rumah » Untuk penuh » Apakah kita sudah memasuki era desain grafis yang buruk? Fungsi desain dalam kehidupan manusia Desain grafis dalam kehidupan sehari-hari.

Apakah kita sudah memasuki era desain grafis yang buruk? Fungsi desain dalam kehidupan manusia Desain grafis dalam kehidupan sehari-hari.

Pandangan terhadap desain sebagai sumber perubahan sosiokultural di dunia paling akurat sesuai dengan keadaan budaya saat ini secara keseluruhan dan posisi manusia dalam mesin kemajuan yang kuat ini. Untuk memahami arah sebenarnya dari desain modern, Anda perlu mempertimbangkan beberapa hal faktor, mempengaruhi perkembangan selanjutnya. Faktor-faktor ini dapat bersifat berbeda: negatif, positif, spiritual, material, dll.

Mempelajari kekhasan pembentukan hubungan antara desain dan manusia dapat menjadi kunci untuk memahami berbagai macam proses sosial, fungsi desain dalam masyarakat, dan perkembangan masyarakat modern secara keseluruhan.

Relevansi topik ini terletak pada kenyataan bahwa perubahan yang dilakukan oleh seseorang terhadap kehidupan, pada tingkat tertentu, merupakan produk desain. Hal ini tidak hanya berlaku pada dunia objektif di sekitar kita, tetapi juga pada perkembangan berbagai bidang kehidupan sosial. Tidak bisa dikatakan bahwa desainer, dan semua desain pada umumnya, hanya ditujukan untuk memenuhi kebutuhan manusia sehari-hari. Pemahaman tentang subjek desain semakin berkembang, desain baru bermunculan - “desain konteks sosial" “Desain menjadi desain lingkungan dan desain pengalaman manusia, desain konteks sosial. Subyek desain meluas ke desain acara, desain gaya hidup.”

Seorang desainer di dunia modern tidak hanya itu pembaru dan pembawa perubahan, serta semacam pengontrol perubahan tersebut. Perancanglah, bahkan pada tahap ide, yang dapat mengontrol perkembangan idenya dan menghindari kesalahan yang selanjutnya dapat berdampak negatif pada seseorang. Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa desain di dunia modern, pertama-tama, merupakan kegiatan yang bermakna. profesional yang menyadari pentingnya dan tanggung jawab atas tindakan mereka. Melalui desain itulah tercipta nilai-nilai sosial baru, hubungan antara manusia dan seni, dan keterlibatan konsumen dalam proses desain menjadi penting guna memperkenalkan bentuk kegiatan desain yang lebih efektif.

Desain adalah pembawa perubahan sosial

Seluruh kehidupan manusia modern dipenuhi dengan produk desain. Desain mengelilingi kita di mana saja - dalam kehidupan sehari-hari, di tempat kerja, saat liburan, dll. Dan seiring berjalannya waktu, fungsi dan pentingnya desain dalam kehidupan seseorang semakin meningkat. Segala sesuatu menjadi semacam indikator standar hidup, kesejahteraan, dan jaminan sosial seseorang. Penggunaan produk desain secara rasional dalam kehidupan sehari-hari menjadi dasar fisik, dan yang terpenting moral perkembangan orang.

"Setiap struktur sosial yang tidak memiliki keamanan material dan material minimum akan memperlambat kepunahan atau asimilasi pencapaian budaya dan teknis dari sistem sosial lainnya. Seseorang yang tidak memiliki peralatan, perkakas, perumahan dan pakaian yang aman dan nyaman yang melindungi tidak hanya tubuhnya, namun martabat manusia pasti akan berada dalam situasi pemiskinan dan kelaparan budaya yang kronis." Itulah mengapa penting untuk secara konsisten melakukan pendekatan terhadap kajian aspek aktivitas desain ini, dan jika kita menganggap desain sebagai pembawa perubahan sosial, maka tidak dapat dihindari untuk memahami bahwa perubahan dapat bersifat positif dan negatif, dan terkadang, dalam arti yang sama. Jika dilakukan oleh desainer yang tidak kompeten, dampak negatifnya mungkin tidak dapat diubah.

Perubahan- bagian penting dari hidup kita. Kemajuan teknis menjadi komponen kemajuan sosial dan individu. Namun hal ini menimbulkan kebutuhan baru dan akibatnya menimbulkan masalah baru. Seseorang memerlukan pendekatan individual terhadap dirinya dari perancangnya, karena manusia sangat berbeda, kepekaan individu seseorang dapat ditentukan oleh berbagai faktor: usia, jenis kelamin, pendidikan, pekerjaan, dan kualitas pribadi lainnya. Dan untuk meningkatkan efisiensi kerjasama antara desainer dan konsumen, ide desain “partisipatif” dapat digunakan. “Pada akhir tahun 1960an istilahnya "desain partisipatif" dibahas secara luas, dan metode partisipasi digunakan dalam pengorganisasian karya kelompok desainer - arsitek dan desainer industri. Metode partisipasi masyarakat dalam pengambilan keputusan di bidang praktik desain biro desain dan desain yang bekerja secara tradisional memerlukan sikap serius untuk memahami pendapat perwakilan dari berbagai lapisan masyarakat."

Dalam karyanya “Teori Desain” Mosorova N.N. menyoroti satu baris bentuk-bentuk keterlibatan desainer dan konsumen. Dan jika kita mempertimbangkan masalah ini dalam konteks desain individu, maka bentuk partisipasi yang paling rasional, menurut saya, dapat dipertimbangkan "Alternatif"("Alternatif"). Bentuk partisipasi ini terdiri dari komunikasi langsung antara desainer dan konsumen, dan desainer dalam merumuskan proposal desainnya menggunakan istilah-istilah yang dapat dimengerti oleh non-profesional; bentuk visualisasi proposal desain (gambar, denah, dll) harus juga harus disesuaikan dengan pemahaman konsumen. Metode partisipasi alternatif hanya digunakan jika perkenalan pribadi antara perancang dan konsumen dimungkinkan.

Dari penjelasan di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa desain modern ditujukan terutama untuk mengkonkretkan dan mengindividualisasikan konsumen, memperkenalkan metode partisipasi dalam praktik desain. Perancang menjadi unik konduktor antara seni dan manusia. Namun di sini perlu diingat bahwa semua hal di atas hanya berlaku untuk desainer profesional, dan bukan untuk desainer otodidak.

