Berbagai kerajinan. Kerajinan rakyat dan kerajinan Rusia

Desa Bogorodskoe dekat Moskow terletak di dekat kota Sergiev Posad. Kerajinan mainan kayu berukir muncul pada abad 16 dan 17. Ada dua jenis mainan: mainan patung dan mainan bergerak. Corak ukiran Bogorodsk presisi, tajam, dan bekas pahatnya terlihat jelas. Biasanya, mainan itu tidak dicat, menjaga warna hangat alami kayunya, tetapi terkadang mainan yang dicat juga dibuat. Temanya beragam: petani, pemburu, tentara, binatang dan burung, pemandangan dari kehidupan sehari-hari, dongeng.

Lukisan Gorodets.

Kerajinan artistik ini berkembang pada pertengahan abad ke-19 di kota kuno Gorodets di Volga. Kebiasaan mendekorasi barang-barang rumah tangga, roda pemintal, daun jendela, gerbang dengan ukiran, lukisan dan tatahan sudah berkembang sejak lama. Belakangan mereka mulai mengecat peti, perabotan, piring, dan mainan kayu. Ciri-ciri lukisan Gorodets adalah warna-warna cerah yang bersih, kontur yang jelas, guratan putih, memberikan volume dan keindahan konvensional. Seniman Gorodets tidak hanya menggambarkan pola bunga (bunga, dedaunan, rumput, pohon kehidupan), tetapi juga karakter dongeng dan adegan bergenre: pesta teh, naik perahu, dan komidi putar...

Lukisan Khokhloma.
Sudah di abad ke-17, pameran diadakan di desa Khokhloma, di mana mereka menjual piring kayu dicat yang dibuat di desa-desa di wilayah Nizhny Novgorod. Lukisan Khokhloma dibedakan dengan ciri khas kombinasi emas dengan warna hitam, merah, hijau, terkadang coklat dan oranye. Mereka menggambarkan tumbuhan, buah beri, buah-buahan, burung, dan ikan. Polanya memenuhi hampir seluruh permukaan. Latar belakangnya bisa emas, merah, hitam.
Keramik Gzhel.

Di desa Gzhel, beberapa puluh kilometer dari Moskow, para pembuat tembikar yang terampil telah lama hidup. Sejak pertengahan abad ke-18, pengrajin Gzhel menguasai produksi majolica yang dilukis dengan latar belakang putih. Lukisan itu sering dilengkapi dengan gambar pahatan manusia, binatang, dan burung. Sejak abad ke-19, lukisan (pola bunga) mulai dibuat terutama dengan warna biru kobalt di atas putih. Terkadang, selain karangan bunga, seniman Gzhel menggambarkan burung, pemandangan alam, dan gambar yang menakjubkan kehidupan rakyat.

Keramik Skopino.

Penelitian arkeologi menunjukkan bahwa sudah pada abad ke-17 di kawasan kota Skopin, wilayah Ryazan, tembikar sudah ada. Keunikan keramik Skopino adalah produk buatan tangan dilengkapi dengan plesteran gambar burung, ikan, dan binatang fantastis. Terkadang produknya sendiri berbentuk binatang atau burung. Selain itu, piring (panci, toples, kendi, mangkok, mug, tempat lilin) ​​dihias dengan motif bunga dan dilapisi dengan warna coklat, hijau atau warna kuning. Secara eksternal, produknya menyerupai cabang-cabang pohon tua yang ditutupi kulit kayu timbul yang tebal.

mainan Filimonov.

Desa Filimonovo terletak di wilayah Tula. Sejak zaman kuno, piring dan mainan telah dibuat di sini dari tanah liat tembikar lokal. Bentuk mainannya asli dan tidak biasa. Gambarnya agak memanjang, lukisan itu didominasi 3-4 warna. Lukisannya sendiri merupakan pergantian garis-garis horizontal dengan latar belakang putih dan kuning. Ornamennya juga menggunakan lingkaran, mawar, segitiga, zigzag, dan titik. Mainan tersebut menggambarkan burung, binatang dongeng, penunggang kuda, wanita, pemandangan sehari-hari (pengantin, mengendarai troika, dll.)

mainan Dymkovo.

Nama perikanan ini dikaitkan dengan pemukiman Dymkovskaya di dekat kota Vyatka (sekarang Dymkovo adalah pinggiran Kirov). Penunggang, wanita berpakaian cantik dengan embel-embel berwarna, pria, karakter dongeng, binatang, dan pemandangan sehari-hari digambarkan. Pose dan figurnya sendiri agak konvensional dan disederhanakan. Lukisan tersebut menggunakan warna-warna cerah, biasanya dengan latar belakang putih, dan penyepuhan emas. Ornamennya menggunakan lingkaran, garis bergelombang, garis-garis, dan pola kotak-kotak.

nampan Zhostovo.

Kerajinan seni Zhostovo adalah lukisan dekoratif di atas nampan logam. Perikanan ini berasal dari desa Zhostovo (wilayah Moskow). Awalnya, pengrajin Zhostovo mengecat barang-barang dari papier-mâché, kemudian mereka mulai membuat nampan logam yang dicat dengan cat minyak dan pernis. Subyek lukisan - bunga, ornamen tumbuhan, pemandangan alam, pemandangan dari kehidupan rakyat. Mawar, peony, bunga poppy, aster, dahlia, forget-me-nots, violet dan bunga lainnya, tandan anggur, sekeranjang buah-buahan matang dan beri digambarkan. Bentuk nampannya bermacam-macam.

Pengecoran besi cor Kasli. Pabrik peleburan dan baja di kota Kasli, wilayah Chelyabinsk, telah beroperasi sejak pertengahan abad ke-18. Pabrik tersebut memproduksi pagar, kisi-kisi, piring, dan bahkan furnitur. Pekerja pengecoran Kasli tidak hanya menciptakan bangunan monumental, tetapi juga patung kecil dan benda dekoratif. Patung-patung besi cor itu ternyata anggun: pakaian mengalir lembut, otot-otot elastis bergulung - besi cor itu tampak hidup.

Kerajinan rakyat inilah yang membuat budaya kita kaya dan unik. Turis asing membawa serta benda-benda lukisan, mainan, dan produk tekstil untuk mengenang negara kita.
Hampir setiap sudut Rusia memiliki jenis menjahitnya sendiri, dan dalam materi ini kami telah mengumpulkan yang paling cemerlang dan paling terkenal.

Setiap karya sang master dipuji - sulit untuk tidak setuju dengan ini, melihat barang-barang "bermerek" dari para master Rusia, yang disukai tidak hanya di Tanah Air, tetapi juga dicintai jauh melampaui perbatasannya...

mainan Dymkovo

Mainan Dymkovo yang cerah dan elegan telah menjadi simbol tanah Vyatka. Ini adalah salah satu kerajinan Rusia tertua, yang telah dipraktikkan oleh pengrajin Vyatka selama 400 tahun. Kemunculan mainan tersebut dikaitkan dengan liburan musim semi Whistling, ketika peluit tanah liat berbentuk domba, kuda, kambing atau bebek keluar dari tangan para wanita pemukiman Dymkovo.
Pada usia 30-an abad ke-20, tidak hanya sejumlah besar variasi mainan musim semi bertema kehidupan sehari-hari dan dongeng, namun banyak ornamen baru dan kombinasi warna. Setiap mainan adalah unik dan unik, karena dipahat dan dilukis oleh seorang ahli setiap saat secara baru. Pada saat yang sama, tidak ada analogi keajaiban tanah liat ini di dunia.

selendang Orenburg

Barang tak tertandingi ini dirajut dari bulu kambing dan katun, sutra, atau benang lain yang menjadi dasarnya. Merajut dari bawah di Orenburg dimulai pada abad ke-18. Di luar negeri untuk pertama kalinya Orenburg syal bawah dipresentasikan pada tahun 1857 di Pameran Internasional Paris. Kecantikan dan keanggunan memikat publik Eropa. Syal ini merupakan bagian integral dari lemari pakaian asli Rusia seperti halnya topi penutup telinga. Sejak dahulu kala, topi penutup telinga telah dikenakan di Rusia dan saat ini hiasan kepala ini tidak kehilangan relevansinya.

Pada abad ke-18 hingga ke-19, Prancis mengimpor puluhan ribu pon bulu Orenburg, yang dianggap lebih tinggi dari bulu Kashmir. Selendang, “gossamer” dan stola adalah tiga jenis utama syal Orenburg. Kriteria kualitas utama adalah syal harus melewati cincin dan masuk ke dalam telur angsa. “Jaring laba-laba” terbaik saat ini dirajut di desa Shishma dan Zheltoye, distrik Saraktash.

Lukisan Zhostovo

Pada awal abad ke-19, saudara-saudara Vishnyakov tinggal di salah satu desa Moskow di bekas volost Trinity (sekarang distrik Mytishchi), dan mereka terlibat dalam pengecatan nampan logam yang dipernis, mangkuk gula, palet, kotak papier-mâché, rokok kotak, teko, album dan lain-lain. Sejak itu, lukisan artistik gaya Zhostovo mulai mendapatkan popularitas dan menarik perhatian di berbagai pameran di dalam dan luar negeri.

Lukisan Gorodets

Lukisan Gorodets sudah ada sejak pertengahan abad ke-19. Pola yang cerah dan singkat mencerminkan adegan bergenre, patung kuda, ayam jantan, dan pola bunga. Lukisan ini dibuat dengan coretan bebas dengan garis grafis putih dan hitam, menghiasi roda pemintal, furnitur, daun jendela, dan pintu.

kristal Gusev

Produk yang dibuat di pabrik kristal Gus-Khrustalny dapat ditemukan di museum-museum di seluruh dunia. Suvenir tradisional Rusia, barang-barang rumah tangga, set untuk meja pesta, perhiasan elegan, kotak, patung buatan tangan mencerminkan keindahan alam asli, adat istiadatnya dan nilai-nilai primordial Rusia. Produk yang terbuat dari kristal berwarna sangat populer.

perunggu Ural

Terlepas dari kenyataan bahwa perunggu ditambang tidak hanya di Ural, mineral hijau dengan pola unik ini dianggap sebagai batu "Rusia", karena perunggu Urallah yang melampaui keindahan lainnya: "di permukaan, seperti beludru, dan dalam keadaan patah, seperti kain satin.” Teknik pengolahan batu yang diterima secara umum di seluruh dunia, yang disebut “mosaik Rusia”, berasal dari Ural. Tsar Rusia juga gemar menghadirkan produk perunggu. Maka, Alexander I memberi Napoleon sebuah meja, vas, dan tempat lilin yang terbuat dari perunggu. Sayangnya, saat ini di Ural hampir tidak ada lagi master sejati yang mampu menciptakan mahakarya seperti vas Halberg dan Stackenschneider, permukaan meja Montferrand, atau kolom perunggu Bryullov.

