Apa itu cahaya dalam fotografi? Peran sumber cahaya dalam skema pencahayaan

Halo! Selamat datang, Timur Mustaev. Topik interaksi dengan pencahayaan - aturan, diagram, jenis, dll. – harus berada di urutan teratas daftar setiap fotografer. Saya rasa banyak dari Anda pernah mendengar tentang sumber cahaya utama, yaitu sumber yang menciptakan pola pada suatu objek.

Tapi dia bukan satu-satunya, tanpa mengetahui orang lain, akan sulit bagi Anda untuk berkreasi foto yang bagus. Apalagi kondisi syutingnya berbeda-beda. Jadi, berapa banyak dari Anda yang pernah mendengar fill light dalam fotografi? Apa artinya?

Saya akan mulai dengan mengidentifikasi secara singkat fluks cahaya yang penting. Ini adalah empat jenis yang dapat digabungkan sesuai keinginan:

1. Menggambar(RS) merupakan sumber cahaya utama dan terkuat di paviliun. Matahari dapat dianggap sebagai mitranya dalam pemotretan jalanan. PC jelas ditujukan pada model dan menciptakan permainan utama cahaya dan bayangan.
2. Pengisi. Lebih lanjut tentang itu di bawah.
3. Latar belakang(FS). Satu atau dua perangkat dipasang langsung di depan latar belakang. FS diperlukan untuk menyorot, mengubah tone atau efek warna pada latar belakang.
4. Pemodelan. Seringkali ditujukan pada detail tertentu, seperti rambut model. Itu membuatnya menonjol, menyorotnya dengan pantulan emas. Besar kecilnya pancaran cahaya ini dapat diatur.

Anda juga dapat mencatat apa yang disebut pemodelan punggung. DI DALAM pada kasus ini Misalnya, pada foto potret, garis tipis menonjolkan bentuk kepala dan dada. Model dengan demikian dipisahkan dari bagian latar belakang.

Jenis cahaya: isi

Mari kita lanjutkan ke deskripsi lengkap mengisi aliran cahaya (FL). Itu dianggap tambahan dan kurang kuat. Ini tidak selalu digunakan, tetapi ketika diperlukan untuk menciptakan pencahayaan yang seragam pada suatu objek (model) atau di seluruh area tertentu.

Apakah terdapat banyak bayangan yang tidak diinginkan dan umumnya kontras yang kuat pada foto Anda? ZS jelas merupakan apa yang Anda butuhkan. Selain memperhalus transisi dari cahaya ke bayangan, ini juga membuat volume lebih jelas dan memberikan kebulatan yang realistis pada wajah. Dalam kebanyakan kasus, pengisian cahaya seperti itu tampaknya meratakan sifat nada objek.

Berdasarkan ciri-ciri apa Anda dapat memahami bahwa lampu (perangkat) adalah lampu pengisi?

• Sudut dispersi lebar. Hal ini tergantung pada nozel yang dipilih.
• Intensitas cahaya rendah. Daya pada perangkat selalu dapat dikurangi.
• Cahaya lembut disediakan oleh permukaan kain kaca.
• Permukaan reflektif internal biasanya matte.

Bagaimana cara mendapatkan cahaya seperti itu?

Untuk mendapatkan indikator tersebut digunakan bahan khusus untuk GS. Secara khusus, ini harus berupa softbox besar, mis. alat berbentuk persegi, persegi panjang memanjang (jalanan) atau polihedron (kotak okto), dan aliran cahaya melewati kain.

Berbeda dengan reflektor keras, kotak seperti itu meniru cahaya alami dari jendela. Terkadang payung foto atau kanvas putih besar digunakan untuk lebih memperhalus bayangan.

Kami terutama berbicara tentang desain dan kemungkinan pencahayaan di ruang studio, namun berbagai peralatan pencahayaan juga dapat digunakan di luar ruangan. Mereka mudah dipindahkan dan ditangani: tangkap sinarnya dan pantulkan ke bagian subjek yang rendah atau gelap. Seperti yang bisa Anda bayangkan, mereka bekerja dengan cahaya yang dipantulkan.

Mereka juga menciptakan cahaya pengisi. Reflektor dapat memiliki layar putih, perak, emas atau hitam. Putih dianggap paling netral dan serbaguna, sedangkan hitam diperlukan untuk menyerap cahaya.

Pilihan warna tidak cocok untuk semua orang, karena perak memberikan warna metalik yang lebih dingin, sedangkan emas memberikan warna hangat, memperkuat nuansa kuning. Jendela, dinding terang, dan langit-langit adalah contoh reflektor yang kami miliki.

Tata letak ringan

Dan terakhir, sedikit tentang tata letak sumber cahaya, yang jumlahnya sangat banyak, dan bergantung pada tujuan fotografi. Urutan paling nyaman untuk menyalakan lampu adalah sebagai berikut: pertama menggambar, lalu di latar belakang dan, jika perlu, mengisi, membuat model.

Terkadang Anda hanya dapat mengambil salah satunya, misalnya satu gambar, terkadang dua gambar identik - untuk bidikan dramatis khusus, dan terkadang sekaligus.

Kombinasi terakhir dianggap yang paling sulit, karena Anda perlu memposisikan perangkat sedemikian rupa sehingga cahaya yang satu tidak mengganggu perangkat lainnya. Hal ini terutama diperlukan untuk memastikan bahwa tidak ada bayangan ganda yang terkadang muncul dengan adanya RS dan GS. Sumber pengisian tidak boleh terlihat oleh pemirsa.

Secara langsung, GS dapat dipasang dengan posisi maju atau diagonal (45 derajat) terhadap model. Dipercaya bahwa cara ini paling baik digunakan untuk melembutkan bayangan dan kontras. Misalnya, model berada di tengah ruangan, lampu utama diarahkan ke arahnya dari kanan, dan lampu pengisi diarahkan ke arahnya dari kiri.

Dalam hal ini, latar belakang diterangi dari kedua sisi, dan perangkat pemodelan dihidupkan di belakang orang tersebut. Ketinggian tripod perangkat juga dapat disesuaikan. Skema klasik mencakup lebih sedikit sumber - tiga, dan selalu dengan pengisi, selain RS dan FS. Dalam hal ini, ES dapat ditempatkan baik dari samping maupun dari depan - tergantung pada lokasi sumber utama dan, ternyata, seolah-olah berlawanan dengannya.

