraş). Mızrakçı.

Heykel. Venüs de Milo.

Heykel. Semadirek'in Nike'ı.

Heykel. Laocoon.

Antik Roma:

Roma'daki Pantheon (tüm tanrıların tapınağı)

Kolezyum, Flavian Amfitiyatrosu (Roma)

Pont Du Gard (Fransa)

Marcus Aurelius'un atlı heykeli

Trajan Sütunu (Roma)

Ortaçağ sanatı (V – XVI yüzyıllar) Hıristiyan ideolojisine tabidir, alegoriler ve sembollerle doludur. Karakteristik özelliği, Hıristiyan ayinine bağlı sanatın sentezidir. Mevcut görüş mimariydi.

Çağ iki döneme ayrılmıştır: Romanesk (XI - XII yüzyıllar) ve Gotik (XII - XIV yüzyılların sonu)

Romanesk mimari Antik Roma (Roma) mimarisinin tasarım özelliklerini kullanır. Romanesk katedraller bazilika şeklinde inşa edilmiştir, koyu renkli iç mekanları ve binanın cephesinde iki yuvarlak kulesi vardır. Katedrali süsleyen heykel düzlemsel, şematiktir (genellikle bir kabartmadır), esas olarak portalların üzerinde bulunur.

Gotik sanat - Bu, ortaçağ sanatının gelişiminde niteliksel bir sıçramadır. Bazilikanın şeklini koruyan katedral, artık yeni bir çerçeve sistemi temelinde inşa ediliyor. Bunun özü, sivri bir kemer kullanılarak bir tuğla çerçevenin inşa edilmesidir. Sütunlar - destekler (payandalar) arasındaki boşluklar pencereler - vitraylarla doldurulur. Bu nedenle iç mekanlar adeta ışıkla kaplanmış gibi hale gelir. Bina, heykel ve mimari dekorasyonla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Cephe, artık kare planlı olan kulelerle çevrilidir. Katedralin tek gerçek duvarı olan cephesi heykellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Artık çok gerçekçi, yuvarlak heykeller hakim. Ana portalin üzerinde “gül” adı verilen yuvarlak oymalı bir pencere bulunmaktadır.

Geç Gotik (XV - XVI yüzyıllar) cephenin mimari dekorasyonuyla ayırt edilir - alev dillerini andırır, gül penceresi kaybolur. Bu tür Gotik'e alevli deniyordu.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Worms Katedrali (Almanya) – Romanesk mimari

Notre Dame de Paris (Paris) - Gotik

Köln Katedrali (Almanya) – geç

Aziz Anne Katedrali (Vilnius, Litvanya) – alevler içinde

MS 4. yüzyılda Büyük Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasından sonra başkenti Roma olan Batı İmparatorluğu ve başkenti Bizans olan Doğu İmparatorluğu olmak üzere ikiye bölündü. Batı'da Katoliklik ve buna bağlı olarak Romanesk ve Gotik kültür gelişti. Ve Doğu'da (olarak biliniyordu) Bizans) Ortodoksluk yayıldı. Bizans'ta tüm kültür de dini ideolojiye tabi tutuldu. Bizans 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar vardı. ancak sanat en büyük çiçeklenmesine Justinianus döneminde (MS VI. yüzyıl) ulaştı. Mimaride merkezli, kubbeli ve daha sonra çapraz kubbeli katedraller Ortodoksluğa karşılık geliyordu. Anıtsal resim (mozaikler ve freskler) ve şövale resmi (ikon boyama) gelişiyor. Dini dogmaya bağlı olarak resim kesinlikle kanonlaştırıldı.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Konstantinopolis Sofyası (İstanbul)

San Appolinare Kilisesi (Ravenna)

San Vitale Kilisesi (Ravenna)

Eski Rus devleti (X - XVII yüzyıllar) sırasıyla Ortodoksluğu, tapınak binalarının çapraz kubbeli sistemini ve pitoresk kanonu benimsedi. Ancak gelişme sürecinde benzersiz ulusal özellikler geliştirdi. Ulusal bir tapınak binası türü ortaya çıkıyor: çapraz kubbeli, dalgalı veya omurga şeklinde duvarlı küboid (zakomar). Kubbeler yüksek kasnaklarla yükseltilmiştir.

Kesinlikle kanonlaştırılmış resimde, Slav tipi yüz hakimdir, Rus azizleri ortaya çıkar, ulusal süsler ortaya çıkar ve görüntülerin tüm özellikleri daha insani hale gelir.

Halk mimarisinin etkisi, sanatsal ifadelerin, dekorun ve rengin taş yapıya aktarılmasında çok güçlü bir şekilde ortaya çıkmış ve “desenli” olarak adlandırılmıştır (XVI-XVII yüzyıllar). Halk teknik teknikleri taş ve çadırlı tapınakların görünümünde somutlaştırıldı.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Sofya Kiev, Kiev. (13 kubbe)

Demetrius Katedrali, Vladimir. (1 kubbe)

Paraskeva Pyatnitsa Kilisesi, Çernigov. (1 kubbe)

Aristoteles Fiorovanti. Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali. (5 kubbe)

Meryem Ana'nın simgesi Vladimir.

Aziz Basil Katedrali (Hendek Koruması), Moskova.

B. Khmelnitsky'nin portresiyle Şefaatin Simgesi.

Oranta. Kiev Sofya Mozaiği.

A. Rublev. Üçlü (simge).

Rönesans (Renessanse) Antik mirasın temeli yeni bir tarihsel aşamada İtalya'da ortaya çıktı, burada 13. - 16. yüzyılların sonunda antik çağın hümanist idealleri yeniden canlandırıldı. Bu nedenle dönemin adı “Rönesans”tır. Rönesans dünyanın bilinebilir olduğunu ve insanın dünyayı değiştirebilecek devasa bir kişilik olduğunu iddia eder. Sanatçılar insanın bireyselliğini keşfettiler ve böylece portre ortaya çıktı; Perspektif teorisini ve pratiğini geliştirdiler, insan vücudunun anatomisine sanatsal olarak hakim oldular, kompozisyonun uyumunu geliştirdiler, renk efektleri kullandılar, çıplakların tasviri ve kadın bedeni ortaçağ çileciliğine karşı mücadelede görünür bir argümandı.

Heykelde ana imge tanrı değil, mekiktir. Ana heykel türleri ortaya çıktı: anıtsal ve dekoratif. Antik çağlardan sonra atlı heykeli yeniden canlandırılıyor.

Mimarlıkta antik formların gerekliliği (pasajların kullanımı, Yunan revaklarının kullanımı) ile birlikte kendi sanatsal dilinin gelişimi ortaya çıkar. Oluşturuldu yeni tip kamu binaları, şehir sarayı (geçit alanı) ve kır evleri - villalar..

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Giotto di Bonde. Padua'daki Chapel del Arena'nın duvar resimleri.

Botticelli. Venüs'ün doğuşu.

Leonardo da Vinci. Jokona. Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Kayalıkların Madonnası.

