Frida Kahlo: biyografi ve ölüm ilanı. Frida Kahlo - ilginç biyografi gerçekleri Frida'nın tarihi

Frida Kahlo büyük bir Meksikalı sanatçı ve feminizmin simgelerinden biri. Hayatını anlatan birçok film yapıldı, en ünlüsü 2002 yılında vizyona giren “Frida”dır.

Çocukluk

Frida Kahlo, Yahudi kökenli bir Alman göçmeni olan kalıtsal fotoğrafçı Guillermo Kahlo'nun ailesinde doğdu. Anne Matilda, biraz Hint kanı taşıyan bir İspanyol'du.

Frida 6 yaşındayken çocuk felcine yakalandı. Hastalık nedeniyle sağ bacak küçüldü ve sola göre kısaldı. Fiziksel bir engel, kızın dolu bir yaşam sürmesini engellemedi. Komşu çocuklarla birlikte yüzdü, boks yaptı ve hatta futbol oynadı. Kısa bacağını pantolon ve uzun eteklerin altına saklamak zorunda kaldı.

1922 yılında Frida bir hazırlık okulunda okumaya başladı. O zamanlar resim yapmayı seviyordu ama doktor olarak kariyer yapmayı planlıyordu ve resim yapmayı sadece hafif bir eğlence olarak görüyordu. Aynı yıl kader ona gelecekteki kocasıyla bir toplantı yaptı. Görünüşü çekici olmayan sanatçı Diego Rivera, kadınlar arasında büyük bir başarı elde etti. Kız ona hafızası olmadan aşık oldu. O zaman bile arkadaşlarına karısı olacağını ve bir erkek çocuk doğuracağını söyledi.

17 Eylül 1925'te Frida korkunç bir kazadan mucizevi bir şekilde kurtuldu. Arkadaşıyla birlikte seyahat ettiği otomobil tramvaya çarptı. Akım toplayıcının çelik çubuğu mideyi delip kasıktan dışarı çıktı, kalça kemikleri ezilmişti. Frida omurga yaralanmaları yaşadı ve kaburgalarında ve bacaklarında çok sayıda kırık vardı.

Kız yaklaşık bir yıl hastanede kaldı. Bu dönemde resim yapmaya ciddi bir şekilde başladı. Frida için yatarak resim yapmasına olanak tanıyan eşsiz bir resim standı yapıldı. Yatağın üzerinde büyük bir ayna asılıydı. Frida'nın her gün gördüğü tek şey kendisiydi, bu yüzden çalışmalarına otoportrelerle başladı.

Yıllar süren yaratıcılık

Frida, 1929'da Meksika Ulusal Enstitüsü'nde öğrenci oldu. Boş zamanlarında bir sanat okulunda derslere katıldı ve orada Diego Rivera ile tekrar tanıştı. Cesaretini toplayan Frida, eserlerini ünlü sanatçıya gösterdi. Rivera yeteneğini övdü. Kızın duygusallığından ve keskin gözlem yeteneğinden çok memnundu. Diego onu doğuştan sanatçı olarak nitelendirdi.

Frida söz verdiği gibi 22 yaşında onunla evlendi. Rivera o sırada zaten 43 yaşındaydı. Arkadaşlar şaka yollu evliliklerini "bir fil ile bir kelebeğin birlikteliği" olarak adlandırdılar.

Kahlo'nun tarzı gerçeküstücülük türüne yakındı. Türün kurucusu Andre Breton onun resimlerine hayran kalmıştı. Bu bir paradoks ama Frida'nın kendisi de bu türden rahatsızdı. Sürrealist olduğumu düşünüyorlardı ama bu asla doğru değildi. Hasta fantezileri değil, gerçeği tasvir ettim.

Kahlo'nun en ünlü tablosu Henry Ford Hastanesi (1932), yatakta yatan çıplak bir kadını, ölü bebekleri ve etrafındaki havada yüzen boş rahimleri tasvir ediyordu. Frida çocuk sahibi olamamanın acısını ve acısını bu şekilde dile getirdi.

Kahlo ilk kez 1937'de Andre Breton'un çalışmalarını Paris Meksika Sanat Sergisi'nde sergilemesiyle tanındı. Dehası Pablo Picasso ve Wassily Kandinsky tarafından takdir edildi. Tablolarından biri olan kendi portresi “Rama” Louvre'da sergilendi. Sanatçı kendini pembe bir elbiseyle boyadı, yüzü kuşlar ve çiçeklerle çerçevelendi.

Bir diğer ünlü tablosu ise “Suyun Bana Verdikleri” (1938) adlı eseridir. Çıplak kadınlar, ölü bir kuş ve koca bir şehir dolu bir küvette boğuluyor. Kahlo, kocasının sadakatsizlikleri ve yıkılan hayalleri nedeniyle yaşadığı eziyeti sembolik olarak tasvir etti.

Kahlo, resimlerinin çoğunu tuval üzerine değil, metal veya sunta üzerine yaptı. Tuval, renklerin istenen parlaklığını ve netliğini elde etmesine izin vermedi. Fırçalarında çoğu otoportre olmak üzere 150'den fazla eser yer alıyor.

Frida kocasının komünizm fikirlerine olan ilgisini paylaştı. 1928'de Meksika Komünist Partisi'ne üye oldu. Marx'ın, Lenin'in, Stalin'in, Zinovyev'in eserlerini okudum. Troçki'ye hayrandı ve onun Sovyetler Birliği'nden ihraç edildiğinin acı bir şekilde farkındaydı. 1937'de Rivera, Troçki ve eşi Natalya Sedova'ya sığınak verdi.

Büyüleyici, cüretkar, ağzı bozuk Frida, konuğa kısa bacaklarını anında unutturdu. Lev Davidovich evin hanımına duygularını göstermeye çalıştı: gelişigüzel eline dokundu, masanın altındaki dizine dokundu. Rivera ve Sedova'nın önünde kitaplara teslim ettiği tutkulu notlar yazdı.

60 yaşındaki adamın tacizleri Frida'yı çabuk sıktı. Rivera'nın hiçbir şey hakkında hiçbir fikri yoktu ama Sedova "devrim kürsüsüyle" sert bir şekilde konuştu. Troçki dizlerinin üzerinde af dilemek zorunda kaldı. Kısa süre sonra o ve karısı Rivera'nın misafirperver evinden ayrıldılar.

Diego Rivera'yla evlilik

İki dahi arasındaki ilişki tutkulu ve zordu. Evlilik, düğünde yaşanan skandalla başladı. Rivera çok fazla tekila içti, silahını aldı ve havaya ateş etmeye başladı. Zar zor sakinleşti. Kadınların gözdesi olan adam, amacını bile saklamadan, karısına acı çektirmek için açıkça aldattı.

İntikam duygusuyla Frida, sadece erkeklerle değil, kadınlarla da ilişkiler kurmaya çalıştı. Ancak işleri her zaman kötü sonuçlandı.

1939'da Rivera, Frida'nın küçük kız kardeşini baştan çıkardı. Sanatçı bu kez aşağılanmaya dayanamadı. Çift ayrıldı ancak bir yıl sonra yeniden birlikte yaşamaya başladılar.

1925'te meydana gelen bir araba kazası Kahlo'yu çocuk sahibi olma umudundan sonsuza dek mahrum etti. Üç kez hamile kaldı ama her seferinde düşükle sonuçlandı.

Omurgadaki ağrı Kahlo'ya hayatı boyunca eziyet etti. Sürekli özel korseler giymek zorunda kalıyordu. Hayatı boyunca 30 büyük ameliyat geçirdi.

Ölüm

1950'de sanatçının durumu keskin bir şekilde kötüleşti. Doktorlar 8 omurga ameliyatı yapmak zorunda kaldı; yaklaşık bir yılını hastanede geçirdi ve sonrasında kendini tekerlekli sandalyeye mahkûm buldu.

1952'de Kahlo'nun sol bacağı kesildi. Ağrı kesicilere olan bağımlılık her geçen gün daha da güçlendi. 1953 yılında Mexico City'de ilk kişisel sergisi açıldığında sanatçının ambulansla oraya götürülmesi gerekti. Hastane sedyesinde yatarken halkın karşısına çıktı.