Jika Anda memiliki studio dengan cahaya yang bagus dari jendela, gunakan untuk mengisi area bayangan. Hanya jendelanya yang harus ditutup dengan kain. Dan sekarang Anda mendapatkan pencahayaan lembut dan merata! Pilihan terbaik adalah jendela sebagai sumber gambar, dan penerangan tambahan sebagai sumber pengisi. Pada prinsipnya, flash internal dan eksternal dapat melakukan tugas ini dengan cukup baik.

Itu saja untukku. Selamat tinggal para pembaca! Belajar, berlatih. Dan ingat, cahaya menciptakan sebuah foto!

Semua yang terbaik untukmu, Timur Mustaev.

Untuk apa lampu pengisi digunakan?? Untuk mengisi area bayangan subjek, sorotlah. Jika kita memotret suatu subjek di studio, maka tidak ada pencahayaan alami. Sumber cahaya utama, yang menciptakan apa yang disebut lampu utama, hanya menerangi satu sisi objek. Semua bagian lainnya tetap dalam kegelapan. Hal ini menyebabkan kontras yang tinggi, yaitu perbedaan tajam dalam kecerahan subjek. Dan ini, pada gilirannya, menyebabkan hilangnya detail pada bayangan dan sorotan. Untuk menghindari itu semua, cahaya pengisi digunakan. Fill light memberikan plastisitas, kelembutan pada objek, dan menonjolkan area bayangan objek.

Kami terus-menerus dapat mengamati cara kerja cahaya pengisi di perangkat kami Kehidupan sehari-hari. Hal ini tampak wajar bagi kami, dan kami tidak menganggapnya penting. Misalnya melihat batang pohon yang lebat di jalan, kita tidak hanya melihat satu sisi saja yang disinari matahari, tetapi juga area yang teduh, kita membedakan tekstur kulit kayu, warnanya. Di alam, iluminasi bayangan terjadi karena cahaya yang dihamburkan oleh lapisan udara dan dipantulkan dari benda-benda di sekitarnya - aspal, dinding rumah, dll. Di dalam ruangan, cahaya alami dilengkapi dengan cahaya yang dipantulkan dari permukaan cahaya - dinding, langit-langit .

Cahaya pengisi adalah cahaya yang tersebar, selembut mungkin. Perangkat yang memancarkannya dapat menerangi objek yang difoto dengan apa yang disebut “lampu terbuka”. Dalam hal ini, fluks cahaya yang berasal dari perangkat diarahkan langsung ke objek. Dengan "lampu terbuka", Anda perlu memasang filter lembut atau diffuser khusus pada perangkat. Ada jenis cahaya pengisi lain - yang dipantulkan. Dalam hal ini, aliran cahaya tidak diarahkan pada suatu objek, tetapi pada permukaan tertentu, dan, yang dipantulkan darinya, mengenai objek dan menyorot area bayangannya. Dan dalam hal ini, prinsip aliran cahaya menyebar juga dipertahankan.

Lampu pengisi biasanya dipasang dekat dengan kamera, di sisi yang sama dengan lampu utama. Jika Anda menempatkan perangkat lampu pengisi sedemikian rupa sehingga fluks cahaya yang memancar darinya berlawanan dengan fluks lukisan, bayangan ganda akan muncul pada subjek, yang akan sangat merusak foto Anda.

Cahaya pengisi seharusnya tidak terlihat oleh pemirsa. Anda tidak bisa membuatnya memberikan bayangan tersendiri, berbeda dengan bayangan cahaya lukisan utama. Namun terkadang Anda tidak dapat mencapai hal ini dan bayangan dari cahaya pengisi menjadi sangat aktif. Hal ini terjadi, misalnya, jika studio ramai dan latar belakangnya dekat dengan subjek. Dalam hal ini, Anda perlu menggunakan beberapa trik dan menyusun bingkai sesuai komposisi agar pemirsa tidak melihat kekurangan Anda.

Kualitas iluminasi bayangan bukan hanya sisi teknis fotografi, tetapi juga keinginan untuk menemukan pola cahaya paling terang dan menarik. Sifat iluminasi suatu objek terutama bergantung pada kekuatan aliran cahaya yang mengisi, dan, tentu saja, hasil itu sendiri - foto itu sendiri, tingkat dampak estetikanya terhadap pemirsa. Misalnya, opsi “siang hari” untuk menerangi suatu objek dapat dengan mudah diubah menjadi versi “malam” hanya dengan mengubah intensitas lampu pengisi, sementara arah dan intensitas lampu utama tidak berubah. Proses sebaliknya juga mungkin terjadi. Jadi, kami sampai pada kesimpulan bahwa cahaya pengisi adalah salah satu alat yang memungkinkan Anda memengaruhi kontras gambar suatu objek. Idealnya, Anda harus berusaha memastikan bahwa pemirsa melihat satu sumber cahaya di foto, dan bukan beberapa.

Di lokasi, cahaya pengisi juga digunakan untuk menyorot area bayangan subjek. Cahaya langsung dan terang dari matahari membuat objek menjadi sangat kontras, dalam hal ini area bayangan praktis tidak berkembang. Di sini Anda dapat menggunakan pencahayaan tambahan. Sebagai lampu latar, Anda dapat menggunakan reflektor, baik yang profesional, dengan koefisien refleksi berbeda, dan lembaran sederhana kertas atau bahkan koran. Itu semua tergantung pada kondisi spesifik: intensitas cahaya, ukuran rencana, dll. Penting untuk diketahui saat menggunakan sinar matahari sebagai pengisi, Anda menjaga karakteristik kualitas pencahayaan, termasuk suhu warna.

Sumber cahaya buatan juga dapat digunakan sebagai sumber cahaya pengisi pada lokasi. Untuk tujuan ini, flash terutama digunakan, baik yang terpasang di dalam maupun di luar kamera. Namun kita harus ingat bahwa dalam situasi apapun, cahaya buatan, termasuk di jalan raya, harus dihamburkan agar fluks cahayanya lembut. Paling sering, saat memotret di lokasi, lampu latar digunakan dengan lampu latar. Jika dalam hal ini subjek tidak diberi penerangan tambahan, maka akan berubah menjadi siluet hitam di foto Anda.

Jika Anda memotret pada siang hari di interior dengan ukuran besar dan membuka jendela, maka kita tidak boleh lupa bahwa dalam hal ini kontras yang tinggi juga tidak dapat dihindari, yaitu perbedaan yang sangat mencolok antara bagian objek yang berada dalam bayangan dan bagian yang terkena cahaya. Untuk mengurangi ketajaman transisi dari cahaya ke bayangan, Anda dapat menggunakan pencahayaan tambahan yang ringan. Dalam kasus seperti itu, cahaya yang dipantulkan biasanya digunakan. Sebaiknya gunakan dinding dan langit-langit sebagai reflektor. Namun mungkin ada bahaya yang mengintai di sini. Anda perlu memperhatikan warna apa yang dicat pada permukaan ini. Jika dinding dan langit-langit memiliki warna yang jenuh, sorotan dan pantulan warna yang tidak diinginkan mungkin muncul pada subjek Anda, yang akan mendistorsi warna subjek Anda. Dalam hal ini, paling nyaman menggunakan flash dengan diffuser, misalnya dengan soft box.