Matryoshka

Seorang gadis gemuk dan montok yang ceria dengan jilbab dan pakaian rakyat Rusia memenangkan hati pecinta mainan rakyat dan suvenir indah di seluruh dunia.
Sekarang boneka bersarang bukan hanya mainan rakyat, penjaga budaya Rusia: ini adalah suvenir yang berkesan bagi wisatawan, di celemeknya terdapat adegan drama, plot dongeng, dan lanskap dengan atraksi yang digambar dengan indah. Boneka bersarang telah menjadi barang koleksi berharga yang harganya bisa mencapai ratusan dolar.

Samovar Tula

Pada tahun 60-an abad ke-18, pembuat senjata Fyodor Lisitsyn memutuskan untuk mendirikan sebuah perusahaan di Tula yang memproduksi panci dan “peralatan untuk memanaskan air”. Sebentar lagi, tidak ada satu pun pameran yang akan berlangsung tanpa partisipasi produk pengrajin Tula ini. Di sepanjang Sungai Oka, "wanita cantik berperut buncit" berkeliling Rusia. Menariknya, harga suatu produk ditentukan oleh bobotnya. Meskipun bentuk dan desainnya beragam, setiap samovar memiliki struktur yang sama - dinding nampan, kendi, keran, pegangan. Seringkali seluruh keluarga berpartisipasi dalam pembuatan samovar - dengan cara ini para pengrajin yang lebih tua mewariskan pengalaman dan keterampilan mereka kepada yang lebih muda.
Pada tahun 1829, di pameran St. Petersburg, Tula dianugerahi medali perak kecil. Saat ini, samovar Tula tidak hanya menjadi atribut wajib dalam pesta teh Rusia, tetapi juga karya seni asli yang memuliakan Tula tidak hanya di negara asalnya, tetapi juga jauh melampaui perbatasannya.

Kulit kayu birch berlubang Shemogodskaya

Produk berbahan kulit kayu birch oleh pengrajin dari wilayah Vologda dipenuhi dengan kehangatan yang luar biasa. Popularitas kulit kayu birch di kalangan nenek moyang kita bukanlah suatu kebetulan - ini adalah bahan yang sangat ringan, tahan lama, dan kuat. Piring, keranjang, sel, kotak, perhiasan, pakaian dan sepatu terbuat dari kulit kayu birch. Yang paling populer adalah kulit kayu birch berlubang Shemogodskaya, yang namanya diambil dari Sungai Shemoksa, yang mengalir di bawah Veliky Ustyug di provinsi Vologda. Ornamen bunga yang kerawang, batang, bunga, daun, dan buah beri yang terjalin rumit - inilah yang membuat pola tradisional renda kulit kayu birch Veliky Ustyug tidak ada bandingannya.

Lukisan Khokhloma

Kemungkinan besar lukisan Khokhloma muncul pada abad ke-17 di desa Khokhloma, di tepi kiri Sungai Volga. Namun, masih banyak versi lain tentang kemunculan kerajinan rakyat kuno ini. Buah rowan tradisional yang berair dalam daun berlapis emas dengan latar belakang hitam sepertinya tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh. Belakangan, gambar burung, ikan, dan binatang ditambahkan dengan ornamen bunga. Jenis lukisan dekoratif ini digunakan untuk menghias piring dan furnitur. Cangkir, mangkuk, tong, dan, tentu saja, sendok kayu hanyalah sebagian kecil dari koleksi lukisan Khokhloma.
Produk Khokhloma dihargai tidak hanya karena keindahannya, tetapi juga karena kepraktisannya yang luar biasa. Dalam mangkuk seperti itu Anda bisa menyajikan okroshka atau menyajikan teh, tanpa khawatir warnanya akan memudar atau pernisnya retak. Saat ini, desa Kovernino di Nizhny Novgorod dianggap sebagai tempat kelahiran Khokhloma. Lukisan Khokhloma adalah fenomena unik tidak hanya bagi Rusia, tetapi juga bagi seluruh seni dunia

Roti jahe Tula

Roti jahe Tula adalah makanan khas Rusia. Tanpa produk-produk manis dan harum ini, tidak ada satu pun peristiwa yang terjadi di Rus - tidak lucu atau menyedihkan. Roti jahe disajikan di meja kerajaan dan di meja petani. Bentuk tradisional diberikan pada roti jahe dengan menggunakan papan yang diberi ornamen ukiran.

Gzhel

Semak Gzhel, kawasan dengan 27 desa yang terletak di dekat Moskow, terkenal dengan tanah liatnya, yang telah ditambang di sini sejak pertengahan abad ke-17. Pada abad ke-19, pengrajin Gzhel mulai memproduksi semi-faience, gerabah, dan porselen. Yang menarik adalah item yang dicat dalam satu warna - cat overglaze biru yang diaplikasikan dengan kuas, dengan detail grafis.

Syal Pavlovo Posad

Selendang Pavloposad yang cerah dan ringan dan feminin selalu modis dan relevan. Kerajinan rakyat ini muncul pada akhir abad ke-18 di sebuah perusahaan petani di desa Pavlovo, yang kemudian berkembang menjadi pabrik selendang. Ini menghasilkan selendang wol dengan pola cetak, yang sangat populer pada saat itu.
Saat ini, desain orisinal dilengkapi dengan berbagai elemen seperti pinggiran, dibuat dalam berbagai warna dan tetap menjadi aksesori yang sangat baik untuk hampir semua tampilan.

Renda Vologda

Renda Vologda ditenun pada tongkat kayu dan kumparan. Semua gambar dibuat dengan jalinan linen yang padat, berkesinambungan, lebar seragam, dan melengkung mulus. Mereka menonjol dengan jelas dengan latar belakang kisi-kisi bermotif, dihiasi dengan elemen berbentuk bintang dan mawar.

Email

Bros antik, gelang, liontin, yang dengan cepat “memasuki” mode modern, tidak lebih dari perhiasan yang dibuat dengan teknik enamel. Jenis seni terapan ini berasal dari abad ke-17 di wilayah Vologda.
Para master menggambarkan pola bunga, burung, dan binatang pada enamel putih menggunakan berbagai macam cat. Kemudian seni enamel multiwarna mulai hilang, dan enamel monokromatik mulai menggantikannya: putih, biru dan hijau. Kini kedua gaya tersebut berhasil digabungkan.

Kotak Palekh

Sebuah kota kecil di wilayah Ivanovo, Palekh, telah lama terkenal dengan kerajinan lukis ikonnya. Semenjak Kuk Tatar-Mongol Ikon “pysanka” kecil, yang mudah disembunyikan, sangat diminati. Pada pertengahan abad ke-17, karya Palekh mencapai Moskow, dan pengrajin mulai diundang untuk bekerja - Kamar Aspek di Kremlin, Trinity Lavra St. Sergius, dan Biara Novodevichy dihiasi dengan ikon Palekh. Pada abad ke-20, para master Palekh terpaksa mengubah subjek karya mereka - dongeng Pushkin, pemandangan dari kehidupan pedesaan, motif revolusioner. Pada saat ini, sebuah artel diciptakan yang mentransfer lukisan pernis ke papier-mâché. Karya indah pengrajin Palekh - kotak rokok dan bros, kotak dan buku catatan, peti mati dan kotak terkenal - menjadi terkenal di seluruh dunia.

Namun, pertama-tama, ada baiknya mencari tahu dari mana asal karya seni di Rusia ini, yang telah melewati berabad-abad dan banyak kesulitan, diturunkan dari generasi ke generasi, dari master ke master, dari ayah ke ayah. nak, kerajinan rakyat telah mencapai zaman kita!

Di Sungai Uzola, di hutan kuno wilayah Trans-Volga, terdapat desa-desa kuno Rusia - Novopokrovskoe, Khryashi, Kuligino, Semino. Di sinilah terkenal di dunia Perikanan Khokhloma. Di desa-desa ini, seniman ulung masih hidup hingga saat ini, yang melukis piring kayu, meneruskan tradisi ayah, kakek, dan kakek buyut mereka.

Namun, atur waktu kemunculannya Lukisan Khokhloma Para peneliti belum berhasil. Lagi pula, piring kayu dan peralatan lainnya tidak disimpan lama. Karena sering digunakan, itu menjadi usang dan tidak dapat digunakan. Dibuang atau dibakar, diganti dengan yang baru. Produk sudah sampai ke kami Khokhloma sebagian besar master dari abad ke-19. Namun berbagai informasi dokumenter menunjukkan bahwa perikanan ini berasal dari masa yang lebih awal, mungkin pada abad ke-17.

Karakteristik Khokhloma teknik asli, di mana lukisan dengan cinnabar dan cat hitam dilakukan dengan latar belakang emas, menemukan analogi dalam seni Rusia kuno.

Dokumen tersebut menyebutkan bahwa pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17 di Trinity-Sergius Lavra, pada upacara penyambutan para tamu, mereka disuguhi sendok kayu berhiaskan emas dan cinnabar, serta cangkir.

Pada awal abad ke-17, tanah Trans-Volga ditugaskan ke Trinity-Sergius Lavra, di antaranya juga ada Khokhloma. Para petani tidak hanya melihat piring berlapis emas ini, tetapi juga tahu cara mengecatnya. Namun pengrajin Khokhloma memiliki metode “penyepuhan” sendiri. Piring-piring tersebut digosok dengan bubuk timah, ditutup dengan minyak pengering dan dipanaskan dalam oven berukir berlapis emas. Mengeringkan minyak dari suhu tinggi menjadi kuning, dan timah yang tembus cahaya itu menjadi emas.

Satu dari master terbaik Lukisan Khokhloma berbicara tentang kerajinan ini seperti ini: (Sifat lukisan itu, yang meniru piring emas dan perak, disarankan oleh seni dekoratif Rus Kuno... Khokhloma, mungkin hanya refleksi akhir dari seni hebat ini...)

