Bir manzarayı doğru bir şekilde nasıl fotoğraflayabilirsiniz ve başyapıtlar elde etmek için bilmeniz gerekenler? Kurs: Manzara fotoğrafçılığının fotoğrafçılığı.

Manzara fotoğrafçılığı, fotoğrafçının sadece fotoğrafçılığın değil, aynı zamanda resmin de temellerini bilmesini gerektiren inanılmaz derecede heyecan verici bir fotoğraf türüdür. Manzara fotoğrafçılığı her zaman popüler ve ilginç bir tür olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Fotoğrafçılık pazarında mimari ve doğa fotoğrafları büyük talep görüyor.

Filtrelerle manzara fotoğrafçılığı

Manzara fotoğrafçılığında ufuk seviyesi

Bir manzara fotoğrafı çekerken ufkun seviyesini unutmamak, ufuk çizgisinin aynı seviyede ve engelsiz tutulması önemlidir. Bu özellikle deniz manzaralarını fotoğraflarken önemlidir. Canlı Görünüm çekimi sırasında kameranın vizöründe ve ekranda doğru ufku oluşturmanıza yardımcı olacak bir ızgara bulunur.

Manzara fotoğraflarını temizle

Yazar: Xin Hua

Manzara fotoğrafı çekerken alan derinliği önemli bir faktördür. Manzara fotoğrafçılığı, çerçevenin çoğunun net ve keskin olduğu fotoğrafları tercih eder. Alan derinliğini artırmak için dar bir diyafram açıklığıyla fotoğraf çekmeniz gerekir.

Telefoto lens

En geniş görüş açısını elde etmek için uygun lensi veya odak uzaklığını kullanmaya değer, ancak manzara fotoğrafı çekerken telefoto lens de faydalı olacaktır. Telefoto lens, bir sahnenin öğelerini sıkıştırarak ön planı ve arka planı birbirine yaklaştırmanıza olanak tanır. Bu şekilde dağ silsilesi ve ön plandaki arka plan birbirine daha yakın görünecek ve resim daha zengin olacaktır. Telefoto lensler aynı zamanda dikkatin belirli bir konuya odaklanmasına da yardımcı olur.

Manzara HDR

Manzara fotoğrafçılığında enstantane hızı

Manzara fotoğrafçılığında uzun pozlamalar, hareketli öğelerin güzel fotoğraflarını çekmenize olanak tanır. Rüzgardaki şelaleler, dalgalar ve ağaçlar ve çok daha fazlası, birkaç saniyelik deklanşör hızıyla çekim yapıldığında daha canlı ve daha ilgi çekici görünecektir. Gün içinde uzun deklanşör hızı kullanmanın çerçevenin aşırı pozlanmasına yol açabileceği biliniyor. Diyaframı f16'ya, hatta daha dar bir değere ayarlamanız gerekir. Başarı için en iyi sonuç Nötr yoğunluk filtresi kullanmanız gerekebilir. Lee Filters Big Stopper gibi güçlü filtreler, en açık günde bile son derece uzun deklanşör hızları kullanmanıza olanak tanır.

Manzara fotoğrafçılığında tilt-shift

Fotoğraf: Arnar Birgisson

Tilt-shift, fotoğrafları derin ve sığ alan derinliğiyle birleştirmenize olanak tanır. Efekt, mercek kaydırma ve eğme kullanılarak elde edilir. Tilt-shift sayesinde çerçeve elemanları minyatür modellere benzeyecek. Bu efekt manzara fotoğrafçılığında çok güzel görünecektir. Eğer böyle bir lensiniz yoksa Tilt-shift efekti bir grafik düzenleyici ile elde edilebilir, ayrıca bazı kameralarda bu efekt sağlanmaktadır.

Siyah beyaz manzaralar

Daha önce hiç siyah beyaz manzara fotoğrafı çekmediyseniz ancak bu tür fotoğrafçılıkta gerçekten kendinizi denemek istiyorsanız, renkli fotoğraf çekerek başlamak daha iyidir. Başarılı bir fotoğraf çektikten sonra Lightroom veya Photoshop kullanarak onu siyah beyaza dönüştürün. Bu, fotoğrafınızı nasıl değiştireceğiniz konusunda tam kontrol sahibi olmanızı sağlayacak ve gerçekten güzel bir siyah beyaz fotoğraf oluşturmak için fotoğraflarınıza ince ayar yapmanıza olanak tanıyacaktır.

Panorama

Panoramik fotoğraf oluşturmak için geniş açılı çekim yapmayın, çünkü bu çerçeveyi bozacaktır. 30-50 mm mesafeden fotoğraf çekin. Evet, geniş açılı kapsama göre daha fazla kare çekmeniz gerekecek, ancak panorama güzel ve doğal olacak. Birçok kamera tripodunun kaydırma için bir tripod kafası vardır, ancak pratikte bu her zaman gerekli değildir, özellikle de kullanmayı planlıyorsanız yazılım. Photoshop için Photomerge uygulamasının en son sürümü özellikle panorama oluşturma sürecinde etkili olacaktır. Panoramik fotoğrafçılık uzmanları, maksimum fotoğraf kalitesini ve oluşturulan tüm fotoğraflarda aynı türde olmasını sağlamak için manuel pozlama, odaklama ve beyaz dengesi gibi manuel ayarların kullanılmasını önerir.

Kızılötesi fotoğrafçılık

Minimalist manzara

Yazar: Lisa Wood

Bir manzara oluştururken mümkün olduğu kadar çok ayrıntıyı, nesneyi ve sahneyi tek bir karede yakalama fikrine bağlı kalmak gerekli değildir; bazen ilginç bir ana odaklanmak daha iyidir. Teleskopik bir lens büyük olasılıkla bu konuda size yardımcı olacaktır. Yalnız ağaçlara, bulutlara ve izole kayalara dikkat edin. Sis, kar ve özelliksiz gökyüzü, fotoğrafik resimler oluşturmak için boş bir tuval görevi görecek.

giriiş

Sanatsal yaratıcılıkta "konuşma türlerinin zenginliği ve çeşitliliği sınırsızdır, çünkü çeşitli insan etkinliklerinin olanakları tükenmez...". Bu kelimeler fotografik yaratıcılığa pekala uygulanabilir.

Fotoğrafçılıkta şu türler oluşturulmuştur: manzara, natürmort, düğün fotoğrafçılığı, portre, mimari fotoğraflar, iç mekan, tür fotoğrafçılığı, röprodüksiyon, fotoğraf raporu, panoramik fotoğrafçılık.

Türlerin geniş çeşitliliğinden, bazı insanların belirli türde fotoğraf çekmeyi sevdiği, bazılarının ise başka türde fotoğraf çekmeyi tercih ettiği sonucu çıkıyor. Bana göre bugün fotoğrafçılıkta en alakalı ve ilginç yer manzara türüdür. Peki hangi kişi manzaralardan hoşlanmaz? Herkes onu seviyor. Bu türde kendini denemeyen hiçbir fotoğrafçı yoktur. Hiçbiri fotoğraf çekmenin cazibesine karşı koyamıyor güzel manzara ya da doğayı dönüştürmek için yapılan devasa çalışmaların bir sonucu olarak ortaya çıkan manzaradaki değişiklikler. Her insan, bilgisayarın yanına akşam gün batımının güzel manzarasını sunan bir fotoğraf koymaktan veya duvara dağ manzarası olan bir resim asmaktan çekinmez.

Ders çalışmamın konusu olarak manzara fotoğrafçılığının özelliklerini seçtim. Fotoğrafçılıkta manzara, ana konunun cennetin kubbesi altındaki doğa olduğu bağımsız bir türdür: orman, bahçe, tarla, çayır, bozkır, gölet, bataklıklar, ovalar, tepeler, dağlar. “Kentsel peyzaj” kavramı mimari mekanı ifade etmektedir.

Zor mu? Manzara fotoğrafçılığına ilk kez başlayanlar için bu tür basit ve herkes tarafından erişilebilir gibi görünebilir. Aslında manzara türü, ustalaşması en zor fotoğrafçılık türlerinden biridir. Bana göre, başkalarına gösterilebilecek değerli bir kare yaratabilmek için fotoğrafçının uzun süre çalışması, hatta bazen sabah saat beşte kalkıp yüzlerce kilometre yol kat etmesi gerekiyor. İyi bir manzara yaratmak için öncelikle doğayı sevmeniz, onun güzelliğini anlayıp hissetmeniz, sanat zevkine sahip olmanız ve fotoğraf tekniklerinde iyi olmanız gerekir. Bir manzara, her şeyden önce doğa ve onun güzelliği hakkındaki hikayenizdir, çünkü bir manzara doğayı basit, dokunaklı ve büyüleyici derecede güzel gösterebilir veya onun müthiş gücünü ortaya çıkarabilir. Doğada ilk bakışta güzel görünen her şey manzara görüntüsünün ilgisini çekmez. Bazen güzellik, geçici bir an gibi görünür. Ve tam tersi, bazen bir fotoğraftaki en sıradan, sıradan doğa resminin inanılmaz derecede güzel görünebilmesine şaşırırsınız. Bu yüzden ders çalışmamda kış fotoğrafçılığının tüm çekiciliğini, akşam deniz manzarasının güzelliğini ortaya çıkarmak istiyorum.

Kış manzarası, kar örtüsünün gevşekliği, güneş ışığında parıldayan parıltıları ve karlı havlu ağaçları nedeniyle alışılmadık bir durumdur.

Akşam manzarasının güzelliği bulutların aydınlanmasında, kahverengi ışığın deniz yüzeyindeki yansımasında yatmaktadır. Bu manzaralar geçmiş yüzyıllarda birçok sanatçı tarafından resmedilmiştir ve şimdi bile benzersizliğiyle insanları cezbetmektedir.

Fotoğrafçılık size etrafınızdaki dünyaya sadece iki gözle değil aynı zamanda monoküler olarak bakmayı, gözlemlemeyi ve görmeyi öğretir. merceğin onu tasvir etme şekli.

Araba veya motosikletle seyahat ederken manzara fotoğrafçılığı sanatında ustalaşmanız pek mümkün değildir. Bazen olay örgüsünün peşindeyken hızlı hareket odağımızı kaybederiz. Önümüzde sadece dış güzellikler parlıyor ve aynı zamanda dünyanın, gökyüzünün, bulutların, ağaçların en etkileyici kombinasyonları oluşturduğu doğanın yaşamını da özlüyoruz. Doğayla yalnız kalmak daha iyi. Sık molalarla keyifli bir yürüyüş, fotoğrafçıya doğayı derinlemesine hissetme, onun bir parçası gibi hissetme, onun sırlarını kavrama ve bozulmamış güzellikteki görüntüleri ortaya çıkarma fırsatı verecektir. Ancak böyle bir durumda insan evrenin sınırsız büyüklüğünü bir yaprağın üzerindeki bir çiy damlasında keşfedebilir.

Alışkanlığın ağır yükü olmadan, her şeyi ilk kez görüyormuş gibi görebilme yeteneği, ister ressam ister fotoğrafçı olsun, yalnızca sanatçının doğasında vardır.

1. Literatür incelemesi

1.1 Sanatsal bir manzara yaratmanın tarihi

Manzara (Fransız paysage, pays - ülke, alandan), görüntünün nesnesinin doğa olduğu bir türdür. Manzarayı, "konu dolgusu" ne olursa olsun, geniş alanların görüntüsü olarak adlandırmak gelenekseldir. Kentsel, endüstriyel olabilir, ancak çoğu zaman manzara doğanın bir görüntüsüdür.

En önemli ve en eski görünüm manzara - resim bozulmamış doğa, kırsal bölgeler. Bu, üç yüzyıldan fazla bir süredir dilimizde sağlam bir şekilde kök salmış olan Fransızca “paysage” ve Almanca “Landschaft” (köy imgesi, toprak imgesi) kelimelerinin orijinal anlayışıdır. 18. yüzyılın sonunda ortaya çıkan endüstriyel manzara - XIX'in başı Yüzyıllar boyunca kent manzaraları da manzara resminin gelişiminde ayrı yönler oluşturur.