Tantangan desain saat ini sangat berbeda dengan masa lalu, di satu sisi desainer merupakan profesi kreatif yang memerlukan keterampilan artistik tertentu, "perasaan keindahan", rasa proporsional dalam “keindahan” ini. Namun dalam praktiknya, ternyata “desain merupakan salah satu elemen fungsional dari struktur industri dan harus difokuskan, pertama, pada penyelesaian permasalahan perusahaan melalui desain untuk mencapai keuntungan yang tinggi dan, kedua, pada kebutuhan tertentu yang sudah terbentuk dari berbagai sosial, nasional, kelompok umur penduduk." Lalu ternyata fungsi dalam desain memudar ke latar belakang? Lagi pula, jika kita berbicara tentang manfaat komersial, maka barang-barang yang seringkali kehilangan fungsinya sangat diminati di pasar modern. Desain cerahlah yang menarik lebih banyak perhatian kepada mereka, dan bukan fakta bahwa saat ini seseorang sangat membutuhkannya. Namun beberapa objek desain memiliki tampilan yang cerah dan konten fungsional yang mendalam. Namun sebagian besar konsumen ketika membeli barang ini tidak menggunakan setengah dari fungsi yang dikandungnya, melainkan hanya berpedoman pada tren fashion, sehingga berusaha mempertahankan status sosialnya melalui barang tersebut. Jadi, ternyata sang desainer harus memilih - keuntungan komersial atau kepuasan kreatif dan realisasi diri dalam seni. Lagi pula, sebagian besar produk “desainer” berakhir di luar pasar komersial. Namun ada juga sisi positifnya - seorang desainer yang memiliki kesempatan, dan yang terpenting, keinginan, dapat menggabungkan dua jenis aktivitas - komersial dan untuk "jiwa", sedangkan selebihnya selalu ada pilihan caranya. untuk mewujudkan diri dalam kreativitas.

Seperti disebutkan sebelumnya, desain adalah sebuah media perubahan sosial, dan keduanya bisa positif dan negatif. Bukankah apa yang kita sebut dengan tren fesyen dan keragaman pilihan hanyalah pemaksaan pendapat sekelompok orang tertentu, sarana memanipulasi massa melalui desain? Apakah desain massal benar-benar tidak berbahaya? Apakah desain seperti itu mengembangkan selera dan gaya pada generasi muda? Dalam menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, kami tidak akan mempertimbangkan industrialisme secara keseluruhan, dengan dampak negatifnya terhadap lingkungan, tingginya biaya sumber daya manusia dan material - ini adalah ciri khas zaman kita, dan yang tidak mungkin diatasi dalam waktu dekat. . Mari kita pertimbangkan aspek moral saja dari pengaruh-pengaruh ini.

Perkembangan produksi barang secara massal membawa serta faktor ekonomi yang penting; kelompok barang ini cukup dapat diakses oleh banyak segmen masyarakat, dan ini tidak diragukan lagi merupakan sisi positif dari masalah ini, namun dalam hal ini tidak ada lagi ada kebutuhan untuk berbicara tentang individualitas setiap orang. Namun sejujurnya, perlu dicatat bahwa bukan desain massal yang membuat seseorang tidak berwajah dan berbaur dengan orang banyak, tetapi tidak adanya gaya dasar, dan rasa individualitas yang jelas. Dengan penanganan yang terampil dan benar terhadap suatu barang, baik itu pakaian, desain interior, bahkan barang yang diproduksi secara massal, mereka akan membantu mengekspresikan keunikan dan individualitas yang dibawa pemiliknya kepada mereka. Oleh karena itu, seseorang selalu menjadi penguasa situasi, dan jika konsumen kurang memiliki selera dan proporsi, tidak peduli berapa banyak produk desain berkualitas tinggi dan layak yang ada di bidang penglihatannya, ia akan tetap memilih a “benda” yang dibuat oleh desainer yang tidak bermoral, meskipun harganya jauh lebih tinggi daripada harga barang berkualitas.

Tujuannya untuk mendekatkan masyarakat pada dunia kecantikan, dengan desain berkualitas tinggi dan profesional.

Membangun hubungan antara manusia dan benda menjadi salah satu fungsi utama desain modern. Sejarah desain terkait erat dengan perkembangan teknologi industri; kedua tren ini sampai batas tertentu saling berkembang, yaitu. Munculnya teknologi produksi baru segera memerlukan pengembangan objek baru oleh para desainer, seperti halnya pengembangan produk desain baru yang merangsang perkembangan teknologi industri. Hasilnya, semua bidang pengembangan teknologi industri ini ditujukan pada satu tujuan - mendekatkan masyarakat pada dunia kecantikan, dengan desain berkualitas tinggi dan profesional.

Fungsi desain dalam kehidupan

Segala sesuatu yang pernah dan sedang dilakukan seseorang dalam seni di zaman kita diresapi dengan rasa keindahan estetis pada tingkatnya. intuisi. Terlebih lagi, setiap seniman memiliki ukuran “keindahan” masing-masing, dan ketika menciptakan setiap karya baru, penulis hanya mengandalkan perasaan dan sensasinya sendiri. “Dan apa yang kita sebut seni saat ini, yaitu suatu kegiatan khusus tertentu (dan hasil-hasilnya), yang ditujukan terutama pada penciptaan dan ekspresi estetika... memiliki sejarah yang panjang, hampir dimulai dari asal usul kebudayaan itu sendiri, tetapi itu adalah tidak selalu terisolasi dari aktivitas utilitarian sehari-hari atau aktivitas kultus-religius sebagai aktivitas yang mandiri dan berharga." Bahkan saat ini, kita dapat menelusuri hubungan erat antara seni, dalam bentuk desain, dan kehidupan sehari-hari seseorang, cara hidupnya.

Hampir semua objek desain yang dibuat di zaman kita melayani masyarakat modern dalam kehidupan sehari-hari. Dan itu wajar nilai fungsional desain, dalam hal ini, sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Dalam karya T.Yu. Bystrovoy “Masalahnya. Membentuk. Gaya. Pengantar Filsafat Desain”, dua kelompok fungsi sosiokultural desain dipertimbangkan: fungsi desain dalam keberadaan dan fungsi antropologis desain. Mari kita lihat lebih dekat kelompok pertama.

Fungsi estetika

Desain dengan segenap keberadaannya menuntut estetika dunia objektif yang melingkupi seseorang. Selain itu, "estetika bukanlah mengatasi yang praktis, tetapi penolakan terhadap totalitasnya, yang memungkinkan seseorang mencapai wahyu spiritual. Kebutuhan praktis tidak lagi menjadi satu-satunya dan termasuk dalam konteks eksistensial yang lebih luas, bentuk objek menegaskan manifestasi spiritual positif dari penciptanya.”

Bagaimana mengukur tingkat estetika suatu produk desain tertentu? Bychkov V.V., menjawab pertanyaan ini, mengatakan bahwa: “seperti dapat dilihat dari definisi estetika, kriteria ketat untuk “mengukur” tingkat estetika tidak ada dan pada dasarnya tidak dapat ada, karena estetika adalah karakteristik dari hubungan antara subjek dan objek, dan karena subjektif, komponennya pada dasarnya bervariasi...tidak ada kriteria objektif untuk tingkat estetika."