Pada abad ke-19, perikanan berkembang pesat sehingga memasok barang-barangnya dalam jumlah besar tidak hanya ke pasar dalam negeri, tetapi juga ke luar negeri ke negara-negara Asia Tengah dan Eropa Barat. Beberapa desa di distrik Semenovsky dan Balakninsky di provinsi Nizhny Novgorod, Makarinsky dan Varnavinsky - provinsi Kostroma terlibat dalam produksi piring dan barang-barang rumah tangga lainnya. Diantaranya ada sesuatu seperti pembagian kerja. Di satu desa kayu diolah, di desa lain diterapkan desain.

Karya paling awal Khokhloma dalam koleksi Museum Rusia berasal dari paruh kedua abad ke-19. Jumlahnya sekitar 170 barang rumah tangga untuk berbagai keperluan. Hidangannya diwakili oleh mangkuk dan cangkir dengan berbagai ukuran: dari yang kecil, mirip dengan mawar pencuci mulut, hingga yang besar dengan diameter 70-80 sentimeter; berbagai supplier dan tong tempat garam dan berbagai macam sendok.

Hidangan sehari-hari yang murah dapat dibedakan dengan pola sederhana yang diaplikasikan dengan stempel khusus yang terbuat dari kain kempa atau jamur jas hujan. Ini adalah spiral, berlian, mawar kecil dan daun.

Barang-barang yang lebih mahal dilukis dengan tangan menggunakan kuas, menciptakan berbagai komposisi pola herbal, di mana ranting tipis berwarna merah dan hitam yang sedikit melengkung dengan bilah rumput berbulu lebat dipadukan secara ritmis.

Terkadang rerumputan berbulu merah dan hitam melengkapi motif hias utama batang keriting besar yang setiap ikalnya diakhiri dengan buah beri merah.

Pada tahun 1960an, set dan layanan multi-item mulai diproduksi.

Khokhloma modern berhak mendapat pengakuan luas tidak hanya di negara kita, tetapi juga jauh melampaui perbatasannya. Peralatan makan, cangkir, sendok, dan furnitur yang dicat cerah dipamerkan di banyak pameran internasional besar. Dan seni yang unik dan ceria ini selalu menemukan cinta dan pengertian di antara orang-orang dari semua negara.

Ada sebuah desa di wilayah Moskow Zhostovo, yang penduduknya telah menguasai seni mendekorasi hanya satu benda selama lebih dari satu setengah abad - sebuah nampan. Di bawah kuas pelukis rakyat, objek ini memperoleh kualitas sebuah karya seni. Dikumpulkan dalam karangan bunga atau disebar bebas dengan latar belakang hitam mengkilat, taman dan bunga liar menghiasi nampan dan menghadirkan perasaan kegembiraan jiwa, puisi mekarnya alam yang abadi. Lagi pula, hampir tidak ada orang yang bisa melakukannya pecinta alam, acuh tak acuh terhadap bunga, keindahannya, aromanya, kekuatan besar kehidupan yang terkandung di dalamnya. Topik ini dekat dengan semua orang, itulah sebabnya pengagumnya sangat banyak Zhostovo bakat tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri.

Dan suatu ketika, di awal XIX abad, dibuka Zhostovo Bengkel pertama untuk produksi produk papier-mâché, pedagang Philip Nikitievich Vishnyakov bahkan tidak menyangka bahwa ia telah mendirikan kerajinan baru, yang pada akhirnya akan menjadi salah satu pusat unik budaya rakyat Rusia. Seni lukis dekoratif asli berkembang di sini, menggabungkan tradisi seni lukis rakyat pada benda-benda rumah tangga dan lukisan kuda-kuda benda mati, dipahami dan dikerjakan ulang oleh seniman rakyat dengan caranya sendiri. Baki pertama terbuat dari papier-mâché, begitu pula kotak, kotak tembakau, kotak antik, dan kotak yang diproduksi dengannya. Pada awalnya, lukisan yang menghiasi mereka sama - pemandangan alam yang dilukis dari ukiran dan lukisan, kuda bertiga musim panas dan musim dingin, pesta teh di meja. Ditempatkan pada latar belakang hitam di tengah lapangan, siluet sosok dan bintik warna lokal terbaca dengan jelas.

Pada tahun 1830-an, nampan masuk Zhostovo mulai terbuat dari logam. Ide untuk mengganti papier-mâché dengan bahan yang lebih tahan lama terinspirasi oleh nampan Zhostovo dari Nizhny Tagil, pusat produksinya yang terkenal pada abad ke-18. Pada abad ke-19, nampan dibuat di Tagil, dihiasi dengan pola bunga yang menjadi ciri khas peralatan lukisan rakyat Ural.

Pusat produksi nampan terkenal lainnya adalah St. Nampan berbentuk keriting dan pola rumit yang menggambarkan bunga, buah-buahan, burung di antara berbagai cangkang, dan ikal aneh sedang populer di sini.

Zhostovo Para master memperhitungkan pengalaman para pelukis Nizhny Tagil dan St. Petersburg, tetapi tidak hanya menggunakan gaya dan teknik yang mereka sukai, tetapi berdasarkan itu mereka menciptakan gaya dan karakter unik mereka sendiri untuk mendekorasi nampan. Ini berkembang pada tahun 1870-an - 1880-an.

Saat ini, permintaan akan nampan di kota-kota. Di bar, tempat minum, dan hotel, nampan digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan dan sebagai dekorasi interior. Produksi baki di Zhostovo secara bertahap dipisahkan dari miniatur pernis pada papier-mâché. Banyak bengkel bermunculan yang memproduksi nampan untuk dijual di Moskow, St. Petersburg, dan daerah lainnya. Sejak saat itu hingga sekarang Zhostovo dan desa-desa sekitarnya adalah semacam cagar seni unik ini.

Koleksi nampan Zhostovo di Museum Rusia kecil. Namun berisi karya-karya kelas satu, yang ditampilkan dalam periode berbeda dalam kehidupan kerajinan tersebut dan dengan jelas mencerminkan karakteristik dan tingkat seni pada masanya.

Di antara karya yang paling terkenal adalah nampan oval yang dihiasi lukisan mutiara.

Hampir setiap nampan antik mempunyai tanda dari bengkel tempat pembuatannya. Dari tanda ini Anda dapat mengetahui nama pemilik bengkel, dan dari situ Anda dapat menentukan waktu pembuatan baki.

Pada jarak 50-60 kilometer timur laut Moskow, di distrik Ramensky, di sepanjang Jalan Raya Yegoryevskoe, terdapat dua lusin desa dan dusun indah yang menyatu satu sama lain.

Gzhel- nama salah satu desa - bekas pusat volost, yang menjadi kolektif seluruh wilayah, simbol seni unik dan keahlian rakyat.

Gzhel adalah nama yang diberikan untuk karya seni tinggi yang dihasilkan di tempat-tempat ini. porselen, dilukis dengan kobalt dengan latar belakang putih.

Gzhel pertama kali disebutkan dalam sumber tertulis pada tahun 1339 dalam surat spiritual Ivan Danilovich Kalita. Sejak itu, selama berabad-abad, sebagai salah satu volost yang paling menguntungkan, volost tersebut telah disahkan Gzhel melalui warisan dalam keluarga pangeran dan raja besar Moskow, memberi mereka penghasilan yang besar.

Pada abad ke-16, penduduk Gzhel membawa kelebihan peralatan rumah tangga ke Moskow, serta tanah liat mereka ke Yauzskaya Sloboda untuk pembuat tembikar Moskow; beberapa di antaranya tinggal di sana untuk bekerja. Mereka juga pergi ke pameran dan lelang Moskow. Di lelang kami berkenalan dengan produk impor pengrajin dari tempat lain di Rusia, dari negara lain.

Berdasarkan kerajinan dan perdagangan petani, jenis populasi petani baru di Gzhel secara bertahap muncul.

Pada tahun 70an - 80an abad ke-18 Gzhel menjadi pusat produksi majolica artistik di Rusia. Faktanya, sejak dibukanya pabrik Afanasy Grebenshchikov pada tahun 1724, banyak warga Gzhel yang bekerja di sana sebagai pembuat tembikar. Cerdas dan efisien, mereka dengan cepat memahami rahasia produksi baru produk majolica, dan kembali ke tanah air mereka, mereka memulai primitif mereka, tetapi banyak bengkel baru, menciptakan produk mereka tidak hanya dari tanah liat merah biasa, seperti sebelumnya, tetapi juga menggunakan yang baru. teknologi massa putih dengan campuran jenis tanah liat lain dan bahan tambahan mineral.

Asli Produk Gzhel selalu diminati. Para petani pengrajin bekerja dari fajar hingga senja, mengolah tanah liat dan menciptakan barang-barang yang diperlukan untuk kehidupan sehari-hari darinya. Masing-masing dari mereka memiliki gayanya sendiri, dan ketika menciptakan produk, ia memperkenalkan visinya sendiri tentang dunia di sekitarnya. Nilai barang pecah belah dan mainan ditentukan oleh selera pembeli dan dikendalikan oleh permintaan mereka. Popularitas produk Gzhel berarti bahwa produk tersebut memenuhi persyaratan yang memenuhi tujuan utilitarian dan selera artistik masyarakat pada saat itu. DI DALAM pertengahan abad ke-18 abad ini, produksi tembikar mulai berkembang cukup pesat di Rusia, tetapi produk Gzhel selalu diminati. Dari sini, produksi keramik menyebar ke Kolomenskaya, Serpukhovskaya, dan distrik lain di provinsi Moskow.

Akhir abad ke-18 merupakan masa kemakmuran Gzhel majolica; Pengrajin lokal mencapai keterampilan luar biasa dalam pembuatan kendi, kumgan, dan kvass. Pekerjaan itu membutuhkan kesabaran dan keterampilan yang tinggi. Lukisan itu tidak memungkinkan adanya koreksi atau perubahan, karena dilakukan pada pecahan lembut yang tidak dibakar dan dilapisi dengan enamel putih. Suku Gzhelian juga memproduksi patung majolica kecil secara terpisah, yang sering kali mencerminkan pemandangan khas kehidupan mereka, komposisi yang penuh humor, tentara, petani perempuan, fashionista dan pesolek, sibuk dengan satu atau lain hal. Plotnya ekspresif dan mudah dipahami, menawan dengan kejelasan rencananya dan kenaifan penciptanya - pengrajin rakyat sederhana.