Ortaçağ Avrupa'sının manzarası

V.N.'nin kitabında yazıldığı gibi. Stasevich “Manzara. Resim ve gerçeklik", : "Ortaçağ Avrupa'sında doğayı tasvir etme sanatı uzun zamandır belli bir düşüş yaşadı. Üzüm hasadını, Cennet Bahçesi'ni veya tufanın sonunu tasvir eden Orta Çağ Avrupalı ​​sanatçısı, doğal dünyayla herhangi bir görsel benzerliği umursamadan, kendisini yalnızca doğanın dekoratif olarak tanımlanmasıyla sınırladı."

Ortaçağ resmine gelen antik gerçekçiliğin fetihleri, solup gidiyor ve dekoratif motiflere ya da aşırı derecede yozlaşıyor gibi görünüyor. semboller eylem yerleri. Bu özellikle Bizans sanatının tipik bir örneğidir. 14. yüzyılda bu ülkenin sanatında gerçekçiliğe doğru belli bir yönelim göze çarpıyordu. Buna göre doğa imgesi daha spesifik bir karaktere bürünür.

Bizans sanatının etkisi İtalya'ya ve Avrupa kıtasının Alplerin kuzeyindeki kısmına yayıldı. Ağaçları, dağları ve doğanın diğer unsurlarını tasvir etmeye ilişkin ilgili ilkeler, Rönesans'tan önceki dönem olan İtalyan Trecento sanatçılarının freskleri de dahil olmak üzere Batı Avrupa sanatında bulunur.

15. yüzyıl Avrupa minyatüründeki manzaralar, sanatçının aşina olduğu yerlerin lirik görüntüleridir ve genellikle belirli bir manzara ve mimari yapıların görünümünü çok doğru bir şekilde aktarır.

Erken Rönesans'tan bu yana sanatçılar doğrusal ve havadan perspektif meseleleriyle meşgul oldular. Perspektif görüntüler, heykel için tipik olmayan pitoresk bir karakter kazanan rölyefte bile kullanılır. Gerçek uzaya olan ilgi perspektif yasalarının keşfine ivme kazandırdı

17. yüzyılda Hollanda'nın manzarası

N.M.'nin “Sanatsal Terimlerin Kısa Referans Kitabı”nda yazıldığı gibi. Sokolnikova: “17. yüzyılda Hollanda'da manevi yenilenmede bir yükseliş yaşandı. Bu ülkede, izleyicinin dini, tarihi veya kahramanlık anıları olmadan sanattan keyif alabileceğini varsayan natürmort ve manzara gibi sanat türleri yaygınlaşıyor. Burada ilk defa, belirli bir alanın görüntüsü olarak gerçekçi bir manzara geniş çapta kabul gördü. Burada deniz resimlerin kahramanı oluyor. Sonuçta denizciler ve balıkçılar ülkesi için gerçek bir geçim kaynağıydı.”

Zanaatkarların belirli bir tür nesneyi yapmakta uzmanlaşması gibi, sanatçılar da farklı manzara türlerinde uzmanlaştı. Biri denizi, diğeri ağaçları, üçüncüsü ise şehrin köşelerini boyamayı tercih etti. Sanatçılar resimlerini pazar için yarattılar. Bu sıradan teşvik, mükemmel zevk ve yetenekle birleştiğinde muhteşem sonuçlar doğurdu. Adrian van Velde'nin deniz manzaraları, doğayı tasvir etmede, ışık ve renk anlamında o kadar mükemmel ki, daha sonra sanat eleştirmenleri, sanatçının resimlerini hayattan esinlenerek mi yaptığını merak etmeye başladılar.

Albert Cuyp, Jan van Goyen ve Solomon van Ruisdael'in eserlerinin sanatsal değerleri de daha az önemli değil.

Yüzyıl ortasının Hollandalı ustaları, kahverengimsi gümüş veya sarımsı gümüş tonlarında benzer tonlarda resimlerle karakterize edildi. Bu tonlar, Hollanda'nın neme doymuş havasını aktarma fırsatı sunan sanatçıların ilgisini çekti (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem, vb.). Sanatçılar, güneşin loş ışığının ince bir bulut tabakasından geçip doğayı eşit şekilde sardığı bulutlu gökyüzünü boyamayı severdi.

Pirinç. 1. "Delft'in Görünümü." Delft'li Vermeer

Vermeer'in Delft manzarası "Delft Görünümü" (Şekil 1) gerçek resim incileri olarak adlandırılabilir. İçinde, “sanatçı bir yaz gününün henüz yağmur yağdığı o anını tasvir etti. Gümüşi bulutların arasından sızan güneş ışınları henüz çatıları kurutmamış, yağmur damlaları ağaçların yapraklarında, evlerin duvarlarında ve teknelerin yanlarında parıldıyor. Resmin tamamı birçok renkli ton ve vurguyla parlıyor ve titriyor.

Vermeer of Delft'in manzaralarındaki mimari yapıların çizimi o kadar güvenilir ve kompozisyon o kadar doğal ki, sanatçının resimleri pencereden dışarı bakarak hayattan boyadığı varsayımı var. Bu o zaman için alışılmadık bir durumdu.

Ancak Hollandalı manzara ressamları kendilerini kendi topraklarının güvenilir bir "portresi" ile sınırlamadılar. İtalyan manzaralarını resmeden veya “bestelenmiş” İtalyan manzarasının trendlerini takip eden “İtalyancı” veya “romancı” sanatçılar vardı (Clas Berchem, Jan Asseleym, Jan Bot, vb.). Romantik tarzın büyük ustalarından biri Hercules Seghers'ti ve onu doğa yorumunda Jacob van Ruisdael ve Harmens van Rijn Rembrandt takip etti. Bu sanatçıların manzaralarında Hollanda gerçekçiliği romantik bir başlangıçla birleşiyor. Sanatçılar, eski bir mezarlığın veya bir grup ağacın gerçekçi motifinden ton, renk ve çizgisel kontrastlar aracılığıyla ruhsal gerilimin dramatik gücünü ortaya çıkardılar. Gizemli ve endişe verici ışık parıltılarıyla dolu “Yahudi Mezarlığı” (Şekil 2) veya Jacob Ruisdael'in karanlık ve egzotik “Bataklığı” (Şekil 3).

Bu sanatçılar, bir şeyin dikkatli bir şekilde bitirilmesinden çok, onun felsefi anlamı ve psikolojik etkisi ile ilgileniyorlardı. Rembrandt'ın mükemmel manzara çizimlerinin ve çizimlerinin temasının Hollanda şehirlerinin temiz, rahat sokakları ve avluları değil, köylü kulübeleri, eski evler ve kırsal köprüler olması karakteristiktir.

Barok ve Klasisizm Manzarası

Avanta+ ansiklopedisinde de bu şekilde anlatılıyor. Cilt 5", : Flaman sanatçı Peter Paul Rubens'te doğa imgesine karşı farklı bir tutum gözleniyor. Rubens'in sanatı Barok'un güçlü etkisi altında şekillendi. Barok, nesnel dünyaya gerçekçi bir yaklaşımın kurguyla özgürce bir arada var olduğu, abartmaya eğilimli bir sanatsal harekettir. İtalya'da ortaya çıktı ve Avrupa'ya yayıldı.

Pirinç. 2. "Yahudi mezarlığı." Jacob Ruisdael

Pirinç. 3. "Bataklık". Jacob Ruisdael

Olağanüstü yetenekli bir sanatçı olan Rubens, Flaman okulunun başına geçti ve Barok ilkelerini doğa tasvirine aktardı. Sanatçı daha sonraki çalışmalarında Flaman doğası imajına yöneldiğinde kahramanca, ideal, kolektif bir imaj çizdi. 16. yüzyılın geleneklerinden gelen tuvallerinin karakteristik panoramik kapsamı buradan kaynaklanmaktadır.

Ancak 17. yüzyılın manzarası yalnızca Hollanda ve Flandre'den ibaret değil. Bu tür, Fransa sanatında, özellikle Nicolas Poussin, Claude Jelle ve Claude Lorrain'in eserlerinde karakteristik bir çözüm buldu. Poussin ve Lorrain'in manzaraları klasisizmin gerekli tüm işaretlerine sahiptir: düzenli denge, hacimlerin düşünceli dağılımı, kompozisyonun tonal ve resimsel kütleleri, antik sütun parçaları, heykeller ve hatta antik mimariyi anımsatan tüm yapılar, bakış açısından gerekli Klasisizmin görüşü. Mitolojik ve İncil'den alınan motifler var. edebi anıtlar Antik dünyaya ve Orta Çağ'a aktarılmış ve yeniden canlandırılması ve anlamsal yönelimi için manzaraya kadro olarak tanıtılmıştır.

Klasik manzara, antik ve orta çağ tarihinden sahnelerle bağlantısı nedeniyle “tarihi” olarak adlandırılır. Temel kahramanlığıyla barok manzaranın aksine, klasik manzara doğanın uyumuna ve berraklığına sahiptir. Klasik bir manzara, kompozisyonlu bir manzaradır, ancak gerçekliğin sanatsal keşfi temelinde oluşturulmuştur.

Ulusal gerçekçi manzara

Fransa'da, 19. yüzyılın 30'lu yıllarına gelindiğinde, ulusal manzaranın yaratıcıları olan bir sanatçı okulu ortaya çıkıyordu. Georges Michel, ulusal doğa imajına ilk yönelenlerden biriydi. Huş ağaçları ve kavaklarıyla "gündelik" Fransa'nın doğası, Camille Corot'un resimlerinin teması haline geldi. Parlak kontrastlardan kaçınarak akşam ve sabahın geçiş hallerini boyamayı severdi.

Akademik ortamın rasyonel sisteminden memnun olmayan Corot'nun çağdaşlarından bir grup - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-François Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena - Constable'ın deneyini anımsatan bir deney yapmaya karar verdiler. Paris'i çevreleyen koruları, tarlaları ve dereleri boyamaya başladılar. Bazen Barbizon köyünde Theodore Rousseau ile bir araya gelerek birlikte çalıştılar. Çabalarının sonucu, manzaranın doğal, gerçeğe uygun bir kompozisyonuydu.

20. yüzyıl manzarası

20. yüzyıl, yüzyıllardır süren doğa tasviri geleneklerini kırarak, manzara tarihine tamamen yeni bir şey kattı. Bu, ilk temsilcileri Fransız sanatçılar Georges Braque ve Pablo Picasso olan kübizmdir. Kübizm, formların tamamen spekülatif, yapıcı bir analizine dayanır; bunları keyfi olarak kabul edilen öğelere böler veya geometrik anlamlarını mutlaklaştırır. Kübist manzaralar, gerçeklik manzaralarıyla belki de geçmiş yüzyılların manzaralarına göre daha az bağlantılıdır.

1.2 Rusya'da sanatsal manzara

Rusya'da peyzaj sanatında 19. yüzyıl, gerçekçi konumların kademeli olarak fethedilmesiyle başladı. Avrupa'da olduğu gibi bu durum açık havanın ve ulusal motifin gelişmesiyle ifade edildi. Yüzyılın başında klasik peyzajın birçok geleneği hâlâ korunuyordu. Rus sanatçılar manzara resimleri için İtalya'ya gitti.

Ancak Sylvester Shchedrin kuşağının sanatçıları, isimsiz ağaçların yer aldığı klasik manzara manzarasının statik şemasından memnun değildi. Doğanın yaşamını aktarmaya çalışırken, eserlerine romantik ışık efektleri katıyor, “sahne” kompozisyonundan ve kahverengi renkten uzaklaşıp, onu yakalamaya çalışıyorlar. Güneş ışığı ve doğanın kendine özgü karakteri.

Alexander Andreevich Ivanov bu yönde devasa bir adım attı (Şekil 4). Resimlerinde renklerin saflığı ve doğallığı, ton zenginliği ve renk ilişkileri öne çıkıyor. Ivanov, diğer çağdaşları gibi, geçici olandan ziyade ebedi olanın işaretleriyle doğaya ilgi duyuyordu.