Leonardo da Vinci. Tablo " Geçen akşam yemeği"(Milano).

Rafael Santi. Sistine Madonna'sı.

Rafael Santi. Vatikan'daki duvar resimleri (Vatikan Stanza, Roma).

Michelangelo. Heykel. David.

Michelangelo. Sistine Şapeli'nin (Vatikan) tavan resimleri

Giorgione. Judith.

Giorgione. Fırtına.

Titian. Papa III. Paul'un yeğenleriyle birlikte portresi.

Titian. Eldivenli genç adam.

Titian. Assunta.

Veronese. Celile'nin Kana'sında evlilik.

Brunelleschi. Santa Maria del Fiore Kilisesi, Floransa.

Palladio. Roma yakınındaki villa.

Donattello. Padua'daki Gattamelata'nın atlı heykeli.

İskandinav ülkelerinde (Hollanda, Almanya, Fransa) Rönesans'ın fikirleri 15. yüzyılın sonlarından itibaren nüfuz etti. Ulusal kültürlerin benzersizliği, ortaçağ gelenekleri, İtalyan Rönesansının fikirleriyle birleşerek, yaygın olarak adlandırılan benzersiz bir tarz geliştirdi. Kuzey Rönesansı.

17. yüzyıl, ulusal devletlerin, ulusal kültürlerin yoğun biçimde oluştuğu, bazı ülkelerde mutlak iktidarın kurulduğu, bazılarında ise burjuva ilişkilerinin ortaya çıktığı bir dönemdi. Dönemin karmaşıklığını ve tutarsızlığını tek bir sanatsal formülle ifade etmek imkansız hale geldi, bu nedenle 17. yüzyılda çeşitli sanatsal biçimler ortaya çıktı; stiller. 17. yüzyılda tarzlar ortaya çıktı: klasisizm, barok, gerçekçilik.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Dürer. Bir Venediklinin portresi.

Dürer. Dört Havari.

Dürer. "Kıyamet" için grafik çizimler

Van Eyck. Şansölye Rollin'in Madonna'sı.

Van Eyck. Gent Altarpiece.

Limburg kardeşler. "Berry Dükü'nün Muhteşem Saatleri Kitabı"nın minyatürleri.

Bruegel. Kör.

Bosch. Aptallar gemisi.

Barok - 17. yüzyılın en yaygın tarzı. Bu, zıtlıklar, asimetri, ihtişam eğilimi ve dekoratif motiflerle aşırı yükleme üzerine inşa edilmiş bir sanattır.

Resim ve heykelde karakteristik:

çapraz kompozisyonlar

abartılı hareketin görüntüsü

yanıltıcı görüntü

siyah beyaz kontrastlar

parlak renk, pitoresk nokta (resimde)

Mimarlıkta:

bükülmüş, volüt şeklindeki formlar

asimetri

renk kullanımı

dekor bolluğu

gözü kandırma ve gerçek alanın ötesine geçme arzusu: aynalar, enfiladeler, gökyüzünü tasvir eden tavan lambaları.

uzayın topluluk organizasyonu

sanatın sentezi

özenle dekore edilmiş mimarinin kontrastı ile bahçelerin, parkların veya şehir sokaklarının net geometrisi.

Barok, feodalizmin ve Katolik Kilisesi'nin hakim olduğu ülkelerde zafer kazandı. Bunlar şu ülkelerdir: İtalya, İspanya, Flanders, daha sonra Almanya ve 18. yüzyılda - Rusya. (mimaride)

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Caravaggio. Lütenist.

Rubens. Perseus ve Andromeda.

Rubens. Isabella Brant'la otoportre.

Bernini. Heykel "Aziz Teresa'nın Ecstasy'si"

Bernini. Heykel "Apollo ve Daphne"

Jules Hardouin Mansart, Versailles Sarayı (Fransa).

Bernini. Roma'daki Aziz Petrus Meydanı.

Klasisizm (Lat. örnek niteliğinde). 17. yüzyılın Fransız mutlakiyetçiliği. yaşamı sıkı bir devlet çerçevesi içine alan düzenlenmiş yaşam. Klasisizmin kahramanı eylemlerinde özgür değildir, ancak katı normlara, sosyal göreve, duyguların akılla alçakgönüllülüğüne, soyut erdem normlarına bağlılığa tabidir - bu, klasisizmin estetik idealdir.

17. yüzyılın klasisizm kendisi için bir modeldi. Yunan antikliğini seçti. İÇİNDE mimari kullanılmış Yunan düzeni. Heykel ideal mitolojik görüntüler içeriyor. Resimde:

sert majesteleri

görüntülerin yüce güzelliği

yatay veya yan yana kompozisyon

ayrıntıların ve renklerin dikkatli seçimi

standart görüntüler, jestlerin ve duyguların teatralliği

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Civciv. Arkadyalı çobanlar.

Civciv. Mevsimler.

Lorren. Europa'nın Tecavüzü.

Hollanda kültürü. 17. yüzyılda Kapitalizmin ortaya çıktığı ülkelerde ulusal bağımsızlık mücadelesi vardı. Burjuvaların zaferi, Hollanda kültürünün karakterini, gerçekçiliğin doğuşunu ve bağımsız şövale resim türlerinin (portre, gündelik tür, natürmort) ortaya çıkışını belirledi.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Hollanda XVII :

Rembrandt. Kucağında Saskia'nın olduğu otoportre

Rembrandt. Savurgan Oğul'un dönüşü.

Delft'li Vermar. Mektup okuyan bir kız.

Delft'li Vermar. Coğrafyacı.

Terborch. Bir bardak limonata.

Hals. Çingene.

ispanya XVII :

Velazquez. İplikçiler.

Velazquez. Papa Innok X'in Portresi

Velazquez. Breda'nın teslim olması

Velazquez. Inflanta Margherita'nın portresi

El Greco. Kont Orgaz'ın cenazesi

Rokoko. 18. yüzyılın başlarında Fransız mutlakiyetçiliğinin krizi ortaya çıktı. Katı görgü kurallarının yerini anlamsızlık ve zevk atmosferi alıyor. En incelikli ve rafine zevkleri tatmin edebilecek bir sanat ortaya çıkıyor - bu Rokoko. Bu tamamen laik bir sanattır, ana tema aşk ve erotik sahnelerdir, favori kahramanlar periler, bakireler, mitolojik ve İncil'deki aşk temalarıdır.

Bu minyatür form sanatı, ana ifadesini resim ve uygulamalı sanatta buldu. Açık renkler, kesirli ve ajur formlar, karmaşık desenler, asimetri, huzursuzluk hissi yaratıyor.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Watteau. Parktaki toplum.

Boucher. Diana banyo yapıyor.

Boucher. Madame Pampadur'un portresi.

Fragonard. Sallanmak.

Fragonard. Sinsice bir öpücük.