Selama beberapa dekade, penduduk Gzhel menciptakan ubin dengan keindahan luar biasa dan beragam lukisan untuk mendekorasi kompor dan perapian. Hermitage sekarang menyimpan lebih dari 500 sampel dalam koleksinya.

Banyak Tuan Gzhel berpartisipasi dalam pembuatan tembikar di tempat lain di Rusia.

Gzhel mencoba membuat semi-faience kembali tahun terakhir abad ke-18. Benda-benda berbahan dasar ini yang diimpor dari luar negeri harganya sangat mahal sehingga hanya sedikit yang mampu membelinya, namun tanpa sadar mereka mendorong warga Gzhel untuk menguasai teknologi produksinya.

Semi-faience sudah memiliki pecahan berwarna putih, meskipun tebal, dan pengecatan dilakukan bukan pada enamel mentah, seperti pada produk majolica, tetapi setelah dibakar, pada pecahan keras, yang sangat memudahkan, mempercepat pekerjaan, dan mempercepat cacat.

Semi-faience telah menjadi fenomena artistik yang sama indahnya dengan majolica. Warga Gzhel berhasil memperoleh peralatan makan berwarna putih, mirip gerabah, pada awal abad ke-19. Dengan menambahkan kapur ke tanah liat mereka, masyarakat Gzhel memperoleh bahan yang disebut faience sederhana atau semi-faience, dan selama abad ke-19 mereka menciptakan puluhan ribu perlengkapan rumah tangga yang diperlukan dari bahan tersebut.

Butuh beberapa waktu bagi masyarakat Gzhel untuk mengembangkan gaya unik lukisan kobalt mereka, namun lambat laun lukisan ini mencapai kesempurnaan dalam semi-faience. Warna biru menjadi klasik, tidak lepas dari Gzhel semi-faience. Ini adalah bahasa gambar visual baru yang menggantikan gambar kontur dengan pewarnaan polikrom, yang sebelumnya digunakan di majolica. Cat biru paling cocok dipadukan dengan glasir, menghasilkan lebih sedikit cacat saat dibakar, dan memancarkan cahaya abadi. Lukisan itu juga mengandung unsur humanisasi dan spiritualisasi benda.

Pada pertengahan abad ke-19 Gzhel merupakan pemasok produk keramik terbesar di tanah air.

Pada paruh kedua abad ke-19, terjadi perubahan signifikan dalam produksi keramik Rusia. Pabrik-pabrik mekanis besar kini memimpin. Produksi yang ekonomis, produk berkualitas tinggi dan harga yang moderat memungkinkan untuk memenangkan pertarungan di pasar penjualan.

Pada tahun 1926, jumlah pekerja di industri porselen dan gerabah meningkat Gzhelskaya wilayah ada 506 orang.

Kemitraan Gzhel didirikan sebagai hasil penggabungan enam bengkel kecil dari desa berbeda pada tahun 1972.

Di desa Zhirovo mereka memproduksi perapian keramik, di desa Troshkovo dan Fenino - tembikar dan piring majolica. Di desa Fenino, bersama dengan perusahaan Italia, fasilitas produksi untuk produksi ubin dan ubin sedang dibuat. Di desa Kolomino-Fryazino mereka membuat mainan porselen, dan produksi modern di desa Turygino dan Bakhteevo adalah pusat utama produksi porselen artistik.

Tuan Gzhel melestarikan secara mendalam dan sakral tradisi nenek moyang, secara kreatif mengembangkan dan memperbanyaknya. Di dunia semi-dongeng yang diciptakan oleh ahli keramik masa kini Gzhel, sulit menarik garis yang jelas antara seni masa lalu dan masa kini. Mata air yang muncul berabad-abad lalu dalam jiwa rakyat Rusia tidak mengering; setelah melewati ketebalan berabad-abad, dia tetap tetap memiliki kekuatan estetika yang kuat dan tidak kehilangan kemurniannya. Kelangsungan tradisi pengrajin rakyat dan kesetiaannya kepada mereka merupakan benih kesuksesan dan popularitas keramik Gzhel di zaman kita.

Cerita Gzhel berabad-abad yang lalu, dan kesenian rakyatnya ditakdirkan untuk berumur panjang; saat ini kerajinan rakyat yang terkenal mendapatkan kekuatan baru. Burung Bluebird Gzhel terbang ke berbagai belahan dunia untuk menghiasi kehidupan manusia dan menumbuhkan rasa keindahan.

Sejak zaman kuno di Rus 'dari kulit pohon birch Mereka membuat barang-barang yang diperlukan dan nyaman untuk rumah tangga – mereka menenun keranjang dan kotak. Dan masuk sel kulit kayu birch mereka menyimpan madu dan beri, krim asam dan mentega... Semuanya tetap segar untuk waktu yang lama dalam “kemasan” seperti itu.

Dan juga dari kulit pohon birch telah melakukan peti mati Dan peti mati, segala macam kotak, piring, dan bahkan sepatu kulit pohon. Mereka dilukis dengan warna-warna cerah dan ceria: mereka melukis bunga dan buah beri, ranting hijau dan burung yang luar biasa, binatang yang tidak dikenal atau terkenal. Kadang-kadang gambaran nyata lahir di bawah kuas sang master: pelawak badut bermain balalaika, beruang menari... Anda tidak bisa mengalihkan pandangan dari pola yang indah, ornamen warna-warni...

– bahan yang sangat baik untuk memotong pola renda tipis dengan pisau tajam. Tampaknya keindahan ini ditenun oleh seorang pembuat renda yang terampil. "Renda" kulit kayu birch kerawang seperti itu digunakan untuk menghias peti mati, peti mati, bedak dan kotak bedak, vas dan cangkir. Dan untuk menekankan pola dan desain yang aneh, para pengrajin terkadang meletakkan kertas timah berwarna atau potongan mika di bawah “renda” kulit kayu birch.

Mereka juga menekan pola pada kulit kayu birch dengan stempel khusus. Ini disebut timbul. Metode ini membuat produk yang dibuat darinya menjadi sangat elegan.

Telah lama digunakan untuk pembuatan berbagai produk rumah tangga dan seni. Surat-surat kulit kayu birch yang ditemukan selama penggalian di Veliky Novgorod dan kota-kota Rusia lainnya masih bertahan hingga hari ini. Produk kulit kayu birch dihias dengan lukisan, ukiran, dan emboss.

Perdagangan kulit kayu birch tersebar luas di seluruh negara kita. Tradisi pembuatan produk seni dari kulit kayu birch telah dilestarikan di wilayah utara dan timur laut Rusia bagian Eropa, di wilayah Volga, Siberia, dan Yakutia.

Dan hari ini, di abad XXI abad ini, minat terhadap kerajinan rakyat kuno dan seni nenek moyang kita belum pudar. Kami mengagumi bakat para master yang memberi kami keindahan. Dan tidak masalah sama sekali bahwa itu tidak terbuat dari emas dan perak, tetapi dari kulit kayu birch biasa, sederhana, tetapi juga ajaib.

Asal Lukisan Mezen masih tetap menjadi misteri. Beberapa peneliti membandingkannya dengan lukisan Republik Komi, sementara yang lain percaya bahwa lukisan itu berasal dari gambar Yunani kuno. Peneliti lukisan V.S. Voronov, misalnya, mengatakan tentangnya: "Ini adalah ornamen yang mempertahankan sisa-sisa terdalam gaya Yunani kuno kuno dalam elemennya, menutupi permukaan benda kayu dengan renda tebal." Sangat problematis untuk membuktikan hal ini di zaman kita, karena mungkin lebih dari seratus tahun telah berlalu sejak lukisan Mezen muncul. Hal ini diketahui pada tahun 1904, tetapi, tentu saja, lukisan muncul jauh lebih awal. Sifat lukisan yang tidak biasa, sifat grafisnya, dan interpretasi primitif-konvensional terhadap gambar kuda dan burung mendorong para peneliti untuk mencari asal usul lukisan Mezen dalam seni masyarakat tetangga di utara dan dalam lukisan batu. V.S. Voronov, yang mempelajari gaya lukisan rakyat di atas kayu di berbagai wilayah di Rusia, menyebut Mezen sebagai lukisan yang “misterius dan penuh rasa ingin tahu”, menunjukkan hubungannya dengan gaya Yunani kuno.

Asal usul lukisan jenis ini mengarah ke hilir Sungai Mezen di wilayah Arkhangelsk. Berbagai peralatan rumah tangga dicat dengannya - roda pemintal, sendok, kotak, peti, peti mati. Sejak akhir abad ke-19, desa Palashchelye menjadi pusat seni lukis Mezen, oleh karena itu lukisan kayu Mezen dikenal juga dengan sebutan “lukisan istana”.

Daerah Lukisan Mezen sangat luas. Selain cekungan Mezen dengan Vashka, di barat termasuk wilayah Pinega dan hilir Dvina Utara hingga Semenanjung Onega, dan di timur - cekungan Izhma dan Pechora. Di sini Anda bisa menemukan roda pemintal dengan lukisan Mezen tidak hanya dari Palashchelye, tetapi juga dari desa lain.

Paling sering, lukisan Mezen menggambarkan sosok rusa, kuda, dan lebih jarang manusia, tetapi hanya siluet seseorang yang dilukis. Terlepas dari kenyataan bahwa segala sesuatu dalam lukisan ini sederhana dan ringkas, Anda dapat menulis keseluruhan esai dengan gambar, menyampaikan semacam pesan dengan tanda. Bagaimanapun, ada banyak tanda-tanda unsur, tokoh-tokoh, bumi, serta perlindungan dan pengisian kembali keluarga. Mengetahui penguraiannya, Anda dapat membaca setiap karya.

Pada dasarnya di masa lalu mereka melukis roda pemintal. Roda pemintal Mezen benar-benar unik. Pertama, jika roda pemintal biasa terdiri dari tiga bagian: bagian bawah, riser, dan bilah, maka di Mezen roda pemintal dibuat utuh, untuk itu dipilih pohon yang akarnya dapat menjadi bagian bawah.