Pirinç. 4. “Albano'daki mezarlığın yakınındaki zeytin ağaçları. Yeni ay" A.A. İvanov

İdeal görüntünün destansı sakinliği, Rus sanatçıların ulusal manzarayı temel aldığı ve onu ustaca tasvir etmeye çalıştığı durumlarda bile hakimdir. yerli doğa, olduğu gibi. Bunlar A.G.'nin manzaraları. Venetsianov, öğrencileri G.V. Soroki, I.S. Krylov ve "sıradan" Rus doğasının kapsamını ve güzelliğini gören ulusal Rus manzarasının diğer öncüleri.

Bu sanatçılar arasında orijinal fenomeni G.G. kardeşler temsil ediyordu. ve I.G. Volga'nın ilk sanatçıları Çernetsovlar. Nehrin her iki yakasının bir panoramasını çizmek amacıyla özel bir mavna ile Rybinsk'ten Astrahan'a gittiler ve birçok orijinal eskiz ve eskiz yarattılar. Bunlardan biri “Kazan Eyaletindeki Volga'daki Syukeevsky Dağları'nın Görünümü” (Şek. 5).

V.P.'nin kitabında böyle yazıyor. Rotmistrov “Rus Manzarası”: “Rus doğasının gerçek sistematik sanatsal keşfi, 19. yüzyılın ikinci yarısında, 60'lı yılların sanatçılarının çalışmalarında başladı. Rus doğası, sağduyulu ve "ideal olmayan" - bataklık ovaları, sulu çamur düzlükleri, monoton düzlük - Gezginlerin manzaralarının ana karakteri haline geldi. Rus sanatçılar nihayet anavatanlarını "keşfettiler" ve güzellik için İtalya'ya gitmeyi bıraktılar. Yaşamın doğal tezahürünün güzelliğini keşfettiler ve “ideal” bir doğayı arama ihtiyacını yitirdiler.”

Pirinç. 5. “Kazan ilindeki Volga'daki Syukeevsky dağlarının manzarası” G.G. ve I.G. Çernetsovlar

19. yüzyılın ortalarında romantizm ve klasisizmin idealleştirici estetiği geçmişte kalmaya başladı. Ulusal manzara, Rus sanatında öncü bir önem kazanmaya başlıyor.

"Ulusal manzara" kavramının kendisi, Hollanda, Fransa veya İngiltere'ye özgü, belirli bir coğrafi olarak spesifik nitelikteki bir "portreyi" gerektirir. Rus sanatçılar için bu tür bir doğa uzun zamandır böyle bir şey haline geldi. orta şerit Rusya. Ancak Avrupalıların aksine Rus ustalar genellikle ulusal motiflere sosyal anlam yüklediler.

Rus manzarasının doğası eleştirel gerçekçilik ilkelerinden etkilendi. Hüzünlü motifler, yalnızca V.G.'nin resimlerinde değil, doğa görüntülerinin de doğasında vardır. Perov (“Ölü Adamı Görmek”) veya I.M. Pryanishnikov “Boş” (Şek. 6), manzaranın Rus yaşamının olumsuz taraflarının tasvirine eşlik ettiği yer.

Pirinç. 6. “Boş” I.M. Pryanishnikov

Rus ulusal manzarasının karakteristik özelliği aynı zamanda orman zenginliği, geniş tarlaları ve güçlü nehirleri ile görkemli Rus topraklarının destansı, bir bakıma ideal imajının çekiciliğidir (I.I. Shishkin).

Lirik Rus manzarasının başlangıcı genellikle A.K.'nin çalışmaları ile ilişkilendirilir. Savrasov ve ünlü tablosu “Kaleler Geldi”. Bahar temasının bu kadar bütünlük ve özgüllükle çözüldüğü 70'lerin başından kalma bir manzara örneğine daha işaret etmek zor. Rus doğasının bu görüntüsü o kadar gerçekçi ki, sanki manzara hayattan kopyalanmış, sanki tüm Ruslar ona uyuyormuş gibi görünüyor. Bahar havası ince bir anlayışla ifade ediliyor. Manzara haklı olarak lirik olarak adlandırılabilir. Aynı zamanda Savrasov'un diğer eserlerinde - "Köy Yolu" veya "Çavdar" - romantizm ruhu canlıdır.

Yetenekli sanatçı F.A.'nın dinamik manzaraları romantik bir duyguyla doludur. Vasilyev. “Ormandaki Bataklık” filminde. Sonbahar" (Şek. 7).

Pirinç. 7. "Ormandaki bataklık." F. Vasilyev

Güneş sonbahar bulutlarındaki bir boşluktan göründü ve ışınları orman bataklığına sıçradı. Ağaçlar ve çimenler değerli altınlarla parıldıyor gibiydi ve son yağmurun nemi parıldıyordu. Doğa bir süre gülümsedi. Yakında güneş gidecek, alacakaranlık gelecek, çatık gökyüzü griye dönüşecek, düz ve kayıtsız kalacak, kuşlar uçup gidecek. Doğanın kısa bir halini yakalamak için acele eden sanatçı, enerjik vuruşlarla altını boyuyor Sonbahar ağaçları Parçaların ayrıntılı çizimi konusunda endişelenmenize gerek yok.

Vasiliev'in öğretmeni I.I. kendine farklı bir görev belirledi. Şişkin. Shishkin, "hayattan bir tablonun hayal gücünden yoksun olması gerektiğine" inanıyordu. Shishkin'in manzaralarında tam bir yanılsama yok. Buradaki renkler oldukça geleneksel ve canlı doğada görülen zenginliğe ulaşmıyor. Shishkin'in güneşli resimleri şiirden, doğanın destansı ihtişamından yoksun değil.

yapay zeka Epik-romantik bir sanatçı olan Kuindzhi, bir sanatçının tamamen yaratıcı hayal gücüne dayanarak bir manzarayı "ezbere" boyaması gerektiğine inanıyordu. Tam bir doğallık izlenimi veren manzaraları, düşünceli bir dengeyle öne çıkıyor. Çoğu zaman sanatçı, ön plandaki üç boyutlu ayrıntıların neredeyse stereoskopik görüntüsünü resme katar. Uzayın yanılsamasını ve kapsamını daha da vurgulamaya hizmet ediyorlar.

Rus sanatında daha az yaygın olan deniz manzarasıdır. Bu şaşırtıcı değil: Deniz, Rusya'nın ovalardan, ormanlardan ve nehirlerden daha az karakteristik özelliğidir. Ancak hemen hemen her büyük Rus sanatçı denizi resmetti. I.K. Aivazovsky, romantikten gerçekçi derecede ikna edici şiir "Karadeniz" (Şekil 8) veya muhteşem "Dalgalar" a kadar uzun bir yaratıcı yoldan geçti.

Pirinç. 8. I.K.'dan “Karadeniz”. Aivazovski

A.P., açık bir romantik etki yaratmadan, "su" manzaralarını inandırıcı ve gerçekçi bir şekilde boyadı. Bogolyubov.

Geçmişin son on yıllarında ve yüzyılımızın başında destansı manzara, Savrasov'un öğrencisi I.I. gibi ünlü ustaların eserlerinde de devam etti. Levitan, N.K. Roerich, AM Vasnetsov. Yine de samimi, lirik manzara başroldeydi.

Zaten I.N.'nin manzara çizimlerinde. Kramskoy'da doğa imajına karşı farklı bir tutumun işaretleri fark edilebilir. Zeki ve ileri görüşlü bir sanatçı olan Ivan Nikolaevich, Fransız ustaların deneyiminin yadsınamaz avantajlara sahip olduğunu keşfetti. 1874'te Paris'te gördüğü eserlerden ilham alarak "Mutlaka ışığa, renklere ve havaya yönelmemiz gerekiyor" diye yazmıştı.

Manzara aynı zamanda diğer türlerin resimlerinde de sıklıkla eşit anlamsal bir rol oynar: V.A.'nın portrelerinde. Serov, M.V. Nesterov, K.A.'nın çizimleri. Korovina, A.S. Stepanov ve daha sonra B.M. Kustodiev, K.F. Yuona, M.V. Dobuzhinsky, K.A. Somov ve diğer birçok Rus sanatçı.

1.3 Bir fotoğraf türü olarak manzara

A.V.'nin kitabında yazıldığı gibi. Afanasyeva “Fotoğraf Tarihi”: Manzara türü fotoğrafın doğuşundan itibaren şekillenmeye başladı. Dünyanın ilk fotoğrafı N. Niépce tarafından 1826'da çekilmiş bir manzara fotoğrafıdır (Şek. 9).

Pirinç. 9. “Şehir çatılarının görünümü” N. Niepce 1826

Dagerreyotipinin ortaya çıkışıyla birlikte, birçok fotoğrafçı dünyaca ünlü mimari anıtları ve antik çağın diğer ünlü simge yapılarını fotoğraflamaya başladı (bu tür fotoğrafların bir kısmı “Dagerreyotipinin Seyahatleri” kitabında yayınlandı). Mimari peyzajın geniş ve hızlı yayılması, büyük boyutlar, yerel hacimler ve mimari nesnelerin hareketsizliği, uzun pozlamalar ve kusurlu (düşük hassasiyetli) fotoğraf malzemeleriyle o dönemin fotoğrafçılığı için canlı doğa görüntüleri büyük zorluklarla elde ediliyordu. Bunun nedeni yaprakların ve çimenlerin rüzgardaki hareketi, manzara detaylarının (dallar, gövdeler) parçalanması ve yeniden yaratılması zor olan ışık ve gölge oyunuydu. Bu nedenle manzaranın ilk görüntüleri genelleştirilmiş biçimleri ve gereksiz detayların bulunmaması ile ayırt edildi. Aynı zamanda, resim geleneklerini takip eden ilk peyzaj ustaları, peyzaj motiflerinde belirli bir ruh halini ve kişisel doğa algısını aktarmayı öğrenmişlerdir. Bu anlamda, manzara türünün gelişimi, en iyi temsilcileri doğal motiflerin izlenimlerini aktarma sanatını mükemmelleştiren izlenimcilikten önemli ölçüde etkilenmiştir. Bu, Rus fotoğrafçılar N. Andreev, P. Klepikov, N. Svishchov-Paol, S. Ivanov-Alliluyev'in çalışmalarını öne çıkardı (Şekil 10).

Pirinç. 10. “Doğadaki İnsan” Ivanov-Alliluyev

Manzara türünün daha da gelişmesi, daha gelişmiş fotoğraf ekipmanlarının yeni olanakları ve fotoğrafçılığın yaratıcı ilkelerinin gelişmesiyle ilişkilendirildi. Uzun bir süre doğayı genel hatlarıyla tasvir ettikten sonra, 1930'lu yıllardan itibaren resimlerinin genel izlenimini aktarıyor. manzara fotoğrafları, manzaraların ve belirli bir zamana ait nesnelerin en küçük ayrıntılarını da içerecek şekilde daha ayrıntılı hale gelir. Manzara türünün unsurları röportajın özellikleriyle organik olarak birleşiyor; fotoğraflar gazetecilik odaklı oluyor. Bu, özellikle A. Stiglitz (ABD) ve M. Dmitriev gibi yenilikçi ustaların karakteristik özelliğiydi. Fotoğraf, tasvir edilen doğa parçasının, Litvanyalı usta I. Kalvalis'in manzaralarının belgesel kanıtı haline geldi (Şek. 11), felaket antropojenik etkilere maruz kalan insanın çevre ile ilişkisinin çevresel motiflerini içermeye başladı (V. Filonov).

Pirinç. 11. I. Kalvyalis'in “Niemen Dolgusu”

Modern peyzaj türünde endüstriyel, kentsel ve mimari peyzaj çeşitleri önemli bir gelişme göstermiş, yeni tema ve motifler ile estetik değerlendirmelerin ortaya çıktığı görülmektedir. Endüstriyel manzara, A. Rodchenko, B. Ignatovich, A. Shaikhet, M. Alpert, A. Skurikhin ve diğerlerinin eserlerinde önemli bir yer tutar.