Eğitim. 40'lı yıllardan bu yana, Fransa'da yeni ortaya çıkan burjuvazinin yeni bir sosyal katmanı olan "üçüncü zümre" ortaya çıktı. Yeni felsefi ve sanatsal hareket olan Aydınlanma'nın gelişimini belirleyen şey buydu. Felsefenin derinliklerinden doğmuştur ve anlamı, tüm insanların doğuştan eşit fırsatlara sahip olduğu ve yalnızca eğitim ve aydınlanmanın (yani eğitimin) onları toplumun eşit üyelerinden oluşan genel kitleden ayırabileceğiydi.

Ana tür, üçüncü mülkün mütevazı yaşamını tasvir eden günlük resimdir; dürüstlük ve sıkı çalışma yüceltilir.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Chardin. Aşçı.

Rüyalar. Şımarık çocuk.

Houdon. Heykel. Voltaire sandalyede.

İngiltere'de Aydınlanma, 17. yüzyılın sonlarında edebiyatta ortaya çıktı. Bu nedenle gündelik resim anlatıya dönüşür, yani. sanatçılar ve grafik sanatçıları, sürekli olarak kahramanların kaderini anlatan, ahlaki ve eğitici nitelikte bir dizi resim yaratır. İngiliz Aydınlanması, portre sanatının gelişmesiyle karakterize edildi.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Hagarth. Modaya uygun evlilik.

Gainsborough. Düşes de Beaufort'un portresi.

Rus Aydınlanması 18. - 19. yüzyılın başlarında geliştirildi ve ideolojik ve felsefi hareketlerle ilişkilendirildi. Rus Aydınlanmacıları: filozoflar - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov ve yazarlar - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev, insanın sınırsız zihnine, her bireyin yaratıcı ilkelerinin geliştirilmesi yoluyla toplumu uyumlu hale getirme olasılığına inanıyordu. eğitim. Şu anda Rusya'da evde eğitim hızla gelişiyor, yeni eğitim kurumları açılıyor, gazete, dergi ve kitap yayıncılığı gelişiyor.

Bütün bunlar eğitimsel amaçlara, bireyin - "Anavatan'ın oğlu" - yetiştirilmesine hizmet etti; ve dolayısıyla portrenin gelişimi.

Ancak Rus Aydınlanmasının aynı zamanda serflik karşıtı bir yönelimi de vardı, çünkü Onlar haklı olarak köylülerin (serflerin) zengin zihinsel ve duygusal yeteneklere sahip olduğuna inanıyorlardı.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Argunov. P. Zhemchugova'nın portresi.

Nikitin. Bir kat hetmanının portresi.

Livitsky. Smolyanok'un portreleri.

Borovikovski. Lopukhina'nın portresi.

Rokotov. Struyskaya'nın portresi.

Shubin. Golitsyn'in portresi.

Falcone. St. Petersburg'daki I. Peter Anıtı (“Bronz Süvari”)

Ancak köylülerin ideal görüntülerini yaratmak, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki Aydınlanmacıların sanatıydı. ile birleştirildi duygusallık .

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Tropinin. A. Puşkin'in portresi.

Tropinin. Kuyumcu.

Venetsianov. Bahar.

Venetsianov. Ekilebilir arazide.

Rus ve Ukrayna mimarisinde Barok. Kapitalist kilisenin merkezi olan Vatikan da dahil olmak üzere mutlakiyetçi monarşilerin ortaya çıkışıyla birlikte, 18. yüzyılda İtalya ve Fransa mimarisinde barokun gelişmesine katkıda bulunan saray sanatının ihtişamı, ihtişamı ve teatralliği yoğunlaştı. Rusya'da (18. yüzyıl), Ukrayna (“Kazak barok”) 17. - 18. yüzyılların ikinci yarısı.

Barok mimarinin özellikleri:

mimaride sanatın sentezi

topluluk (bir parkta bir saray büyük miktar pavyonlar)

dekoratiflik artışı, sıva dekorasyonları, heykel

düzen elemanlarının kullanımı: bükülmüş alınlıklar, pilaster veya yarım sütun demetleri, duvarı tamamen kaplayan ve ışık ve gölge kontrastını artıran nişler

renk kullanımı: turkuaz duvar, beyaz mimari detaylar, altın kaplama

iç mekanlar: yemyeşil dekoratif teatrallik, enfilades, yanıltıcı efektlerle boyama, ayna kullanımı

Ukraynaca veya “Kazak Barok”- Bu, Avrupa Barokunun gelişiminde tamamen bağımsız bir aşamadır. İçinde saray ihtişamı yok. Kiliselerin çatı ve kubbelerinde kıvrık alınlıklar, “kırışıklıklar” kullanılıyor. Duvar dekoru, beyaz veya açık mavi duvar arka planı üzerine beyaz, düz bir oymadır. Saraylar yerine Kazak seçkinlerinin evleri, ofisleri ve kolejleri inşa ediliyor. Ve dini mimari, halk ahşap mimarisinin (üç kubbeli katedraller) geleneklerini sürdürüyor.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Rastrelli. Kış Sarayı (St. Petersburg)

Rastrelli. Aziz Andrew Kilisesi (Kiev)

Grigorovich Barsky. Setin Üzerindeki Aziz Nicholas Kilisesi (Kiev)

Kovnir. Uzak Mağaralardaki çan kulesi (Kievo-Pechersk Lavra)

Kovnir. Kharkov'daki Şefaat Katedrali.

18. yüzyılın son üçte birinde Fransa'da bir burjuva devrimi yaşandı. Toplumun vatandaşlarına yönelik görevleri ve gereksinimleri, Roma antik çağının kahramanca-yurttaşlık idealleriyle örtüşüyordu. Antik Roma toplumunda birey, onun özgürlüğü ve hatta yaşamı topluma feda edilir. Hikaye olağanüstü bir kişiliğin eylemi olarak yorumlandı. Toplumun ahlaki değerlerinin taşıyıcısı kahramandır, üstün kişiliktir. Bu, 18. yüzyılın sonlarında sanatçılar için model haline geldi. ve son büyük pan-Avrupa tarzına dönüştü.

Klasisizm (J. David'in eserlerinde “devrimci klasisizm” demek gelenekseldir).

Resim, 17. yüzyıl klasisizminin sanatsal teknikleriyle karakterize edilir. Ancak tarihsel resim sivil ve gazetecilik temalarını yansıtıyor ve devrimin ideallerine uygun portreler, büyük değişimlerin yaşandığı bir çağdaşın kişiliğini ve imajını yansıtıyordu.

19. yüzyılın başından itibaren. Resimde klasisizm vatandaşlığını kaybeder, geriye yalnızca dış taraf kalır: ayrıntıların, renklerin, heykelsi figürlerin kompozisyonunun katı mantığı. Böylece resimdeki klasisizm akademikizme dönüşüyor.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

David. Marat'ın ölümü

David. Horatii Yemini

Müh. Odalık

Mimarlıkta klasisizm. Fransa'da 18. yüzyılın sonlarında, Rusya'da ise 19. yüzyılın başlarından itibaren mimaride klasisizm üslubu hakimdir. Üslup, eski örneklerin kullanımına dayalı olarak vatanseverlik ve vatandaşlık fikirlerinin etkisi altında oluşmuştur. Kompozisyon teknikleri:

simetri; genellikle ortasında bir revak ve iki kanat bulunan ana bina

heykel ana girişte - revakta yoğunlaşmıştır. Zafer tanrıçası tarafından sürülen dört veya altı atın çektiği bir arabanın heykelsi bir görüntüsü sıklıkla kullanılır.