Hanya ada kemungkinan minimal untuk mengukur "berbagi estetika" dengan memperhatikan ketika menganalisis suatu kelompok atau golongan subjek persepsi, pandangan agama, tingkat pendidikan, dan lain-lain. Oleh karena itu, sulit untuk menilai porsi keindahan dalam setiap hal tertentu, karena ini murni aspek individual dalam menilai sebuah karya seni. Namun pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa desain dirancang untuk menyelaraskan lingkungan sekitar seseorang, dan, jika mungkin, harus melindunginya dari barang-barang produksi konveyor berkualitas rendah yang dibuat oleh desainer non-profesional.

Fungsi memanusiakan

Desain terkait erat dengan itu konsumen, segala sesuatu yang dilakukan desainer dirancang untuk melayani orang, untuk memenuhi kebutuhan dan keinginan mereka. Sama seperti setiap orang adalah individu, maka lingkungan yang ia ciptakan di sekitar dirinya juga bersifat individual. Mustahil untuk mengatakan dengan pasti bahwa sesuatu ini atau itu tidak mempunyai hak untuk hidup, karena kita menganggapnya hambar, semuanya bersifat individual, dan jika suatu barang dibuat untuk konsumen tertentu, maka itu mengandung persisnya. fungsi yang diperlukan untuk konsumen tertentu.untuk orang tertentu. Namun pernyataan ini hanya valid dengan pendekatan individual dan pribadi dalam merancang sesuatu. Jika kita berbicara tentang produksi massal, maka tanggung jawab desainer dalam hal ini semakin meningkat. “Dalam desain tidak boleh ada yang sepele dalam mengolah bentuk dan material, karena harus berdampingan dengan orang yang perlu dipikirkan terlebih dahulu.” Tetapi dengan produksi massal, dialog antara perancang dan calon konsumen tidak mungkin dilakukan; dalam hal ini, perancang harus mengandalkan gagasannya sendiri tentang kebutuhannya, tetapi ia juga dapat menggunakan data statistik, praktik para pendahulunya, sebagai dasar. atau miliknya sendiri pengalaman hidup dalam bekerja dengan klien.

Fungsi pengorganisasian

Fungsi ini merupakan konsekuensi dari fungsi desain utama - harmonisasi lingkungan hidup di sekitar seseorang, karena sulit membayangkan setidaknya semacam harmoni dalam kekacauan. Pengorganisasian, penataan benda-benda dalam ruang merupakan bagian integral dari keharmonisan ini. Jika kita mempertimbangkan fungsi ini dengan menggunakan contoh interior, mungkin ini adalah tugas utama dalam menciptakan objek yang benar-benar berkualitas tinggi. Karena menata benda-benda dalam ruang, sekaligus menciptakan lingkungan yang benar-benar nyaman bagi seseorang, dan bukan hanya sekedar gambar indah yang akan berantakan setelah beberapa hari seseorang tinggal di interior ini, adalah tugas yang sangat sulit, dan hanya seorang desainer yang ahli. profesional dapat menyelesaikannya naluri, yang didukung oleh pengetahuan dan keterampilan di bidang ini.

Menata benda-benda di ruang angkasa...tugasnya sangat sulit, dan hanya seorang desainer dengan rasa profesional yang baik, yang didukung oleh pengetahuan dan keterampilan di bidang tersebut, yang dapat menyelesaikannya.

Fungsi rasionalisasi

Setiap benda yang diklaim sebagai produk desain harus memadukan dua ciri utama - menarik secara estetis dan fungsional. Selain itu, dalam karya seorang desainer, faktor ukuran juga tidak kalah pentingnya, Anda harus bisa berhenti tepat waktu, terutama dalam hal penggunaan alat dekoratif saat mengerjakan suatu benda atau interior tertentu. Aspek-aspek ini "menunjukkan karya rasional sang perancang, yang melaluinya bentuk suatu benda dibawa ke dalam hubungan yang paling memadai dengan tujuannya. Objek yang diciptakan oleh sang perancang tidak menyiratkan ekses sama sekali, tetapi hanya ekses yang bijaksana."

Setiap barang...harus menarik secara estetika dan fungsional.

Fungsi kreatif (kreatif).

Mungkinkah di zaman kita, ketika segala sesuatu yang hebat telah tercipta, menunjukkan diri sebagai orang yang kreatif dan membuka “Amerika” kepada orang lain dalam bentuk objek desain yang baru, kreatif, dan belum pernah terlihat sebelumnya? Ataukah semuanya telah diciptakan sebelum kita, dan banyak desainer modern hanya membuat ulang karya agung yang sudah dikenal “untuk diri mereka sendiri”, untuk situasi tersebut, untuk pelanggan? Bukankah eklektisisme modern hanyalah sebuah bentuk ekspresi diri yang tidak ada harapan? Metode memadukan segala sesuatu yang telah ada sebelumnya untuk mendapatkan sesuatu yang baru, di satu sisi, sangat nyaman, biaya minimum, perancang hanya membutuhkan pengetahuan tentang gaya dan imajinasi, untuk sintesis berkualitas tinggi dari pengetahuan dan keterampilan yang dikumpulkan oleh pendahulu. Namun apakah semuanya sesederhana kelihatannya? Dalam kebanyakan kasus, perpaduan ini berubah menjadi sesuatu yang sama sekali tidak terpikirkan, yang tidak bisa disebut desain.

Jika kita menganggap desain interior sebagai contoh, maka eklektisisme mungkin menjadi cara paling populer untuk menyampaikan visi penulis tentang ruang, meskipun gayanya sendiri sibuk dan padat karya, serta memerlukan keterampilan dan pengalaman tertentu dari desainernya. Dan ketika mempertimbangkan hasil karya ini, lebih dari separuh “mahakarya” tersebut tidak layak mendapat perhatian sebanyak yang diberikan; lebih tepatnya, ide-ide ini bahkan tidak layak untuk diwujudkan. Di manakah pelanggan yang menjadi tujuan semua ini dibuat? Kebanyakan orang mengandalkan pendapat desainer, dan bagi sebagian orang, kata-kata desainer “modis dan relevan” menjadi penentu dalam pengambilan keputusan. Lalu apa permasalahan yang muncul? Pada desainer yang tidak bermoral, atau kurangnya selera klien mereka? Bisa jadi sang desainer sendiri tidak memahami kesalahan yang dilakukannya dalam karyanya, karena ketidaktahuan atau kurangnya pengalaman. Tetapi mengapa kemudian menetapkan sendiri tugas-tugas yang belum mungkin diselesaikan?