Modern peyzajın önemli bir özelliği, yakalanan doğaya ilişkin bakış açılarının çeşitliliğidir. Çok yükseklerden manzaralar ( sıcak hava balonu, uçak, uzay gemisi, gezegenlerarası istasyonlar), dahil. ay ve gezegenlerin manzaraları Güneş Sistemi. Ayrıca doğa hakkındaki yeni bilgiler, ona yönelik yeni tutumlar ışığında fotoğrafçının bakışları daha anlayışlı, keskin görüşlü, daha büyük ölçekli hale geldi ve bu da onun doğa resimleri aracılığıyla dünyaya dair sanatsal vizyonunu daha derinlemesine aktarmasına olanak tanıyor. ve onlara diğer birçok sosyal önemli olaylar, sorunlar, idealler.

1.4 Manzara fotoğrafçılığının özellikleri

Manzara fotoğrafçılığı, fotoğrafçılık dönemlerine ayrılabilir: yaz, kış, sonbahar, dağ, gün batımı. Bu ayrım doğal özelliklerden kaynaklanmaktadır. Doğal özellikler şunları içerir: Fotoğrafın çekildiği saat, sıcaklık ve bölgenin manzarası.

L.D.'nin kitabında yazıldığı gibi. Kursky, Ya.D. Feldman “Fotoğrafçılığı öğretmek için resimli el kitabı”: “Manzara fotoğrafçılığının temel özelliği yapıcıdır. Natürmorttan farklı olarak burada herhangi bir ayar yapmak imkansızdır. Örneğin genel kompozisyona müdahale eden bir dağ yamacını kaldırmak imkansızdır; bütünün yerini değiştirmek imkansızdır. Bu nedenle, olay örgüsünün kompozisyonu üzerindeki çalışma, bir çekim noktası seçme ve istenen odak uzaklığına sahip bir lens seçme şeklindeki tek yöntemle sınırlıdır. Bu noktaların pek çoğu olabilir ve her birinin kendine has özelliği, kendi bireyselliği vardır.” Her manzaranın birkaç planı vardır: yakın, uzak ve orta. Görünümleri, uzayın derinliklerine, ufuk çizgisine doğru hareket eden nesnelerin ölçeğindeki azalmayla ilişkilidir. Doğrusal şekillerin ölçeklerinin karşılaştırılması bir fotoğrafın doğrusal perspektifidir.

Fotoğraf oluşturmanın ayrılmaz bir parçası aydınlatmadır. Işık duyularımızın en belirleyici kaynaklarından biridir. Sanatsal bir fotoğraf çalışması yaratmanın ana yolu olarak kabul edilir. Bir peyzajın bireyselliği esas olarak iyi seçilmiş bir aydınlatma efektinin doğaya verdiği birlik ve bütünlüğe bağlıdır. Işık, gerçekte var olan dünyayı görmeyi mümkün kılar. burada önemli rol aydınlatmanın orijinalliğini ve çekiciliğini oynuyor farklı zamanlar gündüz saatleri: şafak vakti, sabah, öğlen, öğleden sonra, gün batımı sırasında.

Pirinç. 13. “Şafak. Stratus bulutları"

Şafak, hafifçe yayılan sisler veya katmanlı bulutlar (Şekil 13), nesnelerin şeklinin belirsizleştiği ve bulanık göründüğü gölgesiz yumuşak aydınlatma ile karakterize edilir. Sabah neminin zayıf buharlaşması mesafeyi hafifçe karartıyor ve uzayın derinliğine bağlı olarak hava perspektifi zar zor algılanabilen bir pusla ifade edilebiliyor.

Mekanda çekim yapmak için en uygun zaman, gökyüzünün şeffaf olduğu ve kalın bulutlarla kaplı olmadığı sabah ışığıdır. Sabahları renk doygunluğu düşüktür ve ihmal edilebilir düzeyden nötr doygunluğa kadar değişir Renk aralığı.

Öğle vakti, güneşin özellikle parlak bir parıltısıyla karakterize edilir. Dikey olarak düşen ışınları, dalların yatay yüzeylerinde yüksek bir chiaroscuro kontrastı ve keskin ışık konturları oluşturur. Manzara fotoğrafçılığı için öğle ışığının etkisinin daha az anlamlı olduğu kabul edilir.

Günün ikinci yarısı ve gün batımına yaklaşılan saatler, mekan fotoğrafçılığı için en uygun saatlerdir. Güneşin eğik ışınları düşen gölgeleri uzatıyor; ışınları zeminde yatay olarak uzanıyor ve ağaçların ve binaların hatlarını nazikçe modelliyor. Alanın hafif dağınık ışıkla dolduğu gün batımı ve gün doğumu, doğayı hayranlıkla izlemek için en iyi zamandır. Görünüşü pitoresk bir manzaraya benziyor. Daha önce kırmızı ışınların bir kısmını soğuran ve mavi olanları da çözerek dağıtan pus, ufku pembe veya kırmızıya boyar ve Üst kısmı gökyüzü hala mavi kalıyor ve çeşitli renk tonlarında şaşırtıcı derecede yumuşak geçişler gözleniyor (Şek. 14).

Pirinç. 14. “Gün batımı. Deniz"

2. deneysel kısım

2.1 Kış manzarası fotoğrafçılığının özellikleri

Şut atılıyor kış zamanı bazı zorluklar var: yılın bu zamanında güneş az ve gündüz saatleri kısa. Açık bir manzara gün doğumundan gün batımına kadar sadece birkaç öğlen saatinde çekilebilir ve ormanda çekim yapmak için bu süre, özellikle dar açıklıklarda veya açıklıklarda minimuma indirilir. Şiddetli don ve bu amaca uygun güneşli günlerin azlığı kış manzarası fotoğrafçılığına elverişli değildir.

Kışın fotoğraf çekmek teknik olarak yılın diğer zamanlarına göre daha zordur. Güneşli havalarda bir kış manzarasının geniş bir parlaklık aralığına sahip olduğuna ve bunun, görüntünün parlak noktalarında veya gölgelerinde ayrıntı kaybı olmadan bir fotoğrafta yeniden üretilemeyeceğine inanılmaktadır. Yaklaşık +/-0,7'lik pozitif pozlama telafisi uygulayarak bununla mücadele edebilirsiniz.

Kış çekiminin ikinci zorluğu, kar yüzeylerinin dokusunu görüntüde yeniden üretmektir. Bu da en avantajlı aydınlatma, filtre ve pozlama değerinin seçilmesiyle sağlanır. Kar dokusu yan, yarı arkadan aydınlatmalı veya kamp ateşi aydınlatmasıyla iyi bir şekilde yeniden üretilir. Kışın güneşin alçak konumu nedeniyle kardaki her düzensizlikten uzun eğik gölgeler belirerek resimdeki yapısının ortaya çıkmasına yardımcı olur. Ön ışık başarısızdır, çünkü bu tür bir aydınlatmayla karın dokusu neredeyse açığa çıkmaz. Kar yüzeylerinin dokusu, chiaroscuro eksikliği nedeniyle dağınık ışıkta bile zayıf bir şekilde yeniden üretilir, bu nedenle bulutlu havalarda bir kış manzarası çekmemelisiniz.

Ön plandaki kar yüzeyi pürüzsüz veya el değmemiş olmamalıdır. Kar, gevşetildiğinde ve üzerinde izler, kayak pisti veya üzerinde yürünen bir yol göründüğünde fotoğraflarda çok daha doğal görünür (Şek. 16).

Kar üzerinde, yüzeyinin doğal bir şekilde yeniden üretilmesini sağlayan doğru ışık ve gölge oranı, doğru ışık filtresi seçimi ile mümkündür. Mavi, bulutsuz bir gökyüzü ile açık sarı ve sarı-yeşil filtreler (Zh-1.4X ve ZhZ-1.4X) en sık kullanılır. Bu grubun daha yoğun filtreleri daha az sıklıkla kullanılır, özellikle de büyük miktar Beyaz bulutlar. Turuncu filtre, kar üzerindeki ışık ve gölgenin kontrastını arttırır, böylece fotoğraflarda çoğaltılmasının doğasını kötüleştirir. Turuncu ve kırmızı filtreler, kış çekimlerinde yalnızca ağaç dalları ve tellerdeki donun beyazlığını ve kalınlığını vurgulamak gerektiğinde kullanılır; bu durumda bunlar karanlık, neredeyse siyah bir gökyüzünün arka planına yansıtılır. Mavi ışık filtresi G-1.4X bu tür çekimlerde neredeyse hiç kullanılmaz, çünkü kardaki ışık ve gölge kontrastını azaltarak resimlerdeki ayrıntıyı kötüleştirir.

Güneşte parıldayan buz alanlarını içeren manzaraları fotoğraflarken, parlamayı azaltmak için polarizasyon filtresi çok yararlı olabilir. Bazı durumlarda bu filtre, chiaroscuro kontrastını artırma korkusu olmadan gökyüzünü karartmak için kullanılabilir.

Karı kirli gri değil beyaz yapmak için beyaz dengesini ayarlamak da önemlidir. Bunun için genellikle bir beyaz kağıt kullanılır, ancak kışın bu amaç için uygundur ve taze beyaz bir rüzgârla oluşan kar yığını, asıl mesele üzerinde yabancı cisim bulunmamasıdır. Ancak böyle bir kurulum yalnızca yapıldığı aydınlatma için doğru olacaktır ve yeri ve ışığı her değiştirdiğinizde dengenin yeniden kurulması gerekir - aksi takdirde kar gri kalacak ve maviye dönecektir.

Güneşli günlerde ise tam tersine siyah dallardaki don ve donmuş damlalar göz kamaştırıyor. Donun soluk bir arka planla karışmasını önlemek için, onu gölgeli bir alanla veya karanlık bir nesneyle kontrast halinde fotoğraflamanız gerekir; don, parlak mavi gökyüzünde daha da iyi görünür.

Yaklaşan kış manzaralı bir fotoğraf çekimi için hava koşullarının en uygun olduğu zamanı seçmek en iyisidir. Fotoğrafa biraz dramatiklik katacak parlak güneşli bir gün veya koyu kar bulutlarının bulunduğu bulutlu bir gökyüzü olabilir.

Pirinç. 15. “Akşam manzarası”

İncirde. Şekil 15'te bir akşam manzarası gösterilmektedir. Amaç, kar dokusunun nasıl yeniden üretildiğini göstermekti. Fotoğraf çekimi akşam saatlerinde açık havada gerçekleştirildi. Fotoğraf şu tarihte çekildi: Canon kamera 450D. Diyaframı 5,6'ya ve deklanşör hızını 1/125'e ayarladım. Fotoğrafın kompozisyonu biraz hatalı, ön plan boş. Kullanılan ışıklandırma kesilmiş, kar dokusu farkediliyor ancak yeterince geliştirilmemiş. Fotoğrafın koyu bir tonu var, resimdeki karın grimsi bir tonu var, bu da pozlamanın yanlış seçildiğini gösteriyor.

Pirinç. 16. "Kış Parkı"

İncirde. 16 bir kış parkını göstermektedir. Amaç ağaçların arasındaki kar dokusunu yeniden oluşturmaktır. Fotoğraf çekimi açık havada yapıldı gündüz. Bu fotoğraf Canon 450D kamerayla çekildi. Kar üzerindeki parlamayı azaltmak için polarize filtre kullanıldı. Fotoğrafın doğru kompozisyonunu oluşturmak için ön plana yolu, arka plana ise birçok karla kaplı ağacı yerleştirmeye karar verdim. Önceki fotoğraftan farklı olarak bu fotoğrafın hafif bir tonu var. Karın dokusunu yansıtmak için arka çapraz aydınlatma kullandım, bu sayede fotoğraftaki karın iyi detayları var.

İncirde. 17 ağaçları gösterir. Amaç karla kaplı ağaçları göstermektir. Fotoğrafın çekiminde Canon 450D kamera kullanıldı. Ağaçlar güneşli bir günde arka çapraz aydınlatma kullanılarak fotoğraflandı. Ön planda çerçevenin simetrik görünmesini sağlayan iki ağaç var. Soluk pembe geçişli mavi gökyüzü, çerçeveyi etkileyici kılıyor. Ağaç dallarındaki donun beyazlığını ve kalınlığını vurgulamak için turuncu bir filtre kullanıldı. Çekim uzaktan zoom kullanılarak gerçekleştirildi. Diyaframı 5,6'ya ve deklanşör hızını 1/250'ye ayarladım. Ağaç dalları net bir şekilde çizilmiş olup karlı bir görünüme sahiptir.