Klasisizm, şehirlerin büyümesi ve mekanlarını düzenleme ihtiyacı ile ilişkilidir. Rusya'da klasisizm, tek tip inşaat teknikleri yaratan evrensel bir üslup fikri olarak ortaya çıkıyor; yerel malzemelerin kullanımı, alçı, yeni bina türleri yaratır: spor salonları, üniversiteler, ticaret evleri, zafer kemerleri, soylu mülk türü.

Geç klasisizmin mimari tarzı denir imparatorluk tarzı- stil gelişimini tamamlamak. Antik formların (hem Yunan hem de Roma) kullanılmasıyla birlikte, özellikle iç mekanlarda stilize Mısır motifleri ortaya çıkıyor.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Rusya. Bina Genelkurmay(Saint Petersburg)

Voronikhin. Kazan Katedrali (St.Petersburg)

Bozhenov. Paşkov'un evi. Moskova.

Baretti. Üniversite binası. Kiev.

Sufle. Panteon (Paris)

Romantizm. Büyük Fransız Burjuva Devrimi monarşinin yeniden kurulmasıyla sona erdi. Romantizm tarzı (19. yüzyılın başları), insanların toplumun özgürlük, eşitlik ve kardeşlik ilkelerine dayalı makul bir dönüşüm olasılığı konusundaki hayal kırıklığının sonucuydu. Yaşamın düzyazısının üzerine çıkma, baskıcı gündelik yaşamdan kaçma arzusu, sanatçıların egzotik konularla, Orta Çağ'ın karanlık fantazisiyle ve özgürlük mücadelesi temasıyla bu kadar ilgilenmesinin nedeni budur. Sanatçılar, insanın antik dünyası ve onun bireysel ayrıcalığıyla ilgileniyor. Romantik kahraman her zaman acil durumlar Genellikle bu, parlak ve güçlü tutkular yaşayan gururlu, yalnız bir kahramandır. Bu, rengin tasarıma hakim olmaya başladığı, rengin ifade edici ve duyusal gücünde ifade edilir.

Boyama şu şekilde karakterize edilir:

sinirsel heyecan, kompozisyon ifadesi

renk noktalarının güçlü kontrastları

egzotik temalar, gotik sembolizm

yazılım çalışır, yani tarihi ve edebi konulara dayalı

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Gericault. Sal "Medusa".

Delacroix. Barikatlarda Özgürlük.

Ryud. Heykel kabartması "Marseillaise" Arc de Triomphe Paris'te.

Goya. Mahi.

Goya. Kralın ailesinin portresi.

Bu makale dünya tarihinin ana aşamalarını tartışacak: eski çağlardan günümüze. Her aşamanın ana özelliklerini kısaca gözden geçireceğiz ve bir sonraki gelişim aşamasına geçişi belirleyen olayları/nedenleri belirleyeceğiz.

İnsan gelişiminin dönemleri: genel yapı

Bilim adamları genellikle insanlığın gelişiminde beş ana aşamayı birbirinden ayırır ve birinden diğerine geçiş, insan toplumunun yapısındaki temel değişikliklerle işaretlenmiştir.

1. İlkel toplum (Paleolitik, Mezolitik, Neolitik)
2. Antik Dünya
3. Ortaçağ
4. Yeni zaman
5. Modern Zamanlar

İlkel toplum: Paleolitik, Mezolitik, Neolitik

Paleolitik- Eski Taş Devri, en uzun aşama. Aşamanın sınırlarının ilkel taş aletlerin kullanımı (yaklaşık 2,5 milyon yıl önce) ve tarımın başlamasından önceki dönem (MÖ yaklaşık 10 bin yıl) olduğu düşünülmektedir. İnsanlar çoğunlukla toplayıcılık ve avcılık yaparak yaşıyorlardı.

Mezolitik- Orta Taş Devri, M.Ö. 10 bin yıldan M.Ö. 6 bin yılına kadar. Son dönemden itibaren dönemi kapsıyor buz Devri Ta ki dünya deniz seviyesi yükselene kadar. Bu zamanda taş aletler küçülür ve bu da kapsamlarını genişletir. Balıkçılık daha aktif bir şekilde gelişiyor, muhtemelen şu anda köpeğin av asistanı olarak evcilleştirilmesi gerçekleşti.

Neolitik- Yeni Taş Devri'nin net zaman sınırları yoktur, çünkü farklı kültürler bu aşamadan geçmiştir. farklı zaman. Toplamadan üretime geçiş ile karakterize edilir, yani. tarım ve avcılık, Neolitik dönem metal işlemenin başlamasıyla sona erer, yani. Demir Çağı'nın başlangıcı.

Antik Dünya

Bu, Avrupa'da ilkel toplum ile Orta Çağ arasındaki dönemdir. Her ne kadar antik dünya dönemi, Sümer gibi yazının ortaya çıktığı uygarlıkları da içerse de ve bu M.Ö. 5,5 bin yıl civarında olsa da, genellikle "antik dünya" veya "klasik antik çağ" terimi, antik Yunan ve Roma tarihini ifade eder. yaklaşık MÖ 770 ila yaklaşık MS 476 (Roma İmparatorluğunun yıkıldığı yıl).

Antik dünya uygarlıklarıyla ünlüdür - Mısır, Mezopotamya, Hindistan, Pers İmparatorluğu, Arap Halifeliği, Çin İmparatorluğu, Moğol İmparatorluğu.

Antik dünyanın temel özellikleri, öncelikle tarımın gelişmesi, şehirlerin oluşumu, ordu ve ticaretle ilişkili olan kültürde keskin bir sıçramadır. Eğer içindeyse ilkel toplum Kültler ve tanrılar vardı, ardından Antik Dünya'da din gelişti ve felsefi akımlar ortaya çıktı.

Orta Çağ veya Orta Çağ

Zaman çerçevesi konusunda bilim insanları aynı fikirde değil, çünkü bu dönemin Avrupa'da sona ermesi dünya çapında da sonu anlamına gelmiyordu. Bu nedenle Orta Çağ'ın yaklaşık MS 5. yüzyıldan (Roma İmparatorluğu'nun çöküşü) 15-16. hatta 18. yüzyıla (teknolojik atılım) kadar sürdüğü genel kabul görmektedir.

Dönemin ayırt edici özellikleri ticaretin gelişmesi, yasa yapımı, teknolojinin istikrarlı gelişimi ve şehirlerin etkisinin güçlenmesidir. Aynı zamanda kölelikten feodalizme geçiş yaşandı. Bilimler gelişir, dinin gücü artar, bu da haçlı seferlerine ve dine dayalı diğer savaşlara yol açar.

