Antik kültür sunumu. Konuyla ilgili sunum: Antik kültür
Antik Yunan tarihi genellikle 5 döneme ayrılır ve bunlar aynı zamanda kültürel dönemlerdir: Ege veya Kritomeken (MÖ III-II binyıl), Homeros (MÖ XI-IX yüzyıllar); Arkaik (MÖ VIII-VI yüzyıllar); Klasik (MÖ V-IV yüzyıllar); Helenistik (MÖ 4. yüzyılın ikinci yarısı - 1. yüzyılın ortaları).
Homerik Yunanistan dönemi 8-7. yüzyıllar arası. M.Ö. kör bir şarkıcı-hikâye anlatıcısı, "İlyada" ve "Odysseia" adlı iki büyük şiir yarattı (şiirler birkaç yüzyıl sonra yazıya geçirildi).Homeros'un eserleri, antik sanat kültürü tarihinde çok önemli bir sayfa açtı. Filozof Platon'un şairi "Yunanistan'ın eğitimcisi" olarak adlandırması tesadüf değildir.
Bu dönemde Yunanlılar tanrılarına tapınaklar inşa etmişler ancak bize ulaşamamışlar, sadece temel kalıntıları ve vazolardaki resimler korunmuş. 8. yüzyılda. M.Ö. seramik gelişti. Çömlekçi çarkı ve ateşlemenin yardımıyla hem gündelik hem de ritüel birçok eser yaratıldı. O zamanın sözde "geometrik üslup" olarak adlandırılan seramikleri - daire, eşkenar dörtgen, üçgen vb. Desenlerle günümüze kadar gelmiştir. Amfora. MÖ 750
Yunan mitolojisinde Doğada pek çok harika güç vardır ama insandan daha güçlü hiçbir şey yoktur. Sofokles "Antigone" Bu dönemde, bir kişinin dünyanın bütünsel bir resmini yarattığı, ana özelliği masal-dini gelenek olan Yunan mitolojisi şekillendi. Olympus'un tanrıları, sanatsal yaratıcılığın konularının ve görüntülerinin kaynağı haline geldi.
Ticaretin koruyucusu Zeus ve perisi Maya'nın oğlu. Afrodit'in kocası, topal demirci tanrısı, ateşin koruyucusu. Bilgelik ve adil savaş tanrıçası.Tanrıların kralının eşi. Ailenin ve evliliğin hamisi olan Av Tanrıçası, doğum sırasında kadınlara yardım etti. Apollon'un ikiz kız kardeşi. Yeraltı dünyasının tanrısı, Persephone'nin kocası. Denizlerin Efendisi vahşi ve bağımsız bir mizacı sergiliyor. Şarap ve eğlence tanrısı. Aşk ve güzellik tanrıçası. Yüce Olimpiyat tanrısı, tanrıların ve insanların hükümdarı Kendinizi test edin:
Arkaik Dönem Yunan arkaik sanatı - stil ve ruh açısından yeni - cumhuriyetçi yönetimin oluşumu, politikaların - Yunan şehir devletlerinin - ortaya çıktığı dönemde ortaya çıktı. Yunan arkaik sanatının özel bir uyumu ve şiirsel Duygusu vardır; insana hitap eder ve yaşam sevincini yansıtır. Yunan mimarisi, heykel gibi, arkaik çağda gelişti.
Delphi'deki Apollon Tapınağı Arkaik çağda Yunan kutsal alanları inşa edildi. Kutsal alanlar eski ritüellerin odak noktası ve giderek genişleyen sanat merkezleriydi. Adada Athena Aphaia Tapınağı. Ege M.Ö. Tapınak Parthenon'un prototipi oldu.
Sadece tapınakları süslemekle kalmayıp aynı zamanda dini kültün ayrılmaz bir parçası olan arkaik sanatta heykel büyük bir yer tutuyordu. Yeni güzellik ideali - sağlıklı bir insan vücudu - Kora Kurosa'nın hayatta kalan heykellerinde somutlaşıyor. Çıplak genç erkekler - sporcular. Kızlar her zaman kıyafetlidir (perdelik).
Antik sanatın klasik dönemi, tüm sanat türlerinde arkaik gelenekleri sürdürdü: mimari, resim, plastik sanatlar. Klasik dönem Yunan sanatının en büyük eserleri 5. yüzyılda yaratılmıştır. M.Ö e. Bu dönemin başlangıcı, Özgürlüğü seven Yunanlıların Perslere karşı muzaffer mücadelesiyle belirlendi. Gelişmiş şehirlerde demokratik cumhuriyetçi bir yönetim biçimi ortaya çıkıyor. Düşmanlara karşı kahramanca mücadelenin duygusuyla dolu demokratik şehir idealleri sanatta, edebiyatta ve mimaride ifadesini buldu.
Ereikhtheion'un planı çok karmaşık ve asimetriktir; tapınak farklı katlarda inşa edilmiş ve iki bölüme ayrılmıştır. Karyatidlerin revağı (tavan taşıyan kadın figürlerinin heykelsi bir tasviri) dahil olmak üzere tapınağa üç revak bitişiktir. Parthenon'un karşısında, Pallas Athena (anne) ve kocası Poseidon Erechtheus'a adanan Erechtheion inşa edildi.
5. yüzyılda Yunanistan'da çok sayıda heykeltıraş çalıştı. M.Ö e. Bunların arasında en önemli üçü öne çıkıyor: Myron, Polykleitos ve Phidias. Myron, çalışmalarında nihayet formların katılığı ve hareketsizliğiyle arkaik sanatın son kalıntılarını da aştı. 5. yüzyılın ortalarında. M.Ö e. disk atan genç bir adamın heykelini yaptı. Atış yapmak için çabalayan bir sporcunun karmaşık pozunu canlı ve ikna edici bir şekilde aktardı. Miron diğer eserlerinde de insan hareketlerinin tüm zenginliğini ve çeşitliliğini ortaya koymaya çalıştı. Disk atıcısı Athena Marsyas
Myron'ın aksine, genç çağdaşı Polykleitos genellikle sakin duran bir adamı tasvir ediyordu. Özgür bir polisin güzel ve yiğit vatandaşı idealini temsil eden atlet-savaşçı Doryphoros'un (mızrakçı) heykeli özellikle ünlüydü (M.Ö. 440). Bir bacağı hafifçe bükülmüş ve diğerine yaslanmış genç adamın pozu basit ve doğaldır, güçlü vücudunun kasları canlı ve ikna edici bir şekilde aktarılır. Polykleitos heykellerini, insan vücudunun parçaları arasında matematiksel olarak kesin bir ilişki kurarak geliştirdiği bir sisteme göre inşa etti. Eski Yunanlılar Doryphorus heykeline kanon yani kural adını vermişlerdi; Birçok nesil heykeltıraş, eserlerinde orantıları takip etti. Amazon DiadumenDoriphorus
5. yüzyılın sonunda. M.Ö e. Yunanistan'ın köle politikalarının kriz dönemi başlıyor. Atina ile Sparta arasındaki savaş Yunanistan'ı zayıflattı. Yunanlıların dünya görüşü ve sanata karşı tutumları değişiyor. 5. yüzyılın kahraman-vatandaşını yücelten görkemli ve yüce sanatı, yerini bireysel duyguları ve kişisel deneyimleri yansıtan eserlere bırakıyor. MÖ 4. yüzyılın ilk yarısının heykeltıraşı. e. Skopas, yaralı savaşçıları acıdan çarpık yüzlerle tasvir ediyor. Şarap tanrısı Dionysos'un arkadaşı, çılgınca, sarhoş bir dansla koşan Maenad heykeliyle ünlüydü (daha küçük bir mermer kopyası Albertinum'daki Dresden'de bulunuyor). Pothos Maenad
Tanrılar da yeni bir şekilde tasvir edilmeye başlandı. 4. yüzyılın ünlü heykeltıraşının heykellerinde. M.Ö e. Büyüklüklerini ve güçlerini kaybeden Praxitele'nin tanrıları, dünyevi, insan güzelliğinin özelliklerini edindiler. Tanrı Hermes'i uzun bir yolculuktan sonra dinlenirken tasvir etmiştir (Müze, Olympia). Tanrının kollarında bir salkım üzümle eğlendirdiği bebek Dionysos vardır. Hermes, Afrodit Venüs Medici Venüs Apollo Sauroctone'un Çocuk Dionysos Gövdesi ile
Apoxyomenes Herkül 4. yüzyılın ikinci yarısının heykeltıraşı. M.Ö e. Lysippos genç bir sporcunun yeni imajını yarattı. Apoxyomenos (vücudundaki kumları temizleyen genç adam) heykeli, kazananın gururunu değil, yarışma sonrası yorgunluğunu ve heyecanını vurgulamaktadır (Vatikan Müzesi, Roma). Hermes sandaletlerini giyiyor
Tapınakların yanı sıra tiyatrolar da Yunan mimarisinin en yüksek başarıları arasındadır. Seyirciler için yükseltilmiş koltuklara sahip bu açık yapılar mükemmel akustiğe sahipti. Epidaurus'ta 4. yüzyılda mimar Genç Polycletus tarafından yaptırılan tiyatro meşhurdu. M.Ö e.
Helenizm Çağı Yunanistan tarihinde Büyük İskender'in fetihlerinden sonra başlayan yeni bir aşama. Bu dönemde, Yunanistan'ın kraliyet yöneticilerinin ve Büyük İskender'in fethettiği doğu ülkelerinin zaferlerini yüceltmek için sanata başvurulmuştu. Bu sanat, Helen kültürünün geniş alanında birleşen, dünyanın büyüklüğüne dair yeni bir fikri somutlaştırdı. Aslan avı Büyük İskender'in Perslerle Savaşı
12. Heykelin adı ve dönemi Heykelin ve yazarının adı.
https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
"Antik çağ" terimi Latince antiquus - antik kelimesinden gelir. Antik Yunan ve Roma'nın yanı sıra onların kültürel etkisi altındaki topraklar ve halkların gelişiminde özel bir döneme değinmek gelenekseldir. Bu dönemin kronolojik çerçevesi, diğer kültürel ve tarihi olaylar gibi kesin olarak belirlenemez, ancak büyük ölçüde antik devletlerin varoluş zamanına denk gelir: 11. yüzyıldan 9. yüzyıla kadar. M.Ö., Yunanistan'da antik toplumun oluşma zamanı ve 5. yüzyıla kadar. Reklam - Roma İmparatorluğu'nun barbarların darbeleri altında ölümü.
Antik Yunan kültürünün en dikkat çekici olgularından biri tiyatrodur. Tanrı Dionysos'un şerefine bayramlarda söylenen halk şarkılarından ve danslardan doğmuştur. Keçi derileri giyilerek söylenen ritüel şarkılardan trajedi doğdu (tragos - keçi, kaside - şarkı); Afacan ve neşeli şarkılardan bir komedi doğdu. Antik Yunan Tiyatrosu Tiyatro gösterileri bir eğitim okulu olarak görülüyordu ve devlet bunlara büyük önem veriyordu. Gösteriler yılda birkaç kez büyük tatillerde yapıldı ve arka arkaya birkaç gün sürdü. 3 trajedi ve 2 komedi sahnelendi. Yunan kültürünün en parlak döneminde (MÖ VI - V yüzyıllar), yalnızca Yunan değil, aynı zamanda dünya edebiyatının klasikleri olan en seçkin Yunan trajik şairleri Atina'da yaşadı ve çalıştı.