Beberapa fotografer menggunakan payung emas sebagai penerangan saat memotret. Fluks cahaya dari perangkat penerangan diarahkan ke payung, dan dipantulkan dari payung jatuh pada model. Dalam hal ini, warna fluks cahaya berubah. Jika foto diambil di lokasi, gambar akan memiliki kontras warna yang tinggi. Mengapa hal ini perlu? Di sini ada baiknya beralih ke teori melukis.

Mata seseorang yang mengamati distribusi warna dan cahaya dalam pencahayaan alami memperhatikan bahwa bagian objek yang terkena sinar matahari langsung tampak dingin. Dan yang berada di tempat teduh jauh lebih hangat. Ini telah digunakan oleh banyak pelukis selama beberapa abad. Misalnya, Van Gogh selalu menambahkan cat berwarna sejuk pada spektrum piringan matahari, sehingga menghasilkan efek sinar matahari yang menyilaukan pada kanvasnya.

Sebagai contoh, kita dapat mengutip Rembrandt, yang dalam lukisannya banyak perhatian diberikan pada bayangan. Dalam potret indahnya, bayangannya selalu dalam, solusinya memiliki warna yang rumit, namun, bagaimanapun, warna ini tidak melampaui corak coklat keemasan. Tradisi melukis ini sebagian berpindah ke fotografi. Inilah kegunaan payung emas. Namun, fluks cahaya terfilter yang berasal dari perangkat lampu pengisi harus digunakan dengan hemat. Berlebihan kuning wajah mungkin tampak menyakitkan bagi yang melihatnya, dan ini tidak akan menghiasi foto Anda dengan cara apa pun.

Kita telah membicarakan tentang kontras warna. Semakin hangat bagian bayangan objek yang muncul dalam gambar, semakin sejuk area cahayanya. Hal ini dapat mengganggu harmoni warna pada foto Anda. Namun di sini juga, pengecualian terhadap aturan dimungkinkan. Lihatlah pemandangan musim dingin dari salah satu lukisan klasik. Misalnya, “Maret” oleh Isaac Levitan. Dalam lukisan karya pelukis Rusia yang luar biasa ini, bayangan di salju memiliki warna yang bervariasi dari biru pucat hingga hitam ungu. Oleh karena itu, aliran cahaya pengisi dapat memiliki warna apa saja. Asalkan sesuai dengan tugas yang ada.

Henri Matisse. "Keluarga Artis" 1911

Mari kita lihat lukisan Henri Matisse "The Artist's Family". Sekilas tidak ada cahaya yang terlihat di atasnya, seolah-olah tidak ada. Seluruh ruang yang digambarkan dalam gambar dipenuhi dengan beberapa elemen dekoratif, dan orang-orang itu sendiri tampak seperti titik-titik yang dibutuhkan seniman untuk membangun harmoni dalam kombinasi kontras warna dan ritme. Orang-orang di kanvas ini hanyalah manusia formal. Ini adalah karakter mandiri, yang masing-masing tenggelam dalam dirinya sendiri, pandangan orang-orang ini tidak bersinggungan. Segala sesuatu di sini tunduk pada kontras warna - kedalaman ruang dan pencahayaan, plot, volume. Matisse seolah menerangi ruang lukisan itu dengan cahaya yang mengisi, tersebar, bahkan yang datang dari pengamatnya. Cahaya ini menyoroti semua elemen gambar. pada tingkat yang sama, perhatian tidak terfokus pada apapun. Jika di depan kita bukan lukisan seorang seniman, melainkan sebuah foto, maka ini bisa disebut cahaya pengisi, yaitu juga lukisan. Cahaya yang memenuhi seluruh ruang gambar secara merata.

Diketahui bahwa setiap foto yang berhasil dapat diuraikan menjadi beberapa elemen dasar. Yaitu: komposisi, tema dan cahaya. Yang terakhir ini merupakan komponen utama dalam setiap foto. Ketika kita berbicara tentang seni fotografi, sebuah foto adalah cahaya.

Cahaya dan pencahayaan alami dalam fotografi adalah yang paling sulit, namun sekaligus merupakan jenis pencahayaan yang paling menginspirasi. Anda harus terus memantau matahari - matahari harus menjadi pusat perhatian. Arah pergerakan, kuantitas dan kualitas cahaya, sudut yang terus berubah - semua ini harus diperhitungkan.

Jenis pencahayaan dalam fotografi

Setiap pemula (yaitu Anda) harus mengingat istilah-istilah lama yang mengklasifikasikan jenis pencahayaan suatu subjek, yaitu:

1. menggambar;
2. isian;
3. dan lampu latar.

Saat syuting di jalan, dalam peran tersebut cahaya lukisan sinar matahari sering muncul. Sumbernya juga dapat berupa berbagai permukaan reflektif dengan efisiensi tinggi, misalnya: reflektor atau cermin perak. Mengisi cahaya Hal ini menciptakan langit berawan, selain itu, permukaan cahaya di sekitar objek dapat melakukan hal ini: reflektor putih, dinding terang, bahkan pasir di pantai. Tentang lampu latar- dapat diperoleh dengan memotret saat matahari terbenam atau fajar, saat matahari berada di belakang subjek.

Cahaya lukisan ditandai dengan kontras gambar secara keseluruhan, transisi bayangan cahaya yang keras, serta detail yang tinggi.

Isi cahaya - ini semacam tambahan pada key light, karena tidak memiliki kontras, tekstur, atau detail yang tinggi, namun cahaya tersebut memiliki kelebihannya, lembut, fleksibel dan mempertahankan detail, baik di area terang maupun gelap. foto .

Lampu latar berfungsi dengan baik untuk volume. Ini menambah kedalaman gambar, memisahkan subjek dari latar belakang, dengan jelas menguraikan siluetnya.

Pencahayaan Alami dalam Fotografi

Jika Anda belajar fisika dengan baik di sekolah, Anda pasti tahu bahwa cahaya merambat lurus. Bayangkan saja kekuatan cahaya! Ini adalah kekuasaan tak terbatas atas nada, bentuk, dan bayangan. Apabila memotret dalam cahaya alami, penting untuk diingat bahwa arah cahaya selalu sebanding dengan pergerakan matahari.