Yeni zaman

Yeni bir zamana geçiş, insanlığın teknoloji alanında yaptığı niteliksel bir sıçrama ile karakterize edilmektedir. Bu atılım sayesinde, refahı, erzak stoklamayı mümkün kılan geniş bir bölgenin varlığına dayanan tarımsal medeniyetler, sanayiye, temelde yeni yaşam ve tüketim koşullarına doğru ilerliyor. Şu anda bu teknolojik atılımın kaynağı haline gelen Avrupa yükseliyor, dünyaya karşı hümanist bir tutum gelişiyor, bilim ve sanatta aktif bir yükseliş yaşanıyor.

Modern Zamanlar

Modern zamanlar 1918'den bu yana olan dönemi içerir, yani. Birinci Dünya Savaşı'ndan bu yana. Dönem, küreselleşmenin artan hızı, toplum yaşamında bilginin artan rolü, iki dünya savaşı ve birçok devrim ile karakterizedir. Genel olarak modern zamanlar, bireysel devletlerin küresel nüfuzlarını ve gezegensel varoluş ölçeğini fark ettikleri bir aşama olarak nitelendirilir. Yalnızca tek tek ülkelerin ve yöneticilerin çıkarları değil, aynı zamanda küresel varoluş da ön plana çıkıyor.

Diğer makaleler de ilginizi çekebilir

Antik Dünya (MÖ 1. yüzyıl - MS 5. yüzyıl).

Müzik girişi ilkel toplum : 1). ritüel nitelikte (barışçıl veya askeri nitelikteki ritüeller ve törenler eşliğinde); Gelişimin erken bir aşamasında müzik ağırlıklı olarak ritmik ve doğası gereği çekiciydi. 2). senkretik karakter (şarkı söyleme, dans ve müziğin ayrılmaz birliği).

Müzik girişi antik devletler tören ritüellerinde (yönetici, rahip, savaş olarak kabul edilme) ve seküler ritüellerde (şenliklere ve cenaze törenlerine eşlik etme) önemli bir rol oynadı. Müziğin antik devletlerdeki önemli rolü, öncelikle müzisyenleri ve dansçıları tasvir eden freskler ve o dönemlerin edebi kaynaklarındaki sözlerle kanıtlanmaktadır.

Mısır.

"Tutku Gizemleri"- ciddinin en yüksek başarısı müzik sanatı Mısır, öğretici nitelikte, Tanrıları ve kahramanları anlatıyor. Aletler: pirinç, perküsyon, yaylılar (arpın ataları).

Yunanistan.

Müzik fonksiyonları: 1). ritüellerin eşlik etmesi; 2). tiyatro gösterilerine eşlik etmek; 3). şiirsel metinlerin okunması eşliğinde; 4). ruhun ilacı olarak müzik (belirli modlar ruhu belirli bir şekilde eğitti); 5). matematik biliminin bir parçası olarak müzik (gezegenler arasındaki mesafeler aralıklarla ölçülüyordu).

Antik çağın en büyük müzik teorisyeni:Pisagor- sesin perdesini ölçmek için tek telli bir alet olan monokordu (MÖ 6. yüzyıl) icat etti. Pisagor teoriyi geliştirdi "göksel kürelerin uyumu" ve müziğin insanlar üzerindeki estetik etkisi.

Antik tiyatro - Yunanistan'ın birçok tiyatro ve müzik geleneğine yol açan en önemli kültürel başarısı. Yunanistan'daki tiyatro gösterilerinin özellikleri: A). metinler ilahilerle okundu = daha sonra opera bu geleneğin yeniden canlanmasından ortaya çıktı; B). yalnızca kullanan erkekler tarafından oynanır maskeler Ve Caturny- yüksek platformlu ayakkabılar; V). tiyatro mekanlarının isimleri modern tiyatro terimlerinin ortaya çıkmasına neden oldu; G). Seyirci koltukları, her bir sonraki sıra bir öncekinin üzerinde olacak şekilde bir daire şeklinde yerleştirildi.

Teatral antik terimler:

orkestra(koronun olaylar hakkında yorum yaptığı platform) - orkestra;

skena(oyuncuların kıyafet değiştirdiği çadır) - sahne.

Ünlü trajedi bestecileri (aynı zamanda oyunlarının yönetmeni ve çoğu zaman oyuncusuydular):Aiskhylos, Sofokles, Euripides. Bir kategori oluşturuldu katarsis - acı çekerek ruhun arınması.

Ünlü komedi bestecileri:Aristo, Archilochus.

Antik çağda trajediler, yüksek ahlaki idealleri taşıdığı için çok daha popülerdi.

Antik müzik sanatının paradoksu: müzik, edebi ve tarihi kaynaklardaki en fazla referansı, müzik çalan insanların birçok heykel ve fresk görüntüsünü ve müzik notalarını içerir. neredeyse hiç örnek kalmadı.Şifresi çözülenler Yunanistan'daki müzik sanatının büyüklüğü hakkında hiçbir fikir vermiyor.

Ortaçağ (5. - 16. yüzyıllar).

Dünya görüşü, psikoloji, idealler.

Dünya görüşü sıradan insanlar kilisenin empoze ettiği duygular doğrultusunda geliştirildi. Ortaçağ insanı, cezalandırıcı Yaratıcının gücü karşısında kendisini önemsiz hissetti, kilisenin bakanları tarafından kendi çıkarları doğrultusunda (parasal haraçlar) güçlendirilen sonsuz günahkarlığını hissetti.

Hayata karşı tutum: Kıyametin bir sınavı, ıstırabı ve beklentisi olarak.

Ortaçağ sanatının karakteristik özellikleri: 1). çilecilik, zayıf duygusallık (özellikle ortaçağ sanatının ilk yarısında); 2). sembolizm, gelenek (bu özellikle Orta Çağ'ın ilk evrelerinin ikon resmine güçlü bir şekilde yansır) 3). uzlaşmaz antitezler (iyi-kötü, Tanrı - şeytan); 4). yaratıcı bir ideal olarak kişiliğin yokluğu - her şey Tanrı adına yaratılmıştır (bu nedenle Orta Çağ'ın müziği ve resmi çok uzun bir süre boyunca anonim, yani yazarları belirtmeden); 5).kişinin ilahi varoluşun gizemlerini kavramasını sağlamak -ortaçağ yaratıcısının görevi(Bu, türlerin ve ifade araçlarının sıkı seçimini etkiledi0.

Kilisede müzik.

Katı stil - bir melodi bestelemek için katı bir sistem (bu aralıklardaki dördüncüler ve sıçramalar bile uyumsuzluk olarak kabul edildi) uzun zamandır yasaklanmıştı). Kilisede şarkı söylemek uzun süre kaldı monodik yani monofonik. Daha sonra müzik sanatının gelişmesiyle birlikte kontrpuan, birden fazla sesin varlığına ve bunların yeniden düzenlenmesine işaret eder.Çok sesliliğin en eski biçimi organum(9. yüzyılın sonları, bu türün ustaları - Leonin ve Perotin).