Dan kedua, gambarnya sendiri unik. Para ilmuwan percaya bahwa bagian depan roda pemintal, yang digambarkan dengan sangat tegas, dibagi menjadi tiga bagian menggunakan pola geometris: langit, bumi, dan dunia bawah. Burung dan apa yang disebut “jendela” digambarkan di langit, yang dengannya seseorang dapat berkomunikasi dengan Tuhan. Kemudian digambarkan deretan kuda dan rusa atau pohon, sering kali dengan seekor burung duduk di atas kepalanya. Di dunia bawah, rusa dan kuda juga dilukis, tetapi diarsir dengan cat hitam. Dan di sisi sebaliknya, sang seniman, yang dengan ketat menjaga levelnya, dapat membuat tulisan, misalnya: “Kepada siapa yang saya cintai, saya berikan.” Roda pemintal dengan pesan serupa diberikan oleh seorang suami kepada istrinya untuk pernikahan atau untuk kelahiran anak. Ngomong-ngomong, hanya laki-laki yang terlibat dalam seni lukis, mewariskan seni ini dari generasi ke generasi.

Secara tradisional, objek yang dilukis dengan lukisan Mezen hanya memiliki dua warna - merah dan hitam (jelaga dan oker, kemudian timah merah). Lukisan itu diaplikasikan pada kayu yang belum dipoles dengan tongkat kayu khusus (wakil), bulu capercaillie atau belibis hitam, atau sikat rambut manusia. Kemudian produk tersebut dikeringkan sehingga memberikan warna emas. Saat ini secara umum teknologi dan teknik seni lukis Mezen masih dipertahankan, kecuali kuas yang mulai lebih sering digunakan. Beberapa perbedaan internal lukisan Mezen modern Gaya lama juga bisa Anda rasakan karena awalnya melukis hanya dilakukan oleh laki-laki, sedangkan di zaman kita lebih banyak dilakukan oleh perempuan.

Kini lukisan Mezen dipraktikkan di hampir seluruh Rusia, dan di beberapa sekolah dimasukkan dalam kurikulum seni rupa.

Balalaika - rakyat Rusia tiga senar dipetik alat musik, dengan bentuk bodi kayu segitiga. Balalaika telah menjadi simbol musik integral Rusia. Sejarah asal usul balalaika sudah ada sejak berabad-abad yang lalu dan tidak jelas. Beberapa orang percaya bahwa instrumen ini ditemukan di Rus, sementara sejarawan lain menyatakan demikian sejarah balalaika berasal dari instrumen rakyat Kirgistan-Kaisak - dombra. Kata yang sama "balalaika" menimbulkan banyak spekulasi dan kontroversi. Hipotesis yang paling mendasar adalah kata “balalaika” mempunyai akar kata yang sama dengan kata balacat, balabonit, balabolit, balagurit, yang artinya ngobrol, cincin kosong. Semua kata-kata ini menyampaikan keunikan alat musik rakyat ini: ringan, lucu, “memetik”, tidak terlalu serius.

Kebanyakan sejarawan berpendapat demikian balalaika ditemukan sekitar tahun 1715, namun ada banyak dokumen sejarah yang membicarakan hal tersebut sebelumnya sejarah penciptaan balalaika. Penyebutan tertulis pertama tentang balalaika terdapat dalam sebuah dokumen tertanggal 13 Juni 1688 - “Memori dari Prikaz Streletsky hingga Prikaz Rusia Kecil”, yang menyebutkan petani Ivashko Dmitriev yang berperan sebagai balalaika. balalaika. Dokumen pelacakan berikut sejarah balalaika, baru saja dimulai pada tahun 1715. Ini adalah "Daftar" yang ditandatangani oleh Peter I, sejak tahun 1715: di St. Petersburg, pada saat perayaan pernikahan badut "pangeran-papa" N.M. Zolotov, selain instrumen lain yang dibawa oleh para mummer, empat balalaika diberi nama.

Tetap balalaika mengalami periode yang berbeda dalam dirinya cerita. Sekarang alat musik rakyat ini sudah dilupakan kekuatan baru menjadi populer di semua desa dan desa. Mengapa orang Rusia begitu tertarik dengan suara alat musik ini? Mungkin suara-suara ceria, memetik, ringan dan lucu ini membantu nenek moyang kita melupakan seluruh kesulitan hidup petani, atau mungkin suara-suara ini menyampaikan seluruh esensi kehidupan di Rusia dan sekarang, setelah mendengar suara balalaika, kita dapat dengan mudah melihat sejarah melalui sudut pandang nenek moyang kita. Entah suka dan duka menanti keunikan ini Instrumen rakyat Rusia, tapi sekarang kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa balalaika adalah yang paling dikenal di seluruh dunia Instrumen rakyat Rusia.

Di negara kita yang besar, kaya akan berbagai bahan alam dan sumber daya manusia multinasional, seiring berjalannya waktu banyak bermunculan arah baru kerajinan rakyat. Bahkan kerajinan yang dipinjam dari “tetangganya” mempunyai keunikan tertentu, motif yang kadang menjadi ciri khas daerah tertentu saja. Kerajinan rakyat Rusia adalah warisan kami, yang harus Anda ketahui dan hormati untuk melestarikan budaya tradisional Rusia dan menghadirkan banyak hal baru ke dalamnya.

Kerajinan rakyat yang artistik memerlukan uraian tersendiri. Jenis kerajinan tangan memang banyak sekali jenisnya, namun tidak semua produk yang dihasilkan memiliki nilai seni yang tinggi. Tapi di sini garisnya sangat kabur, jika memang ada. Mari kita cari tahu.

Kurangnya definisi yang jelas mengenai seni kerajinan dan produk seni hanya berarti semakin sedikit orang yang terlibat dalam isu ini. - kegiatan kreatif para perajin yang bertujuan untuk menciptakan benda-benda unik dan unik dengan menggunakan perkakas tangan, keterampilan, kecerdikan, dan rasa keindahan batin. Oleh karena itu, produk seni adalah hasilnya karya kreatif tukang.

Mengapa saya mengutamakan kreativitas dalam segala hal? Saya percaya bahwa begitu produk mulai dicap dan disalin, secara otomatis produk tersebut tidak lagi bersifat artistik. Betapa tidak menyenangkannya bagi saya melihat salinan subjek yang sama di toko seni! Ini menginjak-injak! Seorang seniman selalu mencari; ia tidak dapat mempunyai lukisan yang sama. Demikian pula bagi pengrajin mana pun, setiap produk adalah unik. Seorang perajin mampu mengidentifikasi karyanya di antara berbagai macam benda yang tampak identik.

Jadi, seorang master mendatangi saya dengan sebuah pertanyaan, siapa yang melihat foto produk di galeri di situs web. Saya mengambil foto ini taman kanak-kanak kampung halamannya. Sang master mengidentifikasi karyanya dan bersama-sama kami menemukan bagaimana item ini bisa sampai ke situs saya.

Mari kita rangkum. Di antara kerajinan apa pun, arah artistik individu dapat dibedakan, kerajinan artistik apa pun dapat hilang seiring dengan corak kreatifnya. Saya tidak mengatakan sama sekali bahwa ban berjalannya buruk. Ada tempatnya juga, tapi Anda tidak boleh kehilangan keinginan untuk menciptakan sesuatu yang baru dan unik.

Klasifikasi jenis kerajinan

Anda pasti sudah familiar dengan beberapa jenis kerajinan. Anda pasti pernah mendengar tentang produk yang terbuat dari kulit kayu birch, kayu, dan logam. Jadi, jenis kerajinan rakyat pada dasarnya dibentuk dari bahan produk. Ini termasuk pengolahan logam, kayu, batu, tanah liat dan bahan lainnya.

Gradasi jenis kerajinan rakyat lainnya sudah lebih sempit dari pembagian sebelumnya dengan metode pemrosesan bahan tertentu... Pada artikel ini kita akan melihat beberapa jenis kerajinan utama. Kedepannya artikel ini akan dilengkapi dengan informasi yang lebih detail, namun untuk saat ini hanya berupa materi pengantar singkat saja.

Menurut saya tidak ada pembagian yang jelas, dan beberapa kerajinan hanya bisa dirumuskan secara relatif. Selain itu, kini jenis kerajinan rakyat di Rusia telah dilengkapi dengan arah baru. Saya tidak tahu apakah kerajinan yang sudah mengakar di zaman kita ini bisa disebut kerajinan tradisional. Tapi mari kita kembali ke apa yang saya tahu. Saya akan membuat daftar jenis kerajinan persis seperti yang saya inginkan: bagian utama berdasarkan nama bahan, dan subkategori berdasarkan metode pemrosesan. Semua jenis ini bisa menjadi kerajinan rakyat yang artistik.

1. Pohon

Ada banyak sekali kekayaan di luasnya tanah Rusia. Salah satu yang tersedia tentunya adalah kayu. Ini dapat diakses bukan hanya karena mencakup sebagian besar wilayah, tetapi juga karena metode pengolahannya. Setuju, beberapa jenis pemrosesan tidak memerlukan perangkat dan perangkat yang rumit. Oleh karena itu beragamnya jenis dan subtipe kerajinan yang berhubungan dengan pemanfaatan kayu.

• Ukiran kayu. Ada beberapa jenis ukiran kayu:
  • Benang beralur datar (kontur, stapel, geometris, dll.);
  • Ukiran relief (ukiran relief datar, ukiran buta, ukiran Kudrinskaya, dll);
  • Melalui benang (dilubangi dan digergaji);
  • Ukiran patung (volumetrik);
  • Ukiran rumah (bisa menggabungkan beberapa jenis);
• Penggilingan. Pemrosesan pada mesin bubut, mesin penggilingan;
• Ukiran kulit kayu birch;
• Mengembos pada kulit kayu birch;
• Pembuatan sel;
• Produksi suvenir(jimat, perhiasan, aksesoris, mainan dan gambar);

2. Logam

Ketika logam dan sifat-sifatnya ditemukan, terjadilah revolusi teknologi. Banyak barang dan peralatan rumah tangga diganti dengan yang terbuat dari logam. Hal ini tidak menggantikan material lain; malah memungkinkan pemrosesannya lebih efisien. Dan berkat sifat logam, jangkauan produk kerajinan tangan telah meningkat beberapa kali lipat. Pemrosesan logam secara teknis jauh lebih sulit daripada kayu, tetapi itu sepadan saat ini metode pengolahan logam dapat dirumuskan dengan jelas:

• Penempaan;
• Ukiran;
• Koin;
• Menghitam;
• Pengecoran;
• Kerawang(brazing, kerawang, volumetrik);
• Penggilingan. Diproses pada mesin bubut, mesin penggilingan.