• Cahaya menyebar, tanpa karakter, adalah “pencahayaan datar”. Seringkali hal ini tidak terlalu menguntungkan untuk menciptakan mahakarya, karena merusak semua sorotan dan menciptakan bayangan jelek.
• Jika Anda membuat sumber cahaya tepat di belakang Anda, hampir pasti Anda akan mendapatkan subjek yang sangat terang. Cobalah untuk menemukan sudut dengan sumber cahaya.
• Jika Anda bereksperimen dengan mengubah sudut arah antara subjek dan sumber cahaya saat memotret, ini akan memungkinkan Anda memperoleh hasil yang baik.
• Impian setiap fotografer adalah mendapatkan cahaya yang datang dari belakang subjek pada sudut dan arah tertentu yang akan menghasilkan gambar yang menakjubkan. Untuk mewujudkan impian ini, dalam banyak kasus Anda perlu menggunakan reflektor.
• Transiluminasi juga cukup metode yang bagus pencahayaan gambar. Cahaya dilewatkan melalui objek tembus cahaya, seperti rambut (terutama rambut tipis) dan dedaunan. Teknik ini menambahkan sesuatu yang tidak wajar pada subjeknya!
• Selain itu, jangan lupakan cahaya lembut yang datang dari jendela. Sumber pencahayaan seperti itu mampu mentransmisikan jumlah cahaya yang mengesankan, yang sangat mudah dikendalikan. Cukup dengan menutup jendela sedikit, menutupnya dan voila: Anda telah mencapai hasilnya. Teknik ini juga membantu menjaga rasio yang tepat antara area gelap dan terang pada gambar.
• Tidak perlu khawatir: di mana ada cahaya, di situ ada bayangan. Jika Anda tahu cara membuat bayangan, mengendalikannya, dan menerapkannya secara efektif dalam fotografi, dijamin Anda akan mendapatkan sebuah mahakarya.

Pencahayaan buatan dalam fotografi

Saat memotret di udara, fotografer hanya dapat sedikit mempengaruhi pencahayaan subjek, kemudian studio foto memiliki semua yang diperlukan untuk menciptakan karakter pencahayaan yang diinginkan. Sumber cahaya studio meliputi sumber cahaya berdenyut (flash) dan sumber cahaya konstan (pijar khusus dan lampu neon cahaya tersebar dan terarah).

Senter memberikan spektrum radiasi cahaya mendekati siang hari. Mereka digunakan baik untuk pemotretan di luar ruangan maupun untuk fotografi studio. Intensitas sinyal cahaya yang tinggi dan durasi yang singkat memungkinkan Anda memotret objek bergerak dan menggunakan bahan fotografi derajat yang berbeda-beda kepekaan. Sumber cahaya berdenyut ekonomis dalam hal konsumsi energi.

Sumber cahaya permanen termasuk sumber cahaya yang kuat lampu halogen atau neon. Keunggulan lampu halogen antara lain suhu cahaya yang konstan dan radius penerangan yang besar. Kerugiannya adalah konsumsi energi yang tinggi dan tingkat pemanasan yang tinggi. Lampu neon bagus karena efisiensinya dan harganya yang murah, namun tingkat penerangan yang dapat diberikannya hanya cukup untuk studio kecil. Selain itu, lampu tersebut dicirikan oleh variasi suhu cahaya yang besar, yang dapat mempengaruhi secara signifikan hasil akhir fotografi.

Jenis pencahayaan:

Menggambar– sumber cahaya utama yang menciptakan pola terpotong. Kekuatan sumber cahaya utama harus selalu lebih besar daripada cahaya pengisi. Biasanya, perbedaan antara bayangan dan sisi terang untuk fotografi berwarna harus 1-1,5 langkah, untuk hitam putih. foto - 2 langkah atau lebih. Untuk potret keluarga, cahaya pengisi harus sedikit lebih lemah dibandingkan cahaya utama untuk menghindari bayangan yang tajam. Lampu utama dapat digunakan sebagai satu-satunya sumber cahaya, atau digabungkan dengan sumber cahaya lainnya.

Pengisi– dipasang setelah lampu tombol dipasang. Berfungsi untuk mengisi bagian individu atau keseluruhan subjek dengan cahaya, serta memperhalus bayangan.

Memodulasi– digunakan untuk menyorot bagian samping subjek, menyorot rambut, bahu, dan memisahkan subjek dari latar belakang. Tergantung pada tujuan dan ide kreatifnya, cahaya pemodelan bisa lembut atau keras.

Cadangan– menyorot objek dari belakang, memisahkannya dari latar belakang, dan menyorot garis luarnya.

Latar belakang– berfungsi untuk menyorot latar belakang. Cahaya latar belakang seolah memisahkan subjek dari latar belakang, menciptakan kesan volume.

Arah cahaya bisa frontal, diagonal, samping, diagonal belakang, belakang.

Pola cahaya dasar dalam fotografi studio

1. Kupu-kupu

Pada skema ini, sumber cahaya terletak secara frontal tepat di atas kepala model, sehingga menghasilkan bayangan simetris dari hidung, berbentuk seperti kupu-kupu.

2. Cahaya yang indah

Kami memindahkan perangkat dari depan ke posisi diagonal dan mendapatkan cahaya yang indah. Dalam hal ini, bayangan dari hidung model sedikit mengarah ke samping.

3. Segitiga

Kami terus menggeser sumber cahaya ke samping hingga bayangan dari hidung menyatu dengan bayangan dari pipi, membentuk segitiga cahaya. Saat Anda memutar kepala ke satu arah atau lainnya, segitiga akan mengembang atau menyusut. Ketika ketinggian sumber cahaya berubah, segitiga juga bergerak ke atas dan ke bawah.

4. Bayangan dan setengah putaran nada ringan

Dengan skema cahaya ini, wajah subjek dibelokkan tiga perempatnya dari kamera. Sumber gambar yang terletak pada posisi menyamping menerangi bagian wajah yang letaknya jauh dari kamera, dan sebagian besar wajah yang letaknya lebih dekat ke kamera tetap berada dalam bayangan. Setengah putaran warna terang sama dengan setengah putaran bayangan, hanya reflektor yang dipasang di sisi kamera untuk menciptakan bayangan tembus cahaya.

5. Modulasi

Sumber berada pada posisi diagonal posterior, dengan aliran cahaya sempit melewati pipi subjek. Aliran cahaya terarah dapat dibuat dengan menggunakan tabung atau tirai.