Klasik Yunanistan'ın önde gelen mimari yapıları tapınaklar, tiyatrolar ve kamu binalarıydı. Ancak asıl mimari yapı tapınaktır. Atina Akropolü'nde günümüze ulaşan en ünlü örnekler Parthenon ve Erechtheion tapınaklarıdır. Antik Yunan mimarisindeki üsluplar art arda değişti: Dor, İyonik Korint. Bu tarzların ayırt edici bir özelliği, antik Yunan binalarının vazgeçilmez bir özelliği olan sütunların şeklidir. Antik Atina'nın ana tapınağı - Parthenon
Yunan heykeli başlangıçta eski Doğu heykelinden daha aşağıydı. Ancak 5. yüzyıldan itibaren. M.Ö. benzeri görülmemiş bir refaha ulaştı. Tasvir edilen kişilerin sadece figür ve yüzünü değil aynı zamanda hareketlerini ve hatta duygularını da aktarır. Aşağıdaki heykeltıraşlar özellikle üne ve şöhrete sahipti: Myron, Polykleitos, Phidias, Praxiteles, Scopas, Lysippos. Miron. İlk klasiklerin "Disko atıcısı" heykeli
Antik Yunan'da tapınakları ve binaları süsleyen freskler ve mozaikler şeklinde resim yaygındı, ancak günümüze pek ulaşamadılar. Hayatta kalan tabloların örnekleri arasında ünlü Yunan siyah figürlü ve kırmızı figürlü vazolar bulunmaktadır. Antik Yunan resmi. Siyah figürlü vazolar
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Antik Roma kültürü, Roma topluluğunun kültüründen karmaşık bir gelişim yolundan geçti, antik Yunanistan'ın kültürel geleneklerini özümsedi, Etrüsk, Helenistik kültürlerin ve eski Doğu halklarının kültürlerinin etkisi altına girdi. Roma kültürü, Avrupa'nın Romano-Germen halklarının kültürünün üreme alanı haline geldi. Kolezyum veya Flavian Amfitiyatrosu
Yunan kültürü gibi Roma kültürü de Antik Roma nüfusunun dini fikirleriyle yakından bağlantılıdır. Roma düşüncesinde her nesnenin, her olgunun kendi ruhu, kendi tanrısı vardı. Her evin kendi Vesta'sı vardı - ocağın tanrıçası. Tanrılar insanın doğumundan ölümüne kadar her hareketini ve nefesini biliyordu. Erken Roma dininin ve insanların dünya görüşünün bir başka ilginç özelliği de belirli tanrı görüntülerinin bulunmamasıdır.
Roma ve imparatorluğun diğer şehirleri muhteşem binalarla süslenmişti - tapınaklar, saraylar, tiyatrolar, amfitiyatrolar, sirkler. Hayvanların zehirlendiği, gladyatör dövüşlerinin ve halka açık idamların sahnelendiği amfitiyatrolar ve sirkler, Roma'nın kültürel yaşamının bir özelliğiydi. Roma Forumu Roma'nın ve diğer şehirlerin meydanları, askeri zaferlerin onuruna zafer takıları, imparatorların heykelleri ve devletin önde gelen isimleriyle süslendi. Birçok şehirde 3 ila 6 katlı evler inşa edildi. Piazzale Roma'daki kemer
Saraylar ve kamu binaları, ana konusu Yunan ve Roma mitolojisinden bölümler olan duvar resimleri ve resimlerin yanı sıra su ve yeşillik görüntüleri ile süslendi. İmparatorluk döneminde, karakteristik özelliği tasvir edilen kişinin özelliklerini aktarmada olağanüstü gerçekçilik olan portre heykelleri özel ilgi gördü. Pek çok heykel eseri, Yunan ve Helenistik sanat eserlerinin güzel bir şekilde yapılmış kopyalarıydı. Özellikle yaygın bir sanat biçimi mozaik, değerli metallerin ve bronzun işlenmesiydi.
Antik kültür, tüm Avrupa medeniyetinin gelişimi üzerinde büyük etkisi olan eşsiz bir olgudur. Yunan sanatının başarıları kısmen sonraki dönemlerin estetik fikirlerinin temelini oluşturdu. Roma kültürü, şeylerin ve eylemlerin uygunluğuna ve toplum yaşamındaki adalete ilişkin gelişmiş fikirleriyle Yunan kültürünü tamamlamayı başardı. Bu iki kültürün sentezi, Avrupa kültürünün temeli haline gelen eşsiz bir antik kültür yarattı.
Slayt 1
ANTİK KÜLTÜR Antik dönem, M.Ö. 1 bin yılındaki kökeninden itibaren bir buçuk bin yıllık dönemdir. Antik Yunan, 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu'nun ölümüne kadar. Reklam Antik kültür, ilgili tarihsel dönemdeki Antik Yunan ve Antik Roma kültürüdür. Ege (Krito-Miken kültürü) – MÖ III-II binyıl. e. Antik Yunan Kültürü - MÖ XI-I yüzyıllar. - Homerik dönem – M.Ö. XI-VII yüzyıllar. - arkaik dönem – MÖ VII-VI yüzyıllar. - klasik dönem – MÖ V-IV yüzyıllar. - Helenistik dönem – MÖ IV-I yüzyıllar. e. 3. Etrüsk kültürü - MÖ VIII-VI yüzyıllar. 4. Antik Roma Kültürü - V. yüzyıl. M.Ö. - V. yüzyıl Reklam - Cumhuriyet dönemi V – I yüzyıllar. M.Ö. - 1. yüzyıl imparatorluğu dönemi. M.Ö. – V. yüzyıl ReklamSlayt 2
Ege kültürü. Girit. Miken. Bazen Girit-Miken olarak da adlandırılan Ege sanatı, Ege Denizi havzasında Bronz Çağı'nda ortaya çıkan bir kültürün meyvesidir: bu denizin adalarında, Yunanistan anakarasında (Mora Yarımadası'nda) ve batı kıyısında. Küçük Asya'nın. Ana merkezi Girit ve ardından Miken'di.
Slayt 3
EGE KÜLTÜRÜ GİRİT MYSEN (Minos) (Akha) Girit Adası Anakara Yunanistan Asya Küçük Kentleri Knossos, Miken şehrinin Festus'u, Troya'nın Tiryns şehri d\z 1. Muhtemelen “Platon benim dostumdur, ama gerçek daha değerlidir.” Kim söyledi ve hangi sebeple? 2. Girit adasından hangi Yunan efsane ve mitlerinde bahsedilmektedir?
Slayt 4
Onun tutkusu, uzun süre kendisinden başka kimsenin inanmadığı bir davaya başarı getirdi. Heinrich Schliemann çocukken babasına şunu duyurdu: "Truva'dan geriye hiçbir şey kalmadığına inanmıyorum." Onu bulacağım. Ve buldu... Ama ondan önce hâlâ pek çok şey yapıyordu. Mütevazı bir papazın oğlu olan ve hayatının sonunda hiçbir imkana sahip olmayan Heinrich Schliemann, geçimini sağlamak için okulu bırakmak zorunda kaldı. Daha sonra yavaş yavaş ticarette başarıya ulaşır, zengin bir adam olur ve sonunda önemli bir servet kazanır. Bu dönemdeki diğer başarısı dil bilgisiydi. Kendi sistemine göre dil dil inceliyor. Dil bilgisi, Schliemann'ın ticari faaliyetlerinde yardımcı oldu ve edindiği milyonlar onun değerli hayalini gerçekleştirmeye başlamasına olanak sağladı: Binlerce yıl boyunca biriken toprak katmanlarının altından, büyük bir şehrin kalıntılarını keşfetmek. kralının hazineleriyle birlikte. Homeros'un tanımlarına en çok benzeyen yerde kazılara başladı. Ege Denizi'nin Küçük Asya kıyısındaki Hisarlık Tepesiydi. Altın bir hazine buldu, bunun Kral Priamos'un hazinesi olduğuna karar verdi ve Truva'yı bulduğunu duyurdu. Miken 16. ve 13. yüzyıllar arasında en yüksek noktasına ulaştı. M.Ö yani Ege sanatının ortaya çıktığı Girit'in çöküşünden sonra bile geliştiler. Ancak Miken, Girit saraylarından önce kazılmıştı ve bu nedenle Miken'i keşfeden kişinin, Ege kültür dünyasının kaşifi olduğu düşünülmelidir. Bu adam Alman Heinrich Schliemann'dır (1822-1890).
Slayt 5
Daha sonra Schliemann'ın yanıldığı ortaya çıktı: Priam şehri, Truva sandığı şehrin üzerinde bulunuyordu. Ancak gerçek Truva, büyük hasar görmüş olmasına rağmen yine de kazıldı. Schliemann'ın bulduğu hazine Priamos'tan bin yıl önce yaşamış bir krala aitti. Daha sonra Schliemann, yine Homeros'un talimatlarını takip ederek, Truva atlarının fatihi, Akhalar'ın lideri ve müttefik ordunun lideri, "insanların efendisi" Agamemnon'un bir zamanlar hüküm sürdüğü Miken'i keşfetmek için Mora Yarımadası'na gitti. Schliemann Mycenae'yi kazdı ve orada kraliyet mezarlarında paha biçilmez altın takılarla dolu bir hazine buldu. Belki Agamemnon'un kendisi değil ama Schliemann haklı olarak şunları söyleyebilirdi: "Arkeoloji için kimsenin şüphelenmediği tamamen yeni bir dünya keşfettim." Schliemann benzeri görülmemiş bir üne kavuştu; zamanının en ünlü insanlarından biri olduğu söylenebilir. Girit'te ise İngiliz arkeolog Arthur Evans çalışmalarına devam etti ve tamamladı.
Slayt 6
Slayt 7
Knossos Sarayı MÖ 2. binyılın başlarında. e. Girit'te birçok saray inşa edildi. Saray, bir avlu etrafında inşa edilmiş ve hem dini hem de dünyevi ihtiyaçlara yönelik büyük bir bina grubuydu. Saray, tüm bölge için hükümdarın ikametgahı ve hükümetin merkezi olarak hizmet verebilir. Hem şehir hem de kaleydi. Girit'in çeşitli şehirlerinde saraylar vardı: Knossos, Phaistos, Gournia, Mali ve Kato Zaro. Tüm Girit saraylarının bir takım ortak özellikleri vardır. Avlu, kenarları 52 x 28 metre olan bir dikdörtgendi. Hemen hemen tüm saraylar ana noktalara yöneliktir - avluları kuzeyden güneye uzanır. Her saray, açıkça görülebilen “kutsal bir dağa” yöneliktir.
Slayt 8
Girit sanatı hareketsizlikten, ağır desteklerden ve kararlı yapılardan kaçınır. Sarayların devasa boyutlarına ve yapıların görünen sadeliğine rağmen bu yapılar oldukça karmaşıktır. Çeşitli iç mekanlar birbirine en tuhaf şekilde bağlanıyor ve uzun koridorlar beklenmedik bir şekilde çıkmaz sokaklara yol açıyor. Katlar birçok merdivenle birbirine bağlanmaktadır. Ziyaretçinin ışık ve karanlık kontrastları, izolasyon ve açıklık, karanlık ve ses, zengin renkler, sürekli iniş ve çıkışlarla saraydaki yolculuğu, öngörülemezliği ve kesintisiz hareketi ile hayatın kendisini andırıyor.