Konsep interiornya sendiri begitu dalam, dan menurut saya, dalam interior, seperti halnya pakaian, seseorang tidak bisa begitu saja mengikuti mode. Sama seperti pakaian yang harus cocok untuk seseorang, demikian pula interiornya harus sesuai, pertama-tama, dengan orang yang menciptakannya, dan bukan dengan tren mode di zaman kita. Yang baru seringkali melupakan yang lama, hanya dalam “sampul” yang baru.

Fungsi signifikan

Nama suatu benda, suatu benda, dapat memainkan peran penting dan juga resmi. Kadang-kadang perlu menggunakan nama untuk sepenuhnya mengungkapkan fungsi yang dimaksudkan oleh perancang, dalam hal ini nama “bertindak sebagai bentuk representasi konsep yang terkonsentrasi.” Namun seringkali hal ini tidak diperlukan; produk itu sendiri adalah pembawa informasi yang diperlukan. Misalnya, sebagian besar perusahaan parfum dan kosmetik diberi nama sesuai dengan namanya sendiri (Dior, Chanel, dll.) dan rangkaian produk yang diproduksi oleh merek tersebut diberi nama yang lebih “menjelaskan” sehingga pembeli produk tersebut dapat memilih yang tepat. produk dari berbagai kotak dan botol , karena seringkali bentuk kemasannya kurang informatif.

Kesimpulan

Desain - beraneka segi struktur, sama seperti setiap orang adalah individu dan unik, begitu pula desainnya. Lagi pula, tanpa konteks sosial, desain hanya akan menjadi seni dekoratif, sekumpulan gambar. Signifikansi sosial yang tinggi dari produk desain dan desain secara umum menentukan pentingnya hal tersebut di dunia modern. Tidak ada orang yang acuh tak acuh terhadap apa yang ada di sekitarnya, lingkungan objektif seperti apa yang menjadi ciri kualitatif taraf hidup. Menyimpulkan pekerjaan yang telah dilakukan, perlu dicatat bahwa desain merambah ke semua bidang kehidupan kita, dalam hal ini, sulit untuk melebih-lebihkan pengaruhnya terhadap kehidupan manusia modern. Mendefinisikan seorang desainer sebagai pembawa perubahan memberikan tanggung jawab yang lebih besar padanya dan meningkatkan signifikansi sosial dari karyanya.

Dalam desain modern, gagasan kerjasama antara konsumen dan desainer menjadi sangat penting untuk hasil akhir yang paling efektif dari kegiatan bersama.

Dari uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa saat ini desain dan komponen sosialnya tidak dapat dipisahkan, karena desain dirancang untuk harmonisasi lingkungan hidup di sekitar seseorang, membawa kenyamanan dan individualitas ke dalamnya.

Mosorov A.M. Mosorova N.N. Teori desain. Ekaterinburg, 2004, hal.99;
Ibid., hal.100;
Ibid., hal.132;
Ibid., hal.106;
Bychkov V.V. Estetika. Kursus pendek. M.: Proyek, 2003, hlm.159-160;
Bystrova T.Yu. Benda. Membentuk. Gaya: Pengantar Filsafat Desain. Yekaterinburg, 2001, hal. 21;
Bychkov V.V. Estetika. Kursus pendek. M.: Proyek, 2003, hal.162;
Bystrova T.Yu. Benda. Membentuk. Gaya: Pengantar Filsafat Desain. Yekaterinburg, 2001, hal. 26;
Di sana, hal. 28;
Ibid., hal.30.

Bibliografi

Bystrova T.Yu. Benda. Membentuk. Gaya: Pengantar Filsafat Desain. Yekaterinburg, 2001
Bychkov V.V. Estetika. Kursus pendek. M.: Proyek, 2003.
Mosorov A.M. Mosorova N.N. Teori desain. Yekaterinburg, 2004

Tidak ada entri yang ditemukan.

Sampul album musik mencerminkan tren desain grafis yang tiada duanya. Dengan melihatnya, kita dapat memahami apa yang terjadi di wilayah ini saat ini.

Kejutan tahun 2017 dengan sampul yang kasar, serasa para desainer menciptakannya sambil berlutut di perlintasan kereta bawah tanah.

Ada kecenderungan untuk menggunakan desain eksperimental yang bertentangan dengan apa yang biasanya dianggap sebagai seni yang "baik".

Mengapa ini terjadi?

budaya meme

Di sana-sini kita bisa melihat sampul album musik yang mencerminkan budaya meme. Internet adalah kekuatan besar yang menggerakkan industri musik saat ini.

Sampulnya hidup di dunia digital, dan akan terlihat bagus baik sebagai thumbnail di iTunes store maupun di papan iklan besar. Oleh karena itu, penting untuk menghapus semua elemen yang tidak perlu yang mengacaukan ruangan.

Kita hidup dalam masyarakat yang sadar diri, dan desain akan selalu mencerminkan apa yang terjadi di masyarakat.

Jika semua orang tertarik dengan meme... mengapa tidak menggunakannya dalam desain grafis?

Desain grafis adalah seni yang harus berdiri sendiri sebagai contoh desain yang baik, namun juga harus menggugah pikiran dan mampu menimbulkan reaksi yang diinginkan.

Meme saat ini adalah bahasa visual yang berbeda, dan setiap “mahakarya” baru menyebar dengan cepat.

Meme bukanlah hal yang sangat estetis, tetapi meme merupakan pengingat betapa kuatnya teks yang tepat dengan gambar yang tepat.

Desain sederhana

Seniman mulai meruntuhkan tembok antara dirinya dan penontonnya agar tampil lebih nyata. Segala sesuatu yang penuh hiasan, rumit, atau memiliki banyak detail bukanlah tahun 2017. Tahun ini, segala sesuatu yang alami, “belum diolah”, dan mentah dihargai. Teknik-teknik seperti itu menciptakan gambaran tentang masa kini, masa kini, yang sudah kita lewatkan.

Kita sudah terbiasa dengan kenyataan bahwa desain dalam kehidupan kita sehari-hari sangat “halus”, tersisir, sehingga ketika kita menemui sesuatu yang lebih kompleks, kita langsung bingung.

Kesederhanaan mengajarkan kita untuk menerima segala sesuatu apa adanya. Tanpa perada dan penipuan.

Dalam desain grafis, pendekatan ini mungkin menandakan reaksi terhadap peningkatan penekanan pada desain yang muncul dalam beberapa tahun terakhir. Kesadaran desain telah meningkat secara signifikan selama sepuluh tahun terakhir. Ada banyak “desain”, mungkin “desain berlebihan”. Dan orang-orang sudah bosan dengan hal ini - inilah waktunya untuk mengubah sesuatu.