Pirinç. 17. “Kış. Ağaçlar"

Pirinç. 18. "Donmuş Nehir"

İncirde. 18 bir kış manzarasını tasvir ediyor. Amaç karla kaplı doğayı göstermektir. Fotoğrafta birkaç plan var. İlk plana kuş besleyicisinin tasvir edildiği yer denilebilir. Eğer orada olmasaydı fotoğraf daha az ilgi çekici olurdu. Bu besleyici sayesinde görüntü “dairesel bir görünüm” kazanır. Arka plan, çerçevenin kompozisyonunu dengeleyen ağaçlardır. Köprü sağ ve sol taraftaki iki ağaç grubunu birbirine bağlıyor gibi görünüyor. Köprünün arkasında yer alan ağaçlar çerçevenin planlanan yapısını tamamlıyor. Çerçevenin dengeli olduğunu düşünüyorum, mükemmel. Bu fotoğraf Canon 450D fotoğraf makinesiyle çekildi. polarize filtre kardaki kıvılcımları yumuşatmak için. Ağaçlar zoom kullanılarak uzaktan fotoğraflandı. Diyaframı 5,6'ya ve deklanşör hızını 1/125'e ayarladım. Fotoğraf kaliteli. Ağaçların dalları açıkça çizilmiştir. Fotoğraf doğru şekilde dengelenmiştir.

Pirinç. 19. “Nehir Manzarası”

İncirde. Şekil 19'da bir kış nehir manzarası gösterilmektedir. Amaç nehir manzarasını göstermektir. Bu çekim için Canon 450D kamera kullanıldı. Manzara fotoğrafçılığı öğle saatlerinde gerçekleştirildi. Nehrin tüm panoramasını göstermek için yüksek bir çekim noktası seçtim. Diyaframı 5,6'ya ve deklanşör hızını 1/125'e ayarladım. Fotoğrafın konusu ilginç: Donmuş bir nehir, karla kaplı bir set ve kışlık ağaçlar var. Bir yandan bu çerçeve doğru bir şekilde oluşturulmuş ancak diğer yandan en büyük dezavantajı fotoğrafın koyu tonda olmasıdır. Bu eksi, fotoğraf çekerken doğru pozlamayı seçmenin ne kadar önemli olduğunu gösteriyor.

2.2 Bir akşam deniz manzarasını fotoğraflamanın özellikleri

Sabah ve akşam, kıyı manzarasının aydınlatması fotoğraf için en uygunudur. Gün batımı, gün doğumundan daha renkli kabul edilir.

Geniş bir su yüzeyine sahip bir gün batımı renkli hale getirilebilir. Sakin bir deniz gökyüzünü yansıtacak ve ayna görüntüsü yaratacaktır; Su yüzeyindeki dalgalanmalar bu yansımayı kıracak, suyun sıcak ışıltısını koruyacak ve ufuktan ön plana doğru bir ışık yolu oluşturacaktır. Gün batımını daha yüksek bir noktadan çekmek en iyisidir. Bu bir kıyı kayalığının veya iskelenin tepesi olabilir.

Gün batımı fotoğrafçılığı zorlayıcı olabilir. Bunlardan en zoru maruziyeti belirlemektir. Güneşin parlaklığına dayalı bir pozlama kullanırsanız sonuç yalnızca güneşin görüntüsü olur ve bulutlar dahil görüntünün geri kalanı tamamen loş kalır. Ve pozlamayı gökyüzünün parlaklığına göre belirlerseniz, güneş "kavurulmuş" olacak ve fotoğrafını çekmeyi planladığınız altın top gibi değil, beyaz bir kütle gibi görünecektir. Bu nedenle uzlaşma şarttır. Yöntemlerden biri, iki pozlama değerinin (güneşin parlaklığı ve yukarıdaki gökyüzünün parlaklığı) ortalamasını almaktır. Pozlamayı çerçevenin ağırlıklı ortalama parlaklığına göre belirlemenin bir başka yöntemi, pozlama okumasının güneş vizör içindeki kenarlardan birine konumlandırılmışken alınmasıdır. Güneşin bu konumu sayesinde parlaklık ve kontrastta herhangi bir eksiklik olmayacaktır. Bu durumda elde edilen pozlama parametreleri daha sonra, kamera seçilen çerçeve kompozisyonuna karşılık gelen çalışma konumuna hareket ettirilmeden önce manuel olarak ayarlanır. Bu sahneyi çekerken hangi pozlama ölçüm yönteminin kullanıldığına bakılmaksızın, diyafram ölçeğindeki bir duraklık fark resmin havasını tamamen değiştirebileceğinden, karelerin pozlama braketleriyle çoğaltılması tavsiye edilir.

Bu durumda diyafram, pozlamadan daha fazlasını kontrol eder. Küçük bir diyafram kullanırsanız güneş görüntüsünde yıldız patlaması efektine benzer bir şey elde edersiniz. Açıklık ne kadar küçük olursa bu etki o kadar güçlü olur. Bu tür çekimlerde merceğe doğrudan güneş ışığı girdiği için parlama nedeniyle parlama tehlikesi vardır. Herhangi bir lensi kullanabilirsiniz ancak nesnenizin odak noktası güneşse mümkün olan en uzun lensi kullanın. Güneş gökyüzünde alçaktayken ışık seviyesi de düşük olur ve uzun bir enstantane hızı kullanmak zorunda kalırsınız, bu da uzun lensleri elinizde sabit tutmayı imkansız hale getirir. Bu nedenle, alçak güneşte çekim yaparken bir tripod kullanışlıdır.

Büyük su yüzeyleri en iyi şekilde yüksek bir noktadan fotoğraflanır. Bu durumda, su görüntüsü çerçeve alanının çoğunu kaplarken, alçak bir çekim noktasında çerçevenin ana kısmı gökyüzü tarafından kaplanacaktır. Su alanının büyüklüğünü vurgulamak için çerçeveye bir tekne veya gemi görüntüsü dahil edildi ve bu da ölçek ilişkilerini tanımlamaya yardımcı oldu. Bazen sudaki yansımaları, yüzeyin ve hava durumunun daha doğru bir şekilde temsil edilmesine katkıda bulunur.

Gün batımı sırasında genel renk tonu tam anlamıyla her dakika değişir. Güneş ne ​​kadar alçalırsa, ışığı da o kadar kırmızı olur ve kişi renkteki bu değişikliği fark etmeden çok önce, matris bunu koyu sarıdan turuncuya ve sonra kırmızıya bir geçiş olarak kaydeder. Aynı şey ama içinde Ters sipariş güneşin doğuşunda meydana gelir.

Güneş ufkun altına batar batmaz gökyüzü hızla koyu maviye döner ve ufuk boyunca kırmızı bir şafak çizgisi oluşur. Güneş tamamen kaybolduktan yarım saat sonra, eğer gece açıksa, tüm gökyüzünü sıcak bir gün batımı sonrası kızıllık dolduracaktır. Bu tam da standart bir lens takıp fotoğraf çekmeye başlamanız gereken an. Pozlamalar uzun olacaktır, ancak bu sefer pozlama gökyüzünün parlaklığına göre güvenilir bir şekilde belirlenebilir, çünkü bu parlaklık tekdüzedir ve çerçevede poz okumasını etkileyebilecek bir güneş diski yoktur. Aynı parıltı şafaktan önce gökyüzünde de görülür. Bu anların her ikisi de kamerada çekilmeye değerdir ve genellikle gün doğumu ve gün batımından çok daha ilginçtir.

Pirinç. 20. "Deniz"

İncirde. 20 bir deniz manzarasını tasvir etmektedir. Amaç güneşli bir günde gün batımını göstermektir. Fotoğraf çekimi akşam saatlerinde açık havada gerçekleştirildi. Fotoğraf Canon 450D kamerayla çekildi. Ultraviyole filtre kullanıldı. Diyaframı 5,6'ya ve deklanşör hızını 1/250'ye ayarladım. Ufkun çerçeveyi ikiye böldüğünü söyleyebilirsiniz ama bu çekimde bu haklı. Bu fotoğrafın üstünü veya altını “kesemezsiniz”. Fotoğrafta stratus bulutlarının varlığı fotoğrafı anlamlı kılıyor. Güneşli yol aynı zamanda fotoğrafa ifade gücü de katıyor. Fotoğrafın tam anlamıyla dengeli olduğunu düşünüyorum.

İncirde. 21 bir deniz manzarasını tasvir ediyor. Amaç gün batımında gökyüzünü göstermektir. Fotoğraf esas olarak batan güneşin kırmızı rengiyle aydınlatılan gökyüzünü gösteriyor. Gökyüzünde günün güneşli havasını gösteren kırmızı ve mavi renk unsurları bulunmaktadır.

Pirinç. 21. “Kızıl Gün Batımı”

Gün batımının kırmızı tonu şunu söyleyebilir: yakında güneş ufkun altına inecek ve gece gelecek. Bu manzaranın fotoğrafçılığı akşam saatlerinde açık havada gerçekleştirildi. Fotoğraf Canon 450D kamerayla çekildi. Kırmızı filtre kullanıldı. Diyaframı 8'e ve deklanşör hızını 1/1000'e ayarladım. Fotoğraf kaliteli. Fotoğraftaki deniz karanlık, neredeyse siyah. Güneşin deniz seviyesinin hemen üzerinde olması ve fotoğrafta çok fazla bulut bulunması fotoğrafa renkli bir görünüm kazandırıyor. Çerçeve doğru şekilde dengelenmiştir. İstenilen hedefe başarıyla ulaşıldı.

Pirinç. 22. “Kahverengi Akşam”

İncirde. 22 bir deniz manzarasını tasvir ediyor. Amaç gün batımını göstermektir. Fotoğraf çekimi akşam saatlerinde açık havada gerçekleştirildi. Fotoğraf Canon 450D kamerayla çekildi. Kırmızı filtre kullanıldı. Diyaframı 5,6'ya ve deklanşör hızını 1/500'e ayarladım. Fotoğraf kaliteli. Gökyüzü pembe, deniz çoğunlukla koyu kırmızı ve bulutların varlığı çekimin patlamasını sağlıyor. Bu görseli oluştururken gün batımındaki rengarenk gökyüzünü göstermeyi amaçladım. Şutun kompozisyonunu, hangi hedefleri takip ettiğimi yaptım. Okyanusun uçsuz bucaksız alanlarını göstermek istemedim, buradaki ana karakter gökyüzü. Üzerinde çok fazla bulut, güneş diski ve açık sarı vurgular var - tüm bunlar çerçevenin kompozisyonunun doğru şekilde oluşturulduğunu gösteriyor. İzlenen hedefe ulaşıldı. Gün batımı rengarenk.

Pirinç. 23. "Yağmurlu Akşam"

İncirde. 23 yağmur sonrası denizi göstermektedir. Amaç bulutlu bir günde gün batımını göstermektir. Evet, bu gerçekten de gösteriliyor: Daha önce kırmızı ışınların bir kısmını emen ve mavi olanları çözerek dağıtan pus, ufku pembe veya kırmızıya renklendiriyor ve gökyüzünün üst kısmı hala mavi kalıyor ve çeşitli renklerin şaşırtıcı derecede yumuşak geçişleri. Üzerinde renk tonları görülmektedir. Fotoğraf çekimi akşam saatlerinde açık havada gerçekleştirildi. Fotoğraf Canon 450D kamerayla çekildi. Sarı filtre kullanıldı. Diyaframı 5,6'ya ve deklanşör hızını 1/125'e ayarladım. Fotoğraf yağmurdan bir saat sonra çekildi. Gökyüzünde siyah bulutların bulunması geçmiş yağmurun habercisidir. Ana karakter işte gökyüzü bu nedenle ufku önemsiz göstermeyi seçtim.