6. Lampu latar

Sumber cahaya terletak di belakang model. Lampu latar digunakan ketika diperlukan untuk menyampaikan garis besar suatu objek dengan jelas, bukan volumenya.

7. Lampu perapian

Dalam skema ini, sumber cahaya terletak di bawah wajah model, hampir di lantai. Posisi ini memungkinkan Anda meniru cahaya dari perapian atau api. Wajah subjek disinari dari bawah dengan sudut 45 derajat. Sumber cahaya dapat diarahkan ke reflektor emas, yang menghasilkan warna kekuningan yang lebih alami untuk meniru api.

8. Kunci tinggi dan rendah

Kunci tinggi. Sumber cahaya dipasang di depan, tepat di atas kepala model, Anda dapat memasang sumber kedua dari bawah dengan sudut 45 derajat. Skema ini memungkinkan Anda mendapatkan pencahayaan yang lembut, seragam, dan hampir tanpa bayangan. Kami menempatkan dua strip di belakang punggung kami yang akan disorot latar belakang putih. Kekuatan sumber harus 1,5 - 2 langkah lebih tinggi dari lampu utama. Itu. dengan kata lain, kita cukup mengekspos latar belakang secara berlebihan sehingga terlihat putih mempesona.

Sederhana. Berbeda dengan high key, warna gelap mendominasi foto - latar belakang, pakaian model, dan pencahayaan minimal. Sebuah foto yang diambil dengan nada rendah membangkitkan kesan drama. Lebih sering, satu sumber cahaya digunakan, menyorot bagian-bagian tertentu dari objek (pusat semantik), misalnya wajah, daripada keseluruhan objek.

9. Refleks cahaya

Cahaya reflektif adalah cahaya yang dipantulkan dari suatu permukaan. Di kedua sisi model kami memasang sumber cahaya yang diarahkan ke permukaan reflektif, misalnya payung. Hal ini diperlukan untuk mencapai posisi perangkat sedemikian rupa sehingga ketika dipantulkan, cahaya memenuhi wajah model secara merata, tanpa meninggalkan pola bayangan. Sebagai permukaan reflektif, Anda juga dapat menggunakan insulasi bangunan dengan permukaan berwarna perak yang direntangkan setengah lingkaran di sekeliling muka model. Sumber cahaya (sebaiknya strip) dengan daya yang sama dipasang di kedua sisi. Dianjurkan untuk memutar strip sedemikian rupa sehingga di mata mereka tidak dipantulkan sebagai dua sumber cahaya terpisah, tetapi membentuk busur; ini terlihat lebih alami.

Mari kita bicara tentang hal utama dalam fotografi - cahaya. Melalui cahaya fotografer “melukis” gambarnya. Bukan tanpa alasan bahwa kata “fotografi” berarti “menulis dengan cahaya”. Seperti instrumen apa pun, cahaya memiliki keunikannya sendiri spesifikasi, yang mana intensitas, arah/dispersi, dan komposisi spektral (suhu warna) penting bagi fotografer. Bagian utama dari pelajaran fotografi kami dikhususkan untuk penggunaannya yang terampil.

Sebelum melanjutkan kerja praktek, mari kita perhatikan beberapa poin penting, terkait dengan fakta bahwa seseorang memandang cahaya secara berbeda dari kamera:

· Penglihatan adalah proses psikofisiologis. Mata tidak hanya melihat fluks cahaya, tetapi juga memprosesnya secara intelektual. Kesadaran sering kali “menyelesaikan” apa yang sebenarnya tidak dilihat seseorang atau mengoreksi gambaran cahaya yang dirasakan. Menurut prinsip: “Saya melihat apa yang ada dan bagaimana seharusnya.”
Sebuah kamera, betapapun “cerdasnya” kamera tersebut, tidak mampu melakukan hal ini; kamera hanya merekam apa yang “dilihat” oleh lensa. Selembar kertas putih yang remang-remang akan tampak putih bagi seseorang, namun akan tampak abu-abu dalam sebuah foto, begitu pula sebaliknya, benda yang terang benderang. nada abu-abu akan tampak putih di foto.
Misalnya, Anda memotret potret dalam sinar yang tersebar di pucuk pohon, dan terang benderang hijau daun dengan latar belakang dinding putih yang teduh. Bagi mata manusia, bingkai akan menampilkan daun hijau dengan latar belakang putih, tetapi kemungkinan besar fotonya akan terlihat Daftar putih di dinding abu-abu.
Pencahayaan kamera apa pun yang kontras dengan mata manusia akan menjadi sangat kontras.

· Mata beroperasi dalam mode "kamera video pintar". dengan "gambar" yang diperbarui dengan cepat, sehingga objek bergerak yang penerangannya redup pun tidak "kabur". Dalam sebuah kamera, sebuah foto terbentuk dari akumulasi fluks cahaya dalam satu frame tetap, sehingga pada kecepatan rana yang lama, “gambar” yang bergerak menjadi buram. Ngomong-ngomong, tidak masalah sama sekali apakah gambar bergerak dalam bingkai atau kamera itu sendiri yang “bergerak”; semakin tinggi kecepatan pergerakan gambar atau semakin lama kecepatan rana, semakin besar “kekaburannya”. Keterampilan pertama yang perlu dibawa ke otomatisitas: saat menekan tombol rana, jangan gerakkan kamera. Berlatihlah tanpa film, kendalikan gerakan jari Anda dan imobilitas tangan Anda.