Yang baik, yang buruk, yang jelek

Sementara perdebatan terus berlanjut mengenai apakah sampul musik pada khususnya, dan keseluruhan tren ini secara umum, merupakan contoh desain yang “buruk”, atau sekadar arah baru dalam desain grafis, hal-hal tersebut tentu saja telah membuat kagum para desainer dan pecinta musik.

Menyebutnya sebagai contoh desain yang "buruk" cukup bermasalah, karena hal ini menyiratkan adanya visi spesifik tentang apa itu desain yang "baik". Modernisme sendiri menawarkan cita-cita desain bagus yang universal dan tak lekang oleh waktu, namun hal itu pun tetap masuk dan keluar dari mode. Banyak desain grafis modernis dapat ditelusuri kembali ke masa tertentu.

Desain adalah sebuah ekspresi, dan tiga contoh yang diberikan di sini merupakan indikasi di mana posisi desain pada tahun 2017.

Desainer dan seniman selalu memulai dari apa yang secara stereotip dianggap sebagai norma. Melampaui batas itulah yang menginspirasi.

Banyak dari apa yang kita lihat saat ini mungkin dianggap orang sebagai desain yang buruk. Ini adalah upaya yang gagal untuk menciptakan kembali gaya zaman itu dan memanfaatkan nostalgia.

Jika diterapkan dengan buruk dan pada waktu yang salah, gagasan tersebut tidak akan terbayar.

Seorang desainer adalah seorang spesialis dalam desain artistik dan desain berbagai macam objek. Bidang penerapan bakat desainer sangat beragam: termasuk desain fashion, industri atau arsitektur. Profesi seorang desainer adalah salah satu yang paling modis saat ini. Keuntungan bekerja di bidang desain adalah penghasilan yang baik dan kesempatan realisasi diri yang kreatif. Artikel ini membahas cara kerja seorang desainer grafis, program yang diperlukan untuk menguasainya, dan isu-isu dalam membangun karier yang sukses.

Intisari Desain Grafis

Saat ini profesi desainer grafis sedang banyak diminati. Apa yang dilakukan seorang desainer grafis jelas dari definisi spesialisasi ini. Desain grafis adalah seni mendesain objek dengan menggunakan gambar grafis. Seorang desainer grafis adalah spesialis dalam desain berbagai jenis produk cetak dan poster, pembuatan nama merek dan label. Bidang desain grafis yang terpisah adalah desain web - aktivitas mendesain situs web di Internet. Desainer grafis merupakan salah satu profesi kreatif yang memiliki makna dan filosofi yang mirip dengan karya seorang seniman yang menciptakan lukisan.

Keterampilan Desainer Grafis Profesional

Seorang desainer grafis-ilustrator harus memiliki pengetahuan di bidang tipografi (mengetahui jenis-jenis font, memahami proses teknis pembuatan bahan cetakan). Keahlian profesional utama seorang spesialis di bidang ini adalah kemampuan menggambar dengan baik dan menggunakan media visual, menguasai dasar-dasar komposisi dan warna. Ia harus memahami tren utama terkini di bidang profesionalnya dan terus meningkatkan keterampilan profesionalnya.

Prasyarat untuk keberhasilan pekerjaan di bidang desain grafis adalah pengetahuan tentang program komputer dasar untuk membuat semua jenis grafik dan kemampuan untuk bekerja pada komputer pribadi.

Spesifik dari pekerjaan seorang desainer web

Perbedaan antara desain web dan desain grafis terutama berkaitan dengan masalah teknis. Seorang desainer grafis yang berspesialisasi dalam pembuatan situs web harus memahami aspek teknis desain antarmuka pengguna (mengetahui prinsip-prinsip programmer dan pembuat kode, memahami fitur-fitur melihat grafik komputer pada monitor dengan resolusi berbeda). Tugasnya adalah menjadikan penjelajahan halaman situs menjadi pengalaman yang mudah dan menyenangkan. Seorang desainer grafis dengan spesialisasi apa pun harus memiliki pengetahuan umum tentang prinsip-prinsip pembuatan produk periklanan dan memiliki keterampilan desain industri.

Bagaimana menjadi seorang spesialis desain grafis

Jalan untuk menjadi seorang desainer grafis terletak melalui studi di lembaga pendidikan. Spesialis desain dilatih di lembaga pendidikan pendidikan kejuruan tinggi dan menengah. Ini dapat berupa lembaga pendidikan profil seni, arsitektur, konstruksi, dan teknis. Belajar di lembaga pendidikan khusus, selain mengajarkan keterampilan dasar bekerja sebagai desainer, juga membantu memperluas wawasan dan memperoleh koneksi yang diperlukan dalam komunitas profesional (misalnya, selama magang). Selain itu, belajar di lembaga pendidikan memberi Anda keterampilan untuk bekerja secara mandiri dan mencari informasi yang diperlukan.

Keterampilan profesional yang diperlukan untuk bekerja juga dapat diperoleh dengan mengikuti berbagai jenis kursus. Tidak seperti pendidikan kejuruan yang lebih tinggi atau menengah, belajar di kursus akan memungkinkan Anda memperoleh hanya serangkaian pengetahuan yang diperlukan untuk mulai bekerja dalam profesi tersebut. Kursus biasanya bersifat praktis. Di satu sisi, ini adalah sifat positif mereka. Aspek negatif dari mengambil kursus adalah bahwa siswa tidak memiliki pengetahuan teoritis yang diperlukan, yang tanpanya tidak mungkin mencapai kesuksesan besar dalam profesinya.

Desainer grafis adalah profesi kreatif. Anda bisa menguasainya sendiri jika Anda mau. Banyak desainer grafis terkenal (seperti Karen Cheng) telah memperoleh keterampilan desain grafis yang diperlukan sendiri. Namun, mereka semua memiliki pendidikan tinggi dalam spesialisasi yang berbeda. Seorang desainer grafis pemula masih tidak dapat hidup tanpa keterampilan dasar yang diberikan oleh pendidikan khusus.

Saat memilih profesi desain grafis, perlu diingat bahwa ini bukanlah profesi yang penting, dan dalam krisis ekonomi terdapat risiko kehilangan pekerjaan.

Program komputer di bidang desain grafis

Seorang desainer grafis modern harus memiliki keterampilan menggunakan program komputer dalam pekerjaannya. Adobe Photoshop dan Adobe Illustrator wajib belajar. Harap dicatat bahwa program grafis versi profesional cukup mahal. Untuk memahami prinsip dasar pekerjaan mereka, seorang desainer pemula dapat mulai mempelajari analog gratis terlebih dahulu.

Bagaimana membangun karir sebagai desainer grafis

Agar berhasil bekerja di bidang desain, penting untuk memilih spesialisasi Anda dengan bijak dan terus meningkatkan pengetahuan Anda. Untuk mengikuti tren terkini dalam dunia desain grafis dan memperoleh kontak yang berguna dalam lingkungan profesional, penting untuk secara rutin mengikuti perkembangan terkini di bidang kegiatan profesional dan menghadiri acara tematik.