Frida Kahlo, 13 Temmuz 1954'te zatürre nedeniyle vefat etti. Cenaze töreni Güzel Sanatlar Sarayı Belyas Artes'te düzenlendi. Son yolculuğunda Meksika'nın birçok önemli kişisi tarafından uğurlandı; aralarında ülkenin Başkanı Lazaro Carenas da vardı. SSCB'ye olan sevgisini paylaşan Frida'nın çocukluk arkadaşı, tabutun üzerine orak ve çekiç resminin bulunduğu kırmızı bir bayrak koydu. Çevredekiler homurdanmaya başladı ve bayrağı indirmek için acele ettiler. Kahlo'nun cenazesi bile skandalsız değildi.

Frida Kahlo. Belgesel

Frida'nın külleri ve ölüm maskesi, 1956'da açılan ev müzesinde saklanıyor. Evde sanatçının birçok kişisel eşyasını görebilirsiniz: kıyafetler, mücevherler ve hatta kısaltılmış sağ ayağından bir çizme. Sanatçı, halkı için ulusal bir hazine, yaşam sevgisinin ve azmin bir örneği olarak kaldı. Ülkesini tüm kalbiyle seviyordu ve hatta günlük yaşamında geleneksel Meksika kıyafetlerini bile giyiyordu.

2007 yılında bir asteroide onun adı verildi ve 4 yıl sonra da yeni bir bira türüne isim verildi.

Sürekli acı ve kaderin darbeleri bu muhteşem kadını iyimserlikten ve mizah anlayışından mahrum etmedi. Kahlo bir keresinde günlüğüne şöyle yazmıştı: "Hiçbir şey trajedi kadar komik olamaz." Kaderin darbelerine karşı bu tutum, onun tüm sıkıntıların üstesinden gelmesine ve kendine olan inancını korumasına izin verdi.

Frida Kahlo de Rivera veya Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon, otoportreleriyle tanınan Meksikalı bir sanatçıdır.

Sanatçının biyografisi

Kahlo Frida (1907-1954), Meksikalı sanatçı ve grafik sanatçısı, eş, gerçeküstücülüğün ustası.

Frida Kahlo, 1907 yılında Mexico City'de, aslen Almanya kökenli Yahudi bir fotoğrafçının ailesinde doğdu. Annesi İspanyol olup Amerika'da doğmuştur. Altı yaşındayken çocuk felci geçirdi ve o zamandan beri sağ bacağı sol bacağından daha kısa ve daha ince hale geldi.

Kahlo, 17 Eylül 1925'te on sekiz yaşındayken bir araba kazası geçirdi: Bir tramvayın şu anki toplayıcısından alınan kırık bir demir çubuk midesine saplandı ve kasıklarından çıkıp kalça kemiğini parçaladı. Omurga üç yerden hasar gördü, iki kalça ve bir bacak on bir yerden kırıldı. Doktorlar onun hayatı için kefil olamadı.

Hareketsiz geçen acı dolu aylar başladı. İşte tam bu sırada Kahlo babasından bir fırça ve boya istedi.

Frida Kahlo için yatarken yazı yazabilmesini sağlayan özel bir sedye yaptılar. Frida Kahlo'nun kendini görebilmesi için yatağın tentesinin altına büyük bir ayna yerleştirildi.

Otoportrelerle başladı. “Kendim yazıyorum çünkü çok fazla yalnız vakit geçiriyorum ve en iyi bildiğim konu ben olduğum için.”

1929'da Frida Kahlo Meksika Ulusal Enstitüsü'ne girdi. Neredeyse tamamen hareketsiz geçen bir yıl boyunca Kahlo, resimle ciddi şekilde ilgilenmeye başladı. Yeniden yürümeye başladıktan sonra sanat okuluna gitti ve 1928'de Komünist Partiye katıldı. Çalışmaları zaten ünlü komünist sanatçı Diego Rivera tarafından büyük beğeni topladı.

Frida Kahlo 22 yaşında onunla evlendi. Aile hayatları tutkularla doluydu. Her zaman birlikte olamazlardı ama asla ayrılamazlardı. Tutkulu, takıntılı ve bazen acı veren bir ilişkiyi paylaşıyorlardı.

Kadim bir bilge bu tür ilişkiler hakkında şunları söyledi: "Ne seninle ne de sensiz yaşamak imkansız."

Frida Kahlo'nun Troçki ile ilişkisi romantik bir atmosferle örtülüyor. Meksikalı sanatçı "Rus devriminin kürsüsüne" hayran kaldı, SSCB'den ihraç edilmesine çok üzüldü ve Diego Rivera sayesinde Mexico City'ye sığındığı için mutluydu.

Frida Kahlo hayatta her şeyden çok hayatın kendisini seviyordu ve bu, erkekleri ve kadınları manyetik bir şekilde ona çekiyordu. Dayanılmaz fiziksel acılara rağmen, yürekten eğlenebilir ve geniş çapta eğlenebilirdi. Ancak hasarlı omurga sürekli kendini hatırlatıyordu. Frida Kahlo zaman zaman hastaneye gitmek ve neredeyse sürekli olarak özel korseler giymek zorunda kalıyordu. 1950 yılında 7 omurga ameliyatı geçirdi, 9 ayını hastane yatağında geçirdi, sonrasında ancak tekerlekli sandalyede hareket edebildi.

1952 yılında Frida Kahlo'nun sağ bacağı dizinden kesildi. 1953 yılında Frida Kahlo'nun ilk kişisel sergisi Mexico City'de açıldı. Frida Kahlo'nun tek bir otoportresinde bile gülümsemez: ciddi, hatta kederli bir yüz, birleşmiş kalın kaşlar, sıkıca bastırılmış şehvetli dudakların üzerinde zar zor fark edilen bir bıyık. Resimlerinin fikirleri detaylarda, arka planda, Frida'nın yanında görünen figürlerde şifrelenmiştir. Kahlo'nun sembolizmi ulusal geleneklere dayanmaktadır ve İspanyol öncesi dönemin Hint mitolojisiyle yakından bağlantılıdır.

Frida Kahlo memleketinin tarihini çok iyi biliyordu. Diego Rivera ve Frida Kahlo'nun yaşamları boyunca biriktirdikleri antik kültürün pek çok özgün eseri Mavi Ev'in (ev müzesi) bahçesinde yer alıyor.

Frida Kahlo, 13 Temmuz 1954'te 47. yaş gününü kutladıktan bir hafta sonra zatürreden öldü.

“Neşeyle ayrılmayı sabırsızlıkla bekliyorum ve bir daha geri dönmemeyi umuyorum. Frida'yı."

Frida Kahlo'nun veda töreni Güzel Sanatlar Sarayı Bellas Artes'te gerçekleşti. Frida'ya son yolculuğunda Diego Rivera ile birlikte Meksika Devlet Başkanı Lazaro Cardenas, sanatçılar, yazarlar - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ve Meksika'nın diğer ünlü isimleri eşlik etti.

Frida Kahlo'nun eseri

Frida Kahlo'nun eserlerinde Meksika halk sanatının ve Amerika'nın Kolomb öncesi medeniyetlerinin kültürünün çok güçlü etkisi göze çarpıyor. Çalışmaları semboller ve fetişlerle dolu. Ancak bunda Avrupa resminin etkisi de göze çarpıyor - örneğin Frida'nın Botticelli'ye olan tutkusu ilk eserlerinde açıkça görülüyordu. Eser naif sanat üslubunu içermektedir. Frida Kahlo'nun resim stili eşi sanatçı Diego Rivera'dan büyük ölçüde etkilenmiştir.

Uzmanlar, 1940'lı yılların sanatçının en parlak dönemi, en ilginç ve olgun eserlerinin ortaya çıktığı dönem olduğuna inanıyor.

Frida Kahlo'nun eserlerinde otoportre türü hakimdir. Sanatçı, bu eserlerinde hayatındaki olayları mecazi olarak yansıtmıştır (“Henry Ford Hastanesi”, 1932, özel koleksiyon, Mexico City; “Leon Troçki'ye ithafla otoportre”, 1937, Ulusal Sanat Kadınları Müzesi, Washington) ; “İki Fridas”, 1939, Modern Sanat Müzesi, Mexico City; “Marksizm Hastaları İyileştirir,” 1954, Frida Kahlo Evi Müzesi, Mexico City).

Sergiler

2003 yılında Moskova'da Frida Kahlo'nun eserleri ve fotoğraflarından oluşan bir sergi düzenlendi.

“Kökler” tablosu 2005 yılında Londra'daki Tate Galerisi'nde sergilendi ve Kahlo'nun bu müzedeki kişisel sergisi galeri tarihindeki en başarılı sergilerden biri oldu - yaklaşık 370 bin kişi ziyaret etti.