· Mata memiliki rentang dinamis yang jauh lebih besar dibandingkan kamera**.
Kami melihat sejumlah besar warna abu-abu di area terang dan gelap secara bersamaan. Kamera, tergantung pada eksposur yang dipilih, dapat dengan baik menyampaikan gradasi halftone di bagian terang dan bayangan sebagai titik hitam pekat, atau, sebaliknya, akan menghasilkan bayangan, memutihkan bagian terang. Anda bisa fokus pada bagian tengah, maka akan terjadi “penyumbatan di kutub” pada cahaya dan bayangan.
Tentu saja, banyak hal bergantung pada sensitivitas materi fotografi. Sangat sedikit film fotografi yang mampu menangkap gambar dalam rentang dinamis cahaya sekitar 124 warna - kira-kira ini adalah seberapa jauh mata manusia dapat membedakannya. (Kami menulis secara rinci tentang film fotografi di majalah edisi Mei.) Situasi dengan rentang dinamis peralatan fotografi digital bahkan lebih buruk lagi. Penglihatan memiliki kemampuan beradaptasi yang tinggi terhadap warna fluks cahaya. Komposisi spektral cahaya bisa sangat berbeda, hal ini dipahami dengan baik melalui contoh logam panas - dari oranye tua ke putih hingga biru. Ketika berbicara tentang warna fluks cahaya, digunakan konsep “suhu warna” (lihat majalah Fotodelo No. 6, 2003).
* Cahaya biasa disebut radiasi elektromagnetik dengan panjang gelombang 440 hingga 700 nanometer. Hanya dalam kisaran ini mata dapat melihat gelombang elektromagnetik. Gelombang di luar rentang ini disebut inframerah dan ultraviolet.
** Rentang dinamis adalah perbedaan antara titik paling terang dan paling gelap pada gambar. Jika tidak, kemampuan untuk bereproduksi nomor tertentu halftone antara hitam mutlak dan putih mutlak.
Kita dapat membicarakan banyak hal tentang hal ini, tetapi yang penting bagi kita adalah bahwa bahan fotosensitif secara objektif menyampaikan komposisi warna cahaya, dan seseorang melihat dengan koreksi yang besar. DI DALAM kesadaran manusia gagasan stabil tentang warna tertentu sebagai tanda stabil dari objek yang dikenal dikembangkan dan dikonsolidasikan, oleh karena itu lembaran putih tetap demikian bahkan di bawah cahaya Langit cerah dan dengan cahaya lilin. Di film, warnanya masing-masing akan menjadi kebiruan dan kekuningan. Untuk transfer warna yang benar, Anda perlu menggunakan film siang hari atau buatan (bertanda T). Ada keuntungan di sini kamera digital, mampu beradaptasi dengan perubahan cahaya, mengubah “white balance”.

Temperatur warna, panjang gelombang dan warna fluks cahaya

Suhu 10.000-6000 K kira-kira sesuai dengan radiasi dengan panjang gelombang 380 hingga 470 nm, memiliki warna ungu dan warna biru; 4000-6000 K - dari 480 hingga 500 nm - biru-hijau; 3000-4000 K - dari 510 hingga 560 nm - hijau; 2000-3000 K - dari 570 hingga 590 nm - kuning-oranye; 1200-2000 K - dari 600 hingga 760 nm - merah. (Nilai antara sesuai dengan corak warna yang berbeda.) Cahaya alami - cahaya rata-rata matahari dan langit - memiliki komposisi spektral dominan dengan suhu warna 5500 K dalam kisaran 4500-18000 K; sumber cahaya buatan konvensional memancarkan radiasi 1200 hingga 3500 K.

Karakteristik cahaya
Yang pertama dan terbanyak karakteristik utama cahaya adalah arahnya. Kategori ini terkait dengan lokasi subjek relatif terhadap sumber cahaya. Cahaya dapat jatuh pada suatu benda dari atas, bawah, horizontal, atau menempati posisi perantara mana pun - ini adalah ketinggian sumbernya. Itu bisa bersinar secara frontal (di depan), secara diagonal, dari samping, dari belakang - ini adalah orientasi pada bidang horizontal. Cahaya yang paling banyak hilang, yang juga paling sering digunakan, adalah frontal horizontal. Ini menerangi seluruh area subjek secara merata, membuat gambar menjadi datar. Cahaya seperti itu membawa sedikit informasi. DI DALAM kondisi alam Pencahayaan seperti itu jarang terjadi, tetapi dalam pencahayaan buatan hal ini terjadi secara teratur. Contoh paling sederhana adalah memotret dengan lampu kilat internal*.
*Meskipun kelihatannya paradoks, namun berguna untuk memotret dengan lampu kilat jumlah besar cahaya. Lampu kilat akan bertindak sebagai sumber cahaya tambahan yang akan memperhalus bayangan dan membentuk pola dalam bayangan.
Backlight yang diarahkan ke wajah fotografer juga buruk. Dengan pencahayaan ini, hanya garis luar objek saja yang terlihat. Untuk foto berkualitas tinggi, cahaya harus mengenai subjek pada sudut tertentu. Ini akan menciptakan kelegaan dan volume. Aturan: semakin besar sudut datangnya, semakin jelas kelegaannya.
Ciri cahaya yang kedua adalah sifatnya intensitas. Kami membicarakannya sebagian di bagian pendahuluan. Kita harus ingat bahwa cahaya pada kamera memudar lebih cepat daripada cahaya pada mata manusia. Sebuah contoh sederhana. Kami mengambil lampu meja dan menyinari dinding dari jarak satu setengah meter. Dindingnya menyala. Mari kita ambil lampunya satu setengah meter lagi. Dinding menjadi kurang terang. Secara visual, hanya sedikit, tetapi untuk kamera - secara signifikan.
Apa yang disebut aturan kuadrat berlaku di sini: ketika jarak dari subjek digandakan, intensitas iluminasi berkurang empat kali lipat.
Mari kita buat reservasi bahwa aturan ini bekerja secara berbeda untuk fluks cahaya terarah, misalnya, sinar laser atau lampu sorot dengan reflektor pemfokusan yang baik.
Karakteristik ketiga - kelembutan/kekerasan ringan - terkait erat dengan yang pertama, tetapi bagi kami itu memiliki arti tersendiri. Fluks cahaya keras berasal dari satu sumber - idealnya sumber titik. Sinar matahari yang sangat keras, misalnya di Bulan, praktis tidak tersebar karena kurangnya atmosfer. Pada fotografi bulan tidak boleh ada halftone. Segala sesuatu di sana benar-benar putih atau hitam pekat.
Di Bumi segalanya berbeda. Ada atmosfer yang menghamburkan cahaya, ada benda yang memantulkan cahaya dan berubah arahnya. Arah dan kekerasan cahaya dapat bervariasi dalam rentang yang luas. Cahaya terang akan terjadi di bawah sinar matahari tengah hari dan langit tak berawan. Foto akan memiliki area yang sangat terang dan bayangan yang tajam. Cahaya lembut - tersebar, lebih seragam dapat diamati cuaca mendung. Seluruh bola langit mulai bersinar. Faktanya, langit mendung yang diterangi matahari adalah softbox alami yang sangat besar. Dalam kondisi di mana sumber cahaya terarah buatan digunakan, pola pemotongan keras diperoleh. Refleksi sebagian fluks cahaya dari dinding, lantai, dan langit-langit yang gelap tidak memberikan efek yang nyata. "Gambar cahaya" yang benar-benar berbeda akan terjadi di ruangan yang terang - banyak pantulan akan menambah banyak cahaya lembut yang menyebar. Kaca susu atau tirai apa pun juga dapat menyebarkan cahaya keras terarah.
Sekarang mari kita lihat semua ini dalam praktiknya. Untuk menunjukkan bagaimana cahaya menciptakan volume pada gambar atau menghilangkannya karena permainan chiaroscuro, kami berjalan dengan sumber cahaya di sekitar model kami.