3. Tanah Liat

Bahan alami yang tidak kalah luasnya dengan kayu. Jenis bahan ini mengalami sedikit jenis pengolahan, yang juga mempengaruhi variasi produk tanah liat. Sebagian besar barangnya berupa piring, sisanya berupa patung dan suvenir. Namun plastisitas dan kemudahan pemrosesan bahan, serta aksesibilitasnya, memungkinkan sejumlah kecil jenis produk diberikan bentuk yang paling luar biasa.

• Seni tembikar;

4. Batu.

Sangat sulit untuk diproses. Karena kelangkaan beberapa bahan dan kesulitan dalam pemrosesan, harga produk menjadi sangat tinggi. Ambil contoh sebuah patung. Karya seni Abad Pertengahan tak ternilai harganya, meski terbuat dari marmer atau plester. Jumlah perajinnya jauh lebih sedikit dibandingkan jumlah, katakanlah, pemahat kayu. Dan tidak semua batu cocok untuk diproses. Namun, produk batu, baik itu batu mulia atau granit besar, benar-benar mengesankan dan menyenangkan.

• Patung;
• Benang;
• Gips(pasang surut relief dan figur volumetrik);

5. Tulang

Kotak tulang berukir sungguh menakjubkan. Pola dan plot yang rumit dapat dilihat tanpa henti. Namun sebaran kerajinan rakyat jenis ini sangat bergantung pada wilayahnya. Tidak semua tulang cocok untuk diolah, tidak semua hewan memiliki bagian tubuh berharga yang diperlukan, dan semua ini diperburuk oleh kenyataan bahwa banyak spesies hewan yang langka dan harus dilindungi.

• Benang;

6. Benang

Beberapa jenis kerajinan rakyat bisa disebut khusus perempuan. Bekerja dengan utas dapat dianggap sebagai salah satunya. Membuat barang dari benang membutuhkan ketekunan dan konsentrasi yang luar biasa. Saat membuat pola dan objek yang paling rumit, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa keterampilan aritmatika dan memotong, karena loop suka berhitung, dan sebagian besar produk adalah pakaian, yang menerapkan persyaratan penting tertentu dalam hal mode, kenyamanan, kepraktisan, dan keindahan.

• Rajutan;
• Menenun;
• Renda;
• Sulaman;

7. Kulit

Produk kulit semakin jarang ditemukan. Harga dan kemungkinan penggantian dengan polimer buatan mempengaruhi penyebaran kerajinan jenis ini. Saya tidak ingat melihat karya seni kulit buatan tangan yang sebenarnya akhir-akhir ini. Meski demikian, belakangan ini bahan tersebut digunakan untuk membuat produk seni secara manual. Sebagian besar benda biasa dihias dengan sisipan kulit multi-warna, komposisi dan pola dibuat.

• Pembuatan pakaian dan sepatu;
• timbul;
• Benang;

Seringkali pengrajin menggabungkan beberapa jenis kerajinan dalam satu produk. Jadi, sel kulit kayu birch dapat dihias dengan embossing, ukiran, lukisan, serta tutup kayunya, batu berukir ditutup dalam bingkai logam, dan produk tanah liat dilengkapi dengan berbagai bahan untuk menciptakan komposisi yang mewah.

Ini bukanlah daftar lengkap jenis kerajinan. Ada banyak sekali subspesies yang ciri-cirinya berakar baik dalam kaitannya dengan kebangsaan masyarakat maupun letak geografis, dan bahkan spesies hewan dan tumbuhan yang umum ditemukan di dekat desa pengrajin.

Kami akan mencoba mempertimbangkan banyak kerajinan rakyat yang terdaftar menggunakan contoh dan kelas master yang mencerminkan fitur teknologi dan metode kerja. Dan saya meminta bantuan Anda, para pembaca yang budiman,: jika Anda memiliki kesempatan untuk berkontribusi pada pengembangan kerajinan dan seni tradisional, pastikan untuk memberi tahu orang lain tentang hal itu. Hal ini dapat dilakukan pada sumber ini. Situs tentang kerajinan rakyat sedang mencari bakat.

4 September 2017, 10:26

Saya sedang mencari daftar lengkap kerajinan rakyat dan tidak dapat menemukannya. Itu tidak lengkap di Wikipedia, jadi saya memutuskan untuk mengkompilasinya sendiri. Struktur teksnya agak aneh, karena awalnya disusun dalam bentuk tabel. Strukturnya adalah sebagai berikut: Nama/Tempat/Keberadaan Pabrik, Museum/Fitur.
Jika Anda ingat hal lain, tulislah kepada saya dan saya akan menambahkannya.

Mainan
Mainan kayu
1. mainan bogorodskaya. Desa Bogorodskoe, distrik Sergiev Posad. Pabrik dan museum, meski dalam kondisi rusak. Mainan kayu dengan gerakan. Ukiran Bogorodsk dilakukan dengan menggunakan pisau khusus Bogorodsk “Pike”.
2. Mainan Mazyk (Shuya).. G. Shuya, wilayah Vladimir. Kerajinan itu tidak bertahan. Kerajinan rakyat Rusia terdiri dari pembuatan mainan dengan menggunakan kapak. Ofeni dibuat sebagai jimat.
3. Burung Kebahagiaan. wilayah Arhangelsk. Kini diproduksi di banyak tempat, bahkan di luar negeri. Terbuat dari satu balok, serpihan kayu, tanpa menggunakan lem atau pengencang, dengan pemotongan kelopak tipis dan cara pembengkokan khusus, kelopak sayap dan ekor yang dihasilkan dapat disambung dengan benang. Biasanya terbuat dari kayu pinus, cemara, cemara atau cedar Siberia.

mainan tanah liat
4. mainan Abashevskaya. S. Abashevo, distrik Spassky, wilayah Penza. Sedang menurun. Ini adalah peluit yang menggambarkan binatang, sering kali berbentuk seperti dongeng yang fantastik
5. mainan Vyrkovo. desa Vyrkovo, distrik Kasimovsky, wilayah Ryazan
Produksi terhenti. Mainan-mainan itu dihias dengan glasir coklat muda, begitu pula peralatan rumah tangga. Mainan kuno tersebut dikeringkan dalam oven Rusia dalam wajan dan ditutup dengan cairan glasir, yang merupakan campuran timbal merah dan vitriol dalam air. Kemudian mainan-mainan itu dibakar di bengkel. Tetesan air menunjukkan warna bintik-bintik pada hewan tersebut.
6. mainan Dymkovo. S. Dymkovo, wilayah Kirov. Sedang menurun. Untuk memproduksi mainan Dymkovo, digunakan tanah liat lokal berwarna merah cerah, dicampur seluruhnya dengan pasir sungai halus berwarna coklat. Figur-figur tersebut dipahat menjadi beberapa bagian, masing-masing bagian dirangkai dan dipahat dengan menggunakan tanah liat merah cair sebagai bahan pengikat. Jejak cetakan dihaluskan untuk memberikan permukaan yang halus pada produk. Saat ini, pewarna anilin dan kuas inti lembut digunakan untuk melukis. Penggunaan warna yang beragam, yang didalamnya banyak terdapat warna merah, kuning, biru, hijau, merah tua, memberi mainan Dymkovo kecerahan dan keanggunan khusus. Ornamen geometris yang ketat dibangun menurut berbagai skema komposisi: sel, garis, lingkaran, titik diterapkan dalam berbagai kombinasi. Hiasannya dilengkapi dengan mainan berlian yang terbuat dari daun emas atau gold leaf yang direkatkan di atas polanya.
7. mainan Filimonov. S.Filimonovo, wilayah Tula. Museum, produksi pribadi saja. Sebagian besar produk pengrajin wanita Filimonov adalah peluit tradisional: wanita, penunggang kuda, sapi, beruang, ayam jantan, dll. Gambar orang - monolitik, detailnya jarang - mirip dengan patung primitif kuno. Rok lonceng sempit wanita Filimonov dengan mulus berubah menjadi tubuh pendek sempit dan diakhiri dengan kepala berbentuk kerucut, menyatu dengan leher. Di tangannya yang bulat, wanita itu biasanya memegang bayi atau peluit burung. Pria mirip dengan wanita, tetapi alih-alih rok, mereka memiliki kaki silindris tebal yang mengenakan sepatu bot kikuk. Kepala figur tersebut dimahkotai dengan topi rumit dengan pinggiran sempit. Komposisi menarik dibuat dari beberapa tokoh, misalnya “Lyubota” - adegan pertemuan sepasang kekasih.
lukisan
Di atas kayu
8. Lukisan Khokhloma. Wilayah Volga, wilayah Nizhny Novgorod. Sekarang ada 2 pusat: Semenov dan Semino. Pabrik, swasta. Sekolah melukis. Ini adalah lukisan dekoratif peralatan dan furnitur kayu, dibuat dengan warna merah, hijau dan emas dengan latar belakang hitam.
9. Lukisan Boretsky. S. Borok, distrik Shenkursky, provinsi Arkhangelsk. Sekarang tanpa tempat. Dari keturunan Marfa Boretskaya, yang mengungsi ke Dvina Utara.
10. Lukisan Gorodets. Gorodets, wilayah Nizhny Novgorod.
Sekarang tanpa tempat. Lukisan Gorodets yang cerah dan singkat (adegan bergenre, patung kuda, ayam jantan, pola bunga), dibuat dengan coretan bebas dengan garis grafis putih dan hitam, dihiasi roda pemintal, furnitur, daun jendela, dan pintu.
11. Lukisan Mezen. Bagian hilir Sungai Mezen, wilayah Arkhangelsk. Sekarang tanpa tempat. Benda-benda tersebut bertitik padat dengan pola pecahan - bintang, salib, garis, dibuat dalam dua warna: hitam - jelaga dan merah - "cat tanah", oker. Motif utama ornamen geometris - cakram, belah ketupat, salib - menyerupai elemen ukiran berlekuk segitiga yang serupa.
12. Lukisan Permogorsk. Permogorye adalah sebuah wilayah di distrik Krasnoborsky di wilayah Arkhangelsk. Sekarang tanpa tempat. Dasar lukisannya adalah pola bunga. Daun melengkung tiga lobus dengan ujung lancip dan bunga berbentuk tulip, serta burung Sirin. Pada abad ke-19, adegan bergenre dari kehidupan petani biasanya dimasukkan ke dalam polanya. Skema warnanya didominasi oleh latar belakang putih dan pola utama berwarna merah. Warna latar belakang kuning dan hijau saling melengkapi. Garis hitam tipis sangat penting dalam lukisan. Pertama, garis hitam diaplikasikan pada tanah putih dengan pena, kemudian diisi dengan warna.
Kisaran objek yang dicat sangat banyak - piring kayu dan kulit kayu birch, buaian, peti mati, peti, dan sandaran kepala dicat. Roda pemintal adalah yang paling banyak dicat.