Ev müzesi

Coyoacan'daki ev, Frida'nın doğmasından üç yıl önce küçük bir arazi üzerine inşa edilmişti. Kalın dış duvarları, düz çatısı, tek katlı yaşam alanı ve odaların her zaman serin kalmasını sağlayan ve tamamı avluya açılan yerleşim planıyla adeta bir koloni evinin örneğiydi. Şehir merkezindeki meydandan sadece birkaç blok ötede duruyordu. Dışarıdan bakıldığında, Londres Caddesi ile Allende Caddesi'nin köşesindeki ev, Mexico City'nin güneybatı banliyölerindeki eski bir yerleşim bölgesi olan Coyoacan'daki diğer evlere benziyordu. 30 yıldır evin görünümü değişmedi. Ama Diego ve Frida bunu bildiğimiz şekilde yaptılar: Mavinin hakim olduğu, zarif yüksek pencereli, geleneksel Hint tarzında dekore edilmiş, tutku dolu bir ev.

Evin girişi iki dev Yahuda tarafından korunuyor; altı metre boyundaki kartonpiyer figürleri sanki birbirlerini konuşmaya davet ediyormuş gibi hareketler yapıyor.

İçeride Frida'nın paletleri ve fırçaları sanki az önce orada bırakmış gibi çalışma masasının üzerinde duruyor. Diego Rivera'nın yatağının yanında şapkası, iş elbisesi ve kocaman çizmeleri yatıyor. Büyük köşe yatak odasında cam vitrin bulunmaktadır. Üstünde şöyle yazıyor: “Frida Kahlo, 7 Temmuz 1910'da burada doğdu.” Yazıt, sanatçının ölümünden dört yıl sonra, evi müzeye dönüştürüldüğünde ortaya çıktı. Ne yazık ki yazıt hatalı. Frida'nın doğum belgesinde de görüldüğü gibi 6 Temmuz 1907'de doğmuştur. Ancak önemsiz gerçeklerden daha önemli bir şeyi seçerek 1907'de değil, 1910'da, Meksika Devrimi'nin başladığı yılda doğduğuna karar verdi. Devrimci on yılda bir çocuk olduğundan ve Mexico City'nin kaosu ve kanlı sokaklarında yaşadığından, bu devrimle birlikte doğduğuna karar verdi.

Avlunun parlak mavi ve kırmızı duvarlarını süsleyen bir yazı daha var: "Frida ve Diego 1929'dan 1954'e kadar bu evde yaşadılar."

Bu, yine gerçeklikle çelişen, evliliğe karşı duygusal ve ideal bir tutumu yansıtıyor. Diego ve Frida'nın 4 yıl geçirdikleri ABD seyahatinden önce (1934'e kadar) bu evde bakımsız bir şekilde yaşıyorlardı. 1934-1939 yıllarında San Angel yerleşim bölgesinde kendileri için özel olarak inşa edilen iki evde yaşadılar. Bunu, San Angel'da bir stüdyoda bağımsız yaşamayı tercih eden Diego'nun Frida ile hiç yaşamadığı uzun dönemler takip etti; her iki Rivers'ın da ayrıldığı, boşandığı ve yeniden evlendiği yıldan bahsetmeye bile gerek yok. Her iki yazıt da gerçeği süsledi. Müzenin kendisi gibi onlar da Frida efsanesinin bir parçası.

Karakter

Acı ve ıstırapla dolu hayatına rağmen Frida Kahlo'nun canlı ve özgür, dışa dönük bir yapısı vardı ve günlük konuşması küfürlerle doluydu. Gençliğinde erkeksi bir adamdı, daha sonraki yıllarda da zevkini korudu. Kahlo çok sigara içiyordu, aşırı alkol (özellikle tekila) içiyordu, açıkça biseksüeldi, müstehcen şarkılar söylüyordu ve çılgın partilerinin konuklarına aynı derecede müstehcen şakalar yapıyordu.

Resimlerin maliyeti

2006 yılının başında, Frida'nın otoportresi "Kökler" ("Raices") Sotheby's uzmanları tarafından 7 milyon dolar değerindeydi (açık artırmadaki orijinal tahmin 4 milyon sterlindi). Resim, sanatçı tarafından 1943 yılında (Diego Rivera ile yeniden evlendikten sonra) metal levha üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır. Aynı yıl, bu tablo 5,6 milyon dolara satıldı; bu, Latin Amerika'daki bir eser için rekor bir rakamdı.

Kahlo'nun resimlerinin maliyet rekoru, 2000 yılında 4,9 milyon dolara (ilk tahmini 3 - 3,8 milyon) satılan, 1929'dan kalma bir başka otoportre olmaya devam ediyor.

İsmin ticarileştirilmesi

21. yüzyılın başında Venezüellalı girişimci Carlos Dorado, büyük sanatçının akrabalarının Frida'nın adını ticari olarak kullanma hakkını verdiği Frida Kahlo Corporation Vakfı'nı kurdu. Birkaç yıl içinde Frida Kahlo adında bir kozmetik markası, bir tekila markası, spor ayakkabı, mücevher, seramik, korse ve iç çamaşırının yanı sıra bira markası ortaya çıktı.

Kaynakça

Sanatta

Frida Kahlo'nun parlak ve sıra dışı kişiliği edebiyat ve sinema eserlerine de yansıyor:

• 2002 yılında sanatçıya ithaf edilen “Frida” filmi çekildi. Frida Kahlo rolünü Salma Hayek canlandırıyor.
• 2005 yılında kurgu olmayan sanat filmi “Frida'nın Arka Planına Karşı Frida” çekildi.
• 1971'de "Frida Kahlo" adlı kısa film, 1982'de belgesel, 2000'de "Büyük Sanatçılar" serisinden bir belgesel film, 1976'da "Frida Kahlo'nun Hayatı ve Ölümü", 2005'te gösterime girdi. "Frida Kahlo'nun Hayatı ve Zamanları" belgeseli.
• Alai Oli grubunun Frida ve Diego'ya ithaf edilmiş bir "Frida" şarkısı var.

Edebiyat

• Frida Kahlo'nun günlüğü: Samimi bir otoportre / H.N. Abrams. - New York, 1995.
• Teresa del Conde Vida ve Frida Kahlo. - Meksika: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barselona, ​​2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. -Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera ve Meksika Modernizmi. (Kedi.). - S.F.: San Francisco Modern Sanat Müzesi, 1996.
• Frida Kahlo. (Kedi.). - L., 2005.
• Leclezio J.-M. Diego ve Frida. - M .: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: Tutku ve Acı. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Yaşam ve Çalışma. - New York, 2007.

Bu makaleyi yazarken aşağıdaki sitelerdeki materyaller kullanıldı:küçükbay.ru ,

Bu yazıda herhangi bir yanlışlık bulursanız veya eklemek isterseniz admin@site e-posta adresine bilgi gönderin, biz ve okuyucularımız size çok minnettar olacağız.

Meksikalı bir sanatçının tabloları

Dadım ve ben

Frida Kahlo, yirminci yüzyılın sanatının en önemli isimlerinden biridir. Frida, tüm hayatını değiştiren korkunç kazaya rağmen kendini bulmayı, dünyanın en iyi sanatçılarından biri olmayı ve son günlerine kadar metanetini korumayı başardı.

Bu makalede şunları öğreneceksiniz:

• Frida Kahlo'nun çocukluğu;
• sanatsal bir kariyerin başlangıcı;
• Diego Rivera ile zor ilişki;
• Frida'nın Amerika'da tanınması;
• sanatçının ünlü alıntıları.

Frida Kahlo'nun Portresi, 1926

Frida'nın çocukluğu

Frida Kahlo Calderon, 6 Temmuz 1907'de Mexico City'nin eteklerindeki Coyoacan köyünde fotoğrafçı Guilleremo Kahlo ve Matilda Calderon'un ailesinde dünyaya geldi. Kahlo, şu anda Mexico City'ye gelen binlerce turistin fotoğrafladığı ünlü masmavi evde doğduğunu iddia etti ancak aslında doğum, Frida'nın büyükannesinin yaşadığı komşu evde gerçekleşti.

Kahlo altı yaşındayken, genellikle sinir sistemini etkileyen ve uzuvların veya tüm vücudun felce yol açabilen bir hastalık olan çocuk felcine yakalandı. Frida'nın durumunda hastalık sağ bacağını etkileyerek sol bacağına göre daha ince olmasına neden oldu. Kahlo, hastalığını hayatı boyunca uzun eteklerin altında sakladı.