Slayt 9
Knossos Sarayı'nın batı cephesinin önünde ritüel sahne gösterilerinin yapıldığı bir tiyatro platformu vardı ve burada kalabalık tatiller de yapılıyordu. Büyük ihtimalle saraylar, göksel varlıkların yaşam alanlarının dünyevi bir yansıması olarak görülüyordu; göksel varlıklar, kutsal alanlarda tapınılan tanrıçaları da içeriyordu. Kutsal alanlarda kurbanlar ve ritüel yemekler yapılıyor, tanrılara tabak ve pişmiş toprak heykelcikler şeklinde hediyeler sunuluyordu. Her ne kadar krallar saraylarda yaşıyor olsa da bu yapıların tanrıçaların mülkü olduğu düşünülüyor olabilir. Kökeninin ilahi olduğu düşünülen hükümdar, tanrıçanın oğlu veya kocası (ve çoğunlukla oğul-kocası) gibi hareket ediyordu. Hükümdarın karısı bir rahibeydi ve en önemli ritüellerde tanrıçayı temsil ediyordu.
Slayt 10
Knossos Sarayı'nın ana girişi olan Alay Koridoru, tanrıçanın hediyeler ve yeni giysilerle sunulduğu bir tabloyla süslendi. Yeni yılın başlangıcına bağlı olarak düzenlenen tatiller eski çağlarda oldukça popülerdi. Knossos'ta canavar taşıyıcılarının geçit törenine çoğunlukla genç erkekler katılıyordu. Değerli kaplar ve özel bir hediye taşıyorlardı: "yenidoğan" tanrıça için bir Girit pantolonu. Rahibe-tanrıça, hediyeleri ayakta, iki elinde Girit güç sembollerini - görünüşe göre sarayın adının geldiği çift baltalar (labryses) - Labirent (Labirent Sarayı) tutarak kabul etti.
Slayt 11
Miken şehirleri daha çok kale gibi dağların tenha yerlerine inşa edilmişti. Güçlü duvarlarla çevrili bunlar gerçek kalelerdir. Mora Yarımadası'ndaki dev doğal taş bloklardan inşa edilen Miken ve Tirynler bunlardır. Bu tür duvar işçiliğine “kiklopik” denir. Miken sarayları yapı olarak Girit saraylarından önemli ölçüde farklıdır - formları basit ve katıdır. Saray binası bir megarondur - avlusu olmayan, ana noktalara yönelik uzun bir yapı. Bina, ana eksen boyunca dizilmiş üç ana odadan oluşmaktadır. MYSEN SARAYLARI
Slayt 12
. XIV.Yüzyılda. M.Ö e. Şehrin girişi, Girit sütununda vücut bulan tanrıya tapınan aslanların tasvir edildiği “Aslan Kapısı” ile süslenmişti.
Slayt 13
Miken sanatının en büyük başarıları arasında mezar sanatına ait anıtlar yer almaktadır. Miken sarayının yanında kraliyet nekropolü (mezar) vardı. Nekropol yol seviyesinin altında yer alıyordu ve etrafı taş bir halkayla çevrili daire şeklindeydi. Bu nekropollerde tarihi 16. yüzyıla kadar uzanmaktadır. M.Ö yani Miken krallarının en zengin hazineleri tutuldu. Her “dairede” kraliyet ailesinin üyelerinin gömüldüğü birkaç derin mezar mezarı vardır. Mezarlar dikdörtgen şeklindedir, oldukça kaba yapılmıştır ve duvarlarının taşla iç kaplaması bile yoktur. Mezarlarda son derece stilize edilmiş, ancak Miken hükümdarlarının özelliklerini açıkça aktaran altın maskeler bulundu. Belirgin Hint-Avrupa özellikleri bazen gerçekten asildir (Agamemnon'un maskesi). Kral Atreus'un kubbeli mezarı Agamemnon'un Şaft mezarı
Slayt 14
Giritlilerin saraylardaki fresklerdeki görüntüleri, onların dünyaya dair düşünceleriyle örtüşmektedir. Görsellerdeki figürler her zaman kırılgan, belleri eşek arısı gibi, sanki kırılmaya hazırmış gibi. Alay Koridoru'ndaki kutsal geçit törenine katılanlar, başları gururla geriye atılmış ve gövdeleri geriye eğilmiş olarak yürüyorlar. Erkek figürleri kahverenginin tonlarında, kadın figürleri ise beyaz renkte boyanmıştır. EGE RESİMİNİN BAŞyapıtları
Slayt 15
Slayt 16
Çiçekler eski insanların yaşamında büyük rol oynadı. Ayrıca onlara özel bir kutsallık bahşedildi; tanrıların enkarnasyonları olarak görülüyorlardı. Tanrıçaya yeni bir elbise sunma töreninin tasvir edildiği Kadınlar Tapınağı'nda, bitişik oda, tanrıların dokunulmazlığını simgeleyen devasa, kar beyazı taçlar ve uzun yapraklarla papirüs çiçekleri ile boyanmıştı. Efsaneye göre Persephone nergis çiçeğini topladığı anda yeryüzü açılır, yeraltı dünyasının tanrısı Hades ortaya çıkar ve onu kaçırır. Muhtemelen bu efsaneyle bir Feraean ritüeli de ilişkilendirilmiştir.
Slayt 17
Batı Evi'ndeki kutsal alan, ikinci kattaki iki bitişik odadan oluşuyordu ve deniz temalı fresklerle zengin bir şekilde dekore edilmişti, bu yüzden binaya başlangıçta Kaptan'ın Evi deniyordu. Burada tanrıçanın ciddi yeniden doğuş ayini gerçekleşti. Daha küçük odada kayadaki çatlağa benzeyen özel bir yarık vardı, aslında rahibenin temsil ettiği tanrıça oradan geliyordu.
Slayt 18
Tanrıça, duvarlarda tasvir edilen kesilmiş zambaklardan da anlaşılacağı üzere, geçici ölüm yaşadığı su altı dünyasından ortaya çıktı. Tanrıçanın kendisi, odaları birbirine bağlayan kapının yanındaki bölmede sanki "geçiş" durumunda tasvir edilmiştir. Rahibe ciddiyetle odanın köşesine doğru yürüdü; burada sekiz pencereden birinde, mercan resifleri arasına dalan yunusların yer aldığı, Girit tarzında dekore edilmiş bir sunak vardı. Burada, sunağa kadar genç rahipler balık demetlerini taşıyorlardı. karşılık gelen tarihsel dönem.
Slayt 19
Knossos Sarayı'nın ikinci katındaki odalardan birinde tasvir edilen zarif bir kız olan "Parisli Kadın" imgesi özel bir çekicilik katıyor. Fresk, katılımcıların ellerinde kaselerle karşılıklı oturduğu ritüel bir ziyafeti temsil ediyordu.
Slayt 20
Boğayla yapılan ritüel bir dövüş olan “Taurocatapsia”yı tasvir eden freskte sadece erkekler değil, kadınlar da boğayla savaşıyor. Kadın tanrıça, oğlu-kocası olan boğa tanrısının ana rakibiydi. Onu her yıl benzer bir festivalde kurban etti - böylece yıllık döngüsünü tamamladıktan sonra yeniden doğabilsin. Taurocatapsy freski, Minos sanatının ne kadar dinamik ve canlı olduğunu gösteriyor. Donmuş pozlar, sabit bakışlar ve kendi kendine dalma ona yabancıdır - yani Mısırlılar ve eski Mezopotamya sakinleri için çok değerli olan her şey. Girit sanatı için önemli olan an, doğru yakalanmış hareket, anın heyecanıdır. Burada bir boğanın sırtında takla atan genç bir adam var, boğa artık rakiplerinden birini boynuzuyla delmiş durumda.
Slayt 21
MÖ 3. binyılda. e. Ege Denizi adaları ve Küçük Asya kıyılarının sanatı yüksek bir zirveye ulaştı. Sözde Kiklad putları (“Harper”) dünya çapında meşhur oldu. Bunlar Kiklad Adaları'nın yanı sıra Girit ve Balkan Yunanistan'ındaki mezarlarda bulunan mermer heykelciklerdir. Bazen minyatür, bazen de bir buçuk metre yüksekliğe ulaşan idoller, kısıtlı pozlarda duran çıplak insan figürleridir (“Büyük Tanrıça”). EGE KİKLAD HEYKELİ Büyük tanrıça. Kiklad idolü. Ser. MÖ III. binyıl e. Bu tanrıların ölülerin yeni bir hayat bulmasına yardım etmesi gerekiyordu. Birbirine bağlı bacaklara, zayıf hatlara sahip kollara ve göğse sahip figürinler, yalnızca burnun öne çıktığı oldukça geleneksel bir kafa görüntüsüyle tamamlanıyor. Araştırmacılar, kalan yüz hatlarının boyandığını ancak izlerinin korunmadığını öne sürüyor.
Giritli vazo ressamları nadir görülen bir beceri düzeyine ulaştı. İnce, neredeyse şeffaf duvarlı küçük kaplardan, iki metre yüksekliğe ulaşan devasa kil oval küplere kadar çeşitli şekil ve boyutlarda kaplar yaptılar. Küplerde tahıl, su ve şarap saklanırdı. Minos vazolarının geniş, ağır paletleri yoktur; hacimsel, küresel şekillere doğru yönelirler. Daha fazla stabilite sağlamak için bazen tamamen veya kısmen toprağa gömüldüler. “KAMARES” TARZI VAZOLAR
Slayt 24
Vazolar kırmızı, beyaz, mavi ve siyah boya kullanılarak parlak renklere boyanmıştır. Kompozisyonlar hem geometrik formları hem de canlı doğa görüntülerini içeriyordu. Vazolarda sıklıkla yumuşakçalar, mercan resifleri ve ahtapotlar dokunaçlarını kap boyunca dolanırken tasvir ediliyordu. Giritli sanatçılar özellikle zambaklar, laleler, çiğdemler gibi çiçeklere düşkündü. Çiçekler hem saksılarda hem de çiçek tarhlarında yetişen şekilde tasvir edilmiştir. Dikkat çekici kompozisyonlar, şiddetli rüzgar altında başlarını eğerek çiçeklerin temsil edilmesini sağlıyor. Minos döneminin en güzel vazoları Festa yakınlarındaki Kamares mağarasında bulundu; adı da buradan geliyor: “Kamares” vazoları.
Sanatsal mirasın en önemli bölümünü incelemeye başlıyorsunuz antik çağ. İnsanlığın en büyük eseri ve aynı zamanda Avrupa kültürünün beşiği olan Antik Yunan ve Antik Roma kültürüne genellikle antik denir. Yunan ve Latin dilleri, sanat eserleri, mitoloji ve edebiyat, bilimsel bilgiler ve çok daha fazlası onun ayrılmaz bir parçası haline geldi. Dünya sanatının tarihi, antik sahnelerin reprodüksiyonları, mitoloji temaları, tarih ve günlük yaşamla doludur. Bilinen edebi türlerin neredeyse tamamı, pek çok felsefi sistem, mimarlık ve heykeltıraşlığın temel ilkeleri, pek çok bilimin temelleri antik çağlara kadar uzanır. Bin yıllık antik çağ tarihi, insan ruhunun paha biçilmez ve eşsiz hazinelerini biriktirmiştir; bunlar yalnızca modası geçmiş olmakla kalmayıp, aynı zamanda klasik, yani örnek olarak anılma onurlu hakkını da almıştır.
ANTİK YUNAN SANATI VE MİMARİSİ.
1.Antik Yunan kültür tarihindeki dönemler.
Antik Yunan kültürü tarihinde aşağıdaki dönemleri ayırt etmek gelenekseldir:
III–II MÖ bin: Girit-Miken Ege Denizi adalarında ve Yunanistan anakarasının bazı şehirlerinde bulunan devletlerin gelişmesiyle ilişkili (bazı sanat tarihçileri Girit-Miken kültürünün antik dönemden ayrı, özel bir dönem olduğunu düşünüyor. MHC);
XI-IX V. M.Ö.: Homerik(ya da geometri) ya da savaşçı kabilelerin istilasından sonra gelen “karanlık çağlar”, kültürel gerileme dönemi;
VIII-VI M.Ö.: arkaik Yunan toplumunun gelişiminin erken aşaması, antik sanatın oluşum dönemi;
V-IV M.Ö.: klasik Antik sanatın gelişiminin zirvesi olan altın çağ;
son IV – I M.Ö.: Helenistik Kültürün yükselişi Yunan ve yerel kültürel geleneklerin sentezine dayanan Büyük İskender'in iktidar bölgesinde oluşan devletlerin gelişmesiyle ilişkilidir.