Pirinç. 24. "Deniz manzarası"

İncirde. 24 bir deniz manzarasını tasvir ediyor. Amaç güneşli bir günde gün batımını göstermekti. Fotoğraf çekimi akşam saatlerinde açık havada gerçekleştirildi. Fotoğraf Canon 450D kamerayla çekildi. Ultraviyole filtre kullanıldı. Diyaframı 5,6'ya ve deklanşör hızını 1/250'ye ayarladım. Ufuk, çerçeveyi ikiye bölse de bu fotoğrafta haklı. Bu fotoğraftan “herhangi bir şeyi kesmek” mümkün değil. Gün batımının açık mor bir tonu vardır, bu da fotoğrafa alışılmadık, etkileyici bir kalite kazandırır.

sonuçlar

Özetlemek gerekirse, kar çekimi yaparken yan, yarı arkadan aydınlatmalı ve arkadan aydınlatmalı aydınlatmaların dokuyu en iyi şekilde aktardığını belirtmek isterim. Kışın güneşin alçak konumu nedeniyle kardaki her düzensizlikten uzun eğik gölgeler belirerek görüntüdeki yapısının ortaya çıkmasına yardımcı olur.

Fotoğrafçılığın bulutlu havalarda yapılmaması önemlidir, çünkü dağınık ışıkta karın dokusu neredeyse hiç ortaya çıkmaz, aksi takdirde resmi sanatsal anlamda bozabilirsiniz.

Gibi figüratif teknikÇeşitli filtrelerin kullanılması tavsiye edilir. Mavi, bulutsuz gökyüzünü vurgulamak için genellikle açık sarı ve sarı-yeşil filtreler kullanmalısınız. Eğer donun beyazlığını ve kalınlığını vurgulamak istiyorsanız turuncu ve kırmızı filtreleri kullanmalısınız. Güneşte parıldayan karın çok parlak parıltısını kısmanız gerekiyorsa polarize filtre kullanabilirsiniz.

Gün batımında deniz manzarasını fotoğraflamak için en iyi zaman yaz aylarıdır. Bu dönemde olay örgüsünün ifadesini artıran daha fazla bulut vardır. Bulutlar güneşin kırmızı parıltısını algılayarak resmi sürekli değişen bir ışık paletiyle tamamlıyor. Çoğu zaman, güneş bulutların arkasındayken ışınları her yöne parlayarak özellikle etkileyici bir resim oluşturur.

İstenirse geniş bir su yüzeyi ile çeşitli sahneleri ön plana yerleştirerek izlenimi artırabilirsiniz. Yani sakin bir deniz veya göl gökyüzünü yansıtarak bir ayna görüntüsü oluşturacaktır; Su yüzeyindeki dalgalanmalar bu yansımayı kıracak, suyun sıcak ışıltısını koruyacak ve ufuktan ön plana doğru bir ışık yolu oluşturacaktır.

Kaynakça

1.V.N. Stasevich “Manzara. Resim ve gerçeklik" M.: "Dürtü", 2006 - 184 s.

2. Ansiklopedi “Sanat. Cilt 5". M.: “Avanta+”, 2001 - 547 s.

3.V.P. Rotmistrov "Rus manzarası". M.: "Avangard", 1999 - 205 s.

4. J. Wade “Manzara Fotoğrafçılığı Teknikleri.” M.: “Mir”, 1989 - 200 s.

5. A.A. Tikhonov “Fotoğrafçılık aydınlatma teknikleri.” Minsk: LLC Yeni Bilgi, 1999 - 143 s.

Selamlar sevgili okuyucular! Sizinle temas halindeyim Timur Mustaev. Bazı amatör fotoğrafçılar manzarayı fotoğrafçılığın en temel türlerinden biri olarak kabul ederler. Bir dereceye kadar onların bakış açısını paylaşıyorum: İstediğiniz yere gidin ve aklınıza geleni vurun.

Ayrıca, önemli miktarda finansal maliyet gerektiren stüdyo çekimlerinin aksine, doğa yok olmayacak ve karşılığında hiçbir şey talep etmeyecektir. dikkatli tutum ve atmosfer yılın zamanına göre değişerek hayal gücüne alan açıyor.

Peki manzara gerçekten bu kadar basit mi? Hadi birlikte çözelim.

Bilgilendirmeye belki de bu türün tanımı ve insan gerçekliğindeki yeri ile başlayalım.

Fotoğrafçılıkta manzara

Manzara doğanın görüntünün merkezi olduğu bir türdür.

Bu trend, kameraların olmadığı, ünlü ve çok ünlü olmayan sanatçıların açık havaya çıkıp gördüklerini fırça ve boya yardımıyla aktardıkları dönemde ortaya çıktı.

Bu nedenle bu türün anlamını anlamak gerçekçi sanatçılardan öğrenilmelidir.

Resimler, başka hiçbir şeye benzemeyen, doğanın tüm güzelliğini deneyimlemenize izin verir, bir kişinin iç dünyası, duyguları, ruh hali ve genel olarak hayata olan sevgisiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Ve fotoğrafçılıkta manzara tam değildir tam olarak yeniden çizim doğanın şu veya bu köşesi, ancak kişinin kendi dünya görüşü.

Modern manzara fotoğrafçılığı oldukça çok yönlüdür. Bu tür malzemelerin sergilenmesi, izleyiciye sanatsal bir zevk aşılıyor ve gerçek hayat ile fotoğraflar arasında çağrışımsal paralellikler kurarak hayal gücünü geliştiriyor.

Fotoğraf sanatı ile yaşam arasındaki ilişki yeni bir yönün ortaya çıkmasına neden oldu - baskın unsurun doğa değil, toplumun beyni olduğu kentsel manzara - çok sayıda caddesi, mimari objesi, meydanı ve sonsuz manzarasıyla şehir araba ve yaya akışı.

Kentsel ve klasik manzara en cimri fotoğrafçıları bile büyülüyor! Bunun da bir açıklaması var: Bu türde çekim yaparak pahalı ekipman kullanmadan mükemmel çekimler yapabilirsiniz.

İhtiyacınız olan tek şey arzu, sabır, bir tripod, bir SLR fotoğraf makinesi ve onu kullanma konusunda biraz beceri.

Diğer türlerde olduğu gibi bu türde de çekim yapmak, her şeyden önce, neler olup bittiğine dair kendi vizyonunuzun eşlik ettiği yaratıcı bir süreçtir, ancak garip bir şekilde, uyulması sizi başarısızlıktan kurtaracak birçok kural vardır. .

Manzara fotoğrafçılığı

Bir an için gözlerinizi kapatın ve hayal edin: önünüzde uzanın benzeri görülmemiş güzellik genişliyor ve öyle görünüyor ki, deklanşöre bastığınız anda dünyanın daha önce görmediği en güzel görüntü kamera ekranında belirecek...

Bu bölümü hafızanıza kaydedin ve gözlerinizi açın, fanteziniz bir fantezi olarak kalacak ve aşağıda listelenen kuralları ihmal ederseniz bir manzaranın nasıl fotoğraflanacağını asla öğrenemeyeceksiniz.

• Maksimum keskinlik. Pek çok fotoğrafçı, açık diyafram açıklığıyla manzara çekimi yapıyor ancak "çok", iyi çalışmanın göstergesi değil.

Manzara fotoğrafçılığının klasik bir tekniği, görüntünün tamamına odaklanmaktır (kapalı bir diyafram açıklığıyla çekim yapmak).

Genellikle üretmek yeterlidir basit ayarlar keskin ve orta derecede pozlanmış bir fotoğraf elde etmek için kameralar: kaydırıcı f/11-16 civarındadır, ancak . Ancak hareketi önlemek için veya kullanarak manzara çekimi yapmak daha iyidir.

• Anlamı olan. Herhangi bir fotoğraf için kompozisyonun anlamsal bir merkezine sahip olmak önemlidir, böylece dedikleri gibi gözün yakalayacağı bir şey olur. İlgi odağı herhangi bir şey olabilir: ilginç şekilli bir bina, bir ağaç, bir dağ, denizin ortasında bir gemi vb.
• Üçte bir kuralıçerçevenin genel bileşiminde. Anlamsal merkezin resmin tüm öğelerine ve detaylarına göre konumu, keskinliğin varlığı kadar önemlidir.

Referans şunu söylüyor: Fotoğrafı çekilen nesneler geleneksel olarak görüntüyü hem uzunlamasına hem de çapraz olarak üç parçaya bölen çizgilerle ayrıldığında bir fotoğraf en avantajlı görünüyor.

• Düşünceli ön plan. Anlamsal merkezleri fotoğrafın ön kısmına yerleştirin, önde “hava boşluğu” bırakın, böylece hafiflik efekti yaratabilecek ve derinlik aktarabileceksiniz.
• Baskın unsur. Başarılı doğa fotoğrafçılığının sırrı ortaya çıktı; ya gökyüzü ya da ön plan resme hakim olmalıdır.

Fotoğraflarınız sığmıyorsa bu açıklama büyük olasılıkla sıkıcı ve sıradan sayılacaklar.

Fotoğraf çekimi sırasında gökyüzü ilgi çekici değilse ve tek renkliyse, ufuk çizgisini üstteki üçte birlik kısma taşıyın, böylece onun geri kalanına üstün gelmesine izin vermezsiniz.

Ancak hava sahası lav akıntılarıyla patlamak veya yere çökmek üzere gibi görünüyorsa, çerçevenin 2/3'ünü verin ve olup bitenlerin planının ne kadar değişebileceğini göreceksiniz.

• çizgiler. Doğanın güzelliğini sonuna kadar yakalamanın sonsuz yolu var. Bunlardan biri aktif çizgilerin kompozisyona dahil edilmesi tekniğidir. Çizgilerin yardımıyla izleyicinin bakışını fotoğrafın bir anlamsal noktasından diğerine yönlendirerek belirli bir alan kuşatması yaratabilirsiniz.

Çizgiler fotoğrafta yalnızca desenler oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda hacim de katar. Bu aynı zamanda ötesinde sürekli bir göze ve göze ihtiyaç duyduğunuz ufuk çizgisi için de geçerlidir.

• Hareket. Birçok kişi manzara fotoğraflarının sakin ve pasif olduğunu düşünüyor. Ancak bu mutlaka böyle değildir! Bir fotoğrafa su ya da rüzgarın yardımıyla hayat katabilirsiniz; örneğin, okyanusun ya da akan bir şelalenin şiddetini, rüzgarın esişini ya da ağaçtan düşen yaprakların, uçuşun şiddetini yakalamak için bir DSLR fotoğraf makinesi kullanabilirsiniz. kuşların veya insanların hareketi.

Hava ve zamanın manzara fotoğrafçılığının kalitesi üzerindeki etkisi

Manzaranın Altın Kuralı: "Hava koşullarına ve yılın zamanına bağlı olarak sahne ve konu bir gecede önemli ölçüde değişebilir."

Doğa fotoğrafçılığı için en iyi zamanın güneşli bir gün olduğuna inanmak yanlıştır.

Bulutlu havalarda, ışık efektleri açısından çekim yapmak bir zevktir: dolu, karla karışık yağmur ve fırtınalar her manzarayı uğursuz, gizemli bir ruh hali ile doldurabilir.

Ancak bir yan etkisi de var; ayaklarınızın ıslanması, hastalanmanız ve DSLR'nize sonsuza kadar veda etme ihtimaliniz var çünkü nem, tüm elektronik cihazlar üzerinde yıkıcı bir etkiye sahip olabilir.

Bunu önlemek için gününüzü önceden planlayın, hazırlıklarınızı ciddiye alın: ne giyeceğinizi ve kameranızı neye saracağınızı düşünün. Bu amaçlar için, su geçirmez bir kılıf veya en azından lensi lensin üzerine düşen damlalardan koruyan bir kılıf satın almak en iyisidir.

Yağmurda çekim yapmak şart değil; sanatsal görüntüler elde etmenin yollarından sadece biri.

Bu, çok yumuşak, dağınık bir ışık yaratarak resimlere hafiflik ve özel bir uykulu görünüm kazandırır.