13. hal Lukisan Olkhov-Maidan. Sejumlah desa di wilayah Nizhny Novgorod. Pabrik mainan, tapi lebih merupakan bisnis keluarga. Sejak pertengahan abad ke-19, di desa Polkh-Maidan mereka mulai memproduksi peralatan kayu yang tidak dicat, yang dijual di pameran. Sejak awal tahun 1920-an, tampaknya di bawah pengaruh produk serupa oleh para master Sergiev Posad, hidangan Polkhov-Maidan mulai ditutupi dengan pola garis gosong. Tak lama kemudian, pembakaran mulai dicat dengan cat minyak, dan pada pertengahan tahun 1930-an. pewarna anilin diencerkan dalam alkohol. Secara bertahap, garis besar desain yang terbakar digantikan oleh tinta yang lebih ekonomis dan mudah dilakukan.

14. Lukisan Rakul. Distrik Krasnoborsky di wilayah Arkhangelsk. D.Ulyanovskaya. Sekarang tanpa tempat. Di dalam lukisan itu Pemeran utama memainkan warna oker emas dan hitam, serta disertai dengan warna hijau dan coklat-merah. Ornamennya sangat besar, terutama berupa dedaunan, semak dan burung (murai, ayam). Tidak hanya outline saja, detailnya juga dicat hitam. Perikanan muncul pada pertengahan abad ke-19 dan mulai memudar pada tahun 1930-an.
Di atas kayu dengan pernis (miniatur pernis)
15. Miniatur Mstera. Desa misteri wilayah Vladimir. Pusat Ikonografi. Sepertinya ada pabrik. Lukisan tersebut mempunyai karakter abstrak semacam panel. Ciri khas lukisan Mstera adalah dekorasi karpet, keragaman dan kecanggihan corak warna dengan kesatuan corak komposisi secara keseluruhan. Skema warnanya perak kebiruan, kuning oker, dan merah. Produknya memadukan pola bunga dan geometris.
16. Miniatur Palekh. Desa Palekh, wilayah Ivanovo. Pusat Ikonografi. Pabrik dan sekolah secara umum mengalami kemunduran. Subjek khas miniatur Palekh dipinjam dari kehidupan sehari-hari, karya sastra klasik, dongeng, epos dan lagu. Sejumlah komposisi didasarkan pada tradisi seni klasik. Karya-karya tersebut biasanya dikerjakan dengan cat tempera dengan latar belakang hitam dan dicat emas.

17. Miniatur Kholuy. Desa Kholui, wilayah Ivanovo. Pusat Ikonografi. Hanya museum. Perbedaan utama lukisan Kholuy adalah penggunaan warna hijau kebiruan dan coklat-oranye.
18. Miniatur Fedoskino. Fedoskino, distrik Mytishchi, Wilayah Moskow. Pabrik dan sekolah, tempat mereka juga mempelajari lukisan Zhostovo dan enamel Rostov. Teknik asli Fedoskino adalah “melalui tulisan”: bahan reflektif diaplikasikan ke permukaan sebelum dicat - bubuk logam, daun atau potal emas, atau sisipan mutiara dibuat. Tembus melalui lapisan cat glasir transparan, lapisan ini memberikan kedalaman gambar dan efek cahaya yang menakjubkan. Selain lukisan mini, produk juga dihias dengan “filigree” (ornamen yang terbuat dari potongan miniatur foil dengan bentuk yang diinginkan, diletakkan di atas pernis basah), “tsirovanka” (menggaruk desain menggunakan pola pada pernis yang diletakkan di atas a lembaran logam pada permukaan produk), “tartan” (jaring rumit, diaplikasikan dengan cat cair menggunakan pena gambar menggunakan penggaris), dll.
Untuk logam
19. Lukisan Tagil. G. N. Tagil, wilayah Sverdlovsk. Museum, institut, dan 6 pabrik di kota Ural. Masih mengalami penurunan. Pendahulu Zhostovo. Secara umum, gayanya sangat mirip. Keistimewaannya adalah teknik sapuan kuas dua warna.
20. Lukisan Zhostovo. Der. Zhostovo, distrik Mytishchi, Wilayah Moskow.
Ada pabrik. Sedang meningkat, meski belakangan masih mengalami penurunan. Dalam seni para empu Zhostovo, kesan realistis tentang bentuk hidup bunga dan buah-buahan dipadukan dengan sifat umum dekoratif, mirip dengan lukisan kuas rakyat Rusia di peti, kain kulit kayu birch, roda pemintal, dll. Motif utama lukisan adalah a karangan bunga dengan komposisi sederhana, di mana taman besar dan ladang kecil bergantian bunga. Lukisan biasanya dilakukan dengan latar belakang hitam (kadang dengan warna merah, biru, hijau, perak), dan master mengerjakan beberapa nampan sekaligus.
Menurut tujuannya, nampan dibagi menjadi dua kelompok: untuk keperluan rumah tangga (untuk samovar, untuk menyajikan makanan) dan sebagai hiasan.
Bentuk nampannya ada yang bulat, segi delapan, gabungan, persegi panjang, lonjong dan lain-lain.
21. Email. 2 pusat utama: Vologda dan Rostov. Di Vologda, enamel multiwarna digunakan. Lukisan di atas dasar logam dengan enamel. Manufaktur karya seni menggunakan bubuk kaca, enamel, dengan alas logam, suatu bentuk seni terapan. Lapisan kaca tahan lama dan tidak pudar seiring waktu, produk enamel sangat cerah dan warnanya murni.
Enamel memperoleh warna yang diinginkan setelah dibakar dengan bantuan aditif yang menggunakan garam logam. Misalnya, aditif emas memberi warna rubi pada kaca, kobalt - Warna biru, dan tembaga berwarna hijau. Saat memecahkan masalah pengecatan tertentu, kecerahan enamel, tidak seperti kaca, dapat diredam.
Produk porselen, keramik, gerabah dengan lukisan dan enamel
22. Gzhel. Gzhel, distrik Ramensky, wilayah Moskow. Bunga! Pabrik dan produksi swasta. Biru di atas putih. Saat ini, selain melukis keramik, melukis di atas kayu
23. Porselen sysert. Sysert, wilayah Sverdlovsk. Pabrik sedang mekar. Pemodelan dan pengecatan produk porselen 80% proses teknologi di pabrik adalah tenaga kerja manual.
Produk paling sering dilapisi dengan lukisan underglaze dengan garam, lebih jarang dengan lukisan overglaze. Warna lembut abu-abu kecoklatan dan biru muda mendominasi. Tema ornamennya sering kali berupa lanskap Ural.
24. Porselen Kuznetsov. G. Likino-Dulevo, distrik Orekhovozuevsky, Wilayah Moskow. Kuznetsov mengakuisisi banyak pabrik lain tempat dia menggunakan peralatan yang sama. Ada museum dan pabrik di Dulevo. Meningkat. Porselen Kuznetsov diproduksi dengan kinerja teknis yang sempurna dan dengan dekorasi yang indah. Pada akhir abad ke-19, produksi meluas, gambar mulai dibuat dengan prangko, stensil, pelapisan, dan stiker. Untuk dekorasi, digunakan pemandangan dari lukisan porselen paruh pertama abad ke-19: lanskap romantis, adegan bergenre, karangan bunga yang dibingkai dengan desain cap emas atau cat lainnya. Warna-warna yang modis pada tahun-tahun itu banyak digunakan: biru, merah muda, ungu dan kuning. Selain itu, gaya Art Nouveau yang muncul dengan gambar nimfa, naiad, dan putri duyung juga digunakan. Piring porselen khas produksi massal dihias dengan lukisan datar dengan motif tumbuhan sederhana: mawar, aster dengan tambahan sulur dan ranting wajib (yang disebut "batu").
25. Keramik Tavolozhskaya. Der. V dan N Tavolgi, wilayah Sverdlovsk. Ada pabrik dan swasta. Keramik poles hitam dan keramik perunggu hijau. Teknik ini menggunakan enamel dengan titik leleh rendah yang diaplikasikan pada glasir bersuhu tinggi dengan oksida tembaga, yang memberikan produk warna perunggu yang unik. Cara tradisional lainnya juga banyak digunakan wilayah ini teknik - engobe yang dilukis dengan tangan menggunakan metode flandrovka.
26. Keramik yang dicakup. G.Skopin. wilayah Ryazan Ada pabrik. Bagian keramik dibentuk dengan mesin genggam, kemudian disambung dengan tanah liat cair dan dihias dengan ornamen relief dan press, glasir coklat tua dengan tambahan oksida mangan, hijau cerah dengan oksida tembaga, kuning kental dengan oksida besi dan, yang lebih jarang , biru kobalt. Selama pembakaran, butiran glasir meleleh tidak merata, menyebar dengan indah.
Produk yang dihasilkan antara lain kendi, tempat lilin, pot kvass, kumgan, bingkai jam perapian, dan patung dekoratif berbentuk kecil (naga, centaur, singa dongeng, figur ikan, burung, dan hewan peliharaan). Gambaran burung Osprey, yang menjadi asal muasal nama kota itu, sangatlah istimewa.
Ukiran pada kayu, batu, tulang, kulit kayu birch
27. Ukiran Abramtsevo-Kudrinskaya. Perkebunan Abramtsevo, Kudrino. Distrik Sergiev Posad. Sekarang ada pabrik di Khotkovo. Didirikan oleh Mamontov bersama seniman, petani lokal mengadopsinya. Gaya Vornoskovsky sangat menonjol.
28. Tulang berukir Tobolsk. Tobolsk, sebuah pabrik yang semuanya dikerjakan dengan tangan. Alih-alih tulang raksasa buatan - tarsus.
29. Ukiran batu Ural. Semuanya pra-revolusioner kota-kota besar Ural. Bahkan produksi swasta berkembang pesat di banyak desa. Pada abad ke-19, gaya ukiran batu Ural tertentu telah berkembang, dan kanon permanen muncul untuk produksi elemen dalam komposisi. Misalnya, daun dan akar dibuat dari serpentin, jasper Zlatoust, offit, dan, yang lebih jarang, perunggu. Setiap buah beri memiliki batunya sendiri. DI DALAM akhir XIX-XX abad dan abad ke-21, salah satu cerita yang paling populer adalah cerita rakyat Ural karya P. P. Bazhov. Berdasarkan temanya, produk dibuat dari perunggu dengan menggunakan logam (paling sering perunggu berlapis emas) dan hamburan berbagai batu semi mulia semi mulia. Yang paling populer di antara mereka adalah Nyonya Gunung Tembaga, Danila sang Guru di tempat kerja.