2.Kreto-Miken kültürü.
Girit-Miken (Ege olarak da bilinir) kültürü, Bronz Çağı kültürünü ifade eder ( III–II bin) Doğu Akdeniz'e (Ege Denizi'ndeki Girit, Thera ve diğerleri adaları) ve Yunanistan anakarasının bazı şehirlerinde (Mycenae, Tiryns, Pylos, vb.) egemen olan. Gelişimi eski Doğu kültüründen, özellikle Mısır'dan büyük ölçüde etkilenmiştir.
Adalarda kültür merkezleri, aynı zamanda kraliyet konutları, kaleler ve ibadet yerleri olan anıtsal saray kompleksleriydi. Girit adasındaki Knossos'taki ünlü saray, görkemli mimarisiyle, geniş sütunlu salonları ve avlularıyla eski Mısır tapınaklarını anımsatıyor. Yirminci yüzyılın başında yapılan kazılar sırasında keşfedildi. Kısmen restore edilmiş olan saray, karmaşık oda sistemi ve aralarında muhteşem fresklerin, bitkisel ve deniz motifli seramik vazoların ve aşağıya doğru sivrilen sütunların da bulunduğu zarif dekoratif dekorasyonuyla hayranlık uyandırıyor.
Girit sanatı hareketsizlikten, ağır desteklerden ve kararlı yapılardan kaçınır. Knossos Sarayı'nın çeşitli iç mekanları çok tuhaf bir şekilde birbirine bağlı ve uzun koridorlar birdenbire çıkmaz sokaklara çıkıyor. Merdivenler yerden kata çıkıyor ve ziyaretçi kendini önce aydınlık bir avluda, sonra bir sundurmada, ardından ziyafetler için büyük bir ana salonda buluyor. Freskler Girit sanatının ne kadar dinamik ve canlı olduğunu gösteriyor.
Sarayla ilgili birçok Yunan efsanesi vardır. Efsaneye göre antik kral Minos tarafından yönetiliyordu.[ Bu nedenle Girit uygarlığına Minos denir ve o zamanın sakinlerine de Minoslu denir.] - Zeus ve Europa'nın oğlu, efsanelerde "labirent" olarak adlandırılan aynı saraydaMinos, Atina'nın her dokuz yılda bir yedi genç erkek ve yedi kızı kurban etmek zorunda kaldığı yarı boğa, yarı insan Minotaur'u hapsetti; aynı labirentte, Ariadne'nin (Minos'un kızı) yardımıyla Atinalı kahraman Theseus, Minos'u öldürdü. Minotaur, Atina'yı korkunç haraçtan kurtarıyor. Theseus ve Ariadne'nin kaçışından sonra Minos'un öfkesi onlara yardım eden Daedalus'a yöneldi; Minos ustayı bir labirente hapsetti ve ardından Daedalus, oğlu Icarus ile birlikte balmumu ve tüylerden yapılmış ev yapımı kanatların yardımıyla adadan uçtu.
 | Girit kültüründen çok şey alan Miken kültürü, eski Akha kavimlerinin savaşçı doğasını yansıtıyordu. Miken ve bu dönemin diğer şehirlerinde, kiklopik adı verilen güçlü savunma yapıları keşfedildi: Yunan mitlerine göre, devasa taş bloklardan yapılmış bu kalın duvarların yaratıcıları tek gözlü dev Tepegözlerdi. Miken'in güçlü duvarlarının birkaç kapısı vardı; bunlardan en ünlüsü Aslan Kapısı, iki dişi aslanı tasvir eden heykelsi bir kabartmayla süslenmişti. Mycenae ve diğer şehirlerde Knossos'a benzer (sadece avlusuz) kraliyet saraylarının kalıntıları bulundu. Cenaze maskeleri, altın ve gümüş kaplar, mücevherler ve silahların bulunduğu zengin mezarlar keşfedildi. Sarayların ve mezarların duvarları Girit'tekilere benzer resimlerle kaplıdır ancak resim yapma biçimi farklıdır. Görüntüler statik ve son derece dekoratiftir. |  |
Bu döneme ait yazılı anıtlar hem Girit'te hem de Yunanistan ana karasındaki şehirlerde bulunmuştur. Girit heceleriyle yazılmış yazıtlar ("Doğrusal A" olarak da bilinir) hala çözülemedi, ancak Miken metinleri ("Doğrusal B") 20. yüzyılın ortalarında okunabildi.
|
|
|
|
|
XI'in başında V. M.Ö. bir tür felaket meydana geldi. Zayıflamış, bozulmuş Girit-Miken dünyası kuzeydeki kabilelerin istilasıyla yok edildi.
3. Homerik dönem.
Bu dönem (XI – IX V. BC) genellikle “karanlık çağlar” olarak adlandırılır, çünkü onun hakkındaki bilgiler çok kıt ve parçalıdır. O dönemde Yunanistan'da yazı, anıtsal mimari ve resim yoktu.
Esas olarak edebiyat gelişti. Bu dönemde halkın yaşamını, manevi özlemlerini ve kahramanlıklarını mecazi biçimde aktaran mitoloji ve destansı şiirin temelleri oluşturuldu. Mitler, dünyanın kökeni ve toplumun yapısı hakkındaki Yunan fikirlerini yansıtıyordu. Doğanın gizemli güçleri, tanrıların somut görüntülerine bürünmüştü. Tanrıların görüntüleri antropomorfiktir, insanın zayıflıkları ve tutkularıyla karakterize edilirler, kendi aralarında kavga ederler, aldatırlar, severler, merhamet ederler ve cezalandırırlar.
Bu dönemde yaratılan (ve yüzyıllar sonra kaydedilen) şiirler “ İlyada" Ve " Odyssey"Kör şair Homeros'a atfedilir. Şiirlerin dünya sanat kültüründeki önemi son derece büyüktür; bunlar yalnızca en büyük edebi anıtlar değil, aynı zamanda Avrupa sanatının, ahlakının ve felsefesinin de temelidir. Fikirleri, olay örgüleri ve görüntüleri yüzyıllar boyunca sanatçılara, oyun yazarlarına, heykeltıraşlara, müzisyenlere ve film yapımcılarına ilham kaynağı olmuştur. Hellas'ta Homerik destan eğitim sisteminin ve tüm profesyonel şiirin temelini oluşturuyordu.
Homeros döneminde sanat yeterince gelişmemişti. Yalnızca küçük bronz heykelciklerle temsil edilen vazo boyama ve heykeller bir miktar gelişme gösterdi.
Resimlere, adını ana resim tekniklerinin açık ve mantıksal olarak net formlarından alan geometrik bir stil hakimdir: eşkenar dörtgen, kare, dikdörtgen, daire, zikzak, çizgi (bu nedenle edebiyatta Homerik dönem aynı zamanda dönem geometri). Thera adasında (şimdi Santorini), Peloponnesos Argos'unda, Atina'da vb. çeşitli sanat merkezlerinde üretilen ürünlerin hepsi aynı tarzda yapıldı. Bu tür kapların her biri, yalnızca dış biçiminde değil, aynı zamanda resimde de dünya hakkında bilgi içerir.
Kap resminin her sembolü, dünya yapısının geleneksel görüntüsünün bir detayıydı. Geometrik desen-işaretlerin sürekli alanında, dik açıyla kırılan bir çizginin oluşturduğu şerit süsleme özellikle öne çıkıyor - kıvrımlı.
Geometrik tarzdaki amforalar, son derece iyi bir stabilite (heykel) ve iç ağırlık izlenimi ile karakterize edilir. 8. yüzyılda ortaya çıkan mimarinin ayrılmaz bir özelliği haline gelen bu nitelikti. M.Ö e., ancak yalnızca arkaik çağda (MÖ VII-VI yüzyıllar) hızla gelişmeye başladı.
4. Arkaik dönem.
Arkaik dönem, antik Yunan toplumunun gelişiminin erken bir aşamasıdır. Daha sonra polislerin çoğunluğu kendi değer sistemleri ve özel bir polis, kolektivist ahlakla ortaya çıktı. Polis sistemi Yunanlılar arasında özel bir dünya görüşünü teşvik etti; onlara, antik Yunan'ın en yüksek sanatsal ilkesine ve estetik idealine yükseltilmiş bir insan vatandaşın gerçek yeteneklerine değer vermeyi öğretti.
Arkaik çağda, antik kültür ve sanatın neredeyse tüm ana biçimleri ortaya çıktı: felsefe, klasik edebiyat (şiir), güzel sanatlar (mimari, heykel, resim) ve çeşitli oyunlar. Sanatta öncelik plastik sanatlara (mimarlık ve heykel) aitti.
Arkaik dönemin mimari yapı türleri esas olarak tapınaklarla temsil edilmektedir. Tapınak, dar bir uç duvar üzerinde girişi olan dikdörtgen bir yapıydı. Girişi çerçeveleyen, iç mekanı uzunlamasına eksen boyunca bölen ya da duvarlara yaslanan sütunlar, bir insanla orantılı, onun figürüne benzetilmişti. Arkaik çağda tek bir mimari dil yaratıldı: sipariş sistemi.
Sıra, bir direk ve kiriş yapısında bir binanın yük taşıyan ve desteklemeyen kısımları arasındaki bağlantı sırasıdır. Sipariş, bina inşa ederken tek bir modülün (ölçü) (bir açıklık, bir dirsek veya bir ayak) kullanılmasını önerdi. Bu, binalara özel bir bütünlük kazandırdı. Düzen sistemi sayesinde bir mimari eserde yukarıya doğru büyüme ve aşağıya doğru baskının karşıt güçleri dengelenmiştir. Yük taşıyan parçalar tabandı ( stereobat) ve üst platformu ( stilobat) ve üzerinde duran destekler ( sütunlar). Yük taşıyan parçalar - binanın üst kısmının tamamı, çatı saçaklık- doğrudan sütunların üzerinde uzanan tavan. Saçaklık üç alt bölümden oluşuyordu: arşitrav, friz Ve korniş. Sütunun da bir tabanı vardı ( temel), stereobat'a güveniyordu, gövdeüst üste istiflenmiş birkaç varilden oluşan ve sona eren başkent, içinde “yastık” göze çarpıyordu ( ekinus) ve onun üzerinde uzanan kare bir levha ( abaküs).
En eski emir türü Dor. Adını Helen halkının ana kollarından biri olan Mora Yarımadası sakinleri Dorlar'dan almıştır. Diğer ana kol, Orta Balkanlar'da (Atina dahil) yaşayan ve daha sonra Küçük Asya kıyılarına ve kısmen adalara taşınan İyonyalılardı. Burası onun ortaya çıktığı ve oluştuğu yer iyonik emir. Dorica geleneksel olarak erkeksi, sert bir stille ilişkilendirilirken, iyonica kadınsı, yumuşak ve şımarık bir stille ilişkilendirilir. Dor düzeninde sütunlar desteksiz olarak doğrudan bir stereobat üzerine yerleştirildi, bu sütunlar üstte keskin bir şekilde sivrildi ve genellikle merkezde bir kalınlaşma vardı - entasis (binanın desteklerinin taşıması gereken inanılmaz ağırlığı vurgulamak için); sütunlarda genellikle yirmi oluk vardı - flüt. Görsel olarak oluklar devasa desteklerin ağırlığını hafifletti ve yukarı doğru yönlerini vurguladı.