SERI 1. Lampu overhead keras.

Untuk memulai, kami menempatkan sumber cahaya terarah dari atas, kira-kira 45 derajat ke cakrawala, berlawanan dengan model, di atas fotografer.
Foto 1. Pencahayaan depan. Terlihat praktis tidak ada bayangan pada wajah, tidak ada kelegaan dan volume. Hal ini akan terlihat lebih jelas lagi ketika kita menurunkan cahaya sejajar dengan sumbu pemotretan.
Foto 2. Pindah ke kiri. Kami mendapat lampu depan tanpa nama. Sebuah pola hitam putih tertentu muncul: bayangan terbentuk dari hidung, dari bulu mata. Relief tertentu tercipta. Namun bagian wajah kirinya masih cukup rata. Hal ini membuat wajah tampak tidak proporsional.
Foto 3. Pindahkan sumber lebih jauh searah jarum jam hingga sudut datangnya 45 derajat - diagonal cahaya. Ada lebih banyak bayangan, dan perasaan lega di sebelah kanan meningkat. Wajah tidak lagi dianggap asimetris. Dari keseluruhan seri, opsi ini mungkin yang paling menarik.
Foto 4. Geser depan. Sebuah pola muncul di sisi kiri wajah: rongga nasolabial, garis rahang yang jelas. Namun bagian kanan wajahnya menjadi bayangan.
Foto 5. Lampu samping. Dagunya hilang. Separuh wajah bersinar, separuh lainnya praktis tidak ada.
Foto 6. Geser belakang. Hanya sebagian pipi dan hidung menonjol yang disorot. Mata itu benar-benar hilang.
Foto 7. Diagonal belakang. Wajah praktis tidak bercahaya. Sedikit di dahi dan sebagian pipi. Namun kualitas baru muncul - cahaya mulai menguraikan rambut dan sosoknya.
Foto 8. Yang paling belakang tidak disebutkan namanya. Wajahnya tidak bercahaya sama sekali. Aliran cahaya menerangi rambut dan sosok serta “merobek” model dari latar belakang.
Foto 9. Cadangan. Cahaya tepat berada di belakang dan di atas model. Paling sering, cahaya ini digunakan untuk memisahkan model dari latar belakang.
Pencahayaan pada foto 10 hingga 16 sebagian besar simetris, yang membedakan hanyalah bahu dan leher model agak miring ke kanan. Anda bisa menilai sendiri perbedaannya.

SERI 2. Cahaya horizontal keras.
Sekarang kita turunkan sumber cahaya setinggi kepala model, cahayanya sejajar dengan garis tembak. Mari kita putar modelnya searah jarum jam lagi.
Foto 1. Pencahayaan depan. Tidak ada bayangan, tidak ada kelegaan. Wajah yang benar-benar datar dengan hidung, mulut, dan mata tertarik padanya.
Foto 2. Lampu depan tanpa nama. Bayangan kecil muncul di pipi, relief hidung dan bibir kanan bawah terlihat jelas. Segala sesuatu yang lain datar.
Foto 3. Cahaya diagonal. Berbeda dengan arah yang sama, dengan pencahayaan di atas kepala, bagian kanan wajah diberi banyak bayangan. Melembutkan cahaya atau menambahkan pencahayaan tambahan dapat menghasilkan gambar yang menarik.
Foto 4. Geser depan. Separuh wajahnya hampir tertutup bayangan.
Foto 5. Lampu samping. Relief muncul pada bagian yang diterangi. Dagu, lipatan nasolabial, dan mata mulai dikerjakan.

Foto 6. Geser belakang. Ada highlight terang di pipi dan hidung, tapi matanya hampir tertutup bayangan. Rambut dan bahu mulai bersinar.
Foto 7. Diagonal belakang. Cahayanya praktis tidak menangkap wajah, hanya ujung hidung, tepi bibir, menguraikan tulang pipi.
Foto 8. Yang paling belakang tidak disebutkan namanya. Praktis tidak ada cahaya di wajah. Silau tidak menyenangkan muncul di pipi, dan geometri wajah berubah. Satu-satunya keuntungan adalah rambut yang disorot. Bidikan 9. Lampu latar - lampu latar. Letaknya tepat di belakang belakang. Berbeda dengan latar belakang atas, latar horizontal menguraikan siluet sepenuhnya. Yang paling atas memenuhi rambut dan bahu dengan sapuan cahaya yang besar.

SERI 3. Turunkan bagian depan yang keras.

Sumber cahaya terletak di bawah bidang pemotretan. Sejujurnya, ini adalah cara yang sangat eksotis dalam menerangi seorang model fesyen, terutama karena sifatnya yang tidak wajar. Di alam, cahaya seperti itu praktis tidak terjadi, tetapi justru karena itu, dengan cahaya seperti itu terkadang Anda bisa mendapatkan potret fotografi yang sangat ekspresif dan emosional.
Foto 1. Pencahayaan depan. Berbeda dengan bidikan serupa, di dua episode pertama pencahayaannya merata dan dagunya hampir hilang. Sedikit bayangan muncul di kelopak mata atas dan bayangan tidak menyenangkan di hidung.
Foto 2. Lampu depan tanpa nama. Bayangan dari hidung secara harfiah “menempel” ke mata dan sangat merusak wajah. Meredupkan bibir atas, dan bayangan muncul dari pipi di bawah mata.
Foto 3. Cahaya diagonal. Bayangan yang sangat kasar dari bibir dan hidung menutupi separuh wajah. Bintik cahaya yang tidak menyenangkan terbentuk di dekat bibir. Pada saat yang sama, garis rahang di bagian yang diarsir menjadi terlihat.
Foto 4. Geser depan. Separuh wajah menghilang ke dalam bayangan. Pekerjaan ringan di dagu. Bayangan kasar muncul di atas mata yang diterangi, dan dahi menjadi menonjol.
Foto 5. Lampu samping. Garis keras, kelegaan jelas pada pipi, dagu dan hidung.
Bayangan dari bulu mata memang menarik, bisa menjadi detail artistik yang menarik.
Foto 6. Geser belakang. Lampu padam, hanya menyoroti beberapa detail. Apalagi berbeda dengan dua seri sebelumnya, lampu ini tidak membuat outline gambarnya.
Foto 7. Diagonal belakang. Hanya sebagian pipinya yang terlihat. Rambut mulai hampir tidak bersinar.
Foto 8. Yang paling belakang tidak disebutkan namanya. Rambutnya sedikit ditonjolkan, bagian lainnya tampak seperti siluet hitam pekat.
Foto 9. Cadangan. Karena letaknya yang rendah, fluks cahaya hanya mengenai ujung rambut.
Pada bidikan 10 hingga 16, kami sedikit menambah jarak dari sumber cahaya ke model. Gambar terang menjadi agak lebih lembut, tetapi hal ini tidak membawa perubahan signifikan.