Hastalık Frida'yı içine kapanık hale getirdi, akranları onunla dalga geçmeye başladı ama aile içinde kız endişeyle kuşatılmıştı. Guilleremo'nun babası, bu sporun bir erkek sporu olarak görülmesine rağmen kızına iyileşmesine yardımcı olmak için boks eğitimi verdi. Ayrıca Frida'ya edebiyat ve felsefe öğretti, ona fotoğraf çekmeyi ve fotoğrafların rötuşlanmasını öğretti.

Çocuk felci nedeniyle Kahlo okula diğer çocuklardan daha geç gitti. İlk başta bir Alman okuluna girdi ancak oradan itaatsizlik nedeniyle okuldan atıldı ve öğretmenlerin yetiştirildiği bir okula gönderildi. Orada kız bir öğretmenin taciziyle karşılaştı ve kısa süre sonra tekrar okulu bıraktı.

1922'de Frida 15 yaşındayken Meksika'nın en iyi eğitim kurumlarından biri olan Ulusal Hazırlık Okulu "Preparatoria" ya girdi. Orada tıp okudu ve doktor olmaya hazırlandı. Oraya ulaşmak hiç de kolay olmadı, özellikle o dönemde kızlar bu kuruma yeni kabul edilmeye başlandığından, ancak Kahlo çalışmalarında iyi sonuçlar verdi. O yıl kabul edilen 2.000 öğrenciden sadece 35'i kızdı.

Kahlo kendi yılının en büyüğü olduğu için kendini tuhaf hissetti ve bu yüzden gerçek yaşını sakladı. Devrimin başladığı yıl olan 1910'da doğduğunu söyleyen sanatçı, kendisini "devrimin kızı" olarak tanımladı. Kahlo, sekiz sınıf arkadaşıyla birlikte okulun içinde resmi olmayan bir "Cachuchas" çemberi düzenledi. Orada sanat ve felsefe okudular. Çemberin üyeleri ayrıca ulusal kimlik ve sömürgeci düşünceden kurtuluş fikirlerini de geliştirdiler. Daha sonra Cachucha'ların tüm üyeleri Meksika kültürel elitinin önemli figürleri haline gelecekti.

Kaza ve sanatsal yolculuğun başlangıcı

Frida, erkek arkadaşı Alejandro ile korkunç bir kaza geçirdiğinde 18 yaşındaydı: Bindikleri tahta otobüs tramvayla çarpıştı. Frida ciddi yaralanmalar aldı: omurganın üçlü kırığı (bel bölgesinde), kırık köprücük kemiği, kırık kaburgalar, üçlü leğen kemiği kırığı, sağ bacak kemiklerinde on bir kırık, sağ ayağın ezilmiş ve yerinden çıkması ve çıkık bir omuz. Ayrıca metal korkuluk leğen kemiğinden geçiyordu.

Bir ay hastanede kaldı ve sonrasında neredeyse bir yıl yatalak kaldı. Doktorluk kariyerinden vazgeçmek zorunda kaldı, bu yüzden Frida tıbbi illüstratör olmayı düşündü. Babasından fırça ve boya istedi. Onun için yatarken yazmasına olanak tanıyan özel bir sedye yerleştirildi ve yatağın gölgeliğinin altına büyük bir ayna takıldı.

Ciddi bir kazadan sonra yatakta yatarken ilk resimlerini yapmaya başladı. O zamandan beri resimlerinde ölüm ve insan vücudunun kırılganlığı temaları sıklıkla karşımıza çıkıyor. Hastane yatağı da işinin kesin bir simgesi haline geldi.

Kahlo'nun o dönemde yaptığı eserlerin çoğu kız kardeşlerinin, okul arkadaşlarının ve kendisinin portreleriydi. Ancak ilk resim, yaratıcılığın ana yönünü sonsuza kadar belirleyen bir otoportreydi: "Kendimi boyuyorum çünkü yalnız başıma çok zaman geçiriyorum ve kendimi en iyi tanıyorum."

Frida iyileştikten sonra Meksika Komünist Partisi'ne katıldı ve aralarında sürgündeki Kübalı komünist Julio Antonio Melle ve fotoğrafçı Tina Modotti'nin de bulunduğu birçok siyasi aktivist ve sanatçıyla tanıştı. Frida'yı, o zamanın en başarılı sanatçılarından biri olan gelecekteki kocası Diego Rivera ile tanıştıran da ikincisiydi.

Güvercin ile filin evliliği

Diego Rivera, Frida ile ilk görüşmelerinden birini şöyle anlattı: "Milli Eğitim Bakanlığı binasındaki fresklerden birinde çalışırken şunu duydum: "Diego, lütfen aşağı in oradan! Seninle önemli bir konuyu tartışmak istiyorum." !” Başımı çevirip aşağıya baktım. Altımda yerde on sekiz yaşlarında bir kız duruyordu. Güzel, gergin bir vücudu ve narin bir yüzü vardı. Saçları uzundu; koyu ve kalın kaşları burun köprüsünün üzerinde buluşuyordu. Bir karatavuğun kanatlarına benziyorlardı ve siyah kemerleri iki koyu kahverengi gözü çevreliyordu.”

Frida Kahlo ve Diego, Mexico City'de, 1933. Fotoğrafçı: Martin Munkácsi

Frida, Rivera'ya şunları söyledi: “Buraya eğlence için gelmedim. Geçimimi sağlamam gerekiyor. Birçok tablo yaptım ve bunları bir profesyonel gibi değerlendirmenizi istiyorum. Dürüst bir fikre ihtiyacım var çünkü kibirimi tatmin edemem. Bana dürüstçe, zamanıma değecek kadar iyi bir sanatçı olup olamayacağımı söylemeni istiyorum. Onlara bakacak mısın?

Kahlo ona üç portre gösterdi. Rivera etkilendi; resimlerin alışılmadık bir enerjiye, karaktere ve aynı zamanda ciddiyete sahip olduğunu gördü. Yeni başlayan sanatçıların orijinal görünmek için genellikle başvurduğu tekniklere sahip değillerdi. Aksine Rivera onlarda dürüstlük ve özgünlük gördü. Frida'nın gerçek bir sanatçı olduğu onun için açıktı. “O zamanlar bilmiyordum ama Frida çoktan hayatımın en önemli parçası haline gelmişti. Ve sonraki 27 yıl boyunca ölene kadar orada kaldı" diye yazdı Diego.

Rivera, Kahlo'dan 20 yaş büyük olmasına rağmen çıkmaya başladılar ve evlenmeyi planladılar. Frida'nın annesi bu birlikteliğe karşıydı ve bunun bir güvercin ile fil arasındaki evlilik olduğunu söylüyordu: Rivera uzun ve şişmandı, Kahlo ise minyon ve kırılgandı. Babası bu evliliği onayladı. Rivera'nın zengin olduğunu ve ailesini kolaylıkla geçindirebileceğini biliyordu.

Düğünlerinin ardından Frida ve Diego, iç savaş sırasında en ağır çatışmaların yaşandığı Morelos eyaletine taşındı. Bu hamle Kahlo'nun çalışmalarına damgasını vurdu. Meksika halk sanatından giderek daha fazla ilham aldı. Ayrıca tarihçi Andrea Kettenmann'a göre Meksikalı sanatçı Adolfo Best Maugard'ın incelemesinden ciddi şekilde etkilenmiştir. Çalışmalarında genel olarak tanımladığı teknikleri bulabiliriz: perspektif eksikliği ve Meksika sanatının Kolomb öncesi ve sömürge dönemlerine ait unsurların birleşimi.

Birçok Meksikalı sanatçı gibi Frida da İspanyol öncesi döneme ait elbiseler giymeye başladı: uzun renkli etekler - Tehuana kostümü, karmaşık başlıklar ve devasa mücevherler. Bu tarz Frida'nın feminist ve sömürgecilik karşıtı ideallerini ifade etmesine yardımcı oldu; Avrupa modasına boyun eğmek istemedi ve 1931'de Diego ile San Francisco'ya taşındığında bile tarzına sadık kaldı.

Amerikan dönemi

Diego, ABD'de San Francisco Menkul Kıymetler Borsası ve Kaliforniya Güzel Sanatlar Okulu için duvar resimleri yaptı. Meksika'da olduğu gibi Amerika Birleşik Devletleri'nde de Diego ünlüydü, ancak Frida yalnızca karısı olarak biliniyordu. Bu süre zarfında, 10 yıllık bir aşk ilişkisine başladığı Nicholas Murray de dahil olmak üzere ünlü Amerikalı fotoğrafçılar ve sanatçılarla tanıştı.