Yunan ustaları, şaşırtıcı bir beceriyle, farklı tanrılara adanan tapınakları, işlevlerine ve görüntülerine uygun olarak doğal manzaraya kazıdılar: bazıları ovalara, diğerleri tepelere, diğerleri orman kenarlarına, nehirlerin veya kutsal geçitlerin yakınlarına inşa edildi.
Güney İtalya'da, 8. yüzyıldan kalma. M.Ö e. Yunan kolonileri vardı ve birkaç Dor tapınağı hayatta kaldı. Paestum'da var sözde Poseidon Tapınağı Ve sözde Ceres Tapınağı. Ayrıca bu dönemde büyük kutsal alanlar inşa edilmeye başlandı. Delphi'deki Apollon, Hera - Olympia'da, ancak buradaki arkaik tapınakların çoğu günümüze kadar harabe halinde hayatta kalmıştır.
Arkaik heykel mimariyle yakından ilişkilidir, çünkü heykel genellikle dini kompleksler için tasarlanmış ve dekore edilmiştir. üçgen çatılar binalar. Alınlıkları süsleyen tek tek heykeller bile ilk başta çok fazla sütuna benziyordu: Kollar vücuda sıkıca bastırılmıştı, ayaklar aynı seviyede duruyordu. Erkek ve kadın figürleri benzer oranlara sahiptir: ince bel ve geniş omuzlar; tek fark, erkek figürlerinin kural olarak çıplak görünmesi, kadın figürlerinin ise vücudun esnekliğini gizleyen karmaşık elbiseler içinde tasvir edilmesidir. 6. yüzyılın sonu - 5. yüzyılın başı. M.Ö e. heykel adı verilen kadın figürlerinin oranları çekirdek ve heykel adı verilen erkek figürleri kuro, daha doğal hale gelir ve hareketleri daha özgür hale gelir. Yüzlerinde neşeli bir gülümseme parlıyor. Yavaş yavaş kouros ve korların vücut şekilleri daha güçlü ve gerçek hale gelir ve Yunan-Pers savaşlarının başlamasıyla birlikte arkaik yüzlerdeki gülümseme kaybolur.
Arkaik çağda vazo boyama, sanatın en gelişmiş alanlarından biri haline geldi. Çeşitli kapların kalıplanması ve boyanması için binlerce atölye oluşturuldu: yağ veya şarap için amforalar, şarabı suyla karıştırmak için kraterler (bu, Yunan bayramlarında gelenekti), şarap için skyphos, oinochoi ve kylix, kadın takıları için pyxis.
6. yüzyılın ilk yarısında. Vazo boyama, Doğu tarzı resimlerin popüler olduğu Korint'te gelişti; parçalar, sıra sıra hayvan veya fantastik yaratıklarla süslenmişti. 6. yüzyılın ikinci yarısında. M.Ö e. Korint, o zamandan beri yavaş yavaş Helen dünyasının bir tür başkenti haline gelen Atina'ya yerini verdi. Burada sözde yapılan gemiler siyah figür stil: siyah figürler açık renkli bir arka plan üzerinde tasvir edilmiştir. Resimler, kaba ayna parlaklığı veren özel bir vernikle kaplandı. Atina atölyelerinde çömlekçi ve vazo ressamı vazoya imzasını bırakır.
30'lu yaşlar civarında VI yüzyıl M.Ö e. Vazo ressamlarından oluşan parlak bir galaksi (en göze çarpanları Euphronius ve Euthymides'ti) kırmızı figür adı verilen tarzda çalışmaya başladı - figürler artık açık renkli ve arka plan karanlıktı. Görüntüdeki gerçekçilik arzusu, tasvir edilen figürler ile kabın şekli arasındaki uyum, Arkaik dönem Yunan seramiklerini özellikle sanat uzmanları açısından değerli kılmaktadır.
Arkaik dönem, klasik çağda Yunan sanatının gelecekte gelişmesinin temellerini attı.
YUNANİSTAN-ARCHAIC.pptYUNANİSTAN-ARCHAIC.ppt
5.Klasik dönem.
Klasik Çağ, Antik Yunan tarihinin en ünlü dönemidir. İÇİNDE V V. siyasi ve kültürel yaşamın merkezi, o dönemde Yunanistan'ın en gelişmiş şehri olan Atina'ya taşındı. Hellas'ın her yerinden yetenekli zanaatkarlar, o dönemde yaratıcılık için en iyi koşulların mevcut olduğu buraya akın etti. Atina'nın sanat kültürü parlak bir refah dönemi yaşıyordu: Kısa sürede, antik Yunanistan'ın sembolü haline gelen Akropolis topluluğu orada inşa edildi, seçkin heykeltıraşlar, oyun yazarları ve filozoflar eserlerini yarattı.
MİMARİ.
Klasik çağ Yunan mimarisinin başarılarının en çarpıcı örneği Perikles döneminde yaratılmıştır. Atina Akropolü(ikinci yarı V yüzyıl M.Ö e.).
Atina Akropolü, şehre bakan yüksek bir kayalığın üzerinde duruyordu ve tüm Atina tapınaklarının merkeziydi. Onun topluluğu dahil Propylaea(ön kapı) Nike Apteros Tapınağı(kanatsız), Erechtheion ve ana tapınak - Parthenon.
Parthenon, mimarlar Ictinus ve Callicrates tarafından inşa edildi. Planda, binanın tüm uzunluğu boyunca üçgen bir çatının dayandığı yatay kirişlerle kaplı duvarlardan oluşan bir dikdörtgendir. Binanın her tarafı sakin, ince sütunlarla çevrilidir. Sütunlar tavanı desteklemektedir ve bina bir bütün olarak kaide üzerinde yerden hafifçe yükseltilmiştir. Tapınak, Dor ve İyonik olmak üzere iki düzenin aynı anda kullanılması nedeniyle son derece uyumlu bir yapı izlenimi veriyor. Sütunlar Dor tarzındadır, ancak naos (tapınakların bulunduğu tapınağın ana kısmı) boyunca uzanan friz İyon tarzındadır. Parthenon form olarak basittir, lüks dekorasyonlar yoktur, ancak oranların dengesi, sütunların değişiminin sakin ritmi ile büyülüyor, adımı - tekdüze ve görkemli - güvenilir bir huzur hissi veriyor ve aynı zamanda zaman hafifliği ve özgürlük.
Parthenon'un alınlıkları, Helenleri her zaman yücelten heykellerle doluydu. Propylaea'ya bakan batı alınlığında, Athena ile Poseidon arasında Yunan bölgesi Attika'nın mülkiyeti konusunda yaşanan anlaşmazlığın efsanesi sunuldu. Atinalılar, bildiğimiz gibi, kendilerine zeytinlik veren tanrıçayı tercih ediyorlardı. Her iki tanrı da ortada, atları yetiştiren savaş arabalarının üzerinde tasvir edilmiştir. Arkalarında, tarihi tartışma sırasında orada bulunan Attika'nın tanrıları ve kahramanları oturuyordu. Ana (doğu) alınlık, Athena'nın Zeus'un başından doğuşu efsanesini temsil ediyordu ( doğu alınlığında bulunan tanrıça heykelleri). İç friz tamamen barışçıl bir olayı tasvir ediyordu - Atinalıların ciddi alayı Büyük Panathenaia festivalinde (her dört yılda bir düzenlenen, tanrıça Athena onuruna düzenlenen bir festival). Tatil sırasında gemide tanrıça peplos için yeni bir elbise taşındı. Bu hediye onun dirilişinin bir işaretiydi. Frizde, Tüm Atina alayı ölçülü, şenlikli bir ritimle sunuldu: ellerinde dalları olan asil yaşlılar, yeni tunikler ve peplos giymiş kızlar, müzisyenler, rahipler, şaha kalkan biniciler, heyecanlı atlar. Rölyef bir metre yüksekliğindeydi ve binanın üzerine oyulmuştu. Güzelliği, uyumu, formların mükemmelliği ve ritim birliğiyle bu eserin dünya sanatında eşi benzeri yoktur. Parthenon'un naosunun merkezinde, Phidias tarafından yapılmış, günümüze kadar gelemeyen devasa bir Bakire Athena heykeli vardı (ancak birkaç küçük Roma kopyası hayatta kaldı). 17. yüzyılda Parthenon heykelleri ağır hasar gördü. Hayatta kalan anıtların kalıntıları ve bir dizi friz levhası, 1801'de Lord Elgin tarafından kırılarak British Museum'a götürüldü.
Akropolis'in kuzey kesiminde en eski kalıntıların bulunduğu Erechtheion Tapınağı bulunmaktadır. Efsaneye göre, Erechtheion'da Athena ile bir anlaşmazlık sırasında Poseidon tarafından kayaya oyulmuş arkaik bir ritüel havuzu (Erechthean Denizi) vardı. Aynı efsaneye göre, yakınlarda tanrıça tarafından dikilen kutsal bir zeytin ağacı büyüyordu. Görkemli Parthenon'un fonunda, üç revaklı ve karyatid (tavanı taşıyan kızlar) heykelleriyle zarif Erechtheion, büyülü bir oyuncak gibi görünüyor.
HEYKEL.
Klasik çağda tanrılarla birlikte insan da güzel sanatların merkezi figürü haline geldi. Heykel, insanın büyüklüğüne ve güzelliğine duyulan hayranlıkla gelişir. Klasik dönemin Yunanlıları açısından değerli bir kişinin temel nitelikleri cesaret, yiğitlik, kararlılıktı - yani bir vatandaşın niteliklerine karşılık gelen şey. Tüm bu özelliklerin güzel ve uyumlu bir biçimde giyinmesi gerekiyordu; fiziksel olarak gelişmiş, güçlü, orantılı bir vücut. Yüksek klasik çağdan kalma heykel; denge, katı simetri, idealleştirme ve statiklik ile karakterize edilir. Heykellerin yüzleri her zaman duygusuzdur, karakterler net bir şekilde yorumlanmıştır, kahramanların iç dünyası duygu ve düşünce mücadelesinden yoksundur. En büyük Yunan heykeltıraşları insanları olması gerektiği gibi tasvir ettiler. Klasik dönem kusurlu modellere tahammül edemiyordu, insanda her şeyin mükemmel olması gerektiğine inanılıyordu. Zeka ve güzelliğin yanı sıra ruhun asaleti ile parlayan Perikles'e bile heykeltıraş, kafatasının hafifçe uzatılmış şeklini gizlemek için bir miğfer taktı. Aynı zamanda gerçekçi ve idealize edilmiş, insan vücudunun hacmini ve oranlarını mükemmel bir şekilde aktaran klasik dönem eserleri, yüzyıllar boyunca fiziksel güzelliğin standardı haline geldi. Klasik çağın en ünlü heykeltıraşları Myron, Polykleitos, Phidias, Scopas ve Praxiteles'tir.
Miron disk atıcının ünlü heykelini yarattı - “ Disk atıcı”Bu güne kadar ayakta kalamayan ancak Roma kopyaları sayesinde yeniden inşa edilen (heykel bronzdan yapılmış ve bu tür heykellerin büyük çoğunluğu gibi eritilmiştir). "Discobolus" tasarımının zekasıyla dikkat çekiyor: hızlı hareket ediyor ve aynı zamanda hareketsiz. Bu heykelin ayırt edici bir özelliği, optik düzeltmeler dikkate alınarak özel olarak içine yerleştirilen orantısızlıklardır: önden bakıldığında genç adamın yüzü asimetriktir, kafa güçlü bir eğime sahiptir, bunun sonucunda optik Bu yüzün şaşırtıcı derecede bütünsel algılanmasına katkıda bulunan etkiler ortaya çıkar.