SERI 4. Cahaya lembut dalam tiga tingkat.

Dalam seri ini, kami menggunakan softbox untuk memindahkan sumber cahaya di sekitar model dengan cara yang sama. Terlihat pola cut-off secara fundamental tidak mengalami perubahan dibandingkan tiga seri sebelumnya. Namun, karena luasnya area yang memancarkan fluks cahaya, tepi bayangan menjadi sangat diperhalus.

Kami berterima kasih kepada model fesyen Natalya Gissek atas kesabaran dan kebaikannya.

SERI 5. Skema pengaturan cahaya
Anehnya, tugas fotografer saat menggunakan cahaya buatan adalah meniru pencahayaan alami. Biasanya, beberapa sumber cahaya digunakan untuk ini.
Lampu utama adalah lampu utama. Ini adalah fluks cahaya yang ditujukan pada bagian penting plot. Ini menciptakan kelegaan nyata pada gambar. Secara tradisional, cahaya tersebut adalah cahaya yang diarahkan dari atas dan dari samping. Bahkan sebelum munculnya fotografi, seniman menggunakan cahaya yang jatuh dari jendela sebagai sumber utama.
Ini adalah cahaya yang cukup sulit. Dia menggambar fitur wajah menggunakan bayangan kontras. Dalam hal ini, seluruh gambar tidak memiliki volume.

Yang terpenting kedua adalah pemodelan cahaya. Digunakan untuk menyorot dan melembutkan bayangan. Ini bisa berupa lampu atau reflektor apa pun: selembar kertas putih, cermin, dinding tipis, lembaran yang diregangkan. Biasanya ditempatkan di sisi yang berlawanan dengan sumber cahaya utama, lebih dekat ke fotografer. Cahaya tersebut dapat bersifat terarah atau menyebar, bergantung pada tugas fotografer. Misalnya, jika Anda tidak perlu menyentuh apa pun dalam operasi plastik wajah, namun hanya perlu menghilangkan bayangan di bawah dagu, Anda bisa mengirimkan sinar terarah ke sana. Bagaimanapun, lampu pemodelan harus selalu lebih lemah beberapa stop daripada lampu utama agar tidak menimbulkan bayangan.

Jenis lampu ketiga adalah isi. Ini adalah penerangan seragam umum. Dalam hal intensitas, cahaya tersebut harus lebih lemah dari lampu utama, biasanya dua atau tiga tingkat. Aturannya: semakin terang cahaya pengisi, semakin lemah polanya, semakin rendah kontras cahayanya, semakin datar gambarnya. Disarankan untuk memasang sumber cahaya pengisi dari atas, di belakang punggung fotografer. Yang terbaik adalah jika fluks bercahaya disebarkan. Tugas fotografer adalah menemukan keseimbangan antara cahaya utama dan cahaya pengisi untuk menampilkan subjek dalam cara yang paling tiga dimensi. Perlu ditambahkan bahwa pemodelan cahaya yang tersebar juga dapat berperan sebagai pengisi.
Kembali (atau kontur). Cahaya ini mengungkapkan bentuk seluruh objek atau bagian mana pun darinya. Sumber cahaya latar terletak di belakang subjek di jarak dekat Dari dia. Pencahayaan ini menghasilkan garis kontur cahaya yang dapat meluas seiring dengan meningkatnya intensitas atau semakin menjauhnya sumber cahaya dari subjek.
Cahaya latar belakang. Menerangi latar belakang objek yang digambarkan. Ini memecahkan dua masalah - menciptakan kedalaman spasial tambahan dan menerangi latar belakang, menekankan warna dan teksturnya. Intensitasnya kurang dari iluminasi yang diberikan oleh general light dan key light. Itu bisa seragam atau tidak rata. Sebaiknya atur cahaya latar belakang sehingga area terang pada objek tergambar pada latar belakang gelap, dan area gelap pada latar terang.
Lampu tombol + lampu pemodelan- yang paling sederhana dan skema yang efisien pengaturan ringan. Fotografer hanya dapat mengarahkan model dengan benar dalam cahaya yang menerangi untuk menemukan relief yang paling berhasil, dan menempatkan reflektor dengan benar untuk memperhalus relief ini.
Kami menggunakan reflektor kecil. Gambarnya sudah melunak dibandingkan dengan satu sumber gambar, tapi tidak cukup. Masih ada bayangan gelap di bawah.
Sejauh ini kami hanya melihat foto dengan sumber cahaya yang terletak di depan model. Untuk memperlihatkan bentuk model atau bagian mana pun, digunakan lampu latar (atau kontur) lampu geser belakang. Untuk melakukan ini, Anda perlu memasang sumber yang akan menyinari model dari belakang. Anda dapat mengirimkan dua aliran cahaya ke model sekaligus. Yang satu sedikit lebih kuat, yang lain lebih lemah. Subjek akan ditarik menjauh dari latar belakang dan akan memiliki volume tambahan.

Foto 5. Menggambar + mengisi + membuat model. Cahaya pemodelan membuat dagu keluar dari bayangan dan membuat seluruh pola wajah menjadi lembut. Gambar menjadi plastik, wajah bertambah bervolume. Tapi rasanya seluruh sosok terpaku pada latar belakang.

Foto 6. Menggambar + mengisi + membuat model + backing. Modelnya terpisah dari latar belakang, rambutnya bersinar. Angka tersebut memiliki volume lebih besar.

Foto 7. Menggambar + mengisi + membuat model + latar belakang + latar belakang. Cahaya latar belakang sedikit meningkatkan cahaya latar dan sedikit melengkapi isiannya. Selain itu, kami menerangi latar belakang sehingga sisi model yang lebih terang berada di area yang diarsir, dan sisi yang lebih gelap berada di area terang di latar belakang. Hal ini menekankan volume model dan meningkatkan kesan keserbagunaan. Latar belakang gelap menambah kedalaman foto, sedangkan latar belakang terang menambah kecerahan dan kesan lapang.

Kami berterima kasih kepada model fesyen Nadezhda Gorbunova atas kesabaran dan kebaikannya.

_______________________