Sisle kaplı bir orman, güneşli bir güne göre çok daha gizemli ve çekici görünecek.

Çekim yaz veya sonbaharda yapılsa da, yaprakların arasından parlayan ışık açık diyaframda ilginç bir görünüm yaratabilir.

Gün batımı sırasında, kullanarak, özellikle ön plan hafifçe arkadan aydınlatılmışsa, daha az ilginç olmayan manzaraların fotoğrafını çekebilirsiniz.

Tavşanlardan kaçınmak için bir parasoley veya kullanın. Bu filtre manzara fotoğrafçılığında kesinlikle yeri doldurulamaz.

Gece fotoğrafçılığı teknik olarak en zor olanıdır. Doğanın tam anlamıyla fotoğraf çekmek, ışık yetersizliğinden dolayı anlamsızdır. Bu nedenle yapay ışık kaynaklarının olduğu yere - şehre gitmeniz gerekiyor.

Bu durumda flaşı sürekli kullanıp değeri 800-1600'e çıkarıp şehir manzarasına doğru ilerlemenin bir anlamı yok!

Manzara fotoğrafçılığı konusunda kısa bir eğitim programı geri dönüşü olmayan noktaya geldi! Umarım bu makale en azından biraz öğretici ve faydalı olmuştur. İstenilen sonuçları elde etmek için bir manzaranın doğru şekilde fotoğraflanmasının anlamını sizlere aktardığımı düşünüyorum.

Fotoğrafçılıkta olumlu bir başarı elde etmek isteyen hevesli bir fotoğrafçıysanız, her şey sizin elinizde. Başlamak için en iyi yer DSLR fotoğraf makinenizin konseptidir. Aşağıdaki video kurslarından biri asistan olabilir. Acemi fotoğrafçıların çoğu, bu kursu aldıktan sonra, fotoğrafçılığa karşı farklı bir tutum sergilemeye başladı. SLR kamera. Kurs her şeyi ortaya çıkarmanıza yardımcı olacak önemli işlevler ve ilk aşamada çok önemli olan DSLR ayarları.

İlk AYNAM- CANON DSLR sahipleri için.

Yeni başlayanlar için dijital SLR 2.0- NIKON DSLR sahipleri için.

Blog güncellemelerine abone olun ve ayrıca makalelerin bağlantılarını arkadaşlarınızla paylaşın.

Size en iyi dileklerimle, Timur Mustaev.

Manzara fotoğrafı çekmek fotoğrafçıları her zaman büyülemiştir. Denizin, ormanların, dağların fotoğrafları bazen güzelliğiyle dikkat çekiyor. Ancak doğanın tüm güzelliğini aktarabilmek için bir manzaranın nasıl doğru şekilde çekileceğini bilmeniz gerekir. Bu sayımızda sadece birkaç düzine güzel manzara fotoğrafına bakmakla kalmayacak, aynı zamanda manzara çekerken neyin önemli olduğunu ve yeni başlayan fotoğrafçıların nelere dikkat etmesi gerektiğini de öğreneceksiniz.

(Toplam 42 fotoğraf)

1. Manzara çekmek belki de her acemi fotoğrafçının üstlendiği ilk şeydir. Görünüşe göre: daha basit ne olabilir? Pitoresk bir yer bulun, güzel havayı bekleyin ve deklanşöre dilediğiniz kadar basabilirsiniz. Mavi gökyüzü, yeşil çimen - harika bir manzara nedir? Ancak belli bir profesyonel seviyeye ulaştıktan sonra, fotoğrafçı nihayet kendi fotoğraflarını eleştirel bir şekilde değerlendirme yeteneğini geliştirdiğinde, bu ilk beceriksiz çekimler, yok edilmese bile, en azından meraklı gözlerden gizlenir.

3. Manzara çekiminde yeni başlayanların ne kadar sıradan hatalar yaptığına ancak şaşırabilirsiniz. Diğer fotoğraf türlerinde olduğu gibi burada da belirli kuralları bilmeden yapamayacağınız ortaya çıktı. iyi tat ve yaratıcı ilham.

4. Elbette her amatör fotoğrafçı, harika yerlere yapılan bir gezinin ardından fotoğraflarda çarpıcı manzaralar yerine, gerçekte gözle görülebilenin yalnızca donuk, göze çarpmayan kopyalarının görülebildiği hissine aşinadır.

5. Ve işin sırrı, en modern fotoğraf ekipmanlarının dahi, mekanı insan gözüyle aynı şekilde algılama ve görüntüleme yeteneğinde olmamasıdır. Kamera merceği çok daha küçük bir görüş açısına sahiptir, bu da çerçevenin sınırlarını sınırlar ve alan ölçeğinin tam olarak yansıtılmasına izin vermez.

6. İnsan gözü farklı aydınlatma türlerine nispeten kolaylıkla uyum sağlıyorsa, kameranın renk gamı, renk doygunluğu ve kontrast algısı, otomatik modda her zaman yeterince değiştirilemeyen, içinde belirtilen ayarlara dayanır.

7. Fotoğrafın nasıl görüneceği büyük ölçüde çevrede meydana gelen ve bir manzara fotoğrafı çekerken mutlaka dikkate alınması gereken çeşitli fiziksel olaylara bağlıdır.

8. Manzara fotoğrafçılığında en zor görevlerden biri mekanın hacmini aktarmaktır çünkü fotoğraflarda gerçek mekan üç boyutlu olmasına rağmen iki boyutlu görüntüler elde ederiz. Bu nedenle profesyonel olmayan manzaralar genellikle "düz" ve sıkıcı görünür.

9. Fotoğrafta hacim şu şekilde oluşturulur: uygun aydınlatma nesnelere ateş etmek. Ancak stüdyoda bir fotoğrafçı her zaman ışık kaynaklarını ayarlayabilir ve kendi takdirine göre bunların yoğunluğunu ayarlayabilirse, o zaman bir manzara fotoğrafı çekerken bu ne yazık ki imkansızdır. Ve amaçlanan manzaraya uygun ışığı "yakalamak" bazen dinamik nesneleri çekerken başarılı bir çekim yapmak kadar zor olabilir.

10. Yaygın inanışın aksine açık güneşli bir gün, manzara fotoğrafçılığı için en iyi zaman değildir. Kamera merceğine giren çok parlak ışık, gölgelerin tüm çeşitliliğini ve zenginliğini aktarmanıza, onları "açığa çıkarmanıza" ve düz beyaz noktalara dönüştürmenize izin vermez.

11. Manzaraları, güneşin ufkun üzerinde olmadığı, yani gün batımı ve şafak vakti, aydınlatma koşullarında çekmek en iyisidir.

12. Manzaraları güneşin parlaklığına bağlı olarak şafak vakti, güneş doğmadan 30 dakika önce ve bir saat sonra çekmek en iyisidir. Veya gün batımında. İşte bu zamanda, yükselen veya batan güneşin yumuşak sıcak ışığını veya hafif gölgeleri aktaran muhteşem fotoğraflar çekilir.

14. Manzarayı doğru şekilde çekebilmek için mutlaka tripod kullanmalısınız. Kamerayı sabitler ve en ufak bir hareketten bile korur. Böylece resimler herhangi bir bulanıklık olmadan mümkün olduğunca net olacaktır.

15. Yeni başlayanlar arasında yaygın olarak yapılan bir diğer hata da "sıkıcı" bir gökyüzüdür. Çoğu fotoğraftaki zengin mavi renk bile, güneşte parıldayan çeşitli tuhaf şekillerdeki kabarık bulutlar kadar etkileyici görünmeyecektir.

16. Manzara fotoğrafçılığında en sık yapılan hata, kadrajda mümkün olduğunca fazla alan yakalamaya çalışmaktır. Yeni başlayanlar bu şekilde resmin daha eksiksiz ve ilginç olacağını düşünüyor. Aslında çoğu zaman her şey tam tersidir.

17. Çerçevenin çok fazla detayı veya boş kısımları olumsuz bir izlenim yaratır.

18. Manzara fotoğrafçılığında çerçevenin doğru kompozisyonu, dikkat merkezlerinin ve yönlendirici çizgilerin varlığı çok önemlidir. Bu nedenle, fotoğrafa özel bir hava veren ilginç ışık efektleriyle tamamlanabilecek uyumlu ve aynı zamanda orijinal bir manzara kompozisyonu oluşturmak için fotoğrafçının en uygun çekim noktasını dikkatlice seçmesi ve fotoğrafı çok hassas bir şekilde çerçevelemesi gerekir. .

19. Manzara sadece güzel olmamalı, aynı zamanda bir şekilde olağanüstü, muhteşem, akılda kalıcı olmalı, insanlarda duygular uyandırmalı ve hayal güçlerini uyandırmalıdır - bunlar, profesyonel bir fotoğrafçının çalışmasını her zaman beceriksiz girişimlerden ayıran özelliklerdir. bir amatör.

20. Manzarayı doğru şekilde çekebilmek için mutlaka tripod kullanmalısınız. Kamerayı sabitler ve en ufak bir hareketten bile korur. Bu şekilde resimlerimiz herhangi bir bulanıklık olmadan mümkün olduğunca net olacaktır.

21. Bir manzara fotoğrafı çekerken ufka özellikle dikkat edin. Bunu yapma ana hata Yeni başlayan fotoğrafçılar için ufku merkeze yerleştirin. Bu, fotoğrafı ikiye bölecek ve tek bir bütün gibi görünmeyecektir. Neye odaklanacağınıza karar vermek size kalmış

22. Eğer gökyüzü daha çekici görünüyorsa, üçte ikisini gökyüzü, üçte birini kara veya su yapın. Fotoğrafın alt kısmı daha iyi görünüyorsa fotoğrafın daha fazlasını kaplayacaktır.

24. İyi fotoğraflar elde etmek için manzara fotoğrafçılığına yönelik bir lens seçmek önemlidir. Uzun odaklı mercekler perspektifi daraltır, geniş açılı mercekler ise tam tersine perspektifi açar. Genel olarak her lens manzara fotoğrafçılığına uygundur.

28. Bulutlu bir günde kamerayla yürümeyi reddetmemelisiniz. Aksine, kasvetli bir gün çok tahmin edilemez ve manzara fotoğrafçılığına başlayabilirsiniz. Fırtınadan sonra gökyüzü en inanılmaz tonlara boyanabilir, çok sıradışı bir fotoğraf çekebilirsiniz.

29. Yağmurdan sonra ağaçların rengi daha doygun hale gelir, yağmur damlalarıyla da oynayabilirsiniz - onları uzun bir enstantane hızında çekebilir veya makro fotoğrafçılık yapabilirsiniz.

30. Bir ormanın fotoğrafını çekmek istiyorsanız çerçeveye zemini dahil etmemeye çalışın. Çoğu zaman en iyi şekilde görünmez ve harika bir fotoğrafı mahvedebilir. Ağaçların yapraklarına odaklanmak daha iyidir ve dalların arasından geçen güneş ışınlarını fotoğraflayabilirseniz güzel bir fotoğraf elde edebilirsiniz.

Bu yazıdan önce sadece seyahat üzerine yazmıştım ama bugün geleneği bozup bir fotoğraf dergisi için yazdığım manzara fotoğrafçılığına dair kısa bir yazıyı LJ okuyucularıyla paylaşacağım.
Tüm nüansları detaylı bir şekilde anlatıp fotoğraf terimleriyle yüklemedim, bu nedenle çekim sürecinde ve hazırlık aşamasında hangi hususların dikkate alınması gerektiğini basit bir şekilde anlattım.

Manzara temaları bana en yakın olduğundan bu yazıda bu türdeki çekimlerden bahsetmek istiyorum.
Bu zanaatı hiçbir yerde okumadığımı ve bir fotoğrafçılık okulundan diplomam olmadığını hemen söyleyeceğim. Her şey bir şekilde kendiliğinden geldi. İlk DSLR fotoğraf makinemi üç buçuk yıl önce aldım ve hala kullanıyorum. Bu süre zarfında birkaç düzine güzel fotoğraf çekmeyi ve 50'den fazla fotoğraf raporu yazmayı başardım. Hatta bazıları şaheserler çekebildiğimi düşünüyor ama dışarıdan bakıldığında muhtemelen daha iyisini biliyorlar.