Phidias'ın genç çağdaşı, Argive heykeltıraş Polikleitos sporcu heykelleriyle meşhur oldu. Roma kopyalarının kütlesi arasında, eski yazarların açıklamalarında "" adı altında bilinen heykeller bulundu. Doriforos"(mızrakçı) ve" diadumen"(kafa bandını bağlayan genç adam). Muhtemelen Truva Savaşı'nın bir kahramanını temsil eden "Doriphoros" sakin bir şekilde dururken gösterilmektedir. Aynı zamanda yürüyormuş gibi görünür: Sağ bacağı öne doğru itilir, sol bacağı geriye konur. Omzunda bir mızrak var. Kahramanın güçlü figürü, heykeltıraş tarafından "gözle" değil, ideal insan figürünün yapısını belirleyen oranlara tam olarak uygun olarak yaratılmıştır. Son yıllarda Polykleitos eserlerine lirizm notaları katmaya başladı. “Diadumen”inin kolları iki yana açılmış, hareketlerinin ritmi daha hafif ve daha hızlı. Başının etrafına bir taç bağlayan bu genç adam (belki de bu tanrı Apollon'un kendisidir) tamamen mesleğine dalmış, kendi kendini düşünme alanına çekilmiştir.
Katı tarz, insanların portre vizyonuna yaklaştı. Miron'un kahramanları bireysel, benzersiz özelliklere sahiptir. Phidias genelin somutlaşmasına müdahale eden özel her şeyi etkisiz hale getirir. Güzel oval yüzler ideal özellikler kazanır: büyük gözler, etkileyici bir ağız, burun çizgisiyle birleşen yüksek bir alın - daha sonra klasik Yunan profili olarak bilinen özellikler. Vücut şekilleri de ideal oranlara kavuşur ve güç ve kuvvetle dolar. Phidias ve öğrencileri tarafından yapılan Parthenon frizlerinin hayatta kalan parçaları bu şekilde izleyicinin karşısına çıkıyor. Ne yazık ki, Phidias'ın en önemli eserleri, Atina Akropolisi'nin merkezinde duran ve krisoelephantin tekniğinde (ahşap bir taban, fildişi plakalar ve altının birleşimi) Bakire Athena heykelleri yapılan bronz Athena-Promachos heykelidir. Parthenon'dan ve Olympia'daki Zeus'tan günümüze kadar ulaşamamıştır.
Geç klasik dönemde sanatta iki ana eğilim ortaya çıktı: bir yanda acıklı kahramanlıklara geri çekilme, diğer yanda bireysel, yüce lirik bir dünyaya geri çekilme. Bu iki yönün temsilcileri 4. yüzyılın büyük ustalarıydı. M.Ö e. - Parian Scopas ve Atinalı Praxiteles.
Skopas pathos'a yöneldi. Küçük Asya da dahil olmak üzere dünyanın farklı yerlerinde siparişler üzerinde çalıştı. Amazon savaş sahnesi- Halikarnas Mozolesi'ne yönelik Amazonomachy. Halikarnas'taki mozole, Karya hükümdarı Mausolus tarafından kendisi ve eşi için yaptırılmıştır. Skopas kabartması, Yunanlılar ile Amazonlar arasındaki bir düelloyu tasvir ediyordu; savaşçıların figürleri drama doluydu.
Heykeltıraş Praksiteles lirik ilahi imgelerin ustasıydı. Eserlerinin pek çok Roma kopyası günümüze ulaşmıştır: “Genç Satir”, “ Apollon kertenkeleyi öldürüyor", "Eros" ve diğerleri. En ünlüsü, Kos adası tarafından yaptırılan ancak Knidos adası sakinleri tarafından satın alınan ve bu nedenle " olarak adlandırılan Afrodit heykelidir. Knidos Afroditi" Hayatta kalan kopyalar, bu ustanın eserinin zarafetine bakılırsa, tanrıçanın muhteşem güzelliğini aktarmıyor. Antik Yunan sanatında ilk kez Afrodit çıplak görünmektedir. Büyük ustanın eserlerinden biri orijinal haliyle günümüze kadar gelmiştir. Bu " Hermes ve bebek Dionysos" Grup, kazılar sırasında bulunduğu Olympia'daki Hera Tapınağı'na girdi. Hermes'in sadece bir salkım üzüm tutan bacakları ve eli kaybolmuştur. Tanrıların habercisi, periler tarafından büyütülecek bir bebeği taşıyan yolda dinleniyor.
Helenlerin en iyi eserleri arasında heykel vardır. Apollo Belvedere", heykeltraşa atfedilen Leoharu. Apollon, göz kamaştırıcı görkemiyle etrafındaki her şeyi gölgede bırakarak yürüyor. Apollon'un inceliği ve gösterişliliği, onu klasik tarzın standardı olarak gören Rönesans sanatçılarını memnun etti.
Bir başka büyük heykeltıraş, Yunan klasikleri ile Helenizm'in dönüm noktasında çalıştı. Lysippos Büyük İskender'in saray heykeltıraşı. Lysippos farklı türlerde kendini denedi (“ Hermes sandalet bağlıyor», « Farnese'li Herkül"), ama hepsinden önemlisi sporcuları tasvir etmede başarılıydı. Başlıca eseri “ Apoksimenler“- bir yarışmadan sonra üzerindeki kumu temizleyen genç bir adamı tasvir ediyor (Yunan sporcular vücutlarına yağ sürüyordu, bu nedenle yarışmalar sırasında üzerlerine kum yapışıyordu). Polycletus'un eserleri de dahil olmak üzere geç klasiklerin eserlerinden önemli ölçüde farklıdır. Lysippos'ta sporcunun duruşu daha özgür hale gelir ve vücudun oranları da değişir: özellikle kafa, Polykleitos'ta olduğu gibi vücudun altıda birini değil, yedide birini oluşturur. Lysippos'un figürleri daha ince, doğal ve hareketlidir. Ancak yüksek klasiklerin eserleriyle karşılaştırıldığında önemli bir şey kaybolur - karakter kahraman olmaktan çıkar ve sıradan bir insan seviyesine indirgenir.
Klasik çağın Yunan sanatı, dünyaya estetik idealin, açık bir uyumun ve rasyonelliğin bir örneğini verdi.
YUNANİSTAN CLASSICS.ppt
YUNANİSTAN CLASSICS.ppt
6.Helenistik dönem.
4. yüzyılın sonlarında. M.Ö e. İç çelişkilerle parçalanan klasik Yunan dünyası pratikte geçerliliğini yitirmişti. Yeni bir dönem başladı: sınırlar silindi, tüm ekümenin halkları ve kültürleri birleşti (bilinen yaşanılan dünya). Bu, birçok eski halkı fetheden ve büyük bir imparatorluk yaratan seçkin Makedon komutan Büyük İskender'in büyük fetih kampanyalarıyla kolaylaştırıldı. İskender'in MÖ 323'teki ölümünden sonra. e. devasa monarşi birkaç bölgeye bölündü ve bunlar kısa sürede bağımsız devletlere dönüştü. Bunlardan en gelişmişleri merkezi Antakya olan Suriye, başkenti İskenderiye olan Mısır ve merkezi Bergama olan Bergama Krallığı idi. Bu eyaletlerde yaşam Yunan modeline göre düzenlenmişti. Dolayısıyla dönemin adı - Helenizm (Yunancadan - Helenlerin taklidi). Helenistik devletlerin kültürü, Yunan ve yerel ilke ve geleneklerin bir senteziydi.
4.-1. yüzyıllarda farklı alanların sanatını birbirine bağlayan ortak özellikler vardı. M.Ö e. Helen kültürünün geniş bir alanda bir araya getirdiği, dünyanın büyüklüğüne dair yeni bir fikri somutlaştırdı. Fantastik projeler gerçekleştirildi: dağlar şehirlere dönüştürüldü, bakır Rodos Heykeli gibi devler yaratıldı (güneş tanrısı Helios) Rodos adasının limanında. İnsanı aşıp tanrıların dünyasına girme isteği o dönemin sanatının karakteristik özelliklerinden biridir.
Artık eski akropollerin pitoresk tasarım ilkesini takip etmeyen şehirler her yerde inşa edildi ve gelişti. Yeni şehirler bölgeyi düzenli bir düzene tabi tuttu: düz ve geniş caddelerle kesiliyordu; meydanlar revaklarla, tapınaklarla, kütüphanelerle ve kamu binalarıyla süslenmişti (örnek - Mısır İskenderiye'si). En popüler düzen İyonik hale geliyor ve Korint Klasik çağın sonlarında İyonik bir çeşit olarak ortaya çıktı. Korint düzeni ile İyonik düzen arasındaki temel görsel fark, güzel bir çiçek sepetine benzeyen sütunların karmaşık başlıklarıdır.(genellikle akantus yapraklarıyla).
O zamanın en güzel şehirlerinden biri Bergama Küçük Asya'da (şimdi Bergama Türkiye'de). Bergama'ya dünya çapında ün kazandırdı Zeus sunağı(MÖ II. Yüzyıl). Yenilik, sunağın tapınakların dışına taşınarak bağımsız bir mimari yapıya dönüştürülmesiydi. Kurban alanını üç taraftan çevreleyen dikdörtgen çit şeklinde yüksek bir kaide üzerine inşa edilmiştir. Geniş bir merdiven girişe çıkıyordu. Sunağın içi, Bergama krallarının ataları olarak saygı duyduğu Herkül'ün oğlu Telephus efsanesini konu alan kabartmalarla süslenmişti. Dışarıda, sunak çiti, tasvir eden görkemli bir frizle çevriliydi. Olimpiya tanrılarının rakip devlerle savaşları yüce güç için. İnsan formlarını kısmen kaybeden devler, güçlü gövdelere ve yılan kuyruklarına sahiptir - sonuçta onlar toprak tanrıçası Gaia'nın oğulları. Çocuklarının korkunç katliamını ve ölümünü görünce dehşete kapılmak için kendisi de yerden yarıya yükseldi. Burada kararlı Athena, dev Enceladus'u saçından yakalıyor. Av tanrıçası Artemis, hayvanlar eşliğinde düşmanın peşine düşer. Gecenin tanrıçası Nyux ve üç gövdeli Hekate de devlerle savaşa girer. Bütün tanrılar bu korkunç savaşa ayaklanıyor. Bütün sahne muazzam bir gerilimle doludur ve antik sanatta eşi benzeri yoktur. Acıyla çarpıtılmış yüzler, mağlup olmuşların kederli bakışları, gerçek acılar - bunların hepsi anlamlı ve doğru bir şekilde gösteriliyor.
Helenistik sanatın tanınmış başyapıtlarından biri heykel grubu "Laocoon ve oğulları" heykeltıraşların yarattığı Agesander, Athenodorus ve Polydorus. Tanrılar, Truva rahibi Laocoon'u kendisine ve oğullarına saldırması için iki büyük yılan göndererek cezalandırdı. Laocoon, bunun kurnaz Odysseus tarafından icat edilen bir tuzak olduğunu ileri sürerek yurttaşlarını, en iyi Yunan savaşçılarının saklandığı devasa bir tahta atı Truva'ya sokmamaya ikna etti. Laocoon, yılanın bağlarını koparmak için boşuna uğraşır. Zehir yavaş yavaş rahibin vücuduna yayılır: Bacakları zaten uyuşmuştur, ancak kolları ve gövdesi savaşmaya devam etmektedir. Rahibin yüzünde acı ve acı okunabilir, aynı zamanda görünüşü asaleti ve büyüklüğü korur. İş ustaca gerçekleştirildi. İnsan anatomisi benzeri görülmemiş bir özenle aktarılarak natüralizm noktasına ulaşıyor.
Helenistik sanatın bir diğer başyapıtı da zafer tanrıçasının heykelidir. "Semadirek Nike'ı" 2. yüzyılda yaratıldı. M.Ö e. Tanrıça, bir geminin kıç tarafı şeklinde temsil edilen kaidesinden uçarken tasvir edilmiştir. Suya batırılmış kıyafetler giymiş güzel vücudu, Skopas zamanından beri yaygın olarak kullanılan sarmal bir dönüşle gösteriliyor. Tanrıçanın kudretli kanatları arkasında yoğun bir şekilde çırpınıyor, her bir tüy büyük bir özenle oyulmuş. Şiirinde "Semadirek Nike'ı" imgesi daha önce yaratılmış tüm yaratımları aşıyor.
Dünyanın büyüklüğü ve ihtişamı düşüncesinin yanı sıra Helenistik sanat da farklı bir yönde gelişmiştir. Ana içeriği manevi yaşam olan oda görüntüleri ortaya çıktı. Bu türün en iyi anıtlarından biri sözde "Venüs de Milo" iş Agesandra, Melos adasında (şimdi Milos) bulunur. Tanrıça yarı çıplak olarak tasvir edilmiştir, saçları orta kısımdan oluşan basit ve katı bir saç stiliyle bağlanmıştır. Yüz ve figür heykeltıraş tarafından oldukça genel bir şekilde sunulmuştur. Bütün duruşu, yüz ifadesi ve bakışları huzur ve sükunet yayıyor.
Zaten 4. yüzyılda ortaya çıkan portre heykelleri, manevi dünyaya olan ilgiyi gösteriyor. M.Ö e. Ancak artık klasik gelenek tarafından daha az kısıtlandıkları için daha anlamlı hale geliyorlar. Aralarında Yunan filozoflarının portreleri özellikle dikkat çekicidir: Demosten heykeli heykeltıraşın işi Polieucta(MÖ III. Yüzyıl). Demosthenes elleri birbirine kenetlenmiş ve başı öne eğilmiş olarak ayakta duruyor. Daha önce Yunan portrelerinin karakteristik özelliği olan kahramanlık tamamen yok. Karakter genç değil, yakışıklı değil ama onur dolu. Onun duruşunda tarafsızlığı, yaşam mücadelesindeki yenilginin acısını ve umutsuzluğu okuyabiliyorsunuz. Bununla birlikte, heykeltıraş, tüm Helen yaratımlarında var olan bir nitelik olan, kahramanının "asil güzelliğini ve sessiz ihtişamını" aktarmayı başardı. Filozofların portreleri, yalnızca "adil ve yiğit" vatandaşları tasvir etmenin geleneksel olduğu, kahramanca ideallere bağlı klasik sistemden bir ayrılığa işaret ediyor.
Helenizmin sanat kültürü, Antik Roma, Bizans ve genel olarak tüm dünya sanatının gelişmesi için büyük önem taşıyordu.
YUNANİSTAN HELLENİZM.ppt
YUNANİSTAN HELLENİZM.ppt
ANTİK ROMA'NIN SANATSAL KÜLTÜRÜ
Kılavuzu oluştururken http://artclassic.edu.ru/ portalındaki materyaller kullanıldı
1. Antik Roma, yalnızca antik çağın Roma şehrini değil, aynı zamanda Britanya Adaları'ndan Mısır'a kadar devasa Roma İmparatorluğu'nun parçası olan fethettiği tüm ülkeleri ve halkları da ifade eder. Roma sanatı en yüksek başarıdır ve antik sanatın gelişiminin sonucudur. Sadece Romalılar tarafından değil, aynı zamanda İtalikler, eski Mısırlılar, Yunanlılar, Suriyeliler, İber Yarımadası sakinleri, Galya, Eski Almanya ve diğer halklar tarafından da yaratılmıştır. Her ne kadar genel olarak antik Yunan okulu Roma sanatına hakim olsa da, Roma İmparatorluğu'nun çeşitli yerlerinde belirli sanat biçimleri büyük ölçüde yerel gelenekler tarafından belirleniyordu.
Antik Roma bir tür kültürel ortam yarattı: asfalt yollarla, muhteşem köprülerle, kütüphane binalarıyla, arşivlerle, saraylarla, villalarla hayata uyarlanmış güzel planlanmış şehirler ve aynı derecede konforlu ve kaliteli mobilyalara sahip sade, konforlu, kaliteli evler - yani, uygar bir toplumun karakteristik özelliği olan her şey.
Antik Roma sanatçıları, insanın iç dünyasına ilk yakından ilgi gösteren ve onu portre türüne yansıtarak antik çağda eşi benzeri olmayan eserler yaratan kişilerdi. Günümüze çok az sayıda Romalı sanatçı kalmıştır, ancak yarattıkları eserler dünya sanatının hazinesine girmiştir.
2. Roma'nın kültürel tarihinde iki önemli aşama ayırt edilebilir. Birincisi (çoğunlukla bu cumhuriyet dönemiydi) - Roma şehrinin ortaya çıktığı andan 1. yüzyılın ortalarına kadar. M.Ö e. İkinci aşama - imparatorluk aşaması - otokrasiye geçen Octavianus Augustus'un hükümdarlığıyla başladı ve 5. yüzyıla kadar sürdü. Roma sanatı o dönemde gelişti I – II yüzyıllar.
Roma tarihinin erken yüzyıllarısanat eserleri açısından son derece zayıf. Etrüsk kabileleri, Romalıların yazıyı, birçok zanaatın sırlarını (örneğin bronz döküm), inşaat teknolojilerini ve heykel portre sanatını ödünç aldığı Romalılar üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Roma'nın ilk tapınakları da muhtemelen Etrüskler tarafından inşa edilmişti. Roma'nın bulunduğu yedi tepenin ana kısmı olan Capitol için, Romalıların efsanevi atalarının sembolü olan Capitoline dişi kurdunun heykelini yaratanlar onlardı.
Sonraki yüzyıllarda, başta Yunan olmak üzere çeşitli etkileri özümseyen Roma kültürü oluştu ve güçlendi. Eğitimli insan ihtiyacı bir dönem eğitimli Rum kölelerin ithal edilmesiyle karşılanıyordu. Roma kültürünün çok sayıda figürü (yazarlar, filozoflar, bilim adamları, sanatçılar, mimarlar) ezici bir çoğunlukla Romalı değildi. Romalıların muazzam tarihi değeri, mermer kopyalarının yapıldığı çok sayıda antik Yunan heykel anıtını korumalarıydı. Romalılar ayrıca Yunan sanatçıların resimlerini ve birçok el yazmasını kopyaladılar.
3. Roma'daki en önemli sanat türlerinden biri mimariydi. Romalıların bu alandaki başarıları önemliydi. Sadece Yunanlılardan ve Etrüsklerden ödünç alınan teknolojileri (sırasıyla düzen sistemi ve kemer) aktif olarak kullanmakla kalmadılar, aynı zamanda yarattılar. yaygın olarak monolitik kabuk olarak adlandırılan yeni bir yapısal sistem. Bunun özü, binanın desteğinin tuğla ve betondan yapılmış duvarlar olması gerçeğinde yatmaktadır; bu tür binalarda dekorun bir parçası olarak düzenin unsurları kullanıldı. Romalılar da aktif olarak kullandı kemerli tonozlu yapılar, inşa etmeyi öğrendi kubbeli tavanlar.
Cumhuriyet döneminin mimarisi bir dizi dikkat çekici anıtla temsil edilmektedir. Bunlar arasında yuvarlak ve dikdörtgen planlı düzenli tapınaklar da bulunmaktadır. Yuvarlak tapınak - kubbeli- sütunlu bir sütunla çevrelenmiş silindirik bir tabandan oluşuyordu. Yuvarlak Sibyl Tapınağı veya Vesta, Roma yakınlarındaki Tivoli'de Korint sütunlarıyla çevrili. Friz, geleneksel bir Roma motifini, ağır çelenklerin sarktığı boğa kafataslarını tasvir eden kabartmalarla süslenmiştir. Fedakarlığın ve anmanın sembolüdür.
2.-1. yüzyıllara ait Roma köprüleri muhteşemdir. M.Ö e. ( Fabrizia Köprüsü Roma'da, Garsky Köprüsü Fransızca Nimes'te ). İnşaatları sırasında pasajlar kullanıldı - sütunlar veya sütunlarla desteklenen kemer sıraları. Garsky Köprüsü aynı zamanda bir su kemeridir, üst katı boyunca bir su boru hattı döşenir.
Cumhuriyetçi Roma'nın ana cazibesi sözde Forum Romanum (Resmi törenlerin, dini bayramların, seçimlerin vb. de yapıldığı bir tür pazar meydanı). İÇİNDE BEN V. M.Ö. muhteşem mermer yapılarla süslenmişti. 20. yüzyılın başında. Arkeologların, mimarların ve restoratörlerin çabaları sayesinde, antik Roma'nın bu görkemli topluluğunu kısmen restore etmek mümkün oldu. Daha sonra birçok yönetici, çok sayıda tapınak, kamu binası, heykel ve zafer yapılarıyla süslenmiş Forumlarını Roma'da inşa etti. Forumlar herhangi bir Roma şehrinin ayrılmaz bir parçası haline geldi.
4. Tipik bir antik Roma kentinin görünümü, MS 79 yılında Vezüv Yanardağı'nın patlaması sonucu kalın bir kül tabakasının altına gömülen birçok yerleşim yeri örneğiyle açıklanabilir. e. Pompei Şehri düzenli bir düzeni vardı. Düz sokaklar, birinci katlarında dükkânların ve meyhanelerin bulunduğu evlerin cepheleriyle çevrelenmişti. Geniş forum, iki katlı güzel bir sütunlu yapıyla çevriliydi. Tapınaklar ve bir amfitiyatro (koltukların arenanın etrafında bir elips şeklinde yerleştirildiği özel bir tür Roma tiyatrosu) vardı. Kentte ayrıca Yunan modeline göre (oturma yerleri yarım daire şeklinde) inşa edilmiş iki tiyatro vardı.
Pompei evleri - kubbeler - dikkat çekicidir. Domus Avlu boyunca uzanan ve boş bir duvar gibi sokağa bakan dikdörtgen bir yapıydı. Evin ana odası atriyum kutsal bir işlevi yerine getiren - her Roma evini cennete ve yeraltı dünyasına bağlayan "dünya sütunu". Çatının ortasında su toplamak için bir havuzun yerleştirildiği bir delik vardı. Romalılar için en önemli şeyler atriyumda tutuldu: değerli aile eşyalarının bulunduğu bir sandık ve ataların balmumu maskelerinin ve iyi koruyucu ruhların resimlerinin bulunduğu bir dolap. Evlerin içindeki duvarlar BEN V. M.Ö. resim yapmaya başladılar. Pompeii ve Herculaneum'daki evlerin fresklerinde güzel süslemeler, bahçe köşeleri, doğanın armağanları, hayvanlar, şehir manzaraları, görüntüleri canlılığı ve maneviyatıyla hayranlık uyandıran insan görüntüleri görebilirsiniz. Çeşmelerin ve havuzların tabanları ile zeminleri sıklıkla mozaiklerle süslenmiştir.
5. Roma sanatının özel bir başarısı heykelsi portreydi. Roma portreleri, ölülerden çıkarılan balmumu maskelerine kadar uzanıyordu. Portreler hayata çok yakındı, insan yüzünün en küçük detaylarını aktarıyorlardı.
Portre sanatı en parlak dönemini çağımızın ilk yüzyıllarında, imparatorluğun doğuş ve gelişme döneminde elde etmiştir. Roma'nın ilk imparatoru sayılan Octavianus Augustus'un hükümdarlığı döneminde sanat, hükümdarların aşıladığı idealler üzerinde yoğunlaşmaya başladı. Augustus imparatorluk üslubunun temellerini atmaya başladı. Kaybolmamış Octavianus heykelleri Onu enerjik ve zeki bir politikacı olarak tanıtıyorlar. Hafifçe kaküllerle kaplı yüksek bir alın, etkileyici yüz hatları ve küçük, sıkı bir çene. Antik yazarlara göre Augustus'un sağlık durumu kötü olmasına ve genellikle kalın giysilere bürünmesine rağmen portrelerde güçlü ve cesur olarak tasvir ediliyordu.
Roma İmparatorluğu'nun en zalim hükümdarlarından biri olan Nero'nun pek çok portresi günümüze ulaşmıştır. Bunlarda insan doğasındaki, yetenekli bir çocuktan hor görülen bir canavara kadar olan değişimin izini sürebilirsiniz. Nero'nun portresi -İmparator geleneksel güçlü ve cesur kahraman tipinden uzaktır. Özensiz favoriler, alnın üzerinde düzensizce kabarmış saçlar. Yüz kasvetli, inanmaz, kaşlar çatık, dudakların köşelerinde intikam dolu, alaycı bir sırıtış var. Olağanüstü ve güçlü kişiliği birçok ahlaksızlığın yükünü taşıyor.
İmparatorluk döneminde Roma şehirleri yüzlerce muhteşem heykelle süslenmişti. Bu güne ulaşan atlı bronz İmparator Marcus Aurelius'un heykeli ( II V.) . Heykel kadim geleneklere uygun olarak yapılmıştır ancak binicinin görünümü ne atla ne de savaşçının göreviyle uyumlu değildir. İmparatorun yüzü mesafeli ve bencildir. Görünüşe göre Marcus Aurelius, çok az kazandığı askeri zaferleri değil, insan ruhunun sorunlarını düşünüyor. O zamanın heykelsi portresi özel bir maneviyat kazandı. Şu anda heykeltıraşlar özel bir ustalık elde ettiler: erkekler için bıyık ve sakalla birlikte yüzü pitoresk bir şekilde çerçeveleyen yemyeşil, karmaşık saç stillerini tasvir etmeyi öğrendiler. İlk defa, gözbebekleri delinmeye başlandı (daha önce sadece boyanıyorlardı), bu da heykelin "canlı bir bakışla baktığı" yanılsamasını yarattı. İmparator Marcus Aurelius'un gözleri, sanki şişmiş göz kapakları ve kalkık gözbebekleri gibi ağır, belirgin bir şekilde büyük yapılmıştır. İzleyici, üzücü bir yorgunluk, dünyevi yaşamdaki hayal kırıklığı ve kendi içine kapanma izlenimini ediniyor. İmparator Portreleri III - IVbb., imparatorluğun gerileme zamanı, bütün bir karakter, eğilim, tutku galerisini temsil eder, karmaşık bir tarihsel dönemin ve acil durum koşullarının insan kişiliği üzerindeki etkisini yansıtır.
6. İmparatorluk döneminden itibaren mimarinin birçok şaheseri bize ulaştı. 70-80'lerde. N. e. Roma'da görkemli bir bina inşa edildi Flavian Amfitiyatrosu , isminde " Kolezyum " Nero'nun yıkılan Altın Evi'nin yerine inşa edilmiş ve yeni bir bina tipine aitti. Kolezyum, dışarıdan eliptik bir halka duvarla çevrelenmiş, basamaklı oturma sıralarına sahip büyük bir çanaktı. Kolezyum antik çağın en büyük amfitiyatrosudur. Seksen binin üzerinde seyirciyi ağırladı. İçeride dört sıra koltuk vardı ve bunlar dış tarafta üç sıra kemere karşılık geliyordu: Dor, İyonik ve Korint. Dördüncü kat boştu ve duvardaki düz çıkıntılar olan Korint pilastörleri vardı. İçeride Kolezyum çok yapıcı ve organiktir; çıkarlar sanatla birleştirilmiştir: Romalıların 1. yüzyılda geliştirdiği dünya imajını ve yaşam ilkelerini bünyesinde barındırır. N. e.
Aynı zamanda ünlü Titus Zafer Takı . Zafer takıları bir Roma mimari yeniliğidir. Kemerler hem zaferlerin onuruna hem de yeni şehirlerin kutsanmasının bir işareti olarak inşa edildi. Bununla birlikte, orijinal anlamları zaferle ilişkilidir - düşmana karşı kazanılan zaferin onuruna yapılan ciddi bir alay. Titus Kemeri'nin açıklığının yanında iki Korint sütunu vardır. Kemer, yüksek bir üst yapıyla süslenmiştir - "Senato ve Roma halkından" Titus'a ithaf edilen bir çatı katı. Daha önce tepede dört atın çektiği arabaya binen imparatorun heykeli bulunuyordu.
Roma'daki Trajan Forumu bize Roma tarihinin en müreffeh zamanını ve "imparatorların en iyisini" hatırlatıyor. Merkezinde duruyordu Trajan Sütunu , bu güne kadar hayatta kaldı. Dacia'nın (modern Romanya bölgesi) fethi onuruna inşa edildi. Boyalı rölyefler Daçyalıların hayatından ve Romalılar tarafından ele geçirilmelerinden sahneleri tasvir ediyordu. İmparator Trajan bu kabartmalarda seksenden fazla kez karşımıza çıkıyor. Sütunun tepesindeki imparator heykelinin yerini, sonunda Havari Petrus'un figürü aldı.
7. İmparator Hadrian'ın (c. 125) yönetimi altında, Antik Dünyanın en görkemli kubbeli yapısı tamamlandı - Panteon , tüm tanrıların tapınağı, hala Roma'nın merkezinde duruyor. Bu, Orta Çağ'da yıkılmaktan veya yeniden inşa edilmekten kurtulan tek anıttır. Dışarıdan bakıldığında Pantheon, 16 sütunlu bir Yunan portikosunun eklendiği devasa silindirik bir hacimdir. 6,5 metre yüksekliğindeki dev bronz kapılar, yarım futbol sahası büyüklüğünde devasa yuvarlak bir salona açılıyor. Pantheon'un çapı neredeyse 44 m'ye ulaşan kubbesi mühendislik biliminin başyapıtı haline geldi. Oranları dikkatlice ayarlanmıştır - yüksekliği binanın geri kalanının tam yarısı kadardır. Bu, tarihte betonarme kullanılmadan inşa edilen en büyük kubbedir.
Pantheon kasası, Romalıların şimdiye kadar karşı karşıya kaldıkları en cesur mühendislik mücadelesidir. Yapımındaki asıl sorun kendi ağırlığı altında çökmesini engellemektir. Kubbe sürekli olarak tabanda ayrılma ve ortada çökme eğilimindedir. Romalılar sorunu iki yönde çözdüler. Öncelikle duvarlar çok kalın yapılmıştı. Kubbenin altına yayılmasını önlemek için de masif payanda duvarlarının içine taban dikildi ve etrafına çok katmanlı bir takviye halkası döşendi. Dev yarım kürenin ağırlığı, kalınlığı altı metreye ulaşan sekiz güçlü sütuna dayanıyordu. Kendi ağırlıklarını azaltmak için sütunların içine inceleme kuyuları yerleştirildi. Ana bileşeni puzolan - yerel volkanik kum olan ve karışıma neredeyse taş sertliği veren kubbenin yapımında beş farklı çimento türü kullanıldı. Ayrıca kasanın tasarımı, ağırlığını ve basıncını azaltmayı mümkün kılan bir dizi orijinal çözüm içermektedir. Duvarların içinde ağırlığı azaltan ve basıncı destek direklerine aktaran bir kemer sistemi gizlidir. Kubbenin ağırlığı da azaltıldı - büyük kare paneller - kesonlar - iç mekanı süsleyen ve ona ritim veren kurucu blokların içinden kesildi. Kesonlar yaldızlıydı ve başın üzerinde altın bir gölgelik görünümü oluşturuyordu. Tonoz, yaklaşık 9 metre çapında yuvarlak bir delik olan bir oculus (“Pantheon'un gözü”) ile taçlandırılmıştır. Bu şaşırtıcı detay, tonozu maksimum gerilim noktasından uzaklaştırdı ve bu da binanın uzun ömürlü olmasına katkıda bulundu.
8. İmparatorluğun gerileme döneminin mimarisi (III-IV yüzyıllar), alışılmadık derecede büyük, bazen aşırı yapı ölçeği, muhteşem dekoratif efektler, vurgulanan dekorasyon lüksü, mimari formların huzursuz esnekliği ile karakterize edilir. Romalı mimarlar, ihtişam ve törensel görkemle dolu, olağanüstü mimari anıtların karmaşık iç mekanlarını tasarlamada büyük bir ustalığa ulaştılar. Caracalla Hamamları Ve Maxentius Bazilikası Roma'da.
Romalılar için Thermae (hamamlar), eski ritüel abdest geleneğinin yavaş yavaş eğlence ve aktivite kompleksleri - palaestrumlar ve spor salonları, kütüphaneler, müzik salonları - edindiği bir kulübe benzer bir şeydi. Hamamları ziyaret etmek Roma halkının en sevdiği eğlenceydi. İmparatorluğun her yerine dağılmış çok sayıda hamam vardı - özel ve kamusal, erkeklere ve kadınlara (veya genele) ait, antik mimarinin basit ve gerçek şaheserleri. Caracalla Hamamları çimenlerle dolu geniş bir alanı kaplıyordu ve sıcak, ılık ve soğuk su salonları vardı. Çeşitli yapıların tonozlarıyla kaplı karmaşık bir mimari yapıydılar. Hamamların duvarları ve tonozları altın, değerli taşlar ve mozaiklerle süslenmiştir. Harabeleri bile heybetiyle göz kamaştırıyor.
Çok yaygın bir Roma binası, halka açık toplantılar ve konseyler için tasarlanmış dikdörtgen uzun bir bina olan bazilikaydı. Bina, uzunlamasına destek sıraları (sütunlar, sütunlar) ile birkaç geçide - neflere bölünmüştür. Orta nef genellikle yan neflerden daha geniş ve yüksekti ve yan kısımların üzerindeki pencerelerle aydınlatılıyordu. Çoğu zaman bir çıkıntıyla - bir apsisle - sona erdi. Daha sonra bazilikanın mimari formu Hıristiyan kiliselerinin yapımında model olarak kullanılmıştır.
9. Antik Roma sanatı dünyaya, öneminin abartılması zor olan muazzam bir miras bıraktı. Modern uygar yaşam normlarının büyük organizatörü ve yaratıcısı olan Antik Roma, dünyanın büyük bir kısmının kültürel görünümünü kararlı bir şekilde dönüştürdü. Roma dönemi sanatı, mimari yapılardan cam kaplara kadar pek çok alanda dikkat çekici eserler bırakmıştır. Antik Roma sanatının geliştirdiği sanatsal ilkeler, Yeni Çağ Hıristiyan sanatının temelini oluşturdu.
ROMAN ART-2010-yeni.
ROMAN ART-2010-yeni.
Bu nedenle Girit uygarlığına Minos denir ve o zamanın sakinlerine de Minoslu denir.
Çoğu araştırmacı, "labirent" adının, Minoslular arasında gücün kutsal sembolü olan çift balta olan labrys ile ilişkili olduğuna inanıyor. Knossos'taki sarayın çatısı labryses resimleriyle süslenmişti.