Komunikasi dengan para profesional akan membantu Anda menghindari kesalahan dan menyalin ide orang lain secara membabi buta. Saran mereka akan membantu Anda membuat portofolio editor grafis. Peluang luas di bidang realisasi diri profesional di bidang desain grafis, dan khususnya desain web, disediakan oleh pekerja lepas - pekerjaan jarak jauh menggunakan Internet.

Di mana saya bisa belajar keterampilan?

Saat ini, terdapat banyak portal elektronik khusus di World Wide Web yang menyediakan pekerjaan jarak jauh. Merancang portofolio seorang desainer grafis memainkan peran penting dalam memperoleh pesanan yang menguntungkan. Itu harus seinformatif mungkin dan berisi contoh pekerjaan yang paling mencolok.

Di bidang freelancing, syarat sukses adalah reputasi bisnis. Sulit untuk mendapatkannya, tetapi mudah untuk kehilangannya. Oleh karena itu, aturan utama seorang desainer grafis pemula adalah menyelesaikan pesanan tepat waktu dan berkualitas tinggi. Pada awalnya, Anda tidak boleh mengandalkan penghasilan tinggi. Lambat laun, seiring berjalannya waktu, jumlah pelanggan akan bertambah. Dampaknya, pendapatan juga akan meningkat. Penting untuk diingat bahwa portofolio seorang desainer grafis memainkan peran besar.

Cara mempelajari kreativitas dalam desain

Tugas seorang desainer dengan spesialisasi apa pun adalah memenuhi kebutuhan pelanggan semaksimal mungkin. Tentu saja, di sini, seperti di bidang lainnya, pendekatan kreatif dianjurkan. Namun seorang desainer grafis dalam pekerjaannya sehari-hari dibatasi oleh ruang lingkup spesifikasi teknis, dan tidak menyelesaikan masalah ekspresi diri yang kreatif. Oleh karena itu, kreativitas dalam bidang profesional ini tidak dianjurkan.

Saat ini, konsep “desain” telah memperluas batasannya sehingga sulit bagi kita untuk membayangkan dunia di sekitar kita tanpa konsep tersebut. Desain telah merambah hampir semua bidang aktivitas manusia. Ini sepenuhnya berlaku untuk jenis seni desain seperti desain grafis. Kita menjumpai manifestasinya di mana-mana - kita membeli koran, buku, dan majalah mengkilap, memperhatikan selebaran iklan, label dan poster warna-warni, dan menemukan desain grafis di percetakan dan Internet.

Desain grafis tidak hanya sekedar menciptakan gambar yang menarik, tetapi lebih banyak mengubah lingkungan komunikatif visual yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan sehari-hari. Saat ini, desain grafis merupakan ilmu utuh yang memadukan kehati-hatian seorang analis dengan kemampuan kreatif seorang seniman.

Meskipun cabang desain ini bisa dikatakan relatif muda, karena tanggal resmi lahirnya dianggap tahun 1964, ketika Kongres Pertama Masyarakat Internasional Organisasi Desain Grafis diadakan, namun asal muasal desain grafis sudah ada sejak zaman kuno. waktu. Bagaimanapun, gambar paling kuno dan primitif yang dibuat oleh tangan manusia pun dapat dianggap sebagai tahap awal dalam pengembangan desain grafis.

Seiring berjalannya waktu, masyarakat semakin menyadari bahwa mengungkapkan informasi melalui simbol grafis jauh lebih efektif daripada teks sederhana atau bahasa lisan. Contohnya dalam kehidupan modern adalah berbagai sinyal peringatan di jalan raya, yang menyampaikan informasi minimum yang diperlukan kepada pengemudi dalam waktu singkat.

Munculnya era percetakan berperan besar dalam pembentukan dan perkembangan desain grafis. Di Eropa, sejarah desain grafis sebagai bidang kegiatan tersendiri, yang diklasifikasikan sebagai disiplin seni dan profesional, dimulai pada Abad Pertengahan, ketika mesin cetak pertama, yang masih cukup primitif, relatif dapat diakses oleh penerbit.

Munculnya desain grafis sebagai bidang kreativitas tertentu secara langsung berkaitan dengan penggabungan dua arah secara bertahap - seni komersial, terkait dengan produksi massal poster, publikasi surat kabar dan majalah pada akhir abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20. , dan seni rupa modern. Meluasnya penggunaan fotografi, perkembangan sinema, diikuti dengan perluasan televisi dan video berkontribusi pada tumbuhnya minat terhadap bentuk ekspresi dan persepsi visual.

Tahap penting lainnya yang terkait dengan perkembangan desain grafis adalah munculnya teknologi digital dan penciptaan komputer pribadi, yang memberi para desainer grafis alat-alat terbaru yang memungkinkan mereka mengubah pekerjaan mereka secara radikal. Komputer telah memungkinkan pembuatan semua desain dalam lingkungan perangkat lunak, memungkinkan desainer bereksperimen dengan berbagai solusi dan dengan mudah memperbaiki kesalahan mereka jika diperlukan. Di era teknologi komputer dan Internet, desain grafis menjadi lebih mudah diakses dan gratis.

Seperti yang bisa kita lihat, desain grafis mengalami perkembangan yang sangat pesat. Jika sebelumnya desain grafis hanya berarti penataan artistik dan pemasangan teks dengan gambar pada lembaran cetakan dalam proses menciptakan rangkaian visual-verbal, saat ini ruang lingkup aktivitas desainer grafis telah berkembang secara signifikan. Desain grafis saat ini mengacu pada penciptaan gambar visual (grafis) untuk mewujudkan ide-ide tertentu. Di dunia modern, pentingnya bentuk ekspresi visual telah berkembang secara luar biasa.

Desain grafis mempunyai fungsi informatif (untuk menjelaskan berbagai persoalan kepada masyarakat) dan fungsi emosional (untuk membangkitkan perasaan tertentu dalam diri seseorang dan membentuk opini yang diinginkan). Jelas sekali bahwa desain grafis berkaitan erat dengan periklanan dan seni rupa, oleh karena itu ia menggunakan konsep, elemen, prinsip, dan metode yang kurang lebih serupa. Misalnya, jika hal utama dalam periklanan adalah menjual, maka dalam desain grafis hal utama adalah menyampaikan suatu ide kepada orang-orang. Untuk mengatasi masalah ini, desainer grafis menggunakan berbagai macam komunikasi visual.