Henüz gezme fırsatım ve boş vaktim maalesef yok ama ilk fırsatta fotoğraf makinemi yanıma alarak gündelik hayatın ağından şehirden uzak bir yere, doğaya kaçmaya çalışıyorum. Öncelikle ruhumu rahatlatmaya, duygusal olarak yükümü boşaltmaya ve dikkatimi dağıtmaya gidiyorum. Kafamda ne pahasına olursa olsun bir başyapıt çekmek gibi bir düşüncem yok; tam tersine bana öyle geliyor ki bundan önce zaten yeteneklerimin maksimumunu verdim ve asla eskisinden daha iyi bir çekim olmayacak.
Çoğu zaman tüm ailemizle veya arkadaşlarımızla seyahat ederiz...

Yazın köyde geçirdiğim çocukluğum görünüşe göre aklımda bir iz bırakmıştı, bu yüzden manzaralarımın çoğunu Rusya'nın taşrasında çekiyorum. Rus doğasının ihtişamını ve çeşitliliğini, ahşap mimarinin alışılmadık derecede güzel anıtlarını, uzak ve yarı terk edilmiş köyleri ve her Rus insanının aşina olduğu köhne kulübeleri ve çitleri gerçekten seviyorum...
Bu resimler beni gerçekten etkiliyor!

Profesyoneller, "manzara" türünün fotoğraflarımın çoğuna pek uymadığına inanıyor: bazı siteler ve çoğu fotoğraf yarışmasının organizatörleri, fotoğraflarımı "mimari" veya "kültürel miras" bölümünde sınıflandırıyor. Ama bana yakın olan ve göze hoş gelen şeyleri fotoğraflıyorum ve buna hangi tür denildiğinin benim için hiçbir önemi yok. Çalışmama basitçe "Ruh için fotoğraf" derdim.

Geleneksel soruya: "Bu nasıl çekildi?" Uzun ve detaylı konuşabilirim ama bu yayın formatında iyi fotoğraf çekmemi sağlayan ana noktalara kısaca değinmek istiyorum.

Çekime hazırlanıyor

Kazara az ya da çok düzgün bir atış yapmadım. Tüm seyahatlerim ve kısa gezilerim iyi planlanmış ve hazırlanmıştır...
En çok önemli husus Manzara fotoğrafçılığında çekim yeri seçimini (sözde yer) dikkate alıyorum. Parkın güzel manzarasını pencereden istediğiniz kadar fotoğraflayabilir, mükemmel çekimi bulmak için yakındaki bir gölün kıyısını ezebilir veya en yakın koru yakınında gün batımını çekebilirsiniz. Belki güzel fotoğraflar çekebilirsiniz ama en güzel fotoğrafları ancak zaman ve mekânda hareket ederek elde edebilirsiniz.

Okul yıllarımda oryantiringle ciddi olarak ilgilendim, tüm Rusya ve uluslararası yarışmalara katıldım ve aynı zamanda turizmle de uğraştım, bu yüzden haritalar konusunda nispeten bilgiliyim. Bu bana yer seçimi ve rota hazırlama konusunda çok yardımcı oluyor. Hatta harita ve arazi incelemenin fotoğrafçılığa eşlik eden bir hobi olduğunu bile söyleyebilirim.
İnternetin mevcut olanakları gerçekten sınırsızdır, bu nedenle tüm fikirler, bilgilerin incelenmesinden sonra doğar. Dünya çapında ağ.

Açık Google haritaları haritalar, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (uzun yaşamam emredildi) - Fotoğraflara bakıyorum ve benzersiz yerler uydulardan. Bu arada, Google haritalarındaki birçok yolda sanal bir araba ile "sürüş yapabilir" ve çevreyi önizleyebilirsiniz. Fotoğrafçılar arasında popüler olan web sitelerinde, seyahat forumlarında ve ayrıca ağlarda ilginç notlar ve makaleler ararım. Sobory.ru web sitesinde ahşap mimari anıtları hakkında pek çok bilgi bulunmaktadır. Ayrı olarak, ulusal ve doğa rezervlerinden bahsetmek istiyorum. doğal parklar. Bu bölgeler, tanım gereği, manzara ressamlarının ilgisini çekmelidir. Alınan tüm bilgileri bir araya getiriyorum ve en uygun rotayı buluyorum.

Bazı yerlere ulaşmak için bazen tekne, bisiklet veya kayak gibi ek ulaşım araçlarının sağlanması gerekebilir.
Mümkünse, çekimden önce nesneyi ziyaret etmek, keşif yapmak ve açıları "denemek" daha iyidir - gereksiz olmayacaktır.
Hem fotoğrafçıların “hac” mekânlarını hem de fotoğrafçıların henüz ulaşamadıkları yerleri ziyaret ediyorum. İkinci seçeneği daha çok seviyorum çünkü sonuç genellikle beklenmedik derecede hoş bir sonuç ve her zaman benzersiz bir resim oluyor. Benden önce onlarca, yüzlerce çekimin yapıldığı alanlarda, çekime alışılmışın dışında yaklaşmaya ve fotoğrafa kendimden bir şeyler katmaya çalışıyorum.

8

Çekim için bir zaman seçme

Bu da değinmek istediğim ikinci nokta. Çekimlerin çoğunu “rejim” zamanı olarak adlandırılan zamanda çekiyorum: şafaktan yaklaşık bir saat sonra ve gün batımından bir saat önce. Yumuşak ve sıcak ışık, fotoğrafa zenginlik ve renk zenginliği kazandırır ve nesnelerin dokusunu detaylandırır. Aydınlık ve karanlık alanlar arasındaki geçişler daha yumuşaktır.
Ayrıca sabahları ve (daha az sıklıkla) akşam saatleri Görüntünün derinliğini vurgulayan, ışığı güzel bir şekilde dağıtan ve nesnelerin dış hatlarını bulanıklaştıran, fotoğrafları daha gizemli ve muhteşem hale getiren sis oluşma olasılığı yüksektir.

Doğal olarak çekim sırasında ışık kaynağının nerede olacağını anlamak önemlidir. Bunu yapmak için internete tam gün doğumu ve gün batımı saatlerini bakıyorum ve ardından ufkun kenarlarına odaklanarak armatürün hareket yönünü haritaya yerleştiriyorum.
Ve elbette en önemli şey havadır.
Seçilen çekim noktası yakında olduğunda pencerenin dışına ve telefonunuzdaki hava tahmincilerinin vaatlerine bakmanız yeterli. Ve seyahat etmek uzun zaman alırsa, en az üç kaynaktaki tahminlerle tanışırım ve atmosferik cephelerin hareketinin tahmini haritasına bakarım. İlerledikçe rotanızı ayarlamanıza yardımcı olur.
Yukarıda belirtilen noktaları analiz ettikten sonra, kafamda zaten net bir hareket programım ve yaklaşık resimlerim var ve bunlar daha sonra kameramın matrisinde görünecek. Söylemek gerekir ki planlarımızı gerçekleştirmek neredeyse her zaman mümkün ama bazı yerlere tekrar dönmek gerekiyor...

Teknik bileşen

Sony A65 ve üç lensle çekim yapıyorum: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Ayrıca bir portre prime Sony SAL-50F18 de var.
İlk lens evrenseldir; onu tüm karelerin yaklaşık %80'ini çekmek için kullanıyorum. Mükemmel keskinliğe ve renk sunumuna sahiptir.
Otomatik (her zaman değil) odaklama modunda mümkün olan en düşük ISO değeriyle, çoğunlukla f/8 - f/13'e kapalı bir diyafram açıklığıyla (bu, çerçeve boyunca maksimum keskinlik sağlar) manzara çekimleri yapıyorum. Enstantane hızı dahil tüm bu parametreleri manuel modda ayarlıyorum. Çerçevede güneşten gelen güzel ışınların alınmasına ihtiyaç duyulursa diyafram açıklığını daha da kapatabilirsiniz.
Çerçeveyi jpg ve raw formatında bir hafıza kartına kaydediyorum ve ikincisine yalnızca yedekleme için, aniden gölgeleri veya açıktonları çıkarmak zorunda kalırsam ihtiyacım var. Bilgiler gölgelerden, vurgulanan alanlara göre çok daha iyi geri yükleniyor, bu nedenle çoğu zaman düşük pozlamayla manzara fotoğrafları çekiyorum.

Pek çok fotoğrafçı beni bağışlasın ama nadiren tripod kullanıyorum. Geceleri, düşük ışık koşullarında vb. koşullar onsuz hiçbir yerde olamaz. Ancak normal saatlerde ışık hızla değişiyor ve kural olarak bu benim için yeterli. Bazen anı kaçırmamak için bir atış noktasından diğerine koşmanız bile gerekir. Ama koşmayı seviyorum ve fazladan egzersiz yapmaktan asla zarar gelmez :) Bu durumda bir tripod verimliliği önemli ölçüde azaltır. Bazen poz basamaklamayla çekim yapıyorum ama burada kural olarak tripoda ihtiyacım yok. Eşit panoramik çekimler Zamanın %90'ını elle yapıyorum.

Panoramik fotoğrafçılık hakkında

Çalışmalarımın bir kısmını panoramik tekniği kullanarak yapıyorum; tek bir noktadan alınan birkaç kareyi üst üste bindirerek birleştiriyorum. Son versiyonda bu tür fotoğraflar tamamen sıradan görünüyor. Ve buradaki amaç hiç de posterler için sahneler çekme veya fahiş pikseller elde etme arzusu değil, sadece panoramanın tüm çerçeveye hacim, derinlik ve keskinlik vermesi, izleyicinin bakışını ön plandan ön plana yönlendirmenize olanak sağlamasıdır. orta ve arka plan, çerçevede varlık etkisi yaratır ve elbette daha geniş bir kapsama alanı sağlar.

İlginç bir ön plana sahip fotoğrafları gerçekten seviyorum, bu yüzden bir çerçeve oluştururken (panoramik veya tek çekim olsun), bununla başlamaya çalışıyorum. Ön plan olarak taş, çiçek, yaprak vb. kullanabilirsiniz. Gözünüze çarpacak bir şey yoksa, örneğin bir tür engeli sürükleyerek doğaçlama yapabilirsiniz.

Tedavi

Çerçeveleri Photoshop PS5'te son işleme tabi tutuyorum. Esas olarak gölgeleri ve açıktonları, kontrastı, doygunluğu düzenliyor, filtreler uyguluyor ve bazen de genişletme teknolojisini uyguluyorum dinamik aralık fotoğraf (HDR). Fotoğraf kolajlarını hoş karşılamıyorum. Ayrıca panoramaları Photoshop'ta çoğunlukla otomatik modda birleştiriyorum. Tutarsızlıkları ve geometriyi elle düzeltiyorum.
Bir fotoğraf düzenleyici kullanmanın çerçeveyi iyileştirmenize olanak sağladığı ancak kaynağın yüksek kalitede olması gerektiği unutulmamalıdır. Eğer fotoğraf açıkçası iyi çıkmazsa, o zaman hiçbir editör bundan yararlı bir şey çıkaramaz.

Çekimlerimin çoğunu eleştiriyorum. Öyle oluyor ki, çekim sırasında bazı anları gözden kaçırıyorsunuz ve bazı nüansları göz ardı ediyorsunuz. Bir süre sonra daha iyi çekilebileceğini anlamaya başlıyorsunuz.
Kısaca bu kadar. Ama belki bir şeyi kaçırdım.

Yukarıdakilerin hepsini özetleyerek şunu söylemek istiyorum: Fotoğrafçılıkla ilgileniyorsanız, bunu ruhla yapın, yaratıcı olun ve becerilerinizi geliştirin. Çekim yerini seçerken sorumlu bir yaklaşım benimseyin, rotanızı planlayın, hava durumunu inceleyin...

Hepinize iyi şanslar, ilginç seyahatler ve unutulmaz güzel çekimler diliyorum!