San Francisco'da geçirdiği altı ay Frida için verimli geçti; en ünlü tablolardan biri olan "Frida ve Diego Rivera"yı çizdi. Bu bir çift portre. Resimde Frida ve Diego el ele tutuşarak ayakta duruyorlar - bu aşkın bir sembolü. Rivera'nın elinde bir palet ve bir fırça var çünkü Frida onun yeteneğine her zaman hayran kalmıştır. Çok fazla rengin ve farklı sahnelerin olduğu diğer işlerden farklı olarak bunda dikkati karakterlerden uzaklaştıracak hiçbir şey yok. Frida için beklenmedik bir şekilde tuval, Kadın Sanatçılar Derneği'nin yıllık sergisinde sona erdi - bu, eserinin ilk kez halka sunulmasıydı.

Frida ve Diego Rivera, 1931

Kahlo ve Rivera, Meksika'ya kısa bir dönüşün ardından 1932'de tekrar Amerika Birleşik Devletleri'ne, bu kez Detroit'e geldi. Bu ziyaret sırasında Frida zaten akıcı bir şekilde İngilizce konuşuyordu ve basınla iletişim kurmaktan çekinmiyordu. İlk gün ikisi arasında kendisinin daha iyi bir sanatçı olduğunu söyledi.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yaşamın birçok yönünü sevmiyordu. Amerikalılar çoğunlukla Kahlo'ya sıkıcı ve duygusuz görünüyordu. Frida bir arkadaşına yazdığı mektupta şunları yazdı: “Burada yemeksiz ve uykusuz en korkunç acıların yaşandığı binlerce insan gördüm. Binlerce insan açlıktan ölürken zenginlerin gece gündüz parti yaptığını görmek korkunç." Detroit'te bazı otellerin Yahudi misafirleri kabul etmemesinden de öfkeliydi.

Sanatsal açıdan yıl iyi geçti. Kahlo, gravür ve freskler gibi yeni teknikleri denemeye başladı ve acı, vücudun kırılganlığı ve insanın çektiği acı temalarına odaklanmaya başladı. Retablo tarzında birkaç resim yapıyor (azizlere şükranla çizilmiş Meksika küçük renkli resimleri). Retablo tarzında boyanmış tablolar arasında ikonik “Henry Ford Hastanesi” ve “Meksika-ABD Sınırındaki Otoportre” yer alıyor.

İlki ikinci düşükten sonra çekildi. Frida'yı hastane yatağında yatarken gösteriyor. Midesinin üzerinde atardamarlara benzeyen üç kırmızı kurdele tutuyor. İlk şeridin ucu, embriyoya giden göbek kordonu haline gelir; bu, düşük sırasında kaybedilen çocuktur. Yatağın başucunda bir salyangoz asılı duruyor - başarısız bir hamileliğin yavaş ilerlemesinin sembolü. Yatağın ayağının üzerindeki alt gövdenin anatomik modeli ve sağdaki alttaki kemik modeli, düşük yapmanın nedenini - kazada hasar gören omurga ve leğen kemiği - gösteriyor. Sol alttaki cihaz, çocuğunu kucağına almasına izin vermeyen kendi “kullanılamaz” kaslarını simgeliyor olabilir. Yatağın altında ortada gösterilen mor orkide Diego tarafından hastaneye getirildi.

İkinci resim Frida'nın ABD'ye karşı kararsız tavrını gösteriyor. Kahlo kendisini bir kaide üzerinde elinde Meksika bayrağı taşıyan canlı bir heykel olarak tasvir ediyor. Figürü kompozisyonu iki parçaya bölüyor. Solda yerli Meksika, tarihi ve sembolleri doğanın döngüsüne dahil. Sağda arabaların, gökdelenlerin, mekanizmaların ve bacaların hüküm sürdüğü ABD'nin görüntüsü var.

Ve o yıl yapılan eserlerin hiçbiri Detroit'teki sergilerde sunulmamasına rağmen, yerel bir gazete Frida ile küçümseyici bir başlıkla bir röportaj yaptı: "Duvar Ustasının Karısı Sanat Eserlerine düşkün."

Eve dönüş ve Frida'nın itirafı

1934'te Mexico City'ye dönen Kahlo, Amerikan kapitalizminin sığlığını tasvir etmeye çalıştığı Here Hangs My Dress'i yazdı. Bu tablo modern Amerikan sanayi toplumunun ikonlarıyla doludur. Genellikle Frida'nın kendisini resimlerde bulabilirsiniz ama bunda olamaz. "Amerika'da olabilirim ama orada sadece elbisem asılı, hayatım Meksika'da" dedi.

Elbisem burada asılı, 1934

Varışta o ve Rivera, pahalı San Angel semtinde yeni bir eve taşındılar. Ev, Le Corbusier'in bir öğrencisi tarafından yapılmış ve iki bölümden oluşuyordu. Birincisi, beyaz ve kırmızı, Rivera bölümü, ikincisi, masmavi, Frida bölümüdür. Küçük bir hava köprüsü iki evi birbirine bağlıyordu. Bu ev yabancı sanatçıların ve siyasi figürlerin önemli bir buluşma yeri haline geldi.

Kendini yaratıcılığa kaptırma arzusuna rağmen Frida resim yapmadı. Yeniden sağlık sorunları yaşamaya başladı: Apandisit ameliyatı geçirdi, iki kez kürtaj yaptı ve kangren nedeniyle iki ayak parmağı kesildi. Ayrıca Rivera ile ilişkileri gerginleşti - küçük kız kardeşi Christina ile yaklaşık bir yıl süren bir ilişki başlattı. Kahlo bunu öğrenir öğrenmez Rivero'dan boşanmak istedi ve hatta Mexico City'nin merkezinde bir apartman dairesine taşındı. Doğru, ayrılık kısa sürdü; çift kısa sürede barıştı.

Troçki'nin otoportresi, 1938

Suyun bana verdikleri, 1939

1936'da Frida siyasete döndü ve Leon Troçki'nin Dördüncü Enternasyonal'ine katıldı. Rivera ile birlikte Birlikten kaçan Troçki'ye sığınma hakkı verilmesi talebiyle Meksika hükümetine başvurdular. Eşi Natalya Sedova ile birlikte geldi. Frida Kahlo'nun masmavi evine yerleştiler. Troçki'nin Meksika'da yaşadığı iki yıl boyunca o ve Kahlo arkadaş ve sevgili oldular. Frida onun için bir otoportre bile çizdi. Onun dışında pek çok önemli esere daha imza attı: “Suyun Bana Verdikleri”, “Hafıza (Kalp),” “Hemşirem ve Ben”.

Hafıza (kalp), 1937
Hemşirem ve Ben, 1939

Frida yaptığı işten hâlâ emin olmasa da, 1938'in başlarında Meksika Ulusal Özerk Üniversitesi'nde bazı resimleri sergilendi. Aynı yıl Fransız yazar Andre Breton, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Julien Levy Galerisi'nde kişisel bir sergi düzenledi. ABD'yi etkisi altına alan Büyük Buhran'a rağmen sergilenen eserlerin yarısı satıldı. Breton'un Frida için bir sergi düzenleme sözü verdiği Fransa'da teknik sorunlar ortaya çıktı; ayrıca Marcel Duchamp'ın galerisi, Frida'nın yalnızca iki tablosunu almayı kabul ederek geri kalanları şok edici olarak nitelendirdi.

Londra sergisi büyük ölçüde fon eksikliği ve yaklaşan İkinci Dünya Savaşı nedeniyle çöktü. Aynı zamanda Louvre, koleksiyonu için Frida'nın resimlerinden biri olan otoportre "Çerçeve"yi satın aldı. Sanatçı ayrıca Parisli meslektaşları Pablo Picasso ve Joan Miro tarafından da sıcak karşılandı. Ve moda dünyasının temsilcileri onu yeni bir stil ikonu haline getirdi - işte bu sırada Nicolas Muray, Paris Vogue ekinin kapağında yer alan Frida'nın ünlü fotoğrafını yarattı. New York'a dönen Frida, Murray ile ilişkisini yenilemek istedi ancak onun evleneceğini öğrenince ondan ayrılmak zorunda kaldı.