Perlu dicatat bahwa desain grafis agak berbeda dari desain biasa atau, misalnya, desain industri, di mana tugas utamanya adalah membuat segala sesuatu yang ada di sekitar seseorang dalam kehidupan sehari-hari menjadi nyaman dan indah. Desain grafis tidak berkaitan dengan desain artistik suatu objek, namun dengan dunia informasi. Alat desain grafis dapat berupa berbagai komunikasi visual - mulai dari iklan pendek hingga papan informasi elektronik besar.

Seorang desainer grafis bekerja dengan gambar grafis yang dapat mendorong pemirsanya pada tindakan atau kesimpulan yang dibutuhkan oleh pembuat pesan informasi. Oleh karena itu, desainer grafis mencoba menerjemahkan informasi ke dalam bahasa visual yang dapat dipahami kebanyakan orang. Dengan bantuan gambar grafis, ia mampu menyampaikan hampir semua informasi kepada penerima tanpa menggunakan penjelasan verbal yang panjang lebar.

Ada berbagai jenis desain grafis. Misalnya, ketika teks digunakan, tipografi memainkan peran penting, yang didasarkan pada pembuatan teks verbal menggunakan penyusunan huruf tipografi. Poin penting di sini adalah pemilihan font, penempatan judul, bagian teks atau header, baik relatif satu sama lain maupun dalam kaitannya dengan pembawa informasi, yaitu dengan halaman surat kabar atau bidang poster.

Dalam desain grafis, yang berkaitan erat dengan produksi industri dan produk-produknya, desainer berurusan dengan nama merek, label, dan kemasan. Desain grafis juga banyak digunakan dalam bidang perdagangan dan hiburan. Di sini pekerjaan seorang desainer grafis melibatkan pembuatan brosur periklanan, katalog, dan poster yang terkait dengan perusahaan periklanan tertentu.

Desain grafis juga berperan besar dalam menciptakan identitas korporat suatu perusahaan, yaitu mendefinisikan gambaran visual yang permanen dan mudah diingat tentang segala sesuatu yang berkaitan dengan perusahaan, aktivitas, dan produknya. Elemen dasar identitas perusahaan yang dikembangkan oleh desainer grafis meliputi logo, font, skema warna, dan prinsip komposisi. Unsur identitas perusahaan dapat mencakup segala sesuatu yang berkaitan dengan aktivitas sehari-hari perusahaan, mulai dari dokumentasi bisnis hingga model pakaian karyawan.

Jadi, desain grafis mencakup bidang-bidang berikut:

tipografi (seni memberikan informasi tekstual secara kompeten);
desain percetakan dan produk percetakan (surat kabar, majalah, poster, poster dan stiker);
pengembangan gaya korporat (mendefinisikan seperangkat teknik visual yang disatukan oleh arah umum yang melekat pada semua produk, atribut, dan kampanye periklanan perusahaan);
desain web sebagai bidang desain grafis;
pengembangan sistem orientasi (tanda dan simbol peringatan);
desain paket;
pembuatan ilustrasi.

Tentu saja, penggunaan terbesar desain grafis saat ini adalah dalam periklanan, penerbitan dan percetakan, serta bidang media lain yang membantu penjualan dan penyebaran ide-ide tertentu. Desain grafis membentuk citra perusahaan dan secara visual mewakili arah bisnis, sehingga membantu menarik calon pelanggan. Keberhasilan setiap perusahaan periklanan secara langsung bergantung pada kualitas pengembangan desain. Selain itu, solusi desain akhir harus selalu memiliki komposisi yang menarik dan orisinal yang akan membangkitkan asosiasi yang diperlukan pada pemirsanya, misalnya kepercayaan terhadap merek atau kualitas.

Dalam pasar yang semakin kompetitif, sejak perusahaan didirikan dan sepanjang hidupnya, manajemen selalu dihadapkan pada kebutuhan untuk menggunakan desain grafis. Bagaimanapun, perusahaan mana pun berusaha untuk menonjol dari para pesaingnya, ditambah lagi sangat penting bahwa calon klien tidak hanya mempelajari aktivitas perusahaan, tetapi juga mengingatnya. Sangat sulit untuk memecahkan masalah ini tanpa menggunakan alat desain grafis yang menyajikan informasi dalam bentuk visual yang mudah dibaca manusia. Bekerja dengan gambar visual, seorang desainer grafis mampu menggairahkan seseorang dengan ingatan yang tiba-tiba, berfungsi sebagai pergaulan yang menyenangkan, atau memberinya kesenangan estetika, dan mungkin intelektual.

Anda perlu memahami bahwa desain grafis adalah bidang yang terkait dengan banyak bidang lainnya, termasuk seni rupa, geometri, tata letak tipografi, gambar, dan desain teknis. Oleh karena itu, bidang desain ini mencakup teknik dan alat yang menjadi ciri khas sejumlah bidang terkait lainnya. Seiring berjalannya waktu, keahlian seorang desainer grafis semakin terlibat dalam komunikasi pemasaran, ekonomi dan budaya. Oleh karena itu, ketika melaksanakan suatu proyek, seorang desainer grafis sering kali berkolaborasi dengan spesialis lain - psikolog, sosiolog, pemasar, dan kritikus seni. Hal ini diperlukan untuk mengembangkan strategi optimal dalam memproses informasi dan mengubahnya menjadi sinyal visual tertentu yang akan ditafsirkan oleh pemirsa secara pasti dan tidak ambigu.

Namun kompetensi desainer sendiri juga mencakup pengetahuan yang relevan tentang pasar, konsumen, dan kemampuan persepsi psikologis. Memang, dalam pekerjaannya, seorang desainer grafis terlibat dalam pengumpulan dan analisis informasi, mendefinisikan masalah dan menetapkan tujuan, serta menciptakan konsep desain umum. Dan baru setelah itu ia melanjutkan langsung ke pengembangan solusi grafis dan komposisi yang harmonis. Kualitas dan kualifikasi profesional seorang desainer grafis modern secara langsung ditentukan oleh seberapa bebas, luas dan bijaksana ia mengetahui metode “desain informasi” dan bagaimana mengelola sarana komunikasi visual.

Desain grafis saat ini digunakan di berbagai bidang kegiatan, membawa fungsi dekoratif, informatif dan emosional. Proyek yang dikembangkan oleh desainer grafis profesional sering disebut visual kreatif dan penciptanya mempunyai hak yang sama dengan, misalnya, penulis sastra atau pencipta karya seni. Dengan demikian, desain grafis telah menjadi arah seni terapan modern yang mandiri dan aktif berkembang.