Gregoryen ilahi - Orta Çağ'ın en önemli metası, Tanrı karşısında bilinç birliğini yansıtan. GH, bağımsız bir doğanın birlikteliği içinde erkek koro şarkısını temsil eder. Latince(uzun bir süre kilise ayinleri yalnızca sıradan insanların anlayamadığı bu dilde yapılıyordu). GH'ler, o dönemde papa tarafından emredilen birçok ilahiden yaratıldı. Gregory 1 6.-7. yüzyılların başında.

“Dies irae” dizisi (“Gazap Günü”) - katı kilise melodilerini genişleten bir ortaçağ monody türü. Dizilerin sistematizasyonu şunlara atfedilir:Notker Zaika."İrae ölür" 13. yüzyılda, Kıyamet beklentisi ve günahların korkunç cezası ile Orta Çağ dünya görüşünün zirvesinin bir yansıması olarak ortaya çıktı. Bu dizi, dünya müzik literatüründe ya Orta Çağ'ın bir işareti olarak ya da kaçınılmaz, kaçınılmaz olanın (Rachmaninov, Çaykovski) ve hatta şeytani (Berlioz, Symphony Fantastique, 5. bölüm, Cadıların Şabatı) sembolü olarak sıklıkla alıntılanmıştır.

Gösterim.

Uzun bir süre sözlü gelenekte var olan korolar yazıya geçirilmedi. Daha sonra kullanılmaya başlandılar nöromalar, bir notayı değil, bütün bir şarkıyı ifade ediyor. Yavaş yavaş, sayıları 1'den 18'e kadar değişen cetveller ortaya çıkmaya başladı. Personel 11. yüzyılda geliştirildi Guido Aretinsky, birçok seçenek yerine 4 satırı yasallaştırdı.

Geç Orta Çağ'ın en önemli türü Yığın( bize ulaşan ilk rakam 1364'tür. G. de Machaut) - aynı adı taşıyan Katolik hizmetinin metinlerine dayanan döngüsel bir vokal veya vokal-enstrümantal çalışma. Kütlenin 5 kısmı olağan toplantı salonubağlayıcıdır ve değiştirilemezdir. Belirli bayramlara ve dirilişlere ayrılan bölümlerproprium- kütlenin değişken kısmı.Proprium parçaları: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - “Tanrım, merhamet et”);2). Gloria (Gloria - “Zafer”);3). Gredo (Credo - “İnanıyorum”);4). Sanctus, Benediktus (Sanctus, Benedictus - “Kutsal, Kutsanmış”);5). Agnus Dei (Agnus Dei - “Tanrının Kuzusu”). Kitlenin türü yaratıcılıkta yüksek mükemmelliğe ulaştıO.Kement Ve D. Palestrino.

Bir ortaçağ kalesinde müzik (saray kültürü).

Kişiye hitap etti, hayranlık uyandırdı Güzel bayan(görüntü genellikle kurgusaldır, kolektiftir). Vokal ve enstrümantal türler seküler kale sanatı doğrultusunda gelişti. Kibar aşk(“nazik”) - belirli şiir, davranış ve müzik eşliği kurallarına uyumu ima etti.

Saray kültürünün türleri(şiirsel ve müzikal): 1). kan bölgesi(bir tür lirik şiir); 2). Sunucu(şövalyelik eylemleriyle ilgili şarkı); 3). Alba(şafaktaki şarkı); 4). Meralla veya pastörel(doğanın kucağındaki şarkı, övgü basit Aşkçobanlar); 5). balata(şarkı destanı - anlatı içeriği); 6). Rondo (yuvarlak dans şarkısı).

Serserilerin, ozanların ve ozanların sanatı.

Sanat eseri (icat sanatı) - 11. ve 12. yüzyıllarda Provence'ta ortaya çıkan özgür aşk şarkıcılarının sanatı.Ozanlar genellikle etrafta dolaşan zengin insanlardı (şövalyeler gibi) memleket ve Güzel Hanım'ın onuruna şarkılar (albs, canzones vb.) besteledi. Bazı ozanlar mütevazı kökenliydi ve şarkılarını seslendirerek geçimlerini sağlıyorlardı.Trouvères(kök trover'dan - bul, icat et) 13. yüzyılda Kuzey Fransa'da ortaya çıktı. Yaklaşık 2000 şarkı hayatta kaldı, en ünlü aşk şarkısı bestecilerinden bazıları biliniyor, örneğin:Adam de la Al. Almanyada aşkın şarkıcıları çağrıldıMadenciler.Bu şarkıcıların çalışmaları aşk temasının yanı sıra ahlaki ve eğitici motifler de içeriyordu. Minnesotalılar kurulduşarkı yarışması (meistersang), vokal ve şiirsel becerilerini sergileyenler. Alman şarkıcılar arasındaki rekabet operasına da yansıdıR. Wagner “Nürnberg'in Usta Şarkıcıları”. Tarih, Alman Minnesotalıların isimlerini biliyor.Tannhauser(Wagner'in aynı isimde bir operası vardır),Wolfram von Eschenbach, Walter von Vogelweide.

Ozanlara ve madencilere ek olarak, farklı nitelikte gezgin şarkıcılar da vardı - bunlarinsanlardan insanlarSanatı son derece sosyal ve son derece tartışmalı olan, siyaseti ve kiliseyi kınayan bu gezici sanatçıların metinleri sıklıkla anlamsız, kaba konular içeriyordu; bu, bu sanatçıların kökenleri ve bir toplumun ihtiyaçları için çalıştıkları gerçeğiyle açıklanabilir. düşük seviyeli kamu. Farklı ülkelerde bu gezici sanatçılara farklı adlar veriliyordu:stilettolar(Igrets) Almanya'da,hokkabazlarİngiltere'de, soytarılarRusya'da. Bu müzisyenler için genellikle genelleştirilmiş bir terim kullanılır:serseriler, gezgin şarkıcıları ve özgür şiirsel metinleri derleyenleri ifade eder. Çoğu zaman serseriler, zorlu sınavları geçemeyen ve üniversiteleri bırakan, başıboş dolaşan, edindikleri bilgeliği (Latince, matematik) parası olanlara öğreterek ekmeklerini kazanan yarı eğitimli öğrenciler (okul çocukları) haline geldi. Ancak serseriler, bu temsilcilerin her birinin ahlaki temellerinin ne kadar güçlü olduğuna bağlı olarak çalabilir, aldatabilir ve öldürebilirdi. Aforoz edilen veya kaçan keşişler ve yoksul soylular da serseri haline geldi. Bu nedenle, grup ağırlıklı olarak entelektüeldi ve hayatın çirkin yönlerini -kilise bakanlarının açgözlülüğü ve aldatmacası, ırksal huzursuzluk- gözlemliyordu. Pek çok cesur serserinin hayatı ya hapishanede ya da tehlikede sona erdi, örneğin:Orleanslı Hugh.