Son yıllar

Mexico City'de de onu kötü haberler bekliyordu. Rivera boşanma talebinde bulundu, ancak kamuoyuna "bunun yasal bir kolaylık meselesi olduğunu ve hiçbir duygusal, yaratıcı veya ekonomik neden olmadığını" belirtti. Boşanmaya rağmen arkadaş kaldılar: mali durumunu ve yazışmalarını yönetmeye devam etti

Boşanmanın ardından sanatçı “İki Frida” tablosunu yaptı. Burada onun iki kişiliği tasvir edilmiştir. Biri Diego'nun çok beğendiği geleneksel Tetuan kostümlü Frida (sağda), ikincisi ise Viktorya dönemi gelinlikli. İkisi de mutsuzdur çünkü birinin aşkı geçmişte kalmıştır, ikincisi ise kalpsiz bir hayata mahkumdur. Ve ikisi de kalplerini birbirine bağlayan ana arterin cerrahi kelepçeyle tutulmasına rağmen kesilmesi nedeniyle ölüyor. Resim 1947'den beri Mexico City'deki Ulusal Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde bulunuyor.

İki Frida, 1947

Frida'nın çalışmaları 1941'de Boston'daki Modern Sanat Enstitüsü'nde sergilendi ve ertesi yıl New York'ta iki önemli sergiye katıldı. 1943'te çalışmaları Philadelphia Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki "Günümüzde Meksika Sanatı" sergilerine ve Guggenheim Galerisi'nin "Bu Yüzyılın Sanatı" sergisine dahil edildi. Mexico City'de de tanındı. Sergiler açtı, sanat konferanslarına katıldı ve bir sanat okulunda öğretmenlik pozisyonu aldı.

Frida ve Stalin, 1954

Marksizm hastalara sağlık verecek, 1954

1950 yılında dokuz ay hastanede kaldı ve yedi omurga ameliyatı geçirdi, ardından o kadar dayanılmaz ağrılar yaşadı ki artık ağrı kesici olmadan çalışamıyordu. Resmi, güçlü uyuşturucu almanın bir sonucu olan zayıf, aceleci, neredeyse dikkatsiz fırça darbeleriyle karakterize edilmeye başlıyor. Sanatçının eserlerinde siyasi bir boyuta yer verme, Devrim'e fayda sağlama isteği özellikle 1954 tarihli "Marksizm hastalara sağlık verecek", "Frida ve Stalin" tablolarında ve Stalin'in yarım kalan portresinde belirginleşiyor. 13 Temmuz 1954 sabahı bir hemşire Frida'yı ölü buldu. Ona göre Kahlo, alması gerekenden fazla hap aldı ve aşırı dozdan öldü.

Sanatçının diğer otoportreleri

Frida'dan Alıntılar

• Dünyadaki en komik şey trajedidir.
• Sorunlarımı boğmak için içtim ama onlar yüzmeyi öğrendiler.
• Kahkahadan daha değerli bir şey yoktur; onun yardımıyla kendinizden uzaklaşabilir ve ağırlıksız olabilirsiniz.
• Devrim, biçim ve rengin uyumudur, her şey tek bir yasaya uyarak hareket eder ve yerinde kalır: adı hayattır.
• Kendim hakkında yazıyorum çünkü yalnız başıma çok zaman geçiriyorum ve kendimi en iyi tanıyorum.
• Sanat, insanlığın sosyal organizmasındaki kanın bir benzeridir.
• Hayatımda iki felaket oldu: trenle çarpışma ve Diego ile tanışma. En kötüsü Diego ile görüşmeydi.

Bağlantılar

• Arts & Culture Google - daha fazla eserini, stüdyo fotoğraflarını ve Frida Kahlo'nun parlak kıyafetlerini görebileceğiniz sanal bir müze;
• Manege - Moskova'da Frida Kahlo sergisi;
• frida-kahlo-foundation.org - sanatçı hakkında resmi olmayan site;
• artchive.ru - sergiler hakkında bilgi ve eserlerinin arşivi.

Losko'daki diğer sanatçılar hakkındaki materyalleri okuyun, örneğin onun yalnızlık mimarisi hakkında.

Ünlü sanatçı Frida Kahlo, Temmuz 1907'de Mexico City'nin Coyoacan şehrinde doğdu. Hayatı kolay değildi ama inanılmaz ruh gücü sayesinde kaderin darbelerine kararlılıkla dayandı. Ailenin Frida'nın yanı sıra iki çocuğu daha vardı. Kızın babası Alman-Yahudi kökenliydi ve annesinin Meksika ve Hint kökenleri vardı.

Zaten çocukluktan beri kız, dayanılmaz bir karakterle ayırt ediliyordu. 6 yaşındayken çocuk felci adı verilen hastalığa yakalanan kızın bir bacağı diğerinden kısaydı. Ancak çocukların acılarına ve alaylarına rağmen spor yaptı: boks, futbol ve yüzme.

Frida okula gittiğinde davranışları öğretmenleri ve öğrencileri şok etti. Kız büyüdükçe sigarayı denedi ve müstehcen sözler kullanmaya başladı. Sanatçı 14 yaşına geldiğinde artık asi bir erkek gibi görünmüyordu ve çekici bir kıza dönüştü.

Çalışmalar

Kız on beş yaşındayken tıpla ilgilenmeye başladı ve sanatçı ve gelecekteki kocası Diego Rivera ile tanıştığı bir hazırlık okuluna kaydolmaya karar verdi. Adam onun için çok çekiciydi ve onu memnun etmek için mümkün olan her yolu denedi. Tanışmalarının başlangıcında bile Diego'nun kocası olacağını öngörmüştü ve her şey böyle oldu.

Kaza

Zaten yetişkin olan Kahlo bir kaza geçirdi. Tramvaya çarpan otobüste seyahat ediyordu. Bu olay sonucunda kız ciddi şekilde yaralandı ancak hayatta kaldı. Frida'nın omurgası yaralandı, metal korkuluk nedeniyle rahmi hasar gördü ve bacağı ezildi.

Korkunç kazanın ardından kız üç hafta boyunca hastanede baygın kaldı. Bunca zaman boyunca, sevgili kızının hayatta kalabileceğinden umudunu kesmeyen babası da yanındaydı. 30 ameliyat geçirmek zorunda kaldı ve bir yıl sonra normal hayatına dönebildi.

Rahimdeki ciddi hasar nedeniyle Frida hiçbir zaman çocuk doğuramadı. Diego da destek verdi; onun sayesinde Frida resim konusunda çok şey öğrendi ve otoportre çizmeye ilgi duymaya başladı.

Evlilik

1929'da Frida ve Diego evlendi. Rivera örnek bir koca değildi ve karısını sık sık aldatıyordu. Bir süre sonra çift Mexico City'deki "mavi eve" taşındı. Yirmili yaşların sonlarında çift, Diego'ya yeni bir iş teklifi aldığı için Amerika'ya gitti. Başka bir ülkede yaşamak sanatçıyı büyük ölçüde etkiledi; yerli Meksika kültürüne daha da büyük bir saygı duymaya başladı.

Troçki ve Kahlo

1937'de devrimci Leon Troçki ile Frida arasında aşk olduğuna dair söylentiler vardı ama kimse bunun doğru olup olmadığından emin değil. Troçki, ülkesindeki zulümden kaçmaya çalıştı ve bir süre Kahlo ile Rivera'nın evinde saklandı. Sovyet devrimcisinin sanatçıya delicesine aşık olduğunu, ancak romantizmin daha fazla gelişmediğini söylediler.

Tırmanmak

Frida Kahlo'nun eserleri ün kazandı. Birçok kişi Meksikalı sanatçının yeteneğine hayran kaldı. Kahlo gelecekte ünlü olacağını, hayran kazanacağını ve eserlerinin Avrupa'daki sergilerde sergileneceğini hayal bile edemiyordu.

Sağlık

Frida'nın sağlığı bozulmaya başladı. Güçlü ilaçlar bile acıyı dindiremedi. 1950 yılında çok sayıda omurga ameliyatı gerçekleştirildi. Sanatçı yürümeyi bıraktı ve bir süre sonra sağ bacağı kesildi.

Ölüm

Frida Kahlo 13 Temmuz 1954'te zatürreden öldü. Sadece 47 yıl yaşadı. Kaderi trajik olsa da, o, müstehcen dil kullanan, alkol ve sigarayı kötüye kullanan, girişken, inanılmaz derecede zeki bir kadındı.

Bazıları Kahlo'nun çalışmalarına hayran kalıyor ama çalışmalarını beğenmeyenler de var. Ancak onun yetenekli, açık ve inanılmaz derecede güçlü olduğu konusunda hemfikir olunamaz.