Penerapan istilah tersebut

Desain grafis sebagai suatu disiplin ilmu dapat diklasifikasikan sebagai disiplin artistik dan profesional yang berfokus pada komunikasi visual dan presentasi. Berbagai teknik digunakan untuk membuat dan menggabungkan simbol, gambar, atau kata-kata untuk menciptakan gambaran visual dari ide dan pesan. Seorang desainer grafis dapat menggunakan teknik tipografi, seni rupa, dan tata letak halaman untuk menghasilkan hasil akhir. Desain grafis sebagai sebuah istilah sering digunakan untuk merujuk pada proses desain itu sendiri, melalui mana komunikasi diciptakan, dan untuk menunjuk pada produk (hasil) yang diperoleh pada akhir pekerjaan.

Cerita

Munculnya era percetakan

Buku cetakan paling awal yang kita kenal adalah kitab suci Buddha. Buku tersebut dicetak di atas kain dengan menggunakan balok kayu gergajian pada tahun 868 pada masa Dinasti Tang Tiongkok (618-906). Pada awal abad ke-11. alat percetakan menghasilkan gulungan dan buku yang panjang, membuatnya tersedia secara luas pada masa Dinasti Song (960-1279). Namun permulaan sebenarnya dari era percetakan datang dengan ditemukannya mesin cetak pada pertengahan tahun 1440-an oleh Johannes Gutenberg.

Sekolah desain grafis dunia

Konstruktivisme Rusia (1920-an), grafis periklanan Amerika (1930-an-1950-an), sekolah grafis Swiss (1950-an-1970-an), sekolah poster Polandia (1950-an-1970-an), sekolah poster Jepang (1960-an) -1980-an). Sekolah desain grafis nasional terkemuka juga mencakup bahasa Inggris, Belanda, Prancis, Jerman, dan Finlandia.

Organisasi dunia untuk desain grafis adalah ICOGRADA, International Council of Graphic Design Associations. Rusia diwakili di ICOGRADA oleh Akademi Desain Grafis, Sekolah Tinggi Desain Inggris, dan MGHPA (Akademi Seni dan Industri Negeri Moskow). S. G. Stroganova dan VashGD (Sekolah Akademik Tinggi Desain Grafis).

Bagian Desain Grafis

Desain grafis dapat diklasifikasikan menurut kategori masalah yang dipecahkannya.

Tipografi, kaligrafi, font, desain buku
Identitas korporat (corporate style), termasuk nama merek, logo, buku merek
Komunikasi visual, termasuk sistem orientasi (navigasi dan ikon lainnya)
Produk poster, termasuk poster iklan
Solusi visual untuk pengemasan produk, termasuk kembang gula dan makanan
Tugas desain web
Gaya visual program televisi dan produk media lainnya

Desain grafis menjadi profesi yang semakin integratif, menggabungkan prinsip dan metode berbagai disiplin profesional dalam bekerja dengan subjek realitas visual yang kompleks dan multi-level. Selain gambar visual, teks, ruang, desain grafis menguasai realitas seperti pergerakan, waktu, interaktivitas dan beroperasi dengan sarana komunikasi ekonomi, pemasaran dan budaya yang semakin beragam.

Perangkat lunak komputer profesional:

Untuk pencetakan offset: Adobe Photoshop (bekerja dengan gambar raster), Adobe Illustrator (bekerja dengan gambar vektor), Adobe InDesign dan QuarkXPress (tata letak halaman)
Untuk iklan luar ruang dan sablon: Corel Draw

Produk Desain Grafis Dasar

Kegunaan umum desain grafis meliputi majalah, periklanan, pengemasan, dan desain web. Misalnya, kemasan produk mungkin menyertakan logo atau gambar lain, teks terorganisir, dan elemen desain bersih seperti bentuk dan warna untuk menghasilkan tampilan yang kohesif. Komposisi merupakan salah satu sifat terpenting dalam desain grafis, terutama jika menggunakan bahan awal atau elemen lainnya.

tata letak dan ilustrasi buku
desain grafis untuk kartu pos dan prangko
desain rekaman dan DVD
gaya korporat perusahaan dan elemen utamanya - logo
buklet, brosur, kalender dan produk cetak iklan lainnya
kemasan, label, penutup

Galeri

Lihat juga

Catatan

literatur

Rosenson I. Dasar-dasar teori desain. - Sankt Peterburg. : Petrus, 2006. - 224 hal. - ISBN 5-469-01143-7
Tuemlow E. Desain Grafis. Gaya korporat, teknologi terkini, dan ide kreatif. - M.: AST, 2007. - 256 hal. - ISBN 5-17-041011-5
Charlotte Fiell, Peter Fiell Desain Grafis Kontemporer. - Penerbit Taschen, 2008. - 559 hal. - ISBN 978-3-8228-5269-9
Desain Grafis Amerika Latin / Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe. - Penerbit Taschen, 2008. - 544 hal. - ISBN 978-3-8228-4035-1

Tautan

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa itu "Desain grafis" di kamus lain:

Gaya artikel ini non-ensiklopedia atau melanggar norma bahasa Rusia. Artikel harus dikoreksi sesuai dengan aturan gaya Wikipedia. Manajemen desain adalah alat bisnis yang berfokus pada pasar dan konsumen akhir... ... Wikipedia

Sketsa mesin percepatan lokomotif uap. Perancang memecahkan masalah menyatukan hasil ilmiah dan teknik (lihat desain industri) Desain (Bahasa Inggris ... Wikipedia

DESAIN- (Bahasa Inggris – plan, project, drawing): kreativitas desain artistik yang membentuk kualitas teknis dan estetika lingkungan spasial objektif seseorang. Desain modern muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. di bawah pengaruh pesatnya perkembangan teknologi dan... Kebijaksanaan Eurasia dari A sampai Z. Kamus penjelasan

desain- (dari bahasa Inggris dezign - project, drawing, plan) - jenis kegiatan desain yang bertujuan untuk membangun lingkungan objektif sesuai dengan hukum estetika, dengan mempertimbangkan kekhasan persepsi manusia terhadapnya. Mekanisme mental yang mempengaruhi jiwa... ... Kamus Ensiklopedis Psikologi dan Pedagogi

Artikel atau bagian ini perlu direvisi. Mohon perbaikan artikel sesuai dengan aturan penulisan artikel. Desain web... Wikipedia

Contoh halaman web yang menggunakan tata letak CSS Desain web (dari bahasa Inggris Web design) adalah cabang pengembangan web dan jenis desain yang tugasnya meliputi merancang antarmuka web pengguna untuk situs web atau aplikasi web. Desainer web... ... Wikipedia

Contoh penyelesaian masalah desain industri yang gagal: penerapan kursi dan gantungan dalam satu objek Desain industri (desain industri, desain objek, desain industri) industri desain ... Wikipedia

- merupakan bidang desain fungsional yang bertujuan untuk menyampaikan pesan melalui objek visual. Dari sudut pandang psikologis, desain komunikasi adalah metode pembentukan gambaran secara sadar dalam pikiran, yang mengarah pada munculnya ... ... Wikipedia

Tampilan