Vagant metinlerine dayanan ünlü eserler:

D. Tukhmanov'un düzenlediği “Fransız Tarafında”;

“K. Orff'un Carmina Burana'sı.

Rönesans (15. - 16. yüzyıllar; İtalya'da - 14. yüzyıldan itibaren).

Dünya görüşü, psikoloji, canlanma konusu.

Antik sanat biçimlerinin yeniden canlandırılması (heykel, resim, mimari). Kişiye yakın ilgi = resim ve heykellerde daha fazla psikoloji, anatomi ve perspektifin aktarılmasında daha fazla doğruluk. Büyük keşiflerin zamanı (H. Columbus, Macellan), bir Avrupa ulusunun oluşumu.

Ars nova sanatı. BÜYÜK İSİMLER:

Resim, heykel, mimari:

Bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Dürer, Titian, I.Bosch.

Edebiyat, şiir:

Dante'nin("Ilahi komedi"), Petrarca(soneler), Boccacio (ücretsiz oyunlar), E. Rotterdam(“Aptallığa Övgü”), T. More (şiir), F. Rabelais(“Gargantua ve Pantagruel”), Lope de Vega (oyunlar, tiyatro sanatları).

Müzik kendi anlamını kazandı Müzik yalnızca uygulanmaya (yani festivallere ve ritüellere eşlik etmeye) son verdi ve kendi başına ortaya çıkmaya başladı. Profesyonel sanatın bir biçimi olarak.

Hollanda okulunun bestecilerinin eserlerinde Rönesans çoksesliliğinin gelişmesi - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Depres, Obrechta.

Gelişim enstrümantal performans, yalnızca enstrümantal çalmaya yönelik türlerin geliştirilmesi (viyol, ud).

Seküler müzik sanatının türleri:

madrigaller chanson, villanelles, frottolalar, baladlar, motifler.

Rönesans'ın sıradışı bir bestecisi - Gesualdo da Venosa(16. yüzyılın sonu - 17. yüzyılın başı), Bestecinin müzik eserlerinin çelişkili ruh hallerini yansıtan karmaşık bir kromatik stil ve cesur ton bileşimleri yaratan kişi. Venosa, madrigalin (ana dilde şarkılar) en büyük ustasıdır. Karısını ve çocuğunu öldürmesinin karanlık hikayesi onunla bağlantılıdır ve ardından besteci intihar etmiştir. Sovyet bestecisi operasını bu hikayeye dayandırdı. A. Schnittke (“Gesualdo” operası).

Barok (17. yüzyılın 2. yarısı - 18. yüzyılın ilk yarısı).

Barok teriminin anlamı.

Portekizce'den tercüme edilmiştir - "düzensiz şekilli inci" - tuhaf, garip = yeni türlerin ve enstrümanların icadı, müziğin nüanslarını detaylandıran.

Dünya görüşü, psikoloji.

Zamanın karakteristik özellikleri: 1). “Bağlantı ipliği günlerce koptu. Onların parçalarını nasıl birbirine bağlayabilirim?..” ( Shakespeare,“Hamlet”) = dünyanın “parçalanmış” resmi (icat) mikroskop Ve teleskop insanların dünya anlayışını genişletti); 2). yaşamın hızının hızlanması (Tanrı sonsuz bir saatçidir; eklendi tempo dinamik gösterimi işlere; Resimlerdeki Madonnalar oturmazlar, sandalyelerde “yüzerler”); 3). zaman değişim olarak anlaşılır zıt süreçler; 4). Trajik ve komikliğin karıştırılması, antik Yunan trajedi yasalarının ihlali(Örneğin Shakespeare'in oyunları. Trajedilerde her zaman komik komediler bulunur ve komedilerde ciddiyet vardır); 5).eğilim kanunların ihlali, yaratıcılık; 6). Her türün yorumlanmasında özgürlük.

Müzik sanatının özellikleri.

1). eski sesli yönlendirmenin mantığı hakkındaki fikirlerin yok edilmesi, paralelliklerin, tritonların tanıtılması, uzak tonalitelere beklenmedik geçişler (özellikle müzikte) J.S.Bach).

2). gelişim polifonik sanat (çeviride - polifoni) - seslerin her birinin belirli bir bağımsız hareket yörüngesine sahip olduğu ve aynı zamanda itaat ettiği bir müzik türü belirli kurallar kontrpuan denemeleri;

3). müziğin bağımsız bir sanat olduğu ilan edildi.

Besteciler: J.S.Bach, GF Handel(Almanya); G. Caccini, K. Monteverdi, O.Chesti (İtalya); daha önceki çoksesli besteciler: Gabrieli, Frescobaldi, Kuhnau, Buxtehude, Pachebel.

Müzik eserlerinin türleri:

1). füg(“koşma” olarak tercüme edilir), belirli sayıda sesin (3'ten 10'a kadar) tutarlı bir şekilde bir temayı yerine getirdiği ve daha sonra kontrapuntal tekniğin kurallarına göre kendilerini birbirlerine göre yeniden düzenlemeye başladıkları çok sesli bir müzik türüdür;

2). toccata(“toccare” den - greve) - genellikle bir eserin katı bir kısmına giriş olarak hizmet eden (örneğin bir füg) başlangıç-doğaçlama niteliğinde bir tür;

3). buluş (çevrilmiş)(“icat etmek”, “icat etmek”) - serbest taklitçi yapıya sahip oyunlar için serbest isim;

4). opera(“iş”, “yaratılış” olarak çevrilir) şarkı söyleme, enstrümantal performans, bale, dekoratif ve üretim becerilerini birleştiren bir sahne sanatları türüdür.

5). süit(“sıra”, “sıra” olarak çevrilir) - zorunlu (4 eski dans) ve isteğe bağlı oyunlardan oluşan bir dizi;

6). oratoryo(belagat olarak çevrildi) - konser performansına yönelik, belirli bir olay örgüsü temelinde bir koro, solist ve orkestra için anıtsal bir çalışma;

7). kantat - solo şarkıcılar, orkestra ve muhtemelen koro için, konser performansına yönelik tamamlanmış sayı bölümlerinden oluşan bir kompozisyon. Kantatlar, olay örgüsünün ölçeği ve zaman içindeki süresi bakımından oratoryolardan daha küçüktür;

8). sonat(“ses çıkarmak” olarak tercüme edilir) - Barok dönemde - basso continua kısmını çalan zorunlu bir klavyeye sahip dört enstrüman için herhangi bir enstrümantal çalışma;

9). konser(“rekabet”, “rekabet” olarak tercüme edilir) - orkestra ve solist için virtüöz bir çalışma (Barok dönemde çeşitli orkestra grupları yarıştı - büyük ve küçük, tüm bestecilerin solistin belirgin bir solo kısmı yoktu),

Müzik Enstrümanları:

klavikord, klavsen, keman(Amati, Guarneri, Stradivarius), viyola, çello.