30. Ukiran Shemogodskaya. Volost Shemogodskaya, distrik Veliky Ustyug, provinsi Vologda. Ada pabrik dan museum di Veliky Ustyug. Ornamen pemahat Shemogod disebut “Renda kulit kayu birch”. Pola ukiran Shemogod biasanya terdiri dari batang menjalar dengan daun memanjang dan cabang yang dipilin secara spiral. Di ujungnya ada mawar bulat, beri, dan trefoil. Seringkali, pengrajin memperkenalkan pola geometris dari lingkaran, belah ketupat - “roti jahe”, oval, dan segmen ke dalam ornamen bunga. Komposisinya dibangun berdasarkan prinsip simetri yang jelas. Desainnya dilengkapi dengan pinggiran daun, segitiga, garis bergelombang, dan jaring. Ornamen ini dapat berupa gambar burung atau binatang, motif arsitektur, bahkan terkadang pemandangan berjalan-jalan di taman dan minum teh. Lain fitur karakteristik Ukiran ini berupa bingkai dengan pola geometris yang mengelilingi desainnya
Produk logam
31. Kerawang, kerawang, granulasi. TIDAK tempat tertentu. Dikenal di Rus sejak abad ke-9! Jenis teknologi perhiasan untuk logam. Pola kerawang atau disolder pada latar belakang logam yang terbuat dari kawat tipis emas, perak atau tembaga, halus atau dipelintir menjadi tali. Produk kerawang sering kali dilengkapi dengan butiran (bola kecil berwarna perak atau emas) dan enamel.

32. Bekukan di kaleng. Veliky Ustyug. Hilang. Pengolahan timah. Selembar timah tipis diproses sedemikian rupa sehingga pola bunga yang tahan lama terbentuk di permukaannya, mirip dengan pola yang digunakan embun beku untuk “melukis” jendela di musim dingin. Desainnya memiliki berbagai corak - emas, oranye dengan warna mutiara, perak, dan perunggu. Kotak dekoratif dan peti rahasia dilapisi dengan timah jenis ini, terkadang dikombinasikan dengan besi giling.

33.B Eliko Ustyug menghitam pada perak. Veliky Ustyug, Wilayah Vologda. Produk perak. Penghitaman Ustyug selalu sangat berbeda dari karya para master Moskow dan Sankt Peterburg: ukiran plotnya sangat berbobot; polanya sangat kaya, dengan warna yang lebih pekat. Latar belakang yang dibuat dengan guratan membentuk semacam kisi-kisi. Seringkali gambar dilengkapi dengan detail ukiran atau kejar. Dalam kebanyakan kasus, garis besar umum objek digambarkan, tanpa detail halus.
34. Kasli casting. G.Kasli Wilayah Chelyabinsk. Produk besi cor. Tradisi pengecoran Kasli (kejelasan grafis siluet, kombinasi detail yang diselesaikan dengan cermat dan bidang umum dengan permainan highlight yang energik, pelapisan produk jadi dengan cat hitam resep khusus - jelaga Belanda) berkembang pada abad ke-19.

Produk kristal
35. Kristal Gusevsky. G. Gus Khrustalny, wilayah Vladimir. Ada museum, pabrik, dan perguruan tinggi. Ada lukisan karya Vasnetsov. Buka kembali sejak 2013. Berfokus pada pesanan individu. Sedang menurun.
36. Kristal Dyatkovo. G.Dyatkovo, wilayah Bryansk. Berfokus pada pesanan khusus. Sedang menurun. Museum Perguruan Tinggi dan Pabrik.
37. Kristal Pervomaisky. Pos. Pervomaiskoe (Nikolskoe), wilayahSmolensk. Produk kristal Pada tahun 2013, produk tanaman diakui sebagai contoh kesenian rakyat.
Menyulam, menjahit, dll.
38. Garis Vednovskaya. S. Vednoe, distrik Remeshkovsky, provinsi Tverskaya. Sekarang tanpa tempat. Hal ini dibedakan dengan penggunaan sel-sel kecil. Warna utamanya putih, terkadang dengan pinggiran kain berwarna, dengan dominasi lantai, dipadukan dengan hemstitching. Keliman Vednovsky yang paling terkenal adalah "bug", "kolom", "berkas", "kambing"
39. Renda Vologda. Vologda dan wilayah. Semua gambar utama dalam renda Vologda yang saling bertautan dibuat dengan jalinan linen yang padat, berkesinambungan, lebarnya sama, dan menggeliat mulus, “wilyushka”; mereka menonjol dengan jelas dengan latar belakang kotak-kotak bermotif yang dihiasi pola berbentuk bintang dan mawar
40. Renda Vyatka (Kukar).. Pusat di Sovetskoe (sebelumnya Kukarka), wilayah Kirov. Hanya koperasi swasta yang sekarang. Tali terukur berpasangan tradisional wilayah Kirov sangat beragam dalam penggunaan jahitan (elemen renda), jaring sederhana, sering kali terdapat motif belah ketupat dan garis zigzag bersudut. Kepang dengan putaran udara memberi mereka pola khusus. Pada tali kopling, kisi-kisi tengah terkadang lebih aktif dibandingkan ornamen tepi. Bentuk bintang dan bergigi tajam merupakan ciri khas renda kopling Kirov, benda potongan berukuran besar dan sedang. Ornamen bunga dan dedaunan dinamis bermotif kompleks mendominasi, ekspresi dekoratifnya sebagian besar diciptakan oleh kepadatan tenun yang berbeda dari bagian-bagian setiap elemen.
41. Renda Yelet. Kota Yelets, wilayah Lipetsk. Produksi pabrik dan swasta. Bunga! Renda Yelets lebih tipis dan ringan dari renda Vologda.

42. Kadomsky Veniz. Pos. Kadom, wilayah Ryazan. Sekarang menjadi pabrik. Jenis sulaman jarum Rusia berwarna putih di atas putih, dipadukan dengan renda. Gulungan dibuat dengan mesin jahit, kemudian pengikat yang mengencangkan gulungan dipotong dengan tangan. Tenun renda dilakukan di jembatan ini. Inilah perbedaan utama dari tenun gelendong.

43. Renda Mtsensk. G. Mtsensk, wilayah Oryol. Museum dan studio. Sekolah pembuatan renda telah dibuka. Ciri khas adalah penggunaan motif geometris. Dibandingkan dengan renda Vologda, pola di dalamnya kurang padat dan kaya, hampir tidak ada kisi-kisi latar yang digunakan, sehingga polanya lebih lapang.
44. selendang Orenburg. wilayah Orenburg. Pabrik dan bordir pribadi Tiga jenis: selendang, web dan stola. Jaring laba-laba dan stola adalah selendang yang sangat tipis, seperti sarang laba-laba. Sarang laba-laba tipis biasanya memiliki pola yang rumit dan digunakan sebagai hiasan.
45. daftar Oryol. Wilayah Oryol. Tidak ada pabrik terpisah. Daftar tersebut mencakup kombinasi “mengetik” dan “melukis”. Kontur komposisi digariskan dengan “jahitan rantai”.
Warna yang dominan adalah merah dan coraknya, dicapai melalui kepadatan lantai berbagai "cabang" - isian berpola di dalam kontur. Biru juga ditambahkan, dan kemudian (abad ke-20) warna hitam, kuning, dan hijau.
Ciri khas dari daftar Oryol adalah garis besar pola yang tidak biasa dan beragam brankas: “tumpukan”, “mata gagak”, “tas dengan poker”, “gelombang”, “drobnushki”, “pinus”, “tapal kuda ", dll.
46. Selendang bermotif Pavlovo Posad. G. Pavlovsky Posad, Wilayah Moskow. Pabrik.
Beraneka ragam, banyak toko sedang naik daun. Desain syal Pavlovo Posad dikembangkan dari pola standar khas kain di wilayah Moskow dan berasal dari syal oriental (“pola Turki”).
Pada tahun 1870-an, ada kecenderungan untuk memperluas jangkauan syal dengan motif bunga naturalistik. Preferensi diberikan pada bunga taman, terutama mawar dan dahlia.
Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, desain akhir gaya terjadi: gambar tiga dimensi bunga yang dikumpulkan dalam karangan bunga, karangan bunga, atau tersebar di syal dengan latar belakang hitam atau merah, terkadang dengan tambahan ornamen dan elemen tanaman bergaya. Syal terbuat dari kain wol yang tembus cahaya atau padat.

47. Sulaman emas Torzhok. Torzhok, wilayah Tver. Sekolah, pabrik. Saat ini mereka adalah lambang tentara dan jubah gereja. Pada abad ke-19, untuk kain padat, sebagian besar digunakan “jahitan palsu” dan jahitan “terpasang” di sepanjang lantai. Yang paling khas adalah pola bunga, motif utamanya adalah ranting mawar dengan bunga, kuncup dan daun, dilengkapi dengan ikal, sulur, dan kilauan yang memperhalus peralihan dari ornamen relief ke latar belakang. Pada akhir 1940-an - awal 1950-an, elemen simbol Soviet - bintang, sabit, dan palu - juga mulai diperkenalkan ke dalam pola tumbuhan.