Metin: Maria Mikhantieva

Frida Kahlo retrospektifi Nisan ayı sonuna kadar St. Petersburg'da düzenleniyor.- dünya çapında kadın resminin ruhu ve kalbi haline gelen büyük bir Meksikalı sanatçı. Frida'nın hayatını fiziksel acının üstesinden gelme hikâyesi üzerinden anlatmak gelenektir ancak bu, çoğu zaman olduğu gibi, karmaşık ve çok yönlü bir yolun yalnızca bir yönüdür. Frida Kahlo sadece ünlü ressam Diego Rivera'nın karısı ya da zihinsel ve fiziksel gücün sembolü değildi; sanatçı tüm hayatı boyunca kendi iç çelişkilerinden, bağımsızlık ve aşkla ilgili karmaşık ilişkilerden yola çıkarak, en iyi tanıdığı hakkında konuşarak yazdı. - kendisi.

Frida Kahlo'nun biyografisi, Julie Taymor'un Salma Hayek'le birlikte oynadığı filmi izleyen herkes tarafından az çok biliniyor: kaygısız çocukluk ve gençlik, korkunç bir kaza, neredeyse tesadüfi bir resim tutkusu, sanatçı Diego Rivera ile tanışma, evlilik ve "ebedi statü" her şey karmaşık.” Fiziksel acılar, zihinsel acılar, otoportreler, kürtajlar ve düşükler, komünizm, aşk romanları, dünya çapında şöhret, yavaş yavaş solan ve uzun zamandır beklenen ölüm: "Umarım gidişim başarılı olur ve bir daha dönmem" uyuyan Frida yatakta sonsuzluğa uçar.

Ayrılışın başarılı olup olmadığını bilmiyoruz, ancak ondan sonraki ilk yirmi yıl boyunca Frida'nın dileği gerçekleşmiş gibi görünüyordu: neredeyse anında bir ev müzesinin açıldığı memleketi Meksika dışında her yerde unutuldu. 1970'lerin sonlarında kadın sanatına ve neo-Meksikacılığa olan ilginin ardından eserleri ara sıra sergilerde yer almaya başladı. Bununla birlikte, 1981'de modern sanat sözlüğü The Oxford Companion to Twentieth-Century Art'ta ona yalnızca bir satır verildi: “Kahlo, Frida. Rivera, Diego Maria'ya bakın.”

Frida, "Hayatımda iki kaza oldu: Biri otobüsün tramvaya çarpmasıydı, diğeri ise Diego'ydu" dedi. İlk kaza onun resim yapmaya başlamasını, ikincisi ise sanatçı olmasını sağladı. Birincisi hayatım boyunca fiziksel acı çekti, ikincisi ise zihinsel acıya neden oldu. Bu iki deneyim daha sonra resimlerinin ana teması haline geldi. Araba kazası gerçekten ölümcül bir kazaysa (Frida'nın başka bir otobüste olması gerekiyordu ama unutulmuş bir şemsiyeyi aramak için yarı yolda inmişti), o zaman zor ilişki (sonuçta tek kişi Diego Rivera değildi) kaçınılmazdı. gücü ve bağımsızlığı fedakarlık ve takıntıyla birleştiren doğasının çelişkilerine.

"Frida ve Diego Rivera", 1931

Çocukken güçlü olmayı öğrenmem gerekiyordu: önce babamın epilepsi nöbetlerinden kurtulmasına yardım ederek, sonra da çocuk felcinin sonuçlarıyla başa çıkarak. Frida futbol ve boks oynadı; okulda holiganlar ve entelektüellerden oluşan bir "cachuchas" çetesinin parçasıydı. Eğitim kurumunun yönetimi, o zamanlar tanınmış bir usta olan Rivera'yı duvar resmini yapması için davet ettiğinde, kurbağa suratlı ve fil fiziğine sahip bu adamın nasıl olacağını görmek için merdivenlerin basamaklarına sabun sürdü. kayma. Kızların arkadaşlığını sıradan buluyordu, erkeklerle arkadaş olmayı tercih ediyordu ve onlardan en popüler ve zeki olanlarıyla, aynı zamanda kendisinden birkaç sınıf büyük olanlarla çıkıyordu.

Ancak aşık olan Frida, insanlarda çok değer verdiği aklını kaybetmiş gibiydi. Kelimenin tam anlamıyla tutkusunun nesnesinin peşinden gidebilir, onu mektup bombardımanına tutabilir, baştan çıkarabilir ve manipüle edebilir - tüm bunları daha sonra sadık bir arkadaş rolünü oynamak için yapabilir. Diego Rivera ile evliliği ilk başta böyleydi. İkisi de aldattı, ayrıldı ve tekrar bir araya geldi, ancak arkadaşlarının anılarına inanırsanız Frida daha çok pes ederek ilişkiyi korumaya çalışıyordu. Bir arkadaşı, "Ona çok sevilen bir köpek gibi davrandı" diye hatırladı. “En sevdiği şeyle olduğu gibi onunla birlikte.” “Frida ve Diego Rivera”nın “düğün” portresinde bile iki sanatçıdan yalnızca biri profesyonel niteliklerle, paletle ve fırçalarla tasvir ediliyor - ve bu Frida değil.

Diego günlerce freskler çizerken, geceyi iskelede geçirirken, o da ona öğle yemeği sepetleri getirdi, faturalarla ilgilendi, çok ihtiyaç duyulan tıbbi prosedürlerden tasarruf etti (Diego, Kolomb öncesi heykel koleksiyonuna çok para harcadı), dikkatle dinledi ve sergilere eşlik etti. Kocasının etkisi altında resimleri de değişti: Frida ilk portrelerini sanat albümlerinden Rönesans sanatçılarını taklit ederek yaptıysa, o zaman Diego sayesinde, Meksika'nın devrimle yüceltilen ulusal gelenekleri onlara nüfuz etti: retablo'nun saflığı Hint motifleri ve acının teatralleştirilmesiyle Meksika Katolikliğinin estetiği, kanayan yaraların görüntüsünü çiçekler, danteller ve kurdelelerin ihtişamıyla birleştiriyor.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Kocasını memnun etmek için kot pantolonunu ve deri ceketini bile tam etekle değiştirdi ve “tehuana” oldu. Frida, farklı sosyal gruplardan ve dönemlerden kıyafet ve aksesuarları birleştirdiği ve Hint eteği ile Creole bluz ve Picasso küpeleri giyebildiği için bu görüntü hiçbir özgünlükten tamamen yoksundu. Sonunda yaratıcılığı bu maskeli baloyu ayrı bir sanat formuna dönüştürdü: Kocası için giyinmeye başladıktan sonra kendi zevki için benzersiz görüntüler yaratmaya devam etti. Frida günlüğünde kostümün aynı zamanda bir otoportre olduğunu kaydetti; elbiseleri resimlerin karakteri haline geldi ve şimdi sergilerde onlara eşlik ediyor. Resimler iç fırtınanın bir yansımasıysa, kostümler de onun zırhı oldu. Boşanmadan bir yıl sonra, etek ve kurdelelerin yerini erkek takımının aldığı "Kısa saçlı otoportre" nin ortaya çıkması tesadüf değil - Frida, Diego'yla tanışmadan çok önce benzer bir aile portresi için poz vermişti.

Kocasının etkisinden kurtulmaya yönelik ilk ciddi girişim doğum yapma kararıydı. Doğal doğum imkansızdı ama sezaryen için hâlâ umut vardı. Frida koşuşturuyordu. Bir yandan tutkuyla aile soyunu devam ettirmek, daha sonra "Büyükannem ve Büyükbabam, Ailem ve Ben" tablosunda tasvir edeceği kırmızı kurdeleyi daha da uzatmak ve "küçük Diego" yu emrine vermek istiyordu. Öte yandan Frida, çocuk doğurmanın kendisini eve bağlayacağını, işine engel olacağını ve çocuklara kategorik olarak karşı olan Rivera'dan uzaklaştıracağını anlamıştı. Hamile Frida, aile dostu Dr. Leo Eloisseur'a yazdığı ilk mektuplarında hangi seçeneğin sağlığına daha az zarar vereceğini sorar ancak cevap beklemeden hamileliği sürdürmeye karar verir ve geri adım atmaz. Paradoksal olarak, Frida'nın durumunda genellikle bir kadına "varsayılan olarak" dayatılan seçim, kocasının vesayetine karşı bir isyana dönüşüyor.

Ne yazık ki hamilelik düşükle sonuçlandı. "Küçük Diego" yerine, bir dizi "kanlı" tabloyu başlatan en üzücü eserlerden biri olan "Henry Ford Hastanesi" doğdu. Belki de bu, sanat tarihinde ilk kez bir sanatçının kadınların acıları hakkında aşırı, neredeyse fizyolojik bir dürüstlükle, erkeklerin bacaklarını kıracak kadar konuşmasıydı. Dört yıl sonra, Paris sergisinin organizatörü Pierre Collet, bu resimleri çok şok edici bulduğu için hemen sergilemeye bile karar vermedi.

Sonunda, bir kadının hayatının meraklı gözlerden her zaman utangaç bir şekilde saklanan kısmı ortaya çıktı
bir sanat eserinde

Talihsizlikler Frida'nın peşini bırakmadı: Çocuğunun ölümünden sonra annesinin ölümünü yaşadı ve Diego'nun bir sonraki ilişkisinin onun için bu sefer küçük kız kardeşiyle ne kadar büyük bir darbe olduğunu ancak tahmin edebilirsiniz. Ancak kendini suçladı ve affetmeye hazırdı, sırf "histerik" olmamak için - bu konudaki düşünceleri acı verici bir şekilde asırlık "" tezine benziyor. Ancak Frida'nın durumunda alçakgönüllülük ve dayanma yeteneği, kara mizah ve ironi ile el ele gidiyordu.

Aşağılık duygusunu, duygularının erkeklere göre önemsizliğini hissederek, “Birkaç Küçük Dikiz” filminde bu deneyimi saçmalık noktasına getirdi. Mahkemede kız arkadaşını bıçaklayarak öldüren bir adam, "Onu sadece birkaç kez dürttüm" dedi. Bu hikayeyi gazetelerden öğrenen Frida, kelimenin tam anlamıyla kana bulanmış (çerçeveye bile kırmızı boya lekeleri "sıçrayan") alay dolu bir eser yazdı. Sakin bir katil, bir kadının kanlı vücudunun üzerinde duruyor (şapkası Diego'yu andırıyor) ve yukarıda, bir düğün dekorasyonuna çok benzeyen, güvercinlerin tuttuğu bir kurdelenin üzerinde yazılı olan isim alaycı bir şekilde yüzüyor.

Rivera'nın hayranları arasında Frida'nın resimlerinin "salon resmi" olduğu yönünde bir görüş var. Belki ilk başta Frida'nın kendisi de buna katılırdı. Her zaman kendi işini eleştiriyordu, galericiler ve tacirlerle arkadaşlık kurmaya çalışmıyordu ve birisi onun resimlerini satın aldığında sık sık paranın daha karlı harcanabileceğinden şikayet ediyordu. Bunda biraz çapkınlık vardı, ama açıkçası, kocanız tüm gün çalışan tanınmış bir usta olduğunda ve siz ev işleri ve tıbbi işler arasında resim yapmaya neredeyse hiç zaman bulamayan, kendi kendini yetiştirmiş bir kişi olduğunuzda, kendinize güvenmeniz zor. operasyonlar. Frida'nın New York'taki ilk sergisinin (1938) basın bülteninde "Sanatçı olma heveslisinin çalışmaları kesinlikle önemlidir ve defne taçlı ünlü kocasını bile tehdit etmektedir" diye yazıyordu; TIME yayınının yazarı ona "küçük Frida" adını verdi. O zamana kadar "yeni başlayan" "küçük" dokuz yıldır yazıyordu.

"Kökler", 1943

Ancak yüksek beklentilerin olmaması tam bir özgürlük sağladı. “Kendim yazıyorum çünkü çok fazla yalnız vakit geçiriyorum ve en iyi bildiğim konu benim” diyen Frida, bu “konuyu” ele alırken sadece öznellik değil aynı zamanda öznellik de vardı. Diego'ya poz veren kadınlar onun fresklerinde isimsiz alegorilere dönüşüyordu; Frida her zaman ana karakter olmuştur. Bu konum, portrelerin ikiye katlanmasıyla güçlendirildi: Sık sık kendini aynı anda farklı görüntü ve hipostazlarla boyadı. Büyük tuval “İki Fridas” boşanma davası sırasında yaratıldı; Frida bu fotoğrafta kendisini "sevilen" (sağda, Tehuan kostümüyle) ve "sevilmeyen" (Viktorya dönemine ait bir elbiseyle, kanayan) olarak, sanki artık kendisinin "diğer yarısı" olduğunu ilan ediyormuşçasına yazdı. İlk düşükten kısa bir süre sonra yaptığı "Doğumum" tablosunda kendisini yeni doğmuş bir bebek olarak tasvir ediyor ama aynı zamanda yüzü gizlenmiş anne figürüyle de ilişkilendirildiği açık.

Yukarıda bahsettiğimiz New York sergisi Frida'nın daha özgür olmasına yardımcı oldu. İlk kez kendini bağımsız hissetti: New York'a tek başına gitti, insanlarla tanıştı, portre siparişleri aldı ve ilişkilere başladı; kocasının çok meşgul olduğu için değil, bu şekilde sevdiği için. Sergi genel olarak olumlu karşılandı. Elbette Frida'nın resimlerinin fazla "jinekolojik" olduğunu söyleyen eleştirmenler de vardı ama bu aslında bir iltifattı: Nihayet, "kadın kaderi" teorisyenlerinin yüzyıllardır bahsettiği ama kadın hayatının o kısmı. meraklı gözlerden her zaman utangaç bir şekilde saklanan şey, bir sanat eserinde ortaya çıkarıldı.

New York sergisini, Frida'yı önemli bir sürrealist olarak nitelendiren Andre Breton'un doğrudan katılımıyla düzenlenen Paris sergisi izledi. Sergiyi kabul etti ancak sürrealizmi dikkatle reddetti. Frida'nın tuvallerinde pek çok sembol var ama hiçbir ipucu yok: Her şey anatomik atlastaki bir illüstrasyon gibi açık ve aynı zamanda mükemmel bir mizahla tatlandırılmış. Gerçeküstücülerin doğasında var olan hayalperestlik ve çöküş onu rahatsız ediyordu; onların kabusları ve Freudyen yansıtmaları, gerçekte yaşadıklarıyla karşılaştırıldığında çocukça gevezelik gibi görünüyordu: "[Kazadan] beri, olayları benim gibi tasvir etme fikrine takıntılıydım. gözler onları görüyor, başka bir şey değil". Rivera, "Hiçbir yanılsaması yok," diye araya girdi.

kökler, gövdeler ve meyveler ve günlük kayıtlarında "Diego benim çocuğum" nakaratı var.

Bir dizi omurga ameliyatı ve ampütasyondan sonra kocama anne olmak imkansız hale geldi: önce sağ ayağın bir çift ayak parmağı, ardından bacağın tamamı. Frida alışkanlıkla acıya katlanıyordu ama hareket kabiliyetini kaybetmekten korkuyordu. Yine de cesurdu: Ameliyata hazırlanırken en iyi elbiselerden birini giydi ve protez için işlemeli kırmızı deri bir çizme sipariş etti. Ciddi durumuna, narkotik ağrı kesicilere bağımlılığına ve ruh halindeki değişimlere rağmen ilk evliliğinin 25. yıl dönümüne hazırlanıyordu ve hatta Diego'yu onu komünist bir gösteriye götürmeye ikna etmişti. Tüm gücüyle çalışmaya devam ederken, bir noktada resimlerini daha politik hale getirmeyi düşündü ki, bu, kişisel deneyimleri tasvir etmekle geçen bunca yıldan sonra düşünülemez görünüyordu. Belki Frida hastalığı atlatmış olsaydı, onu hiç beklenmedik bir yönden tanımış olacaktık. Ancak tam da gösteri sırasında yakalanan zatürre, 13 Temmuz 1954'te sanatçının hayatına son verdi.

Frida, 1940 yılında Guggenheim Vakfı bursu için yaptığı başvuruda şöyle açıklıyordu: "On iki yıllık çalışmam boyunca, beni yazmaya iten içsel lirik motivasyondan kaynaklanmayan her şey hariç tutuldu." Zihnimin ve hayatın bana kattıklarına verdiğim tepkilerin hepsini çoğu zaman en samimi ve gerçek olan kendi imajımda somutlaştırdım, böylece içimde ve dış dünyada olup biten her şeyi ifade edebildim.

"Doğumum", 1932