Klasisizm (18. yüzyılın 2. yarısı - 19. yüzyılın 1. yarısı).

Fransa'da gelişen ve bu ülke ve Almanya için öncü hale gelen bir trend.

Dünya görüşü, psikoloji.

Akıl her şeyin başında gelir.Çatışmaların akılcı çözümüne yönelik arzu, oyunlarda ve edebi eserlerde eğitim (oyunlarda eski uyum biçimlerine dönüş). Şehir tasarımının yeni biçimleri yeni psikolojinin bir yansıması olarak: düz yollar, belirli geometrik şekillere göre kesilmiş çalılar vb.

Dış görünüş ansiklopediler(J.-J. Rousseau, D.Diderot vb.), ilk zamanlarda muazzam bilgiyi sistematize eden ansiklopediler.

Müzik sanatının özellikleri.

Ana türlerin biçiminin düzenliliği, çeşitliliklerinin ortak bir standarda getirilmesi. Klasik - “örnek” olarak tercüme edilmiştir.

Enstrümantal türlerin aktif gelişimi.

Egemenlik sonat formu - Dramatik karmaşıklık açısından bir romanla karşılaştırılabilecek en karmaşık müzik biçimlerinden biri. Sonat formu varlığı varsayar sergi, gelişim Ve tekrarlar, temaların sergilenmesi, geliştirilmesi ve orijinal tonlarına geri dönmesinin gerçekleştiği yer.

Türler:

1). senfoni("ünsüz" olarak çevrilir) genellikle bir senfoni orkestrası için bölümlerden en az birinin sonat biçiminde yazıldığı 4 bölümlük bir döngüdür.

2). sonat(“ses çıkarmak” olarak tercüme edilir) - Piyano veya solo enstrüman(lar) ve piyano için, bölümlerden en az birinin sonat biçiminde yazıldığı 3 bölümlük bir eser.

3). dörtlü(“dördüncü” olarak tercüme edilir) - bölümlerden en az birinin sonat biçiminde yazıldığı 4 enstrüman (çoğunlukla yaylılar - keman, viyola, çello, kontrbas) için 4 bölümlü bir çalışma.

4). konser(“yarışma”, “yarışma” olarak tercüme edilir), bölümlerden en az birinin sonat formunda yazıldığı, orkestra ve solist için 3 bölümlük virtüöz bir eserdir.

5). varyasyonları olan tema - Bir bestecinin veya icracının bir temayı işlemedeki ustalığını göstermek için tasarlanmış bir tür (besteciler veya icracılar genellikle konserlerde seyirci tarafından verilen bir tema üzerine doğaçlama yaparlar). Tema, kişinin kendisinin veya başkasının herhangi bir bestesinden (hatta bir operadan) ödünç alınabilir.

Besteciler:

D. Scarlatti (erken klasisizm), J. Haydn(Senfoni, sonat ve türlerin "babası" dörtlü - yani bu türleri örnek teşkil edecek, klasik bir biçime getirdi), W.Mozart,L.van Beethoven.

Romantizm (19. yüzyılın 2. yarısı).

Dünya görüşü, psikoloji.

1). Romantik, dış dünyadaki olaylara ilişkin algısı yüksek, savunmasız, duyarlı, olayları dramatize etmeye veya idealleştirmeye yatkın bir kişidir.

2). İç ve dış dünyaların çelişkisi;

3). Yalnızlık hissi;

4). Dış dünyadan gelen düşmanlık hissi;

5). Doğaya hayranlık, ona canlı nitelikler kazandırmak;

6). Halk kültürüne ilgi (halk ezgilerinin düzenlenmesi, halk metinlerinin kullanılması).

Müzik sanatının özellikleri.

1). müziğin artan duygusallığı veya meditasyona yönelik ve yansıtıcı doğası;

2). edebiyatla önemli bir bağlantısı sanatsal görseller(program başlıklarından belirli figüratif ifadelerle ana motiflere kadar);

3). küçük formları seçme eğilimi (doğaçlama, müzikal anlar, eko-ses) = en yakın, anlayışlı insanlardan oluşan küçük bir çevreye yönelik ifadeye güven;

4). doğaçlama duygusu;

5). müziğin karmaşık duygusal ve dramatik temeli;

6). doku komplikasyonu (genellikle karışık tip diyalog şeklinde birkaç solo sesle - Schumann, Chopin) ve uyum (uzak tonalitelere geçişler, harmonik fonksiyonların kompozisyonunun karmaşıklığı).

Yazarlar:

G.Heine, E.Hoffman, V. Hugo, O. Balzac, A.Dumas.

Besteciler:

Erken Romantizm: K.-M. von Weber, F. Mendelson, F. Schubert, G. Rossini.

Olgun romantizm:R.Schubert, F. Chopin, B. Smetana, R.Wagner, G.Verdi.

Geç Romantizm:A.Dvorak, R.Wagner, G.Verdi, G. Mahler, G.Puccini.

Çoklu stil (yirminci yüzyıl).

Dünya görüşü, psikoloji.

1. sosyo-tarihsel felaketler (Dünya Savaşları, devrimler);

2. NTHP(bilimsel ve teknik ilerleme);

3. dünya görüşlerinin çokluğu;

4. çoğulculuk - izin verilebilirlik; her şey görecelidir, hatta iyilik, güzellik ve hakikat gibi ebedi kategoriler bile = sinizm, algının zalimliği;

5. Yaşam hızının genel hızlanması.

Yönler ve stil arasındaki fark: üslup sanatın her türünde kendini gösterir, yön- bir veya daha fazlasında (örneğin edebiyatta ve resimde). Stil bir yönden daha kapsamlı bir anlama sahiptir ve bütün bir döneme (örneğin Orta Çağ ve Barok) isim verebilir.

Müzik sanatının özellikleri.

1. her tür sanatın yakın bağlantısı, bir sanatın özelliklerinin diğerinin özelliklerine geçişi(örneğin sembolist şairler şiirlerine genellikle müzik veya müzik türü adını verirler);

2. müzik türlerinin dönüşümü ve yeniden düşünülmesi (değişimi);

3. yeni türlerin ve tekniklerin icadı.

Besteciler:

Yabancı:

C.Debussy, M.Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, K. Orff, B.Bartok, D.Millo, F. Poulenc, J. Taillefer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderecki.

Yerel:

S.Prokofiev, D. Şostakoviç, G. Sviridov, V.Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Modern zamanlar (21. yüzyıl, Ural ve Rus besteciler):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Paiberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Bu dönemin adı, ideal Antik Çağ ile geleneklerinin 14-16. Yüzyıllarda yeniden canlanması arasındaki orta "başarısızlığı" tanımlayan Rönesans tarihçileri tarafından verildi. “Orta Çağ” terimi uzun süre olumsuz ve aşağılayıcı bir karaktere sahipti.

Komedi, metnin komik bir şey içerdiği anlamına gelmez, ancak eski bir prensibe göre: kötü başlar ve iyi biter (trajedide durum tam